小學音樂教學論文15篇（優選）
在日常學習和工作生活中，大家最不陌生的就是論文了吧，借助論文可以達到探討問題進行學術研究的目的。那么一般論文是怎么寫的呢？以下是小編為大家收集的小學音樂教學論文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
小學音樂教學論文1
一、“優化”教學環節，建設音樂課堂的“立體工程”
1．教學內容的整合
教學中教師要把唱歌、奏樂、欣賞、音樂知識與技能訓練、歌唱表演、唱游、音樂游戲等內容結合起來，并做到有所側重，合理安排，有所特色。教師要充分利用教學內容的針對性和感染力，結合學生年齡特征來感染學生情感，要充分挖掘現有教材內容，適當更新和補充教學內容，把時代氣息濃、緊貼學生現實生活、符合學生“胃口”的內容充實到教學中，以激發學生學習的勁頭和情感。教師還可以通過一些高雅藝術作品感染學生。如從三年級開始接觸多聲部教學的時候，可以讓學生聆聽《黃河大合唱》那使人感到激動、振奮的旋律，貝多芬的慢板樂章使人陷入深思，圓舞曲使人邁起輕松的舞步……高雅藝術能震撼人的心靈，激起崇高的情感和豐富的想象，給人以美的享受和啟迪。
2．教學方法的篩選
教學中應力求生動活潑，因“課”施導，因“材”施導。如發聲練習采用模仿法;節奏訓練采用游戲法;新歌導入采用故事法、謎語法、談話法;歌曲處理采用對比法、討論法;欣賞教學采用情境設置法等。教師也可以將各種教學方法優化搭配，綜合使用，以產生最佳的教學效果，如教師可以在教學中時而穿插啟發式提問，時而組織氣氛熱烈的討論，時而組織生動活潑的彈、唱、跳、拉、敲的表演，時而進行富有藝術感染力的范唱、范奏，等等，從而喚起學生強烈的求知欲和學習興趣。教學《快樂的節日》，可以讓學生談談過“六一節”的感受與過程。讓學生自編舞蹈，來配合這首歌，接近音樂與現實的距離。這些教學方法的運用將充分調動學生的學習熱情與主動性，使學生在生動活潑的教學實踐中穩定學習興趣。
二、注重課程整合化，建設音樂課堂的“開放工程”
課程的整合化是當今世界各主要國家課程發展的又一趨勢。在小學音樂欣賞教學中，注意把音樂與相關的學科綜合起來，不僅豐富了音樂藝術的表現形式，而且對促使學生更深刻地感受音樂、理解音樂和表現音樂，開拓學生的音樂視野，發展學生的形象思維和抽象思維能力，提高學生的音樂文化素質和欣賞綜合能力有著非常重要的作用，同時也會使我們的課更生動。值得注意的是，學科的整合不是音樂與其他學科的機械疊加，而是各門學科之間的相互依存、相互溝通、相互融合。因此，不管音樂和哪一門學科綜合，教師都必須以音樂教學為主，其他學科的講解要適可而止，不能喧賓奪主。當然，新課程標準提出的“學科綜合”，對音樂教師提出了更高的要求。我們要轉變觀念，不斷探索，不斷學習，拓寬自己的知識面，這樣才能更好地發揮學科綜合的優勢，為音樂教學服務，提高音樂教學質量，上出真正的“音樂味”。
三、形式“層次化”，建設音樂課堂的“趣味工程”
教學的形式可以多樣，而“激趣”必定為首位，讓學生在愉悅的氛圍中進行審美體驗。而音樂審美體驗的多元化主要表現在以下三個方面:
1．從標題入手，激趣
對一部音樂作品思想意蘊的把握，往往從標題切入，標題往往總領全曲。有的標題描述某些傳說或英雄故事，如音樂劇《彼得與狼》、《我們要做雷鋒式的好少年》的標題，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》的標題;有的標題反映著重大的歷史事件與社會現實生活，如《只怕不抵抗》、《團結就是力量》的標題;有的標題表達了某種情感，如民樂合奏《喜洋洋》《賽馬》等的標題。
2．從局部感性音調體會全曲神韻，引趣
一滴水可以折射七色陽光，窺一斑而知全豹。很短小的一個樂句就奠定了全曲或喜或悲的基調。而民樂合奏《喜洋洋》中，快速、強力度的大齊奏，一開始便能使人感受到人民群眾在春節這一傳統的喜慶日子里，喜氣洋洋，敲鑼打鼓，載歌載舞的歡樂場面。
3．從感性上升到理性，延趣
這樣的情感引導，常常在于音樂欣賞課中。音樂欣賞是“一步又一步地向高級發展，即由淺入深，由片面到更多的方面。小學生音樂欣賞的初級階段，是由音響感知，以及與之自然相伴隨的感性體驗與聯想構成的，是對音樂的初步的“情趣”的欣賞階段。如聽到歡快的樂曲，自己也情不自禁地歡快起來，聽到悲哀的樂曲，自己心里也不由得生出一種悲哀之情，至于這是怎樣的一種歡快或悲哀，為什么這么歡快或悲哀，則無暇或無力深入思索和探尋。這就是指對音樂感情表現的初步的`、感性的體驗，稱為“情”。當學生學習那些民歌時，感知其獨特的方言、發聲特點等。學生學習了歌曲之后，會唱了，愛唱了，并且隨之而來的是了解當地的風俗民情等相關知識，全方位地感知民歌的文化底蘊。對于音樂學習來說，這是個延續，也必須這樣做，讓音樂走出課堂。
四、評價“多元化”，建設音樂課堂的“人文工程”
“是人都愛聽好話”，這句話說得很有道理。放到教學中也一樣。《音樂課程標準解讀》提出:音樂課程評價不僅是為了考察學生實現課程目標的程度，更是為了檢驗和改進學生的學習和教師的教學。音樂不同于語文、數學，不能僅通過期末一張試卷對學生的學習情況做出評價。如何做好學生學習音樂的評價，讓學生感受到教師的人文關懷呢?
1．內容標準多元化
其實，我們常常用一個標準、一把尺子來衡量學生的學習效果，科學地說做到了公平，但人文地說有點獨裁。每個學生的天賦不一樣，對于音樂的感知面也不盡相同。所以我個人認為，在對學生進行評價時，可以有“給個凳子，摘到桃子”的扶持，也可以有“八仙過海，各顯神通”的開放，更可以有“珠聯璧合，相得益彰”的合作。學生在認真學習的情況下，根據自己的基礎實力，選擇較為實際又真實展示自我的內容來進行考核，有助于他們減輕心理上的負擔，不再懼怕，以此來推動音樂學習的圓滿。一個節奏帶、一張簡單的視唱單，一個和聲、一段有感情的朗讀歌詞都是我考核學生的標準，可以選擇，可以挑戰，可以合作。學生在考核中有了放松，有了成就，有了合作，有了被肯定的滿足。
2．形式手段多元化
傳統的音樂課堂教學評價以口頭語言評價為主，并且比較單一、枯燥。而學生是多元化發展的，只有我們的評價形式多元化了，他們才會積極地投入到課堂學習中。教師的體態語、琴中的“合成器(鼓掌聲)”、幽默的評價，既是肯定，又是調節氣氛，事半功倍。同時也可以結合小學音樂書末頁的學期自我評價為標準進行補充，以此來促進學生的發展。
3．評價主體多元化
過去的評價都是教師一手包辦的，既苦了教師，又抹殺了學生對自己學習評價的自主性。新課程改革下的課堂，是師生互動、生生互動的課堂。音樂教師在自己掌握正確的激勵性評價觀的同時，要把評價的部分權利“退還”給學生，放手讓學生自主評價。而互評這種責任感會產生巨大的動力，從中學生學會與人交往。學習是一門學問，教學亦如此，育人更是如此。讓我們本著“以人為本，以學為介，不斷提高”的教學追求來踐行我們的“有效工程”建設，努力地提高小學音樂課堂的教學效果。
小學音樂教學論文2
摘要：音樂教學是我國教學中的重要組成部分，承擔著培養小學生的音樂素養，豐富小學生的教育生活的責任。隨著我國教學模式的改革，教育水平的進一步提高，我們對學生的綜合素質方面的要求也越來越高，因此小學音樂教學也逐漸出現了新的教學模式和方法，來不斷適應新的教學要求。本文從以人為本的理念出發，探討了當前我國的小學音樂教學的新途徑和措施，供廣大的小學音樂教育者們借鑒和參考。
音樂是人們抒發情感、表達思想的一門藝術。人們通過對優秀的音樂作品的欣賞，可以從中得到美的享受，從而起到豐富人們的精神世界、陶冶人們的情操的作用。同時，有研究數據表明，音樂通過對人體神經的刺激，可以起到提高人的記憶力，培養人的感受力，增強人的思維想象能力的作用[1]。在國家新課程改革的實踐中，對人的意義的探討話題被重新提了出來，同時對小學生的素質教育提出了新的要求，更加關注小學生的全面、個性化發展。小學音樂教學也在這一新的時代背景下產生了新的變化。
一、以人為本理念的內涵
以人為本是我國傳統的一種理論價值觀，隨著時代的發展進步，以人為本理念也被時代賦予了新的要求，產生了豐富的內涵。具體到教育領域來說，以人為本也就是在教學過程中以學生為本，以學生為中心，在教學過程中從學生的個性、特點以及興趣出發來進行個性化教學[2]。在新時期，以人為本的教學理念是我們每一位教育工作者都應該遵循的基本教學原則。在小學音樂教學中貫穿以人為本的教學原則，注重對學生的個性化培養，促進學生的全面發展，是小學音樂教學的主要目標。
二、基于以人為本理念的小學音樂教學
（一）從課程設計上體現以人文本理念，凸顯學生的主體地位
在以人文本教學理念的指引下，開創新的小學音樂教學格局，對傳統的教學師生關系進行革新，將學生對課堂的參與程度大大的提高，從而讓學生在學習中的主體地位進一步凸顯。讓學生帶著極大的興趣來學習音樂課程，來感受我們的音樂作品。教師在教學過程當中要始終將學生擺在學習的主體地位上，引導學生主動的參與到我們的音樂教學課堂中來。例如：教師可以在小學音樂教學的過程中開展形式多樣的教學項目和活動，可以組織學生進行小組歌唱比賽活動，或者是帶領學生運用我們生活中常見的事物來制作樂器，如用硬紙盒來制作簡易的吉他等，讓學生在自己動手制作樂器的過程中感受音樂帶給我們的無窮魅力，從而更好的激發學生的學習熱情。
（二）從教學課件中體現出以人文本理念，激發學生的學習熱情
以往的小學音樂教學受到教學資源、教學手段等方面的限制，因此長期以來都存在無法最大程度的激發學生的音樂學習熱情的問題。多媒體教學工具隨著科技的發展而發展，微課、慕課等教學形式的出現，則又給小學音樂教學注入了新的活力和能量。借助多媒體動畫或者是微課、慕課等形式來進行教學，可以實現有針對性的教學，更好的激發學生的學習熱情。同時在進行多媒體教學時要注意選擇合適的教學內容來向學生展示，選擇的音樂教學課件既要讓學生有興趣去觀看，又要將必要的音樂專業知識包含其中。例如：教師可制作微課，通過微課來指導小學生學習音符，在微課中盡可能的簡化樂理知識，可將音符知識改編為相應的順口溜來進行教學，如“白臉空心的是全音符，黑臉實心的是四份音符”等。由于微課時間短，且內容精煉，可幫助學生更高效的學習。
（三）將以人為本理念貫穿到小學音樂教學的'全過程
音樂對小學生在健康成長發育過程中起著重要的作用。音樂不僅僅能夠培養小學生的高尚品德，陶冶學生的情操，而且長期的音樂教學還可以培養學生的創新能力，提升學生的學習興趣，并且能夠很好的促進學生的思維智力能力的發育[3]。在小學音樂教學的過程中，我們的音樂教育工作者們首先要遵循基本的教學目標，從培養學生的綜合素質這一主要的教學目的出發，對當前的音樂教學方法進行不斷的創新，切實的提高每一位小學生的音樂修養。例如：在帶領學生學習《聽媽媽講那過去的事情》這首歌曲時，老師可以先讓學生對整首歌曲進行欣賞，感受歌曲為我們營造的意境，讓學生將身體交給節奏，跟隨歌曲的節奏進行搖擺。待學生欣賞結束后，讓學生講一講自己聽到這首歌曲時的感受，加深學生對這首歌曲的情感體驗。學生深入的理解了歌曲后再進行教學，就能夠取得更好的效果。
三、結語
音樂是一門高雅的藝術，它可以幫助學生提高自身的審美素養，激發學生的創新意識，促進學生的健康成長。因此，讓每一個學生都能夠享受到優質的音樂教學服務，是我們每一位音樂教學工作者義不容辭的責任和使命。在我國教育朝著現代化發展的時代背景下，我們的小學音樂教學也應該積極的借助現代化的教學手段，把新時代的音樂作品教授給學生，推動我國的小學音樂教學的現代化發展。
小學音樂教學論文3
一、不斷激發學生興趣，促進教學效率的提高
對于小學音樂課堂教學而言，不斷激發學生學習音樂的興趣。新課標指出，要全面實施素質教育，提高學生音樂素養。這需要小學音樂教師能夠通過運用各種教學方式，讓課堂氛圍更加活躍，從而促進小學音樂教學的不斷優化。老師應該摒棄傳統音樂課中枯燥、單調的教學模式，將實際情境、動感畫面和音樂課堂教學有機地結合起來。通過特定的意境來進行教學，更能讓學生感受到音樂的巨大魅力，使音樂課不再是單純的教學，而是一幅幅美好畫面的展示。
二、合理選擇教學樂器
樂器是一種表現音樂的工具，不僅能夠將音樂的表現力很好地擴展，還能夠使一部分音樂的教學面貌有所改變。在課堂中加入音樂教學，既有利于貫徹和落實創造教學和樂器教學相結合的原則，又能夠滿足很多學生因為先天性的聲帶狹小而難以演唱，卻能夠通過演奏樂器而將自己的特長充分發揮出來的一種欲望，教師只有因人而異、因材施教，才能夠充分激發出學生創造音樂和學習音樂的潛力。由于每個年齡段的學生有著各不相同的心理特征，所以每個年齡段對于樂器的選擇是非常關鍵的。
三、將音樂教學和多媒體技術相結合
伴隨著社會的不斷發展以及科學技術的不斷進步，在教學活動中運用多媒體技術已經變得越來越普遍，這也是一種發展的必然趨勢。多媒體輔助教學是目前國內外的一種教育新趨勢，已經逐漸運用到各個學科的教學過程中。通過多媒體技術將文、像、聲、圖融會貫通，多層次、全方位地進行教材的整合，不斷將信息量擴大，使課堂教學得到延伸，從而使美育和德育得到不斷深化。將多媒體技術充分運用到小學音樂教學中，更能夠和學生的心理發展水平相貼近，充分調動起學生的主動性和積極性，不斷促進其思維能力的發展以及創新能力的提高，從而使課堂教學不斷優化，課堂教學質量不斷提高。
四、建立小學音樂教學的考核體系
在小學課堂教學中進行績效考核，既能夠讓教師對于學生所掌握的一部分樂理知識情況進行掌握和考察，同時也包括對于課堂教學的質量進行評估。這種考核機制必須具備非常重要的可操作性，其評估結果必須要準確、真實、無誤，能夠為學科教學的改革提供很多有用的參考和依據。所以，要想建立行之有效的考核機制也是有一定難度的。教師可以將多媒體技術作為依據，設計出樂理、練耳、試唱等等的考核單元，能夠全方位地評估和掌握學生的.綜合聲樂能力，然后再和年度教學計劃相結合，最終找出學生的實際情況和教學目標之間所存在的差異情況，然后教師可以針對這些情況進行科學合理的分析和總結，制訂出有效的教學方案和教學計劃，從而促進學生音樂知識的不斷積累和音樂水平的不斷提高。一個人成長的重要時期就是小學階段，同時也是進行各種音樂能力培養的最好時期，所以，必須對小學音樂教育給予足夠的重視。在新課程改革的前提下，倡導素質教育基本精神，可以通過律動教學、借鑒國外先進的教育經驗、運用多媒體技術、進行學科整合、器樂教學等有效的、合理的、科學的途徑豐
小學音樂教學論文4
摘要：小學音樂是對小學生進行美育的關鍵課程。隨著新課改的不斷深入，小學音樂也需要提倡現代化教學方式，提高教學有效性。文章具體論述了提高小學音樂教學有效性的五個策略：建立融洽的師生關系，營造高效的課堂氛圍;做好充分的課前準備，掌握好課堂教學節奏;合理運用教學評價，激勵小學生的學習興趣;充分利用現代化教學手段，鼓勵學生自主探究;課堂教學與課外實踐相結合，提高學生的綜合實力。
關鍵詞：小學音樂;有效性;策略學習
音樂不僅能讓小學生學到知識，還能讓小學生身心得到放松，提高審美能力和創新意識，能夠陶冶情操，愉悅身心。新課程改革的日益深入，給音樂課堂教學帶來了全新的變化，傳統的小學音樂教學方式已經不能適應現代化教學的要求，小學音樂教學亟須改革。小學音樂教師需要運用多種教學手段，營造開放性的音樂課堂氛圍，積極拓展教學資源，為小學生提供廣闊的發展空間和學習機會，使小學音樂課充滿生機與活力。作為小學音樂教師，我在日常教學中注重對學生音樂技能和興趣的培養，寓教于樂，努力探索新的教學思路，挖掘小學生的潛能，因材施教，提高小學生的音樂素養。但是，當前小學音樂教學還存在著一些問題，比如學生學習興趣不濃，對音樂的重視程度不夠;教師沒有充分領會新課改的精神，導致教學效率低下;教學中忽視學生的主體地位，沒有調動學生的積極性等等。因此，如何提高小學音樂教學有效性就成為了每一名音樂教師應該思考的課題。根據實際教學經驗，筆者主要從以下五方面談談提高音樂課堂教學有效性的策略。
一、建立融洽的師生關系，營造高效的課堂氛圍
在小學音樂課堂教學中，音樂教師應該注重營造輕松愉悅的課堂教學氛圍，讓小學生產生良好的心理效應，從而在音樂課堂發揮主動性和積極性，較好地配合教學。小學生活潑愛動、好奇心強，教師要抓住這一特點，挖掘小學生的潛力，激發小學生的興趣。同時，小學生都希望得到教師的鼓勵和認可，所以，我在教學中會積極主動地與小學生做朋友，在教學中和生活中多關心他們，讓小學生在學習音樂知識的同時，也能夠得到情感的升華。師生關系一直以來都是學校里探討的話題，在小學音樂教學中若能建立起一種充分體現師生平等、合作、共同發展的新型師生關系，音樂教學必將有新的發展。新型師生關系的建立會使我們體會到小學音樂教學的魅力并不在于知識的講述，而是體現在師生間互相啟迪、激勵上。音樂教師要注重對小學生的身心健康教育，以新的學習方式，培養小學生養成良好的學習習慣。
二、做好充分的課前準備，掌握好課堂教學節奏
在上課之前音樂教師要做好充分的課前準備，因為課前準備是提高音樂課堂教學有效性的前提和基礎。在課前，小學音樂教師必須確立明確的課堂教學目標，使教學具有針對性和目的性，同時還要緊扣音樂教材，設計多樣化的課堂教學方式，突出重點。音樂教師必須對小學生的實際水平進行詳細的了解，為不同層次的學生設計不同的教學內容，促進全體學生的共同進步。在每一個教學環節中，教師都要清楚地知道“怎樣才能達到預期的目標“”怎樣讓小學生思維活躍起來”。只有圍繞教學目標，才能切實提高課堂教學的有效性。同時，掌握好教學節奏也是音樂教師必備的技能，要善于觀察小學生的一舉一動。當所講授的音樂知識較難時，教師必須詳細地給小學生講解，直到班級中的學生都能夠掌握。通過教學實踐可知，小學音樂課要充分考慮小學生的年齡特點，做到動靜結合，合理調節課堂氛圍，使音樂課充滿美感。
三、合理運用教學評價，激發小學生的學習興趣
在新時期，音樂教師要更新教學觀念，運用合理的教學評價手段，對反饋的信息及時解決，使小學生逐漸養成終身學習音樂的好習慣，促進小學生保持積極樂觀的情緒。教學的魅力并不在于傳授多少知識，更多的在于激勵、鼓舞學生。我在課堂上關注全體學生，尤其是對音樂后進生更加關心。由于每位學生的能力和水平不同，所以在講解音樂知識的時候會伴隨著音樂游戲和表演等方式，以此提高小學生的課堂參與度。這樣，課堂教學的有效性既體現了“教”的有效性，更體現了“學”的有效性。小學音樂教師把教學內容傳授給學生，學生再通過對音樂知識的理解和訓練來應用到實踐中。在課堂評價時要注重激勵的作用。如當學生對音樂知識比較感興趣時，我會鼓勵學生不斷探索和創新，挖掘自身的潛力，喚起自信;當學生對音樂知識感到厭煩，不能集中注意力學習時，我會引導學生不要放棄，向優等生學習，從而提高對音樂的喜愛程度。
四、充分利用現代化教學手段，鼓勵學生自主探究
互聯網和信息技術的'普及，給小學音樂教學帶來了便利。因此，音樂教師可以通過多媒體創設教學情境，提高音樂課堂的教學效率。小學生思維簡單，經驗不足，容易受到外界的干擾，所以音樂教師要注重增強小學生的學習欲望，可以利用圖片、視頻、實物等直觀清晰地開展輔助教學。比如在唱歌教學時，音樂教師可以通過多媒體技術把歌曲中描繪的景色、人物、活動等展示出來，讓小學生在學唱歌的同時也能得到美的體驗。在運用多媒體的時候，教師應該把握好適度原則，科學合理地輔助課堂教學。小學生的自主學習能力是非常重要的，教師通過音樂教學培養小學生自主探究的能力，能為小學生今后的學習和生活提供保障。
五、課堂教學與課外實踐相結合，提高學生的綜合實力
由于小學音樂課堂教學時間有限，很多音樂知識都不能在課堂中完成，因此，音樂教師要注重課堂教學和課外實踐的結合，提高課堂教學有效性。在組織課外實踐活動時，教師要提前設計好活動方案，給小學生提供展示自我的空間，就能極大地拓展小學生的知識面，并給小學生以鼓勵和幫助。傳統的小學音樂教學通常以課本教學為主，學生的能力得不到提升。為了改變音樂教學的現狀，我在實際工作中鼓勵小學生成立音樂學習小組，發揮團隊的力量，讓每個小學生可以在小組中快樂地成長。課外實踐還可以充分鍛煉小學生的互助合作能力以及集體觀念，淡化“教師講、學生聽”的教學模式，讓小學生的綜合實力得到更多的提升。
總之，提高小學音樂課堂教學有效性需要師生的共同努力。因此，教師應在素質教育理念的指導下切實提高教學質量，注重情感交流，促進高效音樂課堂的形成。
參考文獻：
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[2]仇亞楠.淺談如何提高小學音樂教學有效性[J].學周刊,20xx(6).
小學音樂教學論文5
一、在孩子心田播種“合唱”的種子，走近“合唱”
1.攜手合作，播撒“合唱”的種子
合唱是一門讓孩子通過聲音的合作感受表現和諧的藝術，所以筆者認為“合作”是合唱的種子，是合唱的基礎。在音樂課堂中“合作”可以多種多樣。
（1）節奏合作接觸節奏的初始階段，為了能讓孩子更形象深刻地記住節奏，于是有了用“走”“慢走”“跑”等生活中的動作來表示“四分音符”“二分音符”“八分音符”等常見音符，用這一連串的動作來形象地表現黑板上抽象的一條條節奏。在完全熟悉了節奏的情況下，就可以加入聲音的合作了，從易到難，遵循原則。首先可以是一組“走走走走……”另一組為“跑跑跑跑跑跑跑跑”的合作，最后可以嘗試簡單的兩條節奏的合作練習。隨著游戲的深入，學生有了合作的意識，從剛開始的只顧我自己，到在不一樣的“你”中去尋找統一。
（2）樂器與歌聲的合作幾年前就提倡樂器走進課堂。沙球、雙響筒、圓舞板……都深受孩子們的喜愛。怎樣把他們運用到我們的“合唱”教學中來呢？其實我們一直都在做，只是還沒來得及發現，這其實就是“合唱”教學的鋪墊……讓孩子在音樂與伴奏樂器中找到共性，可以是情緒上的，也可以是音色上的，一個好的合唱隊員必須要有一雙會“聽”的耳朵。選擇好合適的節奏后就是“唱”與“奏”的合作，這本身就是一種合唱，不同于我們平常的是一個旋律聲部是由童聲演唱的，一個旋律聲部是由孩子控制打擊樂器“演唱”的，在這個特殊的合唱過程中，相互聆聽、相互協調、相互合作的合唱精神從未改變過。
2.學會欣賞，讓“合唱”和我們越靠越近
在小學低段的欣賞內容中，因為孩子們的音樂認知能力有限，所以多以歌曲為主，而歌曲中又多以童聲齊唱和童聲獨唱為主。孩子們在音樂課堂上接觸合唱作品的機會幾乎為零。為了不讓孩子們等到教材上出現合唱的時候有一種“陌生”“突然”的感覺，我們可以有效地利用學校的音響資源。例如，課間時間、大課間活動時間、中午休息時間等等，播放一些好聽的適合兒童聽合唱作品，如《歌聲與微笑》《下課十分鐘》等，只作為純粹的欣賞，潛移默化地讓“合唱”靠近孩子，親近孩子，讓“合唱”不再陌生。
二、讓“合唱”在孩子心田生根發芽，走進“合唱”
1.充分利用柯達伊手勢，走進合唱
在蘇教版三年級上冊第一單元就接觸到了柯達伊手勢。柯達伊手勢被越來越多地運用到我們的教學實踐中，它可以通過空間的手勢幫助孩子們建立固定的音高概念。而我們對柯達伊手勢的運用也僅限于音階和單音的練習上，殊不知其對合唱訓練也是有效的。我們利用柯達伊手勢從簡單的單聲部練習，上升到單音延長的簡單雙聲部練習，最后到類似于（輪唱）的雙聲部練習，通過這樣循序漸進的練習，孩子們已經跟著我們的手勢不知不覺走進了合唱里，產生了“聲部”的概念。
2.合理對簡單的單聲部歌曲做加法，體驗合唱
小學中低年級段的歌曲中，有很多篇幅短小、旋律易掌握的歌曲，很適合教師對其進行二度創作，使孩子們能夠更多地體驗合唱。（1）長音伴隨在執教《鐘》這一課時，利用鐘這一音樂形象發出的聲音與原有旋律進行合理疊加形成簡單合唱：在第二聲部加入“當-當-滴答滴答滴”。又例如，《長吧，小孩》歌曲的副歌部分：在第二聲部加入“快長大-快快長大吧”。這種長音伴隨形成合唱對于孩子說，比較容易找準音，對合唱增強了信心。（2）三度音程疊加三度音的疊加對剛剛接觸合唱的孩子來說有一定的`難度，所以我們可以結合圖譜或者是柯達伊手勢同時進行幫助孩子們找到自己所在聲部的音高。在教材的選擇上，盡量選擇樂句較短，旋律音重復簡單的樂句進行疊加。例如，在執教《牧羊女》這一課時，結合了羊寶寶和羊媽媽的聲音在“555550”的地方進行“333330”的疊加，這種疊加能夠讓孩子體驗合唱音與音之間的融合。
3.齊唱變輪唱
輪唱也是“合唱”的一種，雖然大家所唱的旋律基本相同，但是起始時間不同，對孩子們的抗干擾能力要求比較高。在選擇歌曲的時候，選擇一些節奏比較規整統一的歌曲，例如，《閃爍的小星》《共產兒童團團歌》《放哨歌》等，其中進行曲風格的歌曲尤為適用。在進行教學的時候還要注意，任何一種合唱的教學都不是單一存在的，它應該貫穿在游戲、活動、情景里，學生才會情不自禁地跟著教師走進合唱里。只有踏踏實實一步一個腳印，才能把“合唱”做足做實。
小學音樂教學論文6
摘 要：音樂欣賞課是音樂教育中“美”的教育，對于幫助學生建立良好的審美觀有著積極的作用。本文就中小學音樂欣賞課教學中的若干問題提出幾點反思，和學者們共同探討此類問題。
關鍵詞：中小學音樂 音樂欣賞 教學反思
“音樂是一種善于表現和激發情感的藝術，音樂欣賞是欣賞者對音樂作品的感情內涵的體現，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融發生的共鳴。” 音樂欣賞課是音樂教育中“美”的教育，對于幫助學生建立良好的審美觀有著積極的作用。然而在教學實踐過程中，學生經常反映出“聽不懂”、“沒興趣”等情況。筆者認為，提高中小學音樂欣賞課教學效果，合理解決學生遇到的各種問題，應該首先從以下四個方面著手。
一、以激發學生的興趣愛好為前提
心理學研究：興趣是人對某種事物或從事某種活動中所表現出來的積極、熱情和肯定的心理傾向，是推動人們探求新事物，研究新問題，進而形成一種創新意識與能力的精神力量。托爾斯泰曾經指出：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的學習興趣。”在音樂欣賞課堂中，興趣是一種基本動力，它使學生與音樂之間保持聯系，不斷了解音樂、聆聽音樂、學習音樂進而享受音樂并且用音樂美化人生。這就要求我們音樂教師在課堂教學的過程當中要擺脫傳統的、灌輸式的教學理念，時刻關注學生的興趣點在哪兒，注重如何將學生的興趣點合理地引導到課堂內容當中。
二、以培養學生的綜合鑒賞能力為方向
有了良好的學習興趣作為前提，音樂欣賞的課堂還需要培養學生的綜合鑒賞能力，以使得學生能夠在課堂上“聽得懂”、在課堂下“懂得聽”。在音樂鑒賞課程當中，我們教師要完成的內容有很多。例如：欣賞內容的所屬分類、音樂的主題思想、音樂家的平生事跡、音樂創作的背景故事以及獲得更多音樂素材的途徑。使學生理解一首作品是具有豐富的文化內涵，能夠表達內心思想的藝術。這就要求音樂教師應不斷提高自己的綜合素質，合理地引導學生如何去鑒賞音樂。在備課的過程中，教師要準備好充分的資料輔助自己的`課堂教學。
三、以多媒體設備輔助課堂教學
科學技術的日漸發展使得音樂欣賞課的授課形式得以多樣化進行。傳統的板書式、掛件式的材料在現代課堂中所占比例已越來越小。
多媒體的運用不僅使得寫板書的時間大大節省，而且能夠清晰、高效地表述課堂內容，快速調動學生積極參與課堂的興趣。
在音樂欣賞的課堂上，文字、音頻文件、圖片文件、動畫影像等多種形式的材料都可以充分結合到辦公軟件中。利用網絡資源，教師只要課前認真細致地準備，就可以做一個精美的課件。不僅如此，由人民音樂電子音像出版社發行、北京艾繆斯軟件技術有限公司設計開發的電子音樂配套軟件更是為中小學音樂課帶來了極大的便利。該軟件將課本中的歌曲以樂譜（簡線兼備）、音頻、視頻的形式組合起來。而且還配套了節拍器、音頻在線移調等功能，是音樂課堂教學上的一個巨大改革，為教師在音樂欣賞課的前前后后提供了極大的便利。可謂是音樂教師的福音。
四、以本土音樂素材豐富課程內容
“音樂教材是對學生進行音樂基本知識與技能培養、思想教育的基本內容。教材的編寫、教師的教學能力與方法、學校的教學環境與設施等方面都會對學生的學習興趣產生重要影響。” 在中小學音樂欣賞課堂中不能將課程的內容限定于課本之中。應結合本地、本校的資源優勢，積極開發具有本土、本校音樂特色的課程資源，充分運用這些資源，將它們融入到音樂欣賞的課堂之中。音樂欣賞的課程中融入本土音樂的優勢體現在以下幾個方面：資料易于搜集、整理；本土音樂大多更容易調動學生的學習興趣；學習的內容更有助于學生將來的生活中得以體驗；等等。
近些年，全國各地學校都在積極配合國家的政策，認真開發校本課程。這就要求在開發中對本土音樂素材的充分運用。如若能夠搭配計算機技術，以人民音樂出版社發行的電子音樂軟件開發為啟發，建設具有本土音樂特色的電子課件，將對中小學音樂欣賞課的提高有更大的幫助。
五、結語
以激發學生的興趣愛好為前提、培養學生的綜合鑒賞能力為方向，結合多媒體設備豐富音樂欣賞的課堂，注重對本土音樂的掌握以及運用。中小學音樂欣賞課中學生所反映的“聽不懂”、“沒興趣”等情況一定能夠得到有效的解決。
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小學音樂教學論文7
我國傳統的音樂教育模式可以概括為：單一、封閉、枯燥。傳統的教學模式旨在課堂上要求學生單純地唱會一首歌或者欣賞一首樂曲。長期以此進行課堂教學，只會打擊學生學習音樂的積極性。當今的素質教育提出，學生應作為課堂的主體，他們應該主動積極地參與音樂活動，而不是被動的接受。而奧爾夫教學法，提倡的就是一種“以學生為主體”、“一切從兒童自身出發”開放式的教育理念。他的教育理念正好與現在所提倡的素質教育相符合。
一、奧爾夫教學法的教育理念
1.追求音樂的“原本性”。奧爾夫認為，人類生來就會用自己的肢體語言來表達情感，如唱歌、跳舞就是表達情感的一種有效方式。所以他的教育理念旨在培養人的感性認知，表達人類最初的愿望，他還強調在音樂教學中要注重學生的內心感受，為學生創造一種輕松愉快的學習氛圍，讓音樂學習成為非常愉快的一件事，而不能成為一種學習負擔。如果學生在音樂的學習過程中，能夠自發的接受音樂，渴望音樂，那么關于音樂課堂中的所有知識都很容易被他們所接受。
2.強調音樂的綜合性。奧爾夫還有一個重要的教育理念就是“動”。他認為：原始的音樂絕不是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的。這就要求學生在音樂課堂中，除了要唱以外，還要結合自己的肢體，如手、腳、身體來表達對歌曲的理解或者內心的情感感受。奧爾夫不僅教學生識譜唱歌，也讓他們演奏一些簡單的樂器，再結合詩歌、舞蹈等來進行音樂活動。3.關注音樂的創造性。奧爾夫認為：讓孩子自己去尋找，自己去創造音樂是最重要的。我們總能看到牙牙學語的孩童聽到音樂后的反應：手舞足蹈，邊唱邊跳。即興創造，是人類與生俱來的能力，也是人的本能反應。奧爾夫的教育理念，就是讓孩子回歸人本。在音樂活動中，引導學生充分發揮自己的想象力，進行即興創編。如根據樂曲的節奏或情緒，選擇適當的樂器進行即興伴奏，沒有樂器時，引導他們主動地去創造、發揮想象，用手、腳等肢體進行即興表演。
二、奧爾夫教學法在小學音樂課堂的具體應用
1.即興表演，激發學生的想象和創造力。奧爾夫教學法中的一大特點就是即興表演。然而學生，特別是低年級小朋友具有天生的創造音樂的能力。當孩子們聽到一段音樂時，可以憑著自己的感受將音樂用不同的形式表現出來。例如，一年級小朋友在欣賞小提琴獨奏《野蜂飛舞》時，我先讓他們猜想這段音樂模仿的是哪種小動物，再用自己的動作來表現野蜂，可以用身體或者是身體的某個部位，模仿它們是如何飛舞的；在演唱歌曲《小猴子》時，單憑歌唱是不能很好地表現小猴子活潑、可愛、淘氣這一形象的，于是我讓孩子們充分發揮自己的想象力，在歌曲的間奏處模仿猴子，可以是神情，也可以是某一動作。由此讓他們在音樂的表達中去充分挖掘、發揮自己的想象力。
2.節奏訓練，強化節奏的積極作用。奧爾夫認為，構成音樂的第一要素就是節奏，節奏可以脫離旋律而存在，而旋律卻脫離不了節奏。對于小學音樂教學來說，節奏訓練是非常基礎也是非常重要的。節奏相對來說比較簡單、單純，具有很強的直感，但是節奏訓練又比較枯燥，學生一般不感興趣。如果此時不注意教學方法，吸引學生去聽和練，那么效果肯定不佳。奧爾夫是如何訓練孩童的節奏的`呢？他從孩子們熟知的童謠詩歌入手，讓孩子們從一些簡單的詩歌中提取節奏，最初由簡單的二拍子或三拍子構成節奏型，作為節奏學習的起點。如一年級的小朋友在學習入學以來的第一首歌曲《快樂的音樂娃》時，我就將歌曲的歌詞編成了一首童謠，并用小方格將字與字之間隔開，讓學生跟著老師看圖譜讀歌詞，孩子們都表示很好奇、很有趣。就這樣用這種方式讓學生很直觀地感受到歌曲的節奏，在無形中掌握了歌曲的節奏。
3.活動體驗，享受音樂的審美過程。奧爾夫的教學方法提倡一個循序漸進的學習過程，并不像傳統的音樂課強調在一節課上要明確唱會一首歌。很多教師在進行音樂教學活動時，往往只注重學生在課后是否能完整地唱會歌曲及掌握知識，而忽略了音樂教學過程本身，然而這種教學方法是需要一個長期的積累，在逐步的教學過程中體驗和學習音樂。教師還應當盡可能地讓學生按照自己的意愿去進行教學活動，讓學生樂意與自己配合，充分發揮學生的主觀能動性。
4.情境游戲，營造輕松愉快的學習氛圍。奧爾夫教學法能夠被廣泛運用的另一個重要原因源于它的樂趣。奧爾夫提出要在一種輕松愉快的氛圍中學習，他嘗試將音樂的一些小知識點貫穿在游戲活動中進行教學，讓學生在潛移默化中就能得到學習和訓練，寓教于樂。如一年級小朋友在學習歌曲《太陽》時，我就以猜謎的形式導入：“一位老公公，有朝一日不見它，不是刮風就下雨”。這樣的形式不僅吸引了學生的注意，也增添了學習的興趣。又如在教授一年級小朋友“音的高低”這一知識點時，我從小動物的叫聲如手，讓學生分別模仿小貓和小牛的叫聲，再播放小貓和牛的聲音片段，讓學生能夠結合生活感受音的高低。同時，奧爾夫強調音樂游戲的設計是建立在音樂目的的基礎上的，而不是純粹的玩樂。教師一定要清楚設計該游戲訓練的是學生哪一方面的技能，培養的是學生哪一方面的情感。追求趣味性的同時，更要考慮孩子的情緒，注重教學設計環節的科學性。奧爾夫教學法不僅僅是一種具體的教學方法，更是一種教學思想，一種教育理念。他打破了傳統音樂教學中以學習結果為主的教學模式，強調音樂學習的過程性、靈活性、即興性和原創性。奧爾夫教學的本質，即根據學生的心理特點，注重學生的主動參與，關注學生的審美體驗，引導學生在音樂活動中體驗音樂，表現音樂，創造音樂！
小學音樂教學論文8
眾所周知，音樂元素是構成音樂藝術的最基本的成分，分解為音高、音色、節奏、力度、和聲等。而音樂課堂就是幫助學生掌握音樂元素，培養學生對音樂元素敏銳的感知，激發他們對諸音樂元素不同結構的構成、運動變化產生濃厚的興趣，幫助他們了解這些運動變化對于表現人們的思想、抒發感情的獨特功能作用，從而使學生在日后的音樂生活中能迅速獲得與音樂作品的情緒相一致的內心體驗。
如何使學生掌握音樂？可從以下兩個方面訓練著手：
一、聽覺訓練
音樂靠聽覺感知，是一門“聽覺藝術”。我們現在音樂教學的一切活動，都應圍繞培養學生敏銳的音樂聽覺來進行。有效的聽覺訓練，能使音高、音色、節奏、力度等音樂元素很快被學生熟悉理解。
1、建立準確的音階感
音階感是音準的基礎，也是學生自我判斷進而自學音準的重要依據之一，必須從學生的日常生活引入，“自然”地接觸并熟悉音階。
（1）學生初學不易唱準fa、si和半價音階，值得推薦和實驗報告表明的方法是從學生生活中最常聽到的do、mi、sol這三個穩定音入手，三度跳進式地開始接觸音階，寫出與之相應的曲調和音程進行練習，然后逐步加入la、re、fa、si音，并將音階設計為“音階山”，根據動物的特點（如兔子的蹦蹦跳跳、烏龜的緩進），內心感知音高的準確性，從而發揮學生在聽覺中的想象力。
（2）設計多樣的聽唱訓練，適應各種音程變化，在記牢和唱準音階的基礎上，可進一步發展聽覺訓練。例如：在鋼琴上彈出標準音“A”，在此基礎上變化彈出一組組旋律音程，如do、mi、re，mi、do、la、sol、la、do、sol、mi等，讓學生模唱、分析、聽記。通過這一系列訓練，學生對音階、音高及其變化的感知會逐漸敏銳起來并逐步發展起樂音表象能力。實驗證明，這類訓練的積累能產生豐富的聽覺意象。
2、培養和形成良好的節奏感
節奏是組成音樂的核心元素之一，被稱之為音樂的“骨架”。幫助學生形成良好的節奏感，即交給了學生把握音樂律動的鑰匙。從指導學生熟悉基本節奏型入手，可采用以下方法練習：
（1）采用劃拍法使學生了解熟悉常見的基本節奏型。這是借鑒數學的一種理性訓練方法，目的在于讓學生大體能按時值的組合較準確地擊出各種節奏。
（2）身體動作與節奏結合，培養學生內心的節奏感。借鑒瑞士達爾克羅茲的“體態律動”原理和節奏訓練方法，引導學生使自身體動與音樂律動和諧吻合，有利于學生用整個身心體驗音樂流動的“脈搏”。 （3）引導學生利用生活中的各種節奏原型，學習節奏的組合。生活中有豐富的節奏原型，學生往往未加注意。引導學生將生活中的各種節奏與音樂節奏建立聯系，用“活生生”的節奏喚起學生豐富的聯想，學生對音樂元素的'體驗和感受將深刻親切得多。
（4）按曲調的節奏朗讀歌詞。曲調節奏實質上就是生活節奏和語言節奏的濃縮提煉。按曲調節奏朗讀歌詞往往帶來一種韻律感，使歌詞的學唱變得容易，學生也可以從中體會品味掌握音樂元素帶來的樂趣。
二、合唱訓練
合唱是掌握音樂元素的重要途徑，它一直是少年兒童最喜愛的活動之一，在教學中最易普及、最經濟，同時也最美。在良好的合唱訓練中，樂感這一高層次的音樂元素能夠得以不斷積淀形成。
1、掌握合唱訓練中的心理和生理特點
童聲訓練和成人的聲樂訓練有許多共同之處，而且從歌唱發聲的原理上來說也是基本相同的。從生理結構上講，少年兒童的發聲機能和器官并不比成人少或多，只存在著體積上的小與大之別，以及發出的聲音在音質上的不同。無論成人還是孩童的發聲，其衡量標準也是基本相同的，即正確的歌唱呼吸、良好的基音狀態、和諧共鳴、清晰的語言等等。但如果分析二者的思維方式卻不難看出，它們尚存在著差異，所以，教師的教學語言一定要簡練準確。
2、進行必要的合唱技巧訓練
歌聲是運用嗓音表現人物情感體驗的藝術，運用嗓音的優劣自然也會直接影響情感的表現。所以，對“如何用嗓音”不能不加考究，先解決音質問題，后解決音量問題，這是一條正確的途徑。堅定、積極地用輕聲歌唱，就能使少年兒童自然地體會到發聲器官在歌唱時是如何協調的，就能建立正確的聲音概念。而且，這對保護少年兒童的噪音和獲得輕松流暢的歌聲極為重要。
3、有樂感的歌唱
有樂感地歌唱，就是要求學生將已掌握的音樂元素綜合運用于歌唱中，用不同的力度、音色、連斷、速度處理富有感情的歌聲表現自己的內心體驗。這樣的合唱訓練，應以情為先導，緊扣感受和表現展開。
在教學中，培養學生掌握音樂元素是一個長期、系統的基礎工程。途徑和方法可以是各種各樣的。在這個領域，最需要音樂教育工作者發揮自己豐富的想象力，施展全部的聰明才智，進行創造性勞動，以達到全面提高學生音樂文化素質這一目的。
小學音樂教學論文9
片斷回放1：
教育學原理告訴人們：都要基于學生的學習基礎。音樂課堂教學中運用合作學習可以給學生一個鼓勵探索、發展、測試、討論、交流和感受音樂的環境，但這一教學策略存在著花費教學時間過長，對學生自主能力要求高的特點，易造成課堂討論變得雜亂無章，離題萬里等方面的缺點。因此在明確實施合作交流利弊的基礎上，要更高效率地發揮合作交流的教育功能，教師必須針對教材、學生的具體情況揚長避短，選擇最佳時機，優化分組，合理組織合作交流，科學引導指點，發揮優勢功能，才能增強合作交流在音樂課堂教學中的功效。在合作學習中充當好組織者、指導者、合作者以及聯絡員的角色。
片斷回放2（改進設計）：
本人一方面讓同學們自由組合，讓他們在組內合作討論中起著一個“組織帶動”的作用。在同學們交流的十五分鐘里，本人到每組了解進展情況，引導學生合作創編。例：在舞蹈組，本人參與了他們的舞蹈編排，對其進行了指導，并提議可以用歌舞結合的方式表現春天會更加豐富，于是他們熱情邀請了旁邊的演唱小組與她們合作創編節目，他們每一個都比較認真投入地創編排演自己的節目，最后還他們興致勃勃地第一個上來表演了他們的歌伴舞，他們積極投入的表演把自己對春天的喜愛和贊美表現的活靈活現，引來了陣陣掌聲；在朗誦組，本人指導學生如何有感情地朗誦表達自己對春的贊美，激發了學生的朗誦興趣，同時本人提議他們與繪畫小組的合作表現春天，很快兩組人就有單方面的創編投入到的新的合作創編中去了，最后本人指導他們組配上了音樂和簡單的舞臺調動。表演時朗誦組的同學聲情并茂地朗誦著詩，繪畫組的同學在上面走動，從不同角度展示著自己的畫，配上本人給他們的鋼琴樂，為大家營造一個集詩、畫、音樂與一體的春的氛圍。在十五分鐘的合作學習中，本人分別對各組學生進行了一定的引導，在引導下學生有了一定創編的'意識、信心和熱情，都能比較積極地投入到合作創編中去，編出自己的節目。在成果交流展示中，本人發現每組都有特色和出彩的地方，同學們情緒很高。在成果展示的同時，本人還讓每組同學派一個代表論述設計的構思及方法，讓同學們通過合作交流，增大了信息量，讓他們的求知欲得到了充分的滿足，使同學們通過這堂音樂綜合課，走近了“春天”、理解了音樂其它藝術形式的表現力，在學習音樂的同時，也豐富了學生對其他藝術形式的了解。這節課中60%以上的學生能投入創編，90%以上的學生能積極投入表演，較好的達到了本人的教學目標。
小學音樂教學論文10
摘要:小學音樂教育是素質教育的重要組成部分，在小學生的成長歷程中承擔著不可推卸的責任，伴隨著小學教育改革的步伐，小學音樂教學也在進行改革。因此，小學音樂課堂承擔培養學生音樂素養的重要責任，需要教師在教學實踐當中不斷提高音樂課堂的教學質量，引導學生更好地對音樂進行感知理解以及創造，培養學生的音樂綜合素養。
關鍵詞:小學音樂;音樂素養;策略探究
音樂對小學生情操的陶冶以及人格的養成所起到的作用，是怎么夸張也不為過的。早在先秦，孔子就將其作為六藝之一，而荀子則專寫《樂論》，其中說到：“禮別異，樂合同。”禮與樂（le）互補，竟可以實現儒家的王者之道。荀子說的“樂”（le）雖不等同于音樂，但也是以音樂為核心的。我國的《小學音樂課程標準（20xx）》也提出：“對音樂的感悟、表現和創造，是人類的一種基本素質和能力。”可惜的是，在我國很多地方的小學教學還是受應試教育指揮棒的影響，音樂教學在各學科教學中并沒有受到相應的重視。小學音樂的教學，要實現“課標”要求，還任重道遠。筆者僅就自己的小學音樂教學實踐，談談自己的做法供大家批評。
1根據學情情況，巧妙傳授音樂知識
筆者任教的學校因為是縣城小學，許多孩子來自農村，在與孩子家長交流的過程中就發現，很多家長會誤以為音樂學習可以不用什么專門的歌唱、樂器、五線譜之類的知識，音樂需要的是像農村手把手的教。而我指出手把手的教里面不也在教知識嗎，他們才恍然大悟。音樂學習中的音樂知識、技能掌握以及審美體驗其實是互相依賴的。在小學音樂教學中也應該根據學齡情況，適當地教授音樂知識。也只有做到這個，小學生才能對音樂有初步的審美享受。如何才能讓學生簡單易學地記住音樂知識呢？筆者的感受就是，在最初上音樂課時要以生活為例，讓小學生在模仿中去體驗與感受。比如“音符時值”這個非常抽象的概念，初學音樂的小學生是不可能去記住的。首先要告訴他們的是音是有長短的。在教學中我就讓學生模仿自己的家長在不同的情境叫自己吃飯的音長，學生就會開心地記住了。還可以要學生模仿不同動物的叫聲，如貓、狗、牛、雞這些農村中常見動物的叫聲，其聲音長短是很容易區別的。甚至是模仿同一動物不同狀態的聲音，如貓受到驚嚇、慵懶、撒嬌等不同狀態的聲音，其時長也有很大區別。這樣的話，學生對聲音的長短及所表達的情感的不同，就會有直接的感知，再進而解釋簡譜與五線譜為什么要加上拍號就容易讓學生記住與運用了。
2與學生做朋友，加強師生交流，激發學生的音樂情感
音樂是一門交流的藝術，而我們作為小學音樂教師，面對的群體是需要引導溝通的孩子，所以我們要與學生成為朋友，應當多與學生交流，才能拉近教師、音樂、學生這三者之間的距離，激發他們潛在的音樂情感，讓他們對音樂有一個更深的認識。農村學生往往比較靦腆，不善于表現自己，覺得老師高高在上，不好接近，不想與老師分享自己內心實際感受。而教師作為學生音樂素養培養的引導者，就應當創造機會主動找他們進行交流，跟他們談音樂，談家庭背景、生活、性格愛好、未來夢想等等。通過這些方法，學生才會感受到老師原來是這樣一個跟我們這么貼心的人，如此，學生就會積極地配合教師進行音樂的教學，在音樂課堂上才能跟隨老師一起唱一起跳，一起律動一起編創。同時，在這過程中，教師應當多注重平時音樂的學習，對音樂情節進行細致而豐富的講解，一邊講解一邊示范，與學生一起分析、討論音樂作品，從而通過這樣的教學活動，學生自然就能隨著教師的情感投入到音樂的學習當中去；通過教師的進一步引導交流，拉近學生與音樂的距離，從而提高他們的音樂理解能力和表現能力。
3合理運用多媒體手段，促進音樂課堂質量的提升
在科學技術日新月異的'大環境下，多媒體作為一種現代化的教育手段在教學環節的運用范圍逐步擴大，并且取得了顯著的教育成效，也成為學科教學的一種有效途徑和新的趨勢。小學音樂課堂質量的提升和音樂素養的培養同樣離不開對多媒體手段的應用，而且需要對學生的身心發展水平進行有效了解和調解，最大化地發揮多媒體教學手段的效果，保障學生音樂思維的形成和拓展，保障學生音樂素養培養目標的實現，進而優化課堂教學的質量。如我在一年級《買菜》這一課的編創歌詞的課件設計中，我根據低齡兒童的認知水平，下載孩子們認識的水果蔬菜圖片，結合我自己錄制的編創歌詞演唱音頻的插入，就給孩子們做了很好的示范，在這樣的結合多媒體教學手段的教學中，孩子們不僅獲得了知識，更多的是獲得了快樂的音樂體驗。又如在三年級的《小駱駝》的課件制作中，我根據自己的“用打擊樂器參與體驗”的教學目標設計了多媒體課件，我把鈴鼓、三角鐵、雙響筒等樂器圖片用各種不同的進入方式進入，在樂譜下方插入相應的樂器，這樣一來，學生在觀賞課件的同時，也能很快地記憶了樂器進入的順序以及使用幾個小節更換，大大提升了課堂教學質量。音樂欣賞課程在小學音樂課堂教學中占有一定的比重，能夠開拓學生的視野，增強學生音樂鑒賞能力以及音樂素養。在音樂欣賞課程教學中，教師更需要增強對多媒體手段的應用，生動直觀地為學生呈現音樂欣賞的相關課程，幫助學生系統化和直觀性地了解音樂形象，從而深刻地理解音樂內涵，從中增長見識和享受藝術，潛移默化當中培養學生的音樂素養，自然而然地促進小學音樂課堂質量的提升。如我在教學《京劇》時，為使學生更好地理解和認識京劇的行當和表演手法，我上網搜索了多個京劇小視頻，有動畫版的，有現場版的等等，插入這些超鏈接，結合知識點的文字展示，學生既有興趣，又能直觀感知京劇的魅力。
4提高音樂綜合能力，促進全面發展
音樂是情感體驗的載體，音樂欣賞與學習的過程也是情感體驗和升華的過程。學生在傾聽音樂的同時，還可以喚起想象與聯想，產生情感共鳴并得到思想陶冶。優秀的音樂可以喚起人的內心深處的記憶，帶領聽眾回顧童年的美好記憶，獲得愉悅的內心感受。筆者所在的湖南江永縣是世界唯一女性文字女書的所在地，當地的很多婦女都會唱很多女書歌。這些女書歌的一部分在電影《雪花秘扇》里有所呈現。女書歌因為是用一些學生的“土話”歌唱的，我發現學生們能很輕而易舉地分辨其中的喜怒哀樂的情感。而對一些女書歌中所包含的民俗進行講解，學生們都能初步地聆聽出音樂的節奏變化與高低起伏所蘊含的情感內容。帶有民族性的音樂對小學生的情操陶冶、靈魂塑造、心靈凈化往往更有效。因此教師要注意在音樂課堂中，多帶領學生學習、欣賞既有民族性又富有高雅情趣的音樂，使學生在音樂學習過程中潛移默化地受到熏陶，從而促進學生的全面發展。貝多芬說過：“音樂比一切智慧、一切哲理都具有更高的啟示。”小學音樂教師只有著眼于學生未來的全身心的健康發展才能更好地理解音樂教學的意義。但是，每一節的音樂課又都是需要想出易于學生接受與喜愛的方法，踏踏實實上好每一節課才是有益于學生的。學生真切感受到音樂的快樂，音樂才能不斷地啟示他們未來的人生。
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小學音樂教學論文11
一、利用游戲激發學生對音樂的興趣
在經濟水平比較落后的基層學校，日常生活中我們并不能獲取前沿的信息和先進的教學方法，但我們可以不斷地探索和思考，在實際教學中，行之有效的開展適合地域條件的教學方式方法。在以往的教學活動中，都是以教師為中心，教材為基礎，整節課下來只有教師一個人在“表演”，師生之間沒有情感交流、沒有心靈互動，課堂氛圍在音樂聲中，表面上看似活躍，但實則一部分孩子并沒有參與其中，課堂形成內心的孤寂與呆板。由此，我運用奧爾夫教學法，提高課堂的真正活躍，加強師生之間心靈的溝通。奧爾夫教學法恰不同于傳統的教學方法，它注重培養學生的人格，能夠使學生從游戲中、玩耍中學習音樂，并且能夠讓學生親身去體驗和感知音樂。奧爾夫音樂教育擁有一種新的理念、新的思想，它所強調的是創造性、即興性和靈活性的發揮，所注重的是人對音樂最基本的感受、體驗，讓人們覺得學習音樂是一種享受、是一種樂趣，而不是為了學習而學習。這種感受和體驗需要人們親自參與其中，擁有輕松愉快的心理體會，在沒有壓力沒有負擔的情況下感受和學習本性的韻律。這種教學是現如今小學音樂課堂所需要的'，是最適合人的啟蒙教育。例如在給學生講解樂理知識時，不按照傳統的教學方式，直接告訴他們怎么打節拍，那樣學生看到毫無“畫面感”的五線譜，第一意識肯定是乏味。我們可以通過游戲來學習，例如，在上課之前首先讓學生充分發揮想象力，思考出幾個自己吃過或者知道的三個字的水果名稱，食物是兒童最有興趣的，會非常積極地思考回答問題，使得課堂氣氛十分活躍，當學生們都進入狀態后，再根據學生想出來的3個字，利用讀的不同時值教學生們前八分音符后十六音符的節奏型，哪種是前十六分音符后八分音符的節奏型以及切分音。這樣的游戲活動教學讓學生在享受快樂的同時掌握了知識。
二、以表演與情景模擬方式激發學生興趣
如果我們的音樂課達到了挖掘孩子特長或達到一定水準后，家長們就不再需要花費其他費用，讓孩子在校外學習聲樂、樂器等特長班了。課堂需要生氣，更需要聯動，在教學中，音樂作為舞蹈的靈魂，表演和音樂具有密切的聯系。為了展現歌曲內容，可以通過有聲有色的表演，提高教學效果。如《海鷗海鷗我們的朋友》這首平淡的音樂，曲調十分簡單，歌詞簡單，低年級學生容易掌握，但是簡單必然會導致單調。對于這種情況，可以先以講故事的形式，將歌詞作為骨架，深入加工，讓一首簡單的兒歌成為有血有肉的動情故事。然后讓同學扮演歌曲中的角色，在美妙的旋律開始時進行表演。海鷗的翱翔與友好，加入學生們自創的故事對白。通過這種入情、入理的教學法，不僅能活躍課堂氛圍，還能讓學生快速掌握歌曲旋律，讓學生更加輕松的演唱這首歌曲，而且記憶深刻。從小學生性格特征來分析，教學內容重復、單一，很容易使學生出現厭學心理。因此，在教學中，老師應該利用學生好奇、喜好動態畫面的心理，通過多媒體、音樂動畫以及學生參與表演等方法，讓普通的音樂課產生生動的畫面感。這也是幫助學生理解樂曲，加深記憶的有效教學方法。在課堂教學中，也可將色彩與音樂結合起來，學生視覺、聽覺相互滲透、強化記憶、豐富想象力。例如：利用小學生對色彩、形式、形象的敏感度，老師可以讓學生們在課余時將學習的歌曲或即將學習的歌曲以簡筆畫、剪貼等方式對音樂情景進行再現。這樣不僅僅加深學生對歌詞的記憶，還對歌曲有了較深入的理解，不僅老師在教學過程中會更有效率，而且通過學生的創新和深入幻想，音樂增添了畫面感，讓學生從中感受到音樂的無窮魅力。
三、低開高走不丟掉一個學生
在課上那些有音樂特長、思維活躍、表現欲望強的孩子是課堂的“主力軍”；而那些表達能力較弱，對音樂的體驗一知半解，“五音不全”的孩子，卻成了課堂的“看客”！我們不能妄想學生能夠“一刀齊”地學習音樂，不能只關注會唱的同學，還要關照音樂課堂里的“后進生”，要尊重個體差異，設身處地的為孩子著想，給他們一句肯定的點評，一個鼓勵贊賞的眼神，一個自然合適的調整措施，讓低點成為起點。經過教學實踐，我認為，我們的啟蒙教育，目的不是能教出歌唱家，而是培養孩子對音樂的熱愛、對生活的熱愛、對自己的信心、對音樂具備一定的鑒賞能力。小學音樂教育要注重培養學生的興趣，培養學生的愛好，不能只是為了教學而教學。要進入學生的內心世界，挖掘出潛在的音樂能力，為學生日后的音樂藝術道路開啟心鎖。
小學音樂教學論文12
一、小學音樂教育合唱教學現狀
童聲合唱在我國有著悠久的發展歷史，在我國小學音樂基礎教育中一直扮演者重要的角色，至今依然是小學音樂教學經常選用的形式，為我國音樂教育事業的發展做了卓越的貢獻。在我國，童聲合唱出現過兩次高速發展的階段，分別是建國初期和文革之后。近年來，隨著發展素質教育的呼聲不斷提高，小學音樂課程得到了基本的保障，童聲合唱也迎來了發展的春天。各地教育部門對小學音樂中的合唱教學也給予了大力的支持，各種形式、各種級別的合唱比賽為童聲合唱的發展提供了平臺，大量的小學生校園合唱團涌現出來。無論是各級相關部門的重視程度還是小學生合唱的技術水平都達到了前所未有的高度。
二、我國小學音樂教育合唱教育存在的問題
總體而言，近年來，我國小學音樂合唱教學取得了不錯的成績，但是也有一些問題暴露出來，表現為：
1.整體發展水平不高
和英美、奧地利、匈牙利等西方發達國家相比，我國小學音樂合唱教育的水平依然不高，這些國家的小學音樂教育對合唱教學重視較早，也取得了不錯的成績，小學生的音樂素養得到了極大的提高，童聲合唱教學理論和實踐都極為成熟。反觀我國，童聲合唱發展較晚，尚未形成濃厚的藝術氛圍，硬件條件不夠發達。受多年來應試教育的影響，小學音樂合唱教學集中授課的時間較少，教師指導的學生數量過多，難以保障授課質量。
2.區域發展水平差異較大
當前我國不同地區的小學音樂教育中合唱教學的發展水平差異較大，和經濟發展水平呈現明顯的正相關關系。在經濟較為發達的地區，校級合唱團已經十分普及，大部分童聲合唱團的小學生能夠掌握多聲部合唱甚至無伴奏合唱的技巧。而在一些經濟欠發達的地區的小學，尤其是貧困地區農村小學，音樂課的開設都存在困難，合唱教學更是難以開展。因此，我國小學音樂合唱教學的發展具有顯著的地區差異性。
3.合唱教學普及率不高
當前我國小學音樂教育合唱教學的普及率不高，很多小學開設合唱教學主要是為了參加各類藝術比賽和文藝活動，教學重點更多的向優等生、參賽生傾斜，對日常音樂課課堂教學重視不足，大部分小學生對于童聲合同掌握較少。這種行為導致音樂課成為專業課，孩子們喜歡音樂卻不喜歡音樂課，阻礙了大部分小學生音樂興趣的培養。
4.優秀童聲合唱曲目匱乏
當前，我國適合童聲合唱的曲目較少，很多歌曲定位不準，無法在孩子們心中引起共鳴，自然得不到孩子們的歡迎和喜愛。很多兒童合唱團迫于演出需要，只好對承認歌曲進行改編，這一類曲目感情理解、發音技巧往往對兒童都具有相當的難度，難以形成較好的合唱效果。
5.小學音樂合唱教師資源不足
當前，我國各地小學有很多優秀而敬業的童聲合唱教學人才，也正是由于他們的存在，我國的小學音樂教育、童聲合唱水平才取得了長足的發展。但是數量上存在明顯的不足，和巨大的需求相比缺口較大，需要更多的專業性人才參與到小學音樂合唱教學中來。
三、提高我國小學音樂教育合唱教學水平的對策和建議
1.選擇合適的合唱曲目
更好的開展小學合唱教學，首先要選擇恰當的曲目。要充分考慮并全面衡量學生的年齡、性別以及音樂功底情況，確保能夠引發學生共鳴，激發學生參與到課題教學中來。此外，小學高年級、低年級學生年齡不同、音樂基礎各異，對合唱教學的審美感受也不同，因此，開展小學音樂合唱教學時，教師要揚長避短，充分考慮學生的承受能力和情感體會，選擇最為恰當的合唱曲目。
2.選擇多樣化的教學手段
對于激發小學生參與合唱的興趣，多樣化、多維度的教學手段有著積極的作用。一是基礎訓練要體現趣味性，可以嘗試在基礎訓練中穿插游戲，讓小學生輕松越快的掌握科學的、規范的發聲概念，從而激發他們對合唱教學的積極性和興趣。二是練唱方式要體現多樣化，讓練唱的過程充滿樂趣。傳統的單一式的學唱方法難以激發學生持久的興趣，教學效果并不理想，因此教師要采用多樣化的'教學手段，既要進行齊唱，還要進行輪唱、重唱、聽唱結合等練唱方式。
3.重視伴奏作用
進行二聲視唱的范唱時，兩個聲部的展示是首先任務，可以讓學生形象的理解雙生部和聲的概念。因此要重視鋼琴的伴奏作用，即可以同時彈奏雙生部，也可以突出強調一個聲部。小學生進行練唱時，如果遇到跟不上某聲部的情況，伴奏能夠起到幫助學生渡過難關，追求聲音統一的效果。
4.適當開展合唱比賽
比賽是一種有助于提升小學生綜合音樂素質，提高音樂教師教學水平的方式。適當的開展班級之間的合唱比賽，教師可以對班級合唱水平有更加全面深刻的了解，也有益于今后的教學中更加恰當的選擇合唱曲目及教學方法等。開展合唱比賽還是一種加深師生對作品理解的有效途徑。四、結束語面對當前我國小學音樂教育合唱教學的成績與不足，我們應當積極向國內外好的做法學習，取長補短，全面梳理教材選唱曲目，全面把握學生特點，把合唱教學作為提升小學生綜合素質的有效途徑，合理安排課程設置，選擇恰當的教學手段，從而確保我國小學音樂合唱教學水平不斷提高。
小學音樂教學論文13
摘要：本文針對小學音樂歌唱教學中“多聲部教學”行為介入不當的現象，經過分析與實踐，提出多聲部教學有效介入對于歌唱教學開展的必要性和重要性，試圖通過“多維觀察、準確及時、靈活運用”三個角度來談提高教師多聲部教學有效介入的能力及學生通過教師多聲部教學有效介入指導后提升的歌唱教學效果。
關鍵詞：歌唱教學；多聲部教學；有效介入
音樂課堂上，多聲部教學的“有效介入”，是指教師適時、適度、適當的在單聲部歌曲中加入和聲；其目的是為了提高學生音樂學習的有效性，促進學生整體音樂素質的發展。介入的好，能夠提高學生感受、體驗多聲部音樂的豐富表現力，獲得集體演唱的經驗，從而培養群體意識及協調合作能力，成為精彩“點綴”；介入不當，只能流于形式，成為“累贅”。針對小學音樂歌唱教學中“多聲部教學”行為介入不當的現象，筆者經過分析與實踐，提出了“多維觀察———判斷有效介入的需求；準確及時———把握有效介入的時機；靈活運用———選擇有效介入的方法”三個角度來談提高教師多聲部教學有效介入的能力及學生通過教師多聲部教學有效介入指導后提升的歌唱教學效果。
1多維觀察———判斷有效介入的需求
通過分析歌曲內容，在學生學唱的興趣和情感需要的基礎上再采取多聲部教學行為介入才能避免走形式而破壞音樂課堂整體性和作品本身的音樂特點。案例1：二年級《音樂小屋》。歌曲旋律歡快，歌詞朗朗上口，其中“叮咚叮咚”一句連續出現了兩遍且節奏、音高都相同。在二年級已建立的輪唱經驗基礎上，本人將第一句設計成簡單的二聲部輪唱。需要介入：《音樂小屋》這首歌曲對于對于孩子們來說不難；基于新課標對二年級學生在合唱（合奏）上的要求，抓住歌曲相同節奏、音高多次重復出現的特點，及時、有效的讓學生體驗多聲部的豐富音響效果是必要的。案例2：二年級《嗩吶配喇叭》。教師借助木琴引導學生以恒拍持續演唱“6136”，老師則輕輕加入主旋律，形成一個二聲部多聲部的效果。但呆板的和聲、緩慢的節奏讓這首歌曲失去了原本活潑歡快的情緒，忽略了作品本身的音樂特點。無需介入：《嗩吶配喇叭》這首作品的目標是讓學生認識嗩吶，讓學生在歡快熱烈的氣氛中體驗中國傳統音樂文化特點，而多聲部的加入支離了音樂課堂的整體性，讓學生產生凌亂感。
2準確及時———把握有效介入的時機
小學歌唱教學中，多聲部教學行為介入主要分為三個時機：歌唱教學開展前引入、歌唱教學時滲透、歌唱教學后拓展。2.1在歌唱教學開展前介入。通常以律動、節奏模仿、發聲練習等形式表現，創設情境又為之后的多聲部教學作鋪墊，提高教學效率。案例：三年級《草原上》教學片段。本人提取前兩小節旋律以輪唱形式編創成二聲部旋律，引導學生通過聆聽、跟唱、合作等形式循序漸進得帶著孩子們感受兩個聲部如同兩只雄鷹在廣闊的天空翱翔。編配Ⅱ聲部：2.2歌唱教學時滲透。隨著內容的遞進，通過局部多聲教學的介入，起到提醒學生、解決難點的作用，營造多聲聽覺環境。案例1：《數鴨子》這首歌曲學生在幼兒園就已經會唱了，小學階段有必要作適當提升。學唱后，讓一學生用低音木琴演奏“15”兩個音伴奏，然后逐漸讓學生加入高音木琴演奏“1565”，孩子們在玩音樂的過程中，經過不斷的累積形成多聲部聽覺。2.3歌唱教學后拓展。這是在學生對歌曲本身已經掌握的前提下提高學生多聲部鑒賞能力，豐富歌唱經驗為目的.的。案例：六年級《趕圩歸來啊哩哩》，老師在學唱之后先讓學生欣賞不同版本的《趕圩歸來啊哩哩》，讓學生體會不同版本在歌曲速度、力度、節奏、旋律等方面帶來的不同感受，并進行創編合作。所編配的Ⅱ聲部：
3靈活運用——選擇有效介入的方法
3.1以歌曲作品的主題樂句與節奏為基礎介入多聲部教學。以作品主題樂句的音高、節奏為原型進行二聲部的編創。如設計《音樂小屋》介入的多聲部旋律材料就來自于歌曲本身第一句，Ⅱ聲部用相同的音高節奏以輪唱的形式介入，抓住了前兩句歌曲以“135”為主音的旋律特點，使兩個聲部合作之后不破壞歌曲本身的風格。3.2利用課堂樂器輔助介入多聲部教學。在歌唱教學中，教師先用鈴鼓、雙響筒、木琴等打擊樂器進行音高或節奏上的合作介入，使學生先破解節奏等一部分難點，再循序漸進地加入音高實現合唱。3.3設計律動“搞活”多聲部教學。教師用拍手、跺腳、行走等律動讓抽象的音符跳動起來，孩子在音樂的過程中玩，在玩的過程中享受音樂，令多聲部教學變得有趣而接地氣了。3.4從歌曲情緒風格的角度介入。從歌曲情緒風格角度介入，首先要考慮作品本身是否適合介入“多聲教學”；其次考慮介入的途徑是用樂器、律動還是直接歌唱。如《理發師》一課卻比較適合樂器介入，用沙錘、響板、碰鈴等不同音響效果的打擊樂器來模仿不同理發工具發出的聲響，課堂效果就比較生動。3.5從學生的情感需要介入。在歌唱教學過程中，學生會對某些歌曲表現出特別的熱情和喜愛。
參考文獻
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小學音樂教學論文14
摘 要：民歌是各族勞動人民在長期的生產和社會實踐中，為適應勞動、生活和表達各種思想感情的需要，集體創造的一種世代相傳的歌唱形式。作為音樂教師，應該具備良好的民歌素養，積累大量的民歌素材，隨時做好示范的準備。然后再用心思去挖掘民歌內涵，找到民歌中最閃亮的“點”，通過多年的教學實踐，發現最閃亮的“點”就是民歌的襯詞。它在民歌中起著抒發情感、烘托氣氛、強化風格、協調節奏、擴充結構的作用，也是能夠激發學生學習民歌興趣的有效方式。
關鍵詞：民歌；興趣；襯詞；民歌演唱
民歌是各族勞動人民在長期的生產和社會實踐中，為適應勞動、生活和表達各種思想感情的需要，集體創造的一種世代相傳的歌唱形式。面對五彩斑斕的民歌世界，經常聽到教師感嘆說：“現在的學生只喜歡聽、唱流行歌曲，不喜歡唱民歌。”本人不太認同這個說法。我認為學生不喜歡唱民歌，社會大環境的影響是原因之一，但關鍵的還是教師沒有示范好、沒有引導好。作為音樂教師，首先，應該具備良好的民歌素養，積累大量的民歌素材，隨時做好示范的準備。然后，再用心思去挖掘民歌內涵，找到歌中最閃亮的“點”，對學生進行合適的引導，這樣學生就不會不喜歡唱民歌了。
中國民歌豐富多彩，源遠流長，如何讓這些陌生的帶著濃郁地域、民族氣息的歌曲深入學生的.心靈，讓他們會唱、愛唱、樂唱，本人就幾年來民歌教學實踐談幾點體會。
一、豐富教學手段，激發學生學習民歌的興趣
1.多看多聽，讓學生充分體驗
怎樣讓自己在有限的時間里上出有效的課？這是我一直思考的問題。挖掘有趣的音樂形象，用音樂的形象教學，調動起學生所有的感官，使學生全身心地投入到每段音樂的表現與活動中，用多變的演唱方法激發起學生主動學習的本能。在《劃龍船》的欣賞教學中，我讓學生觀看鑼鼓喧天的河面上眾多龍船如離弦之箭，劈波飛駛，你追我趕，煞是熱烈的緊張場面，聆聽領唱高亢嘹亮、跌宕起伏的富有號召力的音調和激昂奮發、鏗鏘有力的應和，點燃起學生躍躍欲試的激情。由于欣賞的曲目曲調較高、旋律音域較寬，學生學唱時有些困難，而眾人和唱部分則容易學會，我在眾人和唱部分把多媒體音量關小，讓學生來演唱，烘托畫面氣氛。表演和學唱完畢，詢問學生有什么感受？學生回答：“唱得很痛快、很帶勁、很好玩、還想唱……”
2.做好示范，讓學生樂于接受
俗話說：“給學生一瓢水，自己得有一桶水。”教師必須做好充足的示范準備，在擁有大量民歌積累的前提下，應該把教材中的每一首民歌、每一段民樂都深深地印在心里、嘴里、腦海里，好好吸收消化后再完整地呈現出來。通過昂揚頓挫、生動活潑的語言以及豐富多彩的面部表情、形態，恰到好處地創設出教學情景，將情緒傳染給學生，使學生身臨其境。也許我們的聲音不夠動聽，但是我們的演唱應充滿感情，韻味十足而富有魅力。我相信，學生不會拒絕任何動人的東西，教師示范得好，學生就容易接受，再去欣賞和表現民歌，就不會只想笑，就會產生“我們要比平淡的范唱唱得還要好”的愿望。這就是教師示范、演示的魅力所在。
二、讓民歌演唱，成為學生的最愛
1.精彩的民歌課堂
德國的蒂斯多惠曾說：“教學的藝術不在于傳授知識的本領，而在于激勵、喚醒和鼓舞。”一首四川的《太陽出來喜洋洋》，歌詞那么長，四年級的學生卻唱了一遍又嚷嚷著再來一遍；云南的《放馬山歌》是五年級學生的最愛，雖然他們唱的那幾聲吆喝聽起來還不夠高亢，但是他們喜歡那種揚鞭催馬的得意與豪放；安徽民歌《鳳陽花鼓》的那幾句“得兒鈴鐺瓢一瓢”，令三年級學生特別興奮和喜愛，他們驚奇于教師彈舌頭的功夫，也發誓要學會彈舌這一招，大家課后還互相切磋，甚至找到教師來評判誰唱得好；低年級的學生搖頭晃腦地模仿著唱“喇（啊）叭，嗩（哦）吶”，有的站著吹，有的坐著吹，還有的蹲著、躺著吹；而江蘇那優美的《茉莉花》旋律更是讓許多學生流連忘返，回家還要用自己不同的樂器來演奏……
2.形式多樣的活動
校園是學生學習的園地，充分利用校園環境，讓學生感受民族音樂文化，增加課堂民族音樂教學的信息量。比如，在學校的櫥窗里貼上學生民樂演出的精美圖片，在音樂教室的走廊和教室掛上民族音樂家的圖像和民族樂器的圖片，利用校園廣播站，在課間午后放上一首優雅的民族樂曲，既活躍了緊張的學習氛圍，又增加了學生對民族音樂的了解。還可以組織學生學習民族樂器的演奏，培養他們的民族審美觀。通過演出交流，讓全校學生更直觀地了解接觸民族音樂。
讓音樂教師共同努力，盡職盡責地把教材中“多彩的鄉音”有效地傳遞給學生，讓民歌之聲打動學生心靈，使他們對民歌產生喜愛之情，愛唱、會唱民歌，自覺地去收集其他民歌，將民歌文化傳承下去。只有這樣，我們的文化才能更具有意味和深度，永遠屹立于世界民族之林。
小學音樂教學論文15
摘要：音樂教學是小學階段各學科教學中地位比較特殊且不可或缺的重要組成部分。通過音樂教學能夠良好地塑造學生的藝術氣息，培養學生的審美情操。另外，更為關鍵的是通過音樂教學能夠良好地激發學生的創新意識，培養學生的自主創新能力，而這也是新課程改革以來所有教育工作者致力于達到的教學目標。因此，結合多年的音樂教學實踐經驗，就如何在小學音樂教學中培養學生的自主創新能力淺談一些看法。
關鍵詞：課堂教學；自主創新；策略探討
經過諸多的教學實踐證明，音樂這門學科在提高學生綜合素質、培養學生創新能力方面有著明顯的效果。鑒于此，作為小學階段的音樂教師應該牢牢地把握這門學科的這一特點，在教學中貫徹執行新課程標準要求的激發學生創新意識，培養學生創新能力的教育理念，以音樂學科的課程教學為基礎，全面地提高學生的綜合素質。就如何有效地運用音樂教學來培養和提高學生的創新能力，本文筆者結合自身多年的教學實踐經驗總結如下。
一、突出學生的課堂主體地位，激發學生的主體意識
對于學生自主創新能力的培養，教師首先要從激發學生的課堂主體意識開始，因為自主創新的過程就是學生在積極主動的狀態之下進行自主學習的過程，只有學生真正地能夠由被動的學習變為主動的探索求知，學生的自主創新能力培養才能夠真正得以實現。而學生主體地位的缺失一直以來都是小學階段音樂教學中不可回避的問題，因為很多教師過于追求學生成績和能力的提高，而過分地占有課堂，學生在課堂中完全處于被動狀態，這樣長久下去，學生勢必會產生思維上的惰性，不愿意積極主動地思考問題。音樂教學本身就是需要學生自主地體驗和感受，例如，對于一部音樂作品的賞析和學習，如果教師把所有的答案和教學目標都全部地灌輸給學生，那么學生的感受就完全是從外而內接受而來，而不是從內而外的產生出來。因此，要對于學生的自主創新能力進行培養，教師首先要做的就是利用音樂這門學科的獨有特點來將學生的積極性和主動性發揮出來，讓學生真正地成為課堂教學的主體，讓學生在主體意識的作用之下積極主動地進行探索，并以此為基礎進行不斷的創新嘗試。
二、發揮音樂的無限魅力，激發學生的創新欲望
音樂是一門極具感染力的藝術，在音樂教學中很多教師忽略了這一點，完全地將音樂進行知識化和技能化，忽略了音樂自身的穿透力和感染力，這就使學生在音樂學習過程中出現程式化和機械化，教師過于重視對于樂理知識和節奏知識的'講述，而忽略了音樂本身所包含的情感因素。這就使學生在音樂學習過程中難免會出現興趣退化的現象，而興趣的退化則必然會導致其自主創新欲望的淡化直至消失。因此，為了有效地培養學生的自主創新能力，教師要不斷地發揮音樂的感染力，讓學生感受到音樂的無限魅力，從而激起學生想要自主進行音樂學習的欲望，然后以此為基礎鼓勵學生進行大膽的嘗試和革新。如，對于一首歌曲的學習，教師首先要先讓學生深入地學習和了解整首歌曲，然后再讓學生感受這首歌曲創作時作者的心境和整首歌曲所表達出來的真摯情感，學生在充分地了解和掌握之后，勢必會在心里產生一種屬于自己的對于這首歌的感受，然后教師要鼓勵學生將自己的這種感受表達出來，可以是在原曲之上的改編，也可以是自行的創作，這樣看似不經意的過程卻是學生自主創新火花的閃現。通過這樣的方式學生會在教師的不斷激發之下迸發出想要進行自主創新的欲望，從而不斷地提高自身的自主創新能力。
三、利用多媒體技術，突破原有的教學空間限制
所謂的教學空間限制是指教師在課堂中通過文字和語言所能達到的范圍，由于小學生在想象力和生活閱歷方面的限制，使教師很難在課堂中運用文字和語言來無限地擴大教學的空間，因為學生無法想象得到他們所沒有見過或者經歷過的事情和場景，而音樂的表現力和深邃的意境又無法通過簡單的語言進行描述，所以，教師需要借助一定的教學手段來突破教學的空間限制，讓學生的想象力得到解放，在這方面教師可以利用多媒體這一手段，利用多媒體技術信息承載量大和形象直觀的特點來為學生的想象力和創造力插上一對翅膀，讓學生能夠在音樂所締造的奇幻空間之中自由地翱翔，學生通過多媒體視頻、圖片的觀看不僅能夠加深對于音樂作品的理解，同時也能夠更多地激起其自主創新的欲望，讓學生能夠從內心產生想要用音樂進行自我表達的欲望，而這一切都是學生進行自主創新的源泉和動力之所在。總之，在小學音樂教學中，對于學生音樂知識的傳授固然重要，但是教師更應該意識到音樂這門課程對于學生自主創新能力培養的積極作用，充分發揮音樂這門學科的教學優勢，努力地激發學生的自主創新意識，將原本束縛在學生心靈和思維上的枷鎖摘除，讓學生的思維能夠在音樂的海洋中自由地翱翔，從而讓學生在不斷地音樂學習中逐步地提高其自主創新的意識，并讓學生在不斷地嘗試中提高自身的自主創新能力。
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