音樂教學論文
在各領域中，大家都接觸過論文吧，論文寫作的過程是人們獲得直接經驗的過程。那么問題來了，到底應如何寫一篇優秀的論文呢？以下是小編精心整理的音樂教學論文，歡迎大家分享。
音樂教學論文1
論文摘要：高師音樂教學法課的改進要從明確教學目的，轉變教學觀念出發，認真研究和挖掘教學內容中的審美因素 ，把培養中小學生體驗和感受情感視為教學的首要任務，加強教師技能訓練、培養具有較高藝術素養和音樂教學研究能力的中小學音樂教師。
論文關鍵詞：高師音樂，音樂教學法，改進
高師音樂教育的培養目標是培養“一專多能”的能夠勝任中小學音樂教學的音樂教師。《中小學音樂教學法》課是高師音樂教育專業開設的一門教育必修課。這門課一般都開設在最后一學年的第一學期，周2學時，共36學時。對于未來的音樂教師來說，掌握專業技能知識固然重要，但學好音樂教學法課，能夠領會《音樂課程標準》的精神實質并在以后的教學能夠落實它則更為重要。隨著中小學音樂教育的迅速發展，《音樂課程標準》的實施，科學的音樂教育理念深入人心，高師音樂教學法課的改進勢在必行。
一、明確教學目的轉變教學觀念
傳統的中小學音樂課程以學科知識為中心，注重培養學生的德育和智育。受傳統教育思想的影響，中小學音樂教育以傳授知識、訓練技能為主要教學方式，注重用怎樣的過程方法達到怎樣的教學要求。這種教師教學生學，教師講學生聽的教學思想禁錮了學生的思維，學生惟師是從，惟書是從，被動地接受一個個答案，沒有自己的體驗和見解，缺乏獨立思考的能力。一直以來，高師將這門教育必修課稱《中小學音樂教材教法》，以教材為中心，要求學生掌握教材中的音樂知識和音樂技能的教授方法，學生著重學習的是知識和技能的教法，淡化了音樂固有的審美性特征、情感性特征和形象性特征。從而使中小學音樂課堂教學變得機械、枯燥，陷入了教師難教，學生難學的困境。學生無法在音樂課堂上得到音樂帶來的快樂和美的享受，因此失去了學習興趣，甚至厭煩音樂課。這與全面推進素質教育，培養創新精神和實踐能力的培養目標是相背離的。因此高師《音樂教學法》課的改進首先要從使學生明確教學目的，轉變教學觀念入手。
美育是我國教育方針的重要組成部分，而學校音樂教育是實施美育的重要途徑。隨著經濟的發展，社會的進步，現代社會對人才的需求也提出了更高的要求。培養有較高的音樂文化素養和具備一定的審美能力的公民是中小學音樂教育的目的與任務。《音樂新課程標準》提出了“以審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂時間，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，理解多元文化”的新理念。要以新的教育理念代替過去以學科知識為中心，重在傳授音樂知識的傳統教育觀念。因此《音樂教學法》課要把教學的中心由知識技能的教法轉移到培養學生對音樂的感受能力和情感體驗上來。帶領中小學生去發現音樂中的美，體驗音樂中的美，最終去創造美。本人認為高師《中小學音樂教學法》課的教學中轉變觀念要由以下幾個方面做起：
1、由知識傳授技能訓練轉向興趣培養
過去在《中小學音樂教學法》課的教學中，教學的中心在于如何教授中小學音樂教材中的音樂知識，識譜視唱等，在一堂課上要學會某一音樂知識，識讀某段樂譜，學會幾種節奏等成了教學的重點，比如在全音與半音的認識教學中，老師花費了好多時間用盡各種辦法反復講解又是級數、又是音數。學生還是聽得一頭霧水，課堂氣氛死氣沉沉，學生毫無興趣可言。本來學習音樂知識的目的是為了更好的理解音樂，而這種重知識講授的教法卻把手段變成了目的，為識譜而識譜已經成了音樂課上存在的普遍現象。興趣是學習的動力，中小學音樂教育的目的在于培養孩子們的音樂文化素養，提高他們的審美能力，創新精神，實踐能力而非培養未來的音樂家。音樂教師的重要任務是面向全體學生，培養他們對音樂的學習興趣。美國著名音樂教育家穆塞爾和格連在他們的《中小學音樂課教學法》中寫到“假如我們能在一個孩子身上喚起對音樂的一種強烈的熱忱，假如我們能把這種興趣延長若干年并穩步地把它提到更高水平的話，那么即使他永遠成不了一個技藝名家，他也將通過音樂找到他個人的幸福，并且為自己建立一個更好的生活和一個更廣闊的個性。”，好奇是每個孩子與生俱來的天性，對音樂的好奇也不例外，教師要保護他們對音樂的好奇和尊重他們對音樂的體驗與感受，在教學中要把握音樂教學的愉悅性原則，讓他們充分感受到音樂課帶來的快樂。充分調動學生的積極性，培養他們學習音樂的興趣，并且使這種興趣能夠持久。
2、由重講解說教轉向重感受與體驗
音樂本身具有表現性、實踐性、非語意性和不確定性的特點，因此每個學生對音樂的學習、理解都有自己不同的感受，過去在音樂欣賞課和唱歌課上老師要花費很大的功夫告訴學生歌曲表現了怎樣的情感，樂曲描繪了怎樣的情景，塑造了怎樣的'音樂形象等等，將老師的感受或老師從書中看到的對作品的介紹統統以標準答案的形式講給學生聽，看上去一堂課在老師的啟發和促使下師生將一部作品分析的淋漓盡致，但學生并沒有真正得到感受，更談不上理解和表現作品了，教學效果可想而知。因此音樂課要尊重學生的感受，在老師的啟發、引導下讓學生反復聆聽音樂，用討論，提問的方式從音樂的情緒情感、音樂表現要素、音樂的風格形式等方面層層剖析。從而使他們發覺音樂是怎樣以它特有的方式表現生活中的各種情感的，并且感受和體驗音樂表現的各種情感。這樣的教學不僅使學生積極參與到學習中來，而且反復的聆聽分析可以使他們有所體驗和思考，即培養了他們的主動學習意識和合作探究的意識，又豐富了他們的情感使他們得到了美的感染和享受。新課標制定了音樂與相關文化的教學領域。它包括音樂與社會生活，音樂與姊妹藝術等。比如在《神州古韻》（人教版《音樂》七年級下冊）的教學中，教師要熟悉唐代詩人王維的詩《送元二使安西》和“高山流水遇知音”的故事；在《看大戲》（人教版《音樂》年級冊）的教學中要了解山東的風俗人情、語言特點等。這就要求中小學音樂課的教學不僅僅是唱歌、欣賞、器樂等單一課的教學，任何一種文化都不是孤立的，音樂也不例外，它與社會生活有著密切的聯系。因此音樂專業的學生不僅要有扎實的專業基本功，而且還要有廣博的文學、歷史、地理知識及文學、美術、戲劇、影視等方面的知識。音樂教學法課要以課外讀書活動、討論會、劇目表演等形式強化學生這方面的知識與能力。
二、挖掘審美因素培養豐富情感
在近年的教育實習和試講指導工作中發現音樂專業的學生最感到難上的課就是欣賞課。原因很多，但最主要的是發現不了教學內容中的審美因素，無法引導學生體驗情感。新課標提出“以審美為核心”的教學理念。那么如何引導學生發現和體驗音樂中的美，培養學生豐富的情感應當成為教學法課的中心任務。
首先音樂專業的學生要具備一定的音樂素養，有深厚的文化底蘊、豐富的感情以及正確理解和把握音樂作品情感的能力。羅曼.羅蘭說：“要散布陽光在別人心里，先得自己心里有陽光”。音樂教學法課要求學生熟悉中小學音樂教學的內容，努力挖掘音樂作品中的審美因素，切身感受旋律的起伏、音色的濃淡、節奏的張弛、速度的快慢、調式的明暗等音樂表現要素在塑造音樂形象和表現音樂中的作用。為什么這樣的音調，音色、節奏、速度就能表現這樣的情緒、情感。換一種音調，音色、節奏、速度音樂形象和情感會產生怎樣的變化。教師只有在自己不斷的探究中感受體驗和理解音樂作品才能在以后的教學中引導學生去發現、探索音樂表現要素在千變萬化中所表現出的不同風格、不同情感、不同音樂形象等，使孩子們對音樂產生濃厚的學習興趣，進而開發他們的音樂想象力和創造力。其次要正確把握音樂作品的情緒和情感。有多少種情感就與多少種音樂，不同的音樂表現的情感不同，比如《春江花月夜》、《藍色多瑙河》等表現的是優美的情感；《黃河大合唱》、《紅旗頌》等表現的是壯美的情感；《快樂的嗦》、《金蛇狂舞》表現的是快樂的感情等。因此教學法課要將挖掘教材的審美因素和情感體驗放在首要位置。使學生在今后的中小學音樂教學中更好的培養孩子們豐富的情感，提高他們的審美能力，使他們在音樂學習中感受的快樂，從而激發學習興趣，樹立終身學習音樂的愿望。
三、加強教師技能訓練、培養研究性人才
教師技能包括普通話、口語表達、書寫規范漢字和書面表達、教學工作、班主任工作等。這是告示音樂專業學生應具備的能力。教學法課要對學生進行系統的教師技能訓練。將專業知識技能和教育學結合起來，形成教師職業技能，為畢業后從事教育教學工作打好基礎。這種訓練主要通過教學實踐來完成。近年來在學生的校內試講和教育實習中反映出的突出問題是口語表達能力薄弱，許多學生備課很認真，教案準備得非常好，但是時間教學效果卻不怎樣，最主要的原因是學生不能用充滿感情色彩的，生動形象富有感染力的語言表達自己想要表達的意思。針對這種情況，教學法課可以通過配樂故事，小音樂劇、演講、說課等實踐活動培養學生的口語表達能力。教學工作中除了培養學生課堂教學的能力以外，還要加強學生的寫作能力，過去教學法課重視課堂教學的實踐訓練，談化了課堂教學之外的教學工作，如書寫教學計劃、教案、教學總結等的訓練。教學工作是一項研究和實踐性很強的工作。新課標要求培養學生的合作精神和探究精神，那么未來的音樂教師首先要有合作與探究精神。高師音樂教學法不僅要培養學生的教學能力還要培養學生的教學研究能力，只有不斷的探索和研究教學中的新問題，研究新的教學方法才能使我們的基礎教育得以發展。因此，教學法課還要以討論會、論文比賽等形式鼓勵和培養學生的音樂教學研究能力。
四、改進試講教學加強教育實習
校內試講和教育實習是中小學音樂教學法課的重要教學環節。校內試講一般由音樂專業教師指導，每個學生的對知識技能的掌握程度不同，語言表達能力不同、文化藝術素養不同，所以試講工作可以根據學生的不同情況將學生相對薄弱的環節采用教學過程分解實踐的方法進行實踐，比如將表現領域一堂課的教學過程中的導入、情景創設、教唱歌曲、歌曲分析與處理、創造、小結等環節單獨進行試講。以此來強化學生的薄弱環節，提高他們的課堂教學能力。由于這門課的實踐性很強，36學時的教學時間不可能使每個學生都能完整地試講兩三節課，所以教學法課也可以采用壓縮課堂教學環節的方法進行試講。比如將幾個主要的教學環節分別讓幾個學生擔任，共同完成一節課的教學。這樣一方面節省時間，另一方面學生在備同一節課的過程中可以互相交流與合作，通過各環節實踐的比較取長補短，共同提高。教育實習是音樂教學法課的延伸。目前大多數院校采用分散實習首先分散實習的辦法，但分散實習不利于老師對學生教學的指導；不利于教學效果的反饋；不利于對學生實習成績客觀公證的評定。實習盡可能采用分時段集中實習的方法，可以將實習安排在第三學年和第四學年各一個月的實習時間，通過實踐、學習，再實踐，再學習的過程，便于學生理論聯系實際，將學校課堂所學的理論知識和對實際教學的實踐結合起來，一方面提高對音樂基礎教育的再認識，另一方面可以總結經驗，發現自己專業水平和工作能力與學校音樂教學工作實際之間的差距，在以后的學習中明確目的，在后期教育實習中取得更好的效果。同時，集中實習有利于教師統一指導；有利于集中解決問題；有利于學生互相學習共同探討，激發學生教育實習的積極性；有利于客觀公正的評定實習成績。
在基礎教育改革的大潮中，音樂教育事業也在蓬勃發展，社會的發展需要高素質有創新精神的建設性人才，音樂在開發人的創造性思維能力方面的作用是其他任何一門學科所替代不了的，創新人才的培養從基礎音樂教育開始，而基礎音樂教育的發展要從高師音樂教學的改進開始，不斷的研究與改進才能使高師音樂專業培養出能夠適應時代發展需求的高素質、強能力、有創新精神和音樂教學研究能力的合格的中小學音樂教師。
參考文獻
1 世紀高師音樂教育研究》 朱詠北 湖南師范大學出版社
2 初中音樂新課程教學法》 金亞文 高等教育出版社
3 中小學音樂教學法》 穆塞爾，格連 四川人民出版社
音樂教學論文2
摘要：隨著新課標指導下教育改革的不斷推進，教育教學活動對于學生綜合素質與能力培養的要求不斷提升。小學音樂教學承載著學生智育和美育的雙重作用，其中音樂欣賞教學更是對于學生審美品位與音樂感受力的形成具有積極的影響。在當前的小學音樂教學中，欣賞教學的地位并沒得到充分的重視，相應的內容設置與教學模式選擇缺乏科學與合理性，極大的制約了小學音樂教學的實際效果。本文探討了小學音樂欣賞教學新模式構建策略的相關內容，旨在提供一定的參考與借鑒。
關鍵詞：小學音樂；欣賞教學；模式；構建
１當前小學音樂欣賞教學存在的問題
１．１過分強調音樂知識與技法的專業性：在當前的小學音樂欣賞教學過程中，教師往往因為教學目標與教學評價的要求將授課重點放在相應的音樂知識與技能的傳授上，強調學生對于樂理知識的掌握與歌唱等技能的實踐應用。這種教學方式的初衷是好的，其目的在于通過有效的內容設置為學生打下堅實的音樂學習基礎。但過于強調音樂知識與技法，忽略了小學階段學生的心理與學習特點，將生動活潑的音樂作品解構為相對枯燥抽象的音樂學習素材，小學生不能很好的理解，難以真正感受音樂的魅力，不能在欣賞學習中體會到音樂的動人之處，本身相對輕松愉悅的學習過程也變得無趣乏味，學生在課堂上很難提起興趣，欣賞學習效果大打折扣。
１．２學生處于被動接受的地位：素質教育背景下的小學音樂教學，要求教師給予學生更多的自主學習空間，突出師生在教學過程中的平等地位。然而，在當前的小學音樂欣賞教學過程中，教師往往依然沿用以往的模式，強調自己“教”的影響，而忽略了學生“學”的作用。這樣的教學方法，將學生置于被動接受的地位，學生的音樂欣賞學習被限制在教師劃定的范圍內，其主體地位難以保證，學生的學習積極性難以得到有效激發。同時，音樂作品的欣賞更具有主觀色彩與開放性，學生處于被動學習地位時，很難調動起自身的想象力與創造能力，其欣賞過程并非聆聽與感悟，而是變成了完成一個個教師安排的欣賞任務，音樂欣賞教學對于小學生審美品位以及人文素質的積極性影響收效甚微。
１．３欣賞教學偏離音樂本體關注：小學音樂欣賞教學的核心內容是針對具體音樂作品進行的聆聽與體會，并在直觀感受的基礎上形成系統化的作品認知。隨著素質教育的不斷推進，當前小學音樂課堂上愈發強調教學模式的創新，部分小學音樂教師為了追求欣賞教學形式的創新與內容的多樣化，安排了大量與作品相關的人物故事、創作經歷、背景等內容，以此激發學生的學習興趣、拓展欣賞教學的內涵。然而，部分教師在授課內容比例上安排缺乏科學性，在拓展性內容方面投入了過的的教學時間，針對作品本身進行的欣賞理解教學則相對不足，學生注意力往往被背景故事所吸引，不能將經歷集中在作品本身，這種舍本逐末的課堂安排，淡化了音樂做品本身的價值與意義，與音樂欣賞教學的初衷背道而馳。
２小學音樂欣賞教學新模式構建策略研究
２．１創設濃厚的音樂欣賞學習氛圍：在構建小學音樂欣賞教學新模式的過程中，教師應首先為學生營造理想的`學習環境，充分激發學生的音樂欣賞學習熱情，保證學生在課堂上又較高的投入度。小學階段的學生活潑好動，在課堂上的注意力相對分散，教師應結合學生的興趣與愛好，科學的設置音樂欣賞內容與教學方式方法，將學生的精力有效的引導到音樂作品上來，讓學生真正走進作品走入作品，深入的感受體會欣賞對象傳遞出的情緒與美感。
２．２選擇階段性的音樂欣賞教學方法：學生音樂欣賞能力并非一朝一夕能夠形成的，因此教師應將小學音樂欣賞看做一個系統而長期的過程，選擇階段性的教學方法。教師應研究不同音樂作品情感與技法復雜性上的差別，結合當前小學生的理解接受能力確定欣賞素材。在小學低年級的音樂欣賞教學過程中，教師應關注富于童趣或活潑歡快類的作品，讓學生能夠更加容易的感受音樂傳遞出的內容，并以此為基礎展開相關音樂知識與技法的傳授。隨著時間的推移，學生的音樂欣賞水平有了一定的提高，此時教師可以將器樂作品作為學生欣賞的主體，而隨著學生欣賞水平的進一步提高，教師教授的作品應該提高到更高的層次。通過這種方式，根據學生自身的層次水平，教學力度逐層深入，使得學生欣賞水品逐步提高。
２．３整合多方面音樂欣賞資源視：隨著信息科學技術水平的不斷提升，大量的計算機、多媒體、網絡技術在教育教學中得以應用，為教學質量帶來了顯著的提升效果。在構建小學音樂欣賞教學新模式的過程中，教師應重視新型教學技術手段的應用，全面整合教學資源，從聲光電等多個角度豐富音樂欣賞教學的形式，通過視聽結合的方法將音樂具體化，使學生能夠對音樂作品形成更為直觀深刻的認知。同時，使用電腦、網絡進行教學適應這一代小學生的行為習慣，信息技術的應用更加符合當前時代發展特征，將信息技術與音樂欣賞教學進行整合，不僅能夠提升學生的音樂鑒賞能力，同時也能培養學生通過信息技術獲取資源的能力。
２．４完善音樂欣賞教學評價體系：教師可以先讓學生欣賞音樂作品，然后讓學生去感受作品所要營造的氛圍，通過積極引導，讓學生對作品中的場景進行想象，然后將學生分為小組進行交流討論，讓學生通過欣賞音樂，對作品展現的場景進行描述。根據學生的發言，教師要進行適當地點評，當討論結束，教師要報學生的整體觀點進行梳理。在評價過程中，教師要對學生的整體表現進行適當地點評，存在的優點，教師要指出并表揚，鼓勵學生積極發揚，而存在的缺點，教師也要指出，并提出改進意見。
３結語
綜上所述，在音樂教學體系中，音樂欣賞教學作為一種審美和再創造的活動，包括了音樂的感知、情感的體驗、音樂的聯想等心理過程。在小學音樂教學過程中，教師必須通過有效的途徑和方法，引導學生更好地在音樂中去了解音樂、欣賞音樂，更好地培養學生的音樂素養，從而實現音樂教學智育和德育的雙重作用。本文分析了當前小學音欣賞教學中存在的問題，提出了小學音樂欣賞教學新模式構建策略，具有一定借鑒價值與參考意義。
參考文獻:
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音樂教學論文3
一、古箏演奏技法的發展
（一）對傳統演奏技法的繼承和創新
當前我國的古箏彈奏技法雖然融入了許多現代元素，但傳統彈奏技法依然居于重要地位。在古箏演奏中，運用較多的仍然是點、揉、吟、顫等傳統的演奏技巧，這些傳統技巧凝聚了古箏彈奏技巧的精髓，在古箏彈奏中起著極其重要的作用。然而，另一方面，傳統技法又具有較大的地域性特征，這顯然已經不適應當前的多元化音樂藝術需求。因此，古箏演奏技巧必須在繼承的基礎上有針對性的加以改革創新，當前古箏演奏在規范基本演奏手型和姿勢的基礎上，又著重發展了左手演奏技法，使得古箏彈奏更加靈活多變。
（二）借鑒吸收其他樂器的演奏技法
古箏演奏技法的產生和發展都是遵循樂器自身特點和音樂發展規律的，在此基礎上吸收和借鑒其他音樂元素加以融合，促使古箏演奏更有包容性和豐富性。古箏演奏對其他樂器的吸收一方面表現在對民族樂器技巧的借鑒上。例如吸收利用琵琶的掃弦法以及木魚的敲擊技巧等。另一方面是融合運用西方樂器演奏技巧，例如利用除了中指、食指和大拇指以外的其他手指參與演奏，同時，充分發揮左手在演奏中的功用。
（三）演奏技法的多元化發展趨勢
當前的古箏彈奏技法除了繼承和創新傳統的演奏技巧，還吸收融入其他樂器演奏技巧，同時，還在此基礎上呈現出多元化的發展趨勢，在傳統的.點、揉、顫、吟等技巧的基礎上，還形成了輪指、搖指、點指和轉換音列等技巧，使古箏演奏呈現出前所未有的活力。古箏演奏技巧在繼承民族性特征的基礎上，更加符合當前音樂藝術國際化的時代特點。
二、古箏演奏技法的發展在音樂教學中的運用
古箏教育作為古箏藝術的基礎與動力，既為古箏演奏提供動力源泉，又跟隨著古箏演奏技法的發展而不斷調整，因此，古箏演奏技法的發展必將在音樂教學中運用和體現，具體而言主要體現在以下方面：首先，古箏彈奏技法的創新要求教師在進行古箏教學時，要引導學生充分了解古箏的樂器特征和發展概況。掌握定弦、左右手手勢、音位、基本手指指法等基礎理論和技巧，在此基礎上進行相關的實踐訓練。在訓練時教師要特別注意，學生在彈奏時左右手指法的姿勢和步驟是否正確。并且事先為學生講解各指法較常見的彈奏問題及原因，并提出相應的防范和改正措施。指導學生掌握正確的指法和手勢，從而確保彈奏的音色和速度效果。其次，在古箏音樂教學時，教師要指導學生通過不斷訓練和調整，掌握扎實的基本功，讓學生通過對音節快慢、強弱、粗細的把握，充分展現不同曲調的情感和意境。其次，教師在指導學生進行古箏訓練時，應當針對“復習曲目”和“新學曲目”的特點，制定出相應的訓練計劃。針對“新學曲目”要引導學生放慢速度，即便是節奏較快的曲目，也要從慢練開始。此外，針對那些難度較大、技巧手法比較復雜的曲目或片段，要分章節、分階段逐層練習，在各章節熟練之后再融合練習，逐個擊破訓練的重難點。在學習新曲目的同時，教師也要適時安排學生有計劃的復習已學過的曲目，做到溫故知新。并且指引學生根據已熟悉的曲目總結彈奏技巧和規律，并根據新曲目類型加以實踐檢驗。此外，古箏教學與其他音樂教學一樣，具有較強的實踐性，因此，教師在古箏教學中，除了要講授基本的理論知識，還應要求學生加強彈奏訓練，通過舉辦各種晚會、藝術節等活動為學生提供展示平臺，讓學生通過演奏實踐，不斷總結和思考，形成聽覺與感覺的溝通交流，逐漸完善自己的音樂認知標準。
音樂教學論文4
素質教育要求中小學各階段開齊開足對學生素質品質提升的課程，音樂是其中之一。在以往重視學生文化成績的教育中，我們的音樂課多是可有可無的副科，學校、教師和學生都不很重視。隨著社會發展和學生全面發展的需要，越來越多的家長認識到音樂、美術等藝術學科既基本素養對學生成長的重要。因此，我們小學音樂老師，應該順應形勢，積極組織好課堂教學，讓學生在音樂學習中獲得音樂基本知識、能力，并在音樂美的感受中獲得藝術的感染，情感的陶冶，獲得個人素養和綜合能力的增強。下面，我結合自己的課堂教學實際，談談如何通過創新課堂教學，提高學生音樂學習興趣、能力的問題。
一、注意生活情境的創設，讓學生有學的興趣
現在幼兒教育已經普及，小學生在幼兒園就接觸了比較多的知識，其中音樂學習是必不可少的學習內容之一。而幼兒園的音樂多是適合幼兒的，貼近幼兒生活的兒歌。因此，我們在小學特別是低年級音樂教學中，以學生熟悉或者會唱的兒歌導入，那么，學生都會生出愉悅學習的情感。這樣的學生能夠激起學生的生活體驗，而學生也能在生活情境中愉快的學習和接受。如在《時鐘滴答》這一內容教學中，我們先讓學生回憶幼兒歌曲《時鐘在走路》，可能有些學生不會唱，但是這樣的兒歌對我們二年級的學生來說還是比較簡單的，學生們在視唱活動中很快就有了愉悅的學習情感。然后，我們用多媒體展示鐘表店的景象，并播放音樂，提醒學生們注意傾聽和發現。在音樂課堂使用多媒體教學手段，更能讓學生有學習的熱情；我們播放一段鐘表店里的工人制作鐘表，琳瑯滿目的鐘表店里各式各樣的鐘表給工匠們帶來的自豪和愉快。這樣，學生們就能在這樣的一個生活情境中生出愉悅的情感，能夠在傾聽中感受音樂的律動，獲得一定的音樂欣賞能力。當然，創設生活情境教學還可以聯系學生的生活，激起他們的觀察與感受的體驗進行教學。如在《春天的小河》的教學中，我們先由冬天和春天的生活話題導入，讓學生說說自己觀察到的冬天和春天的景象，然后展示生活圖片，讓學生感受春天的小河冰塊融化的水流潺潺的情境。然后，讓學生想想河水流動的動態美和可能發出的聲響，激起學生的興趣和參與的情感，引領學生欣賞和學唱《春天的小河》。如此，學生就有興趣產于課堂，積極投入課堂的學習；也能在生活化的情境中又好又快的掌握學習內容。
二、重視互動合作學習，在交流展示中愉快學習
新課程標準強調要讓學生成為課堂學習的主人，我們音樂課堂要組織和引導學生發揮主動性的學習。音樂學習也應該讓學生自主學習和合作學習的能力，通過多維互動，讓學生樂于交流和展示自己，從而讓課堂學習氣氛濃厚起來。如在低年級教學中，我們在新內容教學之前，就讓學生們自己唱唱自己會的歌曲，先讓氣氛活躍起來。或者播放一些比較流行的動畫片主題曲，讓學生們有交流的話題，感受到課堂學習的`自由，輕松愉悅地進入學習狀態。而他們在熟悉的樂曲視聽中，也愿意在老師的帶領下傾聽，歌唱。互動與問題探討是課堂教學的主要形式。在小學音樂課堂教學中，我們可以先范唱，讓學生說說老師唱的好在什么地方，學生在表達中就表現了對音樂的感受和欣賞。如在《好一個土娃子》教學中，我先范唱，讓學生安靜地傾聽。之后，我讓學生說說這首歌的情緒變化的情況。如果較多的學生沒有聽準、無法交流；我們可以將音樂再放一邊，讓他們進行小組交流、談論，然后用色塊圖譜讓學生感受前半部分平和的歡快活潑和后半部分的躍動、高漲。之后，我用表情、和肢體語言展示歌曲的情緒的遞進，讓學生們視聽結合地感受歌曲中情感的變化。在教學中，為了學生能夠主動的學習，我通過色塊的樂譜引導學生填詞并隨著音樂試唱。當然，我們學生的合作需要我們積極的引導，讓學生從情感上產生共鳴，生出歌唱的激情。同時，多與他們交流互動，多讓他們自己探索著找到音調、節奏和強度也是非常必要的。另外，我們創新音樂課堂還是激起學生爭強好勝的心理，多開展一些比賽性質的學習活動，多給唱得好、也對音樂有一定理解的學生展示的機會。如在《鈴兒響叮當》的教學時，我就讓學生傾聽這支充滿高興與滑稽的樂曲，讓學生們談談其中的節拍、節奏、旋律、速度等等發現，在學生的七嘴八舌中感受曲中孩子們歡聲笑語、清脆馬鈴聲，體會孩子們熱情奔放的性格和對美好生活的熱愛情感。而音樂學習與舞蹈動作是相連的，我們在課堂教學中也應該讓學生手舞足蹈的學習音樂，給他們極大的自由空間，在尊重、關愛、信任中，讓學生們在寬松、和諧、靈動、活潑多樣的課堂氣氛中愉悅學習。總之，在素質教育的背景下，在強調以生為本，一切為了學生發展的教育思想指導下，我們在小學音樂課堂教學中，應該從學生的視角設置課堂，多聯系他們的生活體驗，讓他們有興趣參與課堂；重視營造自由、和諧和寬松的學習氛圍，豐富他們的音樂知識，提升他們的音樂吸收和表現的能力。如此，我們的音樂課堂學生的學習氛圍就會濃厚起來，他們也能獲得音樂知識、能力和素養的提升。
音樂教學論文5
音樂教學是一門理論和實踐相結合的學科。在課堂教學中，教師既要注重理論教學，又要結合音樂實踐進行教學，讓學生在通過實踐活動掌握音樂理論知識，提高他們的音樂綜合能力。在開展音樂教學時，教師要結合學生的興趣設計活動內容，有效提高學生的參與積極性，使他們在積極的探究活動中中掌握音樂技能，提高音樂綜合能力。
一、開展自主探究活動，激發學生的學習熱情
在傳統小學音樂教學中，教師在進行音樂知識的講解時，經常向學生灌輸純理論的知識，這些知識很難讓學生理解和掌握。因此，雖然小學生很喜歡唱歌，但是在音樂課堂上的學習興趣缺不高，就是教學內容過于枯燥的原因。隨著素質教育的進行，教師在開展音樂教學時，要和實踐教學相結合，讓學生在運用音樂知識參與實踐活動時，能主動進行探究和思考，加深他們對知識的理解，有效提高他們的音樂綜合能力。在把音樂理論和實踐相結合的教學方式中，能有效激發學生的探究熱情，使課堂教學氛圍活躍起來，激活學生的思維，使他們加快對知識的理解和掌握。在自主探究活動中，教師要在平等的關系中和學生進行溝通交流，對他們的學習進行指導，鼓勵他們進行大膽探究。在教師的引導和激勵下，能有效激發學生的主動探究熱情，使他們認真學習音樂知識，不斷提高音樂綜合能力。
二、加強師生互動，提高學生的音樂綜合能力
隨著素質教育的進行，教師在小學音樂教學中，要加強和學生的互動交流，在激發學生學習主動性的同時，對他們進行學習指導，使學生通過學習，積累更多的音樂知識，提高他們的音樂綜合能力。在開展教學活動時，教師可以從以下方面對學生進行指導。
1.對學生進行音樂鑒賞指導，增加他們的音樂體驗。在小學音樂教學中，教師要引導學生進行音樂鑒賞，讓他們在傾聽音樂的過程中感受音樂，體會音樂的內容。在鑒賞過程中，教師可以給學生播放優美的樂曲，并結合多媒體給他們講述樂曲的內容和創作背景。在直觀的教學情境下，學生的學習興趣高漲，他們對音樂欣賞產生了濃厚的興趣，能在教師的指導和啟發下進行深入分析，加深他們的'音樂體驗，提高他們的音樂賞析能力。
2.對演唱進行指導，提高學生的歌唱技巧。在音樂教學中，讓學生學習演唱歌曲是教學中的重要環節，也是學生最感興趣的環節。在演唱歌曲時，教師不僅要讓學生記住歌詞，還要對他們的演唱技巧進行指導，讓學生能在音樂課上學會演唱教材中的學唱歌曲，能有效提高他們的學習成就感，激發他們的學習積極性，不斷提高演唱能力，促進他們音樂綜合能力的提高。在演唱歌曲的教學中，教師可以選擇演唱能力較強的學生進行演唱表演，對其他學生起到引導和示范的作用，使全體學生都能積極參與到歌曲學唱中，大大提高學唱效率。
3.加強識譜學習指導，提高學生的識譜能力。在小學音樂教學中，教師要對學生進行識譜學習指導，使他們通過認真學習提高識譜能力。在識譜教學中，教師要改變傳統教學中知識灌輸的方式，采用學生感興趣的方式進行教學。例如，在讓學生進行識譜學習時，教師可以結合學生熟悉的歌曲進行教學，如可以利用《粉刷匠》《兩只老虎》等學生非常熟悉的歌曲進行識譜教學。在會唱歌曲的基礎上進行識譜教學，能有效提高教學的趣味性，讓學生興致高漲的進行學習，使他們的識譜能力有效提高，并對識譜產生了濃厚的興趣。在興趣指導的學習中，教師更容易引導學生積極主動的探究學習任務，使課堂教學高效進行。
三、結合游戲開展音樂實踐活動，激發學生的參與積極性
小學生的學習積極性和興趣是緊密聯系的，他們對于感興趣的知識能全身心的進行探究，在遇到問題時能主動尋找解決辦法；反之，不感興趣的知識不能激發學生的學習積極性，他們在學習過程中屬于被動狀態，在學習中遇到問題后不會進行主動探究，而是等待教師和同學告訴正確答案。因此，在設計教學活動時，教師要深入了解學生的興趣特點，挖掘教材中的趣味因素，結合有趣的形式開展教學，提高學生的參與積極性。游戲是小學生都喜歡的活動方式，在音樂教學中，把游戲和音樂知識的學習相結合，能有效激發學生的學習興趣，使他們通過快樂的游戲環節掌握音樂知識。在設計游戲時，教師要注重游戲的趣味性和啟發性，使學生能在游戲環節充分發揮他們的創造性思維，在完成游戲的過程中，讓他們高效的掌握音樂知識。例如，在教學《祖國，祖國我們愛你》時，教師可以讓學生進行“你做我猜”的游戲，在游戲中，學生的積極性高漲。教師選出一名學生根據歌詞做出動作，讓其他學生猜測。在游戲活動中，課堂氛圍活躍，學生很快記住了歌曲，并學會了演唱歌曲，大大提高了他們的學習效率。
四、設計開放性的實踐活動，激發學生的創造能力
小學音樂課堂教學中，教師不僅要讓學生掌握音樂理論知識，還要結合音樂實踐活動進行教學，讓學生在實踐活動中運用學習的知識，提高他們的音樂技能。教師可以設計開放性的實踐活動，讓學生在自由的學習環節發揮自己的創造力，積極投入到音樂實踐活動中，使課堂教學高效進行。總之，在小學音樂教學中，教師要加強實踐教學，使學生在參與實踐的過程中對音樂學習產生興趣，在課堂學習中積極主動的探究音樂知識，結合實踐進行理解，不斷提高他們的音樂綜合能力。在開展音樂實踐活動時，教師既要考慮實踐活動和課堂教學內容的聯系性，還要注重實踐活動的趣味性，使學生對活動內容產生濃厚的興趣，充分發揮自己的學習主動性，使課堂教學在實踐教學中高效進行。
音樂教學論文6
參加工作十幾年了，經歷了三年制初中的教學，實踐了四年制教育的改革，又轉回了三年制初中教育。轉眼新課程改革的實驗也已經很多年了。回顧這么多年的音樂教育實踐，總感覺有一點遺憾、一點美中不足，雖然學生學會了怎么學唱歌曲、學會了怎樣練習簡譜視唱。偶然，在電視節目中聽到了“音樂五線間”，我找到了答案，對，是我們學生現在接觸的只是簡譜，如果學習器樂、彈奏鋼琴，他們到現在甚至不認識、不知道五線譜。
音樂教育，這是全民族的素質教育，沒有地域區別；音樂學習，是一種能力培養，也不應該有城市農村的差異。所以，作為從事音樂教育的我們，應該為他們能力的增長做一個全面的鋪墊，而不僅僅局限在課本上。
現在我們農村教育選用的課本都是簡譜本的，無論是四年制“人民教育出版社”的課本，還是我們現在應用的廣東版“走進音樂世界”的新教材，我們的學生看慣了、習慣了簡譜，接觸到五線譜的時候他們會不知所措，學習器樂演奏這是一個讓他們頭疼的大難題。
在這里將我的實踐和嘗試告訴大家，希望我們能夠交流一下，能讓我們的學生更加快樂地學習音樂。
一、學習譜表“順口溜”
在五線譜的講解中，過多的解釋會讓學生煩膩，所以，我把五條線畫出來之后，就要求他們注意我接下來的書寫和解釋：“劃完五條線，然后來寫上高音譜號，這才能稱之為譜表。高音譜號的寫法：二線下開始，左到三線，右下到一線，再從左邊上到第五線上，在五線上面左傳到正上方，直線拉下來，然后給它畫一個小腳（音符記錄符號），這樣它就可以稱為譜表了——高音譜表。”然后把順口溜和他們一起來總結，在嬉笑中我省略了講解，也省去了他們的煩躁，順口溜是這樣的：
五條線，四個間，
從下向上一、二、三，
高音譜號定譜表，
C調1在下加一線。
這個順口溜的內容已經包括了五線譜的基本知識及其注意事項，在觀看中學生已經知道了高音譜號的'書寫方式、記錄形式。
二、音符記錄
畫完了譜表，接下來就要記錄音符了（很多的同學都說線譜就是一個童話——小蝌蚪找媽媽）。關于音符的時值講解，在簡譜教學中我們早就講過了，所以，在這里我們要做的就是讓他們把簡譜和五線譜對應起來就可以了。在這里要記錄是它們的記錄“模樣”： 全音符是個圈，
二分音符插根桿兒，
四分音符象蝌蚪，
八分音符長尾巴。
這些音符的樣子，根據這個解釋同學們能夠在譜表上畫出來了（在一行里面記錄音符的樣子），不信你可以嘗試哦。
三、五線譜音階記錄
有譜表，有音符，沒有調號，我們還是沒法確定首調，因此，我們還得進一步來引導：
C調1在下加一線，這個同學們早就知道了，因為我們已經熟悉過這個內容，那么按照C、D、E、F、G、A、B上四下五的專業教育，我們能夠把它們排到譜表上，但是我們要熟悉它還要一段時間，所以，我建議學習一個調號要熟悉一段時間，然后學習另一個。我們不妨跨學科聯系一下讓學生很快地記住音階，那就是——分別看看四個間的音排列名，不難看出，它們分別是：F、A、C、E。音階中分別是——4、6、高音1、高音3，它們能組成我們熟悉的英文單詞“face”即漢語的“臉”，這就很容易識記了。
四、隨身攜帶的五線譜
學習是一個隨時隨地都可以進行的事情，不一定非得在書房或者教室才能學習，所以請你告訴學生：有時間記得多練習五線譜，你們隨身攜帶的五線譜會給你很大的幫助。在哪里呢？伸出你的手，五指分開，放在臉前，你看到了什么？哈哈哈，不太規則的五線譜，對，就是他們，能讓你隨時都可以想起：五條線，四個間……還有四個間的音名：F、A、C、E——“臉”。然后，你可以想想那些記錄音樂的符號，這就好了，一首簡單的《小星星變奏曲》不用你引導，不用你強調，他們會讓你大吃一驚，相信嗎？
音樂就這么簡單，那是我們通過多年的教學實踐總結出來的經驗；音樂就是這么麻煩，用我們一生的時間來研究的也只有七個音符，不過樂在其中、趣在其中。
音樂教學論文7
高校的鋼琴教學模式在對學生的培養、提高學生技術技巧能力以及對未來就業定位有著很重要的影響。但是，很多學校都存在一些問題，例如：教材不夠系統、學科體系不夠完善、對于鋼琴教學太注重彈奏而忽視理論等，這些問題無疑會影響高校音樂學專業學生的學習質量。在目前高校鋼琴教學中，存在許多問題，這些問題除了一些歷史遺留問題外，還有一些是隨著時代進步而產生的，在以不斷提高的教學質量為目的的前提下，所以改革創新是必須的。
一、明確教學目的
明確音樂學專業鋼琴的教學目的是教學創新改革的前提條件。注重學生“三觀”的培養。學生進學校學習，都會跟著老師進行更詳細的學習，教師更是應該擔負起學生“三觀”的培養，樹立正確的人生觀、世界觀與價值觀，甚至應該改善學生的學習觀。教師要制定相應的學習計劃，明確相應的學習方向，教導學生從而使學生明白自己應該走怎樣的道路，明白自己應該運用哪種較有效的學習方法。幫助學生制定有效的學習方法，避免學生走過多的彎路，并養成良好的學習習慣。
音樂學鋼琴專業的學生要有著比別的學生更高的音樂審美培養要求，是因為不部分音樂學鋼琴學生以后要教書育人，較高的音樂審美可以陶冶學生的情操，凈化學生的心靈，也可以提高學生的音樂鑒賞能力，還可以增加學生對鋼琴以及音樂的熱愛。首先，在學習鋼琴專業的同時，可以加入歷史背景知識、文化知識以及相應的圖像描繪知識等，使學生明白音樂不僅僅是一門獨立的學科，更是與各個學科不可分割的一部分;其次，教師可以結合自身經驗，向學生推薦跟音樂、文學、心理等相關書籍，擴大學生的知識面，鼓勵學生從生活中尋找新的靈感，提高自己的審美能力;最后，讓學生自主的去聆聽、學習，促進學生對音樂的理解，并提出自己的見解，在學習中升華自身的音樂審美能力。
注重學生音樂才能的培養。學生綜合音樂才能的培養，是學生在學業期間應該注意的重點內容。首先，音樂最基礎的就是節奏，培養學生的節奏感也是最關鍵最難的，教師應該細心的指引旋律的節拍韻律，使學生有律動感，這樣學習起來也不是很難;其次，樂感也是音樂非常重要的組成部分。教師在一個樂曲的示范上也占有很大的先機，示范做的.到位，學生就有興趣有耐心去學習，如果示范的不足夠吸引學生，那么學生的學習一定是不盡如人意。最后就是培養學生的音樂記憶。鼓勵學生多背一些名家名曲，并且有理解的去記憶，以增加學生的記憶力。
二、完善教學內容
教學內容的完善是高校必須注重的內容，也是教學改革的重點。鋼琴技巧與理論知識的完美結合。教師在教授學生技巧的同時，要注意理論知識的滲透，將實踐與理論相結合，理論知識作為內在支撐，鋼琴技巧作為外部支撐，這樣才能將樂曲的內涵表達出來。不僅如此，理論與實踐相結合還有利于提高學生的視奏能力，便于以后的工作與學習。既增加了學生的綜合能力，又增加了學生的創新實踐能力。
傳統的教學方法總是單一、枯燥，教師的教授應該更加全面、綜合，并結合學生自己的實際情況，制定相應的教學內容與目標，采用投影講課，生動活潑，更利于學生的學習與接受。高校圖書館可以擴大電子音像數據庫，方便學生學習交流，充實自己的音樂知識面，并且學生可以充分利用這個數據庫進行視頻學習，進行模仿，以提高自己的專業技巧。
教學的靈活性要增加。學生不僅要學習知識，更重要的是通過實踐來檢驗自己學習的成果。學校可以以舉辦音樂會的形式來使學生展示自己的才華，不僅可以讓學生有實踐的機會，也是讓學生與老師之間有著更多的學習機會，更是加大學生與學生之間的學習交流;也可以舉辦優秀講座，讓學生通過講座的形式補充自己的不足;還可以學生與老師一起合作，老師以參與者的身份加入其中，與學生一起談論、交流，增加老師與學生之間的互動性，以平等的身份參加，可以促進學生與教師之間的溝通，并縮小其之間的距離感。
三、結語
高校的鋼琴教學模式在對學生的培養、提高學生技術技巧能力以及對未來就業定位有著很重要的影響。但是，很多學校都存在一些問題，例如：教材不夠系統、學科體系不夠完善、對于鋼琴教學太注重彈奏而忽視理論等，這些問題無疑會影響高校音樂學專業學生的學習質量。在目前高校鋼琴教學中，存在許多問題，這些問題除了一些歷史遺留問題外，還有一些是隨著時代進步而產生的，在以不斷提高的教學質量為目的的前提下，所以改革創新是必須的。
音樂教學論文8
一、利用游戲教學來增加學生學習興趣
教師在進行音樂教學的時候，需要尤為重視興趣對音樂教學的作用，因為興趣一直是一切知識學習的動力源泉，教師就要利用教學活動來激發學生的興趣，帶動學生學習的積極主動性，還能夠培養相關的能力，促進音樂課程教育質量的提高。教師在教學的時候，要及時充分的了解學生的真正需求，并對該年齡階段的學生做足準備，把握住學生的心理特點。由于小學生比較好動，也愛玩，對未知的事物一直充滿著好奇心，但是在學習單一的知識的時候，不能夠快速的進入學習狀態，常常被外物分散注意力等等，根據這些特點教師就可以不斷進行教學方式的創新，以提高學生的學習興趣。教師可以利用游戲教學來調動學習積極性，還能夠在游戲學習中培養同學之間的合作協作能力，增強了綜合能力。例如，在進行《云》和《陀螺》這兩首歌曲的欣賞教學之前，教師可以先讓同學們準備好陀螺，以及畫好當天的天空上的白云，讓學生進行角色扮演，通過游戲的方式來進行云與云之間的對話，最后教師將“云”能夠發出的聲音播放出來，讓學生進行模仿。然后再游戲比賽誰的陀螺能夠轉的最久，仔細觀察細聽陀螺的聲音，將長短音分辨出來，最后再進行歌曲播放，這樣學生的興趣被調動出來，對音樂的記憶力和想象力也得到了提高。
二、對小學音樂教學的教育理念進行時時的更新
小學音樂課堂教學的質量提高與教育理念是息息相關的，為了在新課改背景下進行教學改革，以達到素質教育的目標，教師在教學當中要摒棄傳統的教學觀念中的'不足之處，在吸收其中的“精華”后，要不斷的進行教學觀念的更新，這樣才能夠適應時代的發展，滿足學生的需求。教師在開展音樂教學活動的時候，要重視學生的主體地位，一切教學活動的設計都要圍繞著學生開展，利用聽覺和視覺相結合的感官刺激來調動學生學習音樂的主動性，發揮出學生的主觀能動性，從而不斷進行課堂教學方式的創新。與此同時，教師要充分的掌握每位學生學習音樂知識的情況，有的同學之前并沒有音樂基礎，因此教師要根據不同基礎的學生進行分層次教學，創設不同的教學情境使得基礎較差的學生能夠一步一步的跟上整體教學的步伐，采用由淺入深的教學方法幫助每位學生都掌握教材的內容，與集體共同參與，加強對音樂學習的認同感。例如在教授《踏雪尋梅》這首歌曲的時候，很多學生無法掌握好二部輪唱的技巧，教師就要分層次進行教學指導，讓基礎較好的學生帶領基礎較差的學生練習2/4、3/4、4/4拍的運用，基礎中等的學生就在一旁進行鞏固學習，再通過欣賞其他二部輪唱的歌曲，如《抗敵歌》或者《卡農歌》，來激發學生的學習熱情，從而培養起學生對音樂的探索能力以及創新能力。
三、提高音樂教師的綜合素質
小學生正處于模仿能力極強的年齡段，因此教師需要在學生面前展現良好的形象，為學生樹立一個榜樣，這樣學生的學習態度就會有所端正，開始重視音樂學科的學習，這時音樂教師就要不斷的提高自身的綜合素質。教師要在充分的理解新課改的要求之后，全面的對素質教育進行貫徹落實，將培養學生的創新思維以及實踐、審美、感知能力作為教學的目標，不斷的創新教學的方式。教師在教學的時候可以利用樂器，通過自身的演奏陶冶學生的情操，在音樂的美妙中提高學習的興趣，感受生活的豐富多彩以及音樂的美妙。例如，教師在教授《雪絨花》這首歌曲的時候，可以通過鋼琴演奏來調動學生的學習興趣，這首歌曲的曲調比較柔和，能夠引發聽者的共鳴，進而感受到生活中的美好，學生的熱情被充分的調動出來。本文主要就如何在小學音樂課堂中實施創新教育進行了研究，理解到只有不斷進行創新才能夠開展有效的教學活動，在音樂教學中提高學生的音樂學習興趣。教師在教學的時候只有創造出有效的教學情境，讓學生在課堂教學當中感受到音樂學習的快樂，才能夠鍛煉學生的審美意識和創新思維。
音樂教學論文9
摘要：音樂創造教學是指中小學音樂教學中為培養發展學生創造精神和創造能力、運用各種音樂材料進行創造性音樂學習的教學活動。創造性的培養是課堂教學的重要目標之一，而學生音樂創造性的培養具有雙重目的：創造能力和音樂能力的形成。音樂學科實施創造性教學中應把握以下三個方面：從模仿中學會創造；從即興創造進入創作；從內心聽覺啟發創造。音樂創造教學應遵守基本的原則。
關鍵詞：音樂課堂 創造性教學 模仿 即興演奏 內心聽覺
學生創造性的培養是課堂教學的重要目標之一，當代教學心理學的研究告訴我們，盡管創造性可以通過專門性的、獨立的創造性課程或思維課程進行訓練，但最有效的培養方法是結合具體學科的教學，既將創造性訓練滲透到具體的教學內容中去，新頒布的（音樂課程標準》中，把“鼓勵音樂創造”作為一項基本理念，就是因為在音樂學習領域中，創造教學同樣是引導學生發揮想象力、發掘創造性思維潛能的途徑之一，同時也是引導學生積累音樂創作經驗的主要方法。這對培養具有創新精神和實踐能力的新型人才來說，具有非常重要的意義。
音樂創造教學（創作教學）是指中小學音樂教學中為培養發展學生創造精神和創造能力，運用各種音樂材料進行音樂學習的教學活動。音樂本身是一門極富創造性的藝術，凡音樂教學都能為學生提供體驗創造的快樂、培育創造精神和訓練創造能力的機會。在教學過程中，教師應該，也能夠根據教學目標設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景來讓參與創造、體驗創造。作為音樂教學的“創造”領域，《標準》指出，有三個方面的內容，即：探索音響與音樂（音響探索）；即興創造（綜合性創造活動）；創作實踐（音樂創作）。
那么，如何在課堂教學中培養學生的這種意識和能力，這是我們每一位音樂教師應當努力探究的問題。我認為音樂學科實施創造性教學中可以把握以下三個方面：
一、從模仿中學會創造
“模仿”一詞在《辭海》里是這樣解釋的：“仿照一定榜樣做出類似動作和行為的過程。人在掌握語言和各種技能的過程中，以及藝術學習的最初階段，都要借助于模仿。自覺地仿效先進的榜樣，可以吸取別人經驗，擴大自己經驗，作為進一步發揮創造性的基礎。”
我們中小學，特別是小學的音樂創造活動常常是從模仿入手的，模仿是音樂創造的必經之路。通過模仿，由易到難、循序漸進地進行創造學習。是否可以歸納步驟：1．完全模仿，2.小部分變化（限定變化），3．大部分變化（無限定變化）。
例如，在豎笛初步教學，學習吹奏si la sol時，是這樣設計的:
1．在教會“si”音的正確指法后，老師不斷地在“si”音上吹出不同的節奏。如：（師）7 7 7 0|，那么學生進行模仿吹奏（生）7 7 7 0|；接著，老師變化節奏（師）7777 0|，（生）模仿吹奏7777 0|；老師再變化節奏，吹出一小節有二分音符、四分音符、八分音符組成的旋律：（師）777 7-|，學生也模仿吹奏（生）777 7-|等。
2．學習了“la”和“sol”后，老師要求學生進行模仿和變化的練習。如：（師）吹奏6 5 6 0|:學生先模仿，接著即興變化一小節，如：（生）6 5 6 0|6 56 5-|，也有的吹奏：（生）6560|66 55 6 5|。
3．學習了“si、la、sol”三個音之后，進行即興旋律問答句練習。如：（師）6 5 6 7 |6 56 6 0|，（生）：6 6 6 7|6 56 6 0| 或（生）6 7 6 5|66 55 6 0|
這堂課從最容易、最簡單的三個音開始，先易后難，且學了就用，這是器樂教學的一條原則。采用模仿的學習方式，帶領學生從模仿進入創作，使學生在潛移默化中獲得創作的靈感，激發創作的興趣。
二、從即興創造進入創作
即興創造是指學生根據當時的感受而產生的一種音樂創造行為，是事先不必做準備的臨時創作，它往往與即興表演聯系在一起。創作或改編樂曲則需要經過準備孕育，在醞釀創意之后再進行的加工塑型，最終成為一部音樂作品。
即興創造與創作是音樂創造教學領域的有機組成部分，在教學中缺一不可，不能偏廢。
小學的音樂創作活動，無論是音響探索、綜合性創造活動還是音樂創作都可以盡量多地采用即興性活動。“多用即興”的好處在于：首先，即興性創造活動不必依據事先設計的樂譜和事先的排練，較少技術負擔。其次，即興性活動比較能夠靈活自如、自由地表達情感。再則，即興性活動有利于發展學生敏捷的思維、快速反映的能力。由于即興性活動沒有事先準備（醞釀、設計、排練），即時臨場發揮，因此，創造的創作的成果顯得粗糙、稚嫩、不成熟是難免的。但是正是這種“不成熟”的創造，蘊含著豐富的創造精神和創造能力，學生們對于這種即興性的創造活動充滿興趣和熱情。
例如在小學低年級的綜合課（動物說話》，老師針對低年級學生的特點，在教完歌曲后，進行了生動
活潑的創造活動。學生結合歌曲內容，充分發揮想象力，編創各種各樣的歌詞，并結合歌詞進行即興動作表演，這種配合歌詞的即興表演，在小學各年級，特別是低年級可普遍使用。
隨著學生音樂學習經驗的積累，音樂能力的提高，在較高年級可以在繼續保留一定的即興性創作活動之外，可逐步進入非即興性的創作練習（如按要求編寫、創作曲譜）。
例如在一堂小學中高年級以學習音樂創作為主的綜合課《主題與變奏》時，教師作了一些有益的探索：
這是一節以學習音樂創作為主的綜合課。學習“什么是變奏”和“常見的變奏方法”。教學過程大體分為三個環節：
開始是導入環節，使用學生們熟悉的，《閃爍的小星星》主題，引導聆聽、分析《閃爍的小星主題變奏曲》，使學生感受、初步理解什么是變奏曲。
然后進入探究環節，通過對《閃爍的小星主題變奏曲》分段聆聽、討論、歸納，使學生知道幾種常見的'變奏手法。
最后進入應用（遷移）環節，以學習過的歌曲《小松樹》旋律為主題，進行變奏曲的創作練習。
這堂課在教學上采用集體、分組和個人相結合的學習方式，充分發揮了全體學生的積極性。其中分小組進行創作的方法在新課程理念下尤其值得提倡。
在實際教學中我們還應注意兩點：1．任何即興創造都不是隨意創造，更不是任意地粗制濫造。2．任何即興創造都是在符合藝術規律的條件下進行創造的。
三、從內心聽覺啟發創造
在《標準》理念指導下，音樂教學的各個領域越來越強調“聽”，圍繞傾聽來進行。讓孩子們從小多聽、多想，不僅有利于想象力的發展，而且更能促進創造思維的發展。注重在音樂創造活動中培養學生的內心聽覺，啟發學生想象自己的創造效果，先描述，再與實際音響對照，如此反復練習，使學生的內心聽覺與創造能力同時得到發展。
例如：欣賞課《雷鳴電閃波爾卡》──這是約翰·施特勞斯創作的g大調2/4拍子、復三部曲式的波爾卡舞曲。作者采用描繪性的手法，以生動而逼真的造型性音響，表現了電光霍霍、雷聲隆隆的景象和人們興高采烈、縱情起舞的場面。這首樂曲用定音鼓來表現雷聲、用鈸表現閃電。
教師先啟發學生回憶聽到的雷聲、閃電聲、風聲、大雨聲這些自然音響，在沒有打擊樂器的情況下，可以用什么來表現？學生發揮想象，討論后得出：用跺腳表現雷、用拍手表現閃電、用嘴巴發出的“嗚、呼”表現風、用抖動紙張表現雨點砸在地面上等。然后欣賞音樂，讓學生感受用樂隊和打擊樂器演奏的表現雷鳴電閃的音響效果，與之對照。接著老師去掉音樂作品中原有的用打擊樂器表現的音響效果，取而代之的是學生剛才想到的表現方法，與樂隊一起“合作”，完成整首音樂。此時課堂氣氛達到了高潮。
這里注重引導學生積極“參與”音樂，體驗、感受音樂。在創設大自然的音響中注意引發學生想象和聯想，激發學生的創造能力。圍繞“傾聽音樂”來展開教學活動，啟發學生用肢體語言來表現大自然的景象，使學生的內心聽覺與創造能力都得到一定的發展。
四、音樂創作教學的基本原則
音樂創作教學中，教師可以根據實際情景，使用各種方法，盡可能地讓學生參與創造，體驗創造。但應當注意遵循一般原則。我們認為課堂音樂創造教學原則有以下原則：
1．創作教學一定要從學生的能力和水平出發，循序漸進，盡量降低創作的難度。設計適合學生生理、心理發展水平，適應學生音樂學習的基礎，使他們感到一種輕松、愉快、力所能及，使他們體驗到成功的喜悅和“滿足感”。
2．創作教學要注重創作的“過程＂，而不注重創作的“成果。。我們要站在孩子的角度去看待、衡量他們的“作品”。體驗他們創作成功的喜悅。學生們在創作過程中的積極性、創造性的發揮，是評價創作教學是否獲得成效的主要依據。
3．在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教育方式的創新。尤其 要追求一種無權威的學習機制，追求一種自由、和諧、雙向交流的教學氛圍。
4．音樂教學的各個領域都要體現創造教育，包括唱歌課、欣賞課、器樂教 學課、律動舞蹈課等。改變或盡量減少采用老師給學生“標準答案”，不用或少 用“統一標準”、“標準答案”去束縛學生的創造精神。
著名教育家蘇霍姆林斯基說過：“音樂──想象──童話──創造”，這便是兒童走過的發展自己精神力量的道路。在音樂教學中，教師應面向全體學生，發掘其潛在的創造力，使他們根據自己的需要自由確定目標，主動探索音樂，充分發揮想象力以及創造力，初步形成獨立學習音樂的能力。“創造”對于培養具有實踐能力的創新人才具有重要的意義。新的理念、新的探索，讓我們不斷追求音樂課堂創造教學的新天地。
音樂教學論文10
一、“優化”教學環節，建設音樂課堂的“立體工程”
1．教學內容的整合
教學中教師要把唱歌、奏樂、欣賞、音樂知識與技能訓練、歌唱表演、唱游、音樂游戲等內容結合起來，并做到有所側重，合理安排，有所特色。教師要充分利用教學內容的針對性和感染力，結合學生年齡特征來感染學生情感，要充分挖掘現有教材內容，適當更新和補充教學內容，把時代氣息濃、緊貼學生現實生活、符合學生“胃口”的內容充實到教學中，以激發學生學習的勁頭和情感。教師還可以通過一些高雅藝術作品感染學生。如從三年級開始接觸多聲部教學的時候，可以讓學生聆聽《黃河大合唱》那使人感到激動、振奮的旋律，貝多芬的慢板樂章使人陷入深思，圓舞曲使人邁起輕松的舞步……高雅藝術能震撼人的心靈，激起崇高的情感和豐富的想象，給人以美的享受和啟迪。
2．教學方法的篩選
教學中應力求生動活潑，因“課”施導，因“材”施導。如發聲練習采用模仿法;節奏訓練采用游戲法;新歌導入采用故事法、謎語法、談話法;歌曲處理采用對比法、討論法;欣賞教學采用情境設置法等。教師也可以將各種教學方法優化搭配，綜合使用，以產生最佳的教學效果，如教師可以在教學中時而穿插啟發式提問，時而組織氣氛熱烈的討論，時而組織生動活潑的彈、唱、跳、拉、敲的表演，時而進行富有藝術感染力的范唱、范奏，等等，從而喚起學生強烈的求知欲和學習興趣。教學《快樂的節日》，可以讓學生談談過“六一節”的感受與過程。讓學生自編舞蹈，來配合這首歌，接近音樂與現實的距離。這些教學方法的運用將充分調動學生的學習熱情與主動性，使學生在生動活潑的教學實踐中穩定學習興趣。
二、注重課程整合化，建設音樂課堂的“開放工程”
課程的整合化是當今世界各主要國家課程發展的又一趨勢。在小學音樂欣賞教學中，注意把音樂與相關的學科綜合起來，不僅豐富了音樂藝術的表現形式，而且對促使學生更深刻地感受音樂、理解音樂和表現音樂，開拓學生的音樂視野，發展學生的形象思維和抽象思維能力，提高學生的音樂文化素質和欣賞綜合能力有著非常重要的作用，同時也會使我們的課更生動。值得注意的是，學科的整合不是音樂與其他學科的機械疊加，而是各門學科之間的相互依存、相互溝通、相互融合。因此，不管音樂和哪一門學科綜合，教師都必須以音樂教學為主，其他學科的講解要適可而止，不能喧賓奪主。當然，新課程標準提出的“學科綜合”，對音樂教師提出了更高的要求。我們要轉變觀念，不斷探索，不斷學習，拓寬自己的知識面，這樣才能更好地發揮學科綜合的優勢，為音樂教學服務，提高音樂教學質量，上出真正的“音樂味”。
三、形式“層次化”，建設音樂課堂的“趣味工程”
教學的形式可以多樣，而“激趣”必定為首位，讓學生在愉悅的氛圍中進行審美體驗。而音樂審美體驗的多元化主要表現在以下三個方面:
1．從標題入手，激趣
對一部音樂作品思想意蘊的把握，往往從標題切入，標題往往總領全曲。有的標題描述某些傳說或英雄故事，如音樂劇《彼得與狼》、《我們要做雷鋒式的好少年》的標題，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》的標題;有的標題反映著重大的歷史事件與社會現實生活，如《只怕不抵抗》、《團結就是力量》的標題;有的標題表達了某種情感，如民樂合奏《喜洋洋》《賽馬》等的標題。
2．從局部感性音調體會全曲神韻，引趣
一滴水可以折射七色陽光，窺一斑而知全豹。很短小的一個樂句就奠定了全曲或喜或悲的基調。而民樂合奏《喜洋洋》中，快速、強力度的大齊奏，一開始便能使人感受到人民群眾在春節這一傳統的喜慶日子里，喜氣洋洋，敲鑼打鼓，載歌載舞的歡樂場面。
3．從感性上升到理性，延趣
這樣的情感引導，常常在于音樂欣賞課中。音樂欣賞是“一步又一步地向高級發展，即由淺入深，由片面到更多的`方面。小學生音樂欣賞的初級階段，是由音響感知，以及與之自然相伴隨的感性體驗與聯想構成的，是對音樂的初步的“情趣”的欣賞階段。如聽到歡快的樂曲，自己也情不自禁地歡快起來，聽到悲哀的樂曲，自己心里也不由得生出一種悲哀之情，至于這是怎樣的一種歡快或悲哀，為什么這么歡快或悲哀，則無暇或無力深入思索和探尋。這就是指對音樂感情表現的初步的、感性的體驗，稱為“情”。當學生學習那些民歌時，感知其獨特的方言、發聲特點等。學生學習了歌曲之后，會唱了，愛唱了，并且隨之而來的是了解當地的風俗民情等相關知識，全方位地感知民歌的文化底蘊。對于音樂學習來說，這是個延續，也必須這樣做，讓音樂走出課堂。
四、評價“多元化”，建設音樂課堂的“人文工程”
“是人都愛聽好話”，這句話說得很有道理。放到教學中也一樣。《音樂課程標準解讀》提出:音樂課程評價不僅是為了考察學生實現課程目標的程度，更是為了檢驗和改進學生的學習和教師的教學。音樂不同于語文、數學，不能僅通過期末一張試卷對學生的學習情況做出評價。如何做好學生學習音樂的評價，讓學生感受到教師的人文關懷呢?
1．內容標準多元化
其實，我們常常用一個標準、一把尺子來衡量學生的學習效果，科學地說做到了公平，但人文地說有點獨裁。每個學生的天賦不一樣，對于音樂的感知面也不盡相同。所以我個人認為，在對學生進行評價時，可以有“給個凳子，摘到桃子”的扶持，也可以有“八仙過海，各顯神通”的開放，更可以有“珠聯璧合，相得益彰”的合作。學生在認真學習的情況下，根據自己的基礎實力，選擇較為實際又真實展示自我的內容來進行考核，有助于他們減輕心理上的負擔，不再懼怕，以此來推動音樂學習的圓滿。一個節奏帶、一張簡單的視唱單，一個和聲、一段有感情的朗讀歌詞都是我考核學生的標準，可以選擇，可以挑戰，可以合作。學生在考核中有了放松，有了成就，有了合作，有了被肯定的滿足。
2．形式手段多元化
傳統的音樂課堂教學評價以口頭語言評價為主，并且比較單一、枯燥。而學生是多元化發展的，只有我們的評價形式多元化了，他們才會積極地投入到課堂學習中。教師的體態語、琴中的“合成器(鼓掌聲)”、幽默的評價，既是肯定，又是調節氣氛，事半功倍。同時也可以結合小學音樂書末頁的學期自我評價為標準進行補充，以此來促進學生的發展。
3．評價主體多元化
過去的評價都是教師一手包辦的，既苦了教師，又抹殺了學生對自己學習評價的自主性。新課程改革下的課堂，是師生互動、生生互動的課堂。音樂教師在自己掌握正確的激勵性評價觀的同時，要把評價的部分權利“退還”給學生，放手讓學生自主評價。而互評這種責任感會產生巨大的動力，從中學生學會與人交往。學習是一門學問，教學亦如此，育人更是如此。讓我們本著“以人為本，以學為介，不斷提高”的教學追求來踐行我們的“有效工程”建設，努力地提高小學音樂課堂的教學效果。
音樂教學論文11
【摘要】對于許多綜合類高校而言，隨著多年來對于音樂專業鋼琴教學不斷研究以及實踐，我國已經具備自己一套成型鋼琴教學系統，同時也孕育了許多優秀鋼琴彈奏人才。不過，隨著時代快速發展與進步，我們仍需不斷創新、優化我們鋼琴教學系統。筆者將從自身角度出發，對當前鋼琴教學系統存在的一些問題進行分析，并提出自己對于創新優化鋼琴教學系統的看法，希望對提高鋼琴教學質量有促進作用。
【關鍵詞】綜合類高校；鋼琴教學系統；創新；優化
眾所周知，鋼琴教育在我們綜合類高校音樂教學中擔當著必不可少重要角色。為了使我們鋼琴教學課堂更加合理、高效，更好地進行鋼琴方面人才培養，我們應該緊跟潮流步伐，不斷更新自己教育觀念、教學方式、教學方法，從而形成更加完善鋼琴教學系統。
一、綜合類高校音樂專業鋼琴教學系統現狀
當前，對于許多綜合類高校音樂專業鋼琴教學而言，大多采用是傳統“聽練”模式，即學生先聽教師演奏，再在教師講解后進行反復自我練習。這種教學模式更多注重是訓練學生聽力與鋼琴演奏能力，強調熟能生巧概念。通過這樣教學模式，雖然學生鋼琴演奏技藝得到了很大提高，但是對于音樂理解、剖析以及整體掌控上，效果明顯差強人意，很難實現學生藝術提升[1]。
二、綜合類高校音樂專業鋼琴教學系統創新與優化
為了提高學生對于音樂整體理解、剖析以及掌控能力，筆者認為，我們不應停留在傳統“聽練”模式，在“聽、練”后，我們還應加上“解、探、述、演”教學過程。也就是說，除了聽教師演奏以及進行自我練習，學生還要做到能夠理解音樂內涵，能夠對曲目進行探究，并能夠積極與同學教師之間進行交流，不斷進行思想碰撞，最后實現曲目完美演奏。這種新教學模式，在以往強調學生具備熟練鋼琴彈奏能力外，更加注重學生對于音樂理解、剖析、掌控能力培養，能夠更加全面提升學生音樂素養。
（一）傳統模式的“聽”與“練”
新鋼琴教學模式沒有打破以往鋼琴教學模式“聽”與“練”，無論我們的鋼琴教學系統如何更新，這兩個環節都是鋼琴教學教學中必不可少的，筆者不再詳細敘述。需要注意在“聽”過程中，教學環境不同也會導致學生“聽”結果不同，環境改變就會導致氛圍改變，而氛圍改變也會影響學生聽狀態以及對于音樂理解。在教學過程中，如果條件允許，我們可以帶學生去一些鋼琴音樂會現場“聽”，這能夠帶給學生更多更豐富音樂感受。
（二）新模式增添的“解”
“解”的過程是筆者提出的鋼琴教學新模式中至關重要環節，所謂“解”，即學生要能夠真正理解音樂內涵。“解”在我們鋼琴教學課堂中，體現在三個方面：第一，教師在講解前首先需要對曲目進行理解，其次，教師將自己理解詮釋給學生，最后，學生根據教師詮釋對音樂進行理解。為了讓學生能夠更好理解作品內涵，教師在講解時候，應該盡可能地把音樂創造背景、作曲家所處社會環境以及作曲家創造風格等內容原汁原味地還原給學生，并通過適當引導與詮釋，讓學生能夠“解”到作品意境與內涵。我們不難發現，“解”過程能夠在很大程度上提高學生藝術素養。
（三）新模式增添的“探”
所謂“探”，即探究、研究。在鋼琴教學過程中，除了培養學生高水平鋼琴技藝，我們也要注重培養學生探究意識和探究能力。“探”的過程能夠培養學生思維發散能力、思考能力以及音樂創造能力，這些能力對于學生藝術培養來說都至關重要。只有學生真正做到了“探”，才能夠實現對音樂的創新以及創作。
（四）新模式增添的“述”
所謂“述”，即論述、交流意思。在鋼琴教學過程中，我們也要注重培養學生“述”的能力，單純的'“解”僅在腦海中有一個對于作品理解，學生想要真正把握音樂作品的意境與內涵，還需能夠論述其理解，并跟同學以及教師進行交流，不斷地進行思想上碰撞。正所謂仁者見仁智者見智，對于音樂理解不同角度、不同意見、不同結果論述以及交流，能夠更好培養學生對音樂作品整體掌控能力。
（五）新模式增添“演”
所謂“演”，不單單是指鋼琴技藝上演奏，筆者所認為“演”，強調學生在對曲目做到真正理解以后綜合演奏。這種演奏，不僅對演奏者鋼琴技藝進行展示，同時也對演奏者對于作品理解以及內心世界進行展示。這樣演奏能夠引人入勝，帶給聽眾更多感染力與想象力[2]。在筆者所提出“聽、練、解、探、述、演”新鋼琴教學模式中，更多強調和關注學生對于音樂內涵理解、剖析以及全面掌控能力。教師在采用這種教學模式時，對于每個環節實施，都應提前列定詳備教學計劃。并且，在列定教學計劃時，教師應具體結合學校實際情況、自身情況以及學生接受、理解情況等，做到因材施教、循序漸進教學。綜上所述，本文筆者僅從自身角度出發，對綜合類高校音樂專業鋼琴教學系統創新提出了一定想法。筆者希望的是，當今鋼琴教學培養出的鋼琴人才，不僅具備一流鋼琴演奏技藝，同時演奏曲目能夠帶領觀眾走進音樂殿堂，感受音樂之美。
參考文獻：
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[2]方園.高校音樂專業鋼琴課程創新教學研究[J].吉林廣播電視大學學報,20xx(10):37-38.
音樂教學論文12
[摘要]幼兒音樂教學中組織律動活動，既有利于幼兒對音樂作品的體驗和理解，又有利于激發欣賞的興趣，積累音樂審美體驗，提高審美品位，開闊音樂視野，從而培養學生良好的音樂素養，最終達到育人的目的。那么,在幼兒園音樂教育中，我們該如何組織律動活動呢
[關鍵詞]感受音樂;表現音樂;培養素質
律動是一項需要豐富的想象力和創造力的活動，是在音樂的感染下，身體隨著旋律的起伏自由地富有律動感、節奏感的身體動態，它把音樂與身心的感應和運動緊密結合。幼兒音樂教學中組織律動活動，既有利于幼兒對音樂作品的體驗和理解，又有利于激發欣賞的興趣，積累音樂審美體驗，提高審美品位，開闊音樂視野，從而培養學生良好的音樂素養，最終達到育人的目的。那么,在幼兒園音樂教育中，我們該如何組織律動活動呢?一、感受音樂是律動活動的基礎達爾克洛茲認為：“音樂本身就是以聽覺為基礎的，音樂教育應完全立足于聽。”因此，音樂律動活動要以聽為主線，在聽的基礎上，用簡潔、準確、生動并具有啟發性的語言、圖片、電化教具去提示音樂的思想性、藝術性，啟發幼兒的想象力，幫助他們感受音樂、認知并了解音樂。在音樂律動教學中，我們要使兒童感受到音樂中不同的節奏變化，有的是規律的，有的是不規律的，還有一些是特定的節奏，知道如何將長短不同的節奏加以組合，賦予它們新的生命，使兒童親身體驗到音樂所表現出生命和動態感的一面。在幼兒熟悉音樂的過程中，逐步引導他們去做拍手、點頭、踏腳等動作，或者啟發他們做簡單的即興表演。這樣既能幫助他們去把握音樂的節奏、律動，還能啟蒙他們對音樂的感受力和表現力，讓他們投入到自覺的律動中。
在律動教學中除了讓幼兒感受音樂外，教師適當地對幼兒提示，給予律動的素材。經過日積月累的練習，幼兒就會更生動、更自然地以身體各部位的律動去感受和表現音樂。
二、表現音樂是律動活動的過程
音樂也是一種訴諸于情感的表演藝術，律動和音樂的語言同是情感的語言。
律動活動教學的特點就是把音樂的感受和身體的運動密切地結合起來，讓它產生更好的教學效果。因此，律動的設計應在分析教材內容和音樂情緒的基礎上，根據教材的特點來設計。例如：在學習律動《小花貓》時，有的幼兒在表現小花貓捉老鼠的情節中把地板踩得嘭嘭響，我便告訴他們：“小花貓捉老鼠的`時候，走路可輕了，要是老把地板踩得咚咚響，老鼠早就逃光了，小花貓就會捉不到老鼠，餓壞的。”幼兒聽了，很快地糾正動作，而且還象模象樣地表現小花貓捉老鼠時警覺的樣子，真是可愛極了。在一次次的引導下，一次次模仿中，幼兒一步步地學習著、感受著各種不同的音樂，學習用各種富有律動的動作表現出不同的音樂來。
通過基本動作和模仿動作的學習，幼兒逐步掌握用動作表達情感的一些方法，如高興時拍拍手，著急時跺跺腳等。
為了讓幼兒真正投入到音樂中，使每個動作都表示出音樂的情感，用身心一起表演，我在日常生活中有意地放一些內容易理解、適合幼兒欣賞的樂曲，引導他們用形象的動作，合拍地反映他們的情緒。
三、培養素質是律動活動的目的
音樂素質，是指幼兒對音樂語言的感受、表現、創作的生理條件和心理結構。律動教學通過動作來誘發孩子自身的音樂潛在因素，通過身體的動態來領會、表達音樂語言，并隨律動進行自我表現，再現音樂的情緒和意境，使幼兒在潛移默化的過程中，形成音樂文化藝術的“潛質”，也使音樂教學更好地完成培養素質的任務，達到音樂教育的目的。
教師在律動教學中，應注重教材的選擇和安排，采用不同性質，風格的歌曲、樂曲，讓幼兒在理解內容和意境的基礎上，去感受旋律的起伏、節奏的變化，用身體的動作表達出來，使音樂的情緒發展和律動融為一體，從而培養幼兒的反應能力，創造能力，達到樂感的升華。如：《拜年》是一首民間小調式的樂曲，描繪過年時小朋友們去拜年的情景，音樂較詼諧、活潑。教學中讓幼兒通過聽賞，鑒別樂曲在發展中的變化和對比，聯系自己在生活中的情景想象樂曲描寫的場景，如出去拜年時男孩子們抬轎子，女孩子們坐花嬌、拎蛋糕，一路爬坡、下山的情景，隨著較歡快的樂曲扭秧歌等等，然后把想象的情節用體態動作組合并表現。這樣，幼兒的創造力得到了發展，素質也得以培養。
在幼兒園的音樂活動中，律動活動不僅能培養幼兒對音樂的興趣，增加幼兒感受樂曲的能力，體驗音樂活動中美的情趣，提高幼兒對音樂的表現創造能力，使幼兒通過活動得以健康成長，和諧發展。組織律動活動在幼兒音樂教學中具有突出的作用，是全面發展幼兒音樂才能的有力手段，大量的教學探索和實踐證實了律動活動教學不僅能培養幼兒的各種音樂素質，而且對良好性格的培養、判定能力的提高、心理的發展、身心的健康、非智力因素的培養，都起到不可低估的作用。所以，幼兒園音樂教育中的律動教學還值得我們不斷地研究和探索。
作者簡介：李佳(1982—)，女，四川岳池人，四川省廣安職業技術學院教育系，研究方向：音樂教育。
音樂教學論文13
摘要：隨著我國科學技術的不斷發展，推動了多媒體技術的進步，越來越多的高校將對媒體技術應用到具體教學工作當中，成為目前教學工作的主要的教學方法。尤其對音樂綜合性的課程來說，有效應用多媒體技術進行教學，有助于學生更好的理解音樂的節奏性，提升高校學生的音樂藝術細胞，促進大學生的藝術修養。
關鍵詞：音樂教學；多媒體技術；有效應用
高校音樂是藝術課程中重要組成部分，專業性質較強，也是大學生重要專業課程。高校的音樂教學目標主要培養學生藝術鑒賞能力、加強學生樂感以及音樂原創能力。將多媒體技術有效應用到音樂教學中，可以將音樂知識變得更生動具象，吸引學生的注意力，幫助學生更好的掌握相關節奏變化，為學生帶來視聽享受的課堂教學體驗，充分調動學生積極性，促進藝術修養的提升，有助于學生利用所學知識創作出更多原創作品。
一、高校音樂教學中運用多媒體技術的重要作用
（一）教學內容更具體化
音樂的具體節奏能夠充分給予人聽覺和視覺上的藝術享受，音樂相對于其他課程，內容上更豐富多彩，表現形式上更多元化。傳統的音樂教學過程中，音樂教師將樂譜都采用大面積的板報形式進行教課，即使借助于音樂彈奏樂器也沒有辦法帶來全面的視聽享受，學生只能了解認識基本音樂知識，并不能充分感受音樂自身的魅力特點。
（二）促進學生效率提升
根據相關調查結果顯示，當視聽結合所獲取記住的知識高達百分之五十以上，這種科學有效的數據調查為多媒體技術應用在音樂教學中提供了有力保障。運用多媒體技術的多種生動表現形式，將學生從原來被動聽講變成主動學習，通過多媒體軟件進行音樂教學，為學生帶來強烈的視覺與聽覺的雙重刺激，促進了學生學習效率的提升。（三）增強音樂學習興趣沒有學習興趣，就等于學生失去了學習動力，對學習成績造成嚴重影響，對學習產生濃厚的興趣才能更輕松掌握相關知識，在高校音樂教學中有效應用多媒體技術，極大程度的增強了學生對于音樂學習的興興趣，在傳統音樂教學中，對于音樂理論歷史方面的教學大多數課堂氛圍比較沉悶，大部分學生敷衍應付的心理比較嚴重，但通過多媒體技術可以有效改善這種狀況，教師可以將枯燥無味的音樂歷史運用多媒體軟件展示出歷史人物、歷史樂器以及歷史音樂作品，多種形式的展現更加詳細的詮釋了音樂歷史內容，還有效提升了學生學習興趣，促進課堂教學效果。
二、關于高校音樂教學中多媒體技術的有效應用
（一）在理論知識的應用
傳統的音樂理論知識教學過程中，大多數教師采用灌輸式教育方法進行授課，將相關知識要點全部記錄在黑板當中，學生主要注意力全部用在摘抄課堂筆記上，嚴重忽視了教師所講的相關音符、節奏以及調號等內容，影響聽課質量與教學效果。運用多媒體技術能有效解決這一問題，并且將很多抽象的音樂知識變得生動形象化，教師通過具體的音樂教學軟件幫助提升教學效果，在講解相關知識要點時通過軟件的配合，讓學生切實感受到音樂的魅力，給學生帶來良好的視覺享受，多媒體現場演示不僅節省了教師書寫黑板筆記的時間，還加強了學生對知識的理解。此外這種新型的教學模式能充分調動學生學習的主觀能動性，提升課堂教學效率。
（二）在演唱練習的應用
演唱練習對學生音樂學習至關重要，也是高校音樂教學中的重點內容，通過演唱練習可以直接反映出學生音樂學習情況，以及對相關音樂節拍樂律掌握程度。傳統的高校演唱練習教學中，大多數都是由教師利用鋼琴伴奏，來對學生進行音樂的節拍、樂感以及發聲等方面的指導，長時間這樣的教學模式，會使學生失去興趣并且不能滿足現代教學發展的基本需求。通過多媒體技術應用到高校音樂教學當中，可以有效為學生提供全方位的演唱練習平臺，有很多專業的練習軟件，不僅師生可以通過軟件進行在線互動，還包含數十種音質調試與聲音特性聯系，可以為學生帶來綜合練習。
（三）在音樂鑒賞的'應用
音樂鑒賞簡單說是針對某一音樂作品的整體欣賞，通過欣賞音樂作品對其作出相應的聽后感與評價，他是一種主觀與客觀基本意識統一的行為活動。音樂鑒賞在高校音樂課程中占據比較重要的地位，能夠將藝術情操貫穿學生整體欣賞過程中，提升學生藝術審美能力，加強音樂節奏感，對將來學生自主創作音樂作品具有重要影響。隨著多媒體技術在音樂教學中的應用越來越廣泛，在很多高校音樂課堂中可以看見電腦以及智能投影機等先進多媒體設備，由于傳統音樂鑒賞教學，方式存在落后，教學內容不夠生動，影響了教學效果，但通過多媒體技術進行音樂鑒賞教學，可以利用多媒體進行圖片、電影、視頻等形式的展現，現場向學生進行音樂作品演示，為學生營造良好的音樂課堂氛圍，給學生帶來全新的視聽感受，極大程度提升了學生的積極性，讓學生深刻感受到音樂藝術的魅力，全面了解音樂給人內心帶來的情感影響，通過音樂可以理解作者創作時的主要情感，能更深入的了解音樂本身內涵，將主觀感受與客觀評價有效結合到一起。通過多媒體技術進行音樂鑒賞教學，學生可以將學到的基礎音樂理論知識與鑒賞課堂中感受到的思想情感，充分的運用到日后原創作品當中，提升學生音樂創作的熱情，促進高校學生音樂素養全面提高。
三、結語
綜上所述，在高校音樂教學過程中，運用多媒體技術，通過短片，圖片以及音樂演唱表演等形式的表現，加深了學生對音樂知識的理解，是每個學生愿意積極參與到音樂教學活動當中，充分發揮學生學習音樂的主觀能動性，提升音樂教學效果的同時，促進大學生藝術情操，為培養優秀的音樂藝術家奠定良好基礎.
[參考文獻]
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音樂教學論文14
1鋼琴即興伴奏在音樂教學中的作用
在音樂教學過程中,鋼琴伴奏是每一個學生學習過程中不可缺少的一部分,也是很重要的組成部分,鋼琴的有效利用不僅可以強化音樂作品的表現力,還能夠充分的將伴奏與教學融合在一起,呈現出一個完美的音樂作品。而即興伴奏是鋼琴伴奏中的一個類別,是一種最有效的、最實際的演奏技巧,對于伴奏者的要求很高,既要有一定的鋼琴演奏技巧、鍵盤和聲手法,還要有扎實的音樂理論知識,能夠在旋律條件的限制下進行一瞬間的藝術再創作。伴奏雖是一種襯托的作用,但卻是不可或缺的部分,一定條件下的即興伴奏不僅能夠調動學生在音樂學習中的創作熱情,還凸顯了音樂作品的藝術精髓。即興伴奏質量的好壞直接關系到整體的教學效果,也對學生藝術修養和綜合素質的培養產生一定的影響。在音樂教學過程中良好的鋼琴即興伴奏,可以帶給大專學生聽覺上的啟迪和享受。清晰的旋律、豐富和聲色彩、優美的復調旋律以及和諧的低音走線、流暢的演奏產生的不斷涌動的律動,不但能夠起到一般的伴奏作用,而且培養了學生對音樂的審美能力;也可以使學生更加喜歡音樂,從而達到主動學習的目的。同時,鋼琴的即興伴奏還可以實現對音樂教學的優化,提高音樂教學的實效性,也是對音樂作品的一種點綴,完美展現音樂的魅力。
2歌曲即興伴奏在音樂教學中的作用
首先,即興伴奏課程應該廣泛應用到音樂專業教學中,進行課時的合理安排,設置好課程的主要教學內容,要分析歌曲的調式和調性,分析歌曲的節奏、速度和風格,同時還要視唱歌曲的旋律,分句,還要掌握編配伴奏織體與和聲功能等,以確保即興伴奏的有效發揮;另外,在音樂方面的教學大綱中要求作為音樂系的學生一定要掌握歌曲伴奏的基本功,所以在即興伴奏的教學中要配有專職的教師,以保證音樂教學的'質量。這就對即興伴奏課程相對應的老師有很高的要求,先是要有一定的理論知識和穩固的鋼琴技術,還要有深入了解不同類型的聲樂作品,熟悉每一個作品的題材和體裁,準確的把握好歌曲的節奏,對作品的高潮部分進行合理的處理,解決好歌曲與伴奏之間的關系。引導大專學生領略不同音樂作品的內涵,加強對藝術領悟能力,提升藝術修養,從而演繹出更好的作品。其次,在現階段的音樂教學中對于即興伴奏的課程沒有一個統一化的教材,不同的地方出版了不同的即興伴奏教材,還有部分學校的音樂老師也編寫了一些即興伴奏教材。
但是,對于任何一種即興伴奏教材來說,它都需要一個完整性的內容結構,然后根據當地學生的實際能力進行恰當的調整,提高教材的實用性。在音樂教學過程中無論是哪個階段的學習,都要穩扎穩打,打好學生的基本功很重要。因此,即興伴奏的綜合知識的學習很關鍵,要注重對大學生的音樂學習過程的培養,不能急躁,在教材內容和教學方法的選擇上要具體問題具體分析,重視因材施教,為后續教學工作打好基礎。第三,對于歌曲的即興伴奏而言,需要的是深厚的和聲學知識做指導,而后依照不同的歌曲的各個特點進行綜合分析,做好和聲結構和織體的設計。但是,目前不同地區的音樂老師所采用的教材有所不同,學生對和聲學的接受能力也不盡相同,再加上教學內容有些枯燥,沒有應用到實踐中,影響了教學效果。為了更好的提高學生的綜合能力,應該在編寫方面加強對學生能力的培養,將和聲學與即興伴奏有效的結合在一起,從而提高學生學習的積極性和主動性,有助于將音樂的理論知識應用到實踐中。同時即興伴奏也為音樂教學提供了輕松愉悅的環境,提升師生的藝術修養。本文來自于《華章》雜志。華章雜志簡介詳見
3結束語
從新課改出臺后,我們認識到進行教育改革的根源是進行觀念的轉變。因此,音樂教學的改革也要從教學理念開始,不斷的進行創新,將音樂教學理論應用到實際的實踐中,積極的結合學生的特點和音樂教學的特性,發揮好即興伴奏課程在音樂教學中的作用,利用即興伴奏的優勢為音樂教學服務,以提高教學效果。
音樂教學論文15
摘要：要造就一支高品質的教師隊伍，針對師范類學生開設普通藝術教育課程就必不可少，因此，結合當前世界各國積極倡導和實施的綜合藝術教育方式，設計出一套行之有效的普通藝術教育綜合化課程體系，勢必進一步推進高校藝術教育改革的進程。
關 鍵 詞：普通藝術教育 綜合化課程
在《全國學校藝術教育發展規劃（20xx—20xx年）》的發展目標中指出：“所有普通高等學校均在20xx年前普遍開設藝術類選修和限定性選修課程，并逐步納入教學計劃，計入學分。”在這一大背景下，高校藝術教育課程逐步相對規范化，為綜合藝術教育課程的改革與實施奠定了基礎。筆者在高師普通藝術教育綜合化教學中積極探研，從校本課程設計開發與教學研究角度出發，總結了一套行之有效的教學模式，力圖將高師公共藝術課程秩序化，進而真正實現藝術教育的作用與價值。
一、高師普通藝術教育綜合化課程的基本理念
綜合化是當前藝術教育改革的新思潮，發展的最初階段在美國。自上世紀80年代以來，綜合藝術教育已經步入世界藝術教育的舞臺，成為世界各個國家積極倡導和實施的一種教育方式。由此將綜合藝術教育逐漸推向了藝術教育的中心，并對世界藝術教育的發展產生了巨大的沖擊。綜合藝術教育的基本理念是：第一，藝術教育應在尊重和保護人類文明、推動世界和平與發展中發揮積極的作用；第二，每一個學生都有通過教育豐富其藝術知識和技能、了解人類文明、充分發展自我的權利；第三，藝術教育應該為所有的學生提供藝術學習的機會而不只是有藝術天賦的人。
高師院校綜合藝術教育的課程根本目標定位于學生個體的發展，同時也定位于文化、教育的發展。從個體發展的角度看，要求藝術課程培養學生具備某種藝術技能，更重要的是通過訓練使學生體驗、了解、評價并創造藝術，培養學生的綜合藝術能力，提高師范生的藝術素養，達到學生素質全面發展的目的。從文化發展的角度看，綜合藝術課程以促進文化間的交流為目標。藝術是文化的重要組成部分，綜合藝術教育有助于幫助學生理解不同文化之間、文化與歷史之間的關系，為他們交流觀點、評價藝術及其本質提供了機會。綜合藝術教育的課程要求藝術教育學科之間的綜合及與其他學科的綜合。這種整合將藝術作為能激發學生興趣的課程被延伸到其他學科當中，改變了傳統學科教學間的無聯系，因此，綜合藝術教育必定影響并推進教育的發展。
二、高師普通藝術教育綜合化課程的原則
1.學科之間的綜合統一與相對獨立
藝術教育的綜合化主要體現在綜合的目標、綜合的學科與綜合的內容三個方面。這種綜合有較強的靈活性與自主性，是一種概念性的結構，給各個地方教育組織和不同特征的學校施以充分獨立自主的空間。
2.師范技能與審美、素質教育的有機結合
進行審美教育，培養學生學會美的生存，形成完美的人格與健康的情操是任何藝術教育階段教學的首要任務。在相關技能訓練過程中拓寬藝術視野，進而提高師范生的藝術鑒賞能力與分析能力。
3.基礎性、時代性、實用性與可選擇性的綜合
高師院校普通藝術教育課程的技能與鑒賞應以傳授基礎知識為主，強調非專業性，不可走“專業”的路子；內容選擇要與時代相結合，做到與時俱進，注重現代化教學媒介的運用；教學內容要與校園生活緊密結合，強調實用性；教學內容的編排要多樣化，為學生學習提供多個可選擇性空間。
4.多元化教學活動形式，校園資源的合理利用
以課堂教學為中心，充分利用校內外藝術資源，使藝術課走出課堂，引導學生進行自主性學習、探究性學習，進而培養他們學會用藝術思維的方式認識世界，從而提高藝術素養。
三、高師普通藝術教育綜合化課程設計與實施
1.我國高師藝術教育長期以來都以欣賞教育為主，學生所學知識往往同高中的`藝術教育重復。而如果采用培養專業藝術人才的標準來培養普通師范學生，其中最突出的問題就是藝術實踐與技法課程的內容比重過大，而藝術理論相對不足，不能起到很好的素質教育作用。綜合的藝術教育強調藝術創作、藝術史、藝術批評和美學四門學科間的整合。在綜合化課程實施中結合相關理論課程開設，使這些相對專業化的藝術活動走出“純粹藝術”的殿堂走進大眾生活，同時實現了藝術教育的個體和文化發展的目標。
2.綜合方式打破以往依據不同藝術門類劃分的學科界限，不是一種普通教育學意義上的“學科綜合”。一般以美術或音樂學科的概念體系為中心，在保證藝術教育宏觀整體的統一控制中，綜合性依然采取分科的方式。以統一開設理論課程為前提，同時開設多種不同科目的專業技能課，供學生自主選擇，使高師藝術教育在橫向與縱向兩個方面都有可伸展的空間。與此同時，注意學科之間的交流，在實施教學時保證每一門藝術學科依然相對獨立。
以音樂和美術學科的藝術教育為例，音樂學科可以圍繞欣賞、美學分析理論教學為主，同時開設樂器類（鋼琴、古箏、琵琶等）、聲樂類 、表演類等技能指導小組。美術學科同樣在保證欣賞、評論理論分析的同時，組成以“寫”（書法、手繪pop廣告、標志設計）、“畫”（簡筆畫、中國畫、裝飾畫）、“做”（紙工制作、扎染、纖維、綜合材料）三個方向為主的技能小組開展教學。
3.根據目前我國高師院校總體情況，課程設置為藝術理論與專業技能兩個部分。藝術理論課程的課時計劃一般安排在36學時左右，每周以2學時進行，18周內完成教學內容。 每一學期同時開設專業技能課程，每一科目課程設置同樣36學時，組成可供學生自由選擇的單項技能訓練小組。
總之，綜合化有一種相對較寬松的概念化結構，自主性很強，因此在教育的實施中比較靈活，各個學校可以根據自身的教學資源情況靈活設置課程內容。這種綜合性藝術教育對于師范生提高藝術技能與人文修養不失為是一種行之有效的手段。
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