美術教學論文[匯編15篇]
在日復一日的學習、工作生活中，說到論文，大家肯定都不陌生吧，借助論文可以達到探討問題進行學術研究的目的。那要怎么寫好論文呢？下面是小編為大家整理的美術教學論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
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美術教學論文1
多媒體技術的迅速興起與蓬勃發展，正在給人類的生產方式、工作方式乃至生活方式帶來巨大的變革。特別是由于多媒體具有圖、文、聲并茂甚至有活動影像這樣的特點，所以能提供最理想的教學環境，它必然會對教育、教學過程產生深刻的影響。
知識爆炸，知識激增，使人們的傳統教育觀念發生著改變。老師的角色將不再以信息的傳播者或組織良好的知識體系的呈現者為主，其主要職責應從“教”學生，轉變為“導”學生。學生獲取信息的能力已成為最基本的能力，傳統教學的那種單一式的一支粉筆一面黑板的教學模式，將逐步被交互式很強的以計算機輔助教學為代表的現代教育技術所替代。
美術是一門形象直觀的空間造型藝術，它和形象直觀化的多媒體教學有著更密切、更直接的關系，這是其他任何一門藝術所不及的。
在美術教學中，常會遇到“只可意會，不可言傳”的現象，在此情況下，僅靠抽象的語言，容易使學生畏難而退、思維抑制，甚至會喪失學習自信心，而多媒體教學則可以有效地解決這一問題。然而，如何在教學過程中充分發揮而又恰當地使用好多媒體，如何真正發揮多媒體的功能，起好輔助美術教學的作用，是很值得研究的。
一般來說美術教學是美術理論和基本技能的結合。一方面，美術教學的宗旨是啟發學生的學習興趣，激發他們的想象力，拓寬思維，尋找和挖掘作品美的真實性和藝術效能。因此，教學形式主要是以一系列的審美活動為主線，是融美術史、美學、美術評論和美術設計、創作為一體的。另一方面，美術教學又是一項實踐性很強的學科，在這個階段，教師向學生傳授各種基本藝術形式的表達方法，即基本的技能技法，使學生能夠運用一定的`材料，創造出具有一定空間和審美價值的視覺形象藝術。應該說這兩個方面的教學過程是互為依托、相輔相成的，其中信息量的傳遞是必要的環節。美術教學的目的之一就是通過讓學生觀察物象，體驗其審美，培養其造型能力。美術教師一般通過直觀教具、直觀示范、直白語言把自己對藝術形象結構的認識、表現技法傳授給學生。而多媒體計算機最大的優勢就是集文本、圖像、音樂、動畫于一體，真實地、直觀地反映虛擬的客觀物象，教師利用多媒體技術這一優勢，制作適合學生學習的美術課件，讓學生欣賞、觀察客觀物象及藝術作品，使其提高審美鑒賞能力和造型表現能力。美術教育面對的是全體學生，側重的是素質教育，在傳統的“用筆”畫的教學模式沒條件實現時，可用電腦讓學生了解各種技法，讓學生了解各種畫種的表現技法與藝術特點，開闊視野、陶冶性情，學生不用帶繪畫顏料、調色盒、畫筆、畫紙等工具材料，只在電腦上操作，就可以大致上了解作畫過程與特點。在美術教學中使用電教手段，創造與教學內容融為一體的生動形象的情境，激發學生學習美術的興趣，充分發揮電教媒體的作用，從而提高了美術課教學的效率。
現代教育技術支持下的美術教育應包括兩方面培養目標內容，一是讓學生學習計算機繪圖、設計技能。二是讓學生掌握現代信息技術技能。因為“信息的獲取、分析、處理、應用的能力將作為現代人最基本的能力和素質的標志，從小培養學生掌握和應用現代信息技術，是信息社會對人才的基本要求，也是增強綜合國力的重要組成部分。”
現代教育技術只是教師的一個工具，就像“粉筆”“板刷”一樣，運用自如、得心應手，會起到較好的輔助作用，但又并非起決定作用。起決定作用的是教師是否有過硬的教學基本功。在多媒體美術輔助教學過程中，教師能否調動起學生學習美術的積極性，是美術教學的關鍵。所以，教師既要有電腦操作功夫，又要有扎實的教學基本功。
在現代教育技術的支持下，美術教育教學向著更直觀、更便捷、更綜合的方面發展，它所培養的學生應是更富有審美、更富有創造性的。在現代美術教育里，現代教育技術的應用也是一種最終達到通過美術教育培養更富有創造性的學生這一目標的方法和手段，它勢必影響著我們推動著美術教育向前發展。
多媒體電腦作為視覺信息處理的新型媒體，是傳統的畫紙、畫布在層次上的延伸。尤其是它的藝術表現形式的多元化(靜態的、動態的或交互的)和絕妙的色彩以及快捷的速度都是任何一種傳統繪畫工具所無法比擬的。對美術專業尤其是工藝裝潢專業來說，目前都有對應的繪畫、設計軟件的問世和不斷升級，從而組成了一個龐大的“電腦美術創作系統”。如：著名的軟件有電腦平面設計Coreldraw、Photoshop和三維立體動畫3DSMAX等可以隨心所欲地進行繪畫設計，并能使質地、凹凸、合成、平面、立體等方面進行再現，幾乎亂真，使創意與作品之間的差距消融了。
計算機設計軟件所擁有的明顯的優勢是具有卓越的表現力：
1、它不僅能達到傳統繪畫工具所具有的效果，還可以創造一批神奇的新工具。任意進行圖片的拼貼、剪輯和蒙版合成。
2、集攝影、設計和制版于一體。
3、修改方便、成本低廉。
4、所見即所得。是提高學習效率與設計表現力的得力工具。
在進行多媒體教學與創作的實踐中，無論是教師還是學生都會程度不同地接觸到計算機的使用和操作的問題。而一旦接觸到這個問題，他們首先會被這種神奇的現代化工具所吸引，繼而產生要迫切掌握計算機技術的動力。這從另一個角度促進了計算機的學習。而計算機的掌握對每一個有知識的中國公民來說只是一個時間問題，是一門必修課，是對培養具有現代意識的美術人才的一個促進。對美術教師來說，學習掌握計算機既是社會大環境的需要，也是教育教學和專業深造的需要，是社會的需要也是個人的需要。
現代美術設計已發展到創造者能直接運用計算機來繪制圖形和設計形象，平面的和立體的、靜止的和動畫的、精確的和粗略的……形式風格完全根據設計者預想設計完成。美術教師應掌握其中基本的三個軟件操作技能：
(1)CorelDRAW軟件。CorelDRAW軟件是Corel公司推出的矢量圖軟件。它可以提供給設計者繪制平面圖形，進行圖形排版，加入文本等工作。用戶可以通過該軟件設計出優美的二維圖形。
(2)Photoshop軟件。Photoshop軟件是當今世界最強大的位圖處理軟件之一，是由Adobe公司設計的。該軟件功能強大，廣泛應用于印刷、廣告設計、封面制作、網頁圖像制作、照片編輯等領域，深受廣大用戶的青睞。
(3)3DSMax軟件。3DSStudioMax軟件是三維動畫制作軟件。它是由Autodesk公司在3DS{udio基礎上重新設計開發的動畫制作產品。擁有建模、燈光、材質、動畫、藝術效果等多方面功能。可設計出模擬真實的三維空間。
美術教師對這三個軟件的學習，既是現代美術設計發展的需要，又是奠定掌握設計多媒體美術教學課件的基礎。
未來的社會是一個學習化的社會，教師為適應不斷發展變化的科學技術，就得具備自我發展、自我完善的能力。要不斷地提高自我素質，要不斷接受新知識、新技術，及時更新知識結構，以使自己的教育觀念、知識體系、教學方法跟上時代的變化。
21世紀的美術教育必將更加重視知識與知識、學科與學科、專業與職業之間的聯系和統一。教師只有以現代知識和技術不斷充實自己，才能跟上時代對教育的要求，才能在教學過程中更好地發揮自己的知識傳授水平。為適應現代信息技術對傳統教育活動的沖擊，教師必須做好角色的轉換。只有在教育觀念上跟上時代的發展，在教學過程中明確自己的職責，在教育發展中加強自身的提高和發展，才能肩負起培養21世紀人才的重任，才不會被時代淘汰。
從多媒體CAI視聽教學的實踐中，我們體驗到現代方法給教學所帶來的清新愉悅的氣息。當然，多媒體輔助教學是一門新興的學科，還有許多問題值得我們去實踐和研究。在今后的教學中，要勇于探索，不斷實踐，擺脫傳統教學方式的束縛，充分發揮其在美術及其他學科教學中的優勢，進一步提高課堂教學質量和效益。
美術教學論文2
摘要：核心素養視角下，教師有效開展小學美術教學需要注重情境創設，提高學生的識圖能力；做好激勵引導，培養學生的審美理念；創新教學技巧，培養學生的創造能力；滲透美術文化，強化學生的文化理解；滲透美術文化，強化學生的文化理解。
關鍵詞：核心素養;小學;美術教學
在新的教育背景下，核心素養的培養已經成為素質教育階段中小學生發展的主要內容。核心素養著眼于學生的長遠發展，不僅從學科的角度對學生的專業技能提出要求，更是從個人發展與社會發展的高度制定明確的教育教學任務。美術是小學階段學生展示繪畫天賦，培養學生創新意識，實現美育教育的主要學科。根據核心素養要求，小學生在美術教學中應具備圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解等素養。接下來，筆者就結合教學實踐對如何在核心素養視角下提高小學美術教學效果進行分析。
一、注重情境創設，提高學生的識圖能力
在現代生活中，圖片作為記錄、承載信息的重要途徑，越來越受到人們的重視。尤其是進到“讀圖時代”，攝影條件越來越便捷，人們對于圖片的依賴性也逐漸增強。因此，在核心素養中滲透識圖理念，讓學生不僅能夠從海量圖片信息中篩選自己所需，還能夠從審美的角度進行圖片分析，進而深化對圖片的理解。小學生的思維發展尚不成熟，其在識圖能力培養中更多傾向于情境的構建，即利用具體的視覺體驗，獲得對色彩、線條的感受，并由此延伸情感理解。例如“流動的顏色”一課的教學目標是學生通過觀察紅、黃、藍三原色的特點，并在流動的顏色中探究、發現調色方法及兩種顏色的'調和會產生第三種顏色等。在教學設計中，教師利用輕快、有趣的音樂為學生構建一個靈動的情境，同時利用故事情節，吸引學生想象紅、黃、藍三個好朋友在玩耍時發生了什么事，從而引起學生的好奇心，并鼓勵學生吹畫后，展開想象，并添畫成一幅完整的作品。這樣的情境教學讓學生在學習相關知識的同時也能夠享受創作過程，進而提升識圖能力。
二、做好激勵引導，培養學生的審美理念
教學評價是學生核心素養培養的重要環節。在小學美術教學中，教師只有通過系統完善的評價體系才能夠檢驗學生的美術創作成果，并結合核心素養要求對學生的美術學習提出要求。在新課程改革的背景下，以激勵為主的評價體系逐漸受到教師和學生的青睞，在鼓勵的語言、激勵的眼神、中肯的評價中學生的自信心能夠得到進一步強化，并樂于參與到美術課堂中來，自覺接受美學理念的熏陶。小學美術教學內容涉及非常廣泛，學生能夠根據課堂主題以及自我經驗對客觀事物進行描繪，而教師應結合學生的這一特點，在繪畫創作過程中滲透正確的審美觀。例如在“彩泥世界快樂多”的教學設計中，學生對于彩泥的自由塑形、不同顏色之間的調和非常感興趣，教師則鼓勵學生動手，利用彩泥捏出自己的作品。這一過程中教師的激勵評價也是必不可少的，善于發現學生創作的閃光點，并給予高度評價，讓學生逐漸在實踐中逐漸形成健康的審美觀念。
三、創新教學技巧，培養學生的創造能力
教學技巧是知識呈現的重要途徑，在傳統小學美術教學實踐中，教師的教學技巧相對單一，對于知識的講解偏重理性，使得小學生缺乏在實踐中驗證美術知識的機會，因此，參與美術創作的積極性常常被抑制。針對此，在新課程改革的背景下，教師應根據核心素養中創新實踐的要求，讓學生在輕松、愉悅的氛圍中主動參與到美術知識的學習與美術作品的創作中來，讓學生的創新思維能夠在開放的空間內自由展現。例如在“色彩的冷與暖”的教學設計中，教師通過學情分析，明確學生已經具備了一定的色彩知識基礎，并能夠通過色彩之間的融合實現調色。基于此，教師為學生展示了冷暖不同色調的作品，即冷色調畫面《雪地》和暖色調的畫面《日出》，鼓勵學生表達自我感受，讓學生初步形成對冷暖色調的認識；然后鼓勵學生根據聯系生活實際對太陽、火焰、天空、大海等對冷暖色調深入理解；最后，引導學生利用相關知識創作作品，在生動、有趣、形象的教學過程中激發其創造能力。
四、滲透美術文化，強化學生的文化理解
美術學科充滿了文化氣息，一幅經典的美術作品在某種程度上就是對文化的精煉與總結。隨著國家之間文化交流的逐漸深入，提升學生的文化理解力對于其傳承傳統文化，并在未來的跨文化交流中展示文化自信都是非常重要的。基于此，在小學美術教學中，教師應為學生營造良好的文化氛圍，引導其體會作品中的人文魅力。例如在“水墨畫”的教學設計中，教師應該引導學生初步認識中國傳統水墨畫的發展歷史，讓學生通過欣賞經典動物水墨畫，如齊白石的《墨蝦》等，感受傳統水墨畫的魅力，逐漸學會用墨，體會水墨在簡潔的色彩、靈動的線條中傳遞出的傳統文化精華，進而激發學生對于文化的理解力。
五、結語
總之，在素質教育的大背景下，小學美術教學應該從學生的發展性出發，根據核心素養的要求為學生構建良好的教學情境，以促進學生圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解等素養的發展，讓小學生不僅能夠在美術課堂獲得快樂，更能夠為其未來發展奠定良好的基礎。
參考文獻：
［1］陳詩婷.核心素養視角下的小學美術教學探討［J］.美術教育研究,20xx(04).
［2］唐信霞.淺談小學美術核心素養時期的“情景教學”［J］.科學咨詢(教育科研),20xx(08).
美術教學論文3
摘要：中職學校的美術教學只重視理論知識和技能傳授，把傳授專業技能技巧作為掌握知識、發展理智的根本途徑。在教學中教師向學生灌輸知識和技能，學生只能被動接受一套死的表現方法，抹殺了學生的靈感和天賦。如此下來，學生的創造力就會逐漸減弱，習慣依葫蘆畫瓢，直至這種習慣性思維占據了學生的腦海。作為美術教育工作者，要注意在自己的教學活動中，努力培養學生的創新意識和創造力。怎樣有利于培養學生的創造力，怎樣有利于學生全面發展和優良個性品質的形成，已成為檢驗教育教學成敗的關鍵。
關鍵詞：美術教學；創造力；培養
美術教學應強調以學生創造力的充分發展為核心，促使其他能力的全面發展，使學生適應當今的社會發展需要，中職教育主要是技能型的專業性教育，注重技能教育，就影響了學生綜合素質的發展，尤其對幼教專業學生的綜合素質培養十分局限，嚴重的制約了學生以后的幼兒教育能力。如何在美術教學過程中充分發揮自身的優勢，充分提高學生學習的興趣與熱情，努力推動學生創造力的形成與發展，是美術教學的重要教學目標。在這大力倡導創新教育的今天，美術教育教學更應該發揮出它所具有的獨特作用。作為學生，我們要求他們不模仿、抄襲、獨立思考、設計創新，獨樹一幟，這便是他們創造力的基本體現。創造力是進行創造活動的前提，也是學生創造性活動所必需的。想象是美術的主要特征，不管是欣賞課、繪畫課還是手工制作課，我都鼓勵學生大膽想象，通過想象，培養學生的創新能力。在學生積極參與大膽想象的同時，不但完成了教學任務，欣賞到了藝術的美，而且直接培養了學生的創新能力。美術教學中如何培養學生的創造力，我認為應做好以下幾點：
一、要重視教師自身素質的發展
教師應樹立推進素質教育，堅持以創新教育為核心的教育思想。教師的作用不在像過去所說的“傳道、授業、解惑”那樣強化、單一，教師可以成為學生中的一員，甚至可以做學生的聽眾，形成情感融洽，氣氛和諧的學習情境。課上應多設疑點，讓學生反復質疑，師生共同發表自己的不同見解。教師應努力具備多元化知識結構，一專多能的能力。教師本身所具備的那種創新精神，創造能力本身就是對學生身上天性的創新創造的喚醒。
二、加強美術教育與其它學科教育的聯系，擴大創造空間
知識經驗是創造的原料，思維加工的素材，創造常是知識經驗的重新組合。學習多樣的知識不僅有利于開發大腦，而且通過相關學科的學習還可以激發創作的靈感，賦予藝術新的活力。與美術相關的姐妹學科體現在文學、音樂、舞蹈等等。多學科知識的綜合有利于創造。因此美術學科與其它學科對話、交叉、融合，是當代美術教育發展的趨勢。在美術課上，老師可以嘗試用一些優美的，具有積極意義的歌曲作為背景音樂，讓學生在創作的時候一邊欣賞音樂一邊創作。
三、重視學生發散思維與舉一反三能力的培養
培養學生發現美，欣賞美，創造美的水平。重點抓學生發散思維、舉一反三能力的培養。鼓勵學生放開思維，尋求多方面解決問題的辦法。鼓勵學生大膽發表意見，敢于創新。若使每個學生完成一樣的作品，或呈現同樣的風格，是創造的大忌；在美術教學過程中，應該鼓勵學生立足于自身實際，將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現出來，同時能對他人的作品發表自己與眾不同的見解。這就需要營造出輕松愉快、和諧民主的學習氛圍。作業中的優點，教師及時給予鼓勵和表揚，存在的不足，給予耐心的指導。學生在這種民主、平等的.環境下，將非常有利于創造力的培養。
四、運用多種課堂教學手段引發學生的創作靈感
在美術課上老師干巴巴地說教，學生聽的垂頭喪氣。本來具有情趣、表現自由的美術教學變得枯燥乏味。這樣的教學不僅難以激發學生的學習興趣，而且會讓學生更加厭學。利用豐富多彩的教學形式和技術條件，強化學習內容的啟發性與趣味性，以適應新時代發展的要求。采用多媒體的教學手段，跟上時代的步伐。在美術教學中積極采取各種生動有趣的教學手段，如影視、多媒體、范畫、故事、游戲、音樂等方面，讓學生更多地接觸實際事物和具體環境，增強對形象的感受能力和想象能力。學生在欣賞的同時，老師可以組織一次討論，鼓勵學生立足于自身實際，也可以對他人的作品發表自己與眾不同的見解。在輕松、愉快、和諧、民主的學習氛圍中，有利于學生敞開心扉，宣泄釋放自己的真實情感。如在美術《油畫棒技法》中，我在網上收集油畫棒幼兒教學視頻，在上課放映時，學生們看得興趣盎然，我乘機聯系課的內容提出問題，講授知識，布置作業，學生動手、動腦的積極性就高了。
五、組織各種形式的課外活動
課外活動能進一步激發學生的學習興趣，啟發創新能力。多組織學生到大自然寫生、看畫展等等，有計劃、有組織地開展豐富多彩的課外活動，不僅在于拓寬學生的知識視野，更重要的可以突出學生在學習中的主體地位，加強學生的主人翁意識，激發學生濃厚的學習興趣，促使學生創造性的開展活動，在活動中全面提高他們的各種實踐能力，提高他們的綜合素質。美術教學的獨特性是不可代替的：通過藝術形象的陶冶，使人感情豐富、心靈美好、品格高尚。美術教學的主旨是培養學生的創造力，學生在學習過程中所培養的良好的基礎，將對他們一生都起到潛移默化的作用。
作者:劉爽 單位:丹東市文化藝術學校
參考文獻：
[1]孔起英.《兒童審美心理研究》.南京.：江蘇教育出版社，20xx.
[2]陳通順主編.《中國美術教育》.中華人民共和國教育部委辦，20xx.
美術教學論文4
成功的教師都能深刻體會:有效的教學是始終牢固建立在教學雙方高度認同基礎之上的,這種認同包涵有四個方面的內容:學生對所學科目的認同,學生對執教老師的認同、教師對學生的認同、教師對科目的認同。當學生不以為所學科目能夠給自己帶來所希望得到的某種知識或能力的增長與樂趣時,便缺乏對科目的認同,因而會出現不斷地講小話、做其他學科作業、甚至出現一些毫無道理的刁難或藐視等現象。故而,要想達到教學效果,教師在備課的每一個細節上,都應注意掌握好教學的重點和難點,以及采用的教學手段與方法應多樣化,包括多媒體的應用。
一. 課堂教學總體優化,要重視運用多媒體,加強直觀教學
為了讓學生更深刻地體會到美術欣賞教學可能在短期內帶來知識與能力的增長,我們所看到的教科書中的范例,包括與之配套的燈片,由于畫面太小,或因時間的關系,有些范例太陳舊、落后,沒有達到真正的美感和欣賞的效果;如果有效地運用多媒體,如通過掃描儀,把一些與時代接近的圖片顯示給學生欣賞,教師進行講解和誘導,使學生視覺上耳目一新,思維上有一個美好的、能夠各自發揮的想象空間,那么,美術欣賞教學課的目的就能真正落到實處。
在美術課教學中,教師事先總要做大量的示范作業,有時時間和精力又不允許。有了掃描儀,這個難題就好解決了。如學生在學習國畫課時,我們可以找來一些名畫讓學生欣賞,如六年級的美術課有畫梅、蘭、竹、菊“四君子”,我們可以找到大量的圖片,通過CAI演示,讓學生欣賞。體會、感受,從而再進行臨摹、訓練。這樣的作業才多姿多彩,不拘一格。在低年級教學中,如一些色彩教學,我們可以播放一些兒童喜歡的動畫畫面,增強色感,指導配色學習。在想象畫教學中,啟發和引導學生的想象非常重要,我們可以播放一些動畫片來引導。如二年級的想象畫吹泡泡,可以播放動畫片《小飛象》片斷,兒童既高興又啟發了想象,整堂課至始至終都有趣味。這樣的課,小朋友自然愛上,而重點、難點又在欣賞中解決了。
創作一件完美的美術作品,總是要經過反復修改,修改就需要教師及時指導。學生作品中的問題往往具有共性,所以當部分學生初稿出來后,先選取幾張具有代表性問題的作品,用投影儀展示出來。這時,可以同時引導學生及時發現問題,找出修改的方法,并同時將學生作品中各自的優點都一一予以展示、講解;學生相互之間也就能取長補短。繼而各自修改和完善自己的作品。作品完成后,希望把自己的`作品展示給大家,享受成功的喜悅;學生也可以展示。
美術教學中,手工課所占比重也很大。以往,我們示范作業時,教師邊講邊示教,但終因空間狹窄、視野遮擋、前后不連貫等原因,很多學生無法清楚而完整地看到整個演示過程,因而有一部分學生不會做或不想做。但我們如果運用實物投影儀,這個問題也就迎刃而解。學生通過畫面,能清楚地看到教師整個演示過程;同時,優秀學生也可以上臺嘗試作業或演練,或將作品通過投影儀進行展覽,并讓學生自己講解、自我評價,充分發揮學生的主觀積極性和能動性,充分挖掘學生的潛能,使手工課真正成為學生自己動手作業的課。在教師的引導下,讓學生盡可能有展示自己才能的機會,以期提高和擴大手工課的教學效果。
二. 運用幻燈,通過直觀的視覺形象來感知和認識
根據心理學的有關理論,人的興趣首先產生于新奇事物和它獨特形式的刺激。我們在大談現代多媒體手段的同時,幻燈機也是必不可少的一種教學工具,特別是常規教學中美術教師運用最多;它具有體積小、資金少等特點,一般邊遠地區的教師也能掌握。而合理地運用,也會相得溢彰。例如,小小的剪紙課教學,教師剪完作品后,平著展示給學生,和放于幻燈機或投影儀上放大,二者的效果就不一樣。在上三年級剪紙花邊一課中,我把作品通過投影儀,產生的黑白對比效果給學生一種新奇感,放大后的例圖格外突出,紋樣清晰可見,教師也可以由一個單元至多個單元的組成即花邊的形成。教師可根據圖形指導學生欣賞,也可用單獨例樣并由此而設計的花邊進行對比講解,誘導學生的創作欲望。
在分析表現形式與手法時,通過投影儀,我們可以指導學生認識什么是外形。在四年級二期的美術教學中,有一節畫人物動態的課,教學中第一步驟是先畫外形。學生如果站在投影儀前,通過燈光打在屏幕上的影子,并講解影子亦即外形,學生便可以一目了然,很直觀。二年級的《影子現象畫》一課也可運用這個方法。如剪、撕動物,先撕外形等示范,我們都可通過幻燈機來達到好的效果。
在教學中,我們常常提到提高學生的創造性思維,筆者認為創造性思維即對已有的知識經驗進行不同的方向、不同程度的再組合、再創造,從而獲得新穎、獨特有價值的新觀念、新知識、新方法等創造性成果。而作為教師應提供學生創造動機和外在啟示。就要求教師熟練運用各種媒體和物體以及語言,給學生提供廣闊的想象空間。但是電化教學作為一種先進的教學手段,必須在教學中應用得法,才能收到良好的效果,而不至于牽強附會。把電化教學引入課堂,集中了學生的注意力,提高了學生的美術鑒賞能力,激發了學生的創作情感,這才是教學的最終目的
美術教學論文5
摘要：小學美術課是對小學生進行美育，培養學生綜合素質和健康人格的重要課程，它和校園文化在對學生進行潛移默化的熏陶與感染方面具有異曲同工之妙。因此，小學美術教育要把二者有機融合在一起，從而強化美術的美育功能，促進校園文化的健康發展。本文在對二者關系深刻認識的基礎上，就校園文化與小學美術教學的融合提出幾點具體的策略。
關鍵詞：校園文化；小學美術教學；融合
在小學生眼里，校園生活應該是他們自由自在、多姿多彩的天堂。這就要求小學美術教師結合小學生的心理發展規律，把小學美術教學與校園文化建設有機地融合在一起，引導學生用靈巧的雙手和活躍的思想親手打造校園優秀文化，并且在實踐過程中不斷提高學生的綜合能力。同時，也通過學生的美術實踐讓優秀的校園文化對每一位小學生形成積極的正能量的感染與熏陶，從而培養他們的人文情感，促進他們健康人格的形成。
1校園文化和美術教育關系研究
首先，校園文化能夠改善美術教育。人們的學習認知過程受情緒影響很大，優美的環境帶給人們輕松愉悅的心情可以有效提高人們接受新生事物的主觀能動性以及對事物的認知能力。因此，校園優美的充滿文化與藝術氣息的'教學環境對學校教育具有非常重要的意義。在小學美術的教學過程中，教師要把校園文化和美術教學有機地結合在一起。這樣可以為學生營造良好的學習氣氛與舒適的學習環境，有效地調動學生學習美術的積極性。同時，也可以讓學生在文化氛圍中得到藝術的浸潤與陶冶，提高學生的審美能力。并且通過讓學生積極參與學校文化建設的藝術設計，培養學生動手的實踐能力以及熱愛學校的情感。其次，美術教育能夠促進校園文化的發展。校園文化為美術教學提供了廣闊的發展空間，也能為美術教學創設良好的教學機會。美術教師可以有效地利用學校的教學環境和人文環境，把學校的景觀和文化建設園地變為學生的第二課堂與美術實踐場所，讓學生在這里進行學習與交流，同時用他們自己的作品美化學校的環境，充實學校的文化建設園地。因為這些作品都出自他們自己之手，因此他們對于自己親身參與實踐打造的校園文化具有深深的認同感和歸屬感，能夠油然而生深刻的愛校情懷，可以有效地促進校園文化建設。
2校園文化與小學美術教學融合策略
2.1探索校園文化與美術教育的契合點
在小學美術教學實踐過程中，教師要充分認識到校園文化也可以作為美術教學的優質資源，并積極尋求二者之間的契合點，以促成二者的融合。小學美術教學就是要從小培養學生對于美術的興趣，培養他們的審美能力。美育是一個長時期對學生的浸潤與影響的過程，在這一過程中可以培養學生的人文情懷和促進學生綜合素質的提高，培養學生健全的人格。校園文化建設也是通過優美恬靜的教學環境，和諧向上且充滿正能量的文化氛圍以及厚重積極的人文積淀對學生進行耳濡目染的教育影響。由此看來，二者在對學生進行文化熏陶和藝術感染方面是高度一致的。因此，小學美術教師要利用他們之間的這一契合點，把校園文化建設和小學美術教學有機地融合在一起。
2.2讓學生親手打造自己的校園文化
因為小學美術可以充分展示小學生的想象力，可以自由自在地釋放他們的天性，因此美術深受孩子們的喜歡，這也正是小學教育利用小學美術培養學生綜合素質的出發點。小學美術教師要充分認識到這一點，積極拓展小學美術教學渠道，引導學生積極應用校園環境以及校園文化。教師要把校園環境和校園文化建設園地開辟為第二課堂，指導學生設計班級內的成績欄和文化宣傳欄，用學生自己的作品美化教室環境，在學生中征集班徽或者班級標示牌，可以和學校協商換掉統一的班級標示牌而用學生自己設計的。同時，也引導學生為學校設計警示標語牌，在全校征集學生的警示標語，用學生的手工作品點綴學校的廣場以及體育設施。用學生作品布置學校的走廊和學校的展覽室，使學生能夠用他們靈巧的雙手和活躍的思維促進校園文化建設。
2.3培養學生的審美能力和審美情趣
小學美術教學的目標就是要培養學生學會欣賞美、創造美，要能夠欣賞藝術的美也能夠感悟生活的美，并且通過美術教學逐步提高學生的審美能力。這就要求教師在教學實踐中注重培養學生的藝術修養。信息化時代，小學生也過多地接觸到了網絡文化，難免會受到其中一些不良文化的影響。這就要求教師在引導學生參與學校文化建設的美術實踐活動中，指導學生甄別假丑惡和真善美，幫助學生樹立是非觀。在美術教育和校園文化宣傳活動中，教師要強調學生的美術創作要注重宣傳積極的意義，如愛國主義、助人為樂、愛校如家，同時要弘揚正能量，如努力學習、積極向上、奉獻精神。通過這些美術實踐活動培養學生高尚的審美情趣，從而也培養學生高尚的思想品德，遠大的人生理想，優秀的傳統倫理道德，促進學生綜合素質的提高，培養學生健全的人格。
3結語
小學美術教學不但可以培養學生的審美能力，提高學生的審美情趣，還可以有效地提高學生的綜合素質。在小學美術教學中，可以讓小學生通過參與學校的校園文化建設，美化校園的學習環境、優化學校的人文環境，促進校園文化建設和發展。同時，優秀的校園文化又可以感染和熏陶學生，使他們陽光、努力、積極向上，幫助他們健康成長。因此，小學美術教師要把小學校園文化與小學美術教學有機地融合在一起，充分發揮二者啟智、美育，培養學生形成健康人格的作用。
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美術教學論文6
1多媒體對小學美術教學的重要性
多媒體教學概念多媒體教學是以多媒體為核心的教學方式，可以通過多媒體構建立體化、層次化教學內容，將靜態教學轉變為動態教學，給學生視覺、聽覺上不同的課堂享受。
多媒體教學設計的過程中教師要依照教學目標和教學對象特點對教學體系進行合理編制，依托多媒體技術對教學結構進行改善，依托多媒體資源對教學內容進行拓展，從而為學生構建良好的學習環境，激發學生學習主觀能動性。多媒體教學過程中學生能夠與教師積極交流，與教師共同進行課堂內容的教與學，完成教學結構的全面調整，達到教學體系的優化，實現教學效益的最大化。
多媒體教學的重要性多媒體教學可以激發學生學習的主觀能動性。多媒體教學可以通過多媒體技術為學生提供良好的學習環境，創造生動、形象的知識體系，將小學美術學習變成簡單、有趣的事，對學生學習積極性的改善和學習熱情的提升具有至關重要的意義。
小學美術教學過程中多媒體技術將靜態的教學畫面轉變為動態的教學體系，通過動態圖畫、視頻等直觀、清晰地為學生展現了小學美術教學內容，讓學生與美術能夠近距離接觸，從本質上激發學生的主觀能動性。
多媒體教學可以提升學生美術欣賞水平。多媒體教學過程中利用多媒體資料對小學美術內容進行展現，在課堂教學基礎上實現教學內容拓展，開闊學生視野。在該教學過程中學生可以通過大量的多媒體資料充分了解美術，對美術的奧秘進行挖掘，從而全面改善自身的審美水平，提升審美觀念培養效果。尤其是在不同流派畫作對比的過程中，學生可以自然感受到美術的魅力，在不同流派的對比過程中充分了解不同美術流派知識，提升學生對美術的認知，改善學生審美水平。
多媒體教學可以拓展學生美術認識。傳統小學美術教學過程中只是對學生進行知識性教學，只是單純進行課本知識教學，這在很大程度上限制了學生對美術知識的認知，影響了小學美術的發展。而多媒體技術可以從多媒體資源出發，對小學美術教學體系進行豐富，信息量非常龐大，可以讓學生在美術知識的'海洋中自由翱翔，擴大學生知識容量，給學生提供良好的知識學習氛圍和環境，讓學生在潛移默化中形成知識認知，這對小學美術教學效益的提升具有非常好的促進作用。
2小學美術多媒體教學體系的構建
定位教學地位，優化多媒體教學關系傳統小學美術教學過程中主要以教師為核心開展小學美術教學，在教師引導下進行各項知識學習，這在很大程度上影響了學生學習積極性和主動性。新時期小學美術多媒體教學體系構建的過程中，教師要構建以學生為核心的多媒體教學體系，在學生需求上合理設置多媒體教學內容，確保多媒體教學能夠更好地服務于學生。教師要對多媒體技術進行把握，通過多媒體技術全面展現多媒體內容，對多媒體教學體系進行完善，從而形成和諧、自由的學習氛圍，為學生小學美術學習奠定良好的學習環境。該過程中教師要主動與學生進行溝通，了解學生學習狀況并及時依照學生學習狀況對多媒體教學內容進行調整。
合理篩選材料，改善多媒體教學氛圍多媒體教學的過程中，教師要對多媒體材料進行合理篩選，依照小學美術教學需求對網絡資源進行合理運用，將網絡資源與小學美術教學融合在一起，全面拓展小學美術教學內容。筆者在“建筑藝術欣賞”教學過程中，就在課本圖片欣賞的基礎上進行拓展，在網絡上搜集多樣圖片資源，通過多媒體對上述圖片進行展現，讓學生對上述建筑內容進行分析。這種課堂資源的拓展讓學生加深了對建筑藝術的印象，從不同方面提升了學生對建筑藝術的認知，對學生小學美術學習效益的改善具有非常重要的意義。與此同時，在小學美術教學過程中，教師還可以利用多媒體的動態環境對教學內容進行拓展，通過多媒體對小學美術資料進行對比，讓學生在該對比過程中了解美術作品之間的差異，提升學生對小學美術的認知。
豐富教學設備，提升多媒體教學效益在小學美術多媒體教學過程中，教師要對多媒體設備進行完善，要適當拓展投影儀和攝影器材，對多媒體教學體系進行豐富，從而全面提升多媒體教學質量，改善多媒體教學效益。教師要善于利用投影儀進行示范，通過投影儀對小學美術中的剪切畫、圖片等進行展示，讓學生能夠快速、清晰地看到示例樣本，大大降低課堂中因為示例樣本觀賞導致的時間浪費。教師要善于利用攝影設備，通過攝影設備對學生課堂學習及美術教學中的畫面進行展現，給學生身臨其境之感，讓學生能夠在立體的空間中感受小學美術教學的美妙，提升小學美術教學效益，為學生創建良好的學習氛圍。筆者在對基礎色彩知識進行教學的過程中，就通過投影儀對“紅、黃、藍”色光三元素進行展現，讓學生通過投影儀觀察上述三原色組合后的色彩效果，通過觀察效果直接進行記憶，這在很大程度上提升了學生對色光三原色組合后各種色彩的認知，提升了學生對色光三原色的學習效益。
完善教學設計，改善多媒體教學質量在小學美術多媒體教學設計的過程中，教師要對設計結構進行合理把握，要依照教學要求對教學層次進行完善，為小學美術教學創建良好基礎。教師要在多媒體教學中適當融入其他教學方法，在多媒體中設置探究式教學內容，讓學生通過多媒體情境進行小學美術探究，充分拓展學生的視野和思維，讓學生對小學美術學習過程中的相關內容進行把握，從而全面提升學生學習質量，改善小學美術學習效益。教師要設置實時交互環節，及時了解學生學習過程中存在的問題，對學生的問題及時解決，從而讓學生能夠緊跟教學進度。除此之外，教師還要設置小學美術評價內容，讓學生指出美術教學過程中的不足之處，與學生就上述問題實施交流，及時修改和調整，從本質上提升小學美術多媒體教學質量，達到小學美術多媒體教學的全面優化和提升。
3總結
小學美術教學過程中教師要對多媒體技術進行全面把握，對多媒體內容進行全面分析，在該基礎上構建系統化、層次化教學內容，達到教學效益的全面改善。教師要對多媒體教學關系進行調整，在教學需求上合理安排教學內容，設置教學方法，優化教學設備，為教學工作的開展創建良好的環境和條件，從而保證小學美術多媒體教學能夠全面落實到日常教學中，從根本上加速小學美術發展進程
美術教學論文7
【摘要】幼兒園美術教育必須在美術思想方法的獲得，學習方式的建立，美術素材尋找上下功夫，在提倡個性化教育的基礎上，做好美術教育的評價。
【關鍵詞】幼兒 美術思想 方法探索式
對幼兒來說美術教育就是以各種美術手段感染幼兒，發展他們的美感和鑒別美、創造美的能力。要想通過教學把知識、道德、審美融合起來，在相互碰撞、對話和交融中，生成智慧，培養出頭腦靈活、充滿自信，具有創造性的智慧性人才，就必須在美術思想方法的獲得，學習方式的建立，美術素材尋找上下功夫，在提倡個性化教育的基礎上，做好美術教育的評價。
一、注重幼兒美術思想方法的獲得
什么才是幼兒美術教育所要追求的？美術將給孩子的明天留下些什么？我認為幼兒學習美術的目的并不在于掌握多少美術知識——人類思維的結晶，而在于獲得遷移和構建美術知識的能力——個體發展所必備的品質，是為了明天更有效地學習。知識是難以窮盡的，而個體一旦具備了遷移和構建知識的能力，則可以在他有限的生命中取得巨大的成功。
所謂美術思想方法，就是現實世界中的形式和內容反映到人的意識中，經過思維活動而產生的結果，是對美術知識的本質認識。長期以來，幼兒美術教育存在著重技能，輕思想方法的傾向，偏重技能技工的訓練。使美術自成體系，而忽視了美術與幼兒關系的建立，
結果造成幼兒頭腦里只有零零碎碎、長長短短的線條，只是記住某樣物體應先畫這一筆再畫那一筆的繪畫步驟，而對這個物體的整體形象缺乏認識和情感，并且離開教師的示范幼兒就毫無獨立創造、想像的能力。允許他們大膽想象按自己的理解去畫，那么幼兒就能在美術活動中體驗到美，這也就是幼兒美術思想方法的具體體現。
二、建立控索式的學習方式
建立探索式的學習方法，首先必須為幼兒提供多方位，多元化環境。1、教師應充分考慮幼兒的年齡特點，有目的、有選擇地合理布置活動室，根據一定的主題內容，并與日常教學相聯系，努力營造一種愉快的，富有情趣的環境氛圍，以豐富幼兒的審美經驗，對幼兒產生潛移默化的影響。2、感受生活、自然環境中的美。幼兒通過快樂而興奮的感知活動，產生愉悅的情感體驗，在快樂中學習，豐富感知。游戲是對幼兒進行全面發展教育的重要形式，教師應力求將美術教育活動游戲化。例如，在“美麗的春天”活動中，可以先帶幼兒到戶外去觀察花園、草坪，尋找春天的特征。讓幼兒自己去親近那些小花、小草、聞一聞春天的氣息，吹一吹清爽的春風，聽一聽燕子的呢喃，看一看蝴蝶的紛飛，讓自然的美凈化孩子的心靈，激發他們的藝術情感，從而大膽地表現美和創造美。
其次，教師應該運用各種方式鼓勵幼兒大膽地表現美、展示美，創造美。教師要鼓勵幼兒根據自己的直觀印象，結合自己的想象，無拘無束地把自己對事物的感受，用獨特的語言表現出來。1、教師可以組織一些寬松式，游戲式的美術活動，比如到戶外通過觀察作畫。也可以選擇上些特殊場所，比如在瓷磚上、沙地上自由作畫。這樣幼兒會更放松、更自由、思維更活躍。2、新奇、特別的材料可以提高幼兒的興趣，激發他們探索的欲望和好奇心，使他們產生豐富的想象，如用棉簽、勺子、蓋子作畫筆；用蘿卜、土豆作刻模印章。多種形式和材料的運用，有利于幼兒開拓視野，增長知識，在活動中放手讓幼兒大膽嘗試、求異、求新是建立探索式學習方式的核心。
三、從生活中尋找幼兒美術教育的素材
美術是從現實世界中抽象出來的，生活中處處有美術，寬敞的馬路，繁華的街道，清澈的小溪，五彩繽紛的花園，生動活潑的游戲，幼兒與幼兒之間的合作關系生活中幼兒時時能捕捉到美術的影子，幼兒對美術的感知也是建立在生活經驗的基礎之上的。多年的實踐證明，越是接近幼兒生活的教育內容，幼兒越喜歡，因為它生動自然。其次有意識地引導幼兒觀察。觀察可幫助幼兒開擴視野，擴大知識領域，是幼兒認識世界的主要途徑。我們有意識地引導幼兒觀察，充分調動幼兒的各種感官，豐富他們的感性知識，幼兒才能畫出最有情趣和最富有想象力、創造力的畫來。幼兒在繪畫中反映就是他對事物認識的角度和深淺。帶領幼兒春游金牛公園和參觀風箏展，事后幼兒興致勃勃地畫出自己所看到的公園景象和風箏造型。不難看出，讓幼兒身臨其境，才能認識事物的本質，有利于培養幼兒在美術活動中的想像和創造才能的發揮，才能真正引起兒童情感，心靈的其鳴。
四、提倡個性的美術教育
在組織幼兒美術活動時，教師要理解并鼓勵幼兒運用與眾不同的表現方式，提倡個性化。事物是客觀存在的，但是不等于幼兒對它的認識是千篇一律的。就如同世界上找不到完全相的樹葉，人也沒有完全相同的。藝術表現形式并沒有統一的標準和定式，幼兒美術作品中的情感和創造是個體審美體驗的一種反映。幼兒觀察和認識世界的方式有別于成人，他們在表現作品中的形、色、空間時有其獨特的創造。同時，每個幼兒根據個人的'感受，也會有不同的表現方式。個性化的美術教育要求我們尊重兒童發展的“差異性”和“獨特性”，給幼兒提供豐富的活動內容，創設開放的活動環境，在美術教育的過程中不但要“求同”，更要“存異”。個性化的美術教育是“教育以人為本”思想的直接體現，它既滿足了個體的發展的需要，也符合現代化教育的發展趨勢。
五、做好美術教育中的評價
幼兒美術活動中的個性化創造力與教師的活動評價有著直接的、密不可分的聯系，要充分發揮美術評價的激勵作用。首先，教師應正確認識幼兒的美術作品，畫畫是幼兒的一種游戲，沒有任何功利性，是一種“和手有關材料互動的軌跡”。低齡幼兒，信手涂來便是畫，畫出來看看像什么就說是什么，高興用什么顏色就用什么顏色，更談不上構圖之類。而兒童畫的魅力也往往在這不經意間偶得，刻決追求的所謂“畫面效果”常常顯得做作和趨向成人 化。雖然教師經常要求幼兒“想好了再畫”，可又有多少孩子真的是先立意后動筆，考慮構圖色彩呢？因此，不應該用評價藝術作品的方式去嚴格評價幼兒的美術作品。其次，評價時應目標明確，重點突出。一次美術活動，教師應有兩三個具體明確的目標，而講評時也組織幼兒圍繞著這幾個目標來進行，不必面面俱到，避免空洞無物。
總之，幼兒園美術教育必須在美術思想方法的獲得，學習方式的建立，美術素材尋找上下功夫，在提倡個性化教育的基礎上，做好美術教育的評價。
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美術教學論文8
摘要:多媒體技術在美術教學中的應用，能夠將美術事物最直觀地擺在學生面前，從而給學生最深刻、最直觀的認識和了解，不斷提升學生對于美術的認識和理解，以此來提升美術課堂教學效果。多媒體技術具有較強直觀性、生動性，通過具體畫面、圖像、語音、視頻等方式來展示課堂教學內容，可以在很大程度上化抽象為具體，讓學生深刻把握學習內容，實現教學效果的提升。本文將重點來討論多媒體技術在美術教學中的重要意義及應用。
關鍵詞:多媒體技術；美術教學；圖像；素質教育
多媒體具有較強的生動性、直觀性，通過動態的視頻、圖像、資料的展示，能夠在根本上幫助學生樹立起正確的學習認識和學習態度，從而來提升他們的美術素質和美術能力。特別是隨著素質教育改革的逐漸深入，實現有效的多媒體教學，不僅僅能夠在很大程度上促進教學方式和教學手段的革新，同時也在很大程度上促進學生對于美術學習效果的提升，從而來從根本上提升學生的綜合素質。
一、多媒體技術對美術教學的重要性
1．為美術教學提供了豐富的素材。多媒體技術在美術教學中的運用，為美術教學提供了豐富的素材。這種現代化的教學手段，在很大程度上滿足了學生美術學習中的多元化的需要，根據學生的需求來選擇合適的教學素材，讓美術教學過程得以更好地進行下去。比如在講解油畫作品的時候，老師可以通過多媒體來進行呈現梵高、畢加索等人的油畫作品，這遠遠超出了課本的界限，從而保證教學內容的豐富性。
2．形式新穎，提升學生學習興趣。多媒體技術不僅能夠呈現事物的形，而且還能傳遞其聲，動靜結合，形聲兼備地反映事物的存在。多媒體技術在美術教學中的體現，能夠以生動的形式來進行教學，從而最大限度地保證了學生的主觀動力和學習積極性，讓學生能夠保持較強的學習欲望和美術熱情，這在很大程度上促進了學生今后的發展。
二、多媒體技術在美術教學中的實現
1．利用多媒體創設氛圍，培養學生興趣。利用多媒體創設氛圍，培養學生興趣。在美術教學中，可以通過播放精彩動畫、音樂、視頻等方式來進行教學環境的創設，從而來不斷地提升學生的美術學習興趣。在傳統美術教學中，學生面對的是課本上平面化的學習素材，這不利于學生想象力和創造力的發揮。而多媒體教學方式的實現，在很大程度幫助學生以更快的速度投入到教學過程中去，從而提升個人的美術素質和美術能力，為他們今后的成長和學習打下堅實的基礎。
2．通過多媒體實現抽象到具體的轉化。通過多媒體技術來進行美術教學，能夠讓學生從中感受到物體本身的立體感，從而加深對于課堂教學內容的理解和掌握，以此來提升美術學習效果。多媒體技術在美術教學中的實現，在帶給學生輕松感和愉悅感的同時，還能夠不斷地提升他們對于美術作品的直觀認識，對他們的美術學習起到啟蒙作用，總而言之，多媒體教學在美術課堂中地運用，能夠從根本上提升學生的美術鑒賞能力和審美能力，不斷促進美術素質教育改革。
3．給學生親自探究和實踐的機會。給學生親自探究和實踐的機會，不斷增強學生對于美術知識和內容的理解和掌握，從而來提升美術教學效果，為學生美術綜合素質的'提升打下堅實的基礎。比如，老師可以給學生布置小組作業，讓他們在課下自主地搜集資料并在課堂上進行討論，從而讓他們在自主探索和討論的過程中收獲學習的快樂和成功的喜悅，這對于不斷提升學生的美術學習興趣有著無比重要的促進意義。總而言之，只有給學生親自實踐和探究的機會，才能夠從根本上提升學生的美術素質。
4．挖掘素材，開拓學生眼界。充分挖掘素材，開拓學生眼界。在進行美術教學的時候，教師可以把下載的美術資料、視頻、圖畫、背景音樂、動畫設計等等充分應用到課堂上，運用形、聲、色等手段傳情達意，豐富畫面知識，拓展學生視野。美術的學習過程其實就是不斷拓展學生思維、視野和想象力的過程，在進行教學素材的選擇時，老師應該善于從素材本身著手，對不同風格的素材、素材的變形等內容都進行有效地分析和整合，從而來最大限度地提升美術教學效率，提升學生的美術素質，為學生的健康成長打下堅實的基礎。
5．巧借多種多媒體技術手段的綜合運用。巧借多種多媒體技術手段的綜合運用來實現美術教學效果的提升。比如在進行美術教學的時候，要善于通過多媒體課件、互聯網技術、網絡教學手段等途徑來實現，為學生美術學習創造良好的條件，從而不斷提升多媒體教學效果。此外，還應該善于通過電影、小視頻、圖像、動畫等多媒體形式來進行美術教學，來最大限度地提升多媒體教學效果，為學生的美術學習打下堅實的基礎，從而提升他們的想象力、創造力和美術學習能力，為他們的長遠發展打下堅實的基礎。總而言之，只有巧借多種多媒體技術綜合運用才能夠讓美術課堂變得更加豐富，讓學生在美術課堂上更好地自由發揮，推進素質教育改革。
三、結語
多媒體技術在美術教學中有著十分廣泛地運用，它直接地關系到美術課堂教學效果和學生美術素質的提高，影響到學生想象力和創造力的提升，對于他們今后的發展和成長起到重要的作用。通過多媒體技術在進行美術教學，通過創設教學氛圍、充分挖掘素材、學生參與實踐、巧借多種多媒體技術手段綜合運用等方式來進行美術教學，從而最大限度地提升美術課堂的教學效果，為學生今后的長遠發展打下堅實的基礎。
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美術教學論文9
一、教學理念的轉變
高職色彩課程不同于語文、數學等文化課的教學，它沒有固定的教學大綱和教材，因此在教學理念上需要作適當的轉變。色彩課程要體現新的教學理念，教師需關注以下幾點：
（1）關注學生的心理需求。一些高職生基礎知識較薄弱、心理多呈現出自卑等特征。分析學生的個性，在教學上多采用循序漸進、因材施教等方法。
（2）減少課堂中對學生的控制，在授課中多引導學生思考。教師在教學中要做的是去了解學生，為學生營造思考的空間、獨立創作的機會，發展其創造性。
（3）真正有效地評價學生。在課堂上，通過評比調動學生的積極性，以真實且具有啟迪作用的言語來客觀地評價學生的作品，從而發揮其真正的作用。
二、教學課堂的創新
色彩課程中以色彩屬性基礎知識為例，本節課的主要教學任務是引導學生尋找、感知、表現色彩，體驗不同色彩所表達的.心理感覺。回顧上色的屬性，什幺是原色、間色以及復色？首先觀看春季和冬季兩張不同色調的風景，讓學生分組討論自己對圖片的感受。引出色彩可以豐富情感體驗，揭示本節課教學主題。了解色彩在生活中的情感表達，但是不同年齡、性別、經歷不一樣，對色彩的心理感覺也不一樣。引導學生大膽嘗試自己喜歡的色彩，培養學生觀察運用色彩的能力。學會通過顏料調配色彩的方法，熟練掌握原色調配間色，并在課程中設置色彩小游戲，進一步使學生了解色彩的情感表現，從視覺層面理解色彩中的情感，再通過教師示范強化本節課的重難點。學生也從課堂中體驗學習的樂趣，學習起來也就比較輕松、愉快。但是，在學生創作中也有不足之處，由于顏料的水分控制難道較大，或者多種顏色相調，導致畫面過花或臟。
三、培養學生多元化的能力
（一）豐富學生的創造力
臨摹是色彩教學中常用的方法之一，是學習繪畫不可或缺的一個環節。它能讓學生主動從范本中發現、掌握相應的色彩繪畫技法和表達方法，為以后的創作提供很好的參考。同時要求學生將臨摹領悟的知識轉換為寫生的依據。在寫生課上，要求每個學生在作品中都要展現出自己對色彩的不同感受。在課堂上教學中注重實踐敢于放手，讓學生大膽想象，勇于超越自我；讓學生根據自己對客觀事物的觀察，將主觀情感投入繪畫創作中。
（二）培養學生的實踐能力
高職色彩課程是一門實踐課，授課的最終目的是將色彩理論運用于實際創作中。傳統的教學模式，通常是在教室中輔助靜物模型加以示范教學。這樣也能使學生學到知識，完成相應的教學活動。但是學生普遍表現為積極性不高，課堂氣氛低落，理論和實踐相割裂，并且已掌握的相關色彩知識在實際寫生中用不上。針對這樣的現象，為了能更好地激發學生的創作興趣，上課時可將大自然設為課堂，讓學生身臨其境的體驗大自然帶來的無窮魅力，并將其投射入作品中。在學習中感受色彩帶來的樂趣，陶冶學生對大自然美的情感。與學生一起感受自然領悟色彩，提高學生的學習興趣，培養學生的實踐能力。
綜上所述，通過高職美術課程的教學，引導學生色彩基礎知識的遷移，加強學生色彩基本功的訓練，做好色彩臨摹和寫生的過渡。提高審美鑒賞能力，喚醒學生對生活的感悟。與此同時，我將不斷加強色彩理論知識的提升，改進教學方法，做好講授和示范相結合。課堂中讓學生掌握理論知識和繪畫技法的同時，關注學生的學習掌握程度，培養觀察力、創造力、實踐能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快的課堂，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
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美術教學論文10
電子白板的使用，可以豐富教師的教學內容和教學方法。美術課堂是發展學生藝術思維，提高對美術作品欣賞水平的重要基礎，教師應當積極重視美學教學課堂的開展，不斷提高教學水平，促進學生全面發展。
電子白板的研發和運用對初中美術教學起到了巨大的作用，應用電子白板是通過電腦來進行信息傳遞的，將電子白板與電腦相連接，利用投影儀將電腦上的教案等投放到電子白板的屏幕上，在專業的程序下，構建一個大型的屏幕交互式的教學環境，而美術是一門極具魅力的學科，使用電子白板對美術教學的內容進行標記，可以提高學生的審美能力，激發學生美術學習的積極主動性，使學生在趣味教學中提升美術技能。隨著新課改不斷深入，教育觀念的不斷更新，美術教學方式也日益豐富，電子白板在美術課堂教學的作用愈發顯得重要。對此，本文將從以下幾個方面探討與分析電子白板在美術課堂教學的應用。
1 白板的互動功能利于信息溝通
電子白板區別于多媒體教學的一個重要原因是其具有互動功能。在美術課堂教學活動中，電子白板教學能有效的將粉筆、計算機與黑板三者高度融合，利于營造和諧活躍的課堂氛圍，更能增進學生之間的交流與溝通，在使用操作過程中可以補充與完善課堂教學內容。電子白板的引入不僅降低了教師的工作強度，也一定程度上提升了課堂教學質量。例如：在教學初中教材《有特點的人臉》一單元時，利用電子白板教學可以有效輔導美術課堂，靈活凸顯人物的局部特征，教師可以利用人物部分圖片的.對比，成功導入教材內容《有特點的人臉》，而后利用電子白板中“突出顯示”的功能，指引學生自主探究與感知“奇特”元素;緊接著再利用“副本粘貼”的功能，最后讓學生在電子白板上進行自主設計創造一張有特點的臉，讓全體學生在具體操作過程中掌握創作一張有特點的臉的具體步驟，便于學生在大腦中形成表象。在這個教學過程中，學生通過逐步理解與設計創造能夠有效激發學生美術創作的欲望。同時，電子白板在初中美術課堂中的運用，能夠增進教師與學生、學生與學生之間的溝通與互動，為學生的美術創作提供靈感與元素。
2 教師在使用白板時具有靈活性
在初中美術課堂教學中，教學內容有時在課堂內不能完全展開，而電子白板的使用可以有效幫助老師擺脫傳統課堂單板教學的束縛，賦予課堂更多的靈活性，教師也可以選擇不同程度的教學框架，使得教學過程流暢與生動。例如：在教學《魚兒游游》一章節時，教師可以在課堂上現場進行教學，通過在電子白板上進行畫魚，讓學生在看的過程中分析魚的基本形狀組成。這一環節不僅營造一個活躍的課堂氛圍，提高學生有意注意力，又能使學生更加直觀的觀賞魚的基本組成形狀，充分發揮了電子白板在初中美術課堂教學中的作用，體現它的靈活性。在初中美術教學中，為了便于學生學習更加淺顯易懂，教師可以靈活運用生活中與教學內容相關的照片，經過設計與制作修改成符合課件教學的內容，這樣的教學方式往往會收獲高質量的教學效果。如：校園內往往都會有各種各樣的樹木花草，也有同學們熟悉的校舍與道路，這些在平時生活中，往往容易被學生們忽視，教師可以通過收集圖片，導入到電子白板上，再以輔助線形式對教學內容進行直觀的演示，加深學生對美術概念的理解與掌握，使美術學習內容更加淺顯易懂，增加美術學習的信心，最大程度地激發學生美術創作的潛能，使每一個學生都能參與到課堂教學中，提高課堂教學效率。
3 利于培養學生自主思考的能力
由于電子白板的互動功能，在課堂上不僅能夠有效增進教師與學生，學生與學生之間行為與思維上的互動與溝通，也有利于培養學生自主思考的能力。為了能夠更好把握課堂的教學過程，教師要對學生學習過程與思維過程進行全面的理解與把握。在初中美術教學過程中，教師可以運用電子白板技術的動態功能，讓不同群體學生輪流依次上臺進行示范、表演與繪畫，在這一過程中教師進行適當地指導與講解，指出并糾正學生在繪畫中出現的錯誤，這樣不僅有利于提升學生自主思考的能力，使學生的思維流暢與靈活得以全面體現與發展，提高他們對美術的審美能力，也營造一個活躍生動的課堂氛圍，增進了教師與學生、學生與學生之間的溝通與互動。如：在初中教材《自行車就不寫生》中，教師在具體的教學中可以找一輛真正的自行車讓學生進行觀察，并強調該自行車的外觀與實際比例。隨后利用電子白板技術進行示范，在示范過程中強調美術速寫時應該使用的專業筆與線條的具體走向。電子白板技術能夠對自行車的線條動態與走勢進行直觀的顯示，能夠吸引學生無意中的注意力，充分調動了學生美術學習的熱情，激發了他們美術學習的積極性主動性，使學生迫不及待地想參與到繪畫中。基于此，學生在繪畫過程中，會特別留意自行車上的每一個零件，并對此進行仔細地勾勒與描繪，激發了他們創作的熱情與激情，進而在繪畫中收獲成功的喜悅與滿足。同時，電子白板技術在初中美術課堂中的運用，能夠將學生的注意力時間延長，避免課堂教學活動中學生走神的現象，利于學生形成良好的上課習慣，提升課堂效率。
4 結語
總而言之，電子白板在初中美術教學中的運用范圍是十分廣泛且有效的，它的使用不僅方便且快捷，也極大得增加了美術課堂容量，充分調動了學生對美術學習的積極主動性，使每位學生都能參與到課堂教學中，為實現課堂的互動性、開放性以及共享性提供良好的先決條件。
美術教學論文11
近幾年來，我就“信息技術在美術學科中的運用”進行了探索與實踐，下面談談我在實踐中的體會和思考：
美術課的安排都是由其目的和明確性的，總有吸引老師和學生眼球的部分。教師在課前必須做好課前的準備工作，認真分析課的內容和要求。有時候題目就告訴了這節課的重難點內容部分。比如：在講授五年級下冊《夸張的臉》這一課的時候，通過題目就能夠看得出來主要學習臉的夸張，怎樣把臉部夸張的有意義就需要下一番功夫了，畫臉是比較簡單的，但是面部表情的夸張就不是那么簡單了。這就需要教師在課前搜集大量有關夸張臉的圖片，表現夸張臉的內容有很多，古代大量出土的青銅像，外國的各種大師的雕塑人物作品、現代的漫畫等等。進一步的分析，延伸出的知識內容有很多，具體分析比較“夸張的臉”表現的不僅僅是表現臉部的特征變化，還有人物心理的變化和作者的內心感受。通過自己的分析感受，在課堂上讓學生學習的不僅是臉部的夸張，循循善誘的是讓學生感受臉夸張的同時還有內心的變化。從吸引學生的眼球開始，找出學生喜歡看的夸張的面部表情，激發起學生的興趣，在進一步的深入到心理的變化。這種深入的學習，學生很感興趣。他們會通過了解臉部的夸張變化，進一步的`想了解人物的心理變化和作者的真是感受。學習的目的到達就是最好的結果了。
一、運用現代信息技術，展現豐富的視覺形象，促進觀察，激發興趣。
小學美術課程內容雖淺卻很豐富，時空跨越古今中外，若只通過掛圖、書本和口頭描述等有限形式對學生傳遞信息，讓學生來觀察感受事物是帶有明顯的片面性的，同時也很難真正發現事物的美。現代信息技術利用多媒體等工具以它們獨特的功能將豐富的感性材料整體而直觀地展現出來，往往比原材料顯得更鮮明、更集中、更強烈，教師利用已有的圖表、照片、投影儀、電視教材、計算機輔助教學軟件等各種教學媒體，或直接使用、或經過一定的選擇、開發和組合后加以使用，并在教學媒體中表述一定的思想和意圖，對學生進行有效的傳播，再加上巧妙的設問，促使學生更進一步觀察比較事物，使學生看得清晰，感知得更充分。如《巧妙的組合》一課，利用課件中各種基本形的移動與大小疏密搭配，作出各種不同的組合，并提出要求，讓學生找出各組合之間的不同，說出哪種組合最美及認為它最美的道理，從而充分發揮學生認識的主體性，也讓學生充分感受畫面組合的美并尋找出規律，體驗藝術美的情感。
運用多媒體教學課件還能把一些抽象的事物如思維過程形象化，既有利于學生觀察到事物逐漸變化的原理，又有利于學生思維的發展。在進行《畫漫畫》一課的教學時，教材要求學生了解漫畫形象的漫化過程及原理。在制作課件前，不妨先收集一些有特色的圖片，然后在PhotoShop下通行色彩高反差、拉伸、變形處理，把真實人物向漫畫變化的過程用若干張形象略有變化的圖片表現出來，按教學的要求排序，再播放。教學時讓學生觀察真實的形象如何特征化地逐步向漫畫過渡，這樣學生會被很清楚地了解到漫畫的漫化過程及漫化原理，教學難點得以克服，教學效果自然不錯。
二、運用現代信息技術，引入聽覺材料，設計視聽游戲，巧造情境，在音樂中感受事物形象，形成豐富的視覺想象，產生視覺共鳴。
在教學過程中讓學生愉快地觀察與思考是我們的教學宗旨之一，利用現代教育技術設計一些視聽游戲，既有利于讓學生觀察到事物的變化，又有利于學生發現并掌握變化的規律，豐富視覺想象。
音樂具有強烈的情緒感染作用，能調動人的情緒反應。它作為人類精神文化的組成部分，與美術之間常是互相滲透、相互影響的。音樂沉浸，在聽中共鳴，能更好地幫助學生感受繪畫形象。如一年級《踢踢腿，彎彎腰》一課，教師可以先在表現運動場面的課件中播放《運動員進行曲》，然后再單獨播放音樂，當豪邁的音樂再出現，可讓學生閉著眼睛“看”運動員運動的情形并試著畫出來，學生在音樂中將剛才和以往見到過的記憶提取出來，效果自然生動有趣。
音樂以其特有的節奏、旋律，在特定的時間中進行，表現主體的內在情感的運動過程，屬于時間的藝術。在小學美術教學中常將時間藝術——音樂與空間藝術——美術相結合，讓學生能更好地認識不同藝術的相關性，從而更好地把握和更深入地了解美術的特殊性與規律。如在《聽聽畫畫》一課時，播放克萊德曼鋼琴曲（乒乓之歌）與兒童歌曲《表情歌》多媒體選段不同旋律與節奏自然銜接的音樂，學生聽并感受音樂的旋律和節奏，隨著音樂做律動。優美的歌曲運用平緩的線條，調和色彩來表現；活潑的歌曲運用起伏的線條、對比色彩來表現；激烈高亢的音樂用非常熱烈的色彩和夸張、動感的線條來表現……有機的將美術（繪畫）、音樂（旋律）、文學（歌詞）三種藝術，形式的美積淀、滲透到學習之中，不斷提高學生對美的直覺判斷和表現能力。
高品質、設計良好且使用得當的現代教學媒體會給學生帶來一系列的變化。在傳統的課堂講授中，由于不能提供實際情況的生動性和豐富性，又缺乏促使學生觀察的基礎，難以激發學生的聯想與想象，更難以提取長時記憶中的有關內容，因而使學習者對知識的意義建構發生困難。實踐證明：現代信息技術與小學美術教學的整合有利于改變這種狀態，可以有效地從欣賞、工藝設計及繪畫課等方面發揮作用，現代教育技術帶給學生的時空感受使學生懂得了藝術的博大與多變，優化了課堂教學。
教學中不僅讓學生只通過膚淺的“看”來發現這些美，還看如何去促使學生去觀察、發掘與創造，必須多方位合理運用各種媒材，積極調動多種感官，通過眼看、耳聽、口說、手腦并用，拓寬孩子們的視野，讓“廣義視覺”逐漸達到完美，使孩子們個個都有一雙“明亮”的眼睛，學會用藝術的眼光觀察生活，用藝術化的方式表現生活，提高生活質量。
美術教學論文12
［摘要］生活情趣化的美術教學往往是復合交叉、不拘一格的，這樣才能更好地滿足不同層次學生的需求，有效激發他們的學習興趣，最大限度地拓展學習空間，培養學生的創新精神和實踐能力，為學生的發展打下良好基礎。
［關鍵詞］生活情趣化；美術教學；意識；能力；體驗
《美術課程標準》提出：“應將美術課程內容與學生的實際生活緊密結合，使美術課堂教學成為學生有趣生活的一部分，把學生培養成文明、樂學、求實、創新的人。”下面，我根據自己的教學實踐，談談小學美術生活情趣化教學藝術的實踐與研究。
一、生活情趣化的繪畫學習，培養學生的合作意識
生活情趣化的繪畫學習，改變以往每次美術課堂上教師示范、學生照抄的教學模式，指讓學生在繪畫、臨摹前加以分析作品背景、內涵后再臨摹，或是做“加減法”的嘗試，融入自己的獨特感受，最后定稿，完全是自己的創作表達。同時，生活情趣化的繪畫學習在表達方式上有單獨創作、教師輔助創作、生生合作創作等，能充分發揮學生的學習主動性，使學生獲得獨特的感受、體驗和理解。例如，教學《春天的暢想》一課時，教師設計以下繪畫作業：自由發揮，畫出自己筆下最美的春天。但有一部分學生不知如何下筆，于是教師提出生生合作、師生合作的學習方式，這樣教師就會經常有驚喜，不時發現學生的閃光點。通過這樣的活動，讓學生有機會合作交流，既調動了學生學習的積極性，又提高了課堂教學質量。
二、生化情趣化的拓展學習，提高學生的創造能力
生活情趣化的拓展學習包括鑒賞、繪畫、表演、制作等，旨在盡可能地展現美術學習的廣闊空間，開拓學生的視野。因此，教師可根據學習內容或主題，讓學生以小組或個人為單位，圍繞一個專題創編小報、小冊子，用繪畫改編課本劇或編寫文集。例如，教學《詩情畫意》一課后，教師讓學生設計一份以自己喜歡的方式展示學習成果的作業。學生在認真思考、借助工具書理解詩意后，出現吟誦、揮毫、繪畫、表演等多種表達方式，既提升了學生的創造力，又提高了教學效率。
三、生活情趣化的搜集學習，培養學生處理信息的能力
生活情趣化的搜集學習，能深化學生對學習內容的理解。學生在課前、課后搜集一切與學習內容有關的`資料，既能為課堂學習服務，又可以達到解決問題、開闊眼界、培養自學能力的目的。例如，教學《元宵節里掛彩燈》一課前，教師可讓學生了解元宵節的故事、搜集各種各樣的彩燈圖片和了解制作流程等，為課上深刻理解學習內容做好準備，進一步培養學生搜集、整理、運用信息的能力。
四、生活情趣化的實踐操作，鍛煉學生的社會實踐能力
生活情趣化的實踐操作，旨在通過多種感官的協同運作，使學生對所學知識的理解更深刻。如繪畫領域中國畫筆法、墨法的實踐體驗，設計應用領域中彩燈、面具、臉譜、風箏等的制作，還有拓展領域中泥塑、麥稈畫、補貼、刺繡、剪紙、石畫、廢舊酒瓶、塑料瓶、牙簽、筷子等的制作……例如，教學《會跳的玩具》一課后，為了讓學生更好地理解玩具是怎樣跳動的，教師讓學生動手做實驗，如拆卸廢舊的玩具等。通過親身實踐，學生理解所學知識就十分輕松了。可見，讓學生動手參與實踐，可以讓復雜的知識變得簡單易懂，讓枯燥的課堂變得生動活潑，使學生在玩樂中學習、動手中感悟、尋找中收獲。
五、生活情趣化的活動體驗，深化學生的情感體驗
生活情趣化的活動體驗要求學生善于觀察生活，積累點滴感悟，隨時隨地記錄觀察日記，旨在讓學生在學習中回歸生活，啟迪智慧，潤澤心靈。如日月星辰、鳥獸蟲魚、風雨雷電、凡人小事等都是良好的素材，報刊影視、參觀游覽也是觀察體驗的重要內容。例如，教學拓展型課《麻袋上繡花》后，學生通過實踐體驗發現麻袋上繡花不是不可能，也有它的獨特美，甚至有些家長將學生的作品裝裱懸掛在家里，同樣別有一番情趣。
六、生化情趣化的綜合實踐，培養學生的綜合素質
美術生活情趣化教學從學生的實際生活出發，有意識地溝通各學科之間的橫向聯系，將各學科知識綜合起來學習，以培養學生的綜合素質。例如，在三月“學雷鋒，樹新風”活動中，教師讓學生查找雷鋒資料，調查周圍學習雷鋒的好人、好事，最后畫出繪畫日記、開班會、出小報、寫小報道、討論交流等。于是學生收聽廣播、電視臺的新聞節目，用繪畫的形式記錄自己最關注的新聞；觀察大自然中的某種現象，畫觀察日記；了解某種產品的性能、用途，為其設計包裝、廣告語；閱讀課外讀物，做讀書筆記，辦手抄報；背誦經典古詩文，給古詩配畫；搜集本地文化、資源，關注家鄉的發展……總之，美術生活情趣化的實際運用往往是復合交叉、不拘一格的，這樣才能更好地滿足不同層次學生的需求，有效激發他們的學習興趣，最大限度地拓展學習空間，培養學生的創新精神和實踐能力，為學生的發展打下良好基礎。
美術教學論文13
摘要：在高考競爭愈演愈烈的形勢下，高中美術生群體不斷壯大，通過高中美術專業課和文化課的學習考上理想的大學，成為一部分學生，特別是文化課成績偏弱的學生的理想。因此，如何做好高考美術教學成為當前高中教育教學研究中的一個重要課題。要對學生進行摸底，了解學生的基礎和水平，以便因材施教；注重基本功，重視理論知識；培養學生的應試能力。
關鍵詞：美術教學；高考；教學措施
高考美術生是在愈演愈烈的高考競爭中日益壯大的一個群體，他們在近幾年的增幅是非常驚人的。這一方面與越來越多的學生學習美術密切相關，另一方面也是因為相對于普通的文化生，藝術生在文化課方面的要求是相對比較低的，這無疑給那些想上相對教好院校但文化課薄弱的學生提供了機會，所以美術生在局部地區呈迅速增長的趨勢。相對于文化生來說，美術生需要準備自己的文化課和美術專業課。美術專業課能否過線是美術生能否進入專業類院校的第一步，因此，對于高中美術生的培養，必須要從高考要求出發來對學生進行美術教學，扎實學生的技能，為學生順利通過專業課考試打下堅實的基礎。從一般的安排來看，美術高考分為省聯考和校考兩部分，核心考查的'學生技能是素描、速寫和色彩三部分，個別院校會結合自己的辦學特色有所增加。據此，高考美術教學的核心就是要不斷地提高學生在素描、速寫和色彩三方面的理論和技能，立足于學生們三年高中學習時間來制定合理的計劃，這樣才能夠提高課堂教學效果，為學生高考打下堅實的基礎。筆者現結合自己的實踐就這一問題談談自己的一些認識。
一、早摸底，針對性落實
相對于普通的文化生，美術生需要把時間分配成文化課學習和美術專業課學習，這兩部分是都需要參加高考的，所以他們學習的時間緊、任務重。而且高中美術生的一部分是上了高中以后才選擇學習美術，這就意味著學生的層次是參差不齊的，教師必須要針對學生實際早摸底，結合學業任務和學習時間來安排教學進度。對此，美術教師在接班以后就要結合學生名單來了解學生專業課的層次。可以結合中考美術成績來大致了解他們的水平，關鍵是清楚哪些學生是零基礎新加入的，哪些是有些底子的，再結合上課學生繪畫過程和作品水平進行驗證，對于學生層次了解清楚以后再進行分組，教學過程中在安排不同的任務和學習要求，這樣不同層次的學生都能夠得到教師的關注，保證了教學的有效性。
二、重視理論知識的學習
很多學生在美術學習的過程中往往錯誤地認為美術課就是進行專業技能的訓練，就是畫畫，實際上美術理論的學習在學生技能提高的過程中起著非常重要的作用。美術理論對學生們繪畫語言的發現有著極大的幫助，學生如果沒有理論的指導就缺乏指引方向，繪畫理論來源于實踐也是對于學生實踐最好的指導，同時理論也是思想的體現，體現了學習者對于卓越孜孜不倦的追求。所以，教師在美術教學中必須要引導學生重視理論的學習，使他們不斷提高個人的理論水平，用理論來指導自己的繪畫。特別是日常學習中應用較多的理論詞匯，如“觀察”“透視”“結構”“素描”等概念必須要給學生講清楚，讓學生理解透，這樣學生在繪畫實踐中才能夠找到規律，不斷提高自己的技能。
三、狠抓學生基本功
高中美術教學不僅僅是為學生美術高考做準備，還要為學生未來進一步的學習打下基礎，所以基本功對于美術學生們來說就非常重要了。然而，事實上，學生在高一和高二階段因為沒有高考的壓力，很多時間都是在文化課學習上，專業課學習時間相對較少，在上課的過程中部分學生因為沒有升學的壓力也不重視基本功的學習，這無疑會埋下隱患。另外，學生到了高三以后往往是寄希望于輔導班集訓的反復訓練來提高，但是很多這樣的教育機構更多的是靠押題、猜題在備考，缺乏系統的訓練，往往就是長時間、高強度的反復訓練來磨練學生們技能，而學生在繪畫細節方面的問題往往得不到有效的糾正。細節決定命運，美術繪畫更是如此。所以從入學伊始，教師就要從細節著手來培養學生，對于一些重要理論一定要反復強調最終落實到學生的日常行動中；素描、速寫和色彩訓練在按部就班進行的過程中也要穿插進行，組織學生進行細節訓練，如眼部繪畫，來考查學生的基本功，并且要認真組織好期中、期末考試和階段性測試，來幫助學生們完善細節。
四、培養學生的應試能力
隨著高考的改革的逐步推進，現在美術高考考試的內容也逐漸固定，一般來說考試的內容就是學生三方面的技能，即素描、速寫和色彩，出題方式現在主要是寫生和默寫兩種。這對于學生來說備考應該非常明確了，據此，教師在教學的過程中，可進行歷年試題分析、高考試卷分析和模擬考試等系統訓練，這時教師要正確引導學生注意全面均衡發展，注重基礎知識，如結構、空間、造型、透視等基本的繪畫能力練習。另外，美術高考的評分標準，雖然不同院校有所側重，但都是大同小異，如素描評分標準一般是：構圖合理、完美；比例、結構準確，形態生動；整體感好，主次分明，細部刻畫精當；體積感、空間感、光感、質感表現得當；技法嫻熟，技巧靈活等方面。又如人物速寫評分要求：能抓住人物的動態和形體比例及透視變化，用筆輕松，神態生動，有速寫味，用線著墨注重剛柔、濃淡、粗細、疏密和虛實變化。在加強學生基本功訓練時，如素描訓練除以短期作業為主外，可恰當畫些長期作業，進一步加強學生的深入塑造能力，理解能力及虛實空間的處理能力。色彩、速寫教學可開設風景畫，以提高學生的學習興趣，擴大其知識面。在美術高考前，教師可給學生談談怎樣應付專業考試，如報考技巧、考前準備、怎樣放松自己、消除緊張情緒等等，讓學生在考場上發揮自己的最佳水平。總之，教學是一項藝術。高考美術教學因為其群體的特殊性也有著自己的特點，美術教師要從學生的實際出發，結合美術專業課的特點來科學地進行教學安排，把理論學習、基本功技能訓練和應試能力訓練有機地結合起來，關注學生個體的差異，進而制定有針對性的教學計劃和安排，相信我們一定能夠把這項工作做得越來越好。
參考文獻：
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［2］鄒曉艷.淺談美術高考教學[J].藝術教育，20xx(5):241.
美術教學論文14
新課標下的美術教學
在我國新課標中要求在小學美術教育中應該對當地的民間藝術以及民族特色和文物資源進行充分應用，并開展美術教育。因此在現在小學美術教育中應該增加民間工藝美術課。江西素有“民間藝術之鄉”的美稱，我國著名的陶瓷之鄉———景德鎮就位于江西省。江西有很多傳統的民間藝術，例如：和合舞、采茶戲、江西儺舞、儺戲、瓷板畫以及陶瓷藝術等。這些傳統的民間藝術舞蹈以及工藝不僅豐富了學生的美術課堂，也有利于江西的民間美術教材的開發，突出了江西的地方特色。通過讓學生走出課堂、走進傳統，體驗濃厚的風土文化情懷的方式，是對小學美術教學的極大改革。
走出課堂，走進傳統
江西民間藝術美術教學中，必不可少的就是民俗活動。教師在組織教學過程中，通過教與學的方式，讓學生立足于實際的生活，對藝術有更加立體形象的認識。同時，立足于現實生活也是民間藝術美術教學的一個重要載體。例如，在教學中，石城縣某小學在進行美術教學中就在每年舉辦燈彩節的時候帶領學生去參加。石城燈彩在燈具的制作技藝以及燈歌燈調的選配上具有很高的藝術價值，在燈彩節上富有特色的燈具和具有傳統民族風情的舞蹈，表現的是客家人的積極向上的民族風情。教師帶領學生積極參加燈彩節，并要求學生親手制作簡單的燈具，有意識的讓學生走進社區去和那些藝術家進行交流，參加簡單的節目等，讓學生在豐富多彩的活動中享受本土藝術的魅力以及提高自己的動手能力，和對美術的熱愛。回到美術課堂中后，教師要求學生把自己在燈彩節上看到的、感受到的風俗文化和民族風情用自己的話描述出來，通過手中的畫筆把自己能夠想象到的畫面畫出來，把自己最喜愛的彩燈，親手制作出來進行展示，增加學生的成就感，提高對本土藝術文化的認識。該小學借助當地傳統的民間藝術特色，讓學生走出課堂、走進傳統，讓學生自己實地感受本土的民族文化風情，并通過和藝術家的面對面交流，增強學生交流能力和對藝術的深層的認識，讓學生根據自己親眼見到的藝術場景進行手繪，增強學生的藝術感染力。通過自己親手制作藝術品，鍛煉學生對美術的立體感受和動手能力，并對本地的文化傳統有了進一步的宣揚，讓下一代對本土文化進行繼承。
設計特殊教學情景，演繹傳統
在新課標教學理念的指導下，民間藝術美術課堂教學中，教師可以創設具有本土藝術特色的教學情景對學生進行美術教學。秉承“用文化的、歷史的眼光設計民間藝術美術教學情景，演繹傳統”的美術教學理念，讓學生回歸生活，通過對歷史文化的學習，深刻地認識民間藝術的發展和魅力，讓民族文化深入學生的內心，這種美術教學理念已經成為了現在江西教學的一個突出的特征。采用歷史的文化的眼光去設計民間藝術美術教學情景是因為，從宏觀的角度去看美術的發展史，那么美術發展史也可以堪稱一部人類社會的發展史。民間美術也同樣是一部人類宏觀發展史。美術是情感的藝術，民間藝術在運用于美術教學時就需要進行情感體驗，即演繹生活，回顧傳統。生活是十分豐富的，豐富的生活能夠產生創作靈感和激情。在教學中教師應該善于通過生活中的素材引導學生進行創作思維的發散，激發學生的創作靈感和想象力，同時引入當地的民間美術，并以此來體現美術教學的內容。在美術課堂中，教師通過演繹生活達到傳統文化的再現效果，開拓學生對傳統藝術的想象力，使得學生能夠充分發揮自身的特點和優勢，讓學生的個性得到充分的展現。不同的學生對生活和美的認識不同，因此在美術教學中讓學生多多走進江西的特色藝術魅力中，感受瓷板藝術以及儺舞的濃郁風情，按照學生自己的思維特點，盡情地表達自己對藝術的看法和想象力。
實踐訓練
在美術課上，教師的巧妙引導和科學講解是十分重要的，小學階段的學生，其理解能力和青少年具有相當的差別，因此在講解的.基礎上還要適當地讓學生進行美術實踐，讓學生對理論和實踐進行結合學習。例如纖維藝術，在這項藝術創作中，學生能夠進行實踐學習，也能增加他們的創作靈感。學生可以容易地得到纖維材料，創作工具也十分普通，創作場地更不需要去專門尋找，普通的教室就可以滿足創作需求。并且在課下，學生也能夠自主練習，激發創作熱情。教師應該組織學生走進纖維市場，參觀市場上豐富多彩的纖維制品，給學生講解纖維制品廣闊的市場前景，增長學生關于文化藝術的價值潛在認識，讓學生感受到學以致用的樂趣，激發學生對創作的熱情和實踐的積極性，增強學生對藝術的深刻認識。通過組織學生參觀瓷廠，了解從白坯到成品的具體制作工藝，讓學生親手制作，教師講解中國瓷器博大精深的文化。這種輔助教學法，不僅讓學生感受到了民間藝術的魅力，通過親手制作也使得學生對瓷器的生產過程有了更深的了解，增加了對瓷器以及瓷器制作工藝在學生腦海中的立體形象，有利于學生進行書面的繪畫，對增加學生熱愛勞動、熱愛生活的思想情感也有很大的幫助和促進作用。
結語
通過上述觀點的講述，可以了解到：民間藝術運用于現代小學生的美術教學中是十分必要的，有利于小學生創造力的產生，激發他們對藝術的追求，也有利于本土文化的傳承。通過走出課堂、走進民間藝術，積極地運用實踐教學和情景教學的教學方法，能夠讓民間藝術更好的融入美術課堂。
美術教學論文15
摘要：隨著信息時代的到來，要求高校美術專業教學進行改革，致使教學方法和教學手段等也要發生變化，而多媒體無疑是當前最好的輔助性教學手段，運用多媒體對于美術教學具有積極重要的意義。運用多媒體，通過播放圖片、錄像、音樂等教學內容，達到直觀、生動、多角度、立體式的展示美術教學的內在規律。這樣，不僅可以提高學生的學習興趣，豐富美術教學內容，促使學生審美素養的提高，而且也可以幫助解決美術教學中的重難點，使美術教學內容得以進一步改進，同時有助于完成美術教學的目標，促進學生創新能力的發展。
關鍵詞：多媒體;高校美術專業;教學
自21世紀人類進入信息時代后，知識經濟已深入人心，信息技術也進入人們的文化、生活、經歷等各個領域，改變著人類社會的生產方式、工作方式、學習方式、生活方式乃至思維方式。隨之而來的，教育也面臨著深刻的變革，對于高等教學也提出了新的要求和任務，致使高等教育的教學內容、教學方法和教學手段等發生改變。
多媒體作為一種輔助教學手段，也為高校美術專業教學帶來了變革。多媒體教學是在教學過程中把信息技術、信息資源、信息方法和課程內容融為一體，改變以往的單純以學科知識體系構件的課程為思路和方法，突出強調綜合性學習，有效地聯系各學科間的知識結構，拓展學生學習的知識面，使學生更好地適應國際化、信息化為標志的社會變化。在美術教學過程中，運用多媒體所具有的圖像、影像、動畫和聲音等功能，對美術教學具有極大的意義。運用多媒體教學，不僅可以提高學生的學習興趣，豐富美術教學內容，提高學生的審美素養，而且還可以幫助解決美術教學的重難點，使美術教學方法得以改進，甚者還促進學生創新能力的發展。為此，多媒體在美術教學中的運用，是時代發展的需要，更是一種必然的趨勢。
一、運用多媒體，在高校美術專業教學中，有利于提高學生的學習興趣
一直以來，興趣都是最好的老師，學生只要對所學習的內容感興趣，那么就會產生強烈的求知欲，注意力也容易集中，而學習的效果就會事半功倍。所以，在高校美術專業教學過程中，教師可以依據美術教學內容的特點以及學生的心理特征，巧妙地運用多媒體，創設情境，提高學生的學習興趣，促使學生產生強烈的求知欲，從而進入學習的最佳狀態。如：在教學“流動的筆觸”一課時，可以這樣導入：運用多媒體，放映一組圖片讓學生欣賞，同時將另外一組教師用筆觸繪成的各種畫面展示給學生看，并且播放一首優美的樂曲，然后再給學生講解。這樣的情境，不僅可以給學生的視覺、聽覺帶來美的享受，讓美術課堂教學進入到一個輕松的、愉悅的氛圍;而且也可以讓學生對學習課題有更快的感悟，從而加深了對“流動的筆觸”的理解。在多媒體演示的過程中，從圖片中學生可以真實地看到不同的顏色筆觸拼到一起美妙的變化，也可以感受到色彩美，從而引發學生欣賞及贊嘆，并由此而產生對筆觸的學習興趣。這樣情境創設，用于新課的導入，讓學生疑中生趣，于是產生強烈的好奇心和濃厚的學習興趣，積極主動地開始了新課的探究學習，達到良好的教學效果，從而為教學目標的完成奠定良好的基礎。
二、運用多媒體，在高校美術專業教學中，有利于豐富美術教學內容
美術作為一門藝術，其在教學過程中，教學目標是要求使學生的想象力、觀察力和創造力得以充分發展，訓練學生的美術專業技能，提高學生的欣賞能力和藝術修養，促進學生素質的全面發展。從中，可以看出美術的教學需要大量的教學圖片等來輔助教學。這樣就必須得通過多媒體教學來實現這一需求。如：在制作課件時，可以將教學中所需要的作品圖像、文字、音樂、影像等教學內容加進去，然后在教學過程中可以更快、更好地呈現在學生的面前，學生學起來也會更加的方便、開心。這相對于傳統的美術教學，不僅可以節省更多的時間，讓學生更好地領會教學內容，而且也可以提高教學的質量與效果。
三、運用多媒體，在高校美術專業教學中，有利于教學的重點、難點的解決
美術教學的重點、難點主要是為了培養學生觀察力、記憶力、想象力和創造力等能力，其中，觀察力則是美術教學的開始，有了觀察能力，其它能力才能進一步得以發展。但在美術教學過程中，由于課堂教學條件、環境情況等各方面因素的限制，使得學生難以在短時內行萬里路、讀萬卷書，為此，視覺所能觀察到的范圍也受到了限制。這樣，也會使得教師的說教，在課堂上顯得蒼白、無力，學生也感到一片茫然。
而多媒體具有集文本、圖像、聲音、圖片、動畫和視頻等于一體的功能特點，可以集中多種素材，突破時空的范圍，增加傳統美術教學所沒有的趣味性、直觀性，可以更好地調動學生的主動性、創造性，從而也可以解決美術教學的重點、難點，提高該教學的質量和效率。如：在教學“中國古代建筑”時，為了讓學生可以更好了解該課程，教師可以運用多媒體技術收集一系列的中國建筑圖片和影像介紹等資料，然后播放給學生看。而學生通過教師所提供的大量不同類別的電子圖片、影像介紹以及指導性的網頁瀏覽路徑，便可以更快地體會到中國古代建筑在框架式木結構、組群式布局、屋頂樣式等藝術特點，也能深刻了解到建筑的不同類型、功能，以及建筑的文化背景。同時在欣賞建筑的外形、內部裝飾、陳設時，也可以讓學生有身臨其境的感受，真切地領略到不同時代、不同地域、不同空間的建筑風格特色。因此，多媒體的運用，使得學生雖身在課堂，卻能打破時空、地域的限制，使他們跨越古今，馳騁中外，漫步于世界美術的長廊。這樣，便可以更好地培養學生的觀察、想象等能力。
四、運用多媒體，在高校美術專業教學中，有利于提高學生的審美素養
在美術教學中，對于作品的欣賞是有一定的難度的，主要是由于美術作品的欣賞課程內容涉及的范圍廣、資料量大，難以收集，而教材中提供的資料也很有限，所以如果未能找到充足的材料，教學時就會讓學生覺得乏味無趣、枯燥。但如果運用多媒體輔助教學，從互聯網中收集豐富的欣賞資料，進行美術作品欣賞，就可以為學生創設豐富多彩的形聲信息，從而引導學生進入作品的特定氛圍，如見其人、如聞其聲、如臨其境。如：在欣賞徐悲鴻的作品《愚公移山》時，通過觀看其影像和圖片，學生便可以從中看到東方人體的魅力，通過正在“叩石擊壤”的赤x男子健壯的身軀，也可以讓學生更深刻地感受到中華民族不畏艱辛、不屈不撓的偉大精神。總之，在美術教學中，運用多媒體能使學生感受到光色、線條、音響等信號，產生立體感覺，更能從學生心靈上喚起健康與美的情趣及豐富的想象，從而讓學生在美的領域里，鑒別出什么是自然美、社會美、藝術美，開闊視野，增強學生的情感體驗，在潛移默化中也可以提高學生的審美素養。
五、運用多媒體，在高校美術專業教學中，有利于美術教學方法的創新
一方面，多媒體與高校美術專業教學整合，教師和學生可以通過QQ、郵箱、微信等進行交流。專業的美術論壇也可以為廣大師生提供了交流互動的平臺，甚至還可以在專業論壇上發表個人美術欣賞專著、作品等。如：中國美術教育信息網中的藝術先鋒論壇等。這些論壇內容豐富，而且交流頻繁。也可以通過許多網絡視頻通訊工具如QQ、MSN等，更方便進行相互交流，師生之間可以面對面直接對話，學生也可以把自己的作品或者疑問編輯成文本發到老師信箱，待教師閱讀完畢給予完善的答復，這些交流平臺使得信息的傳遞和反饋得以迅速和便捷。這樣學習方式的'轉變促進了班級內學生的合作交流，加深了學生對知識的理解，培養了學生發現問題、解決問題及獲取信息的能力，為學生創設了一個與廣泛的社區相聯系的學習環境。
另一方面，利用多媒體圖文并茂、豐富的知識，不僅可以地激發學生的學習熱情，使他們產生強烈的學習欲望，還可以在提供多種感官的綜合刺激的同時，增加學生獲取信息的數量。如：教師運用多媒體進行情境教學，利用教學媒體進行課題背景渲染。教師創設出符合教學內容的情境，提示學生觀察與感受情境中美的因素，以引起他們的興趣，調動學習的積極性，使學生對故事有初步的整體感知，為下一階段教學的順利進行打好基礎，以便他們更好地理解學習內容。如：在欣賞歐洲文藝復興時期的繪畫作品時，先播放意大利佛羅倫薩的風光影像畫面，然后按時間順序逐次展示經過調節的三位藝術大師的作品，還原作品的本來面目，再配上音樂和講些畫家創作的小故事，使學生較容易歸納、理解三大藝術巨匠作品嚴謹、宏偉、莊重的藝術風格。
在美術教學中，運用多媒體技術，不僅可以方便師生之間交流的方便，促進學生學習方式的轉變;同時，也可以利用多媒體中的各種功能，完整地展現豐富的資料，這相對于傳統美術教學，更能激發學生的好奇和學習積極性，讓學生更快、更方便的學習和理解美術內容。
六、運用多媒體，在高校美術專業教學中，有利于培養學生的創新能力
多媒體的交互功能和圖像處理功能，融合聲、光、電等形式，可以呈現出多種美術視覺效果，使美術教學更富于創建性和研究性，將學生帶進一個形象生動、多姿多彩的教學情境，相對于單調的傳統美術教學，學生更容易學習和理解新的知識，極大地提高教學的效率，從而激發學生的創作、創新欲望。隨著多媒體技術的發展，學生作品的形式也發生了極大的變化，許多有關媒介如錄像、攝像藝術等也出現在學生的作品中，這也使得美術教學時需要多媒體教學。
在這樣的“教”與“學”的環境中，教師和學生的創造力都能得到了很大的提升。美術教育也已由從以前的注重技術訓練轉變為注重藝術觀念、創造思維的培養。多媒體教學的運用激發了學生對應用多媒體作為媒介進行藝術表達的靈感，學生作品中經常出現對電腦、投影儀等多媒體的運用嘗試，從而使美術的展示有了新的視覺感受。或許學生的觀念和技術還不夠成熟，但他們對于新事物的熱情和行動卻是值得鼓勵的。多媒體教學能夠直觀的幫助學生理解作品的表現過程和規律，有助于學生的創造性思維的培養，從而促進創新能力的形成和提高。這也是現代美術教學所追求的。如：在欣賞印象派繪畫時，可以通過多媒體播放一系列有關印象派的繪畫，讓學生通過觀察，并且結合相關理論知識，去領略畫中的技巧和精神，然后分小組討論對于印象派繪畫的感悟，甚至鼓勵他們進一步進行創作。
在美術教學過程中，重視對學生個性與創新精神的培養，使學生思維的流暢性、靈活性和獨創性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，學生的實踐能力才能得到培養，學生的創新觀念轉化為創新成果的能力才能得到提高。
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