小學美術教學論文
在平平淡淡的日常中，大家都接觸過論文吧，借助論文可以達到探討問題進行學術研究的目的。寫起論文來就毫無頭緒？下面是小編整理的小學美術教學論文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
小學美術教學論文1
一、引入語文元素，凸顯詩情畫意
詩中有畫，畫中有詩，用來表述美術與文學藝術的相得益彰再好不過。如詩如畫用來形容山水的美，彰顯了美術與語文元素的相互促進和融合之美。語文是文字的傳承，美術是造型視覺藝術，將語言文字的詩情畫意融入到美術的流暢線條中，能彰顯藝術的傳承與發展。實施詩歌配畫、日記和作文配畫，或者將美術的點、線、形、色彩、明暗與空間等視覺藝術，以優美的文字語言進行表述，顯示出藝術的美。如版面設計相關知識的學習，結合語文中的藝術字體、文字搭配等知識，引導學生結合小組學習模式，展開黑板報或電子版小報的設計，使得小報布局合理、顏色協調、搭配得當。在小學美術學習中融入語文藝術，彰顯文字中的圖案美，激發學生創新思考。
二、引入音樂元素，凸顯節奏韻律
音樂是一門聽覺藝術，美術是一門視覺藝術，音樂相對流動，是時間藝術，美術相對靜止，是空間藝術。美術與音樂的整合符合動靜搭配原理，將學生內心的所思、所想與思維創造的音樂藝術，以可視化的美術藝術呈現出來。同時，美術教學可以借助音樂藝術，激發學生學習興趣的同時，鼓勵學生創新。如“聽音樂畫音樂”這一小節知識的學習，引導學生將美術與音樂結合起來，在感悟音樂的同時，自由想象，畫出學生心中所想，以可視化的形式展現音樂中呈現出來的內容。以不同的線條、色彩搭配、畫面設置彰顯音樂和美術的藝術魅力。又如引入“彼得與狼”音樂藝術，引導學生在音樂故事中暢想，發散思維，深入學習美術知識。以音樂的感染力調動學生思維，鼓勵學生將音樂思維中的意境以可視化的美術形式展現出來，引導學生產生情感共鳴。
三、引入數學元素，凸顯立體思維
美術不是一門單方面的藝術，它不能獨立存在。數學中幾何圖形的學習，對提升學生美術藝術的作畫能力起到了很好的作用。缺乏對數學三視圖、立體圖形知識的學習，美術學習就會受到阻礙。小學美術教學需要強化學生的空間想象力，凸顯學生立體思維，體現數學學科特色，立體幾何圖形的學習，為美術學習增加動力。如“拼拼搭搭”知識的學習，結合數學中三角形、四邊形、圓形與立體圖形知識，分析點線面組合的規律，激發學生創意思維，拼搭出畫面生動的組合。又如“紙柱造型”知識的學習，結合數學中的立體圖形知識，運用裁剪、卷壓、折疊、黏貼等方法，打造出紙雕藝術。紙雕是一種運用卷曲、立面、立折、立柱、立體，將平面紙立體化的技法。通過學生動手實踐，結合生活用品與建筑，加強與生活的.聯系，培養學生創新思維與審美能力。
四、引入科學元素，凸顯無限奧秘
小學科學課程是自然、生物、地理等相關學科的融合，沒有將每個學科進行細分，開設的目的是讓學生了解社會、生物發展與自然環境。將美術學科與科學學科結合起來，深入了解花鳥魚蟲的習性、特點與生活環境，探索自然的瞬息萬變與靈活多樣。結合眼觀、耳聽、手摸，進行比較分析，將這些知識與美術藝術融合起來，增加學生對藝術的感悟和了解，更好地運用到藝術學習中。如“自然現象”，教師引導學生結合生活中常見的自然現象，分析下雨、打雷、刮風、下雪時的自然現象，或者展現火山、瀑布、夕陽等景象，將科學知識融入到小學美術學習過程中。又如“春天的色彩”相關知識，也涉及科學中相關內容，引導學生走出教室，在自然中感悟和體驗，將其表現在美術作品中，以此強化學生藝術體驗，提升藝術素養。
五、結語
總之，新時代背景下的小學美術教學，需要重視與其他學科的相互融合。小學美術教學有效與語文元素、音樂元素、數學元素、科學元素整合起來，凸顯語文的詩情畫意、音樂的節奏韻律、數學的立體思維、科學的無限奧秘。將多學科元素的優勢和特點融入小學美術學科教學，激發學生創新思維，在美術課堂上多學科藝術交融、整合與升華，開闊學生視野，激發美術課堂的生命力，提升學生整體素質與藝術修養。
小學美術教學論文2
關鍵詞：小學美術教育；情感滲透；教育策略
一、小學美術教育中情感滲透的重要性
情感教育與認知教育是相對的一則概念，是教育體系中不可或缺的組成部分。情感教育指在教學過程中，教師通過創設輕松、愉快、和諧的教學情境，讓學生在這樣的氛圍中實現情感與認知的平衡，充分發揮情感意識對學生學習知識的積極作用，增加學生的情感體驗，逐漸培養求知、探索的精神，促進學生形成獨立、健全的品質和人格。近年來，我國素質教育不斷普及并深入人心，情感教育在推行素質教育過程中起到的作用也愈發明顯，因此在這樣一種宏觀的教育背景下加強小學美術教育中的情感滲透，顯得十分重要。國內外眾多美術學家、教育學家也認同情緒的培養、情感的發達對構建良好師生關系、提高課堂教學效率有積極的作用，這也是能夠間接提升創造力和審美力的重要渠道。
二、小學美術教育中情感滲透的路徑
1.美術教育豐富學生情感
理智感是人們在探索和感知真理的過程中，因個體需求是否得到滿足而生成的一種情感意識。小學生的理智感主要表現在對事物的好奇心、探索問題和奧秘的進取心以及求知欲的擴大和加深。教育心理學家指出，深厚的理智感是促使人們發揮智慧的潛在力量，所以在小學美術教學中，教師應引導學生利用作品豐富理智感。例如，學習基本圖形的畫法時，教師可以引導學生去思考怎么畫和為什么這樣畫，激發學生的好奇心，在無形中增加小學生的自信心和學習目標，豐富學生的情感體驗。美術教育要想培養學生形成一定的繪畫技巧，不能將教育目標局限在對技能的掌握和美術知識的傳播上，而要基于基本的理論道德，利用美術教材的優勢，借助時間的靈活性以及美術課程自身的優勢，運用具有針對性和有效性的教學方法，讓學生在感受作品、感受美的同時，不斷熏陶審美意識，進而在潛移默化中感悟美、創造美。
2.情境教學，培養感悟能力
很多小學美術教師在教學時，習慣采用單一、僵化的教學模式，即教師只負責講解，學生只負責聆聽，“教”與“學”是兩個獨立的、沒有關聯性的環節。這不僅會影響學生對美術學科的興趣，更無法讓學生對美術作品、審美元素產生關聯性與感悟，不利于培養美、創造美所需的條件。例如，學習《鳥語花香》這一課時，教師可以為學生創設豐富的教學情境，讓學生將自身的感情融入情境中。首先，小學生對大自然中的小鳥和花朵十分熟悉，因此教師可以利用花朵和鳥類的特征，讓小學生根據自己的想象，畫出自己心目中的“鳥語花香”。其次，根據小學生的回憶以及對大自然中鳥語花香的感受，教師開始講述本堂課的關鍵，即如何繪出小鳥和花朵的線條，怎樣讓花朵更加有層次感，怎樣讓小鳥更逼真，表現出飛翔的張力。但是該怎么樣才能畫好線條呢？教師在上課前可以準備一組連筆畫模板，在一張大紙上標上不同的漢字、數字等，讓學生用黑色的線將相同的數字連接起來，用黃色的.線將相同的漢字連接起來……用不同的顏色、不同粗細的線條表達美術形象，讓學生感受到圖形躍然紙上的過程，進而感受到愈發靠近成功的急切感。最后，教師可以引導學生展開拓展學習，如為花朵和小鳥繪制面孔，感受它們的喜怒哀樂。有的學生在花朵上畫上笑臉，表示空氣環境良好；有的學生在小鳥的臉上畫上淚水，表示樹木被砍伐小鳥找不到家。通過這樣的方式，讓學生融入教學情境，有助于啟發學生的思想意識和感悟能力，讓學生通過美術學習收獲到更為真實的人生感悟與生活閱歷。
3.實踐活動提升審美水平
美術教學離不開手工環節的輔助，實踐活動有助于提升美術教學效果，是提升小學生動手操作本領的重要措施。在實踐活動中，教師可以讓學生展開想象，制作出多元化的美術作品，將心中所想、內心所感表達出來。例如，在《童年的手印》一課教學時，教師可以將泥巴作為重要的教學工具納入到課堂中來，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各樣的物件，讓學生感受到美術知識的趣味性。同時教師還可以展開知識拓展，讓學生了解中國古老的陶瓷技藝，了解中國傳統的泥塑文化等，通過對民間藝術的感知和更為全面的藝術形式的認知，小學生將會產生強烈的民族自豪感和自信心，也會間接提升審美水平。
三、結語
總之，在小學美術教學中進行情感滲透是一個十分漫長的過程，教師要在教學實踐中從小學生的身心特點出發，從教學現狀和教學實際出發，采取行之有效的教學方法，為小學生創設良好的學習環境與學習氛圍，將情感滲透融入美術教學的過程中，促進小學生健康全面的發展。
參考文獻：
魯雅婕.人教版與湘教版小學美術教科書比較研究[D].銀川：寧夏大學，20xx.
小學美術教學論文3
小學美術創新教學能培養學生的創造性思維能力，提高他們的審美情趣和創新能力，激發他們的繪畫才能。兒童身上本來就有一種好奇、好動，躍躍欲試的創造欲，教師只要善于引導，富于啟發，便能有效地提高兒童的創新意識。在筆者的教學實踐中，結合兒童認知事物的心理特點及繪畫的特殊形式，通過多種多樣的教學形式去提高他們的創新能力，取得了一定的教學效果。
一、面向生活，激發興趣
美，就在我們身邊，生活是創造的唯一源泉，讓學生用心去感受生活，發現生活中的美，這是創新的有效途徑。長期以來，兒童美術創新能力的培養大都是在室內進行的，由于缺少生活，沒有“心”的參與，學生的繪畫結果呈現出模式化、固定化的特點，缺少創新，沒有個性。如果轉變下環境，讓學會們用心去體驗生活，去感受生活，必然會激發他們的興趣，開拓其思維。例如有次在課堂上我要求學生畫命題畫《我最感興趣的活動》，結果收上來一看，學生們畫的都是一些陳舊的題材，他們實在想象不出有趣的事情。這也因為他們跟大自然太少零距離接觸了，環境讓他們的童年色彩平淡，不再多姿多彩。因此，在教學中，我盡可能讓學生多去接近大自然，去體驗生活，去感受生活，還是上次的命題畫，這次，我讓學生走出去，讓他們在大自然中想做什么就做什么。結果他們很放松自己，組織了各種各樣的有特色的活動。并且每個人都有自己獨特的感受，經過引導，一幅幅個性色彩鮮明的圖畫躍然紙上。
在兒童繪畫創新過程中，我們應該給每一個孩子創造一個發展創新的機會，引導兒童積極思維，讓他們在創新活動的過程中感悟創新，體驗創新的'快樂，從而掌握繪畫創新的自主權，使繪畫活動轉變為兒童內心需要的顯現。“哪里沒有興趣，哪里就沒有記憶”，走進生活，感悟生活，這是兒童繪畫創新的生命力所在。從生活出發，讓他們的繪畫貼近生活，從而激發他們的創作興趣，才能促使兒童創作出真正充滿童真童趣的創新性作品，使其創新才情得以展現。這是培養兒童繪畫能力的一條有效途徑。
二、細心觀察，大膽嘗試
走進生活，用心品位生活，還得學會仔細觀察各種各樣的事物，培養他們的觀察能力，這猶如一把打開知識大門的鑰匙，帶他們走進知識的寶庫。培養兒童的觀察能力，應明確觀察目的和任務，使整個觀察過程圍繞著預定的目的進行，這樣的觀察才能持久、有效。首先得學會“看”，然后才是“畫”，你能看出多少東西，就能畫出多少東西，你能看得深入，就能畫得生動。由觀察而產生理解，（）由理解而產生聯想，由聯想而產生創造，這樣必能激發兒童的創新能力。例如，在指導兒童畫一盆花時，如果老師不提出具體的觀察要求，孩子們往往會得出籠統的印象，畫面必然會粗略。這時，教師可以和他們共同商量觀察的內容和順序，如花盆的形狀、顏色、質地、花葉，由上而下、由外而內等。在老師有目的地指導下，他們遵循觀察目的，細心觀察，就能夠大致把看到的事物畫下來。接著，老師又讓學生進行聯想添畫花盆背景，從而使畫面內容變得豐富，不致于單調、乏味。當然，良好觀察能力的培養還需要教師創設良好氛圍引導學生樂意觀察、主動觀察。在一定觀察方法的指導下，促進他們觀察能力的提高。
觀察是創新的前提，如果不把觀察的結果以圖畫的形式表現出來，那么觀察也只是徒具形式罷了，因此，還必須鼓勵學生大膽地把觀察結果表現出來，允許他們展開想象的空間進行大膽地嘗試，即使嘗試的結果與原物不相像，老師也要大膽鼓勵。沒有嘗試，創新就無從談起。這種嘗試是兒童擁有自己個性的一個過程，在嘗試的過程中，一方面體現他們觀察的結果，另一方面又使他們的創作個性得到最好的發揮和發展。在教學過程中，教師適當地給與學生嘗試的機會，最大程度地讓他們的創新意識得以流露。這樣有利于兒童個性的發展，也有利于兒童創新能力的提高。
例如，在《小巧的帆船》的繪畫指導課上，我首先指導孩子們觀察帆船的結構，一般說來，帆船分為船體部分和船帆部分。現實生活中的船體形狀是長條形的，船頭有點尖。在仔細觀察的前提下，引導他們進行大膽的嘗試，讓他們不要僅僅滿足于這種形狀，把船體畫得更好玩些。如畫成西瓜的形狀啊，畫成魚的形狀啊，飛鳥的形狀啊，或者你喜歡物體的形狀等等。試一試，這種在觀察后的自由隨意畫出來的帆船就更有新意，學生一定會設計出各種不同形狀的美妙帆船來。
三、教法靈活，富有創新
教師長期使用一種教學模式，久而久之，學生必然感到乏味，興趣減退。美術教師應充分發揮個人的聰明才智，“寓教于樂”，在兒童與美術創新之間架起一座金色的橋梁。在教學過程中，不斷變換教學方法和手段，就能更好地激發學生的繪畫興趣，讓孩子們在快樂和新奇中表現心靈，提高思維的創新性和敏銳性。就象流淌的河水一樣，因為流動變化而靈動、秀麗。對兒童繪畫創新能力提高而言，亦是如此。創新教法是多種多樣的，只要有利于學生發展，都是可以采用的。當然，多變的教學形式并非只為吸引學生的注意力，提高興趣，重要的是要讓學生參與，因為他們是主體。應設法使兒童的天性得以充分發展。在教學過程中，我善于創設各種情景激發兒童的創新興趣。如將故事與繪畫結合在一起，引導學生根據故事推理多種結局，并就自己的推理進行繪畫構思。例如我在教《帽子回來了》一課時，給學生講了一個關于小豬的故事，引導學生聽完故事后設想多種結局，有的學生回答是長頸鹿先生幫忙，有的說是小鳥用嘴銜下來，有的講是大象用長鼻子勾下來。學生設計的結局各異，此時老師要善于引導，讓學生展現自己獨特的繪畫思路，就能拓寬學生的思維，培養學生的知識遷移能力和表達能力。
以音樂熏陶，激活想象，音樂能激發兒童無限的遐想和創造。在想象畫《我想飛》教學中，我利用優美的音樂和富有情感的語言引導他們想象：在一個陽光燦爛的日子里，我突然間有著一雙美麗的翅膀，我飛過碧綠的草地、飛進蒼翠的林間，飛過――你們還會飛到哪兒？教師進一步引導學生，除了長出翅膀可以飛以外，還可以怎樣飛？學生的回答是五花八門的，有的說：“是仙女帶他們飛。”有的說“是在鳥兒的翅膀上飛翔。”在美妙音樂的感染下，孩子們的想象如同真的插上翅膀一樣在空中飛翔，一幅幅有創新的圖畫從孩子們的筆端涌出。除此以外，教師還可用猜謎、童謠、游戲、試驗等方法達到創新教學的目的，在此就不一一闡述了。
好奇、好動是兒童的天性，教師如在繪畫過程中為他們提供有趣而豐富的課件以及制作材料等，也能激發他們的創新空間。如引導孩子用廢品廢蛋殼、舊掛歷、紙盒等制作剪貼畫，用木板、舊毛線、水粉顏料制作版畫等，都能使兒童受到啟發并激發他們創新的意識。
流云濤影讀不盡，小學美術創新教學的途徑是豐富多彩的，每個學生身上都有著無窮的創造力。蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基說：“兒童的智慧在他的指尖上”。我們應當充分發揮其創新才能，讓他們畫出更加美好的明天！
小學美術教學論文4
摘要：教育事業的快速發展，讓審美能力的培養成為各個學科的教育目標。美術學科，具有藝術性與審美性，學生的美術能力，直接影響著個人審美能力。在素質教育全面實施的今天，教育工作者的教學思想也在變化。小學美術課堂教學活動的創新，已經成為其發展的必然方向。豐富小學美術課堂教學的創意，給小學生提供完全不同的美術課堂體驗，才能促進美術教學目標的全面實現。
關鍵詞：小學美術；創新教學；活動；策略；思路
前言
小學美術課堂創新教學，需要教師突破傳統教學模式的限制，改革傳統的教學方法。在長期的小學美術教學中，小學美術教學一直利用黑板、粉筆進行教學，讓小學生吸收課本上的美術知識。傳統的教學，很難調動小學生的美術學習積極性，也不利于小學生審美能力的提高。用創新的教學方式實施美術教學，讓小學美術課堂變得與眾不同，才能讓更多的學生參與到課堂活動中來，提高教學效率。
１創設具有創意的小學美術課堂氛圍
提高小學美術課堂教學活動的創意，需要教師給小學生營造一個相對輕松的學習環境。小學生的創新潛能是無限的`，要將小學生的創新潛能激發出來，教師要給予小學生積極的引導，用輕松的課堂氛圍使小學生找到創新的勇氣。教師要認識到自己并不是教學活動中的主體，從傳統的教學思想中走出來，認識到學生的主體地位，于教學活動中最大程度上調動小學生的課堂參與積極性。放下教學權威的架子，多與小學生進行交流，幫助小學生消除上課恐懼感，積極交流，能夠促進小學生思維的活躍。比如在講《瓢蟲的花衣裳》時，如果教師一板一眼地進行教學，讓小學生畫一只瓢蟲，那小學生的畫出的東西可能是一模一樣的。積極與小學生討論，用開放性的問題組織小學生暢所欲言，能夠促進創意課堂氛圍的形成。用“如果你是一名設計時，給瓢蟲設計一身美麗的花衣裳，你想要設計什么樣的衣裳呢？”這樣開放性的問題鼓勵小學生去思考，提出自己個性化的看法，會讓每一位小學生都成為獨具特色的設計師。肯定小學生異想天開的想法，并引導他們落實，能夠讓小學生自身成為創意課堂的打造者。
２組織具有創意的小學美術教學內容
傳統的小學美術課堂教學內容，往往來自于美術課本。只重視課本美術內容的講解，會讓小學美術教學受限于課本內容，也會讓小學生感覺美術學習太枯燥，沒有美術學習的興趣。在教育技術不斷更新的今天，教師可以利用網絡媒體去尋找更多的課外美術教學內容。利用信息化的內容，開展豐富多樣的美術學習活動，促進小學生的開放化，并提高美術學習興趣。美術，是一門視覺藝術，無論是美術作品的創作還是欣賞，都需要利用視覺去完成。因此，美術教學內容具有直觀性與形象性，在教學中利用多媒體，給小學生提供更為震撼的視覺體驗，有利于美術教學創意化發展。在多媒體的支持下，讓小學生利用視覺去欣賞美術作品，找到創作的靈感，有利于傳統教學問題的解決。比如在講《太空里的植物》時，如果教師一直用語言去描述，或者結合課本內容講解，并不能讓學生理解太空里植物的真正意義。教師可以用多媒體給小學生播放一段有關于太空植物科學類視頻，讓學生理解太空植物的特點。引導學生想象自己將自己最喜歡的植物帶到了太空，畫出它發生變化后的樣子。在多媒體支持下，小學美術課堂的創意性大大提高，小學生也更樂于參與。
３引入具有創意的小學美術操作活動
多元化的美術操作活動，是促進小學生發揮個人美術學習潛力的重要方法。讓小學生在美術課堂中找到自己的個人價值，發現自己的創新能力，有利于創新能力的發揮。每一位小學生都具有不同的思維特點，對于同一美術主題有著不同的理解，擅長運用不同的繪畫技巧。一些小學生喜歡用線條繪畫，一些小學生則樂于用色彩涂鴉。根據小學生的美術學習興趣去開發全新的教學活動，促進小學生發揮想象力，自由選擇材料與工具，有利于美術課堂創意性的提高。像在引導小學生畫自己的家鄉時，教師可以給小學生準備粉筆、水彩筆、水粉、鉛筆、黑板、宣紙、打印紙等不同的工具，讓小學生自主去選擇。小學生對工具的個性化選擇，會催生多種繪畫操作活動，直接推動課堂教學的創意化。
４實施具有創意的小學美術教學評價
教師的教學評價是否具有創意性，直接影響著小學生的創意美術學習積極性。在小學美術教學中，教師要認識到每一個人的審美標準是不同的，創作能力也是不同的。美，并沒有統一的標準與完整的定義。因此，在美術教學活動中，教師要積極去肯定小學生各種各樣的想法，只要小學生積極去創作，積極去思考，就要鼓勵他們去完成。寬容地對待小學生，才能讓美術教學創意無限。像在做“巧用瓶蓋”的活動時，一些小學生用瓶蓋粘成了一個小帽子，一些小學生將其做成了一副眼鏡，還有學生用瓶蓋做了一條腰帶。小學生的想法無限，創意無限，如果教師批評學生“胡來”，無意抹殺了小學生的美術學習積極性。用欣賞的眼光看待學生，夸贊學生的創意，才能推動美術課堂的創意化發展。
５結語
綜上所述，構建創意性的小學美術課堂，需要教師先改變自己的教學思想，通過個人教學行為的積極化，來推動小學美術課堂的創意發展。用輕松的學習活動拉近師生之間的距離，引入新的教學內容與教學方式，豐富課堂教學的信息量，培養學生的審美思維，才能讓小學美術教學突破限制。讓小學生成為美術課堂中天馬行空的主體，才能實現創意化教學的目標。
參考文獻
［１］吳章新．小學美術課堂創意教學策略初探［Ｊ］．新課程研究（基礎教育），２０１０，０２：５３－５４＋６９．
［２］竇玉敏．小學美術課堂創意教學策略分析［Ｊ］．學周刊，２０１４，０８：２０８．
［３］毛籍儀．小學美術課堂實施創意教學的策略研究［Ｊ］．科技創新導報，２０１４，０９：１２６．
［４］侯卓見．小學美術課堂創意教學策略初探［Ｊ］．才智，２０１３，１７：２９．
［５］呂銀萍．直面現實，著眼發展———提高小學美術課堂教學組織有效性的策略［Ｊ］．美術教育研究，２０１４，１７：１２６－１２７．—１８３
小學美術教學論文5
一、境之美，為修養之源
中國茶藝追求境之美，白居易有詩云：“婆娑綠陰樹，斑駁青苔地。此處置繩床，傍邊洗茶器”。描寫了一種意境之美。在美術課堂上，培養審美是重要的目標，審美情操則是需要在潛移默化中將美好世界觀、人生觀向學生慢慢滲透。
（一）自然之美
中國人受儒家思想影響深遠，一直喜歡“道法自然”。茶，取于水，燃于木，用于葉，無不體現著與自然親近的妙處。喝功夫茶的步驟，就很接近山水畫的構思過程。比如，宋朝畫家王希孟的《千里江山圖》，第一步“納茶”，有如給畫面構圖，茶葉粗細按層次鋪于罐底就如將千里江山錯落安排于紙上，布局交替采用深遠、高遠、平遠的構圖法則，擷取不同視角以展現千里江山；第二步“候湯”，相當于精心調色，水的沸度要“蟹眼已過魚眼生”，這個靠的是眼力與經驗，作者調色亦是如此；接下來“洗茶”，好似畫家在運筆，畫家的青綠山水畫法，更趨細膩嚴謹；茶藝的“沖點”步驟，就像繪畫中的暈染，萬頃碧波，皆一筆一筆畫出；茶藝“刮沫”步驟，看似簡單，其實就如畫家對畫面的著色，作者于單純的青綠色中求變化，使畫面層次分明；最后“品茶”，若家有一套茶桌，那簡直就是一方江山微景圖：其高低層次、水流聚匯讓人極易聯想到田野山澗，仿佛山間巉巖飛泉，蒼松修竹，瓦房茅舍，綠柳紅花點綴其間。《千里江山圖》為中國北宋青綠山水畫作品，中國十大傳世名畫之一。
（二）韻味之美
《河岳英靈集》中有句：“格高調逸，趣遠情深”，“風雅之跡，浩然之氣”，無不是在說韻味之美與修養相關。喝一杯茶，點一柱香，撫一弦琴，即便是泡茶的女子，也有無限的美感值得欣賞：或撥弄茶葉的輕柔，或刮沫沖茶的典雅，或茶桌上水霧的飄渺，似融入了水墨畫里。中國畫的韻味當與茶韻相媲美。國人喜歡用荷來自喻純潔清雅，張大千就畫過《潑墨荷花》，利用水在宣紙上的暈染、滲透產生的潑灑、堆積形成水、墨、色相輝映的效果。再運用濃破淡、色破墨等方法，出現了斑斕絢麗的畫面。給人變幻莫測卻又輕松自然的效果，這些都是畫者特有的情懷。表現出中國畫空靈飄逸，虛實相生的韻味，令人回味無窮，風雅自清。教師當教會學生去品味，讓欣賞者與畫者心意相通。
二、味之美，乃技巧之所
“啜苦咽甘”是茶味的美妙之處，品茶人選好茶之后，接下來煎煮的技巧才是重中之重，這是將茶之美味到達最佳狀態的途徑。最后才可鑒嘗湯色（看茶）、品啜甘霖（喝茶）。
（一）傳神之美
嫩綠、黃綠、淺黃、深黃、橙黃、黃亮、金黃、紅艷、紅亮、紅明、淺紅、深紅、棕紅、暗紅、黑褐、棕褐、紅褐、姜黃等，聽來很神奇，這么多的色，豈是一般人能看懂的？而中國人卻都能在畫面中表現出來。“傳神”之味豈能不提齊白石的《蝦》系列？白石老人一生追求創新，創造了特例獨行的畫風。他擅用淡墨擲筆，繪成蝦的軀體，再潤之，顯出蝦體通透之感。以濃墨豎點為睛，橫寫為腦，落筆成金，干凈、利落傳神。再以細筆表現蝦須、爪、螯，凝練傳神！顯示出畫家精妙絕倫的藝術功力。我們要了解畫家使用墨色的巧妙，又要體會富有金石味的筆法，然后才能嘗試學習結構里豐富的意韻和高妙的技巧。顧愷之提出過“傳神寫照”的命題，畫家的這些技巧，即使學生畫不出來，也應該讓學生感受到大師用筆用墨巧妙之處，體會到“傳神之美”的魅力。
（二）含蓄之美
含蓄之美，有含而不露、耐人尋味之意。“含蓄”一詞屬于美學范疇，是晚唐司空圖在《詩品》中提出的，它的最高境界是“不著一字，盡得風流”。茶藝也得之精華，正因味不盡，才會苦未盡而甘出。含蓄，在美術作品創作中，也是一種技巧方法。詩、畫本為一家，作畫也應盡顯含蓄之意，小學美術教材中也有詩配畫的課題，彰顯其趣。有詩云“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”現代畫家傅抱石將此詩浮現于畫紙，青蒼的柳色，帶著濃濃的雨意，成為畫面的主體，把詩中特有的惜別氣氛表現了出來。畫面中沒有畫離別的揮袖，也沒有依依不舍的擁抱，只有落寞的雨色，讓人不由跟著惆悵。含蓄之美，反而更能將畫面的意味深入到人的心里去。對高年級學生欣賞作品的味道，自然要從含蓄之美進行評價。也是做個有品味、有思想深度的人所必備的技巧。
三、器之美，從造型之需
所謂“器之美”，原本是指茶的美色，需要與之相配的器具，才能映襯出其色澤、姿態的'美感。鑒賞茶的湯色素瓷杯或玻璃杯，在光的折射作用下，茶湯上、中、下三層幻出三種色彩的光環，十分神奇，耐人觀賞。美術教學里也有“器之美”，即美術中的造型表現領域。
（一）雕鏤之美
《文心雕龍情采》有句“綺麗以艷說，藻飾以辯雕”。在美術教材中，幾乎每個年級都或多或少涉及到傳統文化內容。蘇教版《美術》教材中就有《罐和壺》一課，我們可以欣賞到宋代“人形壺”，還有古代美洲陶罐，通過圖片我們從器具本身散發出的文化氣息，幾乎能嗅到那個時代傳遞過來的文化特征：或沉靜，或張揚，無不與那朝那代的文化思想有著深遠的聯系。雕鏤之美不光是在這些小的器物上，教材中還有專門關于雕刻藝術的體系貫穿各年段前后，如《非洲雕刻藝術》一課，就是專門讓大家來了解某類型的雕刻藝術特征。我們可以從傳說到習俗文化再到實物圖片，慢慢體會非洲雕刻藝術的獨特之處。雕鏤技藝本身就是一種表現力很強的造型方式，或圓潤細膩，或粗獷厚重，都是我們學習借鑒的地方。培養學生審美也需要從習俗文化及地區風格等方面入手。
（二）陰柔之美
太極陰陽的思想，是我國傳統哲學中的精髓。古代美學中就認為“弱之勝強，柔之勝剛。”是說陰柔之美更加溫和長久，容易入人心。茶道中的陰柔之美，我們除了對湯水本身的柔美欣賞之外，更能從煮茶者的身上找到各種美。青花瓷，算是器物柔美之典范。其中尤愛裝飾花瓶的造型。初看，仿佛一位穿著藍印花布旗袍的女子，婀娜的曲線，典雅的服飾、脫俗的妝容、適宜的發型等，似乎就是那位為你精心泡茶的女子。細看，瓷器的花紋中又深藏著絕妙世界，有如周杰倫的歌詞中提到的：“在潑墨山水畫里，你從黑色深處被隱去”，像在青色的天地里等候那場煙雨，而此時的炊煙在裊裊升起，隔江萬里，會聯想起每個人心底的故事……
小學美術教學論文6
一、興趣的激勵。實踐證明，興趣是最大的動力，只有學生對美術感興趣，才能主動去吸收美術知識和技能，并更多地接觸優秀的美術作品和生活中美好的事物，而知識和能力是創造能力的基礎。興趣也是信心的推動力，對美術興趣盎然的兒童，總是信心十足敢于大膽表現，他們思想活躍經常表現出創造的欲望和熱情。在教學中，我們教師可以采取多種方法，讓學生去感受事物并對事物產生充分的聯想，從而激勵學生的學習興趣，激發他們的表現欲望，充分發揮想象力和創造力。
我在講《可愛的小動物》一課時，把錄音機帶進課堂，上課時放了一段動物圓舞曲，學生聽了都陶醉在優美動聽的旋律創設的情境之中，我問：“聽了這段音樂有什么感覺？”學生：“音樂很美” 。“好像在大森林里聽小鳥們開演唱會” 。“仿佛在和小動物們跳舞呢”，這時學生已經躍躍欲試要畫小動物了，借此情景我便推波助瀾，在黑板上當場示范畫一幅可愛的小動物圖畫，學生們更加興致勃勃了。當學生作畫時我提示，不要囿于教材或老師的范畫，而要把自己心理所想的畫出來，學生歡呼極致。在興奮中學生畫出了一幅幅動態不一、情趣可愛的動物圖，到最后評畫小結時，我把作品集中在黑板上展示，構成一幅動物群圖，然后再度播放音樂，曲圖并茂，學生們開心極了。
二、讓兒童插上想象的翅膀。愛因斯坦雖然不是個畫家但他說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”魯迅先生說：“孩子是可敬的，他常常想到星月上的境界，想到地面上的情形，想到花卉的用途，想到昆蟲的語言，他想飛上天空，他想潛入蟻穴。”學生常常在生活中產生豐富的想象，又罩上純自我的神秘色彩，創作出的作品有稚拙美，有時像童話一樣引人入勝，不要看不起小學生捏泥人，小時候有想象力，思維得到了健全的發展，以后才能夠有更好的創造。玩沙子、捏泥人、看螞蟻搬家，對孩子來講都是十分重要的，是一個人在成長過程中的必要的營養素。
想象是記憶為原材料的智力活動，想象力與創造性的關系密切，想象力越豐富，創造力越強。在美術教學中，首先要尊重兒童神奇的想象，挖掘這審美的奧妙，進行一些能引起學生聯想、發揮想象的創造活動，讓學生展開想象的翅膀。可以啟發學生為兒歌配畫、講故事配畫、記憶畫、命題畫等等。如為兒歌《小小的船》配畫：“彎彎的月兒小小的船，小小的船兩頭尖。我在小小的船里坐，只看見閃閃的星星藍藍天。”學生們不僅能從詩句中感受生動的形象，而且還能擴大學生畫畫的聯想范圍和進行形象思維的能力，并且使兒童的品德情操受到教育。他們的技能可能會幼稚，表現能力也很有限，但他們的構思往往很新穎，別有趣味，對于學生們這些閃光的創造性火花必須給予鼓勵，通過鼓勵一個學生，而激勵起全體學生進行再創造的熱情。
三、改變教學方法，變照葫蘆畫瓢為引發。照葫蘆畫瓢———即老師掛一張范畫，學生照著畫；或老師畫一筆，學生跟著畫一筆，誰畫的像誰的分就高。這些傳統的，錯誤的兒童繪畫教學方法只能扼殺孩子們的想象力和創造力。在教學中，要強調引發，引發學生內在的感受，情緒、想象、氣質和才能等等。由引發然后產生聯想，聯想是形象思維的重要方法之一，美術作品恰恰就是形象思維的產物，通過培養學生的聯想能力，不僅能使學生得到形象思維訓練，而且能提高創造思維能力。
我在講一年級的《各種各樣的線》一課時，就是通過引發而運用了類比聯想，類比聯想是指由這一事物的形象聯想到另一事物相同或相近的形象。首先我給學生們看一張畫滿了短線的范畫，然后讓孩子們聯想你覺得像什么，由此聯想到其它什么物象。學生積極動腦筋，學生：“像下雨一樣”“還像密密麻麻的小螞蟻”“又像小蝌蚪”“也像樹紋”“有點像遠處看去塞住的車”“像一大群正在飛行的小蜻蜓”……我高興地說：“太好了，太對了”。又如在講一年級《畫圓形物》一課時，讓學生通過這個圓形聯想有什么其他物象是圓形的并把它畫下來，想到多少就畫多少，到最后結果出來的時候學生們的畫面真是好豐富，有皮球、太陽、蘋果、西瓜、橙子、紐扣、雞蛋人、輪子、鐘、風扇、救生圈、花、各種小動物、瓢蟲……等等，學生在輕松的氣氛中醞釀出理想的構思，在隨意的'拼搭中創造出新的藝術形象。
四、充分運用多謀體輔助教學，增強教學的直觀性，趣味性，從而豐富教學內容，提高教學效益。美術教學要適應時代的發展，運用電教多謀體可提高教師的工作效率，把教學的重難點通過圖文并茂來傳達給學生，喚起他們的審美知覺，開啟他們的聯想，培養學生對美術的特定情感，且有益于創造良好的學習氣氛，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造，既有助于發展學生的形象思維能力，也有利于培養學生的創造能力。我在講一年級《穿花衣的熱帶魚》一課時，讓學生欣賞老師制作的小電影和課件，孩子們被那生動有趣的電影畫面和精美的課件制作深深地吸引住了，他們有如身臨其境，而且思維也很快跟著活躍起來，在接下來裝飾熱帶魚的時候，他們大膽想象，大膽表現熱帶魚身上的圖案和色彩，到最后當學生把一條條的熱帶魚“游”到黑板上老師特制的大海里時，呈現在你面前的好似一群活靈活現的美麗的熱帶魚，這時你一定會驚嘆孩子們的想象力盡是如此特別與豐富。
總之，教學中應采取多種方法，培養學生的個性和創新精神，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，而創造型學生的培養必須先有創造型的老師，多學習多思考，不斷地創新我們教師的教學方法，讓我們的學生都成為綻放的多姿多彩的花朵。
小學美術教學論文7
《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》在教學建議中指出，教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流，有意識地培養學生的合作精神。在課堂中我是這樣做的：
一、科學分組，落實指導為了培養學生的合作精神，教師對班級的學生進行科學的分組。采用民主集中制方式，考慮到學生的意愿和學習能力等方面的因素，讓學生自由組合，四五個人為一小組，每小組的成員一般以好、中、差的程度搭配。小組打破日常的坐位制把幾張桌子拼接在一起，小組成員圍坐進行學習，這樣有利于學生間關系的融洽，彼此樂于接受，各組間的整體水平也較平均。
二、情系后進，三步巧轉每個班級里都有一些后進生，由于課堂教學的時間有限，教學中只能顧及班級的整體水平，對后進生的轉化就顧及不全，使轉化工作存在一定的難度。現在通過“合作式”的學習，我總結出一套對轉化后進生行之有效的方法。即“課前選定———課堂合作——課后幫助”三步進行曲。
1、課前選定：我在學期初私下交待各小組長在學習中選定一些較容易的工序，讓后進生完成，多給他們一些鼓勵，免得在合作中一下子讓后進生接觸到難度大的工序，產生恐懼感。
2、課堂合作：優、中等生在幫助后進生完成一些難度較大的具體步驟時，后進生也根據優、中等生的建議或把自己的想法通過畫筆表現出來。如：形態的.設計或描繪，讓后進生參與活動，邊看邊學，邊動手邊體會。教師及時給予表揚，使后進生樹立起自信心并在合作中享受獲得成功的喜悅。
3、課后幫助：為了彌補后進生對知識掌握的缺陷，小組中的優、中等生利用課余時間，為后進生提供一些學習資料或現場指導、示范等方式進行幫助。
三、開展評比，引導競爭小組間的評比激勵機制是促進合作完成優秀作業的催化劑。班級自從建立小組的評比機制以后，同學們在課堂紀律、語言表達、構圖設計、色彩表現等方面都有不同程度的進步。這是因為小組成員為了集體的榮譽，紛紛討論，獻謀獻策，把各自的意見充分表達出來。然后小組統一最好的方案，再一起動手完成作業，使作品更具有藝術性、表現性和創造性。總之，我認為小組“合作式”的學習形式作為集體教育形式的一種補充，可以使不同層次的學生相互啟迪、相互補充、相互給予、相互吸收。這種學習方式始終處于動態之中，既有利于不同層次學生的發展，又有利于培養拔尖人才，是提高課堂教學效率及質量和完成美術課程標準的要求的一個行之有效的方法。
在今天充滿激烈競爭的社會里，只有具有創造性的人才，才能獲得發展的機遇，成為社會的高級人才。情感是創造的靈魂，興趣是創造的先導，想象是創造的核心，沒有想象，就不會有創造。黑格爾人為：最杰出的藝術本領就是想象，而想象本身就是一種創造。因此，在小學美術教學中培養學生想象力是培養學生創造力的關鍵。
小學美術教學論文8
一、運用媒體，創設情境吸引學生主動參與
心理學研究發現，學生在認識形式上具有形象大于思維的特點，他們常常用感性的形象取代思維過程，按照他們的心理年齡特點，利用生動具體的感性形象（有趣的電腦課件、精美的范畫的情境的設置等），誘發豐富的形象思維，從而激發其學習欲望，使學生全神貫注地主動參與學習，從而覺得學習是快樂的。
學生認識美術主要是依賴視覺的直覺感知來完成，要感受美術的美，就必須投入到美術中去。隨著鮮艷的色彩、流暢的線條，展開豐富的想象，只有這樣才能動之以情、積極參與、快樂的學。比如說我在《穿花衣的熱帶魚》這一課時，制作了精美的教具，創設了蔚藍的大海、各種各樣美麗的熱帶魚，還有美妙的旋律等一系列有趣的情境，這樣以來，學生全都爭先恐后地要求參與到美術活動之中來。
二、學習過程中的“言語”激勵
言語，是教師和學生的直接互動方式。在課堂教學中，教師的每一句話都能帶給學生無限的影響。在課堂中，經常聽見老師們用“說得真好！”“你的想象力真豐富！”此類籠統的語言來表揚學生，多而濫，缺乏激勵效果。美術課程實施過程中的評價，是建立在學生美術學習的客觀事實的基礎之上，試圖找出學生在處理學習問題時遇到的困難及其緣由，了解每位學生發展中的需要，及時給予針對性的指導。如“會動的線條”教學活動中，我提問：“在我們的生活中，你發現了哪些會動的線條？”學生找到了翻滾的海浪、飄揚的頭發、搖擺的小草等，這時有一位學生說：“我在縹緲的煙霧中找到了會動的線條！”“太棒了！你用自己的雙眼看到了別人不曾注意到的線條，有這樣一雙會觀察的眼睛，老師相信你會發現很多與眾不同的美！”這是我對學生由衷的贊賞。之后，全班學生的思維都拓展開來，以尋找生活中更多更奇特的動態線條。美術評價要注重美術學習表現的評價，突出評價的整體性和綜合性。對學生在學習過程中習慣的養成、學習態度的培養給予充分的肯定和鼓勵，激勵學生學會學習、大膽觀察、敢于表達的良好學習品質。
三、設計美術教學活動時，必須增強其趣味性
美術教學活動要富有趣味性，學生參加起來才有主動性和積極性。經多次實踐，我發現融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲，更能激發學生的激情，以及他們學習美術的興趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識，使美術教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術產生濃厚的興趣。
在學習《手拉手，找朋友》一課時，由于這一課是學習認識色彩與線條，并運用色彩和線條畫一張畫，為了讓學生能認識不同的色彩和各種各樣的線條，我根據《找朋友》的歌曲作為課件的主題曲，創設了一個小朋友、各種卡通模樣的小油畫棒人和各種各樣的卡通線條人，它們在音樂聲中一起做“找朋友”的游戲，學生們看了以后就開始蠢蠢欲動了，這時候我就讓他們戴上小油畫棒和線條的頭飾來玩“找朋友”的游戲，學生們在做游戲的時候不知不覺中認識了多種色彩和各種各樣的線條，而這節課的學生作品也達到了非常好的效果。經過這樣的教學設計，美術教學活動的趣味性大大的增加了，學生也非常感興趣的參與其中，并在快樂中學習。
四、作業呈現中的“印章”獎勵
美術教學重視學習過程，但必然也要通過各種媒介將自己的所感所想用不同形式表現出來，也就形成了課堂作業。美術課堂作業一般以繪畫、手工作業為主。繪畫作業呈現在作業本上，教師應及時批改，給予學生作業相應的反饋。在作業本批改中，我鼓勵學生自評、互評，寫上一句簡單的評語。在此基礎上，我再給予評價和印章的獎勵，寫出我的感受，讓學生從自己出發、從他人觀點、從老師建議多角度了解、感受、評析自己作品的優缺點，及時反思，更上一層樓。在美術課堂學習中，學生不論是對自己或是對他人的作品展開評價，都可以讓他們在一次又一次的評價過程中學會評價的方法、誠懇的待人態度，同時他們的表現能力、表達能力、自信心以及批判思維均能獲得進步。
五、課后拓展中的“物質”獎賞
我經常會收到學生的“小禮物”，如用太空泥捏制而成的小動物、用彩紙制作而成的折紙卡片……這些都是學生用課余的時間制作的。作品不一定精美，但稚樸純真，表現出學生對美術學習的熱愛。這時候，我也經常會給學生一些“物質”獎勵，如我親手繪制的卡通漫畫、自己制作的橡皮印章等，學生們如獲至寶，面容堆滿可愛的笑容，似乎得到了很大的.榮耀。在每節課的作業安排中，我都會添加一些課外的小延伸。如“小泥人”教學，學生在課堂上學習小泥人的制作方法，下課前，我將把涂色的方法印成“學習卡”發給學生，旨在激發學生持續的學習興趣，自主學習涂色方法，利用課余時間嘗試給自己捏制的小泥人涂色。有興趣的學生作品完成后，會帶給我拍照留念，有的學生還會作為禮物送給我，我的辦公桌上到現在還放著孩子們的作品。課堂中的學習是依課表制訂，而課外的自主學習才更加難能可貴！因此，對課外能主動進行美術活動的學生應給予大力的贊賞，以樹立學生的自信，
激發學生的持久興趣。課程實施中的評價對象是學生，評價的每一種方式并不是獨立存在的，在教學過程或學生作品展現中靈活地使用不同的評價方法，根據不同學生的個性采用合適的評價手段，持續進行多元評價，才能夠做到真正有效的評價，促進課堂效果的提高。
總而言之，人都具有主觀能動性，都不喜歡被動接受外界的刺激，充當知識的容器。因此，要充分發揮學生的主體作用，引導學生把學習美術內化為自我的需要，積極地參與美術活動，快樂地學習美術，自覺地接受美術的熏陶，從而領悟美術的魅力：同時也可以借助美術的神奇力量，促進學生自身身心的和諧發展。
小學美術教學論文9
目前的農村小學美術課程普遍存在著嚴重的薄弱現象，無論是在重視度還是在教學成本的投入方面，都存在明顯的局限性。相關研究顯示，當前農村小學中對美術課程重視的學校非常少，只占所有學校的10%，這也導致許多農村小學美術教學質量嚴重不足，甚至是沒有開設美術課程。對此，研究新時期對農村小學美術教學的幾點思考具備顯著意義。
一、農村小學美術教學現狀
在以往，農村小學美術課程的教學大多都是以講解為主，許多美術教師因為對美術課的不重視以及學生對美術課的不正確認識，導致許多美術課堂的教學質量比較低，讓學生動手繪畫的現象并不多。許多農村小學的美術課程都是以講解的方式開展，基本上沒有真正動手繪畫的環節，導致學生無法實踐應用，這也是制約農村小學美術課程教學質量的重要因素。近幾年，隨著我市各縣創建美術室以來，各校的教學設施有了很大改善，但是這一現象仍然較為嚴重[2]。
因為農村沒有工廠，沒錢可賺，許多學生的父母需長年在外賺錢，小孩只能由爺爺奶奶或外公外婆照顧，而他們自身受教育程度比較低，當然他們對教育本身的重視度也是比較低的’。在這樣的環境之下，美術這一門藝術性素質教育課程，其受重視程度不言而喻。許多農村家長對于美術課程基本保持“不予理睬”的態度，想要有效的開展美術課堂，必須有相應的學習用具，例如彩色筆、剪刀、膠水等，但是大多數家長對這些用具的重視度也比較低，只有在學生提出要求的同時，才會考慮購買，家長對于美術課程的不重視也潛移默化的導致學生對美術課程的輕視。
二、新時期對農村小學美術教學的幾點思考
針對上述農村小學美術教學各方面的現狀，作為專業美術教師，必須采用針對性措施進行改善，從而真正上好農村小學美術課。
1.提高家長互動，提升家長對美術的重視度
在目前，許多教師雖然對美術課程有一定的重視度，但是美術課程的教學并不是教師單純的講解和演示就能夠學會的[5]。對此，就需要教師與家長進行充分溝通，并力求獲得家長的信任和認同，讓家長幫助學生制作或購買相應的配套學具，例如彩色紙或者陶泥等。與此同時，假設經濟條件確實困難，則可以在課堂當中自己制作刮畫紙和陶泥。如刮畫紙，教師可以讓學生在白紙上涂上油畫棒來制作。因為農村地區教學資源本身就較為豐富，教師在教學當中可以盡可能在生活環境當中獲取教學材料，如陶泥，教師可以通過泥巴混合水的方式進行制作，從而提高學生的學習積極性。再例如，在浙美版的.“巧用碎紙片”的教學當中，教師可以讓學生在生活當中收集舊衣服、碎布片等，然后通過拼接來制作成為某一個圖形或物體。
2.強化美術用具的配套
美術教學的局限性不僅僅體現在家長、學生的觀念局限性方面，還會體現在教學用具的缺乏方面。對此，教師可以適當的要求學校購買一些必須使用到的學具。想要改善教學質量，首要任務便是優化農村小學美術教育的資金投入，提高美術教育的設施設備投入與建設。美術教育者需要獲取學校或地方政府的支持，購入一些必要性的學習用具。例如剪刀、陶泥等，因為剪刀、陶泥等學具是可以循環應用的，所以在購買之后，這些學具教師需要統一保管，促使其在每一個班級當中的美術教學中都能夠應用[6]。例如，在浙美版的“巧用碎紙片”和“彩旗飄飄”的教學當中，學生均可能會使用到紙片與剪刀，所以教師便可以在兩個課堂當中使用到相同的教學用具，從而實現循環利用。與此同時，對于這些能夠循環利用的教學用具，教師需要注意保護，從而提高教學用具的使用經濟性。
3.加強師資力量的投入，提高師資專業教學水平
首先，需要建立相應的師資培訓體系，從而提高教學力量，當地教育部門需要建立明確的管理體系以及教學機制培養當地的美術教師，對于有條件的學校可以先引進一部分優秀的教師隊伍，利用提升薪資待遇等方式吸引更多的美術優秀教師參與到農村美術教學當中。其次，需要開展相應的教研活動來提升教師的專業能力，對于鄰近的鄉鎮可以構建美術教學研討組。因為當前許多農村學校只有一名美術教師，很難形式研討小組，針對這一情況可以通過鄰近的鄉鎮來共同建立美術研討小組，從而優化農村小學美術教學質量。教學研討小組需要定期開展相應的課題研究，例如以“花式點心”為題進行研究，探討在課堂當中如何應用最小的資源開展最優化的教學。對此，教師便可以通過討論，最終明確出通過就地取材的方式實行“點心”制作教學，教師可以引導學生利用鵝卵石、麥稈等作為原材料，再加上色彩制作成為小蛋糕，從而實現最低成本的教學。
除此之外，在美術課程的教學過程中，學校可以定期聘請民間藝術創作者或者是其他學校的美術教師到學校來為學生開展美術教學，通過民間藝人、其他學校美術老師的教學，讓小學美術課程更加豐富，教學內容更加全面，從而實現提高學生多元化美術能力的目的。
4.優化教學內容，針對性調整教學內容
在農村課堂中，因為農村地區的經濟條件約束，許多課程無法有效開展，導致許多教師無奈的放棄該課程的教學。例如，對于浙美版的小學美術教學中“來來往往的汽車”教學中，如果學生對于汽車的形象記憶并不深刻，教師則可以適當的改變教學內容，將“汽車”更改為“小花”，開展“漫山遍野的小花”課程，“來來往往的汽車”教學中的目的是讓學生通過分析“汽車”的形狀特點，借助撕、拼貼的方式制作“汽車”。對此，教師便可以在“漫山遍野的小花”教學當中讓學生回憶自己思想里的小花，然后通過撕、拼貼的方式制作“小花”，其最終呈現的教學效果是相同的，但是教學的進展順利程度必然能夠有效提升，學生對花的認識必然比汽車深刻，從而提升教學質量。再例如，小學美術的版畫教學中，許多農村校園的小學美術教學資源不足，無法滿足學生人手一個畫板的需求。對此，教師便可以貼畫，讓學生通過欣賞某一個物體，然后通過貼畫的方式進行教學，例如分析農村小學的教學樓，然后通過農村當中隨處可見的樹葉、麥稈、豆子、鵝卵石等作為教學資源進行教學，這些都是美術課極好的資源。
三、總結
綜上所述，在農村小學美術教學當中，因為許多教師無法改變的現實性因素約束，導致美術課程的發展與開展遭受嚴重的約束，但是美術課程仍然是大量課程中具備其他學科所沒有的素質教育作用。對此，美術教育是小學教育中不可或缺的一項，在教學當中教師需要不斷優化自身的教學能力，首先需要獲得學生家長的信任與認同，其次需要獲得學校在教學資源方面的投入支持，最后是通過隨機應變的教學能力，不斷為學生創造符合學生能力、符合教學資源的教學方式，從而滿足學生的成長需求。
參考文獻：
[1]張雪芬.淺談農村小學美術教學中存在的問題及應對措施[J].教育教學論壇，20xx，13（2）：277-278.
[2]耿忠.提高小學美術課堂教學的有效性探討——對農村小學美術課調研的幾點思考[J].新課程學習：中，20xx，23（1）：36-36.
[3]李明，王麗珍.對于當前寧南山區農村小學美術教育的思考[J].大眾文藝，20xx，31（4）：204-205.
[4]劇秀娟.新時期小學美術教學中的若干問題及對策分析[J].中國校外教育旬刊，20xx，33（4）：14-14.
[5]李倩.沙雅縣農村中小學美術教學存在的問題與對策研究[J].美術教育研究，20xx，12（12）：177-177.
[6]侯永偉.“新課標”學習中對小學美術教學的幾點思考[J].新一代月刊，20xx，31（41）：414-415.作者簡介：蘭昌運，性別：男，浙江省溫州市泰順縣羅陽鎮泰慶北路139號，
1978年出生，學歷：大專職稱：小學高級，單位：溫州市泰順縣泗溪鎮第二小學，研究方向：小學美術。
小學美術教學論文10
【摘要】為了更好地進行小學美術教學，需要教師不斷改進美術教學方式，創新和改革教學方法，深入研究傳統美術教學方法的不足與缺陷，積極尋求更加適應新時期學生發展的教學手段。本文主要結合具體的教學案例，對小學美術教學方法的創新做了論述，并提出一些嘗試性的做法，希望能夠對提高小學美術教學的質量有所幫助。
【關鍵詞】小學美術；教學方法；創新
在小學階段的教學中，美術與音樂、體育一樣，往往被人們當作副科看待，特別是小學生處于身心發展的重要時期，美術也是小學課堂里面一門十分重要的課程之一，美術是一門培養著孩子們獨特的藝術課程。在目前的課程改革之下，美術與語文等其他課程一樣是有著十分重要的意義的。現在新的課程改革指導文件下，美術課程的教學方法需要新的改革探討。需要做好的是及時將美術課程的定位維持好，也即是側重分析美術課程的價值，因為學生們對于這種個性課程也是要重視的，畢竟影響著孩子們的未來的綜合發展和潛力的發揮。
一、小學美術教學中存在的問題
1。課堂上教師演示過多。小學美術教育課堂上面，老師們過多的展示著自己對于美術課程的教學觀念，而忽視了孩子們的創造力和想象力，孩子們其實是很有天賦的，所以教師們在指導學生進行美術教育的時候，應該多多激發孩子們對于美術的想法，尤其是需要鼓勵好孩子們去畫畫，去繪畫屬于自己心里面所想的內容，只有這樣，教師們才能夠避免演示過多，而忽略理論孩子們的興趣。進而可以提高好孩子們的美術主動動手能力。
2。理論知識講述過多。教師在進行授課的過程中理論知識講述過多，而且較為抽象，學生光靠想象不能很好地理解和吸收教師講授的知識。理論知識是不可以有太多的，現在的小孩子其實是很調皮的，他們對于老師的要求是希望老師能夠采取獨特并且有趣的課堂知識來引導他們進行美術的學習。
3。師生之間的交流不多。在小學美術教育里面，師生之間的交流很少，因為現在的孩子們對于教師還是有一點陌生感和隔閡感的，因此需要增強好小學美術教學課堂的質量，加強好老師和孩子們的交流，只有交流多了學生們才會充分發揮自己的'興趣去學習，也就才會對美術課堂感興趣。此外教師在給學生布置繪畫任務時，往往規定具體的事物，老師們很少主動的讓孩子們發揮自己的想象力去作畫，而是按照自己的想法進行美術教學。
二、小學美術教學方法的創新策略
由于在現在的美術教學上面存在著很嚴重的問題，所以進行好目前小學美術的教學方法的策略研究創新就是最為基本的策略研究，具體有如下方法：
1。做好課程導入，激發學生的學習興趣。美術其實也是一門很有趣的學科，只要做好引導孩子們，主動讓孩子們自己去學習，這樣就將孩子們的學習興趣給激發起來了。教師們需要循序漸進，將小孩子們愛好的東西了解下，因為孩子們的創造力和想象力是很厲害的，只有將美術課程導入到孩子們喜歡的東西或者是動物，又或者是孩子們喜歡的卡通形象上面，繼而孩子們的興趣和想象力就提升起來了。這個時候，教師們就可以利用美術課程上面的自由發揮時間，引導孩子們進行自己喜歡的東西的藝術創作，這個時候孩子們多半都是很感興趣的。并且在教師們引導孩子們進入美術課程的自由發揮時間之后，老師還必須對孩子們做畫的畫表現出興趣。因為孩子們的好奇心是需要被引導的，只有在這個時候夸獎孩子們畫的很好看，孩子們會激起他們對于美術課程的興趣，從而以后教師在美術課堂上面的深入教學也會逐漸的順利起來。通過這種形式的課堂導入能夠激發起學生聽課的興趣，起到很好的作用。
2。努力把抽象的事物具體化。即使是小學美術，其理論也十分抽象。教師在進行教學時，要努力嘗試將這些較為抽象的專業美術語言具體化，美術的價值可以是將抽象的東西具體化，也可以是將具體的東西抽象化，這就是美術的藝術魅力。所以其實教師們在美術課程教導上面需要做好將抽象的東西具體化，因為孩子對于周圍的事物還是有著很多疑問的，這個時候就需要將事物給具體化起來。
3。注重學生發散思維的培養。小學生比較天真，具有十分豐富的想象力。美術的繪畫和創作的過程就是一個思維開拓的過程，教師在美術課程上面應該及時的發散好學生們的思維，比如學生在繪畫自己所喜歡的動物的時候，這個創作的過程是會有很多的疑問的，這個時候教師就需要及時的引導好，進而發散好孩子們的想象力和思維模式，因為孩子在進行美術繪畫的時候也是一個大腦在被開發的過程。
4。利用多媒體技術，豐富美術課堂。在小學美術教學中，現在多媒體技術即互聯網知識是與時俱進的。對于美術教學來說，也是一樣的，可以指導老師們將孩子們喜歡的卡通形象在多媒體技術上面展示出來。引導學生們對這個卡通人物進行故事的創作，繼而指導孩子們將多媒體上面的卡通人物給畫出來，豐富好美術課堂。現在的美術卡通不是死板的，而是充滿著效率的，只有利用好多媒體技術水平，及時將教師的循循善誘精神發揮出來，最終就能夠實現起美術課堂教學質量的提升。
結論
小學階段的美術課堂教學其目的在于對學生綜合素質的培養與發展，從而符合新課程改革的要求，促進學校教學的多元化。因此學校、教師和學生一定要真正重視美術學習的重要性，教師在教學的過程中要切實結合美術教學的主要內容，采取有效的教學措施來讓學生真正投入到美術的課堂活動中來。例如實現美術學習途徑的多元化、加強美術與多個學科之間的聯系、注重并加強學生與教師之間的互動，真正保障并提高小學美術課堂教學的質量和效率。
參考文獻：
[1]曹靜。淺談小學美術教學方法[J]。美術教育研究，20xx，（05）：121—122。
[2]易天云。改進小學美術教學方法的思考[J]。華夏教師，20xx，（05）：47—48。
小學美術教學論文11
一、小學美術教學的誤區
（一）比較注重模仿
一些美術教師在對小學生進行美術教育時忽視美術基礎知識教學，單純教學生畫“簡筆畫”，認為學生通過這種方式能夠快速學會描畫一種物體，繪畫的基礎就有了。殊不知，這種不用觀察、思考，只需模仿的方法，只會讓小學生離藝術越來越遠。當代美術教育講究培養學生發現美的能力，鼓勵他們用心鉆研，主張表達，講究標新立異而不是簡單模仿。因此，美術教師要認清技術與藝術之間的關系，要懂得繪畫技術是為藝術服務的技術轉變教育理念和方法，保護學生的創造力、想象力，這對學生一生的發展意義重大。
（二）認為可以速成
所有流傳下來的藝術作品都需要很深的藝術功底積累，大師名作的靈感也許只是一瞬間，但是那一瞬間的福靈心至是靠十幾年，甚至幾十年的日積月累的磨練，由量變積累成的質變。教師應該懂得這個道理，而一些小學美術教師為了在短期內體現出教學效果，往往會在從一開始就傳授學生大量的繪畫技巧，讓學生脫離了藝術的本身而去追求繁瑣的畫工。的確，通過這種方式可以讓學生在短期內學會完成一幅畫，但那時候就僅僅是一幅畫，而不是一件作品了。繪畫本身是沒有技巧可言的，它是人們心中情感的一種表達方式。對小學生來說，繪畫不是一種技巧，而是一種思維活動。我們所運用的各種筆法不過是為了更好地表達情感，不要本末倒置才好了。
（三）力求達到規范
很多學校都在使用一種涂色書，給學生們準備好了參照物，不僅僅是圖案、大小，甚至該用什么顏色都有明確的規范。一幅印刷的色彩清晰的圖畫，旁邊把顏色去掉只留白，然后讓學生照著填色。筆者認為這種圖書絕對不能采用，因為它對小學生有百害而無一利。學生不能把顏色涂出框外，為什么要有框？為什么要有顏色限制？誰規定天空必須是藍色的？誰規定每一片樹葉經絡分明才算是好的作品？那不能稱為作品，僅僅是復制而已。學生的畫里運用的顏色，往往是他們對于世界的認識。綠色的天空、彩色的樹干后面隱藏的'是他們想對這個世界表達的思想，而這些就在日復一日的填色中被消磨殆盡。當學生不能用語言文字充分表達自己的想法時，他們最喜歡的表達方式就是繪畫；這是人類與生俱來的天性。學生通過色彩的渲染來宣泄快樂，通過形的描繪來構建自我認知的空間，通過與身邊伙伴的互動，來學習與他人相處，然后開始步入社會生活。
二、對小學美術教學的思考
（一）美術教學應該走向“生活化”
藝術來源于生活，是生活的體現，因此，教師應該使美術教學走向生活化。在教學過程中，教師要引導學生從生活實際出發，觀察周圍的事物，掌握生活的技能，在觀察、實踐、思考中抽象出事物的特性，并用畫筆藝術地表現出來。筆者已清醒地認識到“藝術生活化”是大勢所趨。因此，在美術教學中，無論是教學內容，還是教學手段都力求達到生活化。例如，筆者在教學生畫磚墻的時候，不是在課堂上立即教學，而是在課前給學生布置作業，要求他們觀察磚墻是什么顏色、磚塊壘砌有什么特點等。在課程開始后，筆者先檢查學生作業的完成情況：有的學生說磚墻是青色的，有的說磚墻是紅色的，有的說是彩色的；有的學生說磚是一塊疊一塊壘砌的，有的說是一層磚和一層磚是錯縫壘砌的。此時，筆者拿出事先準備好的磚墻的圖片展示給學生看，并引導學生說出磚墻的特點。在學生對該事物有了清晰、完整的認識后，筆者才開始一步一步教學生磚墻的畫法。
（二）美術教學應該關注“人文性”
《美術新課程標準》中明確提出“美術課程具有人文性。”這就要求教師在教學中要“以學生為本”，在傳授學生美術專業知識的同時，更要注重學生內在情感的表達和凈化，它主要表現在學生的美術作品中。教師通過學生的美術作品，可以窺到他們的內心世界。例如，如果學生的美術作品采用明快的顏色，說明他的內心充滿喜悅；如果學生的美術作品充滿暗淡的色調，則說明他的心情是灰暗的。此時，筆者會和學生談心，了解他的心思，如果發現該學生存在無法解決的問題，就會幫助他找到解決問題的途徑和辦法。
（三）美術教學應該啟迪“靈性”
靈性是指人所具有的聰明才智，對事物的感受和理解的能力。新課程標準要求，美術教學不僅僅是傳授學生繪畫的技能，培養學生的審美力和創造力，更應該注重對學生完善人格的塑造和全面素質的提升。在美術教學中啟迪學生的“靈性”，是要求教師充分發掘學生的潛能和智慧，從而使學生不斷實現自我、超越自我。
（四）美術教學應該呈現“開放性”
教師思維的開放性、教學手段的開放性以及教學內容的開放性構成了美術教學的“開放性”。要想美術教學活潑生動，必須使其呈現出“開放”的狀態，不斷吸收外界新的信息，定期重組所有的環節、因素和關系，構建和“生長”新的知識體系，保證教師的思維、教學內容、教學手段常新，促使教學功能不斷優化，確保美術教學健康快速地發展。所以，筆者在美術教學中特別注重為學生營造動態的、開放的、無拘無束的學習氛圍，能夠使學生把學到的美術知識逐漸變成自己的“血肉”。
（五）美術教學應該突出“自然性”
在現代美術教學課程中，簡單的“傳授—接受”的教學模式已不適應美術課程內容紛繁復雜的狀況。對于美術教師來說，最好的教學方法是不斷整理、概括適合小學生年齡段的美術知識，運用最“自然”的教學方式滲透到學生內心，進而使其外化為學生對藝術審美。這種教學的“自然性”，需要美術教師在教學的過程中不斷探索、不斷實踐。
三、總結
總之，小學美術教師要摒棄教學中存在的誤區，尊重教學規律，尊重學生發展的特點，從實際出發，在教學過程中，不斷培養學生的繪畫能力，提升他們的想象能力、審美能力、個性化思維能力和創造能力。
小學美術教學論文12
一、小學生的色彩心理傾向特點
澳大利亞心理專家經過大量實驗證明：年齡越小的學生對于事物的認識、辨別與選擇多是根據對視覺有強烈感染力的色彩進行的。人的顏色心理傾向會受年齡階段、知識水平、生活經驗等因素影響的，小學階段的學生年齡小、思想純潔、好動并好奇心強，容易被純色、明亮度高、飽和度高的色彩所吸引，紅色、黃色、綠色、藍色等視覺敏感色都是可以產生強烈視覺刺激的顏色，都能在第一時間引起小學生的注意。因此都成了小學生的最愛。顏色是促成世界的重要元素，面對色彩繽紛的世界，采用有效的色彩教學方法以正確引導學生認識色彩、分辨色彩、感受色彩，是為小學生走進美術天地而架起的一道絢麗的彩虹橋。
二、美術教學中引導小學生感受色彩的有效途徑
美術教學中小學生對色彩感受的學習，來源于美術教師的輔導，“輔”在于以學生為主體的輔助作用；“導”在于如何循循善誘的加以正確引導。由于受小學生活潑好動、自制力差、注意力最長只能堅持在15分鐘左右、對色彩的感受能力不同等制約因素的影響，美術教師要精心設計課堂教學內容與方案，采用靈活多樣的教學方式，因材施教，以提高小學生的學習效率。
（一）圖片識色，游戲場景中的色彩捕捉
小學生活潑好動，游戲是他們的興趣所在、是他們樂于參與的天堂，美術教學中利用美術教學游戲融于教學中，可以發揮興趣的魔力，可以是小學生在美術學習中全身心的投入、提高學習效率。高爾基說過“：游戲是兒童認識世界的途徑。”游戲運用在小學美術教學中，不僅可以調動起小學生的學習積極性，而且可以活躍課堂學習氣氛，創設出生動有趣的學習情境。因此，將各種顏色的圖片穿插出現在兒童游戲中，讓學生在游戲中捕捉色彩、感受色彩，是兒童更容易接受的學習方式。教育家蘇霍姆林斯基說“：任何一種教育現象，孩子們越少感到教育者的意圖，教育效果越大。”小學生們喜歡使用鮮艷的顏色涂涂畫畫，是他們想感知這個世界的表現方式，游戲中的樂趣可以使小學生的美術天性一觸即發，瞬間得到釋放，學習熱情高漲，教學效果事半功倍。例如：《形與色》一課中，在認識常用的色彩學習內容中，如：紅、黃、藍、綠等色彩可以收集各種顏色系列的水果、動物、植物等卡片，紅色系列收集紅蘋果、紅棗、西紅柿、紅石榴、紅楓葉等形狀；綠色系列收集獼猴桃、綠甘藍蔬菜、綠色樹葉、綠色葡萄、西瓜等形狀；黃色系列收集橙子、木瓜、柿子、芒果、檸檬、杏、梨等形狀；藍色系列收集藍莓、藍色大閃蝶、淺藍色的天空、深藍色的大海、馬蘭花、藍色金龜子等等卡片。根據收集的卡片數量混合后平均分配給全班學生。小朋友，我們今天來玩一個“找朋友”的游戲，看誰找的快又準！接下來老師每講完一種顏色，看看誰手中的卡片和老師手中的卡片是朋友的就舉手，到講臺上來在老師的卡片周圍放好。于是學生們的.學習興趣一下子被調動起來，認真聽完老師講課后，都爭先恐后的將自己手中的卡片放到臺上準確的位置。學生們在玩中學到了知識，學習中充滿了樂趣。
（二）音畫結合，音符跳動中的色彩呈現
把音樂帶入美術課堂，可以激發人的靈感，使畫面色彩內容更加豐富，提高畫面色彩的感染力，學生在學習過程中受到了耳濡目染的催化作用，情緒被調動了起來，注意力高度集中，色彩印象會更加深刻。美術是流動的音樂，音樂是凝固的畫面。小學美術教學中利用音畫結合的教學方式，既可以增強美術色彩的趣味性，又可以激發小學生的想象力有助于拓展藝術空間，聲中有畫、畫中有聲、色彩隨音樂起舞的學習環境充滿了快樂，美術色彩在音樂感染力的輔助下更加具有動感美。例如：《春天的顏色》一課中，可以伴隨著播放《春天在哪里》這首歌，同時展示符合這首歌曲的一幅青山綠水、紅花綠草、小黃鸝的春天風景畫：春天在哪里呀春天在哪里/春天在那青翠的山林里/這里有紅花呀/這里有綠草/還有那會唱歌的小黃鸝……學生通過聽覺與視覺的共同作用，在跳動的音符中感受春天豐富的色彩，感受季節美。春天五彩繽紛、鳥語花香、生機盎然，給人以無限美好的記憶。小朋友們，春天如此的美麗，那么春天的顏色是什么顏色呢？你想用什么顏色來描繪春天呢？我們都來畫一畫吧！然后教師引導學生使用自己喜歡的色彩加以描繪和表現春天。涂抹出自己心目中的春天的色彩，表達自己感受到的春天的景色，培養他們的審美能力和創造能力，激發他們對大自然的熱愛，豐富他們七彩的精神世界。
（三）繽紛生活，觀察出身邊的色彩世界
生活中處處有藝術，美術教師要引導小學生善于發現生活之美，因為藝術就在身邊。法國雕塑藝術家羅丹說“：所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。”人的大腦信息80%是來源于視覺下的觀察，而觀察在美術學習中不但伴隨著思維與記憶的產生，而且是收集與儲存美術知識的窗口。因此，培養小學生擁有一雙發現美的眼睛，為進入色彩世界可以打下良好的基礎，這在美術學習中有著重要的作用。例如：《校園真熱鬧》的學習中，本課的教學重點和難點是引導學生運用具有視覺沖擊力的構圖與絢麗奪目的色彩表現出校園活動熱鬧的氛圍。小學生在校園的活動是豐富多彩的，與平時的校園生活息息相關，需要每個學生聯系自己的身邊的生活，在回憶中觀察出校園生活中的各種活動場面。美術教師可以出示一些準備好的圖片資料，講解畫面中的活動內容，讓學生感受到活動中的熱鬧氣氛、充滿美感的形式構圖、不同色彩的視覺體驗。眼睛是心靈的窗口，通過各種畫面的活動場景描述，激發了小學生記憶中的畫面，將最喜歡的一幕使用喜歡的各種色彩躍然紙上，讓小學生更加熱愛自己的學習和生活環境。色彩是一種藝術語言，是傳達藝術精神的一抹重彩。馬克思曾經說過“：色彩的感覺是美感最普及的形式。”小學生想象力豐富，對一切事物都充滿幻想，渴望使用喜歡的色彩描繪自己心中的世界，畫出自己藍天下的七彩童年。為了使童年的色彩更加豐富多彩，他們渴望學習到更多的美術知識，以此來完善好自己的藍圖。美術教師要將各種顏色的情感特征引導學生認知、理解與感受。為小學生的想象力增加一些可變元素，使小學美術教育中富有感情且充滿變化的色彩教學煥發出神奇的藝術魅力。
小學美術教學論文13
新課程強調：美術教育是以愉悅學生的感受和使其積極體驗、參與為出發點，以提高學生的審美意識為目的的基礎素質教育。而樂觀使人充滿朝氣、生機勃勃，是人不可缺少的健康心態。作為教師，除了教學生學習知識以外，還要培養學生樂觀的品質，讓他們對學習和生活充滿自信。為了使所有學生能充分領悟美術的無窮魅力，在美術教學中，我從以下幾方面引導全體學生積極的、自信的、快樂的參與各項美術活動：
一、運用媒體，創設情境吸引學生主動參與。
學生認識美術主要是依賴視覺的直覺感知來完成，要感受美術的美，就必須投入到美術中去。隨著鮮艷的色彩、流暢的線條，展開豐富的想象，只有這樣才能動之以情、積極參與、快樂的學。比如說我在《穿花衣的熱帶魚》這一課時，制作了精美的教具，創設了蔚藍的大海、各種各樣美麗的熱帶魚以及會說話的小鴨子，還有美妙的旋律等一系列有趣的情境，這樣以來，學生全都爭先恐后地要求參與到美術活動之中來。
心理學研究發現，學生在認識形式上具有形象大于思維的特點，他們常常用感性的形象取代思維過程，按照他們的心理年齡特點，利用生動具體的感性形象（有趣的電腦課件、精美的范畫的情境的設置等），誘發豐富的形象思維，從而激發其學習欲望，使學生全神貫注地主動參與學習，從而覺得學習是快樂的。
二、設計美術教學活動時，必須增強其趣味性。
美術教學活動要富有趣味性，學生參加起來才有主動性和積極性。經多次實踐，我發現融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲，更能激發學生的激情，以及他們學習美術的興趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識，使美術教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術產生濃厚的興趣。
在學習《手拉手，找朋友》一課時，由于這一課是學習認識色彩與線條，并運用色彩和線條畫一張畫，為了讓學生能認識不同的色彩和各種各樣的線條，我根據《找朋友》的歌曲作為課件的主題曲，創設了一個小朋友、各種卡通模樣的小油畫棒人和各種各樣的卡通線條人，它們在音樂聲中一起做＂找朋友＂的游戲，學生們看了以后就開始蠢蠢欲動了，這時候我就讓他們戴上小油畫棒和線條的頭飾來玩＂找朋友＂的游戲，學生們在做游戲的時候不知不覺中認識了多種色彩和各種各樣的線條，而這節課的學生作品也達到了非常好的效果。經過這樣的教學設計，美術教學活動的趣味性大大的增加了，學生也非常感興趣的參與其中，并在快樂中學習。
＂興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素＂。因此在教學設計時更應把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹。
三、美術教學活動也應該動靜結合，動中有靜。
美術是內心活動的表現。美術教學活動如果忽視了學生們的心理因素，也不是一堂好的美術課。通過學生們的思維活動，不僅培養他們動腦能力、形象思維能力，同時還培養他們的想象力、創造力，以及審美能力。
在美術教學活動中，培養學生的'想象力是非常重要的。學生的心理世界可以不受任何限制和約束自由地想象。我們應抓住學生的這個特點，積極調動學生的思維，多給孩子想象的空間，培養他們的想象力和創造力。同時，美術是藝術性與思想性的統一，每個美術作品都具有較強的思想性，因此在教學中，通過欣賞一些優秀的工藝美術作品和名畫家的美術作品，讓學生從中受到熏陶、感染，在潛移默化中，可以使學生受到愛祖國、愛人民、愛科學、愛勞動等思想教育。
我在上《中國優秀工藝美術作品》一課時，從古代的青銅器到現代精致絕倫的微雕，都充分地向學生展示了祖國文化的悠久歷史和輝煌成就。上課時我盡量把這些工藝品變成看得清楚、摸得著的物品，例如利用錄像、實物投影及收集一些實物工藝品，具體直觀化地進行講解。《長信宮燈》的古樸、靈便，《蓮鶴方壺》的清新流暢、纖巧，象牙雕的玲瓏精巧……學生都看得津津有味：用手指點著，小心地撫摸著，不可思議地贊嘆著……青銅器的發展史、景德鎮瓷都的精湛技藝、繁艷華麗的景泰藍及八國聯軍入侵圓明園對我國藝術瑰寶的瘋狂掠奪，同學們都聽得如癡如醉，隨著激奮的驚嘆，隨著失去的憤慨，他們的欣賞程度加深了，愛國主義情感也增強了。
四、增強學生的自信心，使每個學生大膽地在美術教學活動中展現自己
自信心對一個人來說是十分重要的精神支柱，也是人們行為的內在動力。一個人有了自信心，不論是學習、工作還是在生活中都將成為強者，反之則為弱者。因此，自信心對一個人的成長非常重要。在傳統教學中以教師的“教”為主，忽視了學生的“學”，把教學過程“雙主體”交互作用的活動變成了教師向學生單向地傳遞知識的過程。在這種狀況下，學生成為被動地適應教師教學、接受現成知識的“機器”，體會不到參與之樂、思維之趣、成功之悅。因此在美術教學中，要重視對學生的評價，激勵不同層次的學生學習美術。尤其對于個別美術素質不佳的學生，或是身心有缺陷的特殊生，應多采用語言性和非語言性相結合的評價形式，及時捕捉他們的閃光點。因為這些學生往往對美術懷有強烈的渴望，但在美術教學活動中并非主動參與，所以，在美術教學中不要忽視他們在美術表現中的任何一點微小的進步或任何一次參與行為，尋找一切機會表揚、鼓勵他們，增強他們的自信心。
為了激勵學生大膽表現自我，在美術課堂上，我根據學生不同的特點，讓他們在黑板上、實物投影儀上大膽地表現各種物體，并及時鼓勵他們、表揚他們，讓他們感到很快樂、很有信心。
總而言之，人都具有主觀能動性，都不喜歡被動接受外界的刺激、充當知識的容器。因此，要充分發揮學生的主體作用，引導學生把學習美術內化為自我的需要，積極地參與美術活動，快樂地學習美術，自覺地接受美術的熏陶，從而領悟美術的魅力；同時也可以借助美術的神奇力量，促進學生身心的和諧發展，培養出一大批有藝術涵養、高素質的人才！
小學美術教學論文14
摘要：在小學美術課中，手工是一項重要的教學內容。手工教學，它能有效地鍛煉學生的繪畫能力，培養學生的動手能力，還能培養學生實踐能力和創新精神，引導學生團結互助，共同進步，并與生活實際緊密聯系，是學生非常喜歡的活動。
關鍵詞：常規教育；創作興趣；材料與工具；有序；合作；創新、動手、想象、手工課；
正文：
近幾年來，隨著素質教育的深入，小學美術課也成為了一門很重要的學科，但是從國際小學生比賽就不難看出我國選手的實際操作能力相對落后，這與我們的日常美術課的教學有很大的關系。我們老師從小就忽略了對學生動手能力的培養，只看重其考試的能力。我們美術課上的手工課常被很多家長認為無足輕重，學生也不重視，上手工課既不帶材料，也不帶工具。許多老師對手工課的重視不夠，常常因怕麻煩，也沒有很好的上課。隨著新課程標準的制定，美術課越來越講究學習活動的綜合性，注重學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力。在這樣的理念下，我積極嘗試，我認為在小學美術教學中應該重視手工課的上課質量，并提高學生的動手能力。藝術源于勞動、源于交流、源于娛樂活動，而興趣的發現與培養也正是在這勞動和活動中建立并達成的。所以只有讓學生在自
己高高興興地參與實踐中，才能使得他們的思維高度集中，創新的火花迸發，從而在不知不覺中把課堂知識掌握了。以下是我在上好美術手工課的幾點不成熟的經驗，以起拋磚引玉之功效。
一、進行扎實的常規訓練
美術活動課程要使每個學生積極參與教學活動當然離不開常規訓練。每個學期開學的第一課，我并沒有上新課，而是和孩子們講講自己上課的`要求:如ａ:課前準備(要求打上課鈴后將自己的美術書及工具放在桌子的左上角)ｂ：課堂要求(坐端正安靜的聽講，如回答問題必須舉手)ｃ：課堂表揚的方式（把最先做好課前準備的同學的大名表揚寫在黑板上，表揚2次以上的同學由美術課代表登記將作為美術平時成績的依據）ｄ：批評的方式（沒有做好課前準備的同學也將登記在黑板上與表揚相反）ｅ:批改作業的方式（一般當天批改作業）ｆ:獎勵的辦法（有時獎勵一本小本子、有時獎勵表現好的寫完作業的同學提前幾分鐘在走廊上走走等等）ｇ：下課前收拾教室的要求（每天將自己座位下的衛生搞好才下課)，除此之外經常再講講課堂的重要性、課堂紀律的重要性等等。
二、妥善安排學生帶齊工具
每次上課之前就將手工活動的工具布置好，學生在上課前要準備齊全做手工的材料，如果缺少手工材料，就會影響手工課的教學質量。俗話說：“巧婦難為無米之炊”，假如在一堂手工課上，教師或學生沒有準備好相應的美術材料與工具，那么一切設計理念、創新構思都成了空想，猶如“紙上談兵”，無法將自己的創意變為實實在在的藝
術品。由于課程不同所帶的工具材料也不同，每次上課學生都應該做好充分的課前準備。要想讓每個學生都記住帶齊工具材料，就要讓學生對手工課感興趣，激發學生學習的主動性。所以每一次上美術課教師要預先做一些手工吸引孩子，提醒孩子看看第二次上什么課，然后準備相應的材料。當然，有部分同學學習習慣不是很好，有的忘了，有的少帶了工具等等，那么，我第一次表示提醒，第二次就口頭批評，相反表揚帶齊工具的孩子，有時也獎勵每次帶齊工具的孩子，久而久之絕大部分同學都能帶齊工具了。
三、切實發揮自主合作精神
記得我剛到九完小，教孩子們折紙《衣服》那一課時，同學們在上手工課時都非常興奮，按老師要求都將工具先放在桌上了，出乎意料的是我還沒有開始上課就看見下面：有的在摸自己的工具，有的在說悄悄話。我當時想同學們興奮很正常，我教他們一定會很喜歡，我就沒有顧及那些“意外情況”。當我把折紙的步驟和方法都教完給孩子們時，有一部分同學會邊看圖形邊折紙，然而，上課在自己玩工具、講話的同學卻一個個上來說，老師我不會。不得已，我只好一一教會他們折完，教完后我已經喉嚨嘶啞。問題出在哪？教學過程中，學生的動手能力參差不齊怎么辦？我想：做手工比繪畫更講究嚴謹性，更要有自主合作精神，否則會亂成一團。于是我在上的第二節課《衣服》時，更注重講清手工課的要求，而且要求必須嚴格執行。果真在另一個班上課時，效果突出，百分之八十的同學都會看圖折紙，一部分動手能力極差的同學，運用互助合作精神，互相幫助，沒有領悟的同學
在學會的同學幫助下，也基本能完成任務。當然手工活動課更能體現同學之間的合作精神，更能起到事半功倍的效果，所以每一組一定要選擇一個能干的小組長，放權給這些小組長，培養好這些小組長，就能充分有效的完成教學任務。
四、充分利用多媒體輔助教學
新課程中提倡教師盡可能嘗試計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品，有了多媒體，手工課教學更輕松、方便。如遇上要畫、折、剪的部分，運用投影儀，就能讓學生更好的看清制作步驟，理解制作方法。反之，教師就要把制作步驟多講解幾遍，有必要的話，還要在黑板上把制作過程畫出來，進行耐心的講解，然后和學生再次演示制作步驟。但到最后，還會有學生高喊：“老師，我不會！”這樣的教學方式讓美術教師很累，效果也不是很好。因此，每節課我都堅持使用大屏幕向學生展示視頻、圖片，讓學生大腦中有了一個直觀的形象，既開闊了學生的視野，也能激發學生的創作靈感，學生的學習興趣很高，確實收到了事半功倍的效果。同時，還能提高美術教師的課堂教學能力。
五、抓住契機，鼓勵孩子勇于嘗試創新。
美術手工操作活動更注重孩子的創造思維和想象空間。在上三年級上冊《魔幻的顏色》這一課時，為了讓孩子們自己去感受色彩的變化，通過各種實驗發現其色彩的秘密，我先讓孩子們了解三原色，通過畫彩虹吸引孩子，孩子們看到色彩的變化過程后非常興奮，迫不及待地想去嘗試。于是，我馬上說:“誰坐好了，我請誰第一個動手操
作”。這時，全班馬上安靜，時機來了，因為我要講最重要的的東西---操作方法和衛生要求，如果沒有講清操作方法和衛生要求，后果將會不可收拾。所以，在教學中要巧妙的抓住契機激發孩子，教學效果會更好。孩子們在創作時一定要多鼓勵。記得在《魔幻的顏色》這一課中，有一個同學畫了參差不齊的線條，周圍的同學都在笑他，我悄悄的走過去，不但沒有批評他，反而發現他畫的畫里面滲透著許多漸變的色彩原理，于是我對他大加贊賞。學生的藝術感受力、直覺思維能力，孩子們只有大膽的去嘗試才能發現并提高，因而美術教師應鼓勵和關注那些勇于表達藝術感受和真實情感的學生。無論是繪畫還是手工創作，都應以鼓勵為主，要肯定他們的創造力和想象力，讓其自由想象的翅膀在廣闊的美術天堂飛翔。在手工課上，還有一種教學叫“放手”，讓他們大膽的嘗試創作，或許你會收到意想不到的驚喜。
六、作業評價要客觀、藝術
美術教師往往重視教學的過程，而忽視對學生習作的評價。為了培養學生興趣，激發學生動手欲望，教師要多給學生鼓勵，從展示的作品中，挑選有特點的作品進行點評，樹立學生的自信心。如果我們用挑剔的眼光對待學生的作業，那么很多學生的作業可能是不合格的，這樣會打掉學生的自信心和進一步學習的興趣。如果老師能對學生的作業抱有一種寬容的心態，在允許的范圍內適當降低打分標準，盡量發現優點盡量以好的成績對他們加以肯定，則會喚起學生的學習興趣。教師在評價作業時應該有一個適當的“雙重標準”，一個班級中有優生就有潛能生，老師應該區別對待。尤其是能力比較差的同學，如果多次得不到老師的肯定和鼓勵，就會挫傷他們創作的積極性，所以對他們要放寬創作的評價標準。老師還應該用心地捕捉他們的每一個閃光點，即使很小的進步，也要放大他們的成功進行全班表揚，讓他們找到自信、找到樂趣。很多倍受關注的潛能生在不知不覺中變得守紀、樂學起來，課堂教學也能更好地順利進行。
七、 課后要整理教室，習慣規范
每一次手工活動課必須提前5分鐘收拾整理好自己的學具和課桌椅的衛生。我給孩子5分鐘，在時間內完成任務的及時表揚，讓懂事的乖孩子帶動行動慢的孩子，讓孩子養成時間觀念，形成衛生習慣。
總之，教育家杜威說：“教育即生活。”在手工課教學中，教師要引導學生從生活實際出發，作品內容盡量貼近生活實際，讓學生通過制作手工作為兒童創新開放的想象空間，讓學生在美術學習中尋找快樂、體驗快樂、獲得快樂；繪畫是每個孩子抒發自己情感最直接的途徑之一，美術手工課是孩子們感情交流的重要場所；讓學生在美術課堂中感受快樂是培養孩子審美能力、想象能力、體驗成功的關鍵。在小學美術課中，手工是一項重要的教學內容。手工教學，它能有效地鍛煉學生的繪畫能力，培養學生的動手能力，還能培養學生實踐能力和創新精神，引導學生團結互助，共同進步。
小學美術教學論文15
摘要：新的美術教材都加入了美術語言方面的內容，在新課標下，也強調了“造型表現”領域的學習活動。教學應體現美術語言的魅力，提高課堂效率。
關鍵詞：美術語言；美術教學；課堂效率
美術語言指造型藝術的基本構成因素，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理。我們發現，新的美術教材都加入了美術語言方面的內容，在新課標下，也強調了“造型表現”領域的學習活動。那么，在我們平時面對一些小學生時，該怎樣去體現這些美術語言的魅力，從而提高我們的課堂效率呢？
一、認識語言，感受語言
低段的學生，教師知道他們沒有豐富的，漂亮的詞匯，在上美術課時便更難以用一定的語言來解釋一幅畫。畫中的造型以及色彩的運用都必須由學生自己去感受、去領悟。或許結果學生會說：“老師，我能感受到畫者的心情和想表達的意境，但我不能用自己的語言來概括。”這便是學生真正的感受。可惜，我們現在的教師卻在給學生作著一些盲目的定義，比方說，教師會告訴學生，“紅色”是熱情、祝福、勇敢；“黑色”是罪惡、恐怖、邪惡；“直線”使人感到剛強；“曲線”使人感到柔美……于是學生便機械地記牢了這些美術語言，殊不知任何色彩或者形象在不同的環境下會產生不同的效應。如果一地鮮紅的血，那是熱情、祝福嗎？如果一次晚宴，某人穿了一身黑色服飾，那一定是罪惡、邪惡嗎？如果一塊橫幅筆直掛在墻上，那是剛強嗎？如果一根生銹的鋼絲扭曲在一邊，這還柔美嗎？盲目給學生下一定的美術定義，只會讓他們去死記硬套，真正的美術語言它具有無窮的魅力，讓學生產生任何的聯想和感受。
那么，如何引導學生去感受美術語言呢？
1。依托作品，領略魅力
【案例1】在教學《小小建筑師》一課時，我讓學生先上網去找我們中國以及國外的一些不同的材料建筑。有些學生找到了北京奧運館那個“鳥巢”般的建筑，學生被這些各式各樣的建筑驚呆了，原來房子還可以造得這樣漂亮，有這么多類型啊！隨后的課堂上，我再讓學生去試著“造房子”，此刻學生的'想象力也開闊了，打開了局限性，不再是平時看到的一些方方正正的房子。有了自己的思想，也學會了試著創作。
2。積極參與，動之以情
【案例2】《風兒吹過》一課對小學生來說，覺得有點無從下手。風，看不見，摸不著，要在美術作品中如何來表現呢？我教學生將風和周圍的事物進行聯系和對比，并自己親手來制造風。有些學生說電風扇，有些說吹風機，有些說空調等等制造風的方法。并讓學生講了很多關于風的句子，風的類型，以及在風作用下的效果等。有了這些基礎，學生表現風的時候不再是那么空洞。學生還感覺到，原來風是這樣來的，風還能有這些效果，風也能帶來那么大的危害等。學生了解了風的知識，也感受到了風的魅力，興趣被調動了，學習起來就更方便。
3。給予機會，開發想象
【案例3】教學《指印的聯想》一課時，當我提出今天的美術課不用畫筆來作畫時，學生一陣狐疑之后說：“不用筆？難不成用手啊？”學生拿出了彩色筆，先在自己手上“上色”，再印到本子上去；有的便拿來教師給學生敲印章的印泥，發現印泥只有紅或藍色；又有學生想到了不曾用過的水粉顏料……
學生用手指，繪畫出了各種各樣的物體。雖然沒有畫得那么形象但也有一點神似。指紋的肌理，手指的韻律，繪畫的表情，這些都能讓學生更深入地去理解美術語言，也學會用各種方式去表達更多的美術語言。真正體會“肌理和韻律”。
二、讀懂語言，表達語言
學生感受到了美術語言的魅力之外，還要去更深入地讀懂，并運用美術語言來表達。
1。展示個性，體現真實
【案例4】在給高年級上一節外國繪畫欣賞時，學生看了《星夜》這幅畫，都不解地問我：“老師，為什么梵高要這樣來表現星夜？”“一點都不像，卻那么有名。”“要我畫星夜，我絕對畫一顆顆的繁星點點。”再看孫恒俊的《滿湖曲折》，學生問“：老師，怎么就幾根線條呢？”“我覺得他畫得不夠生動！”面對這些方式的表現畫，學生提出的疑問是他們這個年齡段所應該有的。面對這些疑問，我告訴學生說：“在面對同一景點同一事物時，不同的人就會有不同的感受，這主要取決于作者對大自然的不同感受與當時的心境。可以通過任何的線條和色彩把自己當時的心情告訴別人，讓看畫的人用心去體會你當時的心情，想象當時的情景，這也是一種很好的表達方法。”
2。開發潛力，肯定創意
【案例5】在教學《奇妙的字母》這節課時，我讓學生自己來想象26個字母，學生的聯想讓我為之吃驚，有人想到“云”是交警的手勢，“允”是爺爺的釣魚鉤，兩個“雜”是正在爭斗的兩條蟒蛇等等，更讓我佩服的是，學生在一張紙上畫了山，畫了太陽，畫了天空，他說，那就是太陽下山（上山）時的“匝”。他用一個字構成了一幅完整的圖畫。課堂的實效性就這樣體現了！
在美術課上，要求教師能抓住美術語言這個最基本的元素，我想，這對學生各方面的發展都將起到積極的促進作用。全面提升了學生的綜合素質，這也是我們美術課最具有價值的體現。
（作者單位浙江省杭州市蕭山區瓜瀝鎮坎山小學）
【小學美術教學論文】相關文章：
小學美術教學的論文10-01
小學美術教學論文(15篇)11-03
小學美術教學論文15篇11-03
美術教學的論文10-22
美術教學論文11-04
小學美術教學論文（通用23篇）02-22
美術教學論文15篇11-04
美術教學論文(15篇)11-11
淺談小學美術課堂中的有效教學論文11-05