美術教學論文
在學習、工作中，大家都跟論文打過交道吧，論文是一種綜合性的文體，通過論文可直接看出一個人的綜合能力和專業基礎。怎么寫論文才能避免踩雷呢？下面是小編精心整理的美術教學論文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
美術教學論文1
一、當今美術教學的現狀
長期以來，在我國教育領域中，一直奉行以知識傳授為價值取向的教學觀。美術教學多以提高學生的繪畫技能為主，倡導教師講授示范為主的教學形式，對名家名作盲目跟風，沒有自身獨到、客觀的見解，輕視主體活動對于學生素質發展的真正價值，忽視了學生的想象思維、創造能力及情感意識的培養，無形地扼殺了學生發現美、評價美和創造美的天賦。如，當我們面對大師作品的時候，即使不能理解作品的真實內容，也會把大師的作品當成榜樣，即使畫面中出現的某些缺陷也會被理解為是大師的個性表現。然而，當我們面對學生時，卻將這種“寬容”拋之腦后，開始走一條僵硬死板式的訓練道路，過多地強調形體、色彩、結構和空間的表達。對某一物象，當學生略有新鮮的想法并有所表現時，我們卻搬出“規范”的教學方法指導學生：“這不能畫，那不能涂”，這很容易造成學生自信的缺失以及思維和情感表達的混亂。在審美情感的表達上，受傳統文化的影響，大部分學生都表現得比較含蓄，甚至有一種“跟風”的心態：盲目追求大眾化，不敢過多地在作品中表現自己的想法。加之教師的“規范”指導，畫面效果往往表現得比較相似、統一，無個性可言，這是對學生內心情感的一種抑制。同時，由于各種原因導致的教學硬件配套設施不到位，教師很難按照學科特點進行正常教學，學生的實踐過程簡單乏味，無法直觀地了解多種材料運用的效果和樂趣，對學生綜合素養及審美情感的培養形成了阻礙。
二、美術教學中審美情感的培養
列夫托爾斯泰認為：“藝術是人類審美情感的表現。”正因為如此，加強學生的藝術修養對學生審美情感的培養顯得十分重要。
首先，美術教學應注重培養學生時刻關注生活的習慣，對于所描繪的對象，不能將關注點只集中在其表面形態上，不能過多地依賴眼睛，而是要用心感受物象的存在。不同的學生感受各不相同，且其感受是時刻變化的。正因為有了這種感受，學生創作出的作品才不會千篇一律，作品才會具有生命和激情。中國古代文人作畫講究表情達意，他們的繪畫是很有情感的，每一位畫者都是自我情感的主人，通過毛筆在宣紙上的任意揮灑表現他們對周邊事物的認識和理解。在他們的作品中，墨色的干濕濃淡都傾注了畫者的情懷，給人以心靈的凈化，這對于學生藝術素養的培養具有重要的意義。
其次，就審美標準而言，教師一定要打破以往的“規范式”教育理念的束縛，樹立正確的審美觀，多一點耐心和包容，以鼓勵為主，增加學生創作的勇氣，因材施教，因勢利導，盡可能地給學生創造一個自由發揮的空間，調動學生個性與風格的發揮，任其自由地想象和表達，使藝術的本質得以體現。縱觀各個時期的世界名畫，同一事物，就表現技法而言，有具象的、有抽象的；在材料的選擇上，有雕塑、有油畫、有綜合材料等，形式可謂琳瑯滿目。它們所傳達的是畫家對生活、社會的一種真實感悟，流露其自身的真實情感，能帶給人們無限的遐想和激情，是值得學生學習和借鑒的'。
最后，在表現形式上，教師要加強對學生觀察能力的培養，要引導和鼓勵學生在生活中發現被別人忽視的美，從而結合不同的構圖、表現技法、材料創造出一種與眾不同的“另類之美”，彰顯自己的個性。當然，這需要學生對表現對象進行認真的觀察和思考才能完成，但這種教學方式對學生眼與腦的結合及審美情感的表達是一種很好的鍛煉。
總的說來，審美情感教育還處在探索與發展階段，我們要面臨和改進的問題還有很多，我們應當認識到，藝術多元化格局的形成為審美情感的表達搭建了很好的平臺。在這種大趨勢下，加強學生審美情感的培養對學生創造性思維的提升是具有指導意義的。
美術教學論文2
正所謂；師者傳道、授業、解惑也，這是作為一名老師首先所具備的道德素質和行為修養，教師在教學過程中要以一種為培養學生各方面的能力為己任，萬不能抱著做一天和尚敲一天鐘態度來進行教學，常人言；有什么樣的教師就會有什么樣的學生，好學生不是沒有，而是教師在教學中所采用的方式方法，那下面我就以《小學美術課程》淺顯地談一下自己在教學過程中的心德。
“美術”一詞大家并不陌生，但其利用價值和意義也許就知之剩少，在教育改革翻天覆地的今天，農村教育正得到合理的改變，傳統的教育觀念得到更新農村教育大有起色，這是令人欣慰的，然一些地方依舊存在不足，列如美術教育在小學教學中就無法起到教學作用甚至微乎甚微，農村教育依然存在弊端，然如何改進這一弊端是發人深思的，有錯誤并不可怕可怕的是沒有改進錯誤的決心和勇氣。
美術在教學中是為了培養學生的創制力動手能力及思維能力，傳統的照搬照畫似乎限制了學生豐富的想象力，在小孩子的內心世界里思維是不受任何的約束，天馬行空似的設想讓小學階段的小孩子變得活潑童真，而在一堂附有趣味性的美術課上這些閃光點便能夠得到體現，小孩子的內心及對某些事物的認知，例如在一次美學教學中我讓學生對美術這個概念作一番解釋，這時一個學生起來回答我的問題：美術就是畫畫。狹隘中的美術確實只是動動鉛筆的畫畫課，然真正美術卻是把生活中所見所聞所知所感及周圍的客觀事物通過自己的想象力用繪畫的方式表達出的一種內心情感，而這種情感卻是一種真實自我的再現，而在農村美術教育在教學中卻存在著諸多的漏洞，例如在小學版美術課程中涉及到許多實踐的東西，版畫，手工制作，多媒體繪畫，國畫及中國古建筑的欣賞，而這些課程卻是農村美術教學力所難及的，多媒體的運用雖在發達的城市中較為普及，但是對于農村小學而言以現在的經濟力度卻如紙上談兵不切實際，而本著實際的觀念，農村美術教育若要得到改觀的話就必須從實際出發，必須以學生的自身條件還有學校的硬件措施為根本，切不能本本主義以自己的主觀意念去踐行。
一 在小學美術教學中學生附有天性的創造力
在美術教學教育中，學生淺藏的創造力不能忽視，而如何去培養學生的這種獨具匠心的創造力是作為一名美術愛好者兼老師的職責，而我本著這一教育理念和熱情將全心全意地投入到美術教育的工作中，在以往踐行的錯誤中尋找答案力求結合學生的實際情況進行教學，讓學生在一種快樂的氛圍中獲知美術、學習美術，而非僵硬的模仿和刻板的照搬。
人常說；“學畫畫的是呆子，學音樂是瘋子”而在這我們就不談音樂了，從這句話中我們可以看出畫畫給人的感覺就是一種靜態的不變通，但在小學生的世界里他們的內心卻是無拘無束自由自在的，他們向往外面的`世界還有童話一般的夢想，而這些在成人眼里看來是幼稚的事物，卻是一種自我的彰顯，雖稚氣卻不失其可貴之處，而教師應該本著實際的理念結合小學生的自身條件給與教學，在他們的畫畫課中會有許多讓人眼前一亮的東西躍然紙上，在小孩子的世界里“魚”再也不是普普通通的魚，而是科學界未曾發現的飛魚，大大的腦袋小小的身體穿著一身花衣，在他們的內心都有一扇窗戶而這扇窗永遠都是通向美麗的童話世界，而這些都只限于現年齡階段的小學生，越過這一年齡階段或許你再讓他們去看奧特曼那是不可能的，萬物都皆在變化更新，新的東西總而言之都得取代舊的事物，何況那些思維活躍且天真童趣的小學生呢？
二在美術教學中學生眼里的兒童畫
“兒童畫”或許最能能現一個小孩的成長和生活實際吧！夸張的手法，色彩的雜亂無章無不體現小孩子自我認知的美術觀念，再不要說小孩子學習美術是浪費時間，再不要說小孩喜歡畫畫是一個錯誤的選擇，再不要說小孩思維的稚氣無知，許多東西都會隨著時間的改變而改變而這些美好的東西都應該值得保留，或許在小孩子的世界里一幅沒有任何修飾的畫面是他們內心最為寶貴的珍藏。
三具有創造性的手工制作
在美術手工制作中我并不要求小孩子非得跟著老師一步一步地做下去，而是在此基礎上加一些小孩子自己的東西，例如在人們的理念中兔子是白色的但在小孩子的繪畫觀念中，兔子是千奇百怪色彩各異的外星物體，而這，就是一種創新一種自我彰顯，也是一種進步，教師應給予鼓勵和贊揚。
四故事性畫作欣賞及色彩
在繪畫欣賞中，除了讓學生了解一些與之有關的名家畫作外，應該以小故事的形式講述畫者畫這幅畫的時代背景及創作時的心情，讓他們簡單地知道畫的藝術性，價值性，可創造性。除此之外應該帶著他們進行課外寫生，校園的每一棵樹還有山野都是值得發現的，讓他們感覺美術課是一門有趣的科目，并讓他們熱愛生活提高學習的積極性，在色彩方面讓他們知道色彩的運用，區分色調，感受色彩在美術中的巨大作用。
以上就是我對小學美術課程簡單的看法及認識，若有不足欠缺的地方望請諒解，因為本人剛出師不久，尚在學習階段中，許多觀念頗有漏洞。
美術教學論文3
【摘要】幼兒園美術教育必須在美術思想方法的獲得，學習方式的建立，美術素材尋找上下功夫，在提倡個性化教育的基礎上，做好美術教育的評價。
【關鍵詞】幼兒 美術思想 方法探索式
對幼兒來說美術教育就是以各種美術手段感染幼兒，發展他們的美感和鑒別美、創造美的能力。要想通過教學把知識、道德、審美融合起來，在相互碰撞、對話和交融中，生成智慧，培養出頭腦靈活、充滿自信，具有創造性的智慧性人才，就必須在美術思想方法的獲得，學習方式的建立，美術素材尋找上下功夫，在提倡個性化教育的基礎上，做好美術教育的評價。
一、注重幼兒美術思想方法的獲得
什么才是幼兒美術教育所要追求的？美術將給孩子的明天留下些什么？我認為幼兒學習美術的目的并不在于掌握多少美術知識——人類思維的結晶，而在于獲得遷移和構建美術知識的能力——個體發展所必備的品質，是為了明天更有效地學習。知識是難以窮盡的，而個體一旦具備了遷移和構建知識的能力，則可以在他有限的生命中取得巨大的成功。
所謂美術思想方法，就是現實世界中的形式和內容反映到人的意識中，經過思維活動而產生的結果，是對美術知識的本質認識。長期以來，幼兒美術教育存在著重技能，輕思想方法的傾向，偏重技能技工的訓練。使美術自成體系，而忽視了美術與幼兒關系的建立，
結果造成幼兒頭腦里只有零零碎碎、長長短短的線條，只是記住某樣物體應先畫這一筆再畫那一筆的繪畫步驟，而對這個物體的整體形象缺乏認識和情感，并且離開教師的示范幼兒就毫無獨立創造、想像的能力。允許他們大膽想象按自己的理解去畫，那么幼兒就能在美術活動中體驗到美，這也就是幼兒美術思想方法的具體體現。
二、建立控索式的學習方式
建立探索式的學習方法，首先必須為幼兒提供多方位，多元化環境。1、教師應充分考慮幼兒的年齡特點，有目的、有選擇地合理布置活動室，根據一定的主題內容，并與日常教學相聯系，努力營造一種愉快的，富有情趣的環境氛圍，以豐富幼兒的審美經驗，對幼兒產生潛移默化的影響。2、感受生活、自然環境中的美。幼兒通過快樂而興奮的感知活動，產生愉悅的情感體驗，在快樂中學習，豐富感知。游戲是對幼兒進行全面發展教育的重要形式，教師應力求將美術教育活動游戲化。例如，在“美麗的春天”活動中，可以先帶幼兒到戶外去觀察花園、草坪，尋找春天的特征。讓幼兒自己去親近那些小花、小草、聞一聞春天的氣息，吹一吹清爽的春風，聽一聽燕子的呢喃，看一看蝴蝶的紛飛，讓自然的美凈化孩子的心靈，激發他們的藝術情感，從而大膽地表現美和創造美。
其次，教師應該運用各種方式鼓勵幼兒大膽地表現美、展示美，創造美。教師要鼓勵幼兒根據自己的直觀印象，結合自己的想象，無拘無束地把自己對事物的感受，用獨特的語言表現出來。1、教師可以組織一些寬松式，游戲式的美術活動，比如到戶外通過觀察作畫。也可以選擇上些特殊場所，比如在瓷磚上、沙地上自由作畫。這樣幼兒會更放松、更自由、思維更活躍。2、新奇、特別的材料可以提高幼兒的興趣，激發他們探索的欲望和好奇心，使他們產生豐富的想象，如用棉簽、勺子、蓋子作畫筆；用蘿卜、土豆作刻模印章。多種形式和材料的運用，有利于幼兒開拓視野，增長知識，在活動中放手讓幼兒大膽嘗試、求異、求新是建立探索式學習方式的核心。
三、從生活中尋找幼兒美術教育的素材
美術是從現實世界中抽象出來的，生活中處處有美術，寬敞的馬路，繁華的街道，清澈的小溪，五彩繽紛的'花園，生動活潑的游戲，幼兒與幼兒之間的合作關系生活中幼兒時時能捕捉到美術的影子，幼兒對美術的感知也是建立在生活經驗的基礎之上的。多年的實踐證明，越是接近幼兒生活的教育內容，幼兒越喜歡，因為它生動自然。其次有意識地引導幼兒觀察。觀察可幫助幼兒開擴視野，擴大知識領域，是幼兒認識世界的主要途徑。我們有意識地引導幼兒觀察，充分調動幼兒的各種感官，豐富他們的感性知識，幼兒才能畫出最有情趣和最富有想像力、創造力的畫來。幼兒在繪畫中反映就是他對事物認識的角度和深淺。帶領幼兒春游金牛公園和參觀風箏展，事后幼兒興致勃勃地畫出自己所看到的公園景象和風箏造型。不難看出，讓幼兒身臨其境，才能認識事物的本質，有利于培養幼兒在美術活動中的想像和創造才能的發揮，才能真正引起兒童情感，心靈的其鳴。
四、提倡個性的美術教育
在組織幼兒美術活動時，教師要理解并鼓勵幼兒運用與眾不同的表現方式，提倡個性化。事物是客觀存在的，但是不等于幼兒對它的認識是千篇一律的。就如同世界上找不到完全相的樹葉，人也沒有完全相同的。藝術表現形式并沒有統一的標準和定式，幼兒美術作品中的情感和創造是個體審美體驗的一種反映。幼兒觀察和認識世界的方式有別于成人，他們在表現作品中的形、色、空間時有其獨特的創造。同時，每個幼兒根據個人的感受，也會有不同的表現方式。個性化的美術教育要求我們尊重兒童發展的“差異性”和“獨特性”，給幼兒提供豐富的活動內容，創設開放的活動環境，在美術教育的過程中不但要“求同”，更要“存異”。個性化的美術教育是“教育以人為本”思想的直接體現，它既滿足了個體的發展的需要，也符合現代化教育的發展趨勢。
五、做好美術教育中的評價
幼兒美術活動中的個性化創造力與教師的活動評價有著直接的、密不可分的聯系，要充分發揮美術評價的激勵作用。首先，教師應正確認識幼兒的美術作品，畫畫是幼兒的一種游戲，沒有任何功利性，是一種“和手有關材料互動的軌跡”。低齡幼兒，信手涂來便是畫，畫出來看看像什么就說是什么，高興用什么顏色就用什么顏色，更談不上構圖之類。而兒童畫的魅力也往往在這不經意間偶得，刻決追求的所謂“畫面效果”常常顯得做作和趨向成人 化。雖然教師經常要求幼兒“想好了再畫”，可又有多少孩子真的是先立意后動筆，考慮構圖色彩呢？因此，不應該用評價藝術作品的方式去嚴格評價幼兒的美術作品。其次，評價時應目標明確，重點突出。一次美術活動，教師應有兩三個具體明確的目標，而講評時也組織幼兒圍繞著這幾個目標來進行，不必面面俱到，避免空洞無物。
總之，幼兒園美術教育必須在美術思想方法的獲得，學習方式的建立，美術素材尋找上下功夫，在提倡個性化教育的基礎上，做好美術教育的評價。
參考文獻
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美術教學論文4
鑒賞是小學美育的靈魂，是打開兒童美麗心境的鑰匙。一個對生活充滿熱愛、對生命充滿理解和尊重的人，總是會從不同角度去鑒賞，發現美和價值，這在教育中是一種真正的、充滿智慧的大教育觀。在小學美育中，鑒賞更是必不可少，范圍也是非常廣泛的，課堂教學的藝術鑒賞課外教材的補充鑒賞，興趣愛好的培養鑒賞，人才的賞識教育，從一幅畫，一節課，一本書，一個人，一個國家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來談談鑒賞教學的多種形式。
一、在特定的文化意境中鑒賞
任何美術作品都不是孤立存在的。不是真空的產物，都是在特定的歷史文化背景中創造出來的。因而在進行美術鑒賞教學時，不能單純地講技法，而要將作品回歸到原有的歷史環境中，回歸到特定的文化情境中，讓學生真正體會到作品所要表達的人文含義。
教師可介紹作品產生的時代背景和相關的歷史故事，加深學生對作品內涵的理解。如青銅器、秦俑體現了中華民族的民族精神，中國山水畫體現了意境和神宗意識，古希臘藝術體現了崇尚理想與科學的精神，文藝復興時期藝術作品體現了人文主義思想。在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，一方面能夠集中學生的注意力，另一方面能夠促使學生理解山水畫的意境。有時還可以選擇一些具有文學情節的作品供學生鑒賞，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時，教師可以輕聲吟起齊白石的詩：“塘里無魚蝦自奇，也從荷葉戲東西；寫生我懶求形似，不厭聲名到老低”，幫助學生體會作者創作時的心態，盡快融入到作品的情境中來。
二、融入更多的生活元素
偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經說過：“沒有一條富有詩意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發展。”可見，生活是藝術創作的源泉。生活中的美術現象俯手可拾。在美術教學時，可以密切聯系學生的生活經驗，把課內與課外、校內與校外結合起來，創造出一個宏觀意義上的美學情境。我們可以帶領學生到校園中走走，讓他們分析、評論校園建筑的布局和特色，找自己感興趣的建筑進行全方位觀察。如果有條件，我們還可以帶學生參觀當地的美術館、博物館、宗教寺廟、園林、民居；或者來到野外，那初升的太陽、絢麗的晚霞、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會牽動著兒童的心，為美術教育提供極好的營養品。打破教師對講臺的壟斷，打破教科書對課堂的壟斷，開放課堂，提供多元化選擇，以真正適應課程改革的需要。比如《校園小記者》書本要求學生出一期校園小報，學習藝術字。我要求學生當一次真正的小記者，走出課堂，采訪學生和老師，以親身經歷來積累資料和經驗。在實踐中體會藝術的真諦。
三、調動多種感官，營造美的`情境。
人類以眼睛、耳朵、皮膚、鼻子等多種感官去感受美，這在以美育人的美術教學課堂中尤為重要，因此應利用多種途徑加以調動。例如：精美的掛圖、優美流暢的語言、生動形象的表情、優雅的舉止、得體的服飾、悅耳動聽的音樂等等，形成了美的教具、美的語言、美的表情、美的服飾、美的音樂、使美無處不在，美貫穿始終，讓學生感到上一節美術鑒賞課就是一種美的享受，在潛移默化中受到美的熏陶。
四、提供交互式平臺
學生鑒賞美術作品所得到的感受肯定是見仁見智的。不過，由于受經驗和能力所限，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應該給予尊重和認可，不必強求統一。現代美術教學非常重視讓學生表達自己的感受，我們一定要有意識地為學生創造這種機會。
課堂是交互式的主平臺。教師可引導學生在鑒賞過程中討論，在討論中鑒賞，可以從對作品的題材、主題、造型要素與形式等進行討論，還可探討作品的風格，內涵，即感情、觀念、思想等。鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現，發表自己與眾不同的見解。積極創設生動和諧的氛圍，展開想象的翅膀，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，培養學生的創新意識。
五、引入多媒體
計算機可以將課件制作水平提高到一個新的水平。如在教學中，對于點、線、面、體的理解，以前只能枯燥地講解，現在通過計算機的幫助，教師可以成功制作出簡易動畫，演示點到線、線到面、面到體的整個運動軌跡，并運用在畫中的不同位置來觀察不同的視覺效果。從而更好地理解作品構圖。
美術鑒賞課有很強的直觀性，使用計算機輔助教學，通過數碼投影儀，就可以將作品清晰地放大展示，讓學生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。
六、滲透思想品德教育，培養健康審美情趣
別林斯基說：“美和道德是兩姐妹”。從本質上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的審美心理的事物才是真實、高尚、道德的。換而言之，一個人只有接受了卓有成效的審美教育，在其發現美、評價美、追求美的過程中，形成正確的審美評判標準，才可能成為一個高尚的、有道德的時代新人。因而，在美術教育中滲透思想品德教育，是不可推卸的責任。教師應根據鑒賞作品所蘊含的豐富的內涵，挖掘和強化作品中的德育因素，將思想品德教育、行為規范教育、人格情操教育、理想和人生觀教育有機地結合到教學活動中，以實現“教書育人”的最終教學目的。
當然，在藝術教育中不僅有教師對于學生美術鑒賞的教育，更有對于學生個人的鑒賞，對人的鑒賞，遠比一副藝術作品的鑒賞更具有前瞻性，我們教育的根本是人，推動社會發展的也是人，學生就是我們國家未來的希望，世界的未來主人，因此，人才的培養就是對人的鑒賞，先鑒賞，后發展，是如今教育界流行和倡導的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛”，更是信任、尊重、理解、激勵、寬容、提醒。通過鑒賞教育，幫助學生找到學習、生活乃至未來發展最合適的位置，讓他們將自己的個性和潛能發揮到極致，獲得生命的樂趣。
美術教學論文5
一、加強小學美術教學質量的措施分析
教育體制改革的目的就是更加重視并促進學生的全面發展。目前，小學美術教育存在不少問題，教學內容枯燥，教學方法、教學手段單一，教學秩序混亂等。美術作為一門美育的特殊學科，其內容的豐富性、教學方式的趣味性和有效性等將直接影響到教學質量。因此，小學美術教師要跟上時代發展的腳步，樹立現代化教學理念，采用各種手段幫助學生學好美術課。為了加強小學美術教學質量，應采取如下具體措施：
（一）提高教師自身的素質。
發揮主導作用師資力量是保證教學質量的前提，目前很多小學在美術方面的教師資源力量還比較薄弱，專業水平也不高，有的美術老師還是語數英老師兼任的。此外，教師的自身素質也會對教學質量產生極大的影響。在倡導自主學習的新課標改革的要求下，美術老師必須不斷加強自身素質，改進教學方法。因此，小學美術教師首先要轉變教學觀念，樹立現代素質教育理念。其次要加強自身專業水平。
學生由于年齡和知識水平的限制，還不能完全理解教材插圖的造型與藝術表現背后的含義，對美術作品的內涵、藝術風格等也沒有掌握，達不到審美的要求。因此，美術老師必須加強自身素質，不僅僅要具備美術專業知識，還要善于將自己對美術的見解與經驗，以積極的情感體驗為基礎，用學生喜聞樂見并積極主動參與的形式，提高自身美術教學水平。
（二）利用多樣化教學手段。
豐富課堂教學小學生比較好動，容易被別的東西吸引注意力。要想保證課堂教學規范，提高美術教學的質量，要求教師發揮教學熱情，采取多樣的形式，傳授美術的基礎知識技能，豐富課堂教學。采用現代化的多媒體技術進行美術教學就是很好的教學手段。從網上獲取教學資源，結合美術課程的特點，拓展、豐富教材內容。創設生動有趣的教學情境，營造活躍的課堂氛圍。創造自由互動的課堂也是非常有效地手段之一。
綜合使用講授、游戲、討論、演示等教學方法，采取合作互助的方式，讓學生積極開展自主學習、合作交流，學會自己判斷美丑、感悟繪畫作品的內涵，并進行自己的繪畫構思。使用正確的教學方法才能有效地豐富課堂，加強小學美術教學的質量。
（三）注重學生的.興趣培養。
培養審美意識興趣是最好的老師，興趣是最強的動力。小學生的思維跳躍非常快，總是樂于對自己感興趣的事物展開一些思考和研究。因此，美術教學要注意開發學生的興趣資源，吸引學生主動去認識美，發現美，集中注意力在美術課堂上，學習效率必將有所提高，從而教學質量也得到了保證。
探究性、綜合性美術寫生活動的開展就是培養學生興趣的一種手段。讓學生走出課堂，走進自然，從具有不同形態、結構、比例和色彩等的世間萬物中挖掘自己感興趣的，有特別感悟的繪畫素材，不但能拓展學生的課外知識，開拓視野，還能培養學生的審美意識，通過親身體驗，從教材、從周邊的人事物中發現美、領悟美，享受美術學習的快樂。
（四）實現多樣化教學評價。
啟發審美創造不同的人對事物的欣賞角度不同，發現的美也不同，因此，對小學生美術課的評價不應該限定在分值上，教師必須多角度全方位的評價學生的學習成果。
從實際從發，針對小學生的不同性格特征和不同感悟能力，制定出層次分明的適合不同程度學生的學習任務和學習目標；教師要站在與學生平等的角度，在尊重學生的藝術欣賞的同時給予客觀指導，善于發現學生身上的閃光點。從構圖或調色能力，從臨摹相似度或創新性等多方面引導學生自由發揮，展開豐富的想象，培養學生的觀察能力，鍛煉學生的藝術表現力和審美創造力。
二、結束語
為了加強教學質量，作為小學生美育的啟蒙者，美術教師要改變教育觀念，不斷改進教學手段，培養學生的藝術欣賞和審美創造能力；規范美術課堂，不斷創新欣賞教學繪畫的方法，讓學生不僅學會欣賞美，還要學會創造美，更要學會感悟美，培養學生的健康人格和審美情操，促進學生全面發展。這才是最高教學目標，這才是教學質量得以提高的表現。
美術教學論文6
踏著秋的雨露，眨眼工夫，九月份已伴隨國慶的鞭炮聲漸行漸遠。回顧一個月來自己在有效教學方面的所思所行，不免悵然其所得與所失，下面著重從三方面予以歸納：
其一是教學程序層面上，我關注不同年齡階段的學生特點來較為靈活地以身施教，取得教學相長的初步成果。
具體做法是針對中低年級的學生，我一上課就同孩子們一起做起拍手操，激發起孩子們的課堂熱情；接下來是請學生回顧上周學習的知識，一起來版示鞏固（鼓勵學生參與競答，參與者有獎），利于學生對知識把握的連貫性與系統性，形成頭腦中的知識樹；新知識的教授則貫穿著自主發現、合作探究、教師揭秘的層次來遞進，便于學生的知識接受度；作業展評時及時肯定學生的優勢，當堂予以獎勵。但是對于高年級的學生則刪掉了第一環節，嘗試著變變變環節的有效切入。
新的教學模式，需要我運用更完善的實施手段來激發課堂教學的有效性，十月我面臨著更嚴峻的挑戰。
其二是教學評價層面上，我關注每位孩子的成長，尤其是表現堪憂的孩子的自我認知水平的提升。
即時評價是為孩子們撐開一把自信傘的最有效途徑。新學期伊始，我的每節課堂都著眼于每位孩子的發展，及時有效運用好即時評價。這源自上學期的課堂觀察點的啟示，課堂的關注不能局限于幾個孩子的發展與提升，而應是全體學生，尤其是不善表達孩子的發展。結合我們本學期的課題研究內容，我著力在這方面營造一種積極向上的樂學氛圍。孩子的表達能力相差很大，但是源自我們的一句夸獎就有可能扭轉孩子的心態，順就改變與提升孩子表達的角度與能力。
心理的'暗示往往會激發孩子內在的更大求勝激情，孩子開始肯于語言表達了，那我們的教學目標也就初步達成，動手能力的提升是遲早的事了。
其三是課堂語言層面上，我關注著如何調動學生學習的主動性，減弱教師一言堂的不良行為。
課堂上將更多的機會讓給孩子們，自己的語霸行為已經明顯消弱了。如何引導學生去表述、歸納與總結，成了我的本月必修課題。這源自于上學期的優質課評選，我的蛻變也在改變著我的有效教學。明顯的廢話少了，給孩子的表現時間多了。如五年級的《色彩的和諧》一課是在《萬綠叢中一點紅》的基礎上延展的，我首先請一組學生代表誦讀第一節，三組的學生代表再來誦讀一遍，提出本課的第一個問題：請問你從這段文字中發現了哪些關鍵詞？第二個問題是：請問上一節《萬綠叢中一點紅》讓我們清楚了色彩的？第三個問題是：你能幫大家找出他們的不同嗎？五年級的孩子已經能夠獨立思考與發現，這樣激發孩子去發現問題、解決問題會更能調動他們課堂上的積極情緒。
多些鼓勵的語言，多些表現的機會，其實我們的學生非常了不起。給他一個支點，他會翹起整個地球。
有效課堂教學，讓我重新理性地思考我的課堂四十分鐘。行動在切實的點滴間，孩子的成長也會讓我欣喜我的改變。敢于放手，敢于突破，讓我與我的學生們在新模式的課堂中自由呼吸，快樂成長！
美術教學論文7
一、在向學生傳授美術技法時進行愛國主義教育
學習美術不僅僅停留在欣賞的層面，還要讓學生懂得基本的技法，進行創作的實踐活動。只有學生參與了課堂實踐，或者是走出了教室，走向了生活，在教師的引導下進行臨摹，進行創作，才能掌握中國傳統美術的技法，形成基本的技能。讓學生對美術作品物象的理解，必須培養學生對美術的興趣和愛好。興趣和愛好是學習好美術的基礎，有了這興趣和愛好，學生就會跟著教師去臨摹，去感悟，去體會。這個過程就是培養學生熱愛民族傳統文化的過程，也是激發學生愛國之情的過程。讓學生臨摹，教師必須根據教材安排好學生的實踐活動。每一次的活動都是對學生進行愛國主義教育的好時機，教師要把握好時機結合教材的內容，或者學生的作業，適時的進行愛國主義教育。其實，繪畫的題材、用料和技法都有民族的特點。它表現了我們民族非凡的創造力，是任何一個民族所無法比擬的`，僅憑這一點，就足以引起我們的自豪，讓我們為之驕傲。在布置作業時，我們可以讓學生了解中國畫。
中國畫歷史悠久，流傳至今，依然是中國繪畫的主要內容，保持著恒久的魅力。教師可以抓住材料的特點重點介紹，就題材的多樣性重點展示，就技法的獨特性當堂演示。在教學過程中滲透愛國主義思想，是一個好辦法。如在輔導某一作品臨摹或某一實景寫生時，教師可圍繞作品外在形式的美，圍繞其寫生場景，結合直觀演示向學生講解中國畫藝術特色及其技法特點，著重指出中國畫十分重視對事物本質的表現，講究形式美；塑造形象以線條為主，尤其重視用筆用墨；構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，并十分注意畫面空白的運用；同時強調文學、書法、篆刻與繪畫的有機結合；在創作過程中，從觀察生活、研究事物到表現形式上都有它獨特之處等要點。通過這樣的講解，使學生對中國畫藝術特點有較深的認識，便于學生從藝術角度來加深理解、掌握傳統繪畫的表現手法及技能技巧。中國畫技美妙多姿，學生一定會為此而感染，為它的藝術魅力而折服。學生熱愛的藝術的積極性調動起來了，就會主動地去欣賞優秀的作品，臨摹優秀的作品，從中受到愛國主義的教育。
二、結語
對學生進行愛國主義教育的途徑和方法很多，教師要根據美術教材的需要和教學方法，給學生選取雕塑工藝、書法等不同的形式，擴展學生學習美術的視野，創設教學的情景，將愛國主義教育孕育于美術課的各個教學環節，提高愛國主義教育的實效性，從而讓每一個學生在美術教學中受到美的熏陶，提高審美的情趣，做一個新時代的具有愛國主義情操的小學生。
美術教學論文8
"實踐是檢驗真理的唯一標準"，可見"實踐"在指導人們認識和改造世界的過程中的重要作用。所以我們平時說理論聯系實際，即我們要接受新的知識獲得新的技能，僅憑口頭說教是不行的，必須得通過實踐。
對于美術的學習也是這樣。首先我們要明確學習的目的，即通過美術的學習激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。而要達到這個目的就要通過學習個體即學生本人以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具，材料和制作過程來體驗美術活動和樂趣。
而對于初中階段的學生來說，其藝術實踐的能力卻可受到內在及處在諸多因素的影響。其一，個人興趣是學生藝術實踐的源動力。興趣是最好的老師，對某個領域非常熱愛的人，必將對這一領域具有強烈的好奇心和求知欲，美術是一門藝術學科，是進行審美教育的主要途徑，國民整體素質的提高離不開美術教育，而出類拔萃者則為數不多，所以我們不能苛求將每一個學生都培養成為一名畫家，因為初中階段的教育是基礎教育，只有在整體培養的基礎上去發現，挖掘其具有藝術素養的學生，使其在文化修養提高的同時，藝術天賦也不至于被埋沒，丟失，這就需要課余時間多向這一方向傾向，以不至于象古時的方仲永，久而生疏，直至成為一名平庸之人。
其二，重視學生藝術實踐活動中學生的主導地位。新課程改革要求教師解放思想，一改以往傳統的教學模式，使學生被動的接受變為主動的學習，教師要成為學生學習的組織者和參與者，這就要看教師通過什么樣的方法和手段，能夠讓學生樂于學習，主動學習這也是我們每一位教師最關心的一個問題。在初中美術的教學中，我也嘗試過讓學生主動的觀察事物，表現事物，
讓他們體味其中的樂趣。而學生自身的頑皮性和依賴性以及意識形態的不成熟性，成為他們自主學習中的最大障礙，長期以來被動的接受，不動腦思考，老師布置點我完成點的思想在他們頭腦中根深蒂固，他們根本不會去挖掘教材之外的東西，也根本不會顧及課程的延伸與關聯。因此，此次新課改最重要的一個方面就是要徹底地進行學生學習方式的變革，使學生真正成為學習的主力軍，能夠自己學會發現問題，解決問題，自己參與校本課程的研究性學習。
其三，在學生價值觀，人生觀尚未完全形為重要成的前提下，學生藝術實踐中教師的指導作用也顯得尤為重要。例如，在一堂寫生課中，我把學生分為四組，讓他們統一到操場上，然后分散，每個同學自己去找寫生對象。安排好任務后，我說三十分鐘后檢查，然后看了看表，再看同學們，他們也是你看我，我看你，有的用嘴咬畫紙咬鉆筆，我說開始呀，他們仍無動于衷，一個大膽的.學生突然說：老師，操場上空蕩蕩的，畫什么呀？我說：同學們，仔細看看，咱們操場上有什么呀？同學們都說，藍球架，單杠。我說，再往四周看看。"有樹，房子。"同學們都異口同聲，我因勢利導，："第一組畫藍球架，第二組畫樹，第三組畫房子，第四組畫自行車。"同學們都找到寫生對象了。于是便分散開來，針對自己的寫生對象開始觀察了。通過這次課堂寫生實踐，我發覺到了老師指導作用的重要性。我們一方面在強調學生自主學習，主動學習的前提下，對于教師在學生學習過程中的正確引導，組織也不容忽視，因為我們必定受過專業的教育，人生觀，價值觀也相對形成，所以作為新課程的實施者，必須從著對學生負責，對自己負責的角度，做好自己應該做好的角色。
美術課是門技能，實踐性較強的學科，審美能力的提高，藝術修養的形成，重要通過學生的藝術實踐來親身體驗，因此，新的課程改革也賦予美術教育工作者以新的任務，要求廣大美術教師以新的教學理念，方法對學生們實施教育，并能配合好其他各科教師，搞好課程資源
的整合，充分發揮學生的個性，潛能，創造力，培養適應二十一世紀社會、科技、經濟發展的國際競爭力的。
美術教學論文9
一、轉變美術教學理念，激發學生學習興趣
教學理念在很大程度上支配著教師教的行為與學生的學習行為，影響著美術教學的成效。新時期教師要與時俱進，積極轉變美術教學理念，突出學生主體地位，營造開放式美術課堂，激發學生美術學習興趣。
1.突出學生主體地位，激發學生學習興趣
首先，教師要改變“滿堂灌”的教學現狀，積極嘗試合作學習、探究學習等學習方式，在教師的引導下，圍繞教學目標讓學生多層面地進行自主合作學習，讓學生真正成為課堂學習的主人；其次，給予學生足夠的“表現”時間與空間。美術學習是一門復雜的學習活動，它需要給予學生足夠的時間與空間，為學生創造更多的學習機會，讓學生在自主學習中交流思想，激發學生美術學習的“靈感”，讓學生感受到美術學習的成功。“教師要注意激發學生學習美術的興趣，并使這種興趣轉化成為持久的情感態度。在教學過程中，不斷地讓學生體驗成功，來保持學生美術學習興趣。”
2.構建開放式課堂，讓學生“靈活”起來
實踐證明，人在自由、平等狀態下的思維是最活躍的，興趣是最濃郁的。因此，教師要積極構建開放式課堂，建立平等的師生關系，為學生營造良好的學習氛圍，培養學生學習興趣。在教學中，師生應該是一種平等關系，教師應該成為學生學習的促進者、合作者，甚至成為學習伙伴，師生關系應該是和諧的，美術教學課堂應該是民主的，師生之間互相尊重，互相理解。只有構建開放式課堂才能使學生形成自主學習的意識，培養學生的學習興趣。教師在課堂中應以一顆包容的心對待學生的學習活動，教師對學生的藝術見解不要輕易地否定，以免挫傷學生的學習積極性；要保護學生學習過程中表現出來的創新思維，培養學生的另類思維與想象力，從而更好地激發學生的學習興趣。
二、營造良好學習氛圍，激發學生學習興趣
“在課堂教學中，營造富有樂趣的課堂教學氛圍，能調動學生學習的積極性和主動性，提高學生的`學習興趣和學習效率，收到最佳的授課效果。”在日常教學中，教師要善于營造良好的美術學習氛圍，喚醒學生自主學習的欲望，激發學生學習興趣。
1.創設良好的學習情景
講故事是通過援引美術領域的相關故事，包括美術創作的背景故事，營造良好的氛圍，讓學生感受美術藝術發展的悠久歷史，了解美術創作的背景，以便學生更好地理解美術作品，激發學生學習的自豪感，使學生以一種飽滿的情緒投入美術學習活動；信息技術的快速發展也為美術教學注入新鮮活力，改變傳統單一的美術教學形式，我們可以發揮多媒體資源豐富、直觀形象、呈現方式豐富等優勢，激發學生學習興趣。多媒體的運用可以是展示美術作品、播放影視資料、講述美術故事等，需要注意的是我們要準確把握好多媒體運用的目的，媒體的運用是為了創設一個良好的學習氛圍，激發學生學習興趣，不能喧賓奪主，淡化了美術教學活動。總之，無論采用哪一種情景創設方法，都要緊緊扣住美術教學的內容，要有助于激發學生美術學習的興趣。
2.創設良好的藝術氛圍
良好的藝術氛圍有利于激發學生的學習興趣，教師要抓住時機、創造機遇努力營造良好的藝術氛圍。如結合節日組織學生開展繪畫比賽，通過活動不僅可以為學生搭建展示才華的平臺，讓學生充分地展示自己的藝術才華，而且也為學生創造了鍛煉的機會，使學生在實踐中獲得鍛煉，增添信心；此外也有助于在校園營造濃郁的藝術氛圍，激發學生的自豪感、成就感，無形中培養了學生的興趣。對每一次活動，教師要認真組織，充分發揮學生的主觀能動性，從活動的籌劃、組織、實施等都要緊扣活動主題，如活動海報的制作，可以發揮學生的美術才華，讓學生自主制作，發揮想象力與創造力，讓學生感受到濃濃的藝術氛圍，使學生受到感染、受到熏陶；教師要善于擴大活動影響，如將學生的佳作張貼墻壁上，使整個活動都散發出濃濃的藝術魅力。
三、適時開展實踐活動，突出“職教”特點
“職校教育具有很強的職業特點，大多學生畢業后面臨著就業，參與激烈的就業市場競爭，所以提升學生美術專業素質是職業學校美術教學的首要任務。”職業學校的美術教學要散發出活力，激發學生的興趣，需要緊扣職業學校教育的特點，打造出具有職業教育特色的美術教學，在美術教學中不斷提升學生的美術技能，使學生更好地適應未來崗位需要。
1.引導學生深入生活
生活是一切藝術的靈感之源，職業教育源于社會生活，又服務于社會生活。只有引導學生深入生活，才能使學生在生活中覓得創作靈感，更好地適應未來崗位對學生美術素質的需求。教師要引導學生走出課堂，擺脫狹小空間的束縛，充分發揮想象，到生活中尋找美術創造的素材，培養學生捕捉生活美、感悟生活美、呈現生活美等能力。教師要引導學生用美術語言及時將觀察的素材、靈感積累下來，如“日記畫”，學生將每日的生活觀察、感悟等用美術的方式記錄下來，日積月累，既鍛煉學生的美術創作能力，也為美術創作積累了豐富的素材，更為學生將來走上工作崗位奠定基礎，使美術更好地服務于生活，滿足崗位需求。
2.以“職業”為導向開展實踐活動
目前，影響職校生美術學習興趣的很大一個因素是學生的就業情況，美術專業職校生就業難現狀在一定程度上影響了學生美術學習興趣，我們要積極探索職校美術教學特色，以“職業”為導向，努力推進實踐活動。職業教育的特色應該定位在“職業”兩字，因此，職校美術教學要明確人才培養目標，以提升學生美術專業知識與職業技能為重點，在學習過程中努力尋找實現目標的載體。除課堂教學外，我們要重視學生美術實踐教學，在實踐教學中，培養學生的職業意識，熟練掌握職業技能，最終提升學生的綜合職業技能。當前職業學校實踐活動主要是“工學交替”，教師要緊緊圍繞職校美術設計專業的未來崗位，積極拓展實踐渠道，為學生創造更多的實踐機會，全方位的鍛煉與提升學生的職業技能。只有讓學生真切地感受到美術學習的意義，才能有效激發學生的學習興趣。
美術教學論文10
一、綜合其他學科
美術教學過程中綜合其他學科，使學科間知識相互融合滲透，有利于使學生形成整體性、全面性的認知，有利于學生綜合應用能力及創新能力的培養，促進學生學習方法的改進。
（一）綜合語文課，提高學生抒情描寫能力
在美術課中，有新課導入、教學新授、分析示范等教學環節，需要教師用生動的語言刺激智障學生的聽覺，以增加他們的感受能力。課堂中，教師用栩栩如生的語言描述場景，使學生在腦海中展開豐富的聯想，大膽講出自己繪畫的想法和畫面的構成，引導他們用正確的作畫步驟和繪畫技術來表現想象中的場景，在提高繪畫技能的同時使其語言能力得到發展。
（二）綜合數學課，提高學生理性分析能力
可教授學生利用數學中的數量、大小、比例等知識，以提升畫面的美感。繪畫前，引導學生仔細觀察、分析圖畫中有哪些基本形狀，有幾個不同的形狀，哪個大哪個小，分別在畫面的什么位置；繪畫時也要注意形狀、大小、位置的區別，反復鞏固，使畫面布局在學生的腦海里留下深刻印象，并使其能用線條和基本形狀勾勒畫面的基本組合。
（三）綜合音樂課，豐富學生表現能力
美術課中綜合音樂活動，學生心、手、眼、耳、口并用，使學生手部精細動作發展與腦部功能發展相互促進。在美術教學中，引導學生感受音樂韻律的美感，并將之體現在繪畫上，在繪畫作品中表現出節奏、韻律的變化，使學生更直觀形象地了解點、線、面的運用和表達。
（四）綜合自然課，提升學生觀察能力
美術活動中，需要學生能夠細心觀察。要抓住學生的好奇心，引導學生分類分層、步步深入地了解周圍環境，養成細致觀察的好習慣。如，春天來了，萬物復蘇，大自然的種種變化會讓學生充滿好奇，這時教師要抓住契機，帶領他們觀察春天的各種變化，感受小草新芽的嫩綠、百花爭艷的繽紛，引導他們在繪畫時把觀察到的事物有條理地表現出來。
二、綜合學生現實生活
美術創作來源于學生的“生活世界”。筆者學校在特殊教育“生態范式”的指引下，利用主題實踐、社會實踐等課堂，加強美術學科與學生生活的聯系，使教學內容、教學活動、表現方式更貼近學生生活。
（一）開展生活化游戲，提升發現美的意識
不少智障學生有弱視、色盲、注意力不集中、動手能力差等障礙。針對這些障礙，教師可開展一些具有補償、矯正功能的訓練游戲，如“羽毛飛飛”游戲。游戲前，準備很多生活中常見的羽毛，可以將之染成各種顏色；學生拿起一根羽毛，然后放手使其飄下來。在這個簡單的游戲中，首先，對學生進行色彩訓練，使其認識自己或他人手中羽毛的顏色；其次，學生進行了眼部運動，看著羽毛從上飄到下的過程，使學生眼珠得到了活動；再次，在參與這一活動時，學生會專注于自己羽毛飄落的過程，提高了專注力。
（二）創設生活化課堂,發展表現美的`能力
1.課堂結構生活化
讓美術與生活溝通起來，將生活場景作為課堂導入、美術活動內容來源或作品成果展示方式，能使課堂教學結構富有變化，營造出廣闊的美術教學空間。如在教學“紙拖鞋”一課時，以創設生活情境方法導入。首先出示一個擺放了各式拖鞋的鞋柜，然后開展“買拖鞋”游戲，讓學生選擇一雙自己喜歡的拖鞋，并說明自己購買的理由。學生積極投入到“買拖鞋”情境，并在這一生活情境中認識到自己需要的拖鞋是款式新穎、色彩鮮艷、大小合適的。生活情境的創設讓學生體驗到了“在玩中學”的樂趣。
2.課堂內容生活化
可以把生活中常見的內容充實到美術課堂教學中來，使教學內容更貼近孩子生活。如在畫蔬菜時可以帶學生到菜場觀察蔬菜，要求家住農村的學生到自家菜地種菜、拔菜，以獲得豐富的生活體驗和視覺感受。另外，還可通過摸一摸蔬菜的質感、嘗一嘗蔬菜的味道，獲得多種感官體驗，從而產生更多的創作靈感。
3.課堂技術生活化
篩選生活中的活動,并把生活中常見的動作當作一種美術技能運用到美術活動中。如，在學習“線條的認識”時，利用學生喜歡的開車游戲，引導學生用車輪蘸上顏料在白紙上隨意開動。學生接到這一任務很開心，都拿著喜愛的汽車蘸上漂亮的色彩后“開車”，作品中出現了直線、波浪線、鋸齒線等線條，無意識地創作出一幅幅令人遐想的抽象畫。再如初學橡皮泥捏制時，就可開展“做面條“”搓湯團”等生活情境化的游戲。在這一游戲中，學生會模仿大人，將自己知道的“做面條”“搓湯團”等生活技能運用到美術活動中，自然就掌握了把橡皮泥變長和變圓的技能。
（三）搭設生活化表現平臺，培養創設美的能力
教師為學生創設運用美術的生活環境，促進學生表現能力、材料運用能力、動手操作能力等多元能力的發展。可讓學生布置班級環境、美化學習園地、制作演出道具、設計環保服裝等。如在“美麗的海底世界”活動中，為了在教室里創設一個美麗的海底世界，學生不僅將畫好的作品剪貼在教室的窗戶上，還不斷創作和補充各種各樣的海底生物，提高了美術素養，激發了創作欲望。
綜合美術教學是一個整體和系統的概念，除了以上論述的方式，還可將美術四大領域、其他各學科和學生現實生活統整起來，做到既有縱向的結合又有橫向的結合，促進學生的多元發展。
美術教學論文11
美術語言指造型藝術的基本構成因素，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理。我們發現，新的美術教材都加入了美術語言方面的內容，在新課標下，也強調了“造型表現”領域的學習活動。那么，在我們平時面對一些小學生時，該怎樣去體現這些美術語言的魅力，從而提高我們的課堂效率呢？
一、認識語言，感受語言
低段的學生，教師知道他們沒有豐富的，漂亮的詞匯，在上美術課時便更難以用一定的語言來解釋一幅畫。畫中的造型以及色彩的運用都必須由學生自己去感受、去領悟。或許結果學生會說：“老師，我能感受到畫者的心情和想表達的意境，但我不能用自己的語言來概括。”這便是學生真正的感受。可惜，我們現在的教師卻在給學生作著一些盲目的定義，比方說，教師會告訴學生，“紅色”是熱情、祝福、勇敢；“黑色”是罪惡、恐怖、邪惡；“直線”使人感到剛強；“曲線”使人感到柔美……于是學生便機械地記牢了這些美術語言，殊不知任何色彩或者形象在不同的環境下會產生不同的效應。如果一地鮮紅的血，那是熱情、祝福嗎？如果一次晚宴，某人穿了一身黑色服飾，那一定是罪惡、邪惡嗎？如果一塊橫幅筆直掛在墻上，那是剛強嗎？如果一根生銹的鋼絲扭曲在一邊，這還柔美嗎？盲目給學生下一定的美術定義，只會讓他們去死記硬套，真正的美術語言它具有無窮的魅力，讓學生產生任何的聯想和感受。
那么，如何引導學生去感受美術語言呢？
在教學《小小建筑師》一課時，我讓學生先上網去找我們中國以及國外的一些不同的材料建筑。有些學生找到了北京奧運館那個“鳥巢”般的建筑，學生被這些各式各樣的建筑驚呆了，原來房子還可以造得這樣漂亮，有這么多類型啊！隨后的課堂上，我再讓學生去試著“造房子”,此刻學生的想象力也開闊了，打開了局限性，不再是平時看到的一些方方正正的房子。有了自己的思想，也學會了試著創作。
積極參與，動之以情
《風兒吹過》一課對小學生來說，覺得有點無從下手。風，看不見，摸不著，要在美術作品中如何來表現呢？我教學生將風和周圍的事物進行聯系和對比，并自己親手來制造風。有些學生說電風扇，有些說吹風機，有些說空調等等制造風的方法。并讓學生講了很多關于風的句子，風的類型，以及在風作用下的效果等。有了這些基礎，學生表現風的時候不再是那么空洞。學生還感覺到，原來風是這樣來的，風還能有這些效果，風也能帶來那么大的危害等。學生了解了風的知識，也感受到了風的魅力，興趣被調動了，學習起來就更方便。
給予機會，開發想象
教學《指印的聯想》一課時，當我提出今天的美術課不用畫筆來作畫時，學生一陣狐疑之后說：“不用筆？難不成用手啊？”學生拿出了彩色筆，先在自己手上“上色”,再印到本子上去；有的便拿來教師給學生敲印章的.印泥，發現印泥只有紅或藍色；又有學生想到了不曾用過的水粉顏料……
學生用手指，繪畫出了各種各樣的物體。雖然沒有畫得那么形象但也有一點神似。指紋的肌理，手指的韻律，繪畫的表情，這些都能讓學生更深入地去理解美術語言，也學會用各種方式去表達更多的美術語言。真正體會“肌理和韻律”.
二、讀懂語言，表達語言
學生感受到了美術語言的魅力之外，還要去更深入地讀懂，并運用美術語言來表達。
展示個性，體現真實
在給高年級上一節外國繪畫欣賞時，學生看了《星夜》這幅畫，都不解地問我：“老師，為什么梵高要這樣來表現星夜？”“一點都不像，卻那么有名。”“要我畫星夜，我絕對畫一顆顆的繁星點點。”再看孫恒俊的《滿湖曲折》，學生問“: 老師，怎么就幾根線條呢？”“我覺得他畫得不夠生動！”面對這些方式的表現畫，學生提出的疑問是他們這個年齡段所應該有的。面對這些疑問，我告訴學生說：“在面對同一景點同一事物時，不同的人就會有不同的感受，這主要取決于作者對大自然的不同感受與當時的心境。可以通過任何的線條和色彩把自己當時的心情告訴別人，讓看畫的人用心去體會你當時的心情，想象當時的情景，這也是一種很好的表達方法。”
開發潛力，肯定創意
5在教學《奇妙的字母》這節課時，我讓學生自己來想象6 個字母，學生的聯想讓我為之吃驚，有人想到“云”是交警的手勢，“允”是爺爺的釣魚鉤，兩個“雜”是正在爭斗的兩條蟒蛇等等，更讓我佩服的是，學生在一張紙上畫了山，畫了太陽，畫了天空，他說，那就是太陽下山（上山）時的“匝”.他用一個字構成了一幅完整的圖畫。課堂的實效性就這樣體現了！
在美術課上，要求教師能抓住美術語言這個最基本的元素，我想，這對學生各方面的發展都將起到積極的促進作用。全面提升了學生的綜合素質，這也是我們美術課最具有價值的體現。
美術教學論文12
一、現代藝術的基本特征
1.推動經濟市場的發展在社會主義社會不斷發展的情況下，人們的生活水平也有所改善，經濟發展的車輪也在不斷的前行，人們的文化內涵、審美價值觀、精神品味等需要也都有所提高，這也推動了藝術水平的提高，我國經濟市場也逐漸成形，經濟市場的存在是一種形式，而現代藝術才是推動經濟市場發展的核心，因此說，現代藝術與與社會經濟發展有著直接的聯系，只有現代藝術的不斷發展才能促進我國社會經濟的不斷發展。
2.推動社會實踐的前行現代藝術的發展主要是為了滿足消費者的需求，要結合消費者的興趣來提升現代藝術水平。在前十年人們的需求與現在有著很大的不同，而在當時為了滿足人們的需求，現代藝術也跟隨著人們的興趣進行發展。在當今人們的需求又與十年前的需求有著天壤之別，十年前人們所需求的產品，到當今可能已經下線，也可能已經更新換代。總之，會以另一種新穎的形式出現的`世人面前，這就是現代藝術的發展，不僅是為了滿足人們的需求，更是推動社會實踐前行的動力。
3.推動社會科技的創新在現代藝術不斷進步的同時，社會科技也在不斷的創新，這是現代藝術一種外在的表現形式。只有人們對現代藝術的認識不斷提高，才能在想象的基礎上對社會科技進行不斷的創新，尤其是電力行業的進步，這都是有目共睹的，在近些年電子產品的更新換代可謂是迅速，例如，從十年前的非智能手機到JAVA系統的手機，再幾年前安卓系統的手機也逐漸流行，以前大家都用電腦上網，現在電腦能辦到的手機也都能辦到，這就是社會科技的創新，因此說，現代藝術的發展是推動社會科技創新的根本。
二、高校美術教學與現代藝術的結合策略
1.重視內在的審美性高校美術教學的發展不應將眼光局限在美術領域中，更應與現代藝術結合，重視高校美術教學的內在審美性。另外，高校美術教學在與現代藝術結合的過程中，不應完全依賴于現代藝術，要體現出美術的本質，尤其是現代藝術的造型和環境，在高校美術教學中，可以借鑒現代藝術的外在造型和環境，但是不能完全的效仿這些，可以將其融入到高校美術教學中，再結合美術的理論性知識，正確的培養學生的審美觀，提高學生美術學習的個性化以及創作風格，要利用現代藝術對學生起到美術的引領作用，而并不是按部就班的教學，這樣才能促進學生的綜合素質得到提高。
2.追求新的發展趨勢美術教學是培養學生情感，提高藝術修養的重要途徑，傳統的高校美術教學過度重視“美術教學”，而忽略了美術的內涵以及美術的特征，更缺乏與現代藝術的結合，大多都停留在傳統的教學階段，嚴重影響高校美術教學的發展。高校美術教育與現代藝術的結合應形成多學科的融合、交叉、滲透的教育方式，這是現今乃至未來高校美術教學的必然發展趨勢。高校美術教學在與現代藝術結合的過程中，不應完全跟隨著現代藝術的腳步發展，應有著一定的局限性，主要從美學研究的方向作為主要發展趨勢，這樣才能不失現代藝術的發展，不失美術的本質，形成美術理論與現代藝術創新的結合，對培養高校學生美術的創造性思維能力、想象力、多元化、多學科的發展有著極大的作用。
3.提高美術教學的創新意識任何一部優秀的美術作品，都是他人無法想到的，更是將藝術美表現的淋漓盡致，而且，作品中還帶有豐富的內涵，任何一名成功的美術家都具有較高的創造能力，這樣才能在美術行業中脫穎而出。高校美術教學通過與現代藝術的結合，以美學發展作為核心、以現代藝術作為一種襯托，對培養學生的創新意識、創造能力有著一定的作用，這也是當今高校美術教學發展的必然趨勢。
三、總結
綜上所述，美術作為高校教學的一門重要科目，不僅僅是一門學科，更是人們追求美好生活、美好事物的一種表現形式，雖然高校美術教學繼承了傳統文化理念，有著一定的文化內涵，但是，如果從高校美術教學的發展角度上來講還是遠遠不夠的。通過本文對高校美術教學與現代藝術的結合分析中得知，將高校美術教學與現代藝術進行有效的結合，能夠充分體現出高校美術教學的生活性、實用性、創新性、實踐性等特點，不僅將高校美術教學的本質完全呈現出來，更將現代藝術的美觀、經濟、功能表現的淋漓盡致，更有利于高校美術教學效率的提高。
美術教學論文13
1當前美術教學中存在的問題
1.1對美術教學的認識存在不足。但是，作為學校的一門課程，在課程的設計與內容的安排上，往往較為側重于培養學生的應用能力與實踐技能，強調專業性與實用性，如教師在教學過程中，注重傳授基本的美術繪畫技巧、提升學生的photoshop技術等，雖然能在就業方面幫助學生發揮出優勢，但是過于強調功利性、實用性的技術應用，往往使得學生只把美術學習作為一門求生技能，而并不是一種美的感受。美術教學中，存在最大的一個問題就是在認識層面上忽視了對學生美術品行、美術內涵、美術人格等方面的熏陶與培養，這將不利于推動學生的全面發展。
1.2教學目標不清晰。在進行美術教學的過程中，大多數的美術教師往往只顧著給學生傳授一些美術繪畫的知識以及相關的理論，并沒有將一些實際的實踐方法教給學生，并且教師在進行課堂授課的時候并沒有有效的對學生的個人素質進行研究，對學生在美術方面的認知不是非常的全面。這就造成了教學目標存在盲目性，教師在授課的時候采用的方法非常的古板，最終導致了學生被這種復古教育侵蝕，喪失了學生的創新能力。
1.3教學實施過程有待完善。（1）教學方式單一。美術教學的授課主體是美術老師，在教學的時候，直到現在為止美術教學都采取單一的教師授課、學生聽課、學生現實機器一樣在教師的手中如同提線木偶學習，導致了課堂的單一性，使學生喪失了學習的熱情。（2）教學內容單薄。由于教師受到傳統觀念的影響，在進行美術教育的過程中往往總是使用傳統的教學大綱，對學生的學習訴求并不是十分的重視，對當代社會美術發展的潮流也不佳關注，在教學中總是使用傳統的單一式教學方法，導致學生覺得課堂枯燥乏味，喪失了學習的興趣。（3）缺乏教學拓展空間。當代美術教材的內容十分的單一枯燥，在教學中無法進行延伸，教學的內容也被教師約束在了課本之內，學生便無法得到與外界的有效結束。所以，教師在這種情況下應該引領學生走進社會、自然中去，讓他們感受社會的美麗，然后發揮自我的潛力去創造優秀的美術作品。為學生的發展學習不斷的拓寬教學及發展的空間。
2創新美術教學的實施方法
2.1借助多媒體設備上好鑒賞課。在美術教學中，教師應適度運用計算機技術。可以根據每節課的不同內容，播放相應的動畫短片，激發學生的學習興趣；或向學生展示一些繪畫大師的作品，提高學生的審美能力；還可以動畫的方式介紹一些著名畫家童年的趣事。多媒體技術的運用，使得課堂變得生動、具體，調動了學生學習的積極性。例如：在“中國山水畫”這一類作品的鑒賞過程中，教師可以依據鑒賞對象的典雅氣質配上中國古典音樂來開展教學。此外，在這個過程中，教師還應依據具體作品局部風格特點、整體氣質來選擇是以竹笛演奏為主的音樂或以古箏演奏為主的音樂來作為教學背景。通過這一方式能夠讓學生在具體的音畫情景中認識畫作，在音樂的烘托下更好地走進畫作鑒賞課，繼而在客觀條件上增強學生的鑒賞感覺，加強學生對作品的鑒賞、理解能力。
2.2整體、特殊教學兩相結合。美術教學是需要將整體與特殊教學結合在一起的，所以，在此之前教師首先應該根據現有的教材對學生進行基礎知識的傳授，然后使學生掌握一定的繪畫能力及技巧，然后，在此基礎之上教師應該結合學生自身的素質成長特點，對學生的未來發展方向進行構思，然后看展特色化、專業性教學，將整體與特殊教學結合在一起。例如：在一個美術班中，有部分學生希望能提升自己手工藝品的美術創作水平；有些學生則希望加強自己的幼教美術修養；有些學生則希望可以提高自己的素描水平等。教師只有掌握并了解了學生在學習過程中的特殊的要求以及興趣，然后更具學生的個人個性進行美術小組的劃分，然后開展一種專題性的、針對性強的課堂專題教學活動，對學生在學習中出現的問題進行合理的指導糾正。
2.3開展美術教學實踐活動。課堂雖然是美術教學中重要的教學平臺，但是單一的使用課堂教學的話依舊是無法滿足我們的教學需求的。所以在教學中借助已經存在的美術館、展覽館之類的設施；來進行教學，拓寬美術教學的`平臺，在教學過程中積極的拓寬學生視野，使學生在創新性發揮方面能夠得到更為有效的培養，充分的激發學生的美術創新能力，使其在成長中得到創新應用的真諦。所以，首先我們應該帶領學生多參觀，將學生組織在一起之后，就可以帶領學生到一些具有美術意義濃厚的地方進行參觀，在參觀的過程中還可以對學生進行專門的講解，進而提高學生的鑒賞能力，使學生在眾多的美術展覽館中了解當代社會發展的主流，加強教師與學生在參觀中的交流能力，使彼此都能夠有效的尊重各自的觀點。只有這樣學生在教師的悉心指導下才能夠得到有效的能力提升，使學生獲得充足的自信心以及創新的靈感。這種教學方式，將傳統的教學方式進行了身體內部的大換血，給美術教育帶來了新的生命力。其次，在教學過程中還應該帶領學生多去外面進行實踐，通過到戶外觀賞的方式，提高學生的自我觀察能力，使其在復雜的社會環境中學會對景觀的取景，讓他們在生活中體驗美術的奧妙。只有讓他們明白了“藝術源于生活”的道理，才能夠有效的保證藝術的源泉不會枯竭，保證學生在美術學習中，能夠得到源源不斷的創新靈感。
2.4創立合理化的評價、激勵制度。教學的發展和實施從來都不是一個單向度的過程。師生之間的交流互動是實現教學不斷發展和進步的重要保障，而學生的學習動力和對美術的熱情是實現美術教學不斷進步的關鍵保障。在筆者看來需要通過創立合理化的評價和激勵制度來達到這一目的。并且要讓學生對自己充滿信心才能更好地激發出創新能力，才能夠更加有效地實現中職美術的可持續性發展。所以，通過創立合理化的評價、激勵制度可以幫助學生找準自己的定位，也可以讓學生在教師的鼓勵、指點下不斷獲得自信心。因此，在筆者看來，教師可以借助語言鼓勵、精神獎勵、物質慰問三結合的方式來構建合理化的評價、激勵制度。語言的鼓勵能給學生以自信，精神的獎勵給學生強大的外動力，物質的慰問則可以在繪畫的硬件方面幫助學生。
美術是一種藝術的代表，在進行美術創新性教學的過程中，重視創新方法的使用以及轉變，提升學生的整體創新能力，使其在美術學習過程中充分的掌握美術創新的技巧以及基本知識的運用，這才是在當代美術教育過程中嘗試創新性教學方法重要目的之一。
美術教學論文14
1．中國畫創新的道路探索
2．淺談中國工筆人物畫的“傳神寫意”
3．淺談素描寫生
4．簡論書法用筆與中國畫筆墨
5．談畫好素描的竅門
6．淺談藝術中的“目視”與“神遇”
7．淺談中國山水畫的意境
8．論水粉畫寫生“水”和“”的運用
9．素描作為獨立的藝術形式的魅力
10．淺析中國畫的美學理念
11．中國畫設色中的變色
12．重視眼、腦、手的訓練
13．淺論中西繪畫中的線條藝術
14. 淺談美術的功利價值早于審美價值
15. 淺談中國山水畫
16. 淺談中國畫的”形“與”神”
17. 淺談素描創新——造型、審美、感知能力
18. 略論中國畫的構圖
19. 淺談寫意花鳥的賦彩
20. 如何看待“筆墨等于零”
21. 淺談中國畫的“筆法”和“墨法”
22. 淺談中國畫的氣韻生動
23. 試談當代油畫的寫意特征
24. 淺談自然色彩寫生
25. 淺談中國古代人物畫——敦煌壁畫“飛天”
26. 水墨畫的'美學特色
27. 中國水墨畫的現狀與出路
28. 淺談中國人物畫
29. 淺談對山水畫的認識
30. 淺談中國畫“線”的藝術
31. 面對未來的中國水墨畫
32. 淺談色彩寫生
33. 中西繪畫色彩比較
34. 淺談中國畫的構圖特點
35. 淺談中國傳統繪畫的造型觀念
36. 淺淡“書畫同源”
37. 淺談中國畫的空白
38. 頭像素描學習的要求是什么
39. 簡論中國畫與書法藝術的關系
40. 淺談文人畫對中國畫之影響
41. 中國畫貴在創作
42. 淺談中國畫中的“氣韻生動”
43. 談徐渭的雜花圖卷
44. 如何對待西方現代派美術
45. 線描藝術的魅力
46. 傳統水墨與都市水墨
47. 淺論山水畫寫石方法
48. 論"線"在素描繪畫中的作用
49. 淺談中國畫空間的創新
50. 論白描仕女畫
51. 談中國畫的現狀和出路
52. 淺談國畫百年之變遷
53. 淺談色彩與人的心理
54. 論白描
55. 筆精墨妙與意趣心契
56. 淺談基督教對米勒的影響
57. 古代書法論所涉“道”“理”“法”三者關系
58. 論寫生與創作的關系
59. “線條、色彩、構圖”——繪畫美的本質
60. 散談中國畫的特點----作為閱讀符號的中國畫
61. 線——造型藝術的獨特語言
62. 談臨摹
63. 對中國水墨畫傳統技法的幾點認識
64. 油畫之我見
65. 散論中國畫的繼承與發展
66. 速寫與創作情感
美術教學論文15
小學階段的學生具有較強的想象力和好奇心，此時開展色彩教學可以激發學生的學習興趣及提高學生的觀察、感知和審美能力，在多遠化的教學中具有重要意義。
一、關于小學美術教育中的色彩教學方式
1.提高學生的色彩認知力
學生在小學階段時，對美術作品、藝術創作還處于個人認知階段。想要提高學生美術基礎，如何激發小學生對美術的興趣是關鍵。色彩教學的意義就在于通過來引起學生對色彩具有一定的認知，提升學生對顏色的感知力[1]。例如，某教師在小學色彩教學中采用色彩聯想的方式，該教師讓學生用紅色去聯想蘋果、火焰等；用黃色聯想太陽、皇冠等；用藍色聯想大海、冰晶等；用綠色聯想樹葉、草地等。采用這樣的方式幫助學生建立對色彩的認知能力。
2.提高學生的色彩觀察力
色彩在我們的生活中無處不在，教導學生如何在生活中學會對色彩的觀察是色彩教學的基本條件。在色彩教學的過程中應讓學生懂得如何觀察色彩，可以提高學生對色彩的觀察力。例如，某教師在色彩教學當中，讓學生在不同方面去接觸色彩。從不同的角度去觀察色彩的間接變化；從不同的光源去感受色彩的明暗對比；從不同的環境去感受色彩的冷暖差異。采用這些方式幫助學生建立對色彩的.觀察力。
3.提高學生的審美能力
色彩教學的目的是幫助學生建立個性的審美能力。小學時的學生性格較為活潑開放，對新鮮事物的好奇心較強。因此，在美感教學的啟蒙時期，由于小學生的心理不夠成熟，審美觀念也不盡相符，此時的學生更容易出現審美誤差，教師需要正確的引導學生在觀察、辨別事物的同時解放自身的天性。比如，教師可以在色彩教學當中采用觀賞藝術品的方式來引導學生學習中國傳統藝術文化，將傳統文化與色彩教學相結合可以讓學生形成更健康的自身審美觀念。
二、推動小學美術教育色彩教學的措施
1.教學方式與實踐相結合
“生活即教育、社會即學校、教學做合一”是陶行知先生發表的生活教育理論的核心內容，也是現今我們教育工作者的工作指導方針[2]。此理論在色彩教學的過程中也同樣適用，將教學方式與社會實踐相結合，采用寓教于樂的方式可以讓學生更輕松、將教學融入生活當中去，可以讓學生更愉快的學習色彩相關知識。教師應引導學生在生活當中大膽運用色彩元素，這樣會培養學生在自己的創作作品中對色彩的運用更加豐富。比如，教師可以將色彩教學課堂轉化為春游的形式，讓學生去觀賞沿途風景景物，在觀賞的同時引導學生去觀察生活中的顏色。這樣將教學與實踐的方式結合起來，將課堂融入生活當中，使學生感同身受的接觸色彩所帶來的魅力，更有利于學生感受色彩、理解色彩。
2.教學方式適應時代潮流
任何事物都逃不過時代發展所帶來的變遷，教育行業也是一樣，傳統的教學方式正在隨時代的發展發生轉變。小學生對事物的觀念處于啟蒙階段，自身分辯能力差，當下時代潮流的發展對其思想沖擊強烈，教師需在此時正確引導學生適應潮流的發展。藝術來源于生活，色彩教學的教學方式也可以適應時代的發展進行改變。比如，當今科技發展迅速，小學生被各類電子產品吸引，家長和老師盲目的阻止其接觸電子產品往往會事與愿違，但教師可以利用學生被電子產品所吸引的特點，將電子產品融入課堂當中來。教師可以利用投影的方式為學生講解色彩的知識；可以利用電腦播放色彩教學材料或色彩教學相關的影像作品；可以利用學生較為喜歡的卡通人物、影視明星的外觀及穿著搭配的色彩進行講解。適應當今潮流的教學方式更容易學生所接受。
3.教學方式多元化
在“以人為本”的學生觀指導下，我國的素質教育對教育工作者提出了更高的要求。目前，社會要求人才的能力從單一向多元化轉型。因此，色彩教學的方式也不僅僅局限于色彩，也可以向多元化的方向發展。例如，某教師將色彩教學的方向進行多元化轉變，使用布料藝術、陶制藝術、剪紙藝術、文字藝術等多種藝術教學形式。多元化的教學方式能夠幫助學生建立獨特的審美觀，能夠輔助色彩教學的進行。有些時刻需要和家長進行溝通，讓家長參與進教學當中來，利用平時生活中的藝術元素對學生進行更多方面的教導，這樣可以將多元化的教學方式最大程度發揮出來。
結論
綜上所述，小學美術教育中的色彩教學要適應社會的發展，并對傳統教學方式作出適當的改變。教師應努力提升小學生的審美觀念和藝術修養，為國家培養更多的多元化的人才。
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