美術教學論文【優秀15篇】
在學習、工作生活中，大家對論文都再熟悉不過了吧，論文是一種綜合性的文體，通過論文可直接看出一個人的綜合能力和專業基礎。寫論文的注意事項有許多，你確定會寫嗎？以下是小編整理的美術教學論文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
美術教學論文1
一、選材貼近生活，拓展美術學科中法制教育資源的內涵
在滲透法制教育時，教師應當從地方的實際情況出發，選擇貼近生活的素材，將課程資源的內涵加以拓展，這樣就會發現非常豐富的美術教學資源。例如，在教學（人教版）初中美術九年級（上）“讀書與藏書的情結”第7頁時，教師讓學生通過觀察圖片上學生讀書的情景，聯想到今年班上來讀書的學生是比上學期多了還是少了，并分析增多或是減少的原因。此時在和學生的討論過程中，就可以輕松滲透《義務教育法》和《未成年人保護法》。
此外，面對失學的同學，教師還可以組織學生開展“寄語卡片”的活動，以表達對不能來上學的學生的關心之情，在這個活動中，可用舊掛歷、雜志、報紙等做卡，以節約用紙，保護森林，這一過程又可順勢滲透《中華人民共和國森林法》，從而使學生認識到保護森林的重要性這種貼近學生實際生活的`美術課堂，不僅可以拓展美術學科中法制教育資源的內涵，還能讓學生感到無比的親切，從而使教學的可行性和可操作性程度得到大幅度的提高。
二、創設氛圍，在啟迪學生心扉中滲透法制教育
新課程標準要求：教師應激發學生學習的積極性。如果法制教育只是要求學生死記硬背概念，或靠教師念經似地照本宣科，其結果只能是學生學習得毫無興趣，教師講課也毫無動力。這樣的學習氛圍會對學生產生很大的觸動，能引起學生的內心共鳴，也就達到了潤物細無聲的法制教育作用。
三、善于聯想，隨時隨地捕捉“法”的身影
在教學過程中，只要善于聯想，一段話，一個詞，一張圖片，都可以捕捉到“法”的影子，都可以滲透法制教育的內容。如，講授（人教版）初中美術九年級（上）第19頁“剪紙的意蘊”一課時，因為剪紙于20xx年申報非物質文化遺產成功，所以在這一課中可以滲透《中華人民共和國非物質文化遺產法》；在教學（人教版）初中美術九年級（上）第3頁時，從蘋果公司掌上電腦、臺式電腦的設計中也可以滲透《中華人民共和國知識產權法》。
四、結語
總之，加強小學生普法教育是整個社會的共同責任，課堂是普法教育的主戰場，在課堂上既要讓學生學到文化知識，又要不失時機地滲透法制知識。這就需要教師在初中美術教學過程中找準切入點，多動腦筋，多發現，多創設氛圍，只有這樣才能使學科滲透法制教育這一教學方法收到良好的效果，才能真正培養出知法、學法、守法、品學兼優的一代新人，才能促使他們身心健康快樂地成長。
美術教學論文2
摘要：高中美術科目是培養高中學生藝術素養和美術鑒賞能力的重要課程，隨著教育改革的不斷深入，美術鑒賞課成為了高中必修科目，伴隨時代發展，多媒體技術逐漸應用在高中美術鑒賞教學中，其可使抽象的內容變得更為生動，激發學生對美術課程的樂趣，活躍課堂氛圍，是一種提高教學效果的教學方式，本文將對多媒體技術在高中美術鑒賞課教學中所發揮出的優勢進行了分析，并詳細敘述了高中美術鑒賞課多媒體教學的具體應用。
關鍵詞：多媒體技術；高中美術；鑒賞教學
隨著科學技術的迅速發展，多媒體教學已逐漸應用于教學的各個學科中，對于高中美術鑒賞課也不除外，其是利用聲音、圖像、文字、影像及交互功能等方面的優勢，將美術教學推向更高層次、多元化、信息化的發展[1]。在多媒體教學下，高中美術鑒賞課可以擁有更多的教學資源且不受時空限制，無論對于老師還是學生來說，都有很大的幫助。
一、多媒體技術在高中美術鑒賞課堂中的優勢
（一）可明顯提升學生的專注能力
專注力是指人們對于某種事物長期的、帶有指向性的關注活動。當學生在課堂學習中，如果想提升學生效率，就需要保證學生的這種專注力，這對于美術鑒賞課教學有重要意義[2]。如果老師在開展美術鑒賞教學時，不能將學生的專注力集中到學習中，將會直接影響學生的學習效果，而多媒體技術的應用，可很好的解決到這一問題，其可通過生動、直觀的表達形式提升學生專注力，提高學生學習興趣，讓學生對知識充滿好奇心，幫助學生更好融入到課堂學習中。
（二）多媒體教學在思維上表現出的優勢
高中美術鑒賞課需要老師培養學生的思維能力，但傳統課堂教學，表現出的效果較差。在多媒體環境中，老師可建立主題情景，這樣可大大拓寬學生思維，激發學生思維能力的增長。同時多媒體教學可為學生提供更多的感性資料，為學生認知創建提供了更為豐富的資源，進而使學生思維能力更好的拓展。
二、多媒體教學在高中美術鑒賞應用
（一）利用多媒體設定課堂情境
在高中美術鑒賞課堂中，老師可以使用多媒體設備為學生營造與本節課堂相關的情景氛圍，這樣的方式可使學生對本節課堂產生一定的興趣，同時也會使學生處于一種濃厚的藝術氛圍之中。對于高中生來說，這個年齡的學生會對新鮮事物產生好奇心，根據此特征，教師借助多媒體讓課堂變得趣味十足，及激起學生好奇心，提升學習情趣，從而提高學習效率[3]。老師在創設情景時，易融入自己的主觀意識，當學生處于老師構建的氛圍中時，會受到老師藝術素養影響，進而帶動學生美術素養。
（二）利用多媒體教學為課堂提供更多的`知識內容
現在的美術鑒賞模塊包括傳統的優秀美術作品以及具有時代特色和文化內涵的近現代中外名家的美術作品及實用性美術作品，時空跨度較大，而教材中所展現的內容是有限的，僅是依靠教材是不可行的，教材中出現的美術作品，學生在學習會感到枯燥無味，根本不去研究怎么鑒賞，而利用多媒體技術可以為教學提供大量的信息資源包括相關美術作品、圖片、影像等，老師可以將這些素材與教材有效結合并形象展現在學生面前，可以將這些靜止的作品通過動態的影像資料展現出來,從不同的視角展示作品的特點以及創作的背景,讓學生體會到作品的魅力，最終提升美術鑒賞能力。
（三）利用多媒體增強與學生的互動
傳統的教學方式，老師是課堂的主體，主要任務就是傳授知識給學生，與學生之間的互動很少，使得課堂教學較為單一，學生缺乏交流、探究能力，在這樣的教學模式下，師生之間與生生之間缺乏一定的交流，對藝術作品的認識也就比較單一[4]。新課改背景下，課堂教學須發揮學生的主體地位，這就要求老師在教學活動中，增加與學生的互動，調動學生的學習積極性，提高學生自主探究問題的能力,進而促進課堂的高效化。與傳統教學模式相比，多媒體教學可運用其互動性使學生主動的去思考與表達，讓學生成為課堂的主體，遇到不懂的問題可主動咨詢老師，這樣在無形中增加了與學生之間的互動，對于提升鑒賞水平也有很大的幫助。
（四）利用多媒體講解美術技巧,降低教學難度
高中美術鑒賞教學不僅可以培養學生鑒賞美的能力，還對學生創造美的能力有一定的幫助，利用多媒體講解美術技巧能夠使抽象的美術技巧具體化,簡單化,降低學生鑒賞美術作品的難度。美術鑒賞是學生美育的重要形式，在高中美術鑒賞課堂中應用多媒體技術，可更直觀、形象的為學生呈現更多相關知識，不但能提升學生的專注力，還可拓展學生思維能力，豐富課堂教學內容，增強與學生的互動，使學生從多層次、多角度的角度體驗到美術鑒賞的樂趣，是傳統美術鑒賞教學的偉大變革。
參考文獻
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[3]周玲.創設教學情境增強審美體驗提升鑒賞能力——以高中美術鑒賞課為例[J].中國教育技術裝備,20xx(9):113-114.
[4]董連兵.建構主義學習理論與高中美術鑒賞課教學融合研究[J].美術教育研究,20xx(8):154-154.
美術教學論文3
【摘要】隨著素質教育的全面推行，美術課程作為小學教育中的基礎性課程，對實現素質教育有著積極的意義，有利于培養學生的審美情操。而嘗試教學法強調學生的主體地位，以學生的自主學習為主，將其用于小學美術教學活動中，能充分調動學生學習的自覺性及自主性，增強學生的實踐能力及探索意識，實現預期的教學效果。本文就對嘗試教學法在小學美術教學工作中的應用進行分析和探究。
【關鍵詞】嘗試教學法;小學美術教學;應用
一、嘗試教學法概述
嘗試教學法作為一種新型的教學方法，可分為題目展示、練習準備、自主交流、開始練習、自主探索、解答疑難、第二次練習等環節，強調教師完成二次練習之后總結教學經驗，對相關的漏洞予以彌補，實現學生知識遷移的過程。教師在教學中利用嘗試教學法時，應該參照基本的程序，科學把握教學模式，以教學條件變化、教學任務和學生實際情況為依據，對各環節予以靈活運用[1]。當然教師提出具體問題之后，需要為學生預留充足的時間，使其根據資料和課程內容梳理思路，有效分析和解決問題，彰顯學生在課堂上的主體地位，提高學生參與學習的主動性及思維的活躍程度。通常在小學美術教學中應用嘗試教學法的意義具體表現為：①增強學生自學能力。以往的美術教學多是采用教師示范畫、學生模仿畫的模式，這會對學生學習積極性產生影響，以便學生學習其他課程。②便于及時修正。嘗試教學法屬于不斷修正學生不足之處的過程，教師可讓學生完成布置的嘗試題目，及時引導學生發現自身的不足，利用恰當的形式予以指正，實現優化教學的目標。③便于快速激趣。在美術教學中實施嘗試教學法，能打破傳統的教學理念，設置開放性的美術課堂，讓學生發揮自身的想象力來完成相關的嘗試題目，激發學生學習美術的興趣。
二、嘗試教學法在小學美術教學工作中的應用
（一）應用原則
為了增強小學美術教學質量，在小學美術教學工作中應用嘗試教學法時，必須要遵循如下原則：①引導原則。小學生有著豐富的.想象力、強烈的探究欲和好奇心，美術創造中存在無限的可能性，所以應用嘗試教學法時需要科學引導學生，為學生預留充足的發展空間，讓學生完成嘗試題目后多受啟發，更好地參與美學繪畫創作、課程學習、情感體驗[2]。②糾正原則。小學生在美術創作過程中經常出現一些問題，這就需要教師采取科學有效的方式解決問題，避免學生將偶然性問題發展為不良習慣，為學生今后學習美術奠定良好的基礎。
（二）應用策略
1.加強師生角色互換
教師教學的目的就是教會學生掌握學習與實踐的方法，而不是讓學生死記硬背現成的知識。小學美術課程具有較強的實踐性，只有保證學生具備足夠的時間進行實踐活動，才能增強學生的動手操作能力。這就需要教師從美術教學目標出發，根據學生的實際情況，采用以練習為主的美術教學，引導學生進行自主嘗試學習。
2.注重學生審美素質的培養
要想讓美術促進學生的健康成長，必須要引導學生了解該藝術，培養學生的審美素質，增強學生的實踐能力，使學生在學習中掌握所學知識與技能，感悟快樂。例如：教師準備與春天景象相關的繪畫作品予以展示，培養學生的主觀判斷力、審美能力。總之，嘗試教學法在小學美術教學中的應用，能滿足體驗型教學和技能型教學的要求，使學生獲得豐富的審美體驗。
3.契合美術教學規范
在小學美術教學過程中，教師應該根據美術相關材料引導學生進行練習，與課程要求相符的同時，增加課堂活力；同時借助思維導入的方式，調動學生的主觀能動性，引導學生改變以往被動學習的狀態，自覺主動學習美術知識，提高學習效率。此外，教師應樹立“以學生為本”的教學理念，結合學生的具體學習需要和基礎情況，激發學生的思考熱情和學習興趣，促進學生美術應用能力的提升。例如：有些學生在水彩畫方面較為擅長，有些學生善于鉛筆畫，所以教師在教學中可設定一個主題，鼓勵學生用自己的方式進行創作。
三、結束語
嘗試教學法作為素質教育中的有效方法之一，將其應用在小學美術教學活動中，需要立足實際，遵循引導和糾正的原則，加強師生角色互換，注重學生審美素質的培養，契合美術教學規范。這樣才能激發學生在課堂中的創造性和參與性，增強學生的繪畫技巧，培養學生的審美素養、藝術情操，使學生充分感受到學習的樂趣。
參考文獻：
[1]王海濤.嘗試教學法在小學美術教學中的應用探究[J].美術教育研究,20xx(02):165.
[2]邱麗娟.嘗試教學法在中學美術教學中應用的實踐分析[J].美術教育研究,20xx(20):151.
美術教學論文4
【摘 要】美術鑒賞課程在培養學生審美能力、提高審美素養、陶冶學情操、健全人格等方面起著重要的作用。
搞好高中美術教學課堂有助于發展學生的創造力和想象力，符合素質教育的根本要求。
【關鍵詞】高中美術;教學課堂;鑒賞教育
一、利用傳統文化進行美術鑒賞教育
社會的發展引起了人們在生活方式、思維方式、價值觀念等方面的深刻變化，當代文化環境下的高中生在他們的審美觀念上也表現出強烈的時代特征。
這表現在潛意識里，民族傳統的審美文化對當代青少年心理的深刻烙印。
在美術鑒賞教學中可以采取如下適當的方法：在文化情境中實施美術鑒賞。
如在教學中強化學生鑒賞美術作品中的傳統精神的能力。
例如，可以從中國美術作品中的語言入手，引領學生結合中國書法來賞析繪畫中的“線”的功力、情感、個性、格調，以及與中國書法的關系，還可以從傳統審美觀念對“意境”的追求出發，來賞析傳統繪畫中的“無我之境”與“有我之境”、道風與意境的關系??通過這些方式，來幫助學生了解中國傳統美術中所體現的人文精神，也可以說在民族文化情境中學會鑒賞。
使用更多的教學形式擴大學生的知識面，提高他們對傳統美術作品的興趣和鑒賞能力。
首先，可以用鑒賞原作的方式來提高學生的興趣。
比如帶學生進入美術館、博物館。
其次，可以利用現代化多媒體教學系統，從聲音、圖像、視頻等多角度刺激學生，使其接受更多的傳統美術信息，提供更好的展示氛圍。
二、構建合理的課堂教學結構
1.構建審美結構，提高美的眼力。
對于那些對美術尚處無知或知之不多的教育對象來說，這種“美的眼力”是需要引導的。
幫助引導他們直接地觀察、親自體驗，來增強形象的概念，對物象形成心靈感悟和建立某種精神意味。
使他們親身對作品的感知思維得到珍惜。
這種教學生“看”的教學方法的過程，是從生動的審美直觀到對應的語言表述的過程，是讓學生從對象個別特征到整體形象的把握過程，從而提高他們運用形象表達對美的感受能力。
2.構建知識結構，合理安排教學內容。
從美術教學總的目標和任務出發，美術教學在對學生進行審美的同時，還應合理建立科學、健康、文明、積極的教學思路。
教師作為課堂教學的主導，在教學過程中，對教學內容、知識掌握應該有自己獨立的見解。
知識的講授過程要符合認識規律，學生掌握起來就順利，否則就會形成新的難點。
要從知識廣度上下功夫，遵循循序漸進的教育規律，可使教學收到良好的效果。
3.構建教法結構，充分展示教師魅力。
教育家第斯多惠在教師規則中明確指出：“我認為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞。”教師的課堂語言就應體現激勵、喚醒、鼓舞的作用。
作為一堂高效的課堂教學，教法結構直接影響學生的認知實踐。
教師應從創設情境、激發興趣入手，根據不同的課題，精心選擇教學方法：(1)在鑒賞教學中，老師應最大限度的激發學生的主觀能動性，培養他們自主探究的能力。
故而“啟發式”教學方法，對學生的藝術創造想象力的培養具有重要意義。
(2)在常規教學中，要通過具體直觀的步驟演示，引導學生積極參與操作過程。
長期的“照葫蘆畫瓢”不但破壞了學生感知認識，而且束縛了學生的創造性思維的發展。
即便在美術高考中中榜者，也是“高分低能”。
(3)在創作教學中，教師要從學生熟悉的生活范圍與信息積累中，找出有導向性的直觀形象，進行構思—藝術加工—構圖的過程演示，對學生進行直觀的創作啟迪。
三、尊重學生要求獨立的心理需求
所謂尊重，首先就是不強求。
在教學上就是不強求學生一定要接受某某權威或書本的觀點，本來美術鑒賞就是一門建立在高度的個人感受基礎之上的，與鑒賞者的經驗和社會主流價值體系有著密切的關系，一直存在許多不同觀點和看法。
例如，畢加索的著名作品《格爾尼卡》是一幅屬于現代抽象的藝術作品，這種藝術形式本身就飽含了作者自己的情感、價值和思想，再加上其表現手法特別，鑒賞難度較大。
如果直接拿出來讓學生品評，就會適得其反。
但若首先拿一幅兒童作品讓學生鑒賞一下，他們很快就會被兒童純真的心態所感動，了解兒童們是用“心”在作畫，而不僅僅是眼睛。
此時，再拿出作品《格爾尼卡》，同學們就會理解作者在作品中的表現形式，也會對作品所使用的各種“符號”產生好奇心，這樣因勢利導，就很容易讓學生理解美術作品。
尊重的另外一個方面就是建立“求同存異”的氛圍，在教學中允許學生有不同的觀點，避免無謂的辯論。
教師要能靜下心來聽他們的'，但他們也要靜下心來聽其他同學的。
要知道，他們有時嘴上強詞奪理，但是心里還是會接受更加高明的看法的。
因此，沒有必要強求他們當堂當眾“低頭認錯”。
四、抵制課堂教學庸俗化
由于受社會庸俗化現象的影響，在高中美術鑒賞教學中，仍有嘩眾取寵、愚弄學生的庸俗化現象存在：如某些教師在課堂上高談闊論，過分渲染藝術品商業價格，置作品的藝術價值于不顧，以致本末倒置;還有的教師為了活躍課堂氣氛，一味地迎合部分學生，竟然在課堂上講述一些藝術家的秘聞軼事來嘩眾取寵，甚至是以低俗的語言和做作的姿態裝點課堂，招徠笑聲，偏離美術教學所應追求的“三維目標”。
如有這樣一個案例，有教師在賞析著名畫家畢加索的作品時，因為學生不感興趣，認為畫得太丑了，而教師本人可能也覺得對畢加索的作品研究不透，把握不準，便將教學重點放在談論畢加索的私生活上。
課堂上教師口若懸河，學生聽得“津津有味”，最后走馬觀花似的瀏覽了一些畢加索的作品草草了事，殊不知已誤入歧圖。
又如，有的教師在賞析凡高的作品時，偏偏熱衷于將凡高怎樣割耳朵，怎樣和廝混的故事大肆渲染!以此來證明凡高是個瘋子、怪人，才會畫出如此怪異的作品。
顯然，凡高的藝術及人品已被歪曲了，被妖魔化了。
如果學生以獵奇的心態接受這些故事，不僅不利于學生理解凡高及其作品，反而會使學生產生嚴重的誤解，甚至可能會以此為榜樣而效仿，影響其一生。
美術教學論文5
談小學美術課堂教學的有效性
【摘要】為了更好地進行小學美術教學，需要教師不斷改進美術教學方式，創新和改革教學方法，深入研究傳統美術教學方法的不足與缺陷，積極尋求更加適應新時期學生發展的教學手段。本文主要結合具體的教學案例，對小學美術教學方法的創新做了論述，并提出一些嘗試性的做法，希望能夠對提高小學美術教學的質量有所幫助。
【關鍵詞】小學美術;教學方法;創新
在小學階段的教學中，美術與音樂、體育一樣，往往被人們當作副科看待，特別是小學生處于身心發展的重要時期，美術也是小學課堂里面一門十分重要的課程之一，美術是一門培養著孩子們獨特的藝術課程。在目前的課程改革之下，美術與語文等其他課程一樣是有著十分重要的意義的。現在新的課程改革指導文件下，美術課程的教學方法需要新的改革探討。需要做好的是及時將美術課程的定位維持好，也即是側重分析美術課程的價值，因為學生們對于這種個性課程也是要重視的，畢竟影響著孩子們的未來的綜合發展和潛力的發揮。
一、小學美術教學中存在的問題
1.課堂上教師演示過多。小學美術教育課堂上面，老師們過多的展示著自己對于美術課程的教學觀念，而忽視了孩子們的創造力和想象力，孩子們其實是很有天賦的，所以教師們在指導學生進行美術教育的時候，應該多多激發孩子們對于美術的想法，尤其是需要鼓勵好孩子們去畫畫，去繪畫屬于自己心里面所想的內容，只有這樣，教師們才能夠避免演示過多，而忽略理論孩子們的興趣。進而可以提高好孩子們的美術主動動手能力。
2.理論知識講述過多。教師在進行授課的過程中理論知識講述過多，而且較為抽象，學生光靠想象不能很好地理解和吸收教師講授的知識。理論知識是不可以有太多的，現在的小孩子其實是很調皮的，他們對于老師的要求是希望老師能夠采取獨特并且有趣的課堂知識來引導他們進行美術的學習。
3.師生之間的交流不多。在小學美術教育里面，師生之間的交流很少，因為現在的孩子們對于教師還是有一點陌生感和隔閡感的，因此需要增強好小學美術教學課堂的質量，加強好老師和孩子們的交流，只有交流多了學生們才會充分發揮自己的興趣去學習，也就才會對美術課堂感興趣。此外教師在給學生布置繪畫任務時，往往規定具體的事物，老師們很少主動的讓孩子們發揮自己的想象力去作畫，而是按照自己的想法進行美術教學。
二、小學美術教學方法的創新策略
由于在現在的美術教學上面存在著很嚴重的問題，所以進行好目前小學美術的教學方法的策略研究創新就是最為基本的策略研究，具體有如下方法：
1.做好課程導入，激發學生的學習興趣。美術其實也是一門很有趣的學科，只要做好引導孩子們，主動讓孩子們自己去學習，這樣就將孩子們的學習興趣給激發起來了。教師們需要循序漸進，將小孩子們愛好的東西了解下，因為孩子們的創造力和想象力是很厲害的，只有將美術課程導入到孩子們喜歡的東西或者是動物，又或者是孩子們喜歡的卡通形象上面，繼而孩子們的興趣和想象力就提升起來了。這個時候，教師們就可以利用美術課程上面的自由發揮時間，引導孩子們進行自己喜歡的東西的藝術創作，這個時候孩子們多半都是很感興趣的。并且在教師們引導孩子們進入美術課程的自由發揮時間之后，老師還必須對孩子們做畫的畫表現出興趣。因為孩子們的好奇心是需要被引導的，只有在這個時候夸獎孩子們畫的很好看，孩子們會激起他們對于美術課程的興趣，從而以后教師在美術課堂上面的深入教學也會逐漸的順利起來。通過這種形式的課堂導入能夠激發起學生聽課的興趣，起到很好的作用。
2.努力把抽象的事物具體化。即使是小學美術，其理論也十分抽象。教師在進行教學時，要努力嘗試將這些較為抽象的`專業美術語言具體化，美術的價值可以是將抽象的東西具體化，也可以是將具體的東西抽象化，這就是美術的藝術魅力。所以其實教師們在美術課程教導上面需要做好將抽象的東西具體化，因為孩子對于周圍的事物還是有著很多疑問的，這個時候就需要將事物給具體化起來。
3.注重學生發散思維的培養。小學生比較天真，具有十分豐富的想象力。美術的繪畫和創作的過程就是一個思維開拓的過程，教師在美術課程上面應該及時的發散好學生們的思維，比如學生在繪畫自己所喜歡的動物的時候，這個創作的過程是會有很多的疑問的，這個時候教師就需要及時的引導好，進而發散好孩子們的想象力和思維模式，因為孩子在進行美術繪畫的時候也是一個大腦在被開發的過程。
4.利用多媒體技術，豐富美術課堂。在小學美術教學中，現在多媒體技術即互聯網知識是與時俱進的。對于美術教學來說，也是一樣的，可以指導老師們將孩子們喜歡的卡通形象在多媒體技術上面展示出來。引導學生們對這個卡通人物進行故事的創作，繼而指導孩子們將多媒體上面的卡通人物給畫出來，豐富好美術課堂。現在的美術卡通不是死板的，而是充滿著效率的，只有利用好多媒體技術水平，及時將教師的循循善誘精神發揮出來，最終就能夠實現起美術課堂教學質量的提升。
結論
小學階段的美術課堂教學其目的在于對學生綜合素質的培養與發展，從而符合新課程改革的要求，促進學校教學的多元化。因此學校、教師和學生一定要真正重視美術學習的重要性，教師在教學的過程中要切實結合美術教學的主要內容，采取有效的教學措施來讓學生真正投入到美術的課堂活動中來。例如實現美術學習途徑的多元化、加強美術與多個學科之間的聯系、注重并加強學生與教師之間的互動，真正保障并提高小學美術課堂教學的質量和效率。
參考文獻：
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美術教學論文6
一、綜合其他學科
美術教學過程中綜合其他學科，使學科間知識相互融合滲透，有利于使學生形成整體性、全面性的認知，有利于學生綜合應用能力及創新能力的培養，促進學生學習方法的改進。
（一）綜合語文課，提高學生抒情描寫能力
在美術課中，有新課導入、教學新授、分析示范等教學環節，需要教師用生動的語言刺激智障學生的聽覺，以增加他們的感受能力。課堂中，教師用栩栩如生的語言描述場景，使學生在腦海中展開豐富的聯想，大膽講出自己繪畫的想法和畫面的構成，引導他們用正確的作畫步驟和繪畫技術來表現想象中的場景，在提高繪畫技能的同時使其語言能力得到發展。
（二）綜合數學課，提高學生理性分析能力
可教授學生利用數學中的數量、大小、比例等知識，以提升畫面的美感。繪畫前，引導學生仔細觀察、分析圖畫中有哪些基本形狀，有幾個不同的形狀，哪個大哪個小，分別在畫面的什么位置；繪畫時也要注意形狀、大小、位置的區別，反復鞏固，使畫面布局在學生的腦海里留下深刻印象，并使其能用線條和基本形狀勾勒畫面的基本組合。
（三）綜合音樂課，豐富學生表現能力
美術課中綜合音樂活動，學生心、手、眼、耳、口并用，使學生手部精細動作發展與腦部功能發展相互促進。在美術教學中，引導學生感受音樂韻律的美感，并將之體現在繪畫上，在繪畫作品中表現出節奏、韻律的變化，使學生更直觀形象地了解點、線、面的'運用和表達。
（四）綜合自然課，提升學生觀察能力
美術活動中，需要學生能夠細心觀察。要抓住學生的好奇心，引導學生分類分層、步步深入地了解周圍環境，養成細致觀察的好習慣。如，春天來了，萬物復蘇，大自然的種種變化會讓學生充滿好奇，這時教師要抓住契機，帶領他們觀察春天的各種變化，感受小草新芽的嫩綠、百花爭艷的繽紛，引導他們在繪畫時把觀察到的事物有條理地表現出來。
二、綜合學生現實生活
美術創作來源于學生的“生活世界”。筆者學校在特殊教育“生態范式”的指引下，利用主題實踐、社會實踐等課堂，加強美術學科與學生生活的聯系，使教學內容、教學活動、表現方式更貼近學生生活。
（一）開展生活化游戲，提升發現美的意識
不少智障學生有弱視、色盲、注意力不集中、動手能力差等障礙。針對這些障礙，教師可開展一些具有補償、矯正功能的訓練游戲，如“羽毛飛飛”游戲。游戲前，準備很多生活中常見的羽毛，可以將之染成各種顏色；學生拿起一根羽毛，然后放手使其飄下來。在這個簡單的游戲中，首先，對學生進行色彩訓練，使其認識自己或他人手中羽毛的顏色；其次，學生進行了眼部運動，看著羽毛從上飄到下的過程，使學生眼珠得到了活動；再次，在參與這一活動時，學生會專注于自己羽毛飄落的過程，提高了專注力。
（二）創設生活化課堂,發展表現美的能力
1.課堂結構生活化
讓美術與生活溝通起來，將生活場景作為課堂導入、美術活動內容來源或作品成果展示方式，能使課堂教學結構富有變化，營造出廣闊的美術教學空間。如在教學“紙拖鞋”一課時，以創設生活情境方法導入。首先出示一個擺放了各式拖鞋的鞋柜，然后開展“買拖鞋”游戲，讓學生選擇一雙自己喜歡的拖鞋，并說明自己購買的理由。學生積極投入到“買拖鞋”情境，并在這一生活情境中認識到自己需要的拖鞋是款式新穎、色彩鮮艷、大小合適的。生活情境的創設讓學生體驗到了“在玩中學”的樂趣。
2.課堂內容生活化
可以把生活中常見的內容充實到美術課堂教學中來，使教學內容更貼近孩子生活。如在畫蔬菜時可以帶學生到菜場觀察蔬菜，要求家住農村的學生到自家菜地種菜、拔菜，以獲得豐富的生活體驗和視覺感受。另外，還可通過摸一摸蔬菜的質感、嘗一嘗蔬菜的味道，獲得多種感官體驗，從而產生更多的創作靈感。
3.課堂技術生活化
篩選生活中的活動,并把生活中常見的動作當作一種美術技能運用到美術活動中。如，在學習“線條的認識”時，利用學生喜歡的開車游戲，引導學生用車輪蘸上顏料在白紙上隨意開動。學生接到這一任務很開心，都拿著喜愛的汽車蘸上漂亮的色彩后“開車”，作品中出現了直線、波浪線、鋸齒線等線條，無意識地創作出一幅幅令人遐想的抽象畫。再如初學橡皮泥捏制時，就可開展“做面條“”搓湯團”等生活情境化的游戲。在這一游戲中，學生會模仿大人，將自己知道的“做面條”“搓湯團”等生活技能運用到美術活動中，自然就掌握了把橡皮泥變長和變圓的技能。
（三）搭設生活化表現平臺，培養創設美的能力
教師為學生創設運用美術的生活環境，促進學生表現能力、材料運用能力、動手操作能力等多元能力的發展。可讓學生布置班級環境、美化學習園地、制作演出道具、設計環保服裝等。如在“美麗的海底世界”活動中，為了在教室里創設一個美麗的海底世界，學生不僅將畫好的作品剪貼在教室的窗戶上，還不斷創作和補充各種各樣的海底生物，提高了美術素養，激發了創作欲望。
綜合美術教學是一個整體和系統的概念，除了以上論述的方式，還可將美術四大領域、其他各學科和學生現實生活統整起來，做到既有縱向的結合又有橫向的結合，促進學生的多元發展。
美術教學論文7
在美術教學中，依據課程標準結合地方實際因地制宜地開發和利用校本課程資源就顯得特別重要了。怎樣根據地方特點去挖掘農村小學美術手工課教學資源呢？我們在教學中做了一些大膽地嘗試，現把我們的做法與各位同仁交流，以期共勉。
一、就地取材變廢為寶
上好一堂美術手工課，除了老師精心準備教具，設計教案外，更重要的是學生的美術活動，學生根據課文內容準備的材料和工具。那么，農村的哪些廢舊資源可以被我們再開發，再利用呢？在材料方面，如廢舊掛歷、年畫，既可以用于欣賞，又可以用于手工制作，背面還可以作為繪畫、剪紙等；塑料瓶，我們可以用于手工和掛飾制作，還可以做成花瓶以及筆盒等；又如雞蛋殼、豆類、瓜籽類，我們用來貼畫及造型訓練；卵鵝石也可以進行手工、雕刻制作；再如，樹葉、樹皮、雜草及藤類，也用來粘貼和手工制作；特別是粘土，我們經常用于作泥塑造型。這樣不間斷地收集、整理，既為我們美術教學提供了大量的教學資源，又能變廢為寶，養成從小節約的好習慣，從而對學生進行了環保教育。
二、發掘資源、活躍課堂
1.動手折花，突破難點
折花，主要是以紙的材質來表現，根據一定的構思，采用手工技法，折出各種形狀逼真的花朵，具有很強的立體感和裝飾性。鑒于農村小學學生美術手工意識薄弱，教師必須根據學生的實際情況步步深入。花朵的結構比較復雜，首先采用演示法，步驟分明，力求學生對每一步驟都能夠掌握。講解的時候注意觀察學生的動態，對那些有疑惑的`學生，進行及時的答疑解惑，幫助學生加深理解，良好師生關系的建立，有利于農村小學學生自信心的培養。通過教師示范這一過程，使學生的觀察能力大大提高，并且提升了學生的思考覺悟能力，改變了傳統的老師教什么，學生學什么的教學方法。從而也使美術教師在手工課教學的開端有了一個新的嘗試及突破。
2.通過聯想，豐富課堂
在自然與生活中，我們會不經意間發現一件日常生活中的對象，通過我們豐富的聯想已經有了一個星座的基本形狀。農村有著本土的美術資源，例如、破舊房子墻壁上的裂痕、生銹的工具、天空變幻多端的白云等等，這些很容易讓人對生肖產生聯想。特別是在農村，學生的個性差異，對美的獨特理解。教師做到了尊重學生的個性心理，鼓勵學生大膽想象。對于一些聯想能力豐富的學生提出表揚，以此帶動其他的學生跟著老師一起自由發揮想象。到最后我發現學生想象出來的物象是奇特的、唯美的，因此也增強了這節手工課的完美性。老師給學生充分的肯定，學生有良好的學習動機，將有積極的學習態度。這種全面鼓勵評價法，改變了以前教師忽略了在學習上慢一節奏的同學，從而也給了美術手工老師在教學方法上積極鉆研的機遇。
3.團隊合作，積極參與
這是一節典型的手工課，龍的制作主要分為身體和頭兩部分。首先讓學生明確工藝龍的結構特點是由多個圓柱體連接而成。根據這個特點，我們可以選擇紙杯、胡蘿卜、莖節和其他材料，并且為農村小學的學生準備這些材料是相當容易的。巧妙連接成長而彎曲的龍體，表現龍騰飛的動感。主要運用到切、剪、折、疊，粘等技法，在鍛煉學生動手能力的同時，將平面設計、立體造型、色彩搭配等知識綜合運用，充分培養了學生的美感。在教學過程中，由淺入深，循序漸進，以老師講解制作方法為前提，學生以小組合作進行探究，學生在手工課中表現積極，主動參與手工活動，可以體現學生的主體地位，學生之間的交流是蹦出創意火花的有效途徑。在我的教學中，我盡可能的將更多的課堂時間留給學生進行創意制作，并給予鼓勵和引導，激發學生的想象思維，拓展學生的創造性動手能力。對于農村中學的學生來說，如果要進行課外延伸顯然是不夠的，所以我盡量將課時合理安排，充分利用課堂時間完成手工任務，這樣學生的作業質量會更高。
三、尋覓資源、拓寬視野
民間是一塊內容豐富的文化課堂，鄉土文化讓人目不暇接，美術課教學可以把課堂擴大到教室之外，帶領學生走出課堂、走向社會，融入大自然，和實踐相結合，這樣能有效地增強學生的審美感知能力。讓學生從大自然中汲取營養，這樣才能更好地激發學生的創造靈感，從而使他們創造出優秀的作品。節日風俗鏈接著人們特有的精神與實踐活動，是美術教學寶貴的素材庫。
以上是我們在進行農村美術手工課教學中，挖掘并合理利用美術教學資源的初步嘗試。總之，美術手工課的創新需要美育工作者進行不斷的探索，鄉土文化是美育教育中取之不盡的源泉，只要有熱愛美育教育的恒心，就一定能找到更多的素材來充實課堂。
注：此文為甘肅省“十三五”教育科學規劃課題論文，課題名稱：農村美術手工課校外教學資源開發與利用的研究與實證，課題立項號：GS[20xx]GHB1096。
美術教學論文8
論文摘要：近年來，報考高職美術專業的學生不斷增多，對考生的要求也逐漸發生變化。文章分析了高職高考美術存在的問題，并提出了相應的解決措施。
論文關鍵詞：高職專業；美術高職單向招錄；美術教學
高職單向招錄美術高考班在漳州第二職業中專學校開設已有多年。期間，筆者也帶了幾屆高職高考美術班的專業教學。近幾年來，隨著報考美術專業的考生急劇增加，高職單向招錄工藝美術方向也在不斷變革，這對考生提出了更高的要求。在此，筆者根據高職高考美術的現狀和教學體驗，談談單向招錄的高職高考美術教學應當重視的幾個問題。
一、存在的問題
1.應改變僅僅“用眼作畫”的習慣，進而轉向“用腦作畫”。現有的教學模式重點在臨摹與寫生，學生一開始容易養成模仿對象的習慣。雖然下了不少功夫，但始終難以躍入美術基礎之門，只因畫畫的過程不注意理解表現，僅僅停留在把眼晴看到的形象照抄下來。久而久之成了一部照相機，這不能不說是教學上的遺憾。此外，在學習過程中片面地追求形似，死摳局部的外形，追求所謂的“象”，也是不可取的。美術高職高考對形的要求，首先是“型準”，只有形體基本準確，才可以進入相關細節的刻畫，任何“形”都必須在“體”里面找，這樣的“形”才有意義，有時甚至為了突出畫面的形體空間感，不惜“以體寫形”，不再拘泥物象表面的形似，而追求內在的神似。
以素描頭像寫生為例，雖然之前在教學上已經安排了石膏頭像的臨摹和寫生，筆者以為學生對頭像已經初步懂得理解和表現。其實不然，學生在畫真人頭像時，又回到了最初只會描輪廓線及五官的外形，一上明暗就亂了套。由此可見，學生在畫石膏的過程當中，想的只是石膏本身，沒有認識到畫石膏頭像也是畫人。既然同樣是畫人，那就離不開頭部的形體與結構，特別是要注意頭骨與肌肉的穿插關系，不要每個地方都畫得硬邦邦，該是骨點的地方畫結實點，是肌肉的地方要放松點，這樣畫出的頭像才有生氣。畫畫不應只停留在眼睛所看到的表面，而應該表現對客觀對象的理解和感受。
2.表現方法應由“寫實”轉向“寫意”。高職高考美術雖然要求表現客觀對象應寫實一些，但是不能全盤照抄，應當根據作者的主觀感受作適當取舍、夸張和強調，不能面面俱到，這也是畫面藝術效果的關健。這就要求作畫前應當先有感受，有自己的想法，因為想法決定畫法，畫畫表現的不是對象，而是對對象的理解和感受，面對客觀對象要有所感悟。古人云：“意在筆先”，有了“意”方可作畫，作畫過程要至始至終圍繞著“意”慢慢展開并不斷調整畫面，直到接近內心的“意圖”，便適可而止，切忌盲目照抄，沒完沒了。
以人物速寫為例，面對模特第一印象最重要。人有各種各樣的神態，如安詳、靦腆、害羞、專注、憂郁，等等，要抓住人物的第一感覺，特別是要捕捉典型的神態和動態，在最短的時間內歸納和概括出來，必要時局部可作適當的夸張和變形，使其看起來更有味道。此時表現技法就需要主觀寫意一些，如果據實照抄，不僅時間上來不及，而且容易被許多細節所迷惑，最終會失掉最初新鮮的感受，這樣就得不償失了。 3.對空間的理解表現不能局限在室內空間，而應當借鑒大自然的空間表現。大多數考生往往只局限在室內作畫訓練，很少到大自然當中寫生，所以，對空間的理解表現存在很大的局限性，通過戶外風景寫生，到大自然中去親身感受真山真水。如山川原野、城鎮村落、小溪流水、建筑樹叢……都是訓練的好題材，可以擴大視野，陶冶審美情操，感受光色變化和豐富而和諧的色彩與色調，極大地豐富繪畫的表現手法，使之作畫充滿激情，這些對培養學生的藝術潛能是相當重要的。因此，戶外風景寫生是必不可少的，應當引導學生把風景畫的大空間應用到室內靜物的小空間，學會把眼前簡單的靜物空間放大放大再放大，真正做到“小中見大”。畫畫的過程應當盡可能發揮學生的空間想象力，培養學生的思想情操，真正使畫畫的過程充滿了樂趣，這一點相當重要。反觀現在的學生，總是抱怨畫畫辛苦，是因為他們沒有理解畫畫的真諦，須知苦中是可以作樂的，這便是藝術帶給我們的快樂。
以色彩靜物寫生為例，學生往往只注重靜物本身的塑造和表現，結果畫出的東西必然十分孤立，畫面上只有靜物的體積感而沒有容納靜物的`空間環境，技法十分單調，畫畫過程中應重視靜物周圍環境的表現，如襯布、桌面、墻壁、地板、窗臺等在畫面的整體空間構成關系，襯布可以想象成山川大地、河流湖泊，表現的時候可以主觀寫意些，學會靈活運用色彩來表現整體的空間色調。
4.應重視學生繪畫素質的全面發展。引導學生欣賞國畫、油畫、書法、音樂、戲曲、舞蹈、文學、電影等姊妹藝術，多方面汲取藝術的營養，不要被應試教育所束縛而成為畫畫的機器，閑暇時應多方面欣賞各種娣妹藝術，從中汲取更多的營養。只有這樣，才能為藝術注入新鮮的血液，創造出具有藝術感染力的作品。有學生問，美術高考高分從哪里來？筆者認為，應當從畫外功夫來，藝術來源于生活，不理解生活的藝術，又哪來繪畫的藝術。
二、對應措施
1.畫畫之前，先讓學生全方位仔細觀察理解對象。引導學生理解對象的形體結構，觀察不同角度、不同光線下的明暗變化，然后選擇最佳角度和最佳明暗關系來表現對象，切忌一坐下來就開始畫畫，沒有目的性盲目模仿對象。
2.作畫過程要始終圍繞著第一印象，有條理有步驟地展開。任何時候停下來，畫面的整體關系都是生動完整的。所以，畫畫之前，必須對對象有好的感受，作畫的過程事實上是在不斷地調整畫面，使之符合自己感受的過程。
3.有針對性地解決繪畫過程存在的問題。如構圖、線條、明暗、塊面、調色、塑造、色調等問題，每天解決一個小問題，那么畫面整體的問題也就慢慢解決了。
4.在教學的過程中，應及時開設繪畫作品鑒賞課，逐步提高學生繪畫鑒賞能力。也就是說，懂得看才懂得畫，藝術的眼界才會提高。如欣賞達·芬奇作品的縝密細致、拉裴爾的優雅抒情、米開朗基羅的強悍及強烈的生命張力、塞尚的形式美感、凡·高澎湃的激情、畢加索旺盛的創造性，等等。這些作品展現了藝術所特有的魅力。通過欣賞教學，學生的眼界得到提高，只有眼高才能手高。
5.注意因材施教，培養學生的繪畫個性。不同的學生有不同的特點，要找到適合他發展的路子。美國教育學家羅恩菲爾德認為：技術脫離了個人的表現，技術便只是手藝而已。順應學生心理的不同傾向，引導學生發展各自的個性氣質優勢，讓他們對繪畫產生興趣，這樣便能做到事半功倍。
美術教學論文9
兒童是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是 進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式 實施美術鑒賞教學。審美教育是素質教育要達到的一個重要目標之一，它對于培養學生的愛好、鑒賞能力，陶 冶情操等方面都有極其重要的意義。
一、兒童的美術鑒賞心理及鑒賞習慣
小學美術鑒賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教 師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的 鑒賞習慣和鑒賞特征。
1、強烈的色彩刺激能激起兒童的鑒賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃 澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在 他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。
2、兒童在鑒賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀 看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了 看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生鑒賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作 品看。
3、兒童在鑒賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來鑒賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他 們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內 持續增長。
4、兒童在鑒賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映 他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的.范本 。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受 不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。
5、為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是鑒賞古今中外名作，沒有教師生 動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏 的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。
二、小學美術鑒賞內容的編排及特點
1、小學低年級鑒賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、 《民間美術鑒賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣 賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不 在準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。2、中年級鑒賞內容主要是讓學生初步接觸 了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《 工藝美術的陶瓷和雕塑
》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，鑒賞一些與學生生活 接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。鑒賞課內容對于教學內容有“參考資料” 的作用，在鑒賞課中滲透了有關的教學內容。如第六冊的鑒賞內容是工藝作品刺繡、竹編的鑒賞，第八冊的教 學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。鑒賞課的優秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。3、高年級 鑒賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代 雕塑中的人物形象》、第十冊《現代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統建筑藝術和現代建筑藝術》和 第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類 的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將鑒賞的領域擴展到中國優秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。
三、小學美術鑒賞教學的組織形式和教學方法
根據美術鑒賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術鑒賞教學的組織形式可以分為專題欣 賞課、隨堂鑒賞課和現場課三類：
1、專題鑒賞課。專題鑒賞課是課堂教學的方式，是小學美術鑒賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是 專題鑒賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行鑒賞的課業。我們以第十冊的鑒賞內容為 例談一談專題鑒賞課的課堂教學模式。這一課是鑒賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝 術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學 目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪 感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生 了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風 格迥異的建筑藝術特點。
進行專題鑒賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有 意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍 發言，各抒己見，積極討論。
2、隨堂鑒賞課。隨堂鑒賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作）課業中所穿插 進行的鑒賞。這種鑒賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生 觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描 知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌鑒賞的教學過程。
3、現場鑒賞。現場鑒賞是一種在課堂教學之外的美術鑒賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進 行的鑒賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑 家并觀看其技法表演等。
條件稍差的農村，有關鑒賞課的內容應結合本地具體情況作有效的靈活調整。比如我們上《古代傳統建筑 》這一課時，就完全可以帶學生到陶公廟去參觀，讓他們了解足夠的知識后，民族的尊嚴與自豪感自然就出來 了。
美術教學論文10
一、美術欣賞應用與高校美術教學的重要作用
1.高校美術教學中應用美術欣賞可以培養大學生的審美能力
在高校美術課堂上進行美術欣賞，可以讓學生直觀感受美術的魅力，不但提升了學生的審美能力，還起到了陶冶情操的效果。不同的美術作品有不同的藝術表現，教師通過美術欣賞教學，讓學生欣賞不同的美術作品，進而影響學生的情感世界。如欣賞《吶喊》美術作品，教師通過畫面豐富的色彩，可以將學生帶入作品的意境，甚至可以讓學生直觀地體會到畫中那個雙手痙攣的小人，發出大聲的吶喊，感受到他內心的恐懼與孤獨，甚至在腦海中會形成一幅動態的畫面。
2.美術欣賞可以培養學生正確的審美意識和欣賞能力
在高校的美術教學中，教師利用美術欣賞的方式，可以讓學生直觀地對美術作品進行賞析。隨著我國信息化技術的不斷提高，利用計算機網絡技術、通過多媒體就能讓學生欣賞到古今中外、各式各樣的美術作品。教師根據這些作品進行適當的引導，分析作品的創作背景、含義等，可以促使學生樹立正確的審美意識，也提高了學生對美術作品的欣賞能力。
3.美術欣賞可以增強學生的美術想象能力以及美術創作能力
通過對美術作品的欣賞，再配合教師適當的講解，學生可以了解作者生活的時代背景，也能更加清晰地了解美術作品的含義，這樣就能有效地激發學生對美術的想象能力。學生結合自己生活、學習的狀態，將情感都融入美術創作，激發了創作熱情。學生利用美術基礎技能，就能進行美術創作，這對我國美術事業發展也具有重大的意義。
二、我國高校美術欣賞課程教學中存在的問題
美術教學是高校教學中重要的組成部分，是應教學改革的需要以及社會對人才素質需要開展的，也是大學生綜合素質全面發展的需要。美術欣賞是美術教學中的`關鍵，發揮著巨大的作用，然而我國目前高校美術欣賞課程發展不太樂觀，主要體現在以下幾個方面：第一，部分學校的美術考試為定量考核，不少學生為了得到較高的分數就對美術知識點死記硬背，這嚴重違背了開展美術教學的初衷；第二，部分教師美術教學觀念落后，對美術欣賞重視程度不夠，不能在美術欣賞過程中對學生進行正確引導，往往實現不了真正的教學效果；第三，部分學生的學習方式不科學、學校相關領導的重視程度不高等都是美術欣賞課程中存在的弊端，導致美術教學不能起到應有的功效。
三、高校美術教學過程中對美術欣賞應用方法探析
在高校美術教學過程中，對美術欣賞的應用方法是否恰當，直接關系著教學質量，對于美術欣賞的應用方式主要體現在美術欣賞的內容、教學方式、教學目標等方面。在高校美術教學中欣賞內容的選擇方面，教師要進行精心的選擇，選擇符合課堂教學任務的作品，選擇不同時期具有代表性的作品，這樣才能達到應有的教學效果。如，要加強對大學生人文素質的培養，在美術欣賞作品的選擇上，教師應該選擇那些具有代表性的人文作品，如《蒙娜麗莎》《大衛》《向日葵》等，通過對作品背景以及作者的具體講解，充分培養學生的人文情懷。教學目標的制訂不宜過高，教師在美術欣賞課堂上，要對學生進行正確的引導，注意講解的方式不能過于專業化，對專業術語的講解不宜過多，否則學生不易聽懂，就會失去美術欣賞的興趣。對美術作品的欣賞，應該引導學生從創作背景、藝術風格、構圖、色彩等幾個角度進行，這樣才能有效地提升學生的美術鑒賞能力。另外，在欣賞的時間、深度上，教師也要進行適當的控制，做好美術欣賞課堂總結工作。
四、結語
美術欣賞在高校美術教學中發揮著重要的作用，不僅提升了學生的審美能力、陶冶了其情操，而且對大學生綜合素質的培養有極大的推動作用。在應用美術欣賞進行美術教學的過程中，教師應掌握正確的教學方法，對美術欣賞的內容、時間等加以控制，切實發揮美術欣賞在美術教學中的作用。
美術教學論文11
摘要：小學是學生剛剛進入學校學習的第一個階段，因此對各學科的學習都有一定的探索欲望。教師要抓住學生這種好奇心，引導學生開展獨特有趣的課堂學習，構建有活力，充滿趣味性的現代化課堂。小學生對美術有著天然的興趣，他們喜歡用畫筆來表達自己的思想，描繪自己喜歡的圖景，基于此，教師要通過多種手段與方式，提高小學美術課堂的教學效率，讓學生在學習中開拓思維，提升創造力和想象力。
關鍵詞：小學美術 高效課堂 教學研究
在傳統的小學美術課堂上，教師只是運用畫筆畫一些簡筆畫，然后讓學生進行臨摹，這不但沒有激發出學生的學習熱情，而且壓抑了學生的個性化成長，基于此，新課標中指出，小學階段的美術學習需要教師改變以往的教學策略，激發學生的學習欲望，提升學生的創作力，注重多元化的引導方式，以此構建高效的課堂教學方案。
1教師具有新的小學美術課堂教學理念
先進的教學理念是構建高效課堂的重要組成部分。在課程改革的基礎上，新課標對小學階段的美術教學提出了要求，要求教師對自己的課堂教學進行重新的審視，創造出有活力的美術課堂。在這方面首先需要教師有先進的教學理念，注意對學生培養方式的改變，美術學習不同于其他學科，它不需要死記硬背的理論知識，只需要學生進行大膽的想象和創新，把自己的想法勇敢的表達出來。教師要對傳統的教學理念進行更新，注重對小學生美術方面人文素質的培養以及美術知識掌握量的提升。教師要充分認識到，小學階段的.美術教學主要針對學生的審美能力以及想象力和表達力的教學，側重對學生創新能力的培養，不壓制每一個學生的自身個性。在新課標的引導下，教師對小學美術進行教學必須建立在學生興趣的基礎上，讓學生對一些問題進行自主探究，增加學生個體之間的合作能力，對學生的學習體驗進行掌握，只有這樣，學生才能通過不斷的美術實踐，提升美術繪畫能力。教師的教學理念是指引教師教學活動的方向標，在新的美術課堂上教師要對自己的角色進行定位，明確自己的主導地位，而課堂的主體是學生。教師要改變以往自己高高在上的地位，樹立起與學生平起平坐的意識，同時積極的參與到與學生的教學互動中，教師和學生共同學習，能夠激起學生的學習情緒，同時讓老師體會學生的學習感受[1]。
2教師要激發學生美術學習的興趣
小學美術教學的主要教學目標就是讓學生通過學習來展現自己的能力，提升自己的審美意識和陶冶良好的道德情操。基于此，教師在教學過程中需要了解學生的思維形式，尊重學生的成長個性。小學美術學科有幾大特點，第一是對繪畫的線段使用以及色調使用進行講解;第二各種繪畫都讓學生進行大膽的想象，減少繪畫約束，注重學生主觀性的表達;第三，在繪畫中學生可以更加隨意地表達自己的思想，盡可能的展現自己的夸張思維，創造出奇特的繪畫作品。因此，教師要卓有成效的將上述幾點重點把握，減少對學生各種條條框框的約束就能夠最大限度地激發學生的學習興趣，使學生喜愛美術課堂。另外，教師還要對學生的美術作品進行全面的評價，不能從傳統的從學生作品與課本作品的對比度來評價，在創造出新的評價辦法，著重考慮學生繪畫作品中所蘊涵的豐富想象力和事物表達力，這樣才能激發學生的創作靈感，讓學生更加自由地進行創作。小學階段的學生想象力比較豐富，若教師能夠對其進行正確的引導就會最大限度激發學生的繪畫興趣，從此能夠主動繪畫，喜歡繪畫[2]。
3運用最新的教學方法，創設美術教學情境
小學生很容易受到課堂氣氛的感染而進行各種學習活動，針對這一點，教師要為學生創設相對寬松、活躍的學習環境，利用最新的教學方法。隨著科學技術的迅猛發展，多媒體教學已經成為目前較為先進的教學方式，它改變了傳統教材過于枯燥、單一的現象。多媒體教學方式集合了圖片、聲音、視頻等等方式，為學生的美術學習增添了不少樂趣，受到廣大教師的歡迎。利用多媒體講述美術知識，需要教師精心地設置教學情境，讓學生的注意力從別處轉移到美術學習中去，最大限度地利用有限的課堂時間，創造出無限的課堂價值。教師在創設教學情境時要充分考慮學生的學習實際，仔細推敲創設教學情境所能夠引起的教學價值，不能單純的為了謀和新的教學方法，各種教學都要設置教學情境。首先，在課堂導入上。教師在開始一節課之前，用影像或者視頻的方式導入課堂材料，讓學生在充分了解課堂學習目標的基礎上進行美術作品分析，這時教師可以讓學生進行大膽的想象，勇敢說出自己對作品的看法，鼓勵學生對作品所包含的思想進行研究。與此同時，教師要尊重學生的想法，不能隨意駁斥，損害學生的學習信心。其次，美術也包含了其他學科的學習，教師可以在課堂上為學生展示多種真實的美術圖片，讓學生對其有初步的認識，然后通過自己的記憶和想象去創作，讓學生感受繪畫的的深層次魅力。同時，教師為了拓寬學生的美術視野，還可以帶領學生參觀各種美術展覽，提升學生的美術修養和藝術修養[3]。
4鼓勵學生進行自主學習
自主學習模式對各個學科都起到了非常有效的作用，因此，教師在課堂上要注意對學生自我學習能力的培養，在小學美術課堂中，教師要積極主動地激發起學生的學習情趣，然后讓學生自主探究美術中所蘊涵的知識點，提升學生欣賞美術作品的能力。教師要鼓勵學生大膽進行創作和交流，勇敢說出自己對美術學習的見解，這些都是教師提升課堂教學效果的辦法。
5結語
綜上所述，本文對小學美術課堂有效性教學進行了分析，提出了具體的辦法，希望在以后的美術教學過程中，教師能夠清楚地意識到學生的特點和教學的目標，然后為自己的課堂有效性教學提供思路。
參考文獻：
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[3]鄭萬余.有效互動智慧生成———如何提高小學美術課堂教學的有效性[J].都市家教：上半月,20xx(4):78-78.
美術教學論文12
《義務教育美術課程標準》指出："美術課程以社會主義核心價值體系為導向，……注重美術課程與學生生活經驗緊密相連，使學生在積極的情感體驗中發展觀察能力、想象能力和創造能力。"美術教學要注重創新精神。要在某個領域有創新，首先要對這個領域有濃厚的興趣。在美術教學中，只有讓學生對繪畫產生了興趣，才會有充滿想象力的畫面。在教學中，我從以下幾個方面，進行了嘗試：
一、課堂角色的轉換
"3~9歲，是兒童繪畫發展、變化較大也是兒童繪畫發展研究中分歧最大、問題最多的階段。有時能表現簡單的情節，想象豐富、形象夸張、表現大膽、充滿情緒。"根據不同年齡學生的心理特點，結合教材內容，采用合作教學與自主學習相結合的形式，把課堂的主動權交還給學生，是我校的一個辦學特色。
如，第一冊教材《找找三角形》中，我提出三組問題。第一組問題，師："老師畫了什么？"生："三角形。"師："你會用筆畫出來嗎？你能把它變成什么？請同學上來畫，好嗎？"學生在黑板上畫了一個滑滑梯，這時候，下面的學生坐不住了："老師，我也會畫三角形，我畫的三角形和他畫的不一樣。這樣一來，學生的興趣被調動了起來，紛紛要求上來演示，老師及時地表揚學生，"你畫得真棒，很漂亮！"我看到被表揚的學生臉上的表情瞬時豐富了起來。第二組問題，師："你還知道哪些東西是三角形的嗎？"教師打出投影"自行車".為什么自行車的框架要設計成三角形？你們可以用手上的材料演示一下三角形的特點。不一會兒，就有幾個學生聚到一起動手演示起來，生："老師，三角形不容易改變形狀。"師："三角形比較穩定。"第三組問題，師："你會畫嗎？畫完自行車，你能給它們設計一個擺放背景嗎？"生"老師，它可以放在草地上。""可以飛在天上。"……整節課下來學生始終處于主動的學習狀態中，老師的問題只能插空提出，每提出一個問題，總有很多的學生說出各種想法，讓他們自己去思考、去發揮，從真正意義上把課堂還給了學生。()隨著不斷增加的外部刺激，這些潛在的心理因素也在不斷發展，最終表現為兒童的個性。只有具備這些因素，創新心理才趨于健康、完善。
二、鼓勵學生大膽想象
在低年級的美術作業中，常會看到，樹能看到它們的地下根、洗衣機涂成了七彩的顏色……對事物的未來大膽地想象是創新的起點，"只怕想不到，不怕做不到".如，在《太陽和月亮》的教學中，我利用低年級學生愛聽故事的特點，虛構了一個太陽和月亮的故事，并且在黑板上畫了出來，一邊畫，一邊提示學生，"太陽和月亮之間還會有什么故事呢？"給學生留有發揮的余地，把對太陽和月亮不同的'想象，自由表現，每個人都參與其中。實踐證明，采取多樣化的教學方式，能使美術課堂處于常見常新的狀態中，令學生保持濃郁的興趣。
美國教育家艾齊納說過："兒童不完全畫其所知，亦不完全畫其所見，有時還畫其想象與感情。"例如：畫一棵青菜，"它只能是青菜嗎？""它只能是一棵樹嗎？""對于人類來說，它是一棵菜，因為它很小，而對于螞蟻、蝸牛來說，它就是一棵大樹。"
在美術作業中，往往有些學生的思維獨特，具有獨創性。教師要對學生的作業采取欣賞的心態，肯定學生的再創造。
三、多些贊許、包容
1.觀察生活，勤于思考
創新離不開生活，對生活中普通的事物，引導學生用自己的眼睛，自己的心靈去觀察、體會、表現。觀察物象的主要特征和細小變化，然后對自己感興趣的某部分進行夸張、想象后表現出來。如在每學期的第一課，我都會讓學生以小組的名義到黑板跟前，由老師出題，學生比賽繪畫。繪畫的內容以身邊的物體為主，比如"書""路燈""水杯"等等，在觀察階段給學生充分的思維活動空間，老師給予適當的提醒，本組同學可以上來補充。這種方法不僅可以培養學生的觀察能力，對學生細致地描繪物體，提高繪畫技能也有一定的幫助。
2.擴大學生的信息吸納量，激發學生產生新構思
"社會的發展、生活水平的提高、影視文化的影響，家庭對獨生子女的培養等因素，使兒童的認知水平、思維水平都比以往的兒童更成熟，繪畫水平也比以往有所提高。"課堂教學中教師整合其他學科的教學內容，確立各種知識相互貫通、滲透和融合的意識，為學生提供豐富的信息，讓學生充分嘗試各種各樣的新組合，激發其新構思的誕生。
3.動手實踐，創造中思考
美術教材中，"造型·表現"領域內容占了很大的比重，其旨在提高學生的動手能力和創造能力。如，在第一冊教材《形的組合》一課中，我就先讓學生先畫或剪出形狀，然后再想象添畫，也可以用圓、三角形和矩形剪貼。從無意識的剪出形狀到有意識的表現，鼓勵學生在非理性的狀態下任意涂抹，然后看它像什么，再有意識地去塑造相應的形象，從而達到意想不到的繪畫效果，激活學生的創新思維，提高學生的創造能力。
"技能"的教學是基礎，但是"創新"的培養也不可缺少。創新是人類永恒的話題，美術學科因其特殊性，更是給學生提供了一個創新平臺。作為一名美術教師，應更好地把握美術教學課堂這塊主陣地，用一顆熱情的"心"去點燃學生的學習熱情，讓學生的繪畫插上想象的翅膀。
參考文獻：
尹少淳。美術課程標準解讀.北京師范大學出版社，20xx.
美術教學論文13
初等教育專業美術專修生將在日后的教育工作中擔負著小學美術的教學工作。小學美術教育除培養學生的動手作畫能力外，更多的將培養學生的美術興趣，建立審美意識，學會如何在生活中發現美、創造美。因此，這就要求小學美術教師不僅具有較強的繪畫實踐能力，而且更要具有很強的發現美和認識美的能力，不斷引導學生培養正確的審美認識，這一能力的獲得就必須要求美術專修生有正確的、全面的、較強的對美術作品和美術現象的鑒賞能力。
在美術教育工作中發現，很多美術專修生通過一段時間的專業技能訓練，畫面表達能力有較大提升。同時也經常反饋這樣的信息：畫的真好，某某物體畫得真像；也有學生將自己的作品給我點評，當我反問學生，你覺得自己的畫怎樣時，學生就傻了眼，除了對表面的形體、體積、空間的判斷，然后就無法深入的思考與認識，當面對梵高的《向日葵》、羅中立的.《父親》等這樣的經典作品更是無法鑒賞。教師平時可能一味注重繪畫技能的訓練，忽視了學生鑒賞能力的培養，造成了“眼低手高”的局面，這樣下去學生的畫面會越來越“匠氣”，學生會嚴重缺乏正確的審美認識與藝術創新意識，也將無法適應美術教育工作。
下面就如何加強學生鑒賞能力培養淺談我的看法：
一、加強美術理論學習，建立審美體系
在目前的美術教學中，美術史論的教學是相當薄弱的，無論是課程設置還是教師教學本身。往往只注重了繪畫技能的培訓，造成了普遍的“眼低手高”的僵局。
加強美術史論的學習，全面了解中外美術的起源、發展、演變、流派等，讓學生建立基本的審美意識和完整的審美體系。當然，這種理論的學習是比較枯燥的，教師應當結合當時社會環境、社會反應和社會影響來教學。例如：唐代張萱的《搗練圖》，描繪了當時貴族婦女的生活風俗；閻立本的《步輦圖》描寫了文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實；宋代張擇端的《清明上河圖》把汴京的繁華景象，汴河上下的各種人物、景物等社會生活風貌無不具體而生動、真實地展現給我們，在繪畫史上具有重要的價值；吳道子所畫的人物頗有特色，筆不周而意足，貌有缺而神全；他還善于輕重頓拙似有節奏的“蘭葉描”，筆勢圓轉，衣帶飄舉，盈盈若舞，形成“吳帶當風”的獨特風格，風行一時……徐悲鴻畫的馬、鄭板橋畫的竹、李可染畫的山等等，除了給我們以美的享受，還讓我們了解歷史，認識社會，向我們傳達了一種精神。通過教師將作品、人物、社會背景進行有機結合，將在很大程度上激發起學生學習美術史論的興趣，幫助學生逐步建立審美體系。
二、賞析經典作品，強化審美意識
教育學家第斯多惠在教師規則中講過：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？怎么喚醒沉睡的人？”學生閱歷、知識、經驗的不足，很難對美術作品積極主動地欣賞。這就要求教師在美術鑒賞教學中對學生作適當的引導和激發。
于此，教師應經常性賞析一些不同類型的經典作品讓學生感受、體驗、分析、判斷，而獲得審美享受和美術知識，強化審美意識。教師可幫助學生分析美術作品的形象、情節，特別是一些引人入勝的細節，如父親耳朵上的筆、蒙娜麗莎的神秘的微笑等等，再通過生動恰當的語言描述，以此為突破口引發學生的注意力和興趣。
美術作品一般都不是孤立存在的，都是在一定的文化情境中創造出來的。文化情境是指一件美術作品被創作出來的時候所依托的文化環境、條件及其特征。因此，在美術鑒賞教學時，不僅講技法，更要把作者、美術作品所處的時代背景交代清楚。例如凡高的《星空》就有必要介紹有關凡高生平的一些故事，欣賞畢加索的《格爾尼卡》時，學生就應該了解歷史背景。只有這樣，才能讓學生對畫內畫外進行自主思考。
另外，學生受文化修養、社會背景的差異影響，審美需求和角度也不一樣。教師要能容忍和接受學生的各種見解和感想，對學生的審美傾向和差異持有正確的態度。
三、提高習作質量，滲透審美情感
在日常的繪畫中，不僅是提高繪畫表現技法的學習，更是進行審美滲透的好時機。那怕是一個簡單的陶罐，一幅普通的風景，也要求學生對客觀物象進行概括、提煉，滲透進自己對物象的審美情感，甚至可以通過物象表達對社會狀態及人物情緒的表現。通過這種長期的思考與練習，讓學生不由自主地將繪畫練習與審美情感相融合，以此來建立良好的審美認識。
我想，通過以上方法的教學與實踐，定會讓初等教育美術專修生的美術鑒賞能力得到較大提高，當學生建立了完備的審美體系和較強的審美能力后，對畫面本身也有大幅的提升。
總之，美術不僅屬藝術范疇，它是學術，是社會科學，以學術啟發技術，點石成金，技進乎道，庶幾不惑，則更易于成為藝術。
美術教學論文14
【摘要】小學美術教育中的色彩教學是培養學生美術基礎的重要教學內容。本文概述了小學美術在不同繪畫領域的教學方法，給出了色彩教學與實踐的具體措施。
【關鍵詞】美術教育；色彩教學；小學教育
正如美術學家小林秀雄所說的，色彩是破碎了的光，世界因此而多姿多彩。色彩是人認識世界的開始，對色彩的喜愛和追求是小學生的天性，注重小學美術教育中的色彩教學與實踐，對孩子智力的開發、審美的提升以及價值觀的正確確立有著重要的作用。小學美術教師應該在教學過程中注重色彩的運用，利用色彩豐富教學方式，提升教學效果。
1.小學美術在不同繪畫領域的教學方法研究
1.1小學美術在國畫中的色彩教學
國畫在一些大中院校的開設已經比較普遍，近幾年在小學美術中的教學逐漸變得廣泛。國畫是中國的主要畫種，具有較強的民族特性，對小學生進行國畫教學，在增強其對色彩的感知的同時，也進行了愛國主義教育。相對來說，國畫當中的色彩變換相對較少，色彩調配也比較簡單，對于小學生而言，其所畫的國畫童味比較濃，彩墨效果強烈，顏色的暈染也比較自由，在這一過程中，教師可適當放松對繪畫技能的要求，讓學生自由發揮，在自己獨特的繪畫當中感受筆墨與色彩的融合。
1.2小學美術在水彩中的色彩教學
水彩教學是小學美術教學中的主要內容之一，也是培養學生觀察能力的有效手段。所謂水彩，顧名思義，融合了水和色彩兩種元素，以水為調和媒介，具備了水清澈、透明、柔和的特性，又具有五彩斑斕的多樣色彩。相對來說，水彩是比較難把握的，因此在教學初期，可以利用油畫棒進行繪畫，在繪畫過程中，注意對小學生水彩感的培養，水彩感是在長期的實踐中訓練出來的，需要對自然界的素材有敏銳的觀察力，教師應當注重對學生美術素養的培養，讓學生都能有一雙發現美的眼睛。用油畫棒進行繪畫創作后，學生能夠直接感受道水彩顏色的斑斕多彩，能夠根據自己觀察到的世界顏色進行水彩的定義，豐富自己對色彩的感應能力。
1.3小學美術在版畫中的色彩教學
大眾對版畫的認知度相對其他畫種來說是比較低的，但是版畫自身是具備很高的藝術地位的，正如鄭振鐸先生所說的“梨棗圖畫，為推動文化，功高不可勝言”。版畫是伴隨著印刷術而發展的，巧妙地運用“留黑”的手法對其進行處理，會得到版畫特有的藝術效果，進幾年兒童版畫受到越來越高的重視，兒童版畫的特點就是對色彩的運用。進行版畫教學時，首先要利用一些簡單的活動，例如手印、葉印、拓印、做印章等，讓學生對版畫有一個基本的認知，同時激發其對版畫的學習興趣。在實際的教學過程中，教師可以利用套色版畫進行教學。兒童套色版畫一般是一版多色，當作品刻印完以后往往是不能再印了，從而成了絕版，因此可以成為學生自己獨一無二的美術作品。教師需要根據學生不同的年齡階段和興趣愛好，結合學生的認知程度，將色彩的感覺，像是冷暖、輕重、華麗樸素等融入到教學中去，讓小學生在創作中感受不同的色彩，認知色彩在作品中的重要性。
2.色彩教學與實踐的具體措施
2.1利用游戲讓學生感受色彩
在小學生的世界里，現實生活中的種種都非常有趣，而藝術源于生活，枯燥乏味的文字敘述是無法吸引其學習興趣的，僅僅局限于課堂時間與空間是遠遠不夠的，教師可以充分利用課余時間引領小學生走進生活，拓展視野，發現、觀察和研究色彩。小學美術教師可以正確引導學生，幫助學生樹立對學習美術的興趣，觀察生活中的色彩，以此來提升對美術構圖中色彩元素的認識，同時也能夠更好地認識與把握周圍物體的色彩。在美術教學中，教師可以適當的采用游戲環節，在大家積極參與的愉快氛圍中，提升小學生對色彩的感受能力。舉例來說，在進行《彩的對比與協調》一課的學習時，老師可以為大家準備好玩具熊以及小熊各種顏色的衣服，讓學生為其搭配，在各式各樣的搭配中，發現問題并感受色彩的美。
2.2利用多媒體讓學生辨析色彩
當前利用多媒體進行教學已經成為了教學活動中一項基本的手段，在小學的美術教育中教師也應該多利用多媒體設備，增加課堂的生動性。舉例來說，在進行《色彩的冷與暖》一課的學習時，老師就可以利用多媒體進行課件的播放，對色彩主題進行講解，并在這一過程中加入具有鮮明的色彩特點的圖片和視頻的.播放，讓學生辨識色彩的冷與暖。與此同時，在具備不同色彩的圖片的播放過程中，可以配上與情景相符合的背景音樂，增強色彩的視覺沖擊力，同時也給學生增加身臨其境的感受。
2.3走進生活讓學生認知色彩
世界的每一個角落都充滿了色彩，單單在教室中對色彩進行教學局限性太大，因此，小學老師可以進行室外教學，帶領學生走進生活中，更好地感受色彩。可以走進大自然，欣賞紅的花、綠的草，白色的云彩、藍色的天空，還有五彩繽紛的蝴蝶等等，又或者走進一些具有獨特繪畫風格的建筑中，在其多樣的顏色設計中給學生講解有關于色彩的知識，在這些親身體驗的情境當中，學生對色彩的認知和理解能力會大大提升。
結語
綜上所述，隨著社會的進步，學校在注重科學教育的同時，對美術教育的重視程度也越來越高，傳統的小學美術教學方式逐漸被現代的化的教育系統所代替，小學教師在教學過程中應注意，要注重理論與實踐的結合教學，利用色彩環境的熏陶，促進小學生的色彩感知和運用能力的培養，提升其審美水平，并促進其正確的價值觀的確立。
參考文獻：
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美術教學論文15
摘要：中國傳統美術理論體現了中國文化、美學思想、哲學觀念。由于時代的發展與藝術觀念的挑戰。使傳統美術文化面臨丟失的危機 高校美術學專業教學體系必須承擔搶救、保護和繼承的重任。因此。在教學改革中。教師應融入傳統美術理論。讓學生感受、繼承和發展傳統文化。把民族文化觀念與造型表現語言進行融合。使傳統美術文化理論在美術學體系中得到全面重視。
關健詞：美術教育 傳統文化 教學改革一美術學專業教學體系中存在問題分析美術學專業教學體系存在的問題之一是西方美術教育的輸入導致我們用西方人的眼光來審視東方的事物 這所謂“科學”的觀察方法。導致美術文化歸屬與中國傳統藝術精神的淡漠 問題之二是片面地注重藝術上非理性觀念。認為美術作品是一種注重天賦靈感的自然創作。無需美術文化理論。這種理念忽略了藝術是以理性為主導的 美術創作不僅強調個性與激情。還應在規律、準則方面表達人的精神理想 問題之三是當今美術教育過于注重技法而忽略傳統理論 。忽視了美術理論是區別美術高等教育與美術工匠的關鍵所在。沒有美術理論的介入就不能稱之為高等教育。
一、美術學專業教學體系中傳統教學模式的弊端導致學生偏重技法的學習。
而忽視民族文化的培養 ：偏重于造型元素的認知。而忽視民族美術元素的繼承：偏真實寫生。而忽視感性理解與理性分析的結合 所有這些對美術基本理論體系的忽略。將無法使美術教學接近認識和全面深入理解中國傳統文化。將導致我們丟失民族美術的記憶 教師只有充分尊重民族美術傳統理論和傳統美術思維方式 。在教學中增加廣泛的美術系統文化和中國傳統理論的課程。重視領悟民族藝術的神髓。才能構成美術學教學新體系
二、美術學專業教學體系中開展中國傳統美術理論的對策研究
（一）建立美術文化的教學理念。
培養完美人格中國傳統繪畫十分重視藝術審美認識 、人文啟示的作用。對人格的崇尚是中國傳統美術所追求的重要人文內容 中國傳統美術描繪 自然的同時注重理想、情感 、志向等主觀因素的表現。“抒情言志”“借物詠情 ‘言志喻德”構成了中國傳統美術表現的主要內涵 因此。衡量美術作品的優劣。常常不在作品本身，而是在于畫家的品格與修養 縱觀中國傳統畫家，以雅人高士、英雄豪杰、讀書明理者張 強 （石家莊學院 050000）居多。他們所創作的作品能夠達到以情感人 、以情動人的目的。體現了中國傳統的審美情感與人文情結 教育的終極 目標是達到人格的完善。中國傳統美術教學就已經明確了審美教育的核心是培養人格、心性 、品德 、人文等重要方面。以傳統儒、釋、道哲學為主體的文化體系發展起來的中國傳統美術精華在于追求真善美的統一。作品高逸的境界、超拔的精神、雋永的意味、精妙的筆墨是審視和衡量藝術品質高下的完整標準。缺失了其中的任何一方面。就相當于缺失了中國傳統美術特有的藝術精髓在教學中。教師要重視對中國傳統美術觀念審美認識和啟示作用。培養學生健康的心理和審美趨向，引導其對真、善、美的.完整追求。因此。教師決不能只培養學生掌握某些單純技能。而是要在技法的訓練中使學生領悟中國傳統美術特有的人品與畫品、心境與畫境的內涵。并有意識地注重培養學生的學養、品格、氣質和心性，使他們對形象的刻畫、筆墨的運用忠實于自己的真摯情感 只有這樣。才能潛移默化地感染學生 。提高學生的綜合素質。完善學生的人格。這也是當代藝術教育的方向。
（二）優化課程結構，強調文化傳承美術學專業的學生雖然經過兩年的普修美術理論。
但傳統藝術文化修養還是非常欠缺的 學校藝術教育應當是一種藝術文化教育和情操教育 一個人不懂得本國的藝術史和世界藝術史。就不能說他懂得藝術。我們要通過加強傳統美術文化的教學。提高學生對美術的理論研究能力。只有豐富廣博的理論學識。才能激發藝術創造的靈性及膽略；只有正確深厚的思想修養。才能使藝術創造獲得深刻的意蘊及不朽的內涵：只有純真、高尚的人品。才能使藝術品具有高雅、脫俗的品格。
課程結構方面在于理論研究領域的拓寬與介入。教師要把美術傳統理論合理地安排在課程體系中。促進理論與實踐的協調發展。這樣才能使學生真正達到素質教育的要求。
（三）解決重技法，輕文化的教學模式強化教育的意識 。
避免將技能技巧作為唯一教育目標 建立以精品與經典為師的課程觀。以歷代精品名畫作為摹寫鑒賞之本。提高學生的眼力品味。教學的重點指向更為廣泛的文化層面。教學目標更注重培養學生的文化修養。通過對中國傳統美術課程的學習。學生不僅可以掌握一定的中國傳統美術知識與技能。而且可以在學習過程中形成對中國傳統美術文化的綜合學習。包括中國傳統美術方面的思維、表現、審美、評鑒、情感等品質。
（四）解決單一的教學方法
我們要改變以往教師以練習為主的教學方法。在教學中要富于創新精神與自由表現的意識 。開發學生的藝術表現、啟發學生的藝術見解 在教學過程中適時地向學生作多方面的美術文化信息傳達。形成以傳授藝術為重點的課程設計 美術理論的教學應從理論講述中解脫出來。融人課堂教學活動實踐。在教學中通過與學生互動的方式使學生理解更多的美術文化知識，受到傳統美術文化的陶冶。
（五 建立合理的作業評價體系
不同學生。在藝術表現上也有不同的能力，因而作業效果會有較大差別。教師在評價作業時要注重作業的內在處理與美學理解有些表現能力欠缺的學生。但對美術文化的理解和接受能力會好些 他們關注和思考的問題較多。但是由于技法不夠成熟。所以無法更好地表達自己的藝術感受。但作為教師我們應及時發現并給予肯定。要鼓勵學生對美術理論的思考。使他們增加學習美術文化的興趣和自信。而不應以作業效果作為唯一標準來磨滅他們對美術思考和鉆研的興趣 我們的美術教育應該成為面向全體學生的美術文化教育。
中國傳統美術文化博大精深。源遠流長。
我們美術教師要將它與現代藝術教育融合。以優秀傳統文化遺產支撐美術教學體系，潛移默化地感染學生。提高學生綜合素質。完善學生人格。這是當代美術教育的大方向。是藝術教育的新理念和探索。
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