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小學美術教學論文

時間：2023-02-22 13:24:56 曉怡美術論文我要投稿

小學美術教學論文（通用23篇）

　　在平時的學習、工作中，大家或多或少都會接觸過論文吧，通過論文寫作可以培養我們獨立思考和創新的能力。那要怎么寫好論文呢？以下是小編為大家整理的小學美術教學論文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

小學美術教學論文（通用23篇）

　　小學美術教學論文篇1

　　摘要：核心素養視角下，教師有效開展小學美術教學需要注重情境創設，提高學生的識圖能力；做好激勵引導，培養學生的審美理念；創新教學技巧，培養學生的創造能力；滲透美術文化，強化學生的文化理解；滲透美術文化，強化學生的文化理解。

　　關鍵詞：核心素養;小學;美術教學

　　在新的教育背景下，核心素養的培養已經成為素質教育階段中小學生發展的主要內容。核心素養著眼于學生的長遠發展，不僅從學科的角度對學生的專業技能提出要求，更是從個人發展與社會發展的高度制定明確的教育教學任務。美術是小學階段學生展示繪畫天賦，培養學生創新意識，實現美育教育的主要學科。根據核心素養要求，小學生在美術教學中應具備圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解等素養。接下來，筆者就結合教學實踐對如何在核心素養視角下提高小學美術教學效果進行分析。

　　一、注重情境創設，提高學生的識圖能力

　　在現代生活中，圖片作為記錄、承載信息的重要途徑，越來越受到人們的重視。尤其是進到“讀圖時代”，攝影條件越來越便捷，人們對于圖片的依賴性也逐漸增強。因此，在核心素養中滲透識圖理念，讓學生不僅能夠從海量圖片信息中篩選自己所需，還能夠從審美的角度進行圖片分析，進而深化對圖片的理解。小學生的思維發展尚不成熟，其在識圖能力培養中更多傾向于情境的構建，即利用具體的視覺體驗，獲得對色彩、線條的感受，并由此延伸情感理解。例如“流動的顏色”一課的教學目標是學生通過觀察紅、黃、藍三原色的特點，并在流動的顏色中探究、發現調色方法及兩種顏色的調和會產生第三種顏色等。在教學設計中，教師利用輕快、有趣的音樂為學生構建一個靈動的情境，同時利用故事情節，吸引學生想象紅、黃、藍三個好朋友在玩耍時發生了什么事，從而引起學生的好奇心，并鼓勵學生吹畫后，展開想象，并添畫成一幅完整的作品。這樣的情境教學讓學生在學習相關知識的同時也能夠享受創作過程，進而提升識圖能力。

　　二、做好激勵引導，培養學生的審美理念

　　教學評價是學生核心素養培養的重要環節。在小學美術教學中，教師只有通過系統完善的評價體系才能夠檢驗學生的美術創作成果，并結合核心素養要求對學生的美術學習提出要求。在新課程改革的背景下，以激勵為主的評價體系逐漸受到教師和學生的青睞，在鼓勵的語言、激勵的眼神、中肯的評價中學生的自信心能夠得到進一步強化，并樂于參與到美術課堂中來，自覺接受美學理念的熏陶。小學美術教學內容涉及非常廣泛，學生能夠根據課堂主題以及自己經驗對客觀事物進行描繪，而教師應結合學生的這一特點，在繪畫創作過程中滲透正確的審美觀。例如在“彩泥世界快樂多”的教學設計中，學生對于彩泥的自由塑形、不同顏色之間的調和非常感興趣，教師則鼓勵學生動手，利用彩泥捏出自己的`作品。這一過程中教師的激勵評價也是必不可少的，善于發現學生創作的閃光點，并給予高度評價，讓學生逐漸在實踐中逐漸形成健康的審美觀念。

　　三、創新教學技巧，培養學生的創造能力

　　教學技巧是知識呈現的重要途徑，在傳統小學美術教學實踐中，教師的教學技巧相對單一，對于知識的講解偏重理性，使得小學生缺乏在實踐中驗證美術知識的機會，因此，參與美術創作的積極性常常被抑制。針對此，在新課程改革的背景下，教師應根據核心素養中創新實踐的要求，讓學生在輕松、愉悅的氛圍中主動參與到美術知識的學習與美術作品的創作中來，讓學生的創新思維能夠在開放的空間內自由展現。例如在“色彩的冷與暖”的教學設計中，教師通過學情分析，明確學生已經具備了一定的色彩知識基礎，并能夠通過色彩之間的融合實現調色。基于此，教師為學生展示了冷暖不同色調的作品，即冷色調畫面《雪地》和暖色調的畫面《日出》，鼓勵學生表達自己感受，讓學生初步形成對冷暖色調的認識；然后鼓勵學生根據聯系生活實際對太陽、火焰、天空、大海等對冷暖色調深入理解；最后，引導學生利用相關知識創作作品，在生動、有趣、形象的教學過程中激發其創造能力。

　　四、滲透美術文化，強化學生的文化理解

　　美術學科充滿了文化氣息，一幅經典的美術作品在某種程度上就是對文化的精煉與總結。隨著國家之間文化交流的逐漸深入，提升學生的文化理解力對于其傳承傳統文化，并在未來的跨文化交流中展示文化自信都是非常重要的。基于此，在小學美術教學中，教師應為學生營造良好的文化氛圍，引導其體會作品中的人文魅力。例如在“水墨畫”的教學設計中，教師應該引導學生初步認識中國傳統水墨畫的發展歷史，讓學生通過欣賞經典動物水墨畫，如齊白石的《墨蝦》等，感受傳統水墨畫的魅力，逐漸學會用墨，體會水墨在簡潔的色彩、靈動的線條中傳遞出的傳統文化精華，進而激發學生對于文化的理解力。

　　五、結語

　　總之，在素質教育的大背景下，小學美術教學應該從學生的發展性出發，根據核心素養的要求為學生構建良好的教學情境，以促進學生圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解等素養的發展，讓小學生不僅能夠在美術課堂獲得快樂，更能夠為其未來發展奠定良好的基礎。

　　參考文獻：

　　［1］陳詩婷.核心素養視角下的小學美術教學探討［J］.美術教育研究,20xx(04).

　　［2］唐信霞.淺談小學美術核心素養時期的“情景教學”［J］.科學咨詢(教育科研),20xx(08).

　　小學美術教學論文篇2

　　摘要：隨著美術課程改革的不斷深入，筆者深刻地體會到美術教學課改的重心在于美術的教學語言、小學生的學習興趣、充分激發小學生這個特定年齡的創新能力、培養小學生的觀察能力，這樣才能更好地提高教學效果。下面就從幾個方面來談談筆者的教學實踐。

　　關鍵詞：小學生美術課興趣創新能力觀察能力

　　小學生美術課程作為素質教育的組成部分，越來越受到教學界的重視。小學美術教育不同于專業美術教育，它是為發展學生的整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生的審美能力、感知力、想象力、表現力等，注重培養創新能力，注重學生的個性發展和全面發展。美術課程改革強調培養學生的學習興趣，強調合作互動學習，強調情感體驗，注重小學學習過程中創新能力的挖掘，筆者就此談一點教學體會：

　　一、美術教學首先要培養小學生的學習興趣

　　興趣是最好的老師。在美術教學中，培養小學生的學習興趣非常重要，這就需要老師在課前作好充分的教學準備。比如：在教學小學三年級第五冊第6課《水墨畫動物》時，我在課前用了不少的時間精心準備了多幅動物水墨畫的作品。剛上課時，我向小學生展示了那些精心準備的美術作品，他們馬上被作品所吸引、感染，課堂氣氛一下子變得活躍起來。當我問他們是否想學習水墨畫時，個個歡呼雀躍，學習熱情高漲，有些迫不及待的感覺。因為他們想學，所以那堂課他們學得很認真、很投入；又因為他們的認真和投入，所以個個畫得都很棒，雖然筆墨稚拙，但是每一幅畫都表現得生動有趣，彰顯著個性。這就使我感覺到學習美術，興趣很關鍵。

　　為了提高學生在美術課上的學習興趣，我還充分利用生活中的物質材料，比如舊報紙、硬紙板、廢舊瓶罐、舊毛線等，引導學生通過剪、拼、貼、折等進行手工制作，激發他們學習美術的興趣，使興趣成為他們上好美術課、學好美術的基本動力之一。我還通過現代化教學手段讓他們欣賞不同時期的繪畫作品，了解祖國燦爛的文化，增強他們的民族自豪感，開闊他們的視野，陶冶他們的情操，由此激發他們學習美術的興趣。

　　二、美術教學可啟發小學生的大膽創新能力

　　愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力則概括著世界的一切，推動著世界的進步。”的確，世界上許許多多的發明和創新，都是先通過想象開始的。因此，我在美術教學中始終以學生為主體，啟發他們的想象力，使他們發散思維、產生靈感，培養他們大膽創新的.能力。如教學小學二年級第四冊第7課《我愛樹木》時，我在課前先帶學生去了公園，讓他們認識身邊各種各樣的樹木，并讓他們從不同的角度和距離去觀察樹木，比較樹木的高矮、大小以及粗細，還讓他們去摸樹皮、聞樹葉、聽樹木發出的聲音。孩子們在這個玩的過程中很輕松地完成了我布置的任務。其實，我讓他們在這個玩的過程中已親身感受了樹木帶給他們的綠蔭、清新的空氣、美麗以及歡樂，同時也使他們對樹木產生了感情，并深深地愛上了樹木。等到一上課，我首先播放了一個關于樹木的DVD短片，讓他們領略千奇百怪的樹種，為他們講樹木的知識，進一步讓學生感受樹木給生活和大自然帶來的無窮魅力。緊接著，我出示了文字：森林是地球的肺，樹木是空氣的清新器。請同學們畫一幅以《我愛樹木》為題的畫。當我看到他們的作品時，我震驚了：孩子們的想象力太豐富了，創新的能力太奇特了，作品可謂五彩繽紛、絢麗多姿。有的作品把自己比喻成鳥兒，把大樹當成家，住進了大樹里；有的把樹木畫成了綠色長城；有的把樹木畫成了空氣清新器；還有的運用了擬人的手法，讓地球長出四肢，把樹木畫成肺的形狀，喻意讓人一目了然……我感動至極，美術課激活了學生的藝術細胞，不僅使學生掌握了繪畫技能，更重要的是培養了他們大膽創新的能力。

　　三、美術教學可培養小學生的觀察能力

　　在義務教育階段《美術課程標準》的總目標中指出：“學生應以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗……”這句話表明，在美術教學中，培養小學生的觀察能力是必要的，同時要想擁有一定的繪畫技能，就必須具備敏銳的觀察能力。同樣，在教學《我愛樹木》這課中，我帶學生去公園認識樹木，讓他們從不同的角度和距離去觀察樹木，比較樹木的高矮、大小以及粗細，這就是對學生觀察力的一種訓練和培養。只有讓學生通過認真、細心的觀察，才能使他們把握樹木的色彩和造型。

　　小學美術教學中，在掌握技能的同時，不僅豐富了學生的情感，開發了學生的智力，促進了學生個性的形成，還提高了學生的審美能力，逐步形成了學生基本的美術素養。在現代社會科技高速發展的今天，作為一名小學美術教師，我將在自己的美術教學工作中不懈努力！

　　小學美術教學論文篇3

　　摘要：游戲是符合小學生的心理特征、實際情況以及心智發展規律，因此如果在美術教學中可以實現游戲與教學的無縫對接，把游戲融入到美術教學活動中必能吸引學生的學習注意力，增強學習效果。賦予小學美術課堂知識學習游戲化效果，使學生能夠增強感受能力、想象能力，從而激發學習興趣，真正發揮美術游戲的教學作用。

　　關鍵詞：小學美術課堂教學游戲

　　1、巧用游戲，激發學生學習興趣

　　在小學階段的學生，由于其年齡、心理特性等決定其本身愛玩的特性依然存在，因此在教學中使用游戲的教學方法能夠在課堂上充分的吸引學生的注意力，并能讓學生在學習一些枯燥的知識或者長時間學習中降低學生對學習的反感。在美術課堂中游戲教學的開展能夠緩解緊張的學習氛圍，學生會在游戲的驅動下集中注意力并產生學習的興趣，從而更加積極的學習美術知識、掌握相關美術技能，達到美術課堂學習效果。游戲課堂也是憑借其趣味性，深受學生的喜愛，在教學過程這個能更好的感染學生，在情景中讓學生感受到美的熏陶，從而激發學生的求知欲望，以此激發學生的學習興趣。比如，在小學美術《畫故事》這節課的教學中，小學美術老師應該意識到小學生對于故事本身就充滿興趣，學生對于本節課的興趣本來就比較濃厚，教師要善用這一點，把學生對于故事的興趣轉變成畫的重點上，通過逐漸的教授，讓學生學會如何畫故事，在畫的故事的過程中，有些學生會畫的比較快，教師可以選取一些比較典型的學生作品，展示給學生，啟發學生的創作思維，讓學生能夠更加有效的掌握本節課的教學內容，激發學生繪畫的興趣，最后給學生留一些時間，讓愿意說的學生，自動的來上臺說一說，講一講自己的故事。通過這種帶入游戲活動的美術教學，學生會更加愿意接受，知識、技能學習的接受度也會很高，學習興趣更能得到極大的激發。

　　2、巧用游戲，點燃學生創作激情

　　在小學美術教學中，學生的學習不僅是要學習并掌握美術知識、技能，更重要的是要培養學生對美術學習的興趣、學生的創造力和想象力、學生的審美能力，最重要的是要提高學生的創作熱情，這樣才能使得學生的創新精神得到激發。因此在課堂中巧設游戲、巧用游戲激發、點燃學生的創作熱情非常重要，通過游戲化的進行課堂教學讓學生產生創作靈感，以此讓學生產生主動創作的熱情。只有巧用游戲，才能極大的激發學生的創作熱情，使他們從被動接受變成主動學習。游戲的加入可以讓學生一邊玩一邊直觀感受知識，這遠遠超過了單一、枯燥的教師講解。例如，在《變垃圾為寶》的教學中，教師就可以巧用游戲的方式，先開展“腦洞大開”游戲，讓學生發揮自己的想象力，去回憶一下在生活中有哪些變廢為寶的東西？它們分別是用哪些扔掉的東西利用起來的？是如何利用起來的？然后布置任務讓學生回家收集，在正式開展小學美術課堂教學的時候，教師可以將班級分組，以四人為小組，讓學生在組內展示介紹一下自己收集到的東西，自己準備如何改造這些東西，最后推選一名代表說一說自己組內的創意，在學生充分了解自己所要運用的材料后，開始用自己的材料進行制作，真正的做到“變廢為寶”，通過這些有趣的活動，學生能夠在歡樂的氛圍中自覺的去準備材料，開展討論，觀察，最后進行創作，學生在創作的過程中掌握了本節小學美術課堂的教學內容，學生的美術創作激情也被很好的激發了，在課堂中愿意去想，愿意去做，愿意去創作。

　　3、巧用游戲，優化美術課堂

　　我們教師應該都知道學生的注意力是不可能一直保持集中的狀態，在一定的時間段內學生的注意力是能夠高度集中的，但是過了這個時間之后，學生的注意力勢必會松散掉，這就需要教師在準備課的時候有意識的把握住學生注意力的黃金時間段，通常來說，在每節課的一開始的前十分鐘學生的注意力還可以，接下來就會有不同程度的注意力渙散。包括我們的美術課堂也是一樣的情況，甚至會有不少學生對于美術課不屑一顧，調皮的、搗蛋的都會顯現出來。因此作為美術教師，在課堂中采用游戲的方式吸引學生，延伸美術課堂的教學、學習效果非常有必要。課堂教學的重點是講授新課，它是啟發學生思維的一個過程。這時候的游戲的融入與游戲的安排必須是要符合、緊扣教學內容的.，這樣才能讓學生在游戲中得到一定的啟發，讓學生在無意識的“玩”中得到知識的學習，同樣這樣的課堂也能讓學習氛圍，輕松、教學具有趣味，這樣的課堂對于學生的美術學習興趣有著非常積極的作用，讓學生在游戲中體會小學美術的樂趣，在快樂的小學美術課堂中，去學習美術知識，開展美術創作。例如，在《會變的盒子》的教學，盒子是日常生活中學生都能接觸到的物品，在這節課的教學中，教師首先立足于環保再利用這一主題升華，在布置教學準備材料的時候，就是要求學生收集生活中用剩下來的盒子，然后這節課的課堂教學中，開展“超級變變變”的游戲，讓學生先自由發揮，把自己帶來的盒子變化利用，學生有的給盒子涂上顏色，有的把盒子做成一個花盆，之后教師引導學生相互合作，看看每個人自己做的會變得盒子能否再變化成一個新的事物，最后布置課后作業讓學生利用我們會變的盒子，變廢為寶，把會變得盒子運用到生活中去。在課堂教學中充分加入了游戲，通過這個游戲讓學生注意力緊緊的被課堂教學所吸引，主動的參與到美術課堂的教學中，學生在游戲中也很好的接收到需要的掌握的知識。在游戲的課堂中課堂氛圍輕松、活躍，最主要的是學生喜歡這樣的方式，學習效率也大大增加。巧用游戲能夠增強學生的學習效果，但是也不是在課的每個環節中都要加入游戲，只要根據需要在適當的時機、適合的環節加入就能發揮游戲的效果。合理的在小學美術課堂教學中運用游戲教學，能夠激發學生對于小學美術的學習熱情，能夠有效的在小學美術課堂中培養學生的創造性。小學美術課堂中的游戲教學就是讓學生感受美術，通過游戲表現美術，最后再回到美術教學的目的中去，所以小學美術課堂中的游戲就是架起小學美術課堂與游戲課堂的橋梁。

　　小學美術教學論文篇4

　　一、加強小學美術教學質量的措施分析

　　教育體制改革的目的就是更加重視并促進學生的全面發展。目前，小學美術教育存在不少問題，教學內容枯燥，教學方法、教學手段單一，教學秩序混亂等。美術作為一門美育的特殊學科，其內容的豐富性、教學方式的趣味性和有效性等將直接影響到教學質量。因此，小學美術教師要跟上時代發展的腳步，樹立現代化教學理念，采用各種手段幫助學生學好美術課。為了加強小學美術教學質量，應采取如下具體措施：

　　（一）提高教師自身的素質。

　　發揮主導作用師資力量是保證教學質量的前提，目前很多小學在美術方面的教師資源力量還比較薄弱，專業水平也不高，有的美術老師還是語數英老師兼任的。此外，教師的自身素質也會對教學質量產生極大的影響。在倡導自主學習的新課標改革的要求下，美術老師必須不斷加強自身素質，改進教學方法。因此，小學美術教師首先要轉變教學觀念，樹立現代素質教育理念。其次要加強自身專業水平。

　　學生由于年齡和知識水平的限制，還不能完全理解教材插圖的造型與藝術表現背后的含義，對美術作品的內涵、藝術風格等也沒有掌握，達不到審美的要求。因此，美術老師必須加強自身素質，不僅僅要具備美術專業知識，還要善于將自己對美術的見解與經驗，以積極的情感體驗為基礎，用學生喜聞樂見并積極主動參與的形式，提高自身美術教學水平。

　　（二）利用多樣化教學手段。

　　豐富課堂教學小學生比較好動，容易被別的東西吸引注意力。要想保證課堂教學規范，提高美術教學的質量，要求教師發揮教學熱情，采取多樣的形式，傳授美術的基礎知識技能，豐富課堂教學。采用現代化的多媒體技術進行美術教學就是很好的教學手段。從網上獲取教學資源，結合美術課程的特點，拓展、豐富教材內容。創設生動有趣的教學情境，營造活躍的課堂氛圍。創造自由互動的課堂也是非常有效地手段之一。

　　綜合使用講授、游戲、討論、演示等教學方法，采取合作互助的方式，讓學生積極開展自主學習、合作交流，學會自己判斷美丑、感悟繪畫作品的內涵，并進行自己的繪畫構思。使用正確的教學方法才能有效地豐富課堂，加強小學美術教學的質量。

　　（三）注重學生的興趣培養。

　　培養審美意識興趣是最好的老師，興趣是最強的動力。小學生的思維跳躍非常快，總是樂于對自己感興趣的.事物展開一些思考和研究。因此，美術教學要注意開發學生的興趣資源，吸引學生主動去認識美，發現美，集中注意力在美術課堂上，學習效率必將有所提高，從而教學質量也得到了保證。

　　探究性、綜合性美術寫生活動的開展就是培養學生興趣的一種手段。讓學生走出課堂，走進自然，從具有不同形態、結構、比例和色彩等的世間萬物中挖掘自己感興趣的，有特別感悟的繪畫素材，不但能拓展學生的課外知識，開拓視野，還能培養學生的審美意識，通過親身體驗，從教材、從周邊的人事物中發現美、領悟美，享受美術學習的快樂。

　　（四）實現多樣化教學評價。

　　啟發審美創造不同的人對事物的欣賞角度不同，發現的美也不同，因此，對小學生美術課的評價不應該限定在分值上，教師必須多角度全方位的評價學生的學習成果。

　　從實際從發，針對小學生的不同性格特征和不同感悟能力，制定出層次分明的適合不同程度學生的學習任務和學習目標；教師要站在與學生平等的角度，在尊重學生的藝術欣賞的同時給予客觀指導，善于發現學生身上的閃光點。從構圖或調色能力，從臨摹相似度或創新性等多方面引導學生自由發揮，展開豐富的想象，培養學生的觀察能力，鍛煉學生的藝術表現力和審美創造力。

　　二、結束語

　　為了加強教學質量，作為小學生美育的啟蒙者，美術教師要改變教育觀念，不斷改進教學手段，培養學生的藝術欣賞和審美創造能力；規范美術課堂，不斷創新欣賞教學繪畫的方法，讓學生不僅學會欣賞美，還要學會創造美，更要學會感悟美，培養學生的健康人格和審美情操，促進學生全面發展。這才是最高教學目標，這才是教學質量得以提高的表現。

　　小學美術教學論文篇5

　　一、小學美術教學中滲透情感教育的重要性

　　情感教育不僅能使學生學習和掌握豐富的美術知識和技能，還能根據學生的身心發展規律和特點，通過滲透情感教育內容，不斷豐富學生的情感世界，使其擁有正確的情感意識，形成正確的審美意識。同時，開展豐富的美術教學活動，能使學生在親身體驗、總結后豐富自身的情感，從而對學習美術產生濃厚的興趣，積極主動地參與美術實踐活動、欣賞美術作品，對美術知識產生強烈的求知欲，并將自己學習掌握的知識內容靈活地應用到實際生活中，從而使自己的學習生活更加豐富多彩。

　　二、小學美術教學中情感教育的策略

　　一是利用多媒體教學激發學生情感。小學生對新事物有強烈的好奇心，教師可以充分利用這一點，運用多媒體技術激發學生學習美術的興趣和欲望。首先，教師可以根據教學內容，利用多媒體為學生創設有趣的教學情境，播放音樂或視頻，使學生有身臨其境的感受，能夠充分放松心情，在輕松愉快的環境下學習和積累美術知識。其次，教師可以利用多媒體技術延伸和補充教材知識，拓寬學生的視野，多媒體可以將原本抽象、枯燥的知識變得生動、具體。教師也可以根據學生身心發展的規律和特點，重視培養學生的形象思維和情感體驗，通過將圖片和音樂等有機結合，引起學生的情感共鳴，激發其創作欲望和靈感，使其能夠積極主動地參與美術活動。二是在欣賞美術作品的過程中滲透情感教育。不同的作品能夠傳遞給人不同的'情感。教師可以通過為學生展示各類富有特色的作品，使學生的審美意識能夠緊跟時代發展的步伐，懂得不同作品具有的時代特色以及帶給人的不同感受。如，教師在播放可愛的卡通形象時，學生常常會表現得很激動、很喜愛。而在播放類似《三毛流浪記》的圖片時，學生表現出的情緒往往很復雜，有的同情，有的悲傷。學生欣賞不同風格的作品，在欣賞過程中體會到不同人物、場景、時代所表達的情感都是不同的。三是在美術教學活動過程中滲透情感教育。美術實踐不僅能夠鞏固學生所學的基礎知識，還能夠鍛煉和提高學生的動手能力，激發學生參與實踐活動的積極性，加深其理解。同時教師也可以引導學生通過美術作品表達自己內心最真實的情感。如，在上“我的新朋友”一課時，教師可以給學生分發一些黏土，讓學生親手制作出自己的新朋友，這個朋友可以是人物也可以是動物。由于學生的個性差異，其作品也各有特色，充分體現出了學生濃厚的情感。在制作完成后，教師可以讓學生進行展示，制作的如果是人物，可以鼓勵學生送給人物本人，加深學生間的情感交流；如果是動物，教師可以鼓勵學生向大家講述自己與新朋友間的趣事，鍛煉其與大家分享自己的快樂情感。教師也可以通過這種教學方式，通過學生的作品充分了解學生的情感世界，并根據學生的喜好制作教學方案，提高教學效果。四是在課堂互動交流過程中滲透情感教育。師生、生生間的交流互動是表達和培養情感的關鍵方式。教師可以在課堂教學過程中，鼓勵學生積極發言，在培養學生語言表達能力的同時，也通過學生的表達深入了解學生的內心情感，并引導其形成正確的情感意識。如，在講解“童話里的小屋”一課時，教師可以先為學生展示關于“童話里的小屋”的作品，讓學生觀察之后再說說自己都觀察到了什么及其體現出的美感。通過學生的觀察和發言，課堂氣氛馬上就活躍起來。有的學生覺得童話里的公主好美，有的覺得公主生活的環境好美。教師也通過學生的發言，了解到每位學生的出發點都不同，體會和表達的情感也是不同的。通過這種學習方式，學生在探究、交流的學習過程中，懂得從不同的角度看待事物，并獲得不同的知識、靈感和情感。

　　三、結語

　　小學美術教學中情感教育的滲透是一個漫長且復雜的過程，需要教師通過實踐教學，不斷加強與學生的互動和交流，從而在互動過程中逐漸滲透情感教育。教師也要根據學生的身心發展特點，制訂出科學合理的教學內容和方案，豐富學生的情感世界，不斷激發學生的創造力、想象力和美術鑒賞力，從而實現美術情感教育目標，提升學生的藝術素質。

　　小學美術教學論文篇6

　　[摘要]在美術教學中，創設良好的教學情境，有助于誘發學生的好奇心，激發學生的學習興趣，激活學生的探究機智，調動學生自主參與、主動探究和主動創造。

　　[關鍵詞]美術教學；教學情境；學習興趣；自主探究

　　在小學美術教學中，創設良好的教學情境，將有助于誘發學生的好奇心，激發學生的學習興趣，激活學生的探究機智，調動學生自主參與、主動探究和主動創造。

　　一、利用聲像信息，拓展學生想象空間

　　由于聲像信息富有直觀性、生動性和強烈的感染力，它容易吸引人的注視和心向，誘發人的想象和思考。因此，在小學美術教學中，教師巧妙設計和合理運用與教學內容相一致的聲像信息，創設寬松愉悅的教學情境，能有效地激發學生探究興趣，拓展學生想象的空間，培養學生求異性思維和創造性思維。

　　如《激情面具》一課，我采用獨特的故事情節為開端，營造一個極具情意性的氛圍。在課前準備中，我把學生感興趣的動畫片《寶蓮燈》中一段情節（畫面中人物圍繞篝火狂舞、祈禱祭祀）改編成一段flash影像情境。上課伊始，教師神秘地拉上教室窗簾，關閉燈光，播放聲像，熒屏上狂熱的舞蹈場面和不時出現的面具特寫營造出強烈的聲像效果，給人以強烈的刺激和震撼。此時，教師作故事旁白：“在我國許多少數民族地區，在重大的慶典活動中，人們會頭戴造型奇特夸張的面具，用他們特有的舞蹈狂歡慶賀。”在教師的啟發引導下，學生自主進行嘗試體驗、探究創造，他們陶醉在少數民族地區那個具有神秘而歡快的節日氣氛中，奇思妙想，大膽創意，運用綜合造型材料設計制作出一個個具有個性化的面具。

　　可見，美術教師以生動有趣的聲像信息為抓手，創設教學情境，這不僅豐實了學生的表象信息，同時，也激發了學生的求知欲望，拓展了學生的思維空間和創造空間。

　　二、利用多感官參與，誘發學生探究興致

　　好奇、好動是小學生的身心特征。因此，在小學美術教學中，教師注重創設學生多感官參與的教學情境，發揮多種感官的綜合感知功能，拓展學生認知客體的維度，立體地、全面地、由表及里地讓學生感知探究事物的本質，有助于激發學生的學習興趣，誘發學生的求知欲望，培養學生的創造性思維。

　　如《餐盤中的“畫”》，這是一堂泥塑制作課。課前，我特地到學校食堂買來一盆糖醋排骨，嫩綠菜葉作底，附以橙色的蘿卜花。為了使教學具有神秘感，吸引學生好奇、注視，我特意在菜盆上蒙上一塊潔白的紗布。上課鈴一響，我將菜盆端進教室，神秘地說：“同學們，老師給你們帶來了一件禮物，你們猜一猜是什么？”撲鼻的香味引發了學生們多元的猜測……接著，教師又問：“什么香味？”“什么做的？”“什么味道？”“什么顏色？”“用什么搭配？”讓學生通過猜——嗅——摸等感官體驗，逐一作出了相應的回答，最后，教師請一位女同學上臺揭開菜盆上的面紗，此時，隨著神秘面紗的揭開，同學們情不自禁地發出一陣“哇！”的響聲……于是，教師順勢利導地引導學生探究中國的食文化，讓學生在討論發言中了解、領悟和燒制（畫與做）中國菜的“色、香、味、形”。學生通過多感官參與的實踐體驗，他們的審美能力得到了培養，造型能力得到了訓練，創新能力得到了提高，思想情感得到了提升。

　　三、利用情感共鳴，調動學生主動參與

　　教育家贊可夫說：“教學法一旦觸及到學生的情緒和意志領域，觸及到學生的精神需要，這種教學法就能發揮高效的作用。”因此，在小學美術教學中，教師注重優化課堂教學的情感氛圍，利用學生的情感共鳴，創設教學情境，有利于調動學生主動參與探究，實現一種“以情促情，以情促思，以情作畫，以畫抒情”的美術創作教學的境地。

　　如《和老師合影》。上課伊始，我讓同學們回憶有趣的同學往事，表達對老師、對母校的依依之情。接著，我在實物展示臺上，通過電視屏幕熟練地畫出自畫像，畫好后，剪貼在事先準備好的展示欄里，和事先準備的班主任畫像一起深情的“注視”著同學們。在此情此境下，同學們的自畫像是多么的富有個性，具有感情，有的相互“勾肩搭背”，有的互相招呼。更讓人感動的是有兩位女生畫著手里捧著鮮花，她們說：“我要貼在老師旁邊，鮮花送給老師。”場面感人。由此可見，健康向上的情感心理培養是學生自主學習、積極探究和主動創造的`重要保證。

　　四、利用趣味游戲，激發學生樂于創造

　　興趣是最好的老師，是激發學生學習內驅力的根本動力。由于小學生好玩好動的身心特征，利用趣味性的游戲是培養學生的學習興趣，培養學生的參與力、探究力、創造力的好策略、好抓手。

　　如《布置新房間》，我以“現場招聘設計師”和“選擇樣板房”的趣味性游戲來代替作業和作業評價。在課中，我以招聘“裝潢設計師”海報導入，讓學生自主進入設計師角色，用自己設計制作的產品——“樣板房（紙工藝）”來“應聘”，再由消費者——同學和聽課老師一同參與選擇預定“樣板房”，從而進行討論、欣賞，挑選出最好的作品。同時，還能讓學生體會到“要有好的產品不僅需要速度還更講求質量”的意識。在這種寬松愉悅的學習氛圍中，自由發揮自己想象，自由表達自己追求，自由張揚自己創意。

　　在上《數字變變變》一課，我采用競賽的教學形式，教師引導學生仔細發現數字與美術造型之間的內在聯系，啟發學生對數字產生聯想，讓學生用繪畫、剪貼等形式制作自己的電話號碼，采用“比一比、賽一賽”，誰的想法最新奇，誰的作品——“名片”最漂亮。通過趣味游戲——“找朋友”這一教學設計與應用，讓學生在歡樂的游戲中交換自己設計的色彩斑斕、各具特色的“名片”。因此，通過該課的教學，孩子們不僅玩得開心，增進了友誼，而且體會到了美術勞動的價值。所以說，情景的創設不在于簡繁難易，而是在于合適。在美育過程中，要根據學生在各年齡段的生理特點，引導學生情不自禁地進入到情境之中，以創造性教學為主，因材施教，這樣不僅提高了學生的學習積極性，促進了學生美術表現能力的發展，還提高學生形象思維及創造思維能力，培養出獨具個性的鮮活的人。

　　實踐證明，在美術課堂教學中，創設有效的教學情境，能有效地誘發學生的好奇心，豐富學生的想象力，培養學生的創造力。

　　通過“小學美術教學情境創設”的實踐研究，留給筆者以下幾點思考：

　　1、對教學方法的研究在于探索課堂教學規律，提高課堂教學效率。

　　2、教學方法的運用因人（學生、教師）而異，因課而異，我們不能拘泥于某種教學方法，更切忌教學程式化。因為任何事物都是發展的，教學方法也應隨著社會的發展、教育的發展、人的發展而不斷變化的；

　　3、任何一種教學方法不是獨立存在的，只有依據不同的教學內容，采取有效的教學方法，才能更有效地進行教育教學活動，尋求有效教學途徑是美術課堂教學永無止境的話題。

　　為此，我們廣大美術教師應該牢固樹立“以學生發展為本”的教學思想，確立“教無定法，以學定教”的教學觀，進一步關注學生身心特點和已有的知識結構，結合美術學科教學內容和教學特性，探索和構建多元化的教學情境，激發學生的學習興趣，調動學生自主參與，自主探究和自主創新。

　　小學美術教學論文篇7

　　摘要：多年的教學實踐表明：小學美術教學中，必須充分發揮小學生的自主性，讓其自己去思考、去探索、去實踐，只有這樣才能使小學美術教學取得實效。而豐富的想象力對于激發小學生的創作熱情和培養小學生的創造思維具有重要作用。作為小學美術教師，可以幫助學生深入生活引導想象、走進大自然發展想象、運用感官提高想象、通過欣賞激發想象。

　　關鍵詞：小學生美術教學想象力

　　小學美術教育是義務教育階段的一門必修藝術課程。人們通常會將小學美術教學簡單理解為教孩子“學畫畫”，即從不會畫到會畫、從畫得不像到畫得像的過程，習慣了以“像不像”來評價學生的畫作，卻忽略了其身心發展與認知事物的關系；而美術教師和家長也往往只是簡單地讓學生臨摹作品，限制了學生的想像力和創造力的發展。其實這樣理解是簡單而片面的。小學美術教學中學生想象力的培養至關重要，否則培養出來的學生只能是“畫匠”，而永遠成不了“畫家”。豐富的想象力對于激發小學生的創作熱情和培養小學生的創造思維具有重要作用，怎樣培養小學生的想象力也是筆者多年來一直思考并實踐的課題。

　　一、深入生活引導想象

　　小學美術教學中，要深入學生的生活來引導學生想象。任何想象都是以生活為基礎的，不存在與生活無關的天馬行空式的想象。當然，想象是可以打破現實物象中的真實限制的，并非是現實的簡單機械的翻版。所以，美術教師萬不可以“像不像”來簡單評價學生的畫作，那樣會使學生都向“像”靠攏而讓作品失去想象力。小學階段學生的想象力與教師的正確引導是分不開的，因此，教學活動中教師可以通過提出疑問的方式讓學生改變思路，同時肯定其想象力，以防止其形成僵化、固定不變的思維模式。

　　例如在教學《游太空》一課時，課堂上我首先問同學們這樣一個問題：如果你準備去太空遨游，你希望怎樣上太空呢？同學們開動腦筋，認真思考后，分別畫出了自己的想法，你會發現他們的想象力是那樣豐富：坐飛機、乘熱氣球、坐太空船、坐UFO、長出一雙大翅膀飛上去、搭建天梯爬上去……接下來我問同學們：你到達太空后會看到什么呢？讓同學們繼續大膽地想象，畫出自己與眾不同的太空想象圖。繪畫過程中指導學生將現實的`物象任意變形、夸張、錯位、組合、打亂、改動……教會他們掌握一定的想象方法，結果同學們都畫出了想象力豐富的作品。實踐表明：小學生的想象潛力是巨大的，并且其天真的童趣、獨特的想法往往會帶給我們以啟迪。

　　二、走進大自然發展想象

　　小學美術教學中，要帶領學生走進大自然來發展想象。法國教育家蒙門說：“自然和社會是我們最好和最偉大的教材。”許多教育家也都主張讓學生走進大自然，到大自然中去感受、體驗和學習，通過大自然直接啟發學生們的想象力，同時讓他們去大自然中發現美，從而創造美。因此，小學美術教師有必要經常組織學生走進大自然，去觀察大自然中的動植物、四季變化等等，激發學生的創作興趣，想象也會隨之迸發。例如在教學生《大樹的世界》時，我帶領學生們去戶外觀察各種大樹，并讓他們講述那些大樹的枝干是什么樣的、葉子是什么樣的、高矮粗細等等，再結合多媒體手段展示各種大樹的圖片、特征等內容，并與幾何圖形、夸張變形等相聯系，使學生們了解了各種大樹的特點和特征后再進行創作。結果同學們畫出了各種各樣的大樹，取得了較好的教學效果。

　　三、運用感官提高想象小學美術教學中，要充分調動學生的多種感官來提高他們的想象。

　　調查表明，大腦信息的80%都來自于視覺，學生認識世界最重要的途徑就是“看”。另外的20%是觸覺、嗅覺、味覺、聽覺，這些感官在藝術想象中同樣起著不可忽視的作用。小學美術教學中，觀察是一項極其重要的過程，可以通過讓學生觀察物象、再現物象、添畫、裝飾、涂色，提高學生的想象力和創造力；通過讓學生摸一摸不同質地、不同規則的物體，激發他們的觸覺系統；通過讓學生閉上眼睛聞一聞各種各樣的氣味，激情他們的嗅覺系統；通過讓學生舔一舔各種物品（前提是衛生和安全），激發他們的味覺系統；通過讓學生聽一段音樂或者各種聲音，激發他們的聽覺系統。繼而在教師的引導下交流思想、表達感受，再讓同學們利用手上的繪畫工具表示自己的各種感受，畫出自己的想象作品。實踐表明：運用感官系統的這些嘗試都取得了很好的效果，能夠充分調動學生的積極性和好奇心，激發學生的探索欲望，培養他們的想象力。

　　四、通過欣賞激發想象

　　小學美術教學中，教師要帶領學生欣賞經典作品來激發他們的想象。縱觀凡高、畢加索、米羅、莫奈等大師的繪畫作品，無不充滿個性、閃爍著永恒的人性光輝，這些經典作品很多都值得永遠學習、借鑒和觀摩。通過欣賞作品能夠激發學生的想象力和創造力，因此，小學美術教師應該有目的地讓學生欣賞名家作品，引導學生向名家學習，在欣賞優秀作品的基礎上進行自己的想象和創造。還可以將學生的繪畫作品進行集中展覽，幫助學生養成樂于觀賞的習慣，于潛移默化之中培養和提高其審美能力。

　　愛因斯坦說：豐富的想象力比淵博的知識更為重要。之所以說想象力比知識更重要，是因為知識是有限的，而想象力是無限的，其能夠推動科技進步和社會發展，是知識進化的源泉。《美術新課程標準》中也明確指出：要使學生在積極的情感體現中提高想象力和創造力。因此，作為小學美術教師，必須立足本職，認真研究與探索，在小學美術教學中培養學生的想象力和創造力，全面提高小學生的綜合素質。

　　小學美術教學論文篇8

　　隨著素質教育的不斷推進，美術在小學教育中的地位越發凸顯。小學生對美術具有天然的興趣，而且在早期啟蒙教育中，小學生已有相當的美術基礎，因此對于教師的教學來說是個優勢。小學美術課程的順利開展，對于素質教育的實施又能起到顯著的助推作用。

　　然而，美術在有的小學仍然沒有引起足夠的重視，還存在領導敷衍、教師應付的情況，這顯然不利于素質教育的切實開展，不利于小學生綜合素養的提升。因此，小學要對美術教育充分重視起來，教師要不斷提高美術教學水平，在教學中不斷解決問題，實施審美性教學與趣味性教學，在素質教育的大環境中精心培養小學生美的情操。

　　一、以人為本，激發學生的學習興趣

　　素質教育對基礎階段的美術教學提出明確要求，在小學美術教學中需注重以人為本的理念，引導學生形成基本的美術素養，促進學生的個性發展，給予每個學生發展的空間，確保每個學生接受美術教育的權利，不斷發展學生的認知能力和思維能力，提高學生的美術綜合能力和審美能力。這一要求給小學美術教學指明了方向，對于應試教育下的小學美術教學理念也是一種糾偏。

　　小學美術教學要想實現真正意義上的趣味性教學，首先就要激發小學生對美術的興趣，然后對其合理引導。這里所提到的興趣，既是小學生對美術課程本身的興趣，同時也有對師生之間互動的興趣，如何從師者的角度發現小學生的興趣點，并及時捕捉運用到實際教學之中，也是素質教育環境下小學美術教學需關注的要點之一。

　　將小學生的興趣帶入到美術教學課堂，并貫穿于教學始終，這才是真正的興趣引導教學。因此，教師在建立與學生互動關系的同時，要激發學生對美術的興趣，結合多樣化的教學手段，實現學生學在其中，樂在其中。興趣之中體現的是以人為本，把學生放在主體地位的教學理念。

　　二、合理安排教學內容，體現審美特征

　　小學美術具有獨特的學科特點，它注重結合小學生的認知水平，體現童心童趣。因此教師在安排教學內容上，應在體現審美性的同時，兼顧到教學對象和實施效果。傳統的小學美術教學模式比較僵化，通常將模仿性學習和枯燥的理論知識作為重點，這不僅使小學美術教學走向無趣，同時也壓抑了學生審美情趣的培養。因此，在教學內容的安排上，教師秉持的理念應該是開放性的，是符合學生需求和發展的。

　　作為教育工作者，美術教師所承擔的不僅僅是幫助構建學生的審美能力，同時也是塑造學生美好靈魂的工程師。因此，小學美術教學的內容安排要體現素質教育的要求，要符合學生的認知能力和成長需求。比如在上《對顏色的認識》一課時，教師在引導學生認識顏色時，可以先提醒學生去發現身邊的顏色、生活中的顏色，這項活動可以激發學生對顏色的具體認識與聯想。而如果教師只是單單口頭講授顏色的概念，直接把顏色的知識告訴學生，就限制了小學生的視野，也在一定程度上抑制了學生的想象力。

　　德國教育家第斯多惠說過：“一個壞的教師奉送真理，一個好的教師則教人發現真理。”在小學美術課堂教學中，教師也應該從各個環節入手，讓學生發現美，感受藝術的真諦。比如可以嘗試進行授課模式創新，如講故事、學生現場作畫、學生優秀作品展示、師生同臺競技等等。教師還可以帶領學生走出課堂，開展參觀畫展、戶外寫生等活動，以使學生在視覺、聽覺、觸覺等各方面對美獲得更直觀深刻的感受，使擁有不同個性、長處的學生都能獲得發展機會和空間，促使他們酣暢淋漓地抒發自己的審美體驗。通過上述科學合理的.教學手段，學生能在學習美術的過程中根植生活、表現生活、贊美生活，并給自己以啟迪和前進的動力。

　　三、注重欣賞性教學，進行有效評價

　　當前的小學美術教學，欣賞性教學缺乏是一個較普遍的問題，在學習評價方面也比較片面和單一。受條件和環境的局限，開展欣賞性教學可能會有一定的難度，尤其對于偏遠貧困地區來說，這一問題更為突出。對于有條件的學校來說，應讓學生多接觸畫展等藝術活動，對于缺乏條件的學校，應在重視美術實踐教學的同時，多讓學生通過書籍、畫冊、網絡欣賞優秀的美術作品，以培養學生的審美意識，提升他們的美術水平。

　　教師對于學生學習的評價是一面鏡子，能照出學生的成長，但當下的小學美術學習評價過于片面和單一，影響了學生的學習主動性。因此，教師要在教學中合理運用評價，積極開展學生自評、互評，甚至家長評價，體現評價主體的多元化，以調動學生的學習熱情，將評價效果最大化。鼓勵和贊美的語言藝術，往往包含無窮的力量，教師在對學生的學習評價時要注意多運用積極語言，這樣也會對美術教學起到事半功倍的效果。

　　綜上所述，素質教育環境下的小學美術教學在興趣、內容和評價等方面都有不同的要求，因此教師的教學模式、手段等也需要不斷改進，這樣才能讓小學美術真正發揮其應有的作用。

　　小學美術教學論文篇9

　　一、運用多媒體教學，營造美術課堂的夢幻美感

　　由于小學生的認知能力和欣賞水平有限，在小學美術課堂教學中，由于教學工具的欠缺，美術老師往往會感覺不知道如何開講，很難將課堂教學中的內容做到認真描述，而美術課堂的所特有的色彩美感也不能與學生充分分享，對于學生的課堂教學大打折扣。而運用多媒體技術輔助小學美術教學，教師可以將事先挑選的圖像、聲音、視頻和背景知識整理成為課件，在課堂教學的同時，多媒體課件所傳達的教學內容可以同時調動學生的眼睛和耳朵，刺激其視覺和聽覺，充分渲染美術課堂的課堂教學氛圍，打造亦真亦幻的課堂教學氛圍。比如，在進行模型結構分析和色彩搭配教學過程中，就可以充分發揮多媒體課件的優勢，可以通過多媒體課件動態演示模型內部結構和外觀設計，而且可以通過模型的旋轉來充分體會到建筑之美，感受到建筑物的3D立體之美，整個課程教學可以立體生動，比教師簡單的宣導要有效的多。而在色彩搭配教學方面，可以通過多媒體課件將三原色的之間色彩原理直觀呈現在學生面前，而通過教師的引導，學生的動手操作，就可以通過三原色的搭配模擬出自然界任何一種顏色，這種教學模式就可以讓學生直觀了解到色彩的原理，充分感受到自然界的色彩之美。

　　二、運用多媒體教學，拓展美術課堂的創新視野

　　小學階段作為學生脫離家庭環境，步入社會的第一個階段，他們的創新思維和邏輯思維具有很大的可塑性，而通過課堂知識的宣導，學生可以繼承過去創新思維的結晶，也可以為將來的創新思維打下良好的基礎。因此，在小學課堂教學中，努力拓展學生的創新視野也是廣大美術老師的教學重點之一。在傳統的小學美術課堂教學中，學生往往因為沒有必要的輔助學習資料和自身的年齡限制，對于創作感覺無從下手。通過多媒體技術，可以極大地拓展學生的創作思路，提高學生的信息吸收能力，挖掘學生的創新潛能。比如，在進行相關的設計課教學的時候，教師就可以將課堂搬入到多媒體教室，教師通過多媒體電腦給學生們播放相關的光盤資源或者相關的音頻資料，引導學生通過不同的途徑和不同的手段來表現設計元素，這樣可以開拓學生的視野，提高學生的認知能力和創新能力。

　　三、運用多媒體教學，加強美術課堂的德育滲透

　　在我國九年義務教育過程中，進行適當的德育教育是教學目的之一，也是教學的.手段。美術教育作為小學課堂教學的重要組成部分，在德育培養方面也肩負著非常重要的作用。在傳統的美術課堂教學中，德育滲透大多停留在教師的課堂宣導和課下溫習鞏固上，德育滲透或者流于續表，或者成效甚微。多媒體技術作為最強的信息技術，它可以充分結合小學課堂的審美教育，充分挖掘和展示教學課本中的德育內涵，從而能夠達到提高學生的思想道德水平，培養小學生良好的道德情操。比如，在美術欣賞課中，可以通過多媒體課件播放我們國畫大師的山水畫精品，帶領學生們感受我們國畫所特有的氛圍，也感受到我們國家獨有的文化魅力和國家的大好河山，通過多媒體課件，就可以將愛國心和民族情自然而然地融入到了美術課堂教學中來，使得學生，們油然而生一種民族自豪感。而在《我愛勞動》、《美麗家鄉》等主題創作過程中，也可以通過多媒體課件播放相關的創作素材和創作背景，激發學生對于勞動的熱愛和對家鄉的憧憬，培養他們的愛國主義情操。

　　四、總結

　　多媒體技術作為當前炙手可熱的課堂輔助教學工具，能夠真正有效地將趣味性、實用性和開拓性融入到傳統的美術課堂教學中，極大地減輕老師的教學工作量，又能很好地提高課堂教學效率，我們的小學美術老師一定要積極努力地掌握這門技術，將它真正融入到課堂教學中來，不斷地將小學美術教育推向縱深發展。

　　小學美術教學論文篇10

　　在新課程改革不斷深化的進程中，筆者進行了一系列的理論研修與實踐探究。其間，既聆聽了專家、學者與導師的專題講座，也觀摩了省、市、縣、鄉各級的美術研討課，理念與實踐的碰撞，觀念與教學行為的轉變，無一不觸動著筆者對當下美術課堂教學深深的思考，讓筆者對課程改革實施過程中出現的示范的必要性、設問探究、欣賞評價等普遍的問題有了更深刻的理解與把握。下面，筆者結合平日對課改教學的探究，對當下美術課堂教學中存在的一些問題進行淺析，希望能給同行們以啟發與幫助。

　　一、示范與媒體共存，優化課堂教學

　　隨著美術新課程改革的深入開展，多媒體運用越來越廣泛，教師的教學示范卻越來越少了。分析其原因，其一是許多教師對新課程理念的理解有失偏頗，把《美術課程標準》指出的“美術課要改變傳統的單一技能技法傳授”誤認為是“不要注重技能技法的傳授”，認為“改變”就是“放棄”；其二是教師怕教學示范運用不當或操作失誤，不但起不到直觀的引領作用，而且極易使學生產生模仿行為，影響學生的想象創造，不符合新課程所倡導的學生自主學習、自主創新的理念。因此，許多教師不敢或較少運用直觀演示的方法，而是采用多媒體圖文并茂、聲像俱佳、動靜皆宜的特性對作品進行欣賞分析來加以解決。于是教師們產生了疑問：教學示范是否還有必要再運用？是否會影響學生的自主創新？……針對這些問題，著名的美術教育家常銳倫教授明確指出：“美術課不能不演示，不能因做了課件而以錄像替代直接而直觀的演示。”這為示范教學的必要性作了明確定位。誠然，多媒體課件是好，但它只是一種手段，它必須適合教材的內容，并非所有的課都適合運用多媒體課件，如“國畫、剪紙”等美術技法課，如果只運用多媒體而教師不示范講解，學生如何知道運筆的方法？如何體驗墨的濃淡、干濕在宣紙上的變化？如何體驗剪刀與紙的接觸所帶來的奇妙效果？這樣一節課下來，學生只會是“看得高興、聽得激動”，等到練習時卻不知所措、無從下手，又如何體現美術學科“工具性與人文性”的統一呢？可見，教師示范是必要的，因為許多的技法效果、方法步驟等光用語言是難以說清楚的，教師親身制作或作畫演示，其方法步驟一目了然，學生易懂、樂學，是最吸引學生的教法。

　　二、設問與探究相融，提高教學實效

　　現代學習方式特別強調問題在學習活動中的重要性，因為課堂教學內容是由問題串、問題鏈環環相扣構成的，而教學過程也正是師生圍繞問題互動探究，在問題解決中學習、培養學生能力、實現教學目標的過程。因此，教師要針對教材與學生精心設計有效的、高質量的問題，使探究富有成效，切勿草率。

　　否則，提出的問題或是學生無法回答、無法探究，偏離教學內容和教學目標，或是無須探究的無效問題，影響探究實效。例如，執教人美版教材第1冊《畫汽車》一課，教學目標是表現不同種類汽車的外形特征，培養學生的造型能力。而教師在導入新課后，卻問：你們認識了哪些汽車？學生回答：警車、救護車、消防車……接著教師沒有對車的種類進行設問，致使學生對車的種類含糊不清，偏離了教學目標。而在創作拓展階段，教師又問：汽車為什么能在馬路上行駛？汽車里面主要由哪些機器部件組成？汽車是由誰發明的？此時，教室內一片沉默。根據一年級學生的認知規律，筆者認為這些問題學生無法回答、無需探究，偏離了教學內容，是與本課無關的無效問題，探究收不到實效。那么，如何設計好學生回答、討論與探究的問題，讓問題帶動探究，使課堂教學持續高效開展呢？筆者研究發現：一是要深刻地理解教材，使設計的問題符合教學內容；二是要把握教學目標、重點、難點，使設計的問題準確無誤；三是要從學生實際及學習內容出發，使設計的問題具有啟發性、具有思考的.價值，即讓學生帶著問題走向問題，形成良性的“問題鏈”。只有這樣設計問題，學生才會感興趣、愿思考、有話說，探究效果好。

　　三、欣賞與評價并進，提升審美表達

　　如何引導學生欣賞、促進評價有效開展呢？筆者在教學探究中發現：

　　第一，教師在學生欣賞活動之前要對作品的特征和要素做出明確的識別，對作品的形式語言及對稱構成原理進行分析和理解，找出美術作品的特點、欣賞要點。當學生對某幅作品有獨到理解時，要及時做出調整和反饋，加強學生對作品各部分的理解。

　　第二，引導學生從內容美、色彩美、造型美、形式美等方面對優秀美術作品進行多方位的感受與體驗，并逐步引導學生感受美術作品中蘊含的豐富情感與思想內涵，用不同方式表達自己對作品的獨特感受。

　　第三，引導學生用美術的語匯、美術的眼光來欣賞作品，即用點、線、面、形狀、色彩、構圖等形式語言理解作品的象征意義，從對稱與均衡、節奏與韻律、變化與統一等基本原理層面理解作品的美感，養成良好的部分或整體審美表達方式。

　　第四，要構建平等的師生對話關系，讓學生平等地與教師及美術作品進行交流。同時，要給學生充足的欣賞時間和空間，讓學生多感官參與，暢所欲言，相互交流，并鼓勵學生用語言、動作、表情等多種方式表達自己的審美感受，從而在合作與對話過程中實現審美欣賞能力的建構，使評價持續有效地開展。總之，新課程是一次深刻、持久的教育革命，它不僅給學生提供了更為廣闊開放的學習空間，也給教師們搭建了實現理想、展示機智與才華的平臺。作為一名有責任心的美術教育工作者，要勤于學習，善于研究，敢于挑戰，不斷總結反思，拓展設計思路，完善課堂教學，讓課堂教學煥發新的生命活力，讓教學改革落到實處、收到實效，確保課改的成功實施。

　　小學美術教學論文篇11

　　一、小學美術教學的誤區

　　（一）比較注重模仿

　　一些美術教師在對小學生進行美術教育時忽視美術基礎知識教學，單純教學生畫“簡筆畫”，認為學生通過這種方式能夠快速學會描畫一種物體，繪畫的基礎就有了。殊不知，這種不用觀察、思考，只需模仿的方法，只會讓小學生離藝術越來越遠。當代美術教育講究培養學生發現美的能力，鼓勵他們用心鉆研，主張表達，講究標新立異而不是簡單模仿。因此，美術教師要認清技術與藝術之間的關系，要懂得繪畫技術是為藝術服務的技術轉變教育理念和方法，保護學生的創造力、想象力，這對學生一生的發展意義重大。

　　（二）認為可以速成

　　所有流傳下來的藝術作品都需要很深的藝術功底積累，大師名作的靈感也許只是一瞬間，但是那一瞬間的福靈心至是靠十幾年，甚至幾十年的日積月累的磨練，由量變積累成的質變。教師應該懂得這個道理，而一些小學美術教師為了在短期內體現出教學效果，往往會在從一開始就傳授學生大量的繪畫技巧，讓學生脫離了藝術的本身而去追求繁瑣的畫工。的確，通過這種方式可以讓學生在短期內學會完成一幅畫，但那時候就僅僅是一幅畫，而不是一件作品了。繪畫本身是沒有技巧可言的，它是人們心中情感的一種表達方式。對小學生來說，繪畫不是一種技巧，而是一種思維活動。我們所運用的各種筆法不過是為了更好地表達情感，不要本末倒置才好了。

　　（三）力求達到規范

　　很多學校都在使用一種涂色書，給學生們準備好了參照物，不僅僅是圖案、大小，甚至該用什么顏色都有明確的規范。一幅印刷的色彩清晰的圖畫，旁邊把顏色去掉只留白，然后讓學生照著填色。筆者認為這種圖書絕對不能采用，因為它對小學生有百害而無一利。學生不能把顏色涂出框外，為什么要有框？為什么要有顏色限制？誰規定天空必須是藍色的？誰規定每一片樹葉經絡分明才算是好的作品？那不能稱為作品，僅僅是復制而已。學生的畫里運用的顏色，往往是他們對于世界的認識。綠色的天空、彩色的樹干后面隱藏的是他們想對這個世界表達的.思想，而這些就在日復一日的填色中被消磨殆盡。當學生不能用語言文字充分表達自己的想法時，他們最喜歡的表達方式就是繪畫；這是人類與生俱來的天性。學生通過色彩的渲染來宣泄快樂，通過形的描繪來構建自己認知的空間，通過與身邊伙伴的互動，來學習與他人相處，然后開始步入社會生活。

　　二、對小學美術教學的思考

　　（一）美術教學應該走向“生活化”

　　藝術來源于生活，是生活的體現，因此，教師應該使美術教學走向生活化。在教學過程中，教師要引導學生從生活實際出發，觀察周圍的事物，掌握生活的技能，在觀察、實踐、思考中抽象出事物的特性，并用畫筆藝術地表現出來。筆者已清醒地認識到“藝術生活化”是大勢所趨。因此，在美術教學中，無論是教學內容，還是教學手段都力求達到生活化。例如，筆者在教學生畫磚墻的時候，不是在課堂上立即教學，而是在課前給學生布置作業，要求他們觀察磚墻是什么顏色、磚塊壘砌有什么特點等。在課程開始后，筆者先檢查學生作業的完成情況：有的學生說磚墻是青色的，有的說磚墻是紅色的，有的說是彩色的；有的學生說磚是一塊疊一塊壘砌的，有的說是一層磚和一層磚是錯縫壘砌的。此時，筆者拿出事先準備好的磚墻的圖片展示給學生看，并引導學生說出磚墻的特點。在學生對該事物有了清晰、完整的認識后，筆者才開始一步一步教學生磚墻的畫法。

　　（二）美術教學應該關注“人文性”

　　《美術新課程標準》中明確提出“美術課程具有人文性。”這就要求教師在教學中要“以學生為本”，在傳授學生美術專業知識的同時，更要注重學生內在情感的表達和凈化，它主要表現在學生的美術作品中。教師通過學生的美術作品，可以窺到他們的內心世界。例如，如果學生的美術作品采用明快的顏色，說明他的內心充滿喜悅；如果學生的美術作品充滿暗淡的色調，則說明他的心情是灰暗的。此時，筆者會和學生談心，了解他的心思，如果發現該學生存在無法解決的問題，就會幫助他找到解決問題的途徑和辦法。

　　（三）美術教學應該啟迪“靈性”

　　靈性是指人所具有的聰明才智，對事物的感受和理解的能力。新課程標準要求，美術教學不僅僅是傳授學生繪畫的技能，培養學生的審美力和創造力，更應該注重對學生完善人格的塑造和全面素質的提升。在美術教學中啟迪學生的“靈性”，是要求教師充分發掘學生的潛能和智慧，從而使學生不斷實現自己、超越自己。

　　（四）美術教學應該呈現“開放性”

　　教師思維的開放性、教學手段的開放性以及教學內容的開放性構成了美術教學的“開放性”。要想美術教學活潑生動，必須使其呈現出“開放”的狀態，不斷吸收外界新的信息，定期重組所有的環節、因素和關系，構建和“生長”新的知識體系，保證教師的思維、教學內容、教學手段常新，促使教學功能不斷優化，確保美術教學健康快速地發展。所以，筆者在美術教學中特別注重為學生營造動態的、開放的、無拘無束的學習氛圍，能夠使學生把學到的美術知識逐漸變成自己的“血肉”。

　　（五）美術教學應該突出“自然性”

　　在現代美術教學課程中，簡單的“傳授—接受”的教學模式已不適應美術課程內容紛繁復雜的狀況。對于美術教師來說，最好的教學方法是不斷整理、概括適合小學生年齡段的美術知識，運用最“自然”的教學方式滲透到學生內心，進而使其外化為學生對藝術審美。這種教學的“自然性”，需要美術教師在教學的過程中不斷探索、不斷實踐。

　　三、總結

　　總之，小學美術教師要摒棄教學中存在的誤區，尊重教學規律，尊重學生發展的特點，從實際出發，在教學過程中，不斷培養學生的繪畫能力，提升他們的想象能力、審美能力、個性化思維能力和創造能力。

　　小學美術教學論文篇12

　　摘要：美育是建設社會主義物質文明和精神文明的需要，也是人的全面發展的需要，具有開發智力，陶冶情操，培養美感和愉悅身心的作用。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。

　　關鍵詞：小學美術美術教育教育

　　小學美術課程進行了新的改革，有了新的突破，分幾個學習領域進一步明確了美術教學的方向，鮮明地提出發展學生的基本美術素質，激發學生的學習美術的興趣，在廣泛的文化情境中認識美術，培養創新精神和審美能力。目前，美術教育中三種較廣泛的教學模式。第一種是“簡筆畫”教學法。一些教師以簡筆畫教材為范本，將造型、構圖、色彩等定型化、模式化，兒童作畫成了被動的臨摹和定型的公式組合。兒童的作品猶如一個模子倒出來的，畫娃娃則大都大大的眼睛，小小的嘴巴，房子則三角形加長方形。固定的造型，規定的色彩，千人一面，毫無生氣和創造性。第二種是“反復訓練式”教學法。教師擅長于某一畫種，如水墨山水，或水墨花鳥畫。所教的弟子則反復訓練這一技法，以至于到了非常熟練的程度。培養了一批和這位教師一樣風格的小畫家，或是能畫出“徐悲鴻的馬”“齊白石的蝦”的所謂“神童”。

　　第三種是“專業技能訓練式”教學法。這些教師將專業繪畫知識和技能訓練作為兒童學習繪畫的目的，就是為了將來孩子考專業院校而最終成為畫家。于是過早地將專業院校的課程硬搬過來對付天真活潑的孩子，機械地讓他們畫靜物、畫石膏、畫素描，去臨摹成人的作品，講一些連專業院校的學生都弄不明白的繪畫規律和高深理論，使學生感到枯燥乏味而打瞌睡。畫出的作品，只是功夫扎實的課堂練習，缺少“靈氣”。以上教學法則重點都在知識技法上。小學美術教學需要運用哪些方法呢？

　　一、燦爛的微笑，美術課堂充滿活力的開始

　　想上一堂好課，我認為，教師首先要學會微笑，給學生一種平易近人的感覺，讓他們敢于走進教師的心靈。這樣，你便會潛移默化地感染學生，為你的美術課堂打下了堅實的感情基礎。課堂上，如果學生敢于、樂于發表自己的見解和觀點，那么你的美術課堂便充滿了和諧，充滿了活力。

　　給學生以更多的微笑，也就給了他們更多的自信，給了他們更多的學習選擇權，以至學生會相信老師不會輕易否定他們，更不會批評他們。這樣，學生就找到了張揚個性的空間。何愁美術課堂沒有活力與激情？

　　二、抑揚頓挫的語言，美術課堂充滿活力的保障

　　“言為心聲”，有聲語言的傳播是課堂教學的主要形式，而語言也是最利于表達情感的媒介。不要以為只有語文課需要這樣的語調！一些其他課缺少激情，主要是由于教師語言的平淡給人形成的印象。課上總是一個腔調，一個語速，沒有節奏，沒有重音，沒有起伏。學生聽著很容易懨懨欲睡。三尺講臺，其實就是教師每天的“舞臺”，如果一支曲子千篇一律是一個曲調，那誰還愿意去聽呢？同樣的道理，成年累月的課堂，一成不變的語調，成人都不喜歡的東西孩子就更不當回事了。所以，我們美術教師應該讓自己的語調變得抑揚頓挫，充滿激情。

　　當然激情不是表層的夸張，也不是聲嘶力竭的叫喊，更也不是矯揉造作的表演；激情是真實的'、感人的、振奮人心的，是情感自然而充分的流露。時而高山流水，時而小溪潺潺；這樣，學生上你的課堂，就會感覺輕松、愉快、充實。學生也會覺得這老師有新鮮感，就喜歡他上課。

　　三、巧妙導入新課，激發學習興趣

　　進入新課的學習時，在導入中，枯燥的講解無法激起學生的興趣，也不能充分發揮學生學習的主動性。創設輕松愉悅的情景，則能撥動學生的心弦，像磁石一樣緊緊吸引學生，并使其受到感染和教育。

　　例如教《肚子里的故事》這一課時，我運用電教設備，在輕柔的音樂聲中，播放一個小朋友的夢境視頻，創設一個童話場景，讓學生身臨其境，我才導入新課。這樣生動巧妙地導入課文，能激發他們的學習興趣與學習動機，收到意想不到的效果。

　　四、運用現有資源，激發學生探究的興趣

　　學生的視聽感官也是很敏感的，多展示新鮮的畫、配合有效的音像作品，激發學生的學習興趣和求知欲望，收到事半功倍的效果。課堂充滿活力，充滿激情，那么美術課堂也會變得光芒四射，甚至人生也將熠熠生輝。

　　隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要。如果我們的美育能夠實現平等對話、民主融洽、師生互動的心智對流，那么，一顆顆跳動的活潑的火花瞬間就會被點燃。

　　小學美術教學論文篇13

　　一、小學美術教育中情感滲透的重要性

　　情感教育與認知教育是相對的一則概念，是教育體系中不可或缺的組成部分。情感教育指在教學過程中，教師通過創設輕松、愉快、和諧的教學情境，讓學生在這樣的氛圍中實現情感與認知的平衡，充分發揮情感意識對學生學習知識的積極作用，增加學生的情感體驗，逐漸培養求知、探索的精神，促進學生形成獨立、健全的品質和人格。近年來，我國素質教育不斷普及并深入人心，情感教育在推行素質教育過程中起到的作用也愈發明顯，因此在這樣一種宏觀的教育背景下加強小學美術教育中的情感滲透，顯得十分重要。國內外眾多美術學家、教育學家也認同情緒的培養、情感的發達對構建良好師生關系、提高課堂教學效率有積極的作用，這也是能夠間接提升創造力和審美力的重要渠道。

　　二、小學美術教育中情感滲透的路徑

　　1.美術教育豐富學生情感

　　理智感是人們在探索和感知真理的過程中，因個體需求是否得到滿足而生成的一種情感意識。小學生的理智感主要表現在對事物的好奇心、探索問題和奧秘的進取心以及求知欲的擴大和加深。教育心理學家指出，深厚的理智感是促使人們發揮智慧的潛在力量，所以在小學美術教學中，教師應引導學生利用作品豐富理智感。例如，學習基本圖形的畫法時，教師可以引導學生去思考怎么畫和為什么這樣畫，激發學生的.好奇心，在無形中增加小學生的自信心和學習目標，豐富學生的情感體驗。美術教育要想培養學生形成一定的繪畫技巧，不能將教育目標局限在對技能的掌握和美術知識的傳播上，而要基于基本的理論道德，利用美術教材的優勢，借助時間的靈活性以及美術課程自身的優勢，運用具有針對性和有效性的教學方法，讓學生在感受作品、感受美的同時，不斷熏陶審美意識，進而在潛移默化中感悟美、創造美。

　　2.情境教學，培養感悟能力

　　很多小學美術教師在教學時，習慣采用單一、僵化的教學模式，即教師只負責講解，學生只負責聆聽，“教”與“學”是兩個獨立的、沒有關聯性的環節。這不僅會影響學生對美術學科的興趣，更無法讓學生對美術作品、審美元素產生關聯性與感悟，不利于培養美、創造美所需的條件。例如，學習《鳥語花香》這一課時，教師可以為學生創設豐富的教學情境，讓學生將自身的感情融入情境中。首先，小學生對大自然中的小鳥和花朵十分熟悉，因此教師可以利用花朵和鳥類的特征，讓小學生根據自己的想象，畫出自己心目中的“鳥語花香”。其次，根據小學生的回憶以及對大自然中鳥語花香的感受，教師開始講述本堂課的關鍵，即如何繪出小鳥和花朵的線條，怎樣讓花朵更加有層次感，怎樣讓小鳥更逼真，表現出飛翔的張力。但是該怎么樣才能畫好線條呢？教師在上課前可以準備一組連筆畫模板，在一張大紙上標上不同的漢字、數字等，讓學生用黑色的線將相同的數字連接起來，用黃色的線將相同的漢字連接起來……用不同的顏色、不同粗細的線條表達美術形象，讓學生感受到圖形躍然紙上的過程，進而感受到愈發靠近成功的急切感。最后，教師可以引導學生展開拓展學習，如為花朵和小鳥繪制面孔，感受它們的喜怒哀樂。有的學生在花朵上畫上笑臉，表示空氣環境良好；有的學生在小鳥的臉上畫上淚水，表示樹木被砍伐小鳥找不到家。通過這樣的方式，讓學生融入教學情境，有助于啟發學生的思想意識和感悟能力，讓學生通過美術學習收獲到更為真實的人生感悟與生活閱歷。

　　3.實踐活動提升審美水平

　　美術教學離不開手工環節的輔助，實踐活動有助于提升美術教學效果，是提升小學生動手操作本領的重要措施。在實踐活動中，教師可以讓學生展開想象，制作出多元化的美術作品，將心中所想、內心所感表達出來。例如，在《童年的手印》一課教學時，教師可以將泥巴作為重要的教學工具納入到課堂中來，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各樣的物件，讓學生感受到美術知識的趣味性。同時教師還可以展開知識拓展，讓學生了解中國古老的陶瓷技藝，了解中國傳統的泥塑文化等，通過對民間藝術的感知和更為全面的藝術形式的認知，小學生將會產生強烈的民族自豪感和自信心，也會間接提升審美水平。

　　三、結語

　　總之，在小學美術教學中進行情感滲透是一個十分漫長的過程，教師要在教學實踐中從小學生的身心特點出發，從教學現狀和教學實際出發，采取行之有效的教學方法，為小學生創設良好的學習環境與學習氛圍，將情感滲透融入美術教學的過程中，促進小學生健康全面的發展。

　　小學美術教學論文篇14

　　新課程強調：美術教育是以愉悅學生的感受和使其積極體驗、參與為出發點，以提高學生的審美意識為目的的基礎素質教育。而樂觀使人充滿朝氣、生機勃勃，是人不可缺少的健康心態。作為教師，除了教學生學習知識以外，還要培養學生樂觀的品質，讓他們對學習和生活充滿自信。為了使所有學生能充分領悟美術的無窮魅力，在美術教學中，我從以下幾方面引導全體學生積極的、自信的、快樂的參與各項美術活動：

　　一、運用媒體，創設情境吸引學生主動參與。

　　學生認識美術主要是依賴視覺的直覺感知來完成，要感受美術的美，就必須投入到美術中去。隨著鮮艷的色彩、流暢的線條，展開豐富的想象，只有這樣才能動之以情、積極參與、快樂的學。比如說我在《穿花衣的熱帶魚》這一課時，制作了精美的教具，創設了蔚藍的大海、各種各樣美麗的熱帶魚以及會說話的小鴨子，還有美妙的旋律等一系列有趣的情境，這樣以來，學生全都爭先恐后地要求參與到美術活動之中來。

　　心理學研究發現，學生在認識形式上具有形象大于思維的特點，他們常常用感性的形象取代思維過程，按照他們的心理年齡特點，利用生動具體的感性形象（有趣的電腦課件、精美的范畫的情境的設置等），誘發豐富的形象思維，從而激發其學習欲望，使學生全神貫注地主動參與學習，從而覺得學習是快樂的。

　　二、設計美術教學活動時，必須增強其趣味性。

　　美術教學活動要富有趣味性，學生參加起來才有主動性和積極性。經多次實踐，我發現融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲，更能激發學生的激情，以及他們學習美術的興趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識，使美術教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術產生濃厚的興趣。

　　在學習《手拉手，找朋友》一課時，由于這一課是學習認識色彩與線條，并運用色彩和線條畫一張畫，為了讓學生能認識不同的色彩和各種各樣的線條，我根據《找朋友》的歌曲作為課件的主題曲，創設了一個小朋友、各種卡通模樣的小油畫棒人和各種各樣的卡通線條人，它們在音樂聲中一起做＂找朋友＂的游戲，學生們看了以后就開始蠢蠢欲動了，這時候我就讓他們戴上小油畫棒和線條的頭飾來玩＂找朋友＂的游戲，學生們在做游戲的時候不知不覺中認識了多種色彩和各種各樣的線條，而這節課的學生作品也達到了非常好的效果。經過這樣的教學設計，美術教學活動的趣味性大大的增加了，學生也非常感興趣的參與其中，并在快樂中學習。

　　＂興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素＂。因此在教學設計時更應把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹。

　　三、美術教學活動也應該動靜結合，動中有靜。

　　美術是內心活動的表現。美術教學活動如果忽視了學生們的心理因素，也不是一堂好的美術課。通過學生們的思維活動，不僅培養他們動腦能力、形象思維能力，同時還培養他們的想象力、創造力，以及審美能力。

　　在美術教學活動中，培養學生的想象力是非常重要的。學生的心理世界可以不受任何限制和約束自由地想象。我們應抓住學生的這個特點，積極調動學生的思維，多給孩子想象的空間，培養他們的想象力和創造力。同時，美術是藝術性與思想性的統一，每個美術作品都具有較強的思想性，因此在教學中，通過欣賞一些優秀的工藝美術作品和名畫家的美術作品，讓學生從中受到熏陶、感染，在潛移默化中，可以使學生受到愛祖國、愛人民、愛科學、愛勞動等思想教育。

　　我在上《中國優秀工藝美術作品》一課時，從古代的青銅器到現代精致絕倫的微雕，都充分地向學生展示了祖國文化的悠久歷史和輝煌成就。上課時我盡量把這些工藝品變成看得清楚、摸得著的物品，例如利用錄像、實物投影及收集一些實物工藝品，具體直觀化地進行講解。《長信宮燈》的古樸、靈便，《蓮鶴方壺》的清新流暢、纖巧，象牙雕的玲瓏精巧……學生都看得津津有味：用手指點著，小心地撫摸著，不可思議地贊嘆著……青銅器的發展史、景德鎮瓷都的精湛技藝、繁艷華麗的景泰藍及八國聯軍入侵圓明園對我國藝術瑰寶的瘋狂掠奪，同學們都聽得如癡如醉，隨著激奮的驚嘆，隨著失去的憤慨，他們的欣賞程度加深了，愛國主義情感也增強了。

　　四、增強學生的自信心，使每個學生大膽地在美術教學活動中展現自己

　　自信心對一個人來說是十分重要的'精神支柱，也是人們行為的內在動力。一個人有了自信心，不論是學習、工作還是在生活中都將成為強者，反之則為弱者。因此，自信心對一個人的成長非常重要。在傳統教學中以教師的"教"為主，忽視了學生的"學"，把教學過程"雙主體"交互作用的活動變成了教師向學生單向地傳遞知識的過程。在這種狀況下，學生成為被動地適應教師教學、接受現成知識的"機器"，體會不到參與之樂、思維之趣、成功之悅。因此在美術教學中，要重視對學生的評價，激勵不同層次的學生學習美術。尤其對于個別美術素質不佳的學生，或是身心有缺陷的特殊生，應多采用語言性和非語言性相結合的評價形式，及時捕捉他們的閃光點。因為這些學生往往對美術懷有強烈的渴望，但在美術教學活動中并非主動參與，所以，在美術教學中不要忽視他們在美術表現中的任何一點微小的進步或任何一次參與行為，尋找一切機會表揚、鼓勵他們，增強他們的自信心。

　　為了激勵學生大膽表現自己，在美術課堂上，我根據學生不同的特點，讓他們在黑板上、實物投影儀上大膽地表現各種物體，并及時鼓勵他們、表揚他們，讓他們感到很快樂、很有信心。

　　總而言之，人都具有主觀能動性，都不喜歡被動接受外界的刺激、充當知識的容器。因此，要充分發揮學生的主體作用，引導學生把學習美術內化為自己的需要，積極地參與美術活動，快樂地學習美術，自覺地接受美術的熏陶，從而領悟美術的魅力；同時也可以借助美術的神奇力量，促進學生身心的和諧發展，培養出一大批有藝術涵養、高素質的人才！

　　小學美術教學論文篇15

　　小學美術創新教學能培養學生的創造性思維能力，提高他們的審美情趣和創新能力，激發他們的繪畫才能。兒童身上本來就有一種好奇、好動，躍躍欲試的創造欲，教師只要善于引導，富于啟發，便能有效地提高兒童的創新意識。在筆者的教學實踐中，結合兒童認知事物的心理特點及繪畫的特殊形式，通過多種多樣的教學形式去提高他們的創新能力，取得了一定的教學效果。

　　一、面向生活，激發興趣

　　美，就在我們身邊，生活是創造的唯一源泉，讓學生用心去感受生活，發現生活中的美，這是創新的有效途徑。長期以來，兒童美術創新能力的培養大都是在室內進行的，由于缺少生活，沒有“心”的參與，學生的繪畫結果呈現出模式化、固定化的特點，缺少創新，沒有個性。如果轉變下環境，讓學會們用心去體驗生活，去感受生活，必然會激發他們的興趣，開拓其思維。例如有次在課堂上我要求學生畫命題畫《我最感興趣的活動》，結果收上來一看，學生們畫的都是一些陳舊的題材，他們實在想象不出有趣的事情。這也因為他們跟大自然太少零距離接觸了，環境讓他們的童年色彩平淡，不再多姿多彩。因此，在教學中，我盡可能讓學生多去接近大自然，去體驗生活，去感受生活，還是上次的命題畫，這次，我讓學生走出去，讓他們在大自然中想做什么就做什么。結果他們很放松自己，組織了各種各樣的有特色的活動。并且每個人都有自己獨特的感受，經過引導，一幅幅個性色彩鮮明的圖畫躍然紙上。

　　在兒童繪畫創新過程中，我們應該給每一個孩子創造一個發展創新的機會，引導兒童積極思維，讓他們在創新活動的過程中感悟創新，體驗創新的快樂，從而掌握繪畫創新的自主權，使繪畫活動轉變為兒童內心需要的顯現。“哪里沒有興趣，哪里就沒有記憶”，走進生活，感悟生活，這是兒童繪畫創新的生命力所在。從生活出發，讓他們的繪畫貼近生活，從而激發他們的創作興趣，才能促使兒童創作出真正充滿童真童趣的創新性作品，使其創新才情得以展現。這是培養兒童繪畫能力的一條有效途徑。

　　二、細心觀察，大膽嘗試

　　走進生活，用心品位生活，還得學會仔細觀察各種各樣的事物，培養他們的觀察能力，這猶如一把打開知識大門的鑰匙，帶他們走進知識的寶庫。培養兒童的觀察能力，應明確觀察目的和任務，使整個觀察過程圍繞著預定的目的進行，這樣的觀察才能持久、有效。首先得學會“看”，然后才是“畫”，你能看出多少東西，就能畫出多少東西，你能看得深入，就能畫得生動。由觀察而產生理解，（）由理解而產生聯想，由聯想而產生創造，這樣必能激發兒童的創新能力。例如，在指導兒童畫一盆花時，如果老師不提出具體的觀察要求，孩子們往往會得出籠統的印象，畫面必然會粗略。這時，教師可以和他們共同商量觀察的內容和順序，如花盆的形狀、顏色、質地、花葉，由上而下、由外而內等。在老師有目的`地指導下，他們遵循觀察目的，細心觀察，就能夠大致把看到的事物畫下來。接著，老師又讓學生進行聯想添畫花盆背景，從而使畫面內容變得豐富，不致于單調、乏味。當然，良好觀察能力的培養還需要教師創設良好氛圍引導學生樂意觀察、主動觀察。在一定觀察方法的指導下，促進他們觀察能力的提高。

　　觀察是創新的前提，如果不把觀察的結果以圖畫的形式表現出來，那么觀察也只是徒具形式罷了，因此，還必須鼓勵學生大膽地把觀察結果表現出來，允許他們展開想象的空間進行大膽地嘗試，即使嘗試的結果與原物不相像，老師也要大膽鼓勵。沒有嘗試，創新就無從談起。這種嘗試是兒童擁有自己個性的一個過程，在嘗試的過程中，一方面體現他們觀察的結果，另一方面又使他們的創作個性得到最好的發揮和發展。在教學過程中，教師適當地給與學生嘗試的機會，最大程度地讓他們的創新意識得以流露。這樣有利于兒童個性的發展，也有利于兒童創新能力的提高。

　　例如，在《小巧的帆船》的繪畫指導課上，我首先指導孩子們觀察帆船的結構，一般說來，帆船分為船體部分和船帆部分。現實生活中的船體形狀是長條形的，船頭有點尖。在仔細觀察的前提下，引導他們進行大膽的嘗試，讓他們不要僅僅滿足于這種形狀，把船體畫得更好玩些。如畫成西瓜的形狀啊，畫成魚的形狀啊，飛鳥的形狀啊，或者你喜歡物體的形狀等等。試一試，這種在觀察后的自由隨意畫出來的帆船就更有新意，學生一定會設計出各種不同形狀的美妙帆船來。

　　三、教法靈活，富有創新

　　教師長期使用一種教學模式，久而久之，學生必然感到乏味，興趣減退。美術教師應充分發揮個人的聰明才智，“寓教于樂”，在兒童與美術創新之間架起一座金色的橋梁。在教學過程中，不斷變換教學方法和手段，就能更好地激發學生的繪畫興趣，讓孩子們在快樂和新奇中表現心靈，提高思維的創新性和敏銳性。就象流淌的河水一樣，因為流動變化而靈動、秀麗。對兒童繪畫創新能力提高而言，亦是如此。創新教法是多種多樣的，只要有利于學生發展，都是可以采用的。當然，多變的教學形式并非只為吸引學生的注意力，提高興趣，重要的是要讓學生參與，因為他們是主體。應設法使兒童的天性得以充分發展。在教學過程中，我善于創設各種情景激發兒童的創新興趣。如將故事與繪畫結合在一起，引導學生根據故事推理多種結局，并就自己的推理進行繪畫構思。例如我在教《帽子回來了》一課時，給學生講了一個關于小豬的故事，引導學生聽完故事后設想多種結局，有的學生回答是長頸鹿先生幫忙，有的說是小鳥用嘴銜下來，有的講是大象用長鼻子勾下來。學生設計的結局各異，此時老師要善于引導，讓學生展現自己獨特的繪畫思路，就能拓寬學生的思維，培養學生的知識遷移能力和表達能力。

　　以音樂熏陶，激活想象，音樂能激發兒童無限的遐想和創造。在想象畫《我想飛》教學中，我利用優美的音樂和富有情感的語言引導他們想象：在一個陽光燦爛的日子里，我突然間有著一雙美麗的翅膀，我飛過碧綠的草地、飛進蒼翠的林間，飛過――你們還會飛到哪兒？教師進一步引導學生，除了長出翅膀可以飛以外，還可以怎樣飛？學生的回答是五花八門的，有的說：“是仙女帶他們飛。”有的說“是在鳥兒的翅膀上飛翔。”在美妙音樂的感染下，孩子們的想象如同真的插上翅膀一樣在空中飛翔，一幅幅有創新的圖畫從孩子們的筆端涌出。除此以外，教師還可用猜謎、童謠、游戲、試驗等方法達到創新教學的目的，在此就不一一闡述了。

　　好奇、好動是兒童的天性，教師如在繪畫過程中為他們提供有趣而豐富的課件以及制作材料等，也能激發他們的創新空間。如引導孩子用廢品廢蛋殼、舊掛歷、紙盒等制作剪貼畫，用木板、舊毛線、水粉顏料制作版畫等，都能使兒童受到啟發并激發他們創新的意識。

　　流云濤影讀不盡，小學美術創新教學的途徑是豐富多彩的，每個學生身上都有著無窮的創造力。蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基說：“兒童的智慧在他的指尖上”。我們應當充分發揮其創新才能，讓他們畫出更加美好的明天！

　　小學美術教學論文篇16

　　一、引入語文元素，凸顯詩情畫意

　　詩中有畫，畫中有詩，用來表述美術與文學藝術的相得益彰再好不過。如詩如畫用來形容山水的美，彰顯了美術與語文元素的相互促進和融合之美。語文是文字的傳承，美術是造型視覺藝術，將語言文字的詩情畫意融入到美術的流暢線條中，能彰顯藝術的傳承與發展。實施詩歌配畫、日記和作文配畫，或者將美術的點、線、形、色彩、明暗與空間等視覺藝術，以優美的文字語言進行表述，顯示出藝術的美。如版面設計相關知識的學習，結合語文中的藝術字體、文字搭配等知識，引導學生結合小組學習模式，展開黑板報或電子版小報的設計，使得小報布局合理、顏色協調、搭配得當。在小學美術學習中融入語文藝術，彰顯文字中的圖案美，激發學生創新思考。

　　二、引入音樂元素，凸顯節奏韻律

　　音樂是一門聽覺藝術，美術是一門視覺藝術，音樂相對流動，是時間藝術，美術相對靜止，是空間藝術。美術與音樂的整合符合動靜搭配原理，將學生內心的所思、所想與思維創造的音樂藝術，以可視化的美術藝術呈現出來。同時，美術教學可以借助音樂藝術，激發學生學習興趣的同時，鼓勵學生創新。如“聽音樂畫音樂”這一小節知識的學習，引導學生將美術與音樂結合起來，在感悟音樂的同時，自由想象，畫出學生心中所想，以可視化的形式展現音樂中呈現出來的內容。以不同的線條、色彩搭配、畫面設置彰顯音樂和美術的藝術魅力。又如引入“彼得與狼”音樂藝術，引導學生在音樂故事中暢想，發散思維，深入學習美術知識。以音樂的感染力調動學生思維，鼓勵學生將音樂思維中的意境以可視化的美術形式展現出來，引導學生產生情感共鳴。

　　三、引入數學元素，凸顯立體思維

　　美術不是一門單方面的藝術，它不能獨立存在。數學中幾何圖形的學習，對提升學生美術藝術的作畫能力起到了很好的作用。缺乏對數學三視圖、立體圖形知識的學習，美術學習就會受到阻礙。小學美術教學需要強化學生的空間想象力，凸顯學生立體思維，體現數學學科特色，立體幾何圖形的學習，為美術學習增加動力。如“拼拼搭搭”知識的學習，結合數學中三角形、四邊形、圓形與立體圖形知識，分析點線面組合的規律，激發學生創意思維，拼搭出畫面生動的組合。又如“紙柱造型”知識的學習，結合數學中的立體圖形知識，運用裁剪、卷壓、折疊、黏貼等方法，打造出紙雕藝術。紙雕是一種運用卷曲、立面、立折、立柱、立體，將平面紙立體化的技法。通過學生動手實踐，結合生活用品與建筑，加強與生活的聯系，培養學生創新思維與審美能力。

　　四、引入科學元素，凸顯無限奧秘

　　小學科學課程是自然、生物、地理等相關學科的融合，沒有將每個學科進行細分，開設的目的是讓學生了解社會、生物發展與自然環境。將美術學科與科學學科結合起來，深入了解花鳥魚蟲的習性、特點與生活環境，探索自然的`瞬息萬變與靈活多樣。結合眼觀、耳聽、手摸，進行比較分析，將這些知識與美術藝術融合起來，增加學生對藝術的感悟和了解，更好地運用到藝術學習中。如“自然現象”，教師引導學生結合生活中常見的自然現象，分析下雨、打雷、刮風、下雪時的自然現象，或者展現火山、瀑布、夕陽等景象，將科學知識融入到小學美術學習過程中。又如“春天的色彩”相關知識，也涉及科學中相關內容，引導學生走出教室，在自然中感悟和體驗，將其表現在美術作品中，以此強化學生藝術體驗，提升藝術素養。

　　五、結語

　　總之，新時代背景下的小學美術教學，需要重視與其他學科的相互融合。小學美術教學有效與語文元素、音樂元素、數學元素、科學元素整合起來，凸顯語文的詩情畫意、音樂的節奏韻律、數學的立體思維、科學的無限奧秘。將多學科元素的優勢和特點融入小學美術學科教學，激發學生創新思維，在美術課堂上多學科藝術交融、整合與升華，開闊學生視野，激發美術課堂的生命力，提升學生整體素質與藝術修養。

　　小學美術教學論文篇17

　　一、回歸生活，在生活中尋找素材

　　雕塑家羅丹說過：“生活中不缺少美，缺少的只是一雙發現美的眼睛。”“回歸生活世界”是現階段教育界的熱切呼聲，現在的小學美術教育以美育為目的，作為教育工作者，要培養學生從生活中發現美的能力，首先讓學生在生活中尋找素材。工作中我發現，學生對美術課的興趣非常濃厚，他們能從美術創作中獲得審美的愉悅。但鄉村學校的學生、特別是低年級學生，相對城市的學生而言，動手能力及審美能力稍弱，這與他們生活的環境相關，但我們可以利用鄉村生活更貼近大自然的優勢，在鄉村生活中尋找素材，讓學生走進大自然，在生活中發現美。例如在人教版小學一年級美術第一冊第一課《讓大家認識我》中，要求學生利用彩紙制作一片樹葉名片，我將學生帶到教室外，讓學生親身體驗大自然，讓他們觀察，感受生活當中不同樹木葉子的.形狀，更利于自己的制作。在這個環節中，我將學生帶入真實的大自然世界中，讓他們感受不同葉子的形狀，而不是在教室中，用幾張圖片讓學生認識。回歸生活，在生活中尋找素材，培養學生創作能力。

　　二、回歸生活，將生活化教學情境引入教學

　　教育家烏申斯基說過：“兒童是形象、聲音、色彩、感覺和思維的。”將生活化教學情境引入到課堂中，是學生最感興趣的，能更好地激發學生的學習興趣，提高學習效率。作為一名小學教師，我們要將生活化的教學情境引入到小學課堂當中去，讓學生對美術課堂更有興趣。在人教版小學美術一年級第三課《圓的世界》的教學過程中，我準備了餅干、鬧鐘、盤子、地球儀等等各種各樣生活中圓形的東西以及其他形狀的東西作為教具，將這些東西布置在教室當中，并結合當地鄉村特色，將當地特產大閘蟹也帶到課堂當中，讓他們找找在這些事物中哪些是圓形的，在課堂中創設“圓的世界”的教學情境，激發學生學習興趣，提高學生學習效率。對一些外地學生也可讓他們在美術課堂當中了解當地文化。

　　三、回歸生活，讓課外活動與生活鏈接

　　小學美術與生活的鏈接，除了到生活中尋找素材，將生活化的教學情境移入課堂之外，學生的課外活動也應與實際生活相聯系，讓學生在課堂之外感受生活中的美。我認為小學美術課外活動不應過分注重活動的形式性，而是要將美術活動融入進生活中去，通過生活化的美術課外活動，讓學生感受豐富多彩的生活世界，在生活化的課外活動中獲得愉悅。美術課外活動可以與當地特色結合，課外活動不僅僅可以在教室中進行，戶外操場、田間、悠久的老街等都可以成為美術課外活動的場所。生活化的課外活動培養學生的人文情懷，在活動中得到教育。

　　1.美術課外活動融入人文元素

　　美術課外活動可結合當地特色，將有人文特色的事物展現給孩子們，讓孩子們在貼近生活的課外活動中了解當地文化，讓孩子們熱愛生活，在生活中發現美。巴城是一個有著2500多年歷史的美麗小鎮，擁有悠久的歷史與文化，它的蟹文化舉世聞名。所以，在組織美術課外活動時，我們可以結合實際情況，將這種文化融入進課外活動中。帶領學生走入當地文化館，讓學生參觀了解本地特色文化，走進生活，帶學生實地參觀一次蟹養殖基地，讓學生在真實的生活中感受到美，培養學生熱愛生活的情感，將人文元素融入課外活動。

　　2.美術課外活動融入教育元素

　　美術課外活動除了讓學生感受生活中的美外，還應具有教育功能。我們要給學生提供健康而豐富多彩的課外活動，讓學生在課外活動中同樣受到教育。美術新課標指出：“指導學生利用身邊物品或廢舊材料，制作玩具，手工藝品來美化自己的生活。”我們可以組織一次課外活動，讓農村的學生利用自己身邊的物品或廢舊的材料，如廢舊紙盒、瓶子、破布等等制作出一件有創意的作品。小學生對于動手制作是非常感興趣的，組織這樣的活動，一方面鍛煉了學生的動手制作能力，另一方面通過將廢舊物品經過自己的思考制作，將廢舊物變成具有創意的作品，促進學生養成將廢舊物品變成創意作品的習慣，提高學生在生活中發現美的能力。藝術源于生活，小學美術教學要回歸到生活中去，讓學生從窄小的課堂中走出來，走進豐富的生活，從生活中尋找素材，將生活化的教學情境帶進課堂，將人文元素，教育元素融入課外活動中，在生活里尋找美、發現美、創造美，讓美術教學回歸生活，尋找美術之花。

　　小學美術教學論文篇18

　　一、因地制宜，讓美術課堂凸顯地方“特色美”

　　在農村學校，如果美術課教學手段單一，教學中拘泥于教材，不能把教學內容和學生生活實際聯系起來，在教法上過于呆板的話，是體現不出新課標的理念和精神的。農村初中，雖然學校美術課程資源嚴重不足，沒有必要的教學設備、器材和資料，但農村有著豐富多采的課程資源，有廣闊的土地、美麗的朝霞晚霞、藍天白云、各種動植物和花草；有能用于造型活動、取之方便的自然土、竹、木、石等；有民間美術、雕刻、圖案、編扎；有獨特的節日、習俗，民間藝人和民間工匠等。鑒于以上幾方面的地方獨特資源，可以進行農村美術教學的探索。

　　1.把生活和美術緊密地結合起來。

　　提倡讓學生走出課堂、走出圍墻，融入社會，放眼農村廣闊天地，擺脫教材束縛，挖掘農村特有的資源，開展“以農為本”的系列活動，努力開發當地美術課程資源，大膽對原有教材進行增、改，補充一些學生愿意學習的.有特殊興趣的內容，引導學生把美術學習與生活經驗、周圍環境相聯系，表現生活、贊美生活、運用生活。

　　2.開放教學過程，豐富素材庫。

　　農村有著廣闊的山川河流、奇峰秀嶺、紅花綠葉，別具一格的農家文化、農家風情，家鄉之變化，農村清潔工程等，為了豐富美術教學資源，美術課堂必須實行開放式教學，讓這些五彩斑斕的大千世界走進農村學生的心間，為農村的孩子發現美、欣賞美，提供豐富的美術素材。

　　二、應用多媒體，讓美術教學呈現“動態美”

　　多媒體教學以圖文并茂、聲像結合的有機體，形成了頗具“活色生香”的形感、聲感、語感、樂感、動感，大大超越和豐富教材的內容，刺激著學生的感官神經，突破了言傳身教的局限性，從而使學生多角度感受多媒體的魅力。

　　1.多媒體圖片的展示可以讓學生的繪畫氛圍更加活躍。

　　多媒體技術表現美術語言中的線、形、色、質，引起人的回憶、沉思和心靈的創造，多媒體課件在展示欣賞圖片時，就可以把整個繪畫過程高度概括為幾個關鍵性的畫面展示，按照細致結構上的先簡后繁的條理性和色彩上先淡后濃的條理性，適當插入有動態的繪畫歷程，學生看著優美的圖片，心里充滿了激情，在繪畫過程中，有的在細心觀看、有的在相互討論的、有的則請教老師學生思維隨著情境不斷迸發出火花，畫出的畫面也越來越精彩。

　　2.多媒體音樂的運用能使學生“美”色飛舞。

　　美術課中常會因靜謚有余而活潑欠佳，在美術課中注入音樂元素，可以拓展學生的想象與遐想空間，深化作品的主題，加深學生對事物的認識，使兩者達到和諧統一，有利于烘托課堂教學的氣氛，創設出美好的意境，使學生身心愉悅，靈感激發。

　　三、變廢為寶，讓美術課程再現“創造美”

　　在我們的生活中，存在著大量的被遺棄的卻極有應用價值的廢舊材料，像各種布料、舊報紙、易拉罐、廢舊掛歷、礦泉水瓶等。把這些材料的特點、美感與具體的藝術形象完美地統一起來，通過對各種不同材料的發現、收集與創造使用，再現藝術之美，從而激發學生對藝術創造的熱情。中國人熊正剛用幾塊防水用的麻袋布片拼貼并融合繪畫技巧創作了《蒙娜麗莎》畫，一位德國人出價幾萬元買了他的這兩幅作品。所以，美術課教學，教師可讓學生用一些廢舊物品有目的地按一定的想法剪拼、粘貼、加工，結果一定會變成一件學生意想不到的藝術品，如將易拉罐制成的電視天線，可以增加電視收視率；將舊畫報、舊掛歷、舊書彩圖等結成串做門簾、窗簾或在節日裝飾活動場所。這樣既提高了學生的想象力、創造力，又激發了學生發現美、創造美的情趣。

　　四、總結

　　總之，美術課教學是讓學生感受美、體驗美的過程，美術教師只有不斷改進教學方法和，激活學生美育情趣，美術教學才能更“美”。

　　小學美術教學論文篇19

　　美術是一門綜合性比較強的課程，在美術教學過程中，要積極地培養小學生對美術的興趣和欣賞、創造的能力。在深化素質教育的過程中，小學美術教學應該積極運用有效的教學方式或策略，轉變以往的教學方式，采用多樣化的教學方式，始終把“以生為本”的理念貫徹到底，培養學生的想象力和創造力，進一步提高小學美術教學的質量。

　　一、針對學生的具體特征，培養和塑造小學生的美術素養

　　1.新課程標準明確指出，要針對學生的具體特征，制定和實施有效的教學方式或手段。根據小學生差異化的個性，發展學生美術方面的特長，這是美術課教學貫徹國家教育目標，實現美術課教學的重要目的之一，也是推進全面素質教育對美術課教學的新要求。

　　2.針對學生的具體特征，要著重從三個方面做起：

　　（1）從一年級時就開始著手。從一年級學生著手，對美術知識有一個初步的認識，培養學生對美術的興趣。

　　（2）塑造學生對美術素養。要從美術最基本知識開始入手，告訴學生美術的畫種，讓學生了解色彩的類型、名稱、分配、屬性等基礎知識。

　　（3）培養學生的動手能力。鼓勵學生在自己想象的世界中畫畫，大膽地涂鴉，敢于動手，提高美術的實踐能力，讓其感受到畫畫帶來的快樂。

　　二、采取小組合作方式，提高教學效率

　　在現代美術教學中，小組合作方式教學已是比較常用的手段，也是一種教學的策略。在日常的訓練中，有效地進行分組，使各小組能夠相互交流和學習，積極提出各組的建議，這樣很好地調動了學生學習的熱情，同時也訓練了學生的`口頭表達能力；積極組織學生合作辦畫報，這樣不但鞏固了所學知識，而且強化了學生之間的合作；也可以組織小組成員合作畫畫比賽。讓各小組創作作品，拿出來進行比較，加強各組成員的學習和交流，培養學生的欣賞和創造能力。

　　三、培養學生的創新意識，提高創造能力

　　我們都知道創新是一個民族的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力，培養創新性思維，能很好地提高學生的創造能力，在日常教學中主要包括以下策略：一是培養和激發學生的興趣點。興趣是學習的動力源泉，因此，我們要培養學生的興趣，創造條件和機會促進學生對新知識、新事物、新問題產生濃厚的興趣，提高美術創作的能力。二是積極組織畫展，激發學生的創作熱情。利用“六一”節、國慶節等節日，舉辦多樣化的畫展，為學生創造展現的平臺，讓學生通過畫展，激發學生的創作熱情。

　　小學美術教學論文篇20

　　摘要：

　　美術教育應從小學生抓起，尤其是色彩教學，它能引領小學生走進美術課堂，感知美術的魅力。對色彩的把握，是小學美術教學的重點，也是發現并啟發學生創新意識、培養學生創新能力的關鍵。從色彩教學中，教師能了解學生的內心世界，從而構建良好的美育環境。

　　關鍵詞：小學美術教育色彩教學

　　不同性格的學生對色彩有不同的感知，這為教師開展美術教學提出了新的挑戰。心理學把色彩與學生的思維建立起關聯，尤其是色彩的感知、觸覺等方面，來提升學生的審美心理水平，促進學生色彩感知能力。因此，筆者通過對比分析色彩藝術形態，從色彩的感知與想象力來優化小學美術教育實踐，有效提升了學生的審美意識和情趣。

　　一、色彩藝術的形態表現

　　色彩是藝術表現形式之一。在分析色彩時，除了本身的物理色差之外，教師的心理感知也會呈現出一種意象。如紅色的花朵格外引人注目，所以公共場所的一些標志通常是紅色的;橙色具有強烈的色彩意象，所以救生衣、登山服、消防員的服裝多以橙色為主。研究色彩之間的對比關系之后，筆者發現有些色彩的組合會顯得更加和諧、統一，令人賞心悅目。如在照相時，選擇冷暖色調搭配的衣服，能在不同的'比例下形成主次分明的色調，以構成一個協調的整體。色彩與色彩之間的搭配，以臨近色階較為和諧，如綠色與藍色銜接、黃色與橙色銜接。在對比中，不同色相之間會顯得更加突出，如黃色與紫色、橙色與藍紫色、紅色與綠色等，強烈的色彩對比效果更能吸引人的注意力。

　　二、色彩與學生心理的關聯

　　色彩與心理具有一定的關系，不同的色彩能反映出不同的心理。如紅色讓人聯想到火熱的太陽，黃綠色讓人感知到萬物的生機與活力，而黑色則使人感知到不詳、神秘或悲涼。隨著年齡的增長，男生更喜歡冷色系中的藍色或綠色，而女生則喜歡暖色系中的紅色或粉色。學齡期的孩子對色彩的敏感度更高，如偏愛橙色的學生，性格較為外向，心地善良而直率，充滿好奇心;偏愛綠色的學生，求知欲較強，具有較強的協調性和包容性，喜歡集體生活，但顯得低調，能夠與周圍同學保持融合的關系。在小學生美術課程中進行色彩教學并非易事，由于色彩與學生的感知能力聯系較為緊密，所以教師應重視教學方法的選擇。對于剛入學的學生，教師可以選擇日常生活中的圖形、色彩。如借用橡皮泥、彩紙、彩色畫筆等，讓學生感知到色彩的多樣性。此外，教師還可以利用不同顏色的玩具來增強學生對色彩的感知。如在手工課上，學生可以運用不同色彩的組合，創作出自己的作品，從五彩斑斕的色彩世界中感知微妙的變化。

　　三、小學美術教育中色彩教學的方法

　　色彩教學法對于學生思維的拓展、情感的養成具有重要意義。如在國畫教學中，教師可以從中國畫的色彩運用，來表現傳統繪畫的民族特色。但是，國畫中的技法、筆法教學缺乏趣味性，所以教師可以引入游戲，把典故作為課堂導入的主題，把宣紙置于木板上，利用潑墨方式來進行濃墨勾勒，再調以淡墨，在紙面形成不同的肌理效果，從而增強了教學的趣味性，強化了學生對水與顏料的感性理解;在水彩畫教學中，水彩的藝術魅力體現在學生的觀察力上。水是水彩的組成部分之一，清澈、柔和，而色彩則是顏料，五彩斑斕。由于水彩在繪畫實踐中不易把握，所以低年級學生可以先用油畫棒繪畫，從日常花卉、器物、常見用具的臨摹中增強學生對色彩的感知與想象。同時，教師還要重視培養學生的水彩感，訓練學生分辨不同的顏色，從而培養學生敏銳的觀察力。總而言之，在色彩教學中，教師需要把豐富的色彩環境作為學生感知色彩的條件，從色彩感知與心理啟發中培養學生的美術思維。小學美術教育以培養學生的性格、強化學生的德育品格為主，而色彩教學，則讓學生從五彩的畫面世界里感知生活的多姿多彩，從而快樂、自信地成長。

　　小學美術教學論文篇21

　　一、以人為本，激發學生的學習興趣

　　二、合理安排教學內容，體現審美特征

　　小學美術具有獨特的學科特點，它注重結合小學生的認知水平，體現童心童趣。因此教師在安排教學內容上，應在體現審美性的同時，兼顧到教學對象和實施效果。傳統的小學美術教學模式比較僵化，通常將模仿性學習和枯燥的'理論知識作為重點，這不僅使小學美術教學走向無趣，同時也壓抑了學生審美情趣的培養。因此，在教學內容的安排上，教師秉持的理念應該是開放性的，是符合學生需求和發展的。

　　德國教育家第斯多惠說過：“一個壞的教師奉送真理，一個好的教師則教人發現真理。”在小學美術課堂教學中，教師也應該從各個環節入手，讓學生發現美，感受藝術的真諦。比如可以嘗試進行授課模式創新，如講故事、學生現場作畫、學生優秀作品展示、師生同臺競技等等。教師還可以帶領學生走出課堂，開展參觀畫展、戶外寫生等活動，以使學生在視覺、聽覺、觸覺等各方面對美獲得更直觀深刻的感受，使擁有不同個性、長處的學生都能獲得發展機會和空間，促使他們酣暢淋漓地抒發自己的審美體驗。通過上述科學合理的教學手段，學生能在學習美術的過程中根植生活、表現生活、贊美生活，并給自己以啟迪和前進的動力。

　　三、注重欣賞性教學，進行有效評價

　　小學美術教學論文篇22

　　一、運用多媒體教學，營造美術課堂的夢幻美感

　　二、運用多媒體教學，拓展美術課堂的創新視野

　　小學階段作為學生脫離家庭環境，步入社會的第一個階段，他們的創新思維和邏輯思維具有很大的可塑性，而通過課堂知識的宣導，學生可以繼承過去創新思維的結晶，也可以為將來的創新思維打下良好的基礎。因此，在小學課堂教學中，努力拓展學生的創新視野也是廣大美術老師的教學重點之一。在傳統的小學美術課堂教學中，學生往往因為沒有必要的輔助學習資料和自身的年齡限制，對于創作感覺無從下手。通過多媒體技術，可以極大地拓展學生的創作思路，提高學生的信息吸收能力，挖掘學生的'創新潛能。比如，在進行相關的設計課教學的時候，教師就可以將課堂搬入到多媒體教室，教師通過多媒體電腦給學生們播放相關的光盤資源或者相關的音頻資料，引導學生通過不同的途徑和不同的手段來表現設計元素，這樣可以開拓學生的視野，提高學生的認知能力和創新能力。

　　三、運用多媒體教學，加強美術課堂的德育滲透

　　在我國九年義務教育過程中，進行適當的德育教育是教學目的之一，也是教學的手段。美術教育作為小學課堂教學的重要組成部分，在德育培養方面也肩負著非常重要的作用。在傳統的美術課堂教學中，德育滲透大多停留在教師的課堂宣導和課下溫習鞏固上，德育滲透或者流于續表，或者成效甚微。多媒體技術作為最強的信息技術，它可以充分結合小學課堂的審美教育，充分挖掘和展示教學課本中的德育內涵，從而能夠達到提高學生的思想道德水平，培養小學生良好的道德情操。比如，在美術欣賞課中，可以通過多媒體課件播放我們國畫大師的山水畫精品，帶領學生們感受我們國畫所特有的氛圍，也感受到我們國家獨有的文化魅力和國家的大好河山，通過多媒體課件，就可以將愛國心和民族情自然而然地融入到了美術課堂教學中來，使得學生，們油然而生一種民族自豪感。而在《我愛勞動》、《美麗家鄉》等主題創作過程中，也可以通過多媒體課件播放相關的創作素材和創作背景，激發學生對于勞動的熱愛和對家鄉的憧憬，培養他們的愛國主義情操。

　　四、總結

　　小學美術教學論文篇23

　　關鍵詞：小學美術;情境教學;情感體驗;教學水平

　　當前，新課改工作正在如火如荼地進行著，也使得美術課程得到了人們的普遍關注，并且也加大了此課程在基礎教育課程體系中占據的比例，美術教育對學生發展具有的重要作用也得到了人們的廣泛認可。所以，在小學美術教學中，教師也要充分認識到美術教學的重要性，并且采取有效措施努力地提升教學效果。情境教學法在小學美術教學中的合理運用，可以有效地陶冶學生的情操，提高學生的學習興趣，提高美術教學的效率，達到事半功倍的效果，因此值得在小學美術教育教學中給予廣泛推廣應用。

　　一、利用多媒體創設科學情境

　　為了在小學美術教育教學中合理地運用情境教學法，就要充分結合美術教學的基本特點，因為美術課程有著較強的直觀性與形象性，所以，為了能夠使學生更好地學習美術課程，就要幫助學生體會到真正的色彩以及圖畫，只有如此才可以有效地激發學生的學習興趣，提升學生的學習效率。然而，在小學階段，學生的抽象思維能力相對較低，因此在教育教學中，教師要盡量為學生進行直觀教學，這樣才能有效地吸引學生的注意力，發散學生的思維。借助于多媒體技術的作用為學生創設教學情境比較符合美術課程的基本特點。教師可以借助于多媒體技術為學生模擬相似的場景，進而幫助學生直觀地體會到色彩與情感[1]。例如，教師在組織學生繪畫“在花叢中翩翩起舞的蝴蝶”這一畫面時，可以采用多媒體輔助教學，為學生創設“春天百花盛開，蝴蝶翩翩起舞的景象”，并且要把在花叢中飛舞的蝴蝶的動作逐漸拉近且放慢，幫助學生仔細地觀察蝴蝶的姿態，了解蝴蝶的特點，在此基礎上再鼓勵學生開展繪畫創作。如此一來，可以更好地吸引學生的注意力，激發學生的繪畫熱情，提高學生的參與積極性，幫助學生掌握繪畫的要點與規律，從而創作出更加優秀的繪畫作品。

　　二、通過視覺沖擊豐富學生的感覺

　　小學美術教育教學的一項重要教學目標即為能夠培養學生的感知能力，因此，在實際教學中，教師就要充分利用美術作品自身所具有的較強的視覺性，有效促進教學目標的實現。首先，教師要充分重視對學生視覺性的強化，要為學生創造豐富的生活情境，從而為學生帶來視覺上的沖擊，幫助學生獲得真實的體會，有效地激發學生的藝術構思，使其更加積極、主動地投入到美術作品的創作當中。例如，在組織學生欣賞畢加索的《格爾尼卡》這一美術作品時，由于小學生的生活經歷較少，其歷經的苦難較少，無法深刻體會到在美術作品中展示出來的人們承受戰爭時的痛苦以及無助[2]。對此，教師可以借助多媒體技術為學生播放“5.12汶川大地震”的相關視頻與圖片，然后幫助學生體會到災難會給人們帶來的無助與痛苦，使得學生能夠身臨其境，獲得相應的感受，然后再把這些感受遷移到《格爾尼卡》這一美術作品當中，準確地找到地震畫面和這部美術作品彼此間存在的相同點，使得學生能夠更加準確地感知美術作品中蘊含的豐富情感與深刻內涵。

　　三、合理融入其他藝術元素

　　對于不同種類的藝術文學而言，其彼此間是具有緊密關聯的。所以，為了有效地提高小學美術課程的教育教學質量，教師就要充分發揮其他藝術形式的作用，將其合理地融入到美術教學中，在此基礎上為學生創設出科學、合理的教學情境。例如，在實際教學中，教師在幫助學生理解“月夜”這一美術形象時，教師可以在教學情境中加入一些文學與音樂元素，可以為學生播放《靜夜思》以及《春江花月夜》等相關的音樂[3]。然后，再從文學的角度為學生講解這兩首古詩中所蘊含的美麗情境與作者豐富的思想情感，使得學生能夠身臨其境，投入到其中，從而更好地了解“月夜”這一美術形象。在此情況下，學生就可以更加深刻地了解美術形象，并且可以更加準確、深入地描述美術形象。在繪畫出美術形象之后，就會使美術形象具有更加深刻的意蘊。不僅如此，通過音樂與文學的展現也可以幫助學生帶來更加豐富的情感體驗，使其不僅可以準確地把握美術形象，也可以在其中加入更多個人的體會，從而使得繪畫作品具有更加深刻的內涵，賦予其新的靈魂。

　　四、引導學生自主營造學習情境

　　對于小學生而言，其有著比較豐富的想象能力，而且對新鮮事物具有濃厚的興趣，對于事物也有著個人的獨有見解，愿意用個人的方式對事物進行描述與表達[4]。在此情況下，在小學美術教育教學中，教師就要積極地發揮學生的主觀能動性，要鼓勵并且引導學生能夠憑借個人的能力創設出準確表達個人心聲的情境，如此一來，就可以更好地提高學生的美術創作能力，發揮學生的想象能力，培養學生的美術素養。不僅如此，對于小學生而言，其表現能力也較強，因此教師也可以在情境創設的過程中為學生創造一定的挑戰，進而有效地增強學生的斗志，使其能夠更加積極、主動地參與到情境創設中，可以不斷努力，克服重重困難取得最后的勝利，這也可以有效地提高學生的學習自信心，為學生帶來更多的滿足感與成就感，有效地提高學生對小學美術的學習興趣，提高學生的美術素養，提高小學美術課程的教學效率，優化教學效果。

　　五、積極組織開展實踐活動

　　為了更加有效地開展美術創作活動，必須要獲得相應的基礎知識，而掌握技術方法的前提即為必須要歷經實踐探究的過程[5]。隨著實踐活動次數的增多，時間的增長，就會獲得更多的探究機會，而且也可以幫助學生掌握更多的技術方法，提高學生的綜合能力。所以，在小學美術教學中，教師就要根據小學美術教育教學的內容與基本特點，為學生創設合理的實踐情境。例如，在組織學生學習剪紙的相關課程時，不但要幫助學生掌握剪紙藝術的`基本特點、發展現狀與具體分類等。另外也要幫助學生了解各種折紙的方法、操作流程以及紋樣的處理方法等，并且，教師還要組織學生進行多次的實踐與探究。在此基礎上，可以幫助學生掌握更多的實踐經驗，幫助學生可以更加深刻地理解剪紙藝術，提高學生的剪紙技能。而且可以通過大量的實踐幫助學生了解美術的構成原理，了解其語言特點，有效促進學生美術素養的提升，幫助學生深刻地理解美術文化，使其能夠創作出更加優秀的美術作品。

　　在此過程中幫助學生能夠深刻地感受美，實現對美的鑒賞以及創造，使得學生更加追求美，更加熱愛生活，提高學生的思想境界，幫助學生樹立正確的情感態度價值觀。此外，美術也是一種文化氣息，其可以將主題的多樣性準確地表現出來，也可以表現出社會的百態，可以培養人們對祖國山水的無比熱愛，使得學生的審美能力得到有效的增強。幫助學生樹立正確的價值觀與藝術觀，可以更加熱愛集體，熱愛生活，熱愛祖國。

　　總之，作為一種新型的教學模式，情境教學法即為借助于一些教學方法，為學生創設形象逼真、科學合理的教學情境，其可以有效地提高學生的學習熱情，實現認知以及情境活動的有機結合，為學生創設出和諧、自由的情境氛圍，提高學生的學習效率與學習效果。此教學方法在小學美術教學中的合理應用，可以有效激發學生的學習熱情及想象能力，培養學生的創新意識與創新能力，提高學生的審美能力與創作水平。因此，每位小學美術教育工作者就要結合教學內容，結合學生的實際狀況，充分利用各種教學資源為學生合理地創設教學情境，有效發揮此教學模式的積極作用。

　　參考文獻：

　　[1]包玉榮.淺談小學美術教學中的情境教學運用[J].都市家教月刊,2016,(10):47-52.

　　[2]鄧冬蘭.情境教學在小學美術教學中的有效應用[J].美術教育研究,2015,(04):172.

　　[3]努爾麥麥提圖爾蓀.小學美術教學中情境教學的實施策略漫談[J].教育現代化:電子版,2016,(05):38.

　　[4]劉金琴.談談在小學美術教學中情境教學的應用與好處[J].文理導航旬刊,2016,(10).

　　[5]姚海靜.創設生活化情境在小學美術教學中的作用分析[J].美術教育研究,2014,(08):176.

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