音樂教育論文15篇(實用)
在平時的學習、工作中，大家都經常看到論文的身影吧，論文是學術界進行成果交流的工具。相信寫論文是一個讓許多人都頭痛的問題，下面是小編為大家整理的音樂教育論文，歡迎閱讀與收藏。
音樂教育論文1
音樂教育作為學校教育的重要組成部分，它在培養和發展學生們正確的世界觀、人生觀和道德觀方面有著不可忽視的作用。音樂教育寓教化于情感、趣味和娛樂之中，潛移默化地使人在情操上受到陶冶、在道德上受到影響、心靈受到啟迪。音樂教育中德育滲透的教育途徑很多，作為中等職業專科學校的鋼琴教師，我僅就鋼琴教學中如何進行德育滲透略敘己見。
一、培養學生們優秀的品質和良好的習慣
就我校學生們而言，首要問題是培養學生們的優秀品質和良好學習習慣。而在培養自制力、耐力、毅力、自信力、專注力、適度感等許多非智力因素方面，鋼琴教育有著它獨特的功能。這是因為音樂特有的非語言性的組織結構是和人類的情感、意志直接對應的。一個鋼琴演奏水平很高的人，能準確地辨析音樂的極微小的差別，這是感受性極高的表現。這樣的人在工作和學習中也往往具有一絲不茍、細致認真的精神。因此我在鋼琴教學中，不僅要重視演奏技巧的提高，更要充分發揮鋼琴教育在非智力因素方面的獨特功能，重視對學生們優秀品質、頑強毅力和良好習慣的培養。
1.在我上的每一堂課中，有意識地對學生們進行培養，哪怕對一種彈奏法，一個樂句或對指法、踏板的運用，都要嚴格要求，不能馬馬虎虎，得過且過。
2.培養學生們老老實實做人，從小事做起的品格。關心班級、熱愛集體、上好每一節課，學會寫課后筆記，保證每天的練琴時間，提高完成作業的質量。
3.鋼琴演奏和其他表演藝術一樣，是時間的藝術。鋼琴演奏的特點是演奏者平時練習的成果要在演奏的一剎那間完美地、創造性地表現出來， “臺下十年功，臺上一分鐘”。但在現實中，常常會遇到一些學生們在會琴、考試和演出中怯場，由于心里緊張，失去了正常的演奏狀態使音樂思維停頓，不能完整地表現音樂。針對這一問題我在整個教學過程中對每位學生們的演奏能力進行有計劃、有意識的訓練和培養。
首先，要培養學生們的演奏欲望，表演的勇氣和自信心。在我校學習音樂專業的學生們進校前沒有學過鋼琴對鋼琴學習很陌生，一直都沒有演奏欲望，表演勇氣和自信心。因此我經常組織全班學生們進行鋼琴展示會，每學期其中期末考試前各一次，給學生們提供鍛煉的機會，同時注意訓練思維高度集中的能力。其次，要求學生們科學準確地背譜，強調背譜是培養學生們具有清晰頭腦和理智的演奏習慣。第三，幫助學生們在演奏中克服技巧難關，使演奏技巧盡善盡美。我在上每堂課時都會對學生們的技術課題嚴格要求，讓學生們懂得憑僥幸心理，靠一時的演奏熱情，是學不好鋼琴的，做任何事情都是如此。
二、激發學生們熱愛所學專業、培養持之以恒精神
任何一項工作都要付出艱辛的勞動，鋼琴藝術也不例外。無論在智力或體力上，它都要求人們付出極大的勞動量，要有高度集中的思維能力。學生們要想學好鋼琴就必須有持之以恒的信念，只有這樣才能克服重重困難，提高鋼琴的演奏技巧。因此，教師必須重視培養學生們堅忍不拔、忘我勞動的精神和習慣。第一節鋼琴課，首先要對學生們進行理想教育，可以采取討論式的方法進行，讓學生們懂得，學習鋼琴不只是為了滿足自己的興趣和愛好，而是要熱愛自己所學的音樂專業用心感受音樂，以考上理想大學為目標。明確了目的，學生們才有可能長期地、不間斷地付出艱辛的勞動，從而掌握鋼琴這門藝術。
三、挖掘作品的思想內涵，從作品中體會人格魅力凈化靈魂
在正在發展中的職業中專而言，我校的音樂專業的學生們和幼師專業的學生們都屬于初級鋼琴的水平，只有極少數能達到中高級鋼琴演奏水平。而學生們對作品思想內容理解的如何，直接關系到學生們演奏的效果。無論曲目大小其演奏的'效果都要讓聽眾感到悅耳好聽，這才是最終目的。一首鋼琴作品，如果對它的創作背景、作者生平不了解，就很難使人在情感上被打動、在思想上發生共鳴。因此在鋼琴教學中，我會挖掘作品的思想內涵、通過對作品背景、作者生平的講解，使學生們了解整個作品的思想情感，從而激發強烈的表現欲望。這時彈奏作品，就會按照作者的思想情緒、感情脈絡去表現，而成功的演奏又反過來使學生們更進一步深化對作品的認識，從而受到感染和熏陶。在這個過程中，德育的滲透是潛移默化的。
作為鋼琴教師不僅要挖掘鋼琴作品中美的各種因素，而且還要善于啟發誘導學生們以美導行，使他們在學校美育教育活動的實踐當中認識美、體驗美、掌握美、表現美、創造美。充分利用音樂獨特的藝術魅力，恰當處理好教育與教學的關系，結合教學內容選擇適當的教育形式，讓學生們在受到美的熏陶的同時，宏揚愛國主義、集體主義精神，陶冶學生們的情操，培養學生們的優良品格，使其身心得到健康的發展。
音樂教育論文2
【摘要】本文通過對當前我國農村中小學音樂教育現狀的調查分析，提出利用外部激勵機制是改變農村音樂教育的必要手段之一，對農村中小學音樂教育現狀改善起著積極作用。
【關鍵詞】農村音樂教育現狀；激勵機制；應試教育
一、全國農村中小學音樂課程總體狀況分析
（一）農村中小學音樂課開課情況義務教育中小學音樂教學大綱明確提出初級中學和小學每周至少兩個課時。然而，實際上農村中小學中大多數學校每周只有一個課時的音樂課，而且這僅有的一個課時也常常成為其他課程瓜分的對象。（二）音樂教師的素質和構成據調查當前農村中小學音樂教師具有音樂專業本科以上學歷的幾乎沒有，大部分是中專院校、中師或幼師畢業的，雖然他們在校所學的專業是音樂專業，但由于多數沒有進行再繼續教育，教學方法和教學觀念陳腐以及學校對音樂課及音樂教師的不重視，因此多數教師工作積極性不高，不愿提高專業水平。（三）音樂教學的硬件設施建設音樂器材、教材和教學場所等是學校進行音樂教學必不可少的因素。沒有它們，即使是面對再有熱情的學生和再有能力的教師，教學也不可能成功的。目前農村中小學有專門的音樂教室和鋼琴的學校寥寥無幾。條件好一點的學校有幾架風琴或電子琴就很不錯了。
二、普遍性中的特殊性
雖然總體上農村中小學音樂教育的現狀不盡如人意。但在調查中筆者發現，有些農村中小學校，雖然不是鄉鎮重點學校，學校的資金也不是十分充足。但學校的音樂課不僅按課表正常上課，音樂器材也比其他學校完善，而且學校的藝術氣氛也比較濃厚。造成這種特殊性的原因很簡單，因為這些學校不是重點學校，為了在高考中提高自己的升學率。學校轉變視角，走藝術“特色”教育的路子，揚長避短以此來和重點學校競爭。
三、利用外部激勵機制，因勢利導發展農村音樂教育。
（一）利用外部激勵機制，發展音樂教育的必要性。首先，農村中小學還未真正擺脫應試教育的陰影，許多學校還是視升學為第一要務。他們雖然倡導素質教育，但只是流于形式。因此，單憑說服教育即使有監督也很難取得成效，只有將藝術與“利益”（升學率）掛鉤，才能使學校領導、教師、學生及社會關注音樂學科。其次，目前我國有許多專業院校，而且大部分高師院校都有音樂專業，作為一個專業，卻沒有一個和其他專業一樣的通過“正規學習”而來的生源。大多數音樂專業的學生有的是從小找專業老師上小課，有的是考前臨時學習的，而中小學校正規的音樂課卻從未真正的發揮過作用。與其如此，還不如提高學校對音樂與升學關系的認識，使其從一開始就進行有規模的學校音樂教學從根本上改變這一現狀。（二）利用外部激勵機制，發展音樂教育的可行性1、農村中小學不應僅僅以培養文理科優秀人才為目標。對于有天賦從事有藝術事業的學生要給與足夠的發展空間。學校要擺脫單一的培養模式要建立多元的、具有“特色”的學校和班級。強調音樂與升學的關系，不會影響學校正常的教學，反而會使有條件的學校和個人多了一份選擇。2、目前農村中小學校正在進行大規模的合并。合并使得原本較為緊缺的師資、器材和資金等都能夠集中到少數學校，從而緩解了音樂教學中的物質條件的問題，這時只要能夠讓學校和社會認識、關注音樂課，愿意為音樂課程投資就會改變目前的不利狀況。3、從調查的農村中小學中我們發現，雖然學校的主要目的是為了提高升學率，但只要學校把握得當，對學生音樂素質的提高還是利大于弊。一方面學校對音樂教學的加大投入會客觀上刺激教學硬件的建設，；另一方面也為許多熱愛音樂的學生提供了學習的機會。
四、關于利用外部激勵機制發展音樂教育的幾點建議
對于如何通過外部刺激來發展農村中小學音樂教育，我們可以從以下幾個方面入手（一）由高中帶初中和小學，以上帶下高考是所有學校、家長和學生最關注的終極目標。只要哪所高中能讓學生考上大學，那它就能得到社會的認可，就會贏得更多中小學生和家長的信賴。所以，首先要以高中作為突破口，讓大家認識到只要認真上好音樂課，學生同樣能考上好大學，學校照樣能有高的升學率。而鑒于高中對音樂課的重視，中小學校也會真正承認音樂學科的地位。（二）由“普通”學校開始，由次帶優由于較差的學校一般是由升學率決定的，而這些學校為了提高升學率，必然很樂意接受這種“特色辦學”的`思想。而本來就很好的學校迫于其他學校發展帶來的壓力，為了保住自己的“地位”，加之這些學校資金相對較充裕，所以他們也不會吝嗇對音樂課程的一點投入。（三）特色班級和特色學校相協調，點面結合每個學校的情況有所不同，特色班或特色學校應適應不同的學校。對于一些重點學校，由于他們主要關注的是文化課，所以不可能從一開始就要求這些學校把主要精力放在藝術課程上。我們只能通過對大多數學校在音樂教學中取得的成績來影響和誘導少數的重點學校對音樂關注。因此我們可以通過先在這些學校中開設個別特色班級的形式開始。而對于其他一些學校則可以從整體上加大對音樂課程的投入，為學校音樂教學的發展提供幫助。
五、小結
農村中小學音樂教育同城市中小學音樂教育還有相當一段距離，當應試教育的思想還根深蒂固時，在音樂教學基本軟硬件設施還不完備的情況下，單憑宣傳或監督都很難改變當前農村中小學校音樂教育的現狀。因此，利用應試教育的外部激勵機制，通過音樂課程與升學利益的關系可以使人們主動改變思想，加強對音樂教學的投入，從而使農村中小學校音樂課程獲得與其他課程同等重要的地位，獲得更快更好的發展。
音樂教育論文3
一、趣味游戲展開策略
1.聲音游戲展開策略。即模擬活動中即將運用到的生活化材料的聲響。如中班打擊樂活動《熊出沒》，教師運用厚的塑料盆以及簸箕與鋼絲球摩擦分別表現熊二走路時的“咚咚咚”以及光頭強電鋸砍樹時的長音“哧———”，因此在活動的開始部分，教師通過引導幼兒用聲音模仿熊二走路及光頭強砍樹時的聲響,讓幼兒能夠快速地進入角色扮演的氛圍中，通過聲音的模仿感受不同角色帶來的不同體驗與感受，為生活化材料的樂器演奏做好鋪墊。
2.肢體游戲展開策略。即通過簡單的身體律動感受生活化材料的演奏方法。如大班打擊樂活動《竹竿舞》，活動開始部分，教師引導幼兒用簡單的手部律動“開、合，開、合，開、開、合、開”來體會跳竹竿舞的節奏以及敲打竹竿的基本動作及節奏。運用在活動的開始部分，這樣的方法簡單明了，并且愉悅的氛圍貫穿活動始終，幼兒充分感受到竹竿舞的熱情。
3.情境氛圍展開策略。即簡單的故事及語言的引導。如小班活動《有趣的舞會》中，教師簡單地創設蜜蜂與小兔子舉行舞會的故事情景，并在情境中用聲音模仿蜜蜂的“嗡嗡聲”及小兔跳舞時的“叮叮聲”為運用塑料袋及玻璃瓶進行打擊樂演奏創設良好氛圍。又如中班活動《植物保衛戰》中，教師通過創設種子發芽的情景并模仿“西瓜”投手和“豌豆”投手的投彈動作及投彈時的輕與重，為用不同的方式讓圓凳發出輕與重的聲響開了個好頭。
二、形象圖譜推進策略
它分為兩個部分，即預設的圖譜及活動中隨機添加的圖譜。徐卓婭說：“圖譜，就是用最明白最簡單的圖畫形式來表現音樂的一種方法。因此，運用生活化打擊樂材料進行打擊樂教學的圖譜的制作就更為靈活并且對教師提出了更大的`考驗。如在大班活動《大中國》中，教師預設了一份節奏圖譜，但是在活動的過程中，由于幼兒的自由發揮及探索，不斷地找來了教室里他們覺得適合的（教師預設之外）可以運用到活動中的生活化材料。這時候，教師為了更形象地分配角色，隨機在圖譜中簡潔形象的畫出幼兒手中的不同材料，并根據幼兒的經驗做出標識進行角色分配，有效地指導幼兒探索及創造性的演奏，推進活動的繼續進行。
三、探索創作延伸策略
分為“探索”與“創作”兩方面。《指南》指出“珍視幼兒生活和游戲的獨特價值，充分尊重和保護其好奇心和學習興趣，最大限度地滿足幼兒通過直接感知、實際操作和親身體驗獲取經驗的需要。”傳統打擊樂器的演奏方法已具有相對固定的模式，而生活化材料更具探索及創作的意義，幼兒能在探索過程中不斷發現與創新生活化材料的演奏方法及不同的演奏方法產生的不同音效。“探索”即通過嘗試操作，探索同種生活化材料不同聲響。如中班活動《植物保衛戰》中，教師利用幼兒園里幼兒的塑料圓凳給予幼兒探索及嘗試的空間，思考“豌豆”及“西瓜”投手投彈時會發出怎樣不同的音效，鼓勵幼兒探索用什么不同的方法使圓凳發出不同的音響，與“豌豆”及“西瓜”投手投彈的音響相匹配。在教師的引導下，幼兒不斷地探索，嘗試，通過敲擊、刮奏等不同的方式使圓凳發出不同的聲響，形象地表現“豌豆”與“西瓜”投彈的聲音。我們的教師在組織生活化材料打擊樂教學活動時，為了讓幼兒獲得美好的音樂感受與體驗，并根據活動的需要，把趣味游戲展開策略、形象圖譜推進策略、探索創作延伸策略以及指揮策略互相交織，穿插在一起綜合使用，它們在實際教學中沒有絕對的分界線。最后必須說明的是，以上幾種教學策略是我們的教師在生活化材料打擊樂教學的實踐中探索出來的一些積極經驗，我們鼓勵廣大的教師能在此基礎上繼續探索出更多積極經驗。
音樂教育論文4
一、中國傳統音樂的教育現狀
中國傳統音樂教育隨著西方音樂的不斷滲透，已經丟失了屬于中國特色的韻味，越來越多的中國傳統音樂知識被更替，“宮、商、角、徵、羽”五音的應用越來越冷門，中國傳統音樂知識逐漸被淡忘。中國是一個有著五千年悠久文化的泱泱大國，其特有的文化藝術性應該被積極弘揚而不是被抵制。現如今崇洋媚外的現象顯著，學生更樂于接受鋼琴、吉他、小提琴等西方樂器，對于中國古代樂器所知甚少[1]。許多具有民族特色的山歌民歌不被新一代的青年們接受，他們拒絕學習古老的音樂文化。因此，為了防止中國傳統音樂被歷史遺忘，我們應積極弘揚中國傳統音樂文化知識，鼓勵學生學習具有中國特色的傳統樂器，繼承和發揚記得住時間考驗的中國傳統音樂。
二、中國傳統音樂教學與哲學的關系
1、教育目的。中國古代將音樂教育作為學堂正式授課的內容之一，將音樂作為傳揚道的一種方式，要求音樂服務于政治，規范道德，以求和平的社會氛圍。所謂“致樂以制心”、“樂者樂也”就是這個道理。儒家認為，音樂可以塑造品格，培養情操，一個品德高尚的人在進行音樂創作時音樂也一定高雅脫俗。
2、教育過程。中國古代對音樂的教育在“體悟”上，一個人通過自身的實踐經歷和前人留下的規律進行學習。這種學習是講究含蓄、暗示，強調激發個人潛力。這種抽象的“體悟”學習過程，更注重學生的理解能力和創新能力。教學中以“舉一反三”的教育模式為主，實現自我修煉。中國古代進行傳統音樂的教育中，教師在教育過程中采用點化式教育，讓學生自己體會情感，在有形到象有了質的飛躍[2]。
3、教育方式。中國傳統音樂的教育方式具有一定的特性，大多采用“口傳心授”的方式進行傳統音樂的教育。這是因為一方面，傳統音樂的琴譜是以簡潔為主的古老音譜，在琴譜上沒有顯示旋律的強弱，沒有規定的節拍，在增強韻味的指法上沒有特殊標注，學生在學習過程中需要理解曲譜中的意境，才能彈奏出有韻味的琴音，這就需要教師對學生的學習進行相應的點撥；另一方面，流行于民間的唱本和曲譜沒有以文字形式記載下來，只是在一輩輩人中進行傳唱，口耳相傳，家中晚輩從長輩那里獲得傳承，再一代代傳下去。
4、教育價值。儒家強調“禮樂治國”，其中音樂作為實現“禮”的必要手段，“樂”是作為“禮”的教育手段應運而生。傳統音樂強調自我調整，鍛煉心性，磨練意志。中國古代哲學思想講究“和”，注重音樂的意向，在音樂聆聽過程中體會“弦外之音”，認為音樂引導人們產生無限遐想，“留白”的寓意就在于次。
三、基于哲學基礎傳統音樂教育的反思
1、傳統音樂研究的反思。在中國傳統音樂教學中發現，由于現在很多音樂學院采取西方客觀認識論來進行中國傳統音樂的分析，這就造成傳統音樂的分析脫離了人物的“人格世界”，使音樂的研究只是重在音樂自身，而忽略了音樂所賦予的情感。而對于音樂的學習，如果脫離了傳神的根基就使音樂本身的魅力大打折扣。同時，中國傳統音樂創作是以地區或民族等集體的方式進行表達締造的，因此帶有中國傳統民俗風格。在傳統音樂研究中應堅持中國的特色，注重音樂創作過程和目的，接受產生音樂的意義，而不只關注曲作本身。
2、傳統音樂教學的.反思。中國傳統音樂教學主要采用西方的音樂邏輯形式和方法，在教學中以邏輯講解為主，忽略了語言的地域風格和中國的哲學藝術，使中國傳統音樂教學如浮萍般沒有根基。現在的中國音樂教育都以“哆、唻、咪、發、嗦、啦、啼”為主，丟掉了中國原有的音樂唱名。傳統音樂講究韻腔、潤腔等具有傳統特色的音樂風格都被西方音樂替代。中國古代樂論中，莊子曾說過：音樂可以分為三類，“天籟、人籟和地籟”，天籟是最自然悅耳的聲音，如：風聲、鳥聲等；地籟是指地下的音聲；人籟是人歌唱的聲音。而佛教中講究音樂可以”明心見性”，是指以琴音來看一個人的心性[3]。中國的傳統音樂藝術是氣韻出于自然，根據不同的地域特色，產生不同風格的音樂藝術。北方的音樂剛硬強烈，帶有粗獷悲壯之情；南方的音樂柔美婉轉，意在清淡細膩。中國傳統觀音樂教學更應該基于中國傳統文化，帶有中國的哲學思想，在創作和學習上才能具有中國特色，真正將中國傳統音樂繼承下去。
四、結論
中國傳統音樂教育是基于中國哲學思想的特殊文化教育形式，中國特有的儒家、道家、佛家思想貫穿于傳統音樂教育之中。研究傳統音樂教育的哲學基礎對于弘揚中國傳統文化有著一定的推助作用，幫助我們理解中華民族的音樂文化有著深遠的影響。
音樂教育論文5
在音樂藝術院校或普通高校音樂院系開展或加大傳統音樂教育比重，培養傳統音樂的表演者，促進這些寶貴的非物質文化遺產的傳承，是高校專業音樂教育面臨的一項不可推卸的責任。但是，在普通高校非音樂專業的公共音樂教育領域，傳統音樂教育的地位似乎還沒有引起人們的重視，本文所要探討的正是普通高校公共音樂教育這個領域中，對于傳統音樂教育的反思和思想重建的問題。
一、我國普通高校公共音樂教育體系中傳統音樂教育存在的問題
目前，作為高校公共藝術教育內容之一的音樂類選修課已經在各高校中廣泛開設，但多以綜合性的音樂欣賞課為多，傳統音樂教學只能在這種綜合性的欣賞課中略微涉及。另外常見的有《西方交響樂欣賞》、《外國歌劇欣賞》等以西方音樂文化為主體的課程，與中國傳統音樂相關的民歌、曲藝、戲曲等課程在普通高校公共音樂課程體系中反倒不多見，中國傳統音樂課程比重大大小于西方音樂課程。在這種嚴重向西方音樂文化傾斜的大環境下，大學生的中國傳統音樂文化主體意識全面失落。在大學生心目中“西雅中俗”的觀念十分普遍，很多學生在大學的音樂課堂中都欣賞過西洋歌劇，舞劇，但是卻從來沒有完整地欣賞過一出我國傳統戲劇；西洋交響樂名曲能數出很多，對我國的民族器樂名曲卻了然不知。可見，大學生們對于我國傳統音樂文化的淡漠和無知到了令人驚嘆的地步。
二、探尋其原因
探求以上現象產生的原因，筆者認為原因有二。首先是歷史原因，我國高校音樂教育從開創之始就已經打上了“以西為師”的烙印。上個世紀初，我國早期的學校音樂教育就是從“以西為師”開始，由于認識的局限性，這一批教育先行者在認識西方音樂和中國傳統音樂上的.思想還不夠成熟，他們盲目認為西方音樂比中國音樂更先進，致使當時的音樂教育依據并完全效仿歐美音樂教育體制、教育內容和評價標準，這種“重西輕中”的理念對百年來中國普通高校音樂教育產生了根深蒂固的影響。
直到現在，我國的普通高校音樂教育在課程設置、教材內容、教學形式方面仍然沿用著西方音樂教育模式。歷史的原因雖然有，但我國學校音樂教育由于其自身原因也難辭其咎。一直以來，音樂教育所具有的音樂文化傳承功能沒能引起人們的必要重視，學校音樂教育發展到現在其功能僅局限于育美或到育德，傳承傳統音樂文化的觀念一直未能在音樂教育的指導思想中得到顯著體現。在文化屬性認知方面，傳統音樂課程始終表現為一種單一的音樂形態而非一種更為廣闊的文化形態，以致“在這種學科知識范式作用下原生民族音樂被抽象、被還原，歷史、地域、時間、文化被抽去，所剩下的便只有一個個音符、一種種形式，民族音樂只是理論的真實，遠離了文化的真實。”最終的結果是導致傳統音樂教育的認知目標被降低，社會功能不被重視。
音樂教育論文6
一、我國社會音樂教育介紹
進入二十世紀八十年代后，我國的社會音樂教育明顯呈現加速發展。我國的社會音樂教育主要有三個特征：全民化教育、終生教育和過程終于結果。全民教育特點主要是指我國的正式音樂教育主要集中在學校等教育單位，而廣大人民群眾缺難以接觸到正式的音樂教育。而實際上音樂在其本身特性上就是需要更加廣泛的傳播，全民的音樂素質提高也更有利于音樂的進一步發展。終生教育是指音樂受教育者并沒有固定的年齡限制，從幼兒到老年，人們對音樂的需求和學習是一個終生的過程，因為人類的天性需要音樂藝術。另外，社會音樂教育的一個明顯特點是受教育者大都是因為對音樂的興趣愛好而選擇接受音樂教育的，他們更加注重對學習過程的享受，并不注重最終的結果。目前，我國接受社會音樂教育的主要群體是廣大工人、農民、職工、干部和中老年人。隨著多媒體技術、電視傳媒技術、電腦信息技術、互聯網技術的快速發展，我國社會音樂教育出現了前所未有的新發展。尤其是計算機信息技術、互聯網技術和計算機音樂技術的快速發展，讓我國的社會音樂教育正在發生顯著的變化，接受社會音樂的人們成倍增長，人民的整體音樂水平正在不斷上升。
二、計算機音樂技術在社會音樂教育中的應用
在社會音樂教育領域，技術及音樂技術的影響非常深遠，無論是音樂傳播范圍，還是音樂的欣賞水平，甚至是人民大眾的音樂理解和創作水平都出現了前所未有的提高。計算機音樂技術在社會音樂教育中的應用于作用主要體現在以下幾個方面：首先，計算機音樂技術與互聯網技術的結合加速了我國音樂在人民大眾間的傳播，大大普及了我國音樂教育，有利于社會的發展。特別是在當下構建和諧社會的大環境中，社會音樂教育無疑是非常合適構建和諧社會的一項必要的藝術教育，他是一種精神文化現象，會帶來一定的社會效應。協調好音樂與社會的作用,也是我們每位音樂教育者思考的問題。由于信息技術的快速發展，人民大眾對于音樂的需求已經得到基本滿足，大家完全可以通過互聯網取得任何喜歡的音樂資源。此外，計算機音樂技術與互聯網技術的快速發展也催生了很多音樂相關行業，這些行業有進一步促進了音樂在我國更大的發展。其次，計算機音樂技術的發展不斷提高了人民大眾對于音樂的欣賞和創作水平。由于計算機音樂技術已經步入軟件化時代，出現很多音樂創作和欣賞軟件，這些軟件讓拉近了音樂與普通人民群眾的距離，創作、制作、加工、處理音樂已經不是專業音樂人的專利，普通群眾也可以借助軟件輕松創造屬于自己的音樂。再加上其它軟件的輔助，不僅可以制作出良好的音樂作品，也可以制作有趣的音樂Flash、小電影等等。再次，隨著人類社會和外在環境的變化，作為社會教育中重要教育方式的音樂教育與正隨著社會的變化在發展變化著。經濟的飛速發展，人們生活腳步的加快，使得音樂成為了人們交流思想感情，維社會和諧的重要工具，而這種工具是無形的，但卻起到了不可思議的'作用，對人們的精神思想有很大的影響。因此，計算機音樂有著巨大的優勢，能夠更加快捷廣泛的來傳播人們需要的各種音樂元素，這也需要我國的音樂教育者能大力推廣計算機音樂，使之快速的發展起來。
三、計算機音樂在社會音樂運用中存在的問題
由于社會快速發展，人們對音樂的需求也逐漸增多起來，積極的音樂能夠給人們和社會帶來有利的一面，緩解壓力，協調氣氛，反之則會造成一些不好的影響。而計算機音樂發展也處于起步階段，在發展的過程中并沒有對社會這個大環境進行系統的調查分析，如何將進算計音樂更好地運用到社會音樂當中來呢，就需要以認為本，切實的從人們的需求出發，而不是一味的追求暴利，讓計算機音樂成為簡單的賺錢的工具而已。當然，這一點很難做到，需要政府和國家藝術管理部門，乃至社會各個地方藝術培訓機構，都要有一個正確的運行方向，提倡和推動就算幾音樂良好的運用模式，不以利益為目的，讓計算機音樂能夠更好地運用到社會當中。未來的社會一定是一個數字化的信息時代，在這個時代里，我們接收到的數字音樂文化會越來越多，如何將計算機音樂更好的運用到社會音樂當中去的同時還能夠保留和繼承傳統的民間音樂文化是我們當下教育工作者面臨的一個重要課題。總之，在社會音樂教育層面上，計算機音樂技術的與專業音樂教育領域的應用相比，其在相關軟件的使用上普及度更高，傳播速度更快。豐富的計算機音樂軟件以及發達的互聯網技術，讓音樂以一種全新的方式開始在人民大眾中普及，大眾與音樂的關系不僅僅是視聽的關系，很多人已經開始接觸簡單的音樂制作和創作技術，對音樂在大眾中的傳播和發展起到了很好推動作用。
音樂教育論文7
摘要：
隨著社會的發展，人民文化水平在不斷的提高，呈現出對文化的多層次追求，世界各國掀起多元文化的高潮，在這場風暴的沖擊下，音樂文化也受到很大的影響。在悠悠的歷史長河中，音樂文化的重要性不言而喻，它體現了人類文化和文明的發展程度。眾所周知，音樂文化的發展離不開音樂教育的傳承，高校音樂教育對未來的民族音樂的多元化傳承起著非常重要的作用，把國外的音樂文化融入本土，是我們的民族音樂文化更加具有吸引力，在傳承和推廣的基礎上，培養出大量民族音樂文化的愛好者，提升對民族音樂的情感，加強民族的團結力。
關鍵詞：
多元文化；高校；音樂教育；民族音樂；傳承發展
我國對音樂教育進行了大量的教育改革，使得音樂教育管理方面有了突飛猛進的增長，也在不斷地完善教學管理。不斷擴大辦學規模，各個高校的重要管理方式成了院系管理方式。雖然制度不斷完善，但是很可惜，同時也出現了一些弊端。由于近十多年來我國以經濟的快速發展作為引領社會的核心，使得經濟管理對教育管理產生了巨大的影響，其中負面影響就是把經濟管理中的績效管理單向地、毫無理解地運用于教育管理當中。老師的教、課本知識和單方面的學科知識由于受傳統的教育觀念的影響被高校音樂教育普遍重視，而輕視了學生的學、實際操作能力和學科之間整體的知識的把握。其中具體體現在：一是學生足夠寬的知識面，而知識的深度不夠；二是學生的還有待提高的實際操作能力，對社會的適應性；三是學生之間的水平差別較大，學生的學習能力有待提高。另外，最重要的還是教育與管理脫節的問題。
杜威是美國的哲學家和教育學家，他在20世紀初提出提出“多元文化”。隨著在世界多元化發展的局勢下，人們把視線轉向多元文化教育，多元文化音樂教育勢不可擋的成為當前新的發展對象。在多元化和民族化并存的新形勢下，基于共同發展的原則。在這樣的背景下，在這里提出的看法是民族音樂的傳承與未來和高校音樂教育的關系。
一、增強民族音樂的人才教育觀念
我們大家都知道，民族音樂教育的開展很大程度上受到師資力量的影響，結合目前我國各部分區域民族音樂文化發展的情況，我國是一個多民族的國家，各族都有自己的傳統音樂文化，然而各個民族發展的進度和方向是不同的，結合各個地區的實際狀況，必須要構建起原生態音樂文化，所有高校都應該加大對這個目標任務的重視力度，所培養出來的音樂人才也應該是建立在當地音樂文化特色的基礎上的，結合本地傳統音樂文化的發展需要進行人才培養工作，保證能夠在原有的基礎上再進行知識的.充實。高校應當把我國的傳統文化作為教學的支點，單純的單科改革已適應不了現狀，讓傳統的教學目的和方法得到徹底的轉變，從源頭上改進課程設置，教學評價等項目，是民族音樂文化的地位在音樂教育中得到充分提高。
二、有效的統一民族音樂教育和音樂教育
近些年來，我國經濟水平和科學技術都取得了飛速的發展，文化形式也越來越多樣化，基于這樣的大環境，我國民族音樂文化的更新和延續成為高校音樂教育的重要目的，教育學生熱愛自己民族的音樂文化，使它能夠持續高效地傳承下來。在以多元化屬為背景的社會音樂教育形勢下，人們看高校音樂教育的系統性和綜合性受到條件的限制，衡量高校音樂教育的尺度也受到影響。高校的音樂教育改革應以學生為本、以人文作為主題、把音樂作為教育的重點內容、從頭開始以不同的層次，多個方面，在各地高校大范圍開展傳統音樂文化教育，促使學生對我國的傳統音樂的價值觀有一個正確的評判，從而激發出學生對我國傳統音樂文化的熱愛之情。每個地區的傳統民族音樂都是不一樣的，都有著各自的特色和呈現方式，表達感情的音樂方式也不盡相同，喜怒哀樂存在著明顯的差異，但是，有了多元化的音樂情形大不一樣，世界民族音樂的融合，不但豐富性了音樂本身，而且形成多樣化的世界民族音樂，例如，《梁祝》是我國非常著名的小提琴協奏曲，這一協奏曲的核心題材是我國的越劇文化，我國傳統的戲曲表演是其所采用的主要方法，然后由世界聞名的小提琴演奏家俞麗娜進行演奏，音樂效果更上一層樓，他在這首曲子的演奏中，利用小提琴和二胡的演奏技巧，融合了中華傳統民族音樂所具備的音樂語言，是這首曲子更加圓滿動聽。這就是說，我國的傳統民族音樂的具有較強的適應能力，不僅能夠駕馭我國傳統樂器，外國的樂器也十分容易契合。由于現在傳媒普遍化程度，不管是農村還是城鎮，都有著傳統音樂文化的滲透，逐漸消融化解，得到良性的發展，得以“潤物細無聲”，提升大眾的欣品味，提高了中華傳統民族音樂的品質，這對于我國民族凝聚力的提升有著重要的意義，同時也能夠激發出我國人民潛在的民族自信心，以及自豪感，從而使得我國的傳統民族音樂文化得以傳承。
三、對外來音樂加以借鑒
對于音樂教育來說，與其他的文化課程教育并沒有多大的不同，都是人類社會文明一種非常寶貴的財富，他們之間有著千絲萬縷的聯系，他們彼此相互支撐，相互通融。高校的音樂教育應當把人生價值觀和思想觀念跟音樂教育活動密切聯系起來，和教學過程相結合，使傳統民族文化、音樂教育文化都滲透到音樂教育理念中。這些都說明了音樂教育的重要性，它是傳承和發展民族音樂文化最基本的策略，在傳播民族音樂文化中起著墊腳石的作用。高校音樂教育在多元文化的影響下，選擇最有利于促進音樂發展的教學模式，最大程度上保證民族音樂能夠得以發揚光大，這只是其中之一。另一個方面是，為了保證民族音樂文化的高純度，和民族音樂教育相結合，是他人的音樂文化在這里得以改正，同時得到一些回饋信息。最重要的一個方面是創新，它是傳承和發展民族音樂的首腦部分，從根本上來說，多元文化的背景給了創新民族音樂的契機，借鑒的外來音樂豐富了民族音樂的內涵。教師在民族音樂創新過程中，借助多元文化的背景，這樣能夠促使傳統音樂文化的不斷發揚廣大和源遠流長，在自身內涵得到豐富的同時，也使得傳統音樂文化更加符合現代世界的發展潮流，得到感化人的效果，實現教育人的目標，達到培養人才的目的，激勵和鼓舞人精神，提供文化建設，給予精神支撐，促進社會穩定發展。說到這里，大家可以看到，多元文化背景下的高校音樂教育對各民族音樂之間的貫通和相互借鑒有著積極的正面影響，對培養具有創造性思維能力的音樂人才有獨到的作用，對加深傳承和發展民族音樂有不可多得的益處。以上可見，傳承和發展是多元文化時代高校音樂教育內容的重中之重，明顯的民族特點可以是生活充滿樂趣，特具情趣的音樂教育可以激發學生的斗志，昂揚的斗志激勵他們向藝術的最高峰前進。受日益開放的大環境影響，民族文化在世界文化占有相對的地位，根本是在保護的基礎上大力弘揚和持續發展，目前，以我國的文化為特征，建立民族音樂教育的系統，對民族音樂的發揚光大作出貢獻。
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音樂教育論文8
[論文關鍵詞] 中等職業教育 音樂教育 美育 素質教育 學生
[論文摘要] 正蓬勃發展的職業教育，如果只重視對學生的專業技能的培養而忽視音樂教育對學生的美育及職業能力的培養等方面的作用，將會是職業教育的缺失。筆者通過幾個方面的分析，闡述了音樂教育在職業教育中的重要性。
20xx年的全國教育會議上，偉大領袖總理對組織實施《教育規劃綱要》作了全面部署。其中第三點是全面推進素質教育。要深化課程和教學改革，創新教學觀念、教學內容、教學方法，著力提高學生的學習能力、實踐能力、創新能力，促進德育、智育、體育、美育有機結合，實現學生全面發展。從我們的領導人的談話中，不難看出:學生是祖國的未來，素質教育的成敗，決定了孩子們今后是否能更好地擔起建設強大祖國的重任。
前蘇聯巴班斯基、日本鈴木、匈牙利柯達伊教學法中早已突出強調:“音樂教育——這不是培養音樂家，這首先是培養人”這樣的結論讓我們更清楚地認識到:學校是培養人的地方，音樂教育有著“首先培養人”的作用。由于音樂教育是通過音樂特有的“音樂語言”來塑造音樂形象，反映現實，表現情感，人們在通過對音樂作品的演唱、演奏、欣賞和創作，來感受、鑒賞、表現它的美，進而提高人們的審美水平，同時得到美的教育，因此，音樂教育也是“美育”的一項主要內容和重要手段。
然而，非藝術類的中等職業學校的音樂教育得不到重視，音樂教育沒能真正發揮其在素質教育中的作用。如何改變這一狀態，使音樂教育回歸本位，是我們音樂教育工作者值得思考與探索的問題。
一、中職學校的教育發展需要音樂教育
1.音樂教育是進行愛國主義教育的有效途徑
愛國主義是學校教育的核心內容之一。由于它內容多、范圍廣，牽涉到情感、行為、禮儀等各個方面，因此，在教學特別是中等職業教育學校的教學中往往讓人感到無從入手。其實嘗試在音樂課中滲透愛國主義教育是非常有效的途徑。
中等職業教育是我國教育體系的重要組成部分，而作為中職教育的實施基地——中等職業技術學校，肩負著為社會培養中、初級技術人才的重任。培養出合格的中職生，更好地為社會服務，始終是職業教育的最終目的。然而，職業學校的學生在初中階段學業成績多為中等偏下水平，家庭也比較貧困，且多數學生來自偏遠的農村。在弱勢環境中成長起來的學生對自己的前途自信心不足，對職校生活和學習熱情不高，少數學生還沒有養成良好的道德修養和行為習慣。要把這些這些學生培養成為社會需要的技能型人才，承擔起建設祖國的重任，提高他們的綜合素質是當務之急。音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育和愛國主義教育，它總是以生動、直觀的感性形式存在，使人易于接受。同時，它蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，也可以使受教育者在提高音樂審美感受、表現能力的同時，心靈得以凈化，道德情操得以升華，完善精神人格，達到崇高的精神境界。
在音樂教材中，音樂教育學生們熱愛祖國、熱愛家鄉、有民族的自豪感、有遠大理想和奮斗的目標、傳承革命的傳統，以幫助學生形成高尚的道德品質，而且，音樂教學還通過許多生動的音樂形象，讓學生們在審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，使學生在享受“美育”的同時，德育上的自我教育能力也得以發展。因此，音樂教育在素質教育中的重要性和可操作性是顯而易見的。利用音樂課的特有形式和教材的特點，從小、從實、從遠入手。所謂從小就是從小的方面抓起。人的愛國主義思想和覺悟、情感和意念不是與生俱來的，而是在一定的環境條件中經過一定時間培養、體驗、訓練和熏陶逐漸形成的。所謂從實就是從學生的實際出發，從教學的實際出發，讓學生在實際活動中去感受去體驗。學生可塑性都很強，容易接受正確的引導和教育，只要我們充分掌握他們的生理、心理特點，形象地把愛國主義教育內容融于教學之中，就能取得好的效果。
2.幫助學生培養良好集體行為習慣
在音樂教學中，能表現行為活動的內容莫過于合唱隊等集體性的聲樂練習了。集體性的聲樂練習統一性強，動作一致規范，舉手投足都給人們留下整齊劃一、振奮的印象，這既能幫助學生振奮精神，養成良好的行為習慣，又能使學生受到教育，對促進身心健康發展起到良好的作用。
以我校為例，大家都知道，《校歌》是一個學校辦學理念、校園精神和學校特色的集中體現。為了讓新到校的學生更好地了解學校，學唱《校歌》就是我校新生教育的一個環節，優美、激情的旋律、展現學校發展壯大、師生勇于開拓拼搏的精神的歌詞，讓學生在演唱時，以一種愉悅的心情把學校的教育溶入到他們的心靈。每年的文化技能節活動中，我們還會舉行一場全校性的“紅歌比賽”，旨在通過全體學生演唱革命歌曲，讓學生們不忘歷史，我校的“銅管樂隊”和“合唱隊”學生的表現，也是學校亮麗的風景線，隊員們刻苦訓練和每次精彩的表演，不僅培養和提高了他們的藝術修養，同時鍛煉他們的意志。在第二課堂開設《音樂》課，使校園總是充滿歌聲和歡笑……在這些潛移默化的校園文化的'熏陶下，我校的校風、學風風氣正，學生精神煥發、朝氣蓬勃。
音樂教育是以其獨特的“寓教于樂”教育形式，在素質教育中能夠發揮它的優勢，運用得當，對做好學生的思想教育工作、培養愛國主義、促進學生身心健康將會產生很好的效果。
二、音樂教育幫助職校生提高綜合素質
黑格爾曾說過:音樂是精神，是靈魂，音樂是靈魂的語言，靈魂借聲音抒發自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發中取得慰藉，超載于自然感情之上，音樂把內心深處感情世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在，使心靈免于壓抑和痛苦。
1.促進職校生的身心健康發展
進入中職學校學習的學生年齡段多為15～18歲。這個年齡段的學生的特點是:思維敏銳，熱情豪爽，但容易激奮，易出現困惑、苦悶和焦慮，表現的欲望較強。他們多數有愛唱、愛跳的本性，非常需要通過不同的方式來張揚、宣泄和傾訴他們的熱情和困惑。音樂教育作為有效的載體，可以通過各種模式，如在課堂上的音樂教學、舞臺上的藝術表演以及音樂的社團活動等讓他們盡情地宣泄，盡情地釋放，盡情地彰顯個人的魅力，使他們青春期的身心發展的需要得到最大的滿足，從而達到心理健康的狀態。 "
2.提升學生的精神境界
音樂教學，主要以優美的旋律，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。因此，音樂教育多數思想性不明顯。但是，如果我們把它與有關事物相聯系就可能產生一定的思想性，并可能派生出新的意義。在職校三年中，學生們正是處在個性形成、思想逐漸成熟的重要階段，引導和幫助學生樹立正確的人生觀和世界觀，凈化他們精神世界，是學校教育的當務之急。我們知道，音樂作品的內容廣泛，有表現重大社會題材的、有反映風俗習慣的，有描繪自然風光的，也有抒發人們的生活感受和各種思想感情的，作者從普通的生活景致中表達出高雅的審美情趣。當我們的學生通過學習這些中外音樂作品時，他們精神世界會在音樂所要表現的思想內容中暢游，比如，在唱《紅旗飄飄》、《國家》、《北京歡迎您》、《長江之歌》等歌曲時，在他們心中會涌動起對國家自豪感和愛國心，在欣賞《梁祝》、《春節序曲》和《藍色多瑙河》等作品時，他們的心靈不僅為中國的優秀民族音樂的魅力而驕傲，而且也會被外國民族音樂的多彩而稱奇，從每一個音樂作品創作的背景中，他們又可以了解和討論各個國家的文化、政治，一些歷史事件，一些社會問題，等等，這些無疑使他們的視野得到了拓展，對他們樹立正確的人生觀和世界觀也是有很大的幫助的。
3.增強學生的表現力和自信心
前面我也談到，職校的多數學生來至偏遠的農村，視野不夠開闊，自卑心理較重，在參加學校或班級的各種學習、文娛活動時，多數人不敢表現自己，或有些學生想表現而又不會表現。這些種種現狀，無疑會影響到他們的校園生活質量，長此下去，對職業生涯發展會有一定的影響。要培養和提高學生的表現力和自信心，在音樂教育中的“音樂表演”就是最能鍛煉人的方式。因為它不僅可以通過課堂教學，如音樂欣賞課上讓學生們跟隨音樂進行音樂形象的表演或在歌唱課上讓他們每一個人大聲地表演唱;同時還可以讓他們通過參加學校的或專業部的音樂社團活動，如合唱隊、樂隊或吉它小組，通過平時的訓練讓他們掌握歌唱或演奏的技巧，訓練、指導他們的臺風，然后，再參加各種比賽。經過各種形式音樂表演的平臺展示，學生們的心理素質會得到很大的鍛煉，表現力和自信心自然就會大大增強。
此外，教師還應緊密結合教學內容，引導學生通過對形象的感受、想象與思考，認識樂曲的藝術美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育，培養積極健康的審美觀點，從而不斷提高欣賞水平。在音樂欣賞水平不斷提高的同時，與別人進行交流與溝通也會更加容易，個人的自信心也就隨之同步提高。
三、受過良好音樂教育的學生事業更順利
音樂可以通過旋律、節奏和聲音的美，讓人心曠神怡，精神振奮，并可以激起人內心的美好情感和豐富的想象。音樂教育在開發學生智力發展中起著突出作用。根據科學研究，人腦的左半球分管抽象思維，右半球分管形象思維，許多復雜的精神活動是由大腦兩半球協同完成的。學生的文化課學習一般多用左腦思維，而音樂課則有利于發展學生的形象思維能力。音樂課的任務正是培養學生的記憶、想象、創造等形象思維能力，特別是想像能力。只有正確的想像，才有正確的感知，也才能形成積極的形象思維，使抽象的東西具體化，概念的東西形象化，進而是邏輯思維的發展。這樣也就有利于多方面地發展學生的思維能力，充分發揮人腦的潛力。
職業技術學校在我國的經濟發展中扮演著重要角色，每年都能為國家輸送大量實用型人才，而隨著知識經濟時代的到來，社會對我們的中職人才提出了更高要求。因此，學校應除了對學生的專業技術能力的培養狠下功夫外，對學生綜合素質的培養也是不容忽視的。
在我們對畢業生進行跟蹤調查時發現，一般在學校比較喜愛音樂、經常參加音樂活動的學生，在他們走進社會時，在適應能力方面比較強，工作積極上進，與上下級溝通順暢，工作業績不錯，不少學生成為工作能手、部門負責人，有些學生音樂方面表現突出還成為了部門的文藝骨干。比如，旅游專業的陳小飛，是我們合唱隊的一員，她現在是某飯店的經理;旅游專業的梁媛媛，是部門的文藝骨干;計算機專業的朱輝是樂隊的一員，他現在也成為了部門的負責人……接受音樂教育容易養成好的性格，如熱情大方、活潑開朗、做事時思維敏捷、自信心強、善于交際，有一定的語言表達能力。這是最好的人格素質教育，是社會非常需要的素質。
貝多芬說:“音樂是比一切智慧，一切哲學更高的啟示”，音樂教育是美育教育的一部分，“沒有美育的教育是不完全的教育”，在職業教育發展的過程中，作為音樂老師的我們，就應該很好地把音樂教育推廣和落實到職業教育當中，讓它更好地為職業教育服務，為社會主義建設服務!
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音樂教育論文9
摘要：小學音樂作為小學教學的一部分，起著很大的作用，在音樂教育過程中，不僅可以可以培養學生的音樂細胞和音樂節奏，還可以讓小學生對世界有一個感性的認識，在其背景下，世界是美好的，歡快的，也正是因為這樣，才能讓小學生對真善美有了一個健康的認識，才能讓他們快樂的，健康的成長。但是在現階段中，有些老師不大注重小學生的音樂教育，從而導致小學生對音樂失去了興趣，本文通過研究現階段下小學生音樂教育的現狀，并根據其現狀提出相應對策，以激發和培養小學生的音樂興趣。
關鍵詞：音樂教育；小學生；現狀；激發和培養對策
音樂，作為陶冶情操、追求真善美的途徑之一，在咱們的素質教育中占重要的部分，它是積聚靈感、催發情感、激活想象的藝術，是我們生活中，教育中不可缺少的一部分，但是，在現階段的小學音樂教育中，因受到教育體制以及教師素質的影響，使小學生對音樂教育失去了興趣，從而不能很好的受到美育教育，培養音樂細胞，培養感性的素質。因此，培養小學生的音樂教育對于咱們教育者來說是至關重要的。
１現階段小學生音樂教育的現狀
隨著科學技術的發展，時代的進步，人們對真善美，對世界的認識越來越不同，有的偏向于進步，有的卻偏向于進步，所以，為了培養人們正確的世界觀，人生觀，價值觀自己培養人們的感性素質，國家吧音樂教育納入了小學生教育當中，目的就是為了從小培養小學生的美德，培養他們對真善美的正確認識。但是，在現階段中，有些教師仍按著傳統的教育方法去教育小學生，他們把理論的知識傳授給學生，使學生處于被動的狀態，課堂的枯燥乏味，自己教師的古板教學，使學生失去了對音樂的興趣，從而導致在追求真善美，追求感性素質，追求正確的三觀道路上緩慢前行，這妨礙了國家人才培養計劃的有效實施，妨礙了國家教育的發展。
２激發和培養小學生學習音樂興趣的對策
（１）提高教師的素質，改善教學方式：一個教師的素質決定著一門課程的教學方式是否正確，決定著學生是否對改教師所教授的知識感興趣。現階段的音樂教學中，大多數教師采用的都是枯燥、乏味的傳統教學方式，他們通過向學生傳授理論知識，讓小學生們了解音樂，已達到他們教學的目的，但是他們卻不知道這樣的教學方式只會讓小學生由主動變成被動，從而導致小學生們對音樂失去了興趣。我們都知道，小學生是天生好動的，他們自身孩童般的天性還沒有蛻去，所以要想讓小學生對音樂感興趣，就得改變原來傳統的教學方式，采用現代化、具有靈活性的教學方式，這樣小學生們才會逐漸對音樂感興趣。（２）開展創新性活動，讓學生從樂中收獲快樂：小學生是好動的，是活潑的，他們不甘心與一整節課都一動不動的坐在座位上聽老師講課，偶爾會說點悄悄話，又或者做些小動作什么的，這時候如果音樂老師強行讓學生做好，或者批評他們的話，他們就會覺得這個老師很嚴肅，從而也會對這門音樂課不感興趣，因為小學生的想法很單純，不想咱們大人一樣，會思考很多。所以這就需要音樂老師在課堂上多開展些創新性活動，比如同學之間互唱，歌詞接龍，又或者老師可以放些歡快性的歌曲，讓同學們邊跳邊唱等等，這樣不僅滿足了小學生好動的心里，同時也讓小學審核對音樂產生了興趣，且還提高了課堂的效率。（３）鼓勵學生參加各種各樣的唱歌比賽，加深對音樂的感情：當大人評價小孩時，往往會用到“人小鬼大”這個成語，意思是說這個小孩膽子大，調皮，但是他們殊不知在小孩的.內心世界里，還存在著小小的害羞，又或者是膽怯，也往往是因為這個，他們不敢在眾人面前表現自己。音樂是一個很好展現自我的一門藝術，通過他，可以把我們的快樂、我們的悲傷表現出來，它是我們釋放情感的最好方法，所以教音樂的老師們，要鼓勵小學生們參加學校，又或者是其他機構舉辦的唱歌比賽，成功了會讓學生們獲得快樂，收獲掌聲，對音樂不僅產生了興趣，也有了感情；失敗了，會讓他們感悟人生，對人生多了幾分認識，同時也感受到了失敗的滋味，這時候作為老師的我們，要鼓勵學生，教導學生，讓學生從失敗中成長。（４）課間一首歌，精神百倍升：音樂對于我們來說無處不在，除了課堂上教小學生學唱歌曲意外，學校方面也可以在課間的時候給小學生們播放歡快的樂曲，或者是他們熟悉的歌謠，這樣不僅可以緩解小學生的學習壓力，還能讓他們身心得到一個全面的放松，準備迎接下一堂課，久而久之，他們就會受到音樂的渲染，從而導致對音樂產生了興趣。
３結語
音樂，它是一門陶冶情操的藝術，而小學生音樂教育有利于培養小學生的音樂細胞，緩解學習中的壓力，綜合素質得到全面的提升［１］。作為音樂教師的我們，要充分運用課堂上的時間，以及充分了解他們的喜好，采用正確的教學方式，創新性活動，讓小學生們對音樂感興趣，從音樂中收獲快樂，同時，還要多鼓勵學生敗家音樂活動，這樣不僅加深了他們對音樂的感情，同時也讓他們對人生多了幾分認識。
參考文獻
［１］姚瑞敏．淺議小學生音樂教育中學生學習興趣的激發與培養［Ｊ］．祖國．２０１６（２０）：２４２－２４２.
音樂教育論文10
【摘要】教育革新方面的調整越來越大，但如果不在源頭問題上改變固有的辦學模式和辦學理念就不能跟隨時代前進的腳步，適應時代的發展，就會被時代所拋棄，而音樂教育又因其獨特的專業特色，在教育改革時將會面臨更加艱難繁雜的問題，高師音樂教育實習迎來了巨大的挑戰。
【關鍵詞】高師；音樂教育；改革
一、高師音樂教育實習的現狀
（一）對教育實習的重要性認識不足。通過調查發現發達國家更注重音樂教師在教學中的實踐，為音樂教師提供更多的實習渠道，讓音樂教師在教學中汲取經驗，將所學的知識通過學生的反饋，學生的需求，更好地傳授給學生，而在我國音樂教育中一味地注重音樂知識方面的積累，但忽略了音樂知識的實際運用，因此在實際教學當中，由于高師音樂教師經驗不足，對待學生的需求和知識接受能力沒有一個好的把握，導致了學生的學習主動性不高，接受能力差，側面體現出我國音樂教育水平還沒達到一定的高度，高師音樂教育實習應該加以重視。
（二）實習學生對教育教學的認識經驗不足，使教育實習效果不明顯。據了解，很多音樂特長專業的學生并不是因其興趣愛好而報考的，很大一部分考生是因為文化課成績不佳臨時性學習音樂，時間倉促，不能將知識完全掌握，再加上大學期間由于缺少興趣也不會對其深入學習，這也就導致了學生在實習期間由于自身知識儲備的不足在教導學生時會出現不知所措的情況。現代大學生在音樂方面更加注重歌唱、舞蹈，往往會忽略了理論性的知識，在實習過中缺少對理論知識的專業解釋和輔導，無法讓學生多方面地對音樂有所了解，而且也因為年齡原因和經驗不能更深入地走進學生內心和了解學生需求，這些因素都會導致高師音樂實習生的水平偏低。
二、高師音樂教育實習的重要性和作用
（一）高師音樂教育實習的重要性分析。高師音樂教育實習是每一個師范學生必須經歷的階段，也是將學生從一直聽講、學習的學生身份，轉換成教授知識的老師身份，通過教學實習使學生完成身份上的轉變，學生的身上就有了更多的職責和義務，老師的這個身份可以幫助學生更好地規范自己，做一些事情時更加嚴于律己，慢慢使自己的行為變得更加規范、優秀。在教學過程中學生也會對所學的知識掌握程度有更加清楚的認識，通過教學將所學知識傳授給學生，增加自己的實踐能力，還有對學生的心理和傳授方法在實習過程中會逐步探索，因此實習對于學生是必須經歷的`過程，只有這樣學生才能慢慢地提高自己能力，探索教學模式，逐步成為一名優秀教師。
（二）高師音樂教育實習的作用分析。高師音樂教育實習可以起到兩大方面的主要作用，第一對學生所在高校的外部認知作用，學生實習時代表的是從本高校經過高等素質教育的人才，在代表自己的同時也代表著所在學校的臉面，通過實習生的教學質量和所在實習單位的評價還有學生的反饋，對外部認知本高校都起到了至關重要的作用；第二對學生自身的評價，學生通過實習階段可以發現自身的不足，通過學生的反饋可以知道該怎么傳授知識，能夠將自己所學有所用，達到學以致用的目的，另外，還會對自己的職業發展有一個新的思索，無論是對學校還是本身，實習都起到了直觀重要的作用。
三、高師音樂教育實習的改革
（一）增強教育實習安排的科學性。高師音樂教育實習在學生還未達到實習階段時，安排學生多走進中小學課堂，學習老師授課經驗，感受中小學教學氛圍，固定時間由學校統一分配學生去進行學習，為了保障效果，見習時長至少要持續一周，在此期間學生應多于中小學學生交流，了解其內心世界，除此之外在自由分配的時間里也應多參與一些與中小學學生接觸的兼職工作，例如家教、助教，為以后的實習提前做好鋪墊，積累經驗。（二）對高師的音樂專業的課程進行調整。高師音樂教育實習在音樂課程的設計中，在主體教學方面得到保證的情況下，教師應針對學生對不同課程的理解程度和掌握程度來自我調節不同課程所占比例和時間長度。針對學生薄弱環節增加課程節數，延長教學時間，讓學生對其講課進行評價，傾聽學生意見，幫學生攻克難點。互聯網時代，音樂課程中也應適當添加對音樂軟件的學習，讓學生跟隨時代的腳步進步，培養適合時代發展的音樂人才，同時還應輔助性對學生進行一些相關心理學的教學，保障學生在學習壓力的情況下仍能有一個良好的心理去學習，而高師音樂教師也能通過心理教學更好地了解學生心理，講課會更加走入孩子的內心。
（三）完善“單獨實習”與“集體實習”相結合的模式。高師音樂教育實習要單獨實習與集體實習相結合，學校應該多為學生拓寬實習渠道，不會讓學生因找不到實習單位放棄實習機會，而且在學生進入實習階段后，學校應跟其實習單位有緊密聯系，掌握學生實習動態，針對學生實習中所出現的問題提出相關建議，對于那些可以通過自己找到實習渠道的同學，也應當與其實習單位取得聯系，做好調查反饋，保障學生在實習過程有真實收獲。
音樂教育論文11
摘要：音樂陶冶人的情操，給人以愉悅。作為一名音樂教師，如果能讓學生喜歡上你的課，對你念念不忘，那就是莫大的欣慰。
關鍵詞：寬容、理解、改變
音樂陶冶人的情操，給人以愉悅。作為一名音樂教師，如果能讓學生喜歡上你的課，對你念念不忘，那就是莫大的欣慰。
在多年的教學過程中，送走了一批又一批的學生，周而復始地唱著熟悉的歌曲。從陌生的面孔到熟悉。沒有留下什么深刻的印象時，就又迎來了新的學生，所以他們就像是我生命中的過客，匆匆而過。可是卻有這樣一名學生讓我難忘，也讓我在教學中有了很大的反思。
他叫王川，現在已經是六年級的學生了。有一天，他來到我的辦公室看我時，說了一些令我震驚的話，他說：“老師，您知道您是哪天給我們班上的第一節音樂課嗎？”我茫然的說：“不記得了。我上的班級很多，哪還記得！”他說：“8月16日，星期二。當時你拿著課本到我們班去上課，我和同學鬧，撞到你身上。當時我想，你一定會批評我的，可你卻笑了笑，對我說：慢一點！就您這一句話，我就開始留意你了，感覺您和別的老師不一樣，也是從那時開始，我才喜歡上音樂課。”
一句不經意的寬容的話語，改變了一個學生。
從此，他很喜歡到我的辦公室來，天天幫我把電子琴從備課室送到音樂教室。和我說一些知心的話，我也對他有了新的認識，再學習上、生活上給他很大的幫助，我們成了無話不說的好朋友。記得有一次期中考試，他的'成績下降了很多，我當時很生氣，很不留情面的批評了他，他欣然接受了，反過來，卻買了雪糕安慰我：“老師，您別生氣。吃點雪糕消消氣，我下次一定努力！”第二天，我的辦公桌上留有他的一封信，信中說：“老師，我可不可以叫您姐姐？這么長時間以來，您對我的照顧和幫助，讓我感受到親人般的溫暖，而我卻讓您失望。對不起，姐姐，以后不惹您生氣了，生氣就不漂亮了！”
看完這封信，我就樂了，真是小孩子！但我知道這是他們的心里話。每次來到音樂教室上課，很多的學生都會對我說“老師好！”“老師好想您呀！”“老師今天好漂亮呀！……我知道自己長得很一般，但我的一言一行都影響著他們，所以我每次上課都把自己收拾得干干凈凈、利利索索，給他們展新的一面，讓學生感到親切、熱情，還有一種清新的感覺。學生喜歡你也就喜歡上你的課了。
生活中這樣點滴的小事很多很多，有讓我欣慰的，也有讓我遺憾的。他對我說：“老師，您教了我們四年的音樂課，可從來沒有在我們班講公開課。”我們老師每學期都要講一節公開課。而我為了讓自己的課能得到很好的效果，大多選擇年級里最好的班級（因為只有一節）。由于我的自私，在他的心里留下了“我們班不好嗎？為什么不讓我們班在全校老師的面前展示？”的陰影。當我意識到這個問題時，對他來說已經沒有彌補的機會了，還有不到兩個月的時間，就要離開母校了。我真想對他說：“對不起！以后老師一定一視同仁！”在以后的教學過程中我會很注意這些小事對學生的影響，讓學生和我都不再留有遺憾。
音樂教育論文12
具有韻律感的音樂在現實生活中經常被人所聽，而音樂以其自身的語言、韻律以及格調影響著各類人群。淺層次的音樂影響主要是從人的心理層面而言，不同形式的音樂格調給人帶來不同的感觀，從舒緩緊張到高昂亢奮的韻律都激發著人或者弱化人的情感。而音樂教育不單單是以音樂的欣賞為目標，它要將音樂的實質靈魂進行解剖，給聽者更多的理論性知識。相比于單純地聽，教育則是將人進一步升華直到理解音樂背后的邏輯。音樂教育管理是對音樂教育的保障，保障順利地展開，通過以學科的計劃安排以及人才培養方案的設計將教育外圍的管理工作全部承包，這樣避免了教育這項復雜工程在進展中的各種阻力，當然管理也是需要以動態化人性化的眼光來審思各項因素力保教育管理順利的展開。
一、高校音樂教育的作用
高校中展開音樂教育具有層次化的特征，對不同專業的學生進行音樂教育其程度以及內容都有較大的差異。將音樂教育融入到高校中終究是因為高校音樂教育對學生具有重要的影響，這些影響在淺層次上影響學生的某些認知，在深層次上將會導致學生世界觀的轉變。
(一)陶冶性情，提升品位
音樂本身具有韻律感，在高校校園環境內，音樂已經成為學生生活的一個部分，興趣愛好不同學生可能會欣賞不同的音樂。不同的音樂成為學生間進行溝通和交流的重要媒介之一。音樂在制作過程中有著嚴格的標準，無論是其內容還是其韻律的走向都是按照創作人自己的思想進行演繹，聽音樂的人將會對音樂產生一種想象， 在另一種情境中置換自己的心情， 長時間聽音樂將會使聽音樂的人形成一種品位。無論是專業性的音樂教育還是具有通識性特征的音樂教育，其目的不再是簡單的教育學生聽音樂，而是教育學生去感受音樂，接觸更多的音樂知識，利用知識來思考所聽音樂的構造，從而提高審美度。
(二)凈化心靈，規訓行為
音樂能夠凈化心靈，在于音樂將為人創造一種境界，這種境界幫助人駛離現在的狀況，人為制造一個虛幻的空間。音樂教育則是要保證受教育者能夠辨析音樂的質量、了解音樂的相關原理。學習的人可以從音樂中感悟到相關知識。音樂教育使得學生在接受知識時更加專業。音樂教育其實質是關于美的教育，學生接受教育將能夠獲得美的熏陶，將能夠自覺地凈化心靈，起著調節器的作用。在音樂教育中學生對事物的認知將產生新的概念，反映在行動中則是學生將會自覺地規訓自己的行為。音樂教育從思想到行為都對人產生影響，這種潛在的影響可能是有時間差的，也就是說影響不會立即地出現在人的生活中，而是以一個漸進的過程來影響人。
(三)感悟智慧，提供動力
音樂教育是將音樂深層的含義釋放出來以供學生學習， 學生能夠在音樂教育中發掘更多的智慧。音樂的創作雖具有個人性，但是作為藝術它又具有普遍性。音樂能夠調動人的情感，在工作和生活中賦予人更多的積極性。將音樂作為一個學科門類進行學習是對音樂的重視，同時也將對促進音樂的發展，普及音樂最基本的知識，使得音樂能夠為人所知。人在社會化的進程中將會遇到各種人生問題，這些問題可能會對某些人形成巨大的挑戰，但是對于另一些人來說，特別是受到音樂的動力作用推動下將會積極地應對這些問題以及挑戰，從而克服困難，實現自己的人生價值。
二、高等院校音樂教育管理的意義
音樂教育管理是對音樂教育的保障，盡管音樂教育具有重要的作用，但是音樂教育只有在有秩序的條件下才能夠實現預期的效果，而這種秩序性需要對音樂教育進行管理。除此之外，高校音樂教育管理是從各個角度來看都有著重大的意義。
(一)優化教育資源，提高教育質量
音樂教育中存在著硬件和軟件資源，這些資源在組合上如果沒有人為的管理參與可能就不會出現最優化的狀態。高校音樂教育管理就是為了優化教育資源，實現資源的整合，將師資力量恰當地運用在需求量最大的地方。高校音樂教育管理從課程安排上有的放矢將一些重要課程設定由經驗較為豐富的教師擔任授課，根據社會的發展需要以及師資力量的分布可以合理化的安排課程。音樂教育管理是一個統籌協調的行為，在音樂教育中能夠利用管理的杠桿作用，有計劃引導資源的流向，如在教育活動中可以組織相關類型主題的活動，這些活動將吸引更多的學生以及教師參與，這就發揮了一個明顯的引流作用。在高校內部，不同的高校擁有著不同的師資力量，呈現出兩極分化的現象，較好的學校擁有更多的師資資源，而稍微差一點的學校缺少這些資源，反映到音樂人才的培養上就會出現較大的差距，雖然不能完全地將這種后果歸結為音樂教育管理，但是教育管理確實占據了一個重要的地位。好的'管理將發揮資源間協調互動的作用，最終推動課程的教育質量。
(二)維持教育秩序，推進音樂教育科學發展
音樂教育管理旨在為學生提供一個較為適宜的學習環境， 保障學生在秩序化的教學中學到知識。就音樂教育管理的制度安排而言，制度是維持音樂教育的規范性文件，通過穩定性較強的文件，音樂教育將能夠沿著固定的邏輯軌道進行運轉。音樂教育管理表現在制度管理以及組織結構管理方面，兩者形成軟硬兩種途徑形塑音樂教育的模式。在音樂教育管理上結構化的安排能夠實現分工合作，避免各種管理事物邊界不清，相互扯皮的問題。在音樂教育管理中教師的主要職責是授課，而行政部門主要的職責是管理，兩者是不相同的，但是事實上行政往往干預教學，音樂教育管理需要從學科發展的規律來糾正這種現象。教育管理要明確的界定管理對象的職責，在制度化中的保障下才能夠實現對音樂教育的管理科學化。
(三)引導人才發展，促進音樂人才培養
音樂人才的培養需要教育，而教育又需要在一個健全的穩定的環境中生長，因此最終的落腳點還是音樂教育管理。音樂教育管理對學科的宏觀發展走向起著重要的影響，通過資源的動員調取以及制度結構的保障，音樂教育管理引導整個學科的發展。學生接受高校的音樂教育管理，因此就有服從管理的義務，當資源實現交叉流動，學生跟隨著資源進行流動，學生的發展方向也實現著轉變。所以說音樂教育管理對學生的發展起著重要的作用。同時人才在健康的環境中進行學習，但是學習的效果如何除了取決于自身以及資源的因素外還有受到環境的影響。音樂教育管理為學生提供一個適宜的環境，學生能夠在這種環境下進行高效的學習。音樂教育管理為學生提供一個完善的教學安排和教學體系搭建，學生在其中受到教學安排的各種資源影響，人才培養方案影響著學生的知識體系以及知識結構組成，從某種意義上說正是這種模式代表了高校區別于其他院校的人才培養，管理思維方式決定了管理的效果以及人才的最終輸出質量。
(四)更新管理模式，提高管理效率
高校音樂教育管理雖然按照相關的規定進行， 但是在執行管理功能的過程中會根據現實環境的變化而采取相應的改變策略。也就是說，音樂教育管理作為機動性的策略將會改變管理的模式，實現在原有管理基礎之上的新的管理方式。管理方式的更新適應外在環境的變化，能夠給管理帶來更大的便利性。在管理過程中會出現各種復雜的關系，管理模式是對復雜關系的真實性反映，它贏得了被管理者的認同，因此在管理中適合的管理模式將能夠提高管理的效率。音樂教育管理在傳統的管理方式上采取的是自上而下的管理模式，這種具有科層化的形式導向暗含壓力倒逼的因素，因此在管理中不受歡迎，管理的效率自然不能得到提高。伴隨著新的環境條件改變，更多的參與主體進入到教育管理的過程中，過程更加開放，同時管理也呈現扁平化，平等化趨勢加強。
三、高等院校音樂教育管理開展路徑
高校音樂教育管理具有重要的作用和意義，但是保證這種意義效果的持續性還需要能夠加強對高校音樂教育管理。高校音樂教育管理開展既可以從宏觀上建構，又可以從微觀上落實，主要是將最恰當的措施應用于實際的管理中，能夠重視人的價值，堅持以人為本，能夠調動資源提高管理的效率，提高人才培養的質量。
(一)堅持以人為本，建立激勵機制
音樂教育管理歸根到底是對人的管理，通過制度性的規定來實現對人的重視。相比于傳統的音樂教育管理，自上而下單向的管理模式很容易忽略了被管理者的主觀愿望，因此音樂教育管理的期望值很難實現。在音樂教育管理中需要樹立起新的管理模式，以新的管理理念注入其中，堅持以人為本，注重人的主觀因素發揮。在高校音樂教育管理中要能夠重視多元化的表達意見，能夠從學生以及教師的實際需求中出發，實踐管理為人服務的理念。在管理中重視人的作用，圍繞制度的變化，強調多元參與共同管理。制度引導人的管理行為，因此在制度不變的情況下，要能夠發揮出制度的激勵作用，通過制度的激勵引導實現管理目的。
(二)重視教學管理評估，改善教學管理效率
音樂教育管理具有重要的意義，但是這層意義只有在教學管理達到預期的效果后，意義才能夠實現。而要保證教學管理的預期效果實現就需要能對教學管理進行評估。教學管理效果如何，是否出現了問題，如果教學管理出現了問題，在實際的教育管理中必然會受到誤導，因此只有加強教學管理評估，有效地控制教學管理的風險，才能夠實現教學管理的預期效果。重視教學管理評估一方面是對相關問題的預防，另一方面也是提升教學管理效率的前提。教學管理評估是對過去一段時間內的有關教學管理內容全面性診斷，采取措施完善教學管理。作為教學管理輸出的意義需要教學管理輸入相關的內容，改善教學管理。
(三)強化制度建設，更新管理模式
高校音樂教育管理需要加強制度建設，以制度來規范管理。制度是管理行為穩定化正當化的保障，將一切管理行為以制度的形式體現出來將使得管理能夠有條不紊地進行。在管理中制度化建設表現在對組織機構制度以及管理行為制度方面。組織機構制度是對高校音樂教育管理主體的相關規定性文件。而在外界環境不斷變化的情況下，這些規定的適應性條件就會變化。要實現對這些變化的有效應對就需要保持著高校音樂教育管理制度的動態化，能夠根據現實條件隨時的改變教育管理模式。教育管理模式處于動態的發展之中，只有將各種因素考慮到才能夠實現對音樂教育的全面管理。
(四)豐富教育資源，破解音樂教育發展難題
高校音樂教育具有重要性，無論是對學生還是對整個音樂事業的發展都將發揮出重要的作用。高校音樂教育管理則是要保障音樂教育順利的開展，因此就需要綜合利用資源，對資源進行整合優化。而要保證資源得到利用的前提是要有豐富的教育資源。在當前的音樂教育發展中，一些高校音樂教育資源并不是很豐富，特別是在地方的高校，因為經濟的原因以及高校本身的知名度綜合實力等原因，很難得到國內國際專業前沿的理論指導，因此也就需要在音樂教育管理中能夠提供相關的平臺，引入資源發展音樂教育。在音樂教育發展中需要將理論知識與實踐相結合，這一要求將實踐平臺作為管理的另一維度給予重視。教育實踐資源因為平臺的問題未能達到發展的要求，因此只有加強對教育平臺的重視，豐富實踐的內容以及途徑才能夠實現音樂教育管理的全面性。
四、結語
高校音樂教育主要針對學生德智體美全面發展而開展的教學管理。根據發展要求，在層次上區別專業音樂與非專業音樂教育，兩者的共同之處是利用音樂帶給人的美感對學生進行教育。教育管理則保障這些教育實踐順利進行，教學效果能夠及時的實現。高校音樂教育管理對音樂教育人才培養質量以及音樂發展的事業具有重要的作用。對意義的認識需要從各個角度來保障有效性實現，教育管理也要有人性化的理念，以人的發展為根本宗旨實現對高校音樂教育的管理。
音樂教育論文13
第一篇：學前音樂教育中奧爾良音樂教學法的應用
奧爾夫音樂教學法是由一位德國的音樂家創建的，他從尊重孩子們的天性和心理特征出發，將各種肢體行為和語言融合在一起，共同構成音樂，他認為音樂是一種最原始的表達，而不是各種音樂知識的組合，音樂可以很好的引導孩子們去表達自己，并通過對音樂的學習培養孩子們的各種能力，挖掘他們的潛能。
一、奧爾夫音樂教學法的獨特之處
首先，奧爾夫音樂教學法具有綜合性的特點，它將各種可以被利用的元素都加入到音樂中來，保持音樂的原始性。例如，在各種活動中都加入音樂的元素，朗誦、講故事、唱歌等等，讓孩子們將進行的活動以及身體行為和音樂聯系起來，這樣既加強了音樂教學的趣味性，又能給孩子們學習音樂提供了一個綜合性的環境。其次，奧爾夫音樂教學法不同我國的教育模式，奧爾夫音樂教學法讓孩子們來做音樂教學中的主角，讓他們親自去體驗音樂，真正參與到音樂的教學活動中。這樣既能夠讓孩子們積極地去參與教學，又能真實地感受音樂。最后，奧爾夫音樂教學法注重保留孩子們的天性，在音樂教學的過程中不去抑制孩子們的原始能力，而是尊重他們最原始的想法。不為他們設定任何的框架和要求，任由孩子們憑著自己的想象來創作音樂，表達自己。并通過引導，讓孩子們的形象力得到最大化的展現。
二、奧爾夫音樂教學法在學前教育教學中的應用
學前音樂教育教學是不同于其他任何音樂教育教學的，它所針對的人群是特殊的，也就意味著其他音樂教育教學的方法是不適合學前音樂教育教學的。但是我們國家暫時還沒有認識到這一點，只是沿用其他音樂教學模式來教育孩子們。例如，教孩子們認識樂譜，教他們唱歌等等這些樂理知識，雖然樂理知識是學習音樂的基礎，但是我們傳統的教學方法對于孩子們來說是非常不合適的。那些知識對孩子們來說是枯燥的，再加上教學方法的模式化，孩子們會對音樂失去興趣甚至產生排斥心理。奧爾夫音樂教學法的特點決定了它是專門為孩子們量身打造的一套科學的教學方法，所以我們通過自身的努力推動奧爾夫音樂教學法在學前教育教學中的應用。可以從以下幾個方面來努力。
(一）豐富學前音樂教學的內容，提高孩子們的'綜合能力在學前音樂教育教學的過程中改變以往對基礎知識和音樂技巧的重視，側重培養孩子的綜合能力，將奧爾夫音樂教學法的綜合性的特點融入到我國學前音樂教育教學中。讓孩子們表達音樂的時候能夠利用生活中的任何元素，可以是行為、語言、顏色、聲音等等，這些元素的種類越多，就越有利于孩子們將音樂和現實生活聯系在一起，讓他們的音樂能夠更加的真實。也通過對各種元素的引入，拓展孩子們學習的空間，讓他們能夠有機會接觸各種藝術手法，從而培養孩子們的綜合藝術能力。
(二）讓孩子們主動參與到音樂教學過程中，讓他們成為主角老師是孩子們學習音樂的引導者，所以老師們要領會奧爾夫音樂教學法的精神，讓孩子們主動參與到教學的過程中來這樣才能激發他們學習音樂的興趣。在教學過程中要注意以孩子們為中心，圍繞孩子們的心理特征來制定教學的內容和方法。孩子們的年齡決定了他們在學習的過程中理解能力比較低，對音樂比較陌生，所以在教學的時候不能一味去死板的給他們講知識。可以通過設計一些趣味的小游戲來吸引他們的注意力，激發他們的興趣。例如，可以組織孩子們表演簡單的音樂劇，讓他們大膽去唱，去表達自己。也可以通過讓孩子們去接觸不同的樂器來感受音樂和節奏。這樣都會讓學前音樂教學的課堂變得充滿趣味，孩子們就會主動去學習，大膽去嘗試。
(三）利用孩子們的想象力，挖掘他們的潛能孩子們的思維和成人有很大的差別，他們的思維還沒有受到任何的約束，也沒有規律可循。其實這樣的思維特點決定了孩子們能夠比成年人更好的把握音樂的精髓，更充分的表達自己。但是孩子們天馬行空的思維需要老師們做好引導，而不是去限制他們的思維。這樣的話才能培養他們的創造力和想象力，挖掘出他們的潛能。這一點奧爾夫音樂教學法可以給我們提供很好的指導方法。它注重讓孩子們根據自己的想法即興創作，不為他們設定任何的范圍和要求。這樣就給孩子們提供了一個輕松自由的創作環境，讓他們感受到他們的想法是可以被鼓勵和認可的，這樣才會勇敢的表達自己。在這個過程中，孩子們音樂上的潛力往往就被挖掘出來了，他們的作品也就會比成年人更具有創造力也更有靈魂。
三、結語
隨著社會的發展和人民生活水平的提高，人們開始注重對精神和藝術的追求。音樂是一種最平民化也最能表達個人思想感情的藝術形式之一，于是人們通過各種方法去接觸音樂，學習音樂。家長們希望自己的孩子能夠有一技之長，并且深信音樂可以陶冶情操，于是學前音樂教育就這樣產生了。但是我國的學前音樂教學并沒有像家長們預想的那樣產生良好的效果，反而對幼兒造成了一種無形的負擔。奧爾夫音樂教育法的出現正好解決了我國學前音樂教育教學當中存在的問題，它的教學方法需要我們去分析和理解，并運用在我國學前音樂教育教學的過程中。
音樂教育論文14
新音樂課程標準中指出“音樂教育是進行美育的重要手段之一，而優美健康的音樂是審美主體獲得美感的重要源泉。”近些年音樂教育在學生學習的各個階段都有了積極的變化，中小學音樂課教學的轉變尤為突出，然而其依舊有待提高。作為一名優秀的小學音樂教師，我們首先應該站在小朋友的角度思考問題。而不是以自身的音樂修養去衡量幼兒的心理世界。如果過多的涉及音樂常識類的教學只會使得音樂課堂變得尤為壓抑與無趣。如，樂理知識、歌唱技巧等的教學。如何有針對性的向小學生傳授音樂，首先是老師自身需明確中小學音樂教育的目的，既不是為了培養音樂家，也不是教會學生識譜，而是為了使得學生對音樂產生興趣并喜愛音樂，從而有效地提高其在音樂文化方面的素養及審美能力。通過這一學習過程不僅能夠增加孩子對音樂的學習興趣，還能使其懂得欣賞音樂甚至是表現音樂。這也正是新時代小學音樂教育的目的與宗旨。首先我們需要明確“以音樂審美為核心”的教學意義何在？
一、中小學“以音樂審美為核心”的教學意義
第一，音樂的審美教育不僅激發學生對所學內容的興趣，更能有效的引發學生的學習動機和求知欲以及積極性和主動性。作為中小學教育者精確把握審美教學內容是做好審美教學的先決條件。這就要求音樂教師不僅要結合教學內容，最大化的展示其藝術內涵；更需要對所教內容做更為深入的挖掘，使教授內容真真切切的成為學習的審美對象，使學生在學習和掌握知識的過程中得到應有的美的熏陶，最終到達塑造其審美欣賞能力。
第二，課堂教學過程是塑造審美精神最為直接，最為生動的具體體現，這一過程是動態美的展現。它將以審美為核心的音樂教育，通過各個教學環節形象、生動地呈現于課堂之上，使學生潛移默化地接受到了審美的熏陶，最為有效的增強了其對于音樂的審美能力，提升了學生的審美修養。因此，以音樂審美為核心的教學，是音樂藝術的靈魂所在。
二、實行審美教育的具體途徑
就目前來說盡管許多大城市的中小學音樂教育中，“以音樂審美為核心”這一基本的教育理念得到很好地貫徹，但基層中小學的音樂教育依舊有待加強與提高。如何有效的貫徹“以音樂審美為核心”的基礎音樂教育依舊是個嚴峻的課題。那么如何作為工作在中小學音樂教育的老師們該如何做出積極反應；尋找行之有效的解決途徑呢？對此，我認為作為教育主體的老師需要首先明確以下幾點，從而方能真正的將“以音樂審美為核心”的音樂教育落到實處。
（一）審美感知力的培養
音樂作為一門聽覺藝術，其最為直接的感受便是通過傾聽獲得沒得享受。因此通過對音樂語言全面而精細的解讀，是每一位音樂教育者都因該具備的基本能力。對于審美感知力的培養的教學觀念需要貫穿于音樂教學的始終。作為教師我們在教授的過程之中不僅僅要牢牢把握歌唱聲音所呈現的魅力，更要引導學生對音樂表達要素的各個方面進行的理解，這其中包括音樂要素中的節奏、節拍以及相關的表情記號等等，當然也包含音樂作品的創作背景及歌詞等，從而更好的使學生能身臨其境的學習音樂。這也能積極有效的調動學生的各種感官，讓其在聽到看到的同時有所感、所思、所想，進而培養學生的審美感知力。例如：在欣賞《美麗的草原》這一課中，我首先在形式上要給予學生以吸引力，因此將現代化教學設施運用于教學之中，如，學生樂于接受的多媒體教學課件，這樣在教課過程中老師通過熟練的課前準備，使音樂語言與音樂展開可以有效的同步進展。始終牢牢抓住學生的注意力。如此一來學生在欣賞動聽的音樂的'同時，既能夠看著大的草原畫面，又可以感受到大草原的遼闊。在這一教學過程中學生專注的享受這音樂帶來的美的享受。在不知不覺之中達到了以情動人，以美育人的審美境地。通過長期的精心教學便可有效的培養學生的審美感知力。
（二）培養學生審美想象力
正如一千個讀者，就有一千個哈姆雷特一樣，一部優秀的音樂作品也是如此。因此在正確引導學生欣賞音樂的同時，更應給予其無限的想象空間。除音樂音響帶來的享受之外，還應開發學生的想象力，使其產生美好的聯想，進而領悟到所聽音樂的意境美。此刻教師需給予學生以相應的提示和引導，如旋律與歌詞、音樂創作背景、圖片等，讓學生展開聯想，進入音樂想要展現的內涵，從而理解與感受到音樂更深層次的思想內涵。在審美想象力的過程中使既提高了學生對美的感受，又極大地增強了其審美的想象力。
（三）學生審美創造力的培養
音樂作為一門相對抽象的學科門類，主要是通過聲音的傳遞給人以精神上的享受，那么在音樂的教學過程中如何行之有效的對學生進行審美創作力的培養呢？在我看來有一下幾點：①審美演進，將學生已具備的各種審美能力演進到不同的行為習慣之中，如，《美麗的草原》一課體現了祖國的大好河山，但同時可以想象到遼闊的草原如同一位胸懷博大的長者。在這一審美感知的前提下，使得學生對于長者更加的敬愛，這正是一種審美創造力的體現。②審美類比，將學生已具備的各種審美能力轉移到相同或相似場景之中。同樣是《美麗的草原》一課表達了祖國的大好河山的美，當學生在看到相似的場景中便會想起這部作品。這同樣是一種小小的審美創造力的體現。
（四）培養學生審美評價力
首先審美評價取決于評價主體的個人審美能力。而音樂的審美評價能力則是受到了學生個人的音樂素養所限制。然而，就中小學的學生來說，其思想上以及音樂素養都還未得到完善。因此，在教學過程中老師應該持續提高學生的審美評判能力。對于音樂審美的判斷力，可以有效的增強學生對事物的審美判斷。這正是“以審美為核心”的音樂教育的價值體現。音樂作為一門藝術沒類，其對于提高學生的審美具有不可替代的地位，而音樂教師正是這一審美藝術傳播的紐帶和中樞。因此，我們應以最為嚴謹的態度及責任意識去提升學生對美的認識。從而塑造出真、善、美的學生，使其熱愛音樂，享受音樂，樹立對美的正確觀念。
三、小結
中小學音樂教育的目的，既不是為了培養音樂家，也不是教會學生識譜，而是為了使得學生對音樂產生興趣并喜愛音樂，從而有效地提高其在音樂文化方面的素養及審美能力。通過這一學習過程不僅能夠增加孩子對音樂的學習興趣，還能使其懂得欣賞音樂甚至是表現音樂。從而構建起其正確的人生觀、價值觀以及審美觀。這也正是新時代中小學音樂教育的目的與宗旨。
音樂教育論文15
一、高中音樂教育中自主性學習策略的作用及對學生今后發展的重要意義
（一）高中音樂教育中自主性學習策略的作用
高中音樂教育是一個比較靈活性的知識教學，它強調的是學生對教材中音樂知識的領悟能力以及學生對音樂作品中情感的認知能力。而自主性學習策略強調的是學生對知識的自由探索和領悟，這與音樂教學的根本目的十分吻合。此外，自主性學習策略的發展也是學生潛能意識的爆發，在高中音樂教育中學生對音樂知識的自主性學習能夠激發學生對音樂作品潛在的領悟能力，并且還能讓學生更貼合音樂創作者在音樂作品中的情感表達。自主性學習是學生對學習內容、學習目標有一定認知的基礎上，展開的自我學習，因此，在學生自主學習前需要教師將音樂課程的課堂目標準確的傳達給學生，讓學生有目標的進行音樂學習，這樣既減少了教師教學上時間的浪費還能加快學生自主性音樂學習的步伐。另外，自主性學習策略的目的是對學生學習方式的轉變，強調的是學生在音樂教育中的主體性，從而讓學生意識到自己在音樂教學中的主導作用，進而科學有效的培養學生的自主學習精神，也是為學生今后的學習發展打下良好的基礎。由此可見，自主性學習策略對高中音樂教育的重要作用。
（二）高中音樂教育中自主性學習策略對學生今后發展的重要意義
高中音樂教育中自主性學習策略除了對學生的音樂知識的掌握有一定的幫助作用外，對其今后的生活發展也有重要的影響意義。自主性學習策略的培養是為了鍛煉學生對知識的主動性學習能力，也是對現有灌輸式教學模式的一種轉變。對于高中生來講，自主性學習能夠促進其在今后生活中、學習中獨立思考能力的提升，并且自主性學習是一種學生在無人監管下的主動性學習，因此，即便將來學生踏入社會后也能自發性的學習社會上先進的知識技能，從而為其在社會中的生存發展奠定好堅實的基礎。
二、促進高中音樂教育中自主性學習的措施
高中音樂教師要不斷的創新自己的教學模式，才能激發學生的學習興趣，并且在教師的引導下，讓學生更加明確、直觀的感受到音樂的魅力進而能夠自主性的進行音樂知識的學習。但是在實際的高中教學中，音樂教師的教學模式已經與當下學生的音樂發展需求出現嚴重的脫節，因此，促進高中音樂教育中自主性學習需要教師站在一個客觀的角度，對自己教學中出現的問題進行全面化的評估，從而找出最適合高中音樂教育發展的自主性學習策略，以下是音樂教師對高中音樂教學中問題因素深入研究后，探討出的自主性學習措施。
（一）增加高中音樂課堂的生動性教學
如今的高中音樂教學大多是都是千篇一律的灌輸性教學，使得學生的音樂學習積極性大大折扣，也就降低了教師的教學質量。增加音樂課堂的生動性教學一方面是緩和高中音樂課堂中沉悶的學習氣氛，另一方面是培養學生的音樂學習興趣，進而激發學生進行自主性的音樂學習。高中音樂課堂的生動性教學的具體措施可以表現為將理論性的音樂學習知識加入到有趣的音樂游戲當中。并借助于學生對游戲的熱愛，將理論知識全面的滲透于學生的腦海中。此外，音樂教學本身就具有一定的.靈活性，因此教師在教學中完全可以借助于如今的多媒體教學設備，展開音頻教學或是視頻教學，通過對音樂歌曲和藝術舞蹈的的欣賞，教師可以適當的引導學生對音樂歌曲和藝術舞蹈的模仿，活躍音樂教學氛圍增加音樂教學的趣味性，并且借助于此激發學生的自主性學習意識。
（二）采用互動性的音樂教學模式提升學生的積極性
高中音樂教師在教學中應該充分意識到自己在教學中的引導位置，并且讓學生意識到自己在音樂教學中的主導作用，進而增強學生的主人翁意識。高中音樂教育采用互動性的音樂教學，一方面能幫助教師了解學生對音樂知識的掌握狀況，另一方面能促進學生音樂學習的積極性，并且還能培養學生獨立思考意識和團隊協作能力，為今后學生的自主性學習打下良好的基礎。
三、結語
自主性學習策略的主要目的是對學生現有學習行為的一種轉變，讓學生由教師的被動性知識灌輸轉換為學生主動性知識的吸取，并且鍛煉學生的獨立思考意識，此外自主性學習策略的養成也有助于學生將來踏入社會后對各項能力的學習和掌握，從而促進學生的全面發展。
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