音樂教育論文[熱]
從小學、初中、高中到大學乃至工作，大家總免不了要接觸或使用論文吧，論文的類型很多，包括學年論文、畢業論文、學位論文、科技論文、成果論文等。怎么寫論文才能避免踩雷呢？下面是小編精心整理的音樂教育論文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
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音樂教育論文1
幼兒民間音樂教育
一、營造教學氛圍，滲透民間音樂于一日活動中
在幼兒一日生活中，我設計了一日生活音樂化活動：在來園活動中，我選取了一些旋律優美、又富有民間特色的樂曲進行播放，讓幼兒在游戲的同時，感受民間音樂；在幼兒游戲、進餐、起床后的律動、離園等活動環節播放各種民間音樂，使班級內的每個角落都充滿著民間音樂的氛圍，讓幼兒一進入班級便感受到撲面而來的民間音樂氣息，從而產生愉悅、熱情，飽滿的情緒，來迎接美好的一天。在濃郁的.音樂氛圍下，大大提高了幼兒學習的積極性和主動性。
二、運用多種形式，促進幼兒主動學習民間音樂
在民間音樂活動中，幼兒首先需要欣賞音樂作品，了解音樂性質，引起共鳴，激發情感，這樣才能在此基礎上創編動作。為此，我們采用多種音樂教學形式，通過多媒體教學、圖譜教學、游戲教學等多種教學形式來引導，讓它們產生更好的教學效果。
1.多媒體教學
幼兒受生活經驗限制，對民族民間音樂的認識有限，且幼兒的思維特點是具體形象性占主導，先進的多媒體教學設備集聲音、圖像、文字、動畫于一體，化虛為實，創設出教學情境，讓幼兒身臨其境，充分感知民族民間音樂美，理解和欣賞民族民間音樂美，培養幼兒感受美、表現美的想象力。
2.圖譜教學
圖譜是音樂教育活動中幼兒所喜歡的一種使音樂形象化的教學圖像。它能形象、直觀地使幼兒感受音樂旋律的變化和曲式的結構，理解音樂所表達的內容和情感。如，抒情的歌曲，需要用輕柔、舒展的聲音來表達，除此之外，我們還可以用簡潔明了的圖畫、符號等方式表現圖譜。如，三角形、五角星、圓形等。通過生動有趣的圖譜，使幼兒的感知更具體、生動，更樂于接受。
3.游戲教學
實踐表明：幼兒對自己感興趣的游戲連續玩上若干遍，仍然興趣盎然。它符合幼兒生理、心理特點：幼兒好動、好玩，思維具體形象，符合音樂的感知規律，因此，將民間音樂和游戲融為一體是可行的教學手段。幼兒在娛樂的同時，把自己了解到的知識運用于游戲的過程中再配合相關的民間音樂，通過引導幼兒探索，根據不同的游戲風格改變游戲規則，鼓勵幼兒運用不同的、自己喜愛的方式進行民間音樂游戲活動，使幼兒獲得不同的情感體驗。
民間音樂為幼兒創造了更好的氛圍，使幼兒在音樂情境中受到良好的熏陶，為音樂感染。幼兒樂在其中、美在其中、悟在其中，在了解民間音樂的同時，也豐富了相關生活知識技能。
音樂教育論文2
隨著教育改革的不斷深入，廣大幼兒園教師在努力繼承我國幼兒藝術教育優良傳統的同時，廣泛吸收、借 鑒國外經驗，促進了幼兒藝術教育的發展。但要深化改革，一系列問題還有待深入研究。比如，在音樂教育中 ，我們進行的不是單純的音樂課程教學，而是對人的培養；音樂教育不是音樂表演，不宜追求技巧嫻熟、表現 完美，它也不是少數人的事情，應創造機會讓所有的孩子都親身參與、充分表現；幼兒或遲或早唱準某個音符 不是最重要的，最重要的是引導幼兒積極參與、體驗和發現，等等。這些都與音樂教育目標和教學策略有關。
幼兒音樂教育目標與教學策略涉及如何結合幼兒身心發展特點和音樂藝術的學習規律，促進幼兒身心健康 、和諧發展，如何使當代教育觀念融入音樂教育實踐等方面的問題。我們應該使音樂教育在幼兒成長中發揮其 應有的重要作用。在音樂教育中，培養審美能力固然重要，但最根本的是促進幼兒全而發展。
音樂教育能夠為幼兒的全面、健康發展做什么？
音樂教育可以使幼兒體驗快樂，培養興趣。可以說，音樂是和人的生命關系最為密切的一種藝術形式。嬰 幼兒對音樂具有一種本能的反應。豐富的音響、鮮明的節奏、動聽的音調會使他們情緒激動、表情愉快。音樂 在時間中流動、運動的形態，不斷地產生著新的變化，其音響對感官具有強烈的刺激作用。特別是音樂的節奏 ，間接地影響到血液循環、呼吸甚至內分泌，和人的心理更有著密切關系。讓幼兒體驗快樂，應該是音樂帶組 幼兒的第一份珍貴禮物。“培養興趣”不僅是指對音樂的興趣，更是指由此引發的對世間一切的興趣。
音樂教育可以發展幼兒的情感、美感，為其今后的健康生活及終生的藝術學習培植動力、奠定基礎。在藝 術世界里，音樂是最善于表達、激發情感的藝術，它可以使幼兒興奮，也可以使幼兒鎮靜，消除緊張情緒，獲 得情感的平衡；通過廣泛接觸表現不同情感、內容的音樂，幼兒的情感世界將逐漸變得豐富、充實。
音樂教育可以發展幼兒的基本音樂能力。幼兒階段是各種感官發育最迅速的時期，是聽力培養最重要的時 期。這個時期的音樂學習是通過多種感官體驗音樂的要素，通過體驗形成經驗。幼兒階段通過音樂的母語獲得 的音調積累，對繼承民族音樂文化、發展音樂的創造性能力具有深遠意義；形成的趣味、態度，獲得的音樂能 力，將會成為幼兒血肉的一部分。
音樂教育可以發展幼兒的感知覺。幼兒學習音樂不需要先認識文字符號，而是通過感知覺。對于音高、節 奏、力度、音色等的辨別力，對于音樂結構形式的感知，都會提高幼兒聽覺的敏銳性、選擇性和對音樂的整體 感受性。音樂的學習不僅是耳朵和手指的事情，它還會引起全身官能的反應。伴隨著律動、舞蹈、樂器進行的 歌唱或表演活動，要求幼兒的耳、眼、腦、四肢協調作用，可以培養幼兒的敏銳感覺，提高大腦反應的靈活性 。音樂藝術和其他藝術一樣，具有形象性的特征，但音樂中最重要的樂音又是看不見、摸不著的，其高低與時 值的長短、音樂的開始和結束、時間和空間的關系等等，對于培養幼兒的直覺、分析、想像、創造等具有重要 意義。
音樂的欣賞和演奏可以訓練兒童注意力。音樂作為一種轉瞬即逝的時間藝術，要求幼兒保持注意力的穩定 ，習慣于跟隨樂音的運動和變化，以便了解音樂所表現的內容和情感，形成對樂曲的整體感受。音樂欣賞和演 奏還要求兒童具有一定的注意力分配能力。在演唱中，既要控制自己的發聲，使自己的音高、節奏和自己的聲 部協調統一，還要傾聽其他的聲部，注意指揮的手勢和要求；在欣賞中，既要聆聽主旋律，又要注意其他的聲 部，傾聽不同的音色、表情的變化等等，否則就無法完整地體會音樂作品的豐富性和層次性。
音樂活動中幼兒的參與、探索、表演、動手實踐，使他們有機會獨創、試驗自己的藝術想像。幼兒哼唱或 是拍擊出一個旋律或節奏的片斷，或者表演了什么動作，可能很幼稚，甚至不可能再重復，但這是可貴的創造 性活動，是幼兒嘗試對已經感知了的東西進行變化與重新組合。這些創造性活動沒有對、錯之分，也不會給幼 兒造成挫折感；這個嘗試的過程能夠使他們體驗到發現的樂趣與成功的喜悅，表達自己的獨創性與個性，豐富 自身經驗，是教育中最有價值和意義的部分。音樂教育應該重視的是創造過程對幼兒的影響，以及審美經驗帶 給幼兒的感受、體驗，而不應追求成品。強調個性和創造性潛能的開發，應該是藝術教育對人的發展最有價值 的貢獻。
音樂教育對于培養幼兒的`合作精神、人際交往能力具有積極的作用。藝術活動的一個重要功能就是開拓人 的交流手段，使人們得到更多的心與心的溝通。音樂內在的節拍、節奏，合奏中聲部的安排，律動、舞蹈中動 作的編排，音樂游戲規則等等，都使幼兒在一種愉快的、“不強迫”的形式中，養成自愿遵守規則的習慣，培 養了自律、自我激勵。也正是在這些活動中，幼兒體驗到集體創造的快樂，學習與他人非詞語的交流、默契合 作，學會理解、接納、欣賞他人。
通過什么途徑幫助幼兒掌握基本音樂能力？
牢牢抓住節奏感的培養。節奏比音高更容易被幼兒感覺。節奏是體驗音樂美感的重要來源，它充滿生命、 感情和意義，決不僅僅是一種數學關系。應鼓勵幼兒從實際的音樂中獲得對節奏的印象、經驗，逐步形成節奏 的內心感覺，使節奏活在身體里。節奏活動也是幼兒音樂創造能力培養的起點、突破點。
節奏能力的培養應該遵循節奏自身發展的階段特點：體驗穩定律動——發現、感知節奏——多聲部節奏活 動。拍子感和節奏感是節奏能力的兩個基本要素。穩定的拍感是一種潛在的、起組織作用的基礎，是構成節奏 的基礎。幼兒的節奏能力要從體驗穩定律動、感受節拍開始。幼兒能夠獨立、穩定地表現節拍之后，就逐漸會 發現音樂中有的拍里有一個聲音，有的拍里有兩個聲音，有的拍里沒有聲音——單一的象聲詞比歌詞更容易使 幼兒感覺到這個現象。在充分體驗、感知節奏的基礎上，多聲部的節奏活動可以使幼兒在比較中感受節奏，發 展多層次的、精細的聽覺能力，豐富節奏活動形式，體驗合作、配合。
節奏能力培養可結合各種音樂活動形式，包括說、唱、律動、舞蹈、器樂等，特別是身體動作的體驗。節 奏感不是從符號學習中獲得的，它必須通過肌
肉反應來感知，要依靠整個身體高度協調的動作來感覺節奏。
以即興活動開發幼兒的創造潛能。幼兒的即興創作常常是不能重復的節奏、動作或旋律，限于能力，他們 還不可能有意識地運用音樂知識。但是，即興活動可以表達情感，促進審美感受，發展創造性能力；可以調動 幼兒積極嘗試嗓音、語言、動作、節奏、律動、舞蹈、樂器等表現（組合或創新）形式，培養幼兒的直覺、反 應能力、想象力以及用不同方法解決問題的能力。
即興創造應該從音樂學習的第一天起，就伴隨著幼兒一起成長。即興活動不是自由隨意的。教師應精心設 計，掌握啟發幼兒的技巧，并且要有足夠的耐心，讓每個幼兒都有機會得到鍛煉。因為即興是有感而發的，因 此，和諧自由的環境，教師的鼓勵、啟發、愛護至關重要。此外，音樂教學評價應該注重幼兒的參與態度和在 創造性活動中的體驗過程，而不應僅僅以結果為標準。
以五聲音調歌曲為培養幼兒準確歌唱的起點。這一方面是因為幼兒聲帶發育尚未完善，不容易唱準半音， 只有穩定、準確地掌握了五聲音調，才能更好地發展準確歌唱七聲音調的能力；另一方面是因為五聲音階音樂 是我國民族音樂的重要特征，幼兒熟悉、積累自己的音樂母語，對學習繼承民族音樂傳統、發展民族音樂思維 都具有深遠意義。當然，在律動、音樂欣賞中也應廣泛接觸其他國家、民族的優秀兒童音樂作品，以開闊藝術 視野。
語言、歌謠在培養音樂能力方面和兒童歌曲具有同樣重要的作用。幼兒歌唱有一定局限性，而朗讀則可以 在難度、長度上超出歌唱的局限，可以在節奏感、多聲部配合、音樂要素、結構的理解等方面促進音樂能力的 發展。
以形象的、游戲的、律動的方式幫助幼兒理解音樂的結構要素。音樂結構的感知是我們教學中比較薄弱的 方面，教師往往認為結構問題比較復雜，幼兒難以理解。人們在欣賞、理解音樂時，需要通過記憶、思維把連 續出現的瞬間結合為統一的印象。感知音樂結構的能力對于全面的審美體驗具有重要意義。幼兒音樂教育應從 小培養兒童對音樂的分句、分段，音樂的開始、結束，以及音樂中的相同、不同、變化等的意識和敏銳的感覺 。這與即興能力的提高也有直接的聯系。教學中可以通過分句朗讀、歌唱，結合律動、游戲等活動，逐漸地使 幼兒感知音樂的基本結構。經過培養，大班幼兒可以自己創編回旋曲式結構的表演。
多聲部的音樂能力也是我們教學中應重視和開發的領域。可以通過律動、聲勢等多聲部的節奏活動，卡農 （輪唱）形式的多聲部朗讀，配合固定節奏型的歌唱、卡農形式的二聲部歌唱、打擊樂器的合奏表演等，發展 幼兒的多聲部能力。
音樂欣賞活動的組織一定要避免使幼兒“呆坐干聽”，要使他們在聽的過程中“有事可做”。例如伴隨音 樂做合拍的及自由、即興的身體律動，用打擊樂器演奏不同的節奏型參與欣賞，用圖畫、符號描繪出對音樂的 想像，說說對音樂的感覺、想像，配合音樂做即興的、帶有簡單情節的戲劇表演，等等。通過教師的引導，使 幼兒在每次聽賞時都有新的“發現”，保持新鮮感。教師要掌握引導的藝術，不要以過多的語言、過于具體的 描述代替對音樂的聽賞，要讓幼兒從聽引發感覺、做出表現，給幼兒留有充分的想像空間。
充分運用輔助手段，增強幼兒對音樂活動的興趣和對音樂要素的理解。音的高低、強弱、漸強漸弱的變化 ，二拍子、三拍子的區別，音樂的句、段結構等等，都比較抽象，不容易被感覺和理解，因此，除了借助于游 戲外，還可以使用手勢等身體語言和球、彩帶、紗巾、棍棒、三角鐵等教具輔助幼兒理解。當代音樂教育特別 強調勿讓幼兒習慣于在樂器伴奏中成長，因為這樣不利于幼兒聽覺和學習主動性的培養，應讓幼兒學會在沒有 樂器拐杖的情況下獨立地唱準音調。鋼琴或其他樂器主要用于演示各種不同的音樂要素，例如強弱、音高、快 慢等，用于聽覺訓練，發展對節奏、節拍的敏銳感受，為舞蹈、律動伴奏。
音樂教育論文3
俄羅斯作為世界上面積最大的國家，經歷了滄桑的歷史巨變，為我們留下了燦爛的藝術文化，19世紀中葉俄羅斯民族樂派的崛起為其近代音樂教育打下了堅實的基礎，1922年的俄羅斯音樂教育改革，使所以在規劃內的音樂學院劃分成三級教學機構—中學（初等音樂教育）、中等音樂專科學校（中等音樂教育）和音樂學院（高等音樂教育），其后的一些教育改革也主要圍繞這三個層次以及大眾音樂教育展開。
俄羅斯高等音樂學院主分為專業音樂學院和師范類音樂學院兩類，學校根據專業特點和社會發展的需求，根據對專業各層次的不同社會要求設置不同的培養內容，定位培養人才的類型。音樂學院主要為專業演奏團體和初高等培養具有較高的具有獨立演奏能力和教學能力的音樂家及音樂教育家，而師范類音樂院校更側重社會音樂教師和文化管理者的培養。雖然目標不同，但這兩類院校的音樂教育都具有結構合理、教學嚴謹，具有連續性、計劃性和統一性的特點。
一、教育體制
由于特定的歷史原因和教育背景，俄羅斯現行高等教育主要存在兩種體制，兩種體制并存的現象。一種為：通過5年的學習，通過國家考試畢業后可獲得專家證書（等同于碩士）。在獲得專家證書后，學生可以直接申請科學副博士學位，經過3—4年的學習可以獲得科學副博士學位（1996年，原國家總理李鵬訪問俄羅斯時簽署了雙方互相承認學歷的協議，俄羅斯的副博士學位在中國相當于博士學位）。至于俄羅斯的博士學位同歐美的博士后資格規定在原則上更是大同小異。另一種和國內教育體制一樣，四年本科教育結束后可進行三年的研究生教育（碩士），然后仍需申請3—4年的.副博士學習。俄羅斯高等教育學制結構和學位制度確有其特殊性，這反映出俄羅斯獨特的文化背景和教育傳統。
二、教育模式
俄羅斯擁有莫斯科國立音樂學院、圣彼得堡國立音樂學院為代表的眾多專業音樂學院，也擁有俄羅斯國立師范大學、俄羅斯國立文化藝術大學這樣歷史悠久的綜合類大學。雖然在培養目標上有所不同，但是在音樂人才培養方式上卻同樣的嚴謹，具有很大的相似性。其課程設置主要分為公共必修課和專業課兩大類。
1、俄羅斯音樂教育家認為：音樂的學習與傳授是一個多方面綜合的行為，同許多領域緊密相連，如史學、哲學、美學、心理學和各類藝術理論等，這些知識橫向決定著音樂的本質和方向。在這個指導思想下，依據俄羅斯國家高等專業教育標準，針對音樂專業學生開設了外語、美學、哲學、歷史、教學法等課程，從而使學生獲得更廣博的知識和豐富的視野。哲學在俄羅斯高等教育中很重要的位置，貫穿于本科、碩士、博士學習階段，學習內容從哲學簡史、西方哲學史、音樂哲學、音樂培養哲學等逐漸加深，也是各個學習階段最終“國考”的重點課程。學校根據各年級的不同，由淺入深地分別開設各類相關課程并重視學生將學到的理論知識應用在教育實踐課的教育實踐環節上，把心理學、教育學用于教學實踐的經驗。
2、經過中等教育的培養，學生在進入高等音樂學院時已基本掌握一項音樂技能，具備了一定的音樂表演能力，音樂學院對于學生專業課的設置更加重視音樂綜合素質的訓練以及個人音樂特色的培養。
俄羅斯高等音樂院校的專第一業課程設置具有理論與實踐相結合的特點，除了開設音樂史、視唱練耳、和聲學、音樂曲式分析、作曲、等大量的常規理論課程，還在后期學習中加入了復調、音樂評論等課程進行強化訓練。音樂評論的專業技巧被認為是一個音樂學者的專業化特征，因此，音樂評論課成為非常重要的、使學生掌握音樂認知能力與技巧的實際應用課程。學生在老師的指導下通過對當代音樂主要趨勢的分析評論、大型器樂作品的評論，以及對綜合型復雜音樂即歌劇作品的分析評論三個階段的學習，使學生具有把基本理論課程、專業基礎理論課和專業技能技巧課的內容密切聯系起來能力，從而為今后的發展奠定堅實的理論基礎。
學校對于專業技能課十分重視，不僅注重個人演奏演唱能力的培養，更重視協同配合的能力，并針對專業的不同開設有樂隊排練、室內樂排練，歌劇排練等課程。導師除了教授專業技能外，還會給學生講解相關的教學方法，跟學生一起討論和分析。并傳授相關內容的教學方法，為學生以后的多方面發展奠定扎實的專業基礎。畢業時，主修專業課將參加俄羅斯國家學位考試委員組織的“國家考試”，以獨奏音樂會、室內樂（重奏）音樂會的形式或成套的音樂作品，身著演出禮服參加考試。
俄羅斯的音樂教育很重視合唱和合唱指揮的訓練，這兩門課也是本碩學習期間兩門“專業國家考試”的課程之一，在教授上多采取大小課結合的上課方式。合唱指揮課采取一對一的導師制，并搭配一個鋼琴伴奏，同時以大課的方式，在合唱課上，鍛煉學生的實踐性，將指揮技法、合唱、作品分析等相關理論與技能知識融為一體，針對學生合唱指揮的排練與組織能力進行重點培養。在課程結業時將會以合唱音樂會的形式進行考核。
俄羅斯作為一個音樂強過得益于其完善的音樂教育體系，通過對俄羅斯高等音樂教育的研究可以發現其具有嚴謹的治學態度，合理的課程安排，豐富的課外實踐的特點，在當代音樂教育多元化的趨勢下，我們應注重在音樂教育中尋求感性與理性，變革與傳統，開放與集中之間的平衡。借鑒好的音樂教育模式從而對我國的音樂教育事業乃至我國的音樂的發展起到積極作用。
參考文獻
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音樂教育論文4
音樂作為一種動態性的歷史產物，一種獨立的文化形態，也就必然決定其精神的審美價值取向，它是人類文化中的全部內容。雖然，它與美術、道德、哲學等其他門類雖各有自己的領地，從根本上來說，它們不過是人類文化里面的不同反映罷了，正是由于它們這種關系的特殊性，才使得人們主體的精神生活才得以豐富而生動。反過來，音樂教育的目的無疑不是在此，就是為了讓人們通過音樂精神審美價值的熏陶和感染，使主體性對于自然的了解、人生的感悟、疏導消極情感、不斷擴大人的世界視野，尋找到人們的精神家園。一句話，音樂教育的精神價值不是別的，而是使人們的審美主體性得以積極的精神休憩。
在筆者認為，音樂教育的目的在于是人們通過音樂的鑒賞，從真與善的角度，帶領我們去獲得一種美的思考，進而潛移默化中影響我們情感表達、理想追求等心理特性，從倫理的審美價值上讓我們過上一種道德的精神生活。在這種程度上來說，音樂教育它是審美主體一種心靈表達的形式和情感表達形式，真正的音樂教育，其教育的形式和內容不是刻意設計的產物，而是通過音樂潛移默化達到教育的藝術效果，使審美主體獲得一種對于生活終極價值意義的思考和認同。在種種的社會實踐活動中，或許有些實踐活動可以不問其終極的價值意義，可是，音樂和教育卻由不得我們不問，原因就在于音樂教育的直接精神主題就關系著“審美主體的人”，教育沒有什么其他的目的`可以避開審美主體本身而去抽象的探討教育問題。音樂和教育就像一對孿生的姐妹，代表著終極價值意義增值的文化事業，它們正是從此處接受了直接的精神使命，使得教育的終極目的可以回歸到審美主體的精神價值上來。
事實上，“教育，這個本來是人來叫人來學的整個過程，原本是最符合人本的，即以人作為起點、中介，更要以人作為歸宿。”①以審美主體的人作為音樂教育精神的終極價值取向，就教育學的本質來說，它是人學，它的審美主體對象是人，主要是為人的發展服務的。由此，我們可以更加深刻的認識到這樣一個問題：不管是從事音樂教育的老師，還是接受音樂教育的學生，他們都可以構成音樂教育里面不可或缺的主體成分，如果我們撇開了音樂教育主體性的人來言談音樂教育，那么，音樂教育的本身也就失去教育的存在價值和意義。從這一審美角度來思考和分析當下音樂教育的審美主體性就可以顯示出它的必要性和內在的價值屬性之所在，這種價值屬性也即是審美主體的人在與現實世界的關系，其教育的審美價值方位。所以，在任何的音樂教育里都應該確立起了一種教育審美主體的人，而對音樂教育的高度則是把人作為審美主體來看待。
所以，在強調音樂教育的審美主體性上面，音樂教育老師必須擔待其為音樂教育的學生在知覺、情感、理智等一切的方面創造必要條件。那么，必要條件我們有可以從哪些方面著手創造呢？首先，我們必須區分兩種不同含義的藝術教育，一是滲透在所有教育行為中的藝術化的教育方式，可稱為藝術化的教育；而是以審美教育為基本任務的藝術課程教育，例如在初級階段開設的美術課、音樂課，或在中高級教育階段（包括高中和大學階段）開設的藝術素質教育課，也就是我們一般所說的藝術教育。②不論是那一種意義上的音樂教育，其主體性的精神價值應該是凸顯的，因為用音樂教育的情感表達方式，人們會成功的進入到馬克思說的從“必然王國”之“自由王國”的審美精神世界。 舉個最簡單的例子來說吧，在中國的傳統思想中，將“樂教”和“詩教”作為教育發揮的重要途徑。孔子說：“興于詩，立于禮，成于樂”，也就是說，詩可以沁人心脾，凈化人的主體精神；禮，是現實世界倫理道德價值教育得以維持的保證；在此基礎上，樂則是是倫理道德價值教育最終上升為主體的精神價值，從而將這種現實外在的約束引向審美主體的需求上來，并且成為一種內在的主體自覺，這體現了教育的價值無疑不可以用音樂的手段這樣的表達，用儒家自己的話說，就是“禮樂相濟”。所以，音樂教育的發揮途徑而言，“樂教”或者說“寓教于樂”才是審美主體的全部內容，它不是板著面孔的一味訓誡，也不是干巴巴的說教方式，在這里，沒有誰會把誰當做倫理道德價值的導師，也沒有任何的其他外在壓力束縛他們，聲言厲色的教導，音樂發揮教育功能的方式必然帶有情感潤澤人之主體的性質和特點。換一句話說，音樂教育的接受者一定是在情感熏染的自由諧和的環境中，使他們不自覺的收到教育，經歷了一種有道德價值的不自覺到自覺的教育實踐過程。
對于藝術在現實生活的審美價值方位，美國著名的藝術教育家、格式塔心理學在視覺美學上的發言人阿恩海姆做過這樣富有啟發的理解：“生活的唯一意義便是對生活本身最充實、最純粹的體驗……一旦明確了這一點，那么同樣顯而易見的是，藝術就是生活本身完善、純潔、真摯的召喚。因此，藝術是我們所能得到的完成生活使命的最有利的工具之一。”③在此，可以確認的是阿恩海姆為我們無疑為我們標出了藝術生活的精神價值方位，而作為藝術領域中的音樂有何嘗不是如此，它以富有熱誠情感的教育方式，讓我們進入到對生活價值最純粹的生命召喚，教育我們不要被眼前的世俗利益所屏蔽了雙眼和心靈以及狹隘只是所無法逃離的固有之見，恢復主體性審美心理的價值平衡。
如果說美國20世紀的人文學者房龍在《人類的藝術》一書中開首段為伊麗莎白.亨特的獻詞那樣：“一切藝術，應該只有一個目的，即恪盡厥職，為最高的藝術——生活的藝術，做出自身的貢獻。”④標出了藝術存在的審美價值方位，那么音樂教育的精神價值方位無疑不是以審美主體的的人文表達為己任，使人活的更有審美價值存在，更純粹，更真實，更完善，更美好。
注釋：
張詩亞主編.北川橫流[M].廣西：廣西師范大學出版社，20xx.4.
②黃宗賢主編.《從原理到形態——普通藝術學》[M].湖南：湖南美術出版社，20xx.
③魯道夫.阿恩海姆著.郭小平、曜燦、熊蕾譯《對美術教學的意見》[M]．湖南：湖南美術出版社，1993.
④房龍著.衣成信譯《人類的藝術》[M]．
音樂教育論文5
【提要】高校的音樂教育是培養綜合性人才必不可少的環節之一。音樂教育的改革不僅能夠迎合教育體制改革的總體目標和規劃，更能培養學生對藝術的理解能力，提升審美品位，在人才綜合素質要求不斷提高的今天更好地滿足社會的期待。本文通過探討分析高校音樂教育改革中存在的缺陷，結合具體的教學經驗，旨在探索并給出個人對音樂教育改革的方案和意見，以便更好地推進教學改革的進行，保證教學水平。
【關鍵詞】高校音教育;改革的理論與實踐;研究
當前我國的教育體制改革正處在關鍵的階段，一些新的觀念和管理策略的引進可能會導致傳統的教育體制面臨瓦解和再構造的局面。本文從這一角度出發，分析高校音樂教育改革的理論和實踐的動態變化過程，從而達到音樂教育改革的核心掌握和更好地為我國的整個教育事業提供案例和經驗的目的。
一、當前高校音樂教育存在的問題
（一）音樂教師隊伍建設不夠完善。當前高校在職的音樂教師存在著人才短缺的問題。一方面，一些有過音樂教學經驗的老師沒有參加過系統的理論化課程，對樂理知識和樂器知識缺乏系統的學習和了解，也沒有較強的藝術功底；另一方面一些從專業音樂學院畢業的老師沒有過實際的教學經驗，無法勝任音樂教學中的各項任務，再加上各個學校的樂器等相關設備不是那么完善，導致了教學效果無法達到理想的目標。
（二）高校音樂課程在教學體系中的比例過低。在我國的高校中，除了傳統的藝術類院校將音樂課程當做重點的必修課程之外，其他學院的課程設置中的音樂課程比例均比較低，更多的是將音樂課設置成選修課的形式，課堂授課仍然是以傾聽和賞析音樂的傳統形式來進行，期末也僅僅以簡單論文的形式來進行考察，導致學生形成了對音樂教育的淺顯認識，導致了音樂教育在高校課堂中越來越邊緣化，不利于改革目標的完成。
（三）學生對音樂教育的重視程度和活躍程度不高。傳統的課程設置使學生對專業課程更加專心的同時往往也忽略了藝術培養的重要性，他們將更多的學習時間留給了專業課程，認為音樂課程等藝術課程只是為了將專業課程體系補充完整的產物。因此學生在課堂上的活躍程度往往不高，甚至會出現翹課的'行為，導致他們無法從音樂課堂中獲得知識，音樂品味無法得到進一步的提升。
二、音樂教育改革的具體實踐方法
（一）完成音樂教育理念從落后到先進的轉變。任何改革的順利完成都要有一個正確的理論指導思想進行支撐，音樂教育改革的首要目標就應該是完成思想層面的轉變，用包容的眼光看待新的教學理念的發展。目前我國的音樂教學理念的出發點是將音樂作為一種工具，來完成提高學生綜合素質的目標，給學生造成了很大的學習上的壓力。因此高校的音樂教育改革應該從轉變教育理念入手，站在學生的角度上進行思考，將音樂的作用進行重新定義，更好地提升學生對音樂的興趣，從而培養學生個性化的音樂素養。音樂教育工作者更應該首先認識到音樂的重要性，發揮在教學過程中的主導性作用，結合自身的多年的專業教學經驗，采用新穎的教學方式帶領學生完成音樂教育理念的轉變。教師在思想啟蒙的過程中發揮著重要的作用，只有教師自身首先樹立起先進的音樂教育理念，才能讓學生打開音樂知識學習的新大門，以更長遠的角度來思考音樂的意義，完成音樂課程的學習。
（二）在音樂教學課堂上結合新媒體技術。科技的發展和時代的進步要求教學方式也不能保持一成不變，音樂的課堂教學也要緊跟時代的腳步，在實際教學過程中結合新媒體技術進行講解，才能達到更完美的教學目標。高校音樂教育較為特殊，重在挖掘學生的藝術創造力和個人的潛能，而在課堂上采用新的教學技術能夠使枯燥無聊的理論知識以更立體生動的方式進行展示，提升藝術感染力，使學生更能切身感受到藝術的魅力。同時，教師可以提供更專業的網絡學習渠道，讓學生課后也能對課上所學知識進行補充了解，同時培養學生動手查閱資料的能力，讓新媒體信息技術發揮出更大的積極作用，從而達到更好的教學效果。
（三）在課后活動中培養學生的實際音樂運用能力。高校的音樂教學不僅考察學生對所學樂理知識的掌握和理解能力，更注重學生在實際生活中運用音樂、體現自己對生活的領悟的能力。高校音樂教師應該將課堂的教學和學生的課后活動結合起來，帶領他們參加各種各樣的音樂實踐活動，譬如校園歌手大賽、原創音樂大賽和舞臺音效設計等，讓學生通過這些活動，將自己的音樂感覺融入于生活，從而提高藝術感受力。此外高校還可以通過與社會企業、相關組織機構的合作等，給學生提供更多的表演機會，通過社會性的音樂活動來使學生的社會實踐能力得到提升，同時通過接觸各種社會人士拓寬他們對音樂知識的理解，培養全方位的思維能力。
三、結語
綜上所述，高校音樂教育改革是當今教學體制改革大背景之下的產物，改革的順利完成既需要先進、科學的理念作為基礎和支撐，也需要具體的實踐探究來驗證理論的正確性。改革不是一蹴而就的，我們只有在不斷嘗試和革新的過程中才能探索出一套新的高校音樂教學制度，培養出具有優秀音樂鑒賞力的人才，促進整個學科的進步和發展。
參考文獻
張瑞智、張俊梅20xx《我國高校音樂教育研究主題述評》，《現代大學教育》第3期。
魏莉麗20xx《高校音樂教師培養模式的實踐與理論探究——評中國高校音樂教師培養現狀報告》，《大學教育科學》第15期。
音樂教育論文6
現階段我國的教育改革有了進一步深化，在面對新的教育改革環境，初中音樂教育現狀也能積極的進行轉變教學模式，通過全新的教學模式來開展教育。初中音樂教學是對學生綜合素質培養的重要課程，在這一教學方面得到有效加強就比較重要。本文主要就初中音樂教學的現狀和存在的問題進行詳細分析，然后結合實際探究初中音樂教育的優化發展策略。
0引言
當前我國的教育正處在應試教育向著素質教育的轉變階段，在這一重要時期，就要能充分注重教學方法理念的更新，和時代的發展要求相契合。音樂教育在我國的教育發展中占據著重要的位置，對學生的多方面發展都比較有利。通過對初中音樂教育加強理論研究，就能有助于教育的進一步發展。
1初中音樂教學的現狀和存在的問題分析
1.1初中音樂教學的現狀分析
從我國的改革開放政策實施之后，在各個行業領域的發展都比較迅速，教育事業的發展也比較迅速。初中的音樂教育在這些年的發展，已經取得了比較良好的成績，但是在實際教學中還依然存在著不完善之處。在對音樂教學的理論研究上以及實踐上，都存在著各種各樣的問題，這也是音樂教育過程中不可回避的問題[1]。當前的初中音樂教學中，最為重要的問題就是音樂教育非藝術化傾向，以及中學教學的專業化傾向。這些都沒有結合實際來進行發展，對初中的音樂教學的進一步發展就有著一定的影響。
1.2初中音樂教學存在的問題分析
從當前我國初中音樂教學的問題來看，體現在多個層面，其中在整體思想認識層面還沒有得以完善。在實際的音樂教學過程中，由于受到傳統教學的影響，就在教學的思想觀念上沒有及時性的轉變。一些初中的音樂教師在實際教學中，還是采用原來的教學思想，對音樂教學沒有得到充分重視。還有一些學校領導對音樂教育持有歧視的態度，這就不利于音樂教學的進一步發展。
再者，初中的音樂教師在專業化程度上還需要加強提升。一些音樂教師自身的專業素質不高，這就對學生的音樂教學有著直接影響。在具體的問題上主要是工作工程中沒有體現出細致化，在音樂教學的觀念上比較滯后，沒有對新的音樂教學的內容充分學習[2]。對新課程標準的要求等也沒有注重，這就使得教學過程中問題頻發。
2初中音樂教學的`優化發展策略探究
為能夠對初中的音樂教學進行有效優化，就要能保障教學措施的科學性以及多樣化的加以實施，只有如此才能保障音樂教學的質量水平提升。
第一，要及時的將教學的思想觀念進行轉變更新。只有和時代的發展要求相結合，才能保障教學效率水平的不斷提升。在這一過程中，老師要能注重音樂教學的教學方法和理念的創新，學校領導層要對音樂教學得以充分重視。要能將音樂教育的作用得到充分的發揮，對學生的音樂審美情趣加以積極的培養，這樣才能有助于促進學生的全面發展。
第二，對初中音樂教學，要注重對音樂教師的事業心的積極培養，并要能充分重視音樂教師的主導作用的發揮。老師只有在音樂教學方面的事業心得到了加強，才能花更多的時間放在教學課堂上，為學生的發展做出更多的努力[3]。老師在音樂教學中的主導作用要能得以充分發揮，注重對學生的音樂理論以及技巧的指導。
第三，教師自身的音樂素養和專業能力要不斷的完善和強化。注重對自身的音樂修養的加強，老師要充分對新課程標準的音樂教學要求詳細研究，并要能主動積極的和學生進行溝通交流。能結合學生的實際學習情況，來制定一套完善的教學方法，這樣就能有助于音樂教學水平的提升。老師在專業水平的提升上，要通過多種方式加以實現，在理論的學習上以及技術層面的學習上都要能得到充分重視。
第四，注重音樂教育的評價工作良好開展。音樂教學的評價工作，是老師了解學生音樂學習的情況，以及對教學方案優化的重要舉措。在評價過程中就要建立學生音樂學習發展的記錄檔案，結合實際來進行針對性的加以評價[4]。而對音樂教師的評價工作實施也比較重要，要能對老師的自我評價以及學生評價等進行結合，多方面的收集反饋信息，為音樂教學的進一步發展打下基礎。
第五，對初中音樂教學在教學的設備以及技術的應用方面要能得到加強。只有在教學設備上得以良好的具備，才能有助于教學效率的有效提升。在當前的信息化技術的廣泛應用下，老師就要能將多媒體技術在音樂課堂中加以應用。讓學生在動態化的教學環境中，來學習音樂知識。還要能夠在相關的音樂設備方面能夠得以完備，方便學生的多樣化選擇，只有在這些方面得到了有效完善，才能保障音樂教育的良好發展。
3結語
總而言之，當前的初中音樂教學中，還有一些問題沒有得以有效解決，這就需要能結合實際制定針對性的措施來進行解決。音樂教學的措施制定以及實施都要能體現出科學性和針對性，此次主要從多個角度對初中音樂教學的內容進行了理論研究，希望能有助于實際的教學發展。
音樂教育論文7
[論文摘要]學生是民族的希望，是祖國的未來，對于他們的思想政治教育工作，一方面需要從傳統的“兩課”教育入手，加強理論說教工作，另一方面需要加快校園教育體制改革，不斷優化組合新的教育思想與教學方法。而音樂教育無疑在學生的思想教育工作中起到越來越重要的作用。筆者認為：音樂教育與思想教育的緊密相融，是教學成功的新的導航標。
一、音樂教育在思想教育中的作用
1.音樂藝術的潛移默化作用。我們知道，人心靈和智慧的凈化、升華是通過感知來完成的。而音樂最本質的特點就在于用最直觀、最強烈、最動人的形式，將發自內心深處的感情直抒胸懷。音樂家們通過音樂作品，將自己的崇高的理想、信念、情感溶入其中。人們通過聽覺和心靈來感受、欣賞音樂作品時，從音樂中欣賞到的不僅是音樂本身的美和震撼力，還可以體會到音樂家的崇高品質、頑強的生命力和對生活中美的解釋。通過對音樂家及其作品的欣賞，人們從中理解、認識、并認可音樂家的崇高理想和信念，從而使自己的思想得到潛移默化的影響。
2.音樂藝術對學生思想的陶冶作用。對于新世紀的大學生，我們應該引導他們通過欣賞高雅音樂來境化心靈，塑造完善的人格，使其成為既具有創新能力，又具有優雅氣質的高素質人才。高雅音樂體現出的健康、向上、熱情、奔放的情感，會使新世紀的大學生們，更加具有青春的活力和巨大的創新精神，他們的高尚理想必將在未來社會中放射出燦爛光芒。他們應該是紛紜繁復的社會大交響曲中最和諧而又最獨具特色的音符，并能以他們的特色來引導并編織成一個統一的、和諧的音樂織體，最終使我們的民族素質得到完善。只有這樣才意味著社會的`真正進步和走向文明。
3.音樂藝術是為學生導航的“燈塔”。音樂教育其根本目標是以音樂藝術的獨特形式來培養全面發展的情趣高尚的人。思想政治教育是一種教育實踐活動，其目的在于對人們進行意識形態的教育和影響，以期轉變人們的思想，進而指導人們的行動和社會行為。馬克思主義認為，藝術是人類社會生活的一種反映，在階級社會里，音樂具有社會意識形態的屬性。音樂作為人類社會一種文化現象，它又是審美意識的一種特殊表現形態，當通過音樂教育進行大學生思想政治教育時，將會促進大學生個性的和諧發展和精神境界的升華，從而達到啟迪靈魂、情操的作用。
二、音樂教育在思想教育中的應用
1.開設音樂課堂，正確引導大學生的音樂需求。根據對學生的抽樣調查，100%的人認為音樂能引起情緒的變化，有91%的人認為音樂能調節心情，部分人選擇聽音樂時的心情多為平靜、煩惱或苦悶，79%的人聽音樂的目的就是為了調節心情。可見，音樂對學生思想、情緒的影響普遍受到大學生的認可，當學生處于某種情緒的情境中時，很多人自覺不自覺地或有意識無意識地都會選擇用音樂來調節自己的心情。學生中認為有必要開設音樂課程的占88%，主動選修音樂課程的占50%左右，不選原因主要是與其他課程沖突，或認為現行音樂教材沒有新意，教學不靈活等。這說明大學生們普遍希望獲得音樂知識，希望能夠在教師的引導下多欣賞不同形式的音樂作品，尤其是時下流行的音樂。這就要求我們的音樂教師，應加強了解、研究大學生對音樂的興趣差異，積累豐富多彩的音樂作品，及時對流行音樂進行分析講解，以滿足學生的音樂欣賞要求。
音樂教育的目的不僅是音樂知識、技能、技巧的傳授，更應注重學生素質的培養和思想的升華，通過音樂課堂教育正確引導大學生的音樂需求，培養學生們對音樂的興趣，使之成為一個具有欣賞能力的音樂愛好者，從音樂中享受快樂，提高審美能力，從而塑造完整的、全面發展的人格，才是我們的根本目的。
2.創建音樂校園，形成音樂教育氛圍。精巧雅致的園林設計，飄逸著濃厚的文藝氣息，擁有內容豐富、形式多樣的藝術教育和文體活動，是每位大學生都向往的大學校園和大學生活。音樂是一門聽覺藝術，校園的音樂背景是烘托校園環境和文化氛圍的良好資源。校園的音樂背景要具有一定的審美價值，防止音響污染。用不同時期、不同流派、不同風格的音樂營造豐富的校園環境和文化氛圍。創建音樂校園，形成音樂教育氛圍，可以使學生得到全方位的音樂熏陶，從思想、心靈上得到提升和凈化，對思想政治教育起到較好的輔助作用。
3.提供音樂網絡服務，深入學生生活音樂教育適用于網絡教育中，網絡教育給音樂教育開辟了新的空間。通過在校園網上建立音樂網絡服務器，將好的音樂作品推薦給學生，引導學生選擇積極向上、高雅健康的音樂進行欣賞。利用網絡豐富的資源，對音樂作品的推薦內容和推薦形式可以更加豐富，可以包括：交響樂、流行音樂、爵士樂、音樂劇、舞劇、電影作品及樂評等。教師將推薦資料放在服務器上，學生可以通過網絡資源更加直接、直觀地欣賞到適合自己的音樂。網絡還縮短了老師與學生的距離，打破了時間、空間的限制，使老師能夠直接深入到學生生活當中，及時地了解學生的思想變化，消除教師與學生之間的心距。綜上所述，音樂藝術在對學生的思想教育中有著非常重要的地位和作用。因此，我們每位音樂教育工作者，都應該在平常的教學中循序漸進的滲透對學生的思想教育工作，以求春風化雨般的滋潤學生的心靈，讓燦爛的思想政治之花，不斷結出豐碩的成功之果。
音樂教育論文8
【關鍵詞】音樂美學；音樂教育；應用
當前伴隨著國家提出素質教育的背景下，各個學校開始注重學生綜合能力培養，尤其音樂教育作為當前教育領域的重要組成部分，聲樂美學對于藝術學的發展起到了一定的推動作用，因此在實際的音樂教育發展過程中，要給予音樂美學以高度的重視，從而加強音樂美學在音樂教育中的積極促進作用，在一定程度上促進音樂教育的更好、更快發展。
一、音樂美學在音樂教育中的具體應用分析
（一）表現出情感美的應用
眾所周知，音樂對于培養人們情感體驗，以及高尚的情感道德品質具有重要作用。例如當奧運會上每次當奏響其國家的國歌時，此時在座每一位都會發自內心的感到震撼，其優美的旋律在人們耳邊回蕩，在一定程度上激奮著人們每一名中國人的心。美妙的樂章在人們耳邊回蕩，讓我們感到回味無窮。但是在實際的音樂教學當中，教師不會只注重學生在創作歌曲中的技巧、方法等，很大程度上會教學生如何把握音樂中美的旋律，如何在歌曲中有效的表達美的情感價值表現。此外教師還會激發學生的情感變化，從而產生學生心靈上的震撼。因此在實際的音樂教學中，教師在知識的講解過程中，不要單純地只注重理論性上的知識，要不斷地創設更多的教學情境，從而加強學生情感方面的體驗，從而將情感美有效地融入到音樂教育教學當中。
（二）音樂音色美的應用體現
在音樂教學中，追求音色美是每個音樂教育者的理想目標。因為音色的美感能夠讓人直接感受到。由于音色元素的存在，可以讓人們清晰辨別出什么是手風琴，什么是鋼琴等。在實際的音樂教學過程中，音色在音樂的表現方面具有中至關重要的作用。以婚禮進行曲為主要事例進行分析，當婚禮上奏響起婚禮進行曲時，大家都知道是門德爾松鋼琴版的《仲夏夜之夢》，再例如當人們聽到輕音樂《初雪》這首曲子的時候，大家會馬上意識到這是班得瑞樂團的作品，是鋼琴版的初雪。這就是音色所具有的的特征，能夠通過一首曲子進行有效的辨別。同樣還是以《仲夏夜之夢》這首婚禮進行曲為例，當婚禮上用口琴或者用二胡等音樂器材演奏時，大家會想象到一個什么樣的畫面。因此其優美的曲子離不開音色的作用，音色在一定程度上又給人一種達到美的極點。因此音樂教師要充分的認識到音色的在音樂教育中的應用，并且不斷培養學生對于音色的鑒賞力、創造力以及豐富的想象力。
（三）音樂教學中節奏美的應用體現
眾所周知，音樂是一門時間性以及動態性相對較強的藝術。并且音樂的時間性以及動態性是通過節奏而表現出來的[1]。然而節奏是音樂的骨架，是音樂的靈魂，是音樂賴以生存的動力，節奏美是音樂中不容忽視的美感，因此節奏在當前的音樂教學中占據至關重要的位置。然而不同節奏在一定程度上會產生不同的藝術效果。例如將婚禮進行曲的節奏進行改編，將其改變成快一個八拍，其快速的節奏給人們帶來另類的感受，從而失去了其應有的美感，完全體現不出來婚禮那種神圣的場面。盡管在節奏上有快慢之分，但是給人帶來的美感享受效果確是天壤之別。因此優秀的音樂教育者在實際的'教學中需要高度重視，從一點一滴抓起，追求音樂上的美感。因此教師在實際的音樂教學中，要充分把握好節奏的練習，從而不斷的加深學生對于節奏美的培養，進而有效提升學生在節奏方面的整體把握。
二、結語
總而言之，無論音樂教育今后趨于何種發展趨勢，音樂的美學教育始終貫穿于整個音樂的教育教學當中，并且對其音樂教育的發展具有至關的作用。因此在實際的音樂教學中，教師要正確的把握好音樂美學在音樂教育中的重要性。并且要積極開設相關的美學教育教學活動，不斷培養學生對于音樂教育中的情感美、音色美、節奏美的意識，不斷強化學生在以上三方面的練習，從而全面提高學生對于情感美、音色美、節奏美的運用能力。進而在一定程度上提升音樂教學的整體效率。
音樂教育論文9
高校音樂教育專業是我國培養音樂教育人才的主要基地。研究適應我國音樂教育碩士研究生能力的培養模式，使研究生逐步具有獨立自主的學習研究能力、勇于創新的音樂教學能力、適應社會的教育活動能力等，已成為當前的一項重要任務。筆者結合多年從事音樂教育碩士生培養的實踐，提出幾種能力培養模式，以期為音樂教育碩士研究生的培養提供有益的參考。
一、課題參與模式
課題參與模式的基本程序是：定向——引導參與——主動參與——拓展。該模式主要適用于剛入學的研究生。學生通過參與教師科研課題中的各種研討活動，為其以后的獨立研究學習打下基礎。
二、探索研究模式
探索研究模式的基本程序是：探索選題——定向研究——做出結論一交流升華。探索選題是研究的前奏。研究生可以利用各種資源收集相關資料，根據自己的興趣愛好、能力水平來選擇課題。制定研究的計劃。可以選定一個或多個選題師生共同探討，確定更適合的選題。在定向研究時，教師應指導研究生對各類資料進行整理、分析，隨時關注并了解研究的進展，適時提供指導，促進研究活動的順利進行。最后，教師還可以組織幾位研究生共同對研究成果進行討論、總結、評價，一同完善研究成果，積累研究經驗。
三、教學實踐模式
教學實踐模式的基本程序是：定位——中等學校教學實踐——高師或高校教學實踐——遷移。音樂教育碩士研究生，應具有將在校期間所學知識轉化為從事教學工作的能力。定位是讓研究生明確音樂教學實踐在整個教學計劃中的地位和作用，介紹計劃落實的目的、任務、內容、時間、方式。教學實踐可以采用分段實踐的方式進行。在中等學校音樂教學實踐通常安排在一、二年級。研究生在這里可以觀摩、研究中小學音樂教師的.優秀課例，并進行創造性的音樂教學實踐。二年級時，可以讓研究生參與指導本科學生在中等學校的音樂教育實習工作，全面了解教學過程。三年級時，可以安排研究生擔任高校的部分音樂教學工作。通過以上各個層次和各種途徑的實踐鍛煉，研究生的音樂教學能力可獲得較大提高。
四、考察調研模式
考察調研模式的基本程序是：定向——考察調研——分析研究——結論及建議。定向，是指確定考察調研的目的、對象和內容，制定實施的計劃。考察調研，就是讓研究生深入實際進行全面調查考證。不僅要了解學校音樂教育現狀，更要了解社會音樂教育現狀;既要了解不同層次、不同地區音樂教育的特色和優勢，也要關注其發展前景以及存在的問題。調研形式也可以多種多樣，如開調查會、個別訪談、現場考察、問卷調查等等。再通過對各類資料的分析、整合，得出結論并提出相應對策和建議。通過以上多層次的主體實踐活動，增進學生對音樂教育現狀的了解和認識，增強投身音樂教育的責任感和解決問題的能力。
音樂教育論文10
摘 要：
初中音樂教育中對樂感的培養 良好的樂感作為學生音樂素養的重要標志之一,同時也是初中音樂教育中不容忽視的部分,更是初中音樂教師在教學過程中需要重點對于學生進行培養的。本文主要探討了初中音樂教育中樂感培養的重要意義,并結合教學實踐闡述了如何在教育方面開展活動。
關鍵詞：
初中音樂教育論文
良好的樂感作為學生音樂素養的重要標志之一,同時也是初中音樂教育中不容忽視的部分,更是初中音樂教師在教學過程中需要重點對于學生進行培養的。本文主要探討了初中音樂教育中樂感培養的重要意義,并結合教學實踐闡述了如何在教育教學過程中提高學生樂感的幾項措施。
音樂課程本不能拘泥于單一方式，否則處于生長階段的學生就會感到拘謹和壓制，這樣既不能在有限的時間內完成課時任務，也不能讓其感受音樂的樂趣。所以教員要積極考慮，勇于創新，為學生打造有趣生動的課堂，以培育其樂感和才能。因而我從以下兩點停止闡明。
一、用興趣游戲展開音樂活動
音樂作為一門藝術，不只僅是聽覺感受，更是真實的浸透于我們生活之中的美妙觸動。但若無視了學生的主體性，音樂教育便難以展開。當前音樂教材中，節拍鮮明、歌詞易懂并且表現學生生活的曲目較多，同時經過專家研討發現學生對新穎事物總有一種嘗試的.盼望。因而，教員能夠充沛應用孩子們的興味來設計游戲，促進他們在自然狀態下觀賞音樂。教員應分離旋律、節拍、腔調等元從來合理布置游戲規則，讓學生在取得快樂的同時感受音樂美。
二、以游戲方式組織音樂教學
作為音樂教員，我們深知適宜的音樂活動能營造良好的學習氣氛，但在素日的教學中為便于管理，我們通常以集體為單位展開教學活動。而這恰恰背叛了音樂活動的請求。那么經過游戲，我們就能真正釋放它的靈敏性和自在感，讓孩子們在不時嘗試的過程中逐漸體會根底的樂理學問，將發明力引入音樂課堂。
歌曲的表現方式多種多樣，孩子們的聲線也都不同，我們不能以同樣的腔調來請求一切學生停止相同的演唱。所以在傳統的齊唱中交叉不同的演唱方式，如獨唱、接唱、分聲部間唱等是很有必要的。當然依據歌曲內容方式，也能夠對唱、伴唱，以至邊跳邊唱，讓每個孩子都成為歌曲的主體，選擇本人最喜歡、最合適的方式表達情感。當然為確保學生正常發揮并有所進步，教員要對其停止相關指導，找到他們聲音條件最合適的一種唱法。
綜上所述，音樂自身富有游戲性，經過游戲來映射音樂的興趣性，可以讓中學生體驗到與音樂成為同伴，在快樂的氣氛中表達音樂心情，感知音樂美，同時進步音樂素養，培育審美價值體系。在教學過程中我們更要發揮教員的專業才能，實在讓游戲協助音樂課堂變得生動靈敏，以到達促進學生全面開展的教學目的。
音樂教育論文11
【內容提要】音樂，人們對它并不陌生，它作為一種藝術、一種社會意識形態，反映的是人類社會生活，人類思想感情，時代的發展，科技的進步呼喚新的教育思想，打破傳統的應試教育觀念，樹立素質教育的育人觀尤為重要。音樂教育因其具有愉悅性、審美性、 易接受性而決定了其在素質教育中的作用。本文從音樂觀念進行音樂與智育、音樂與德育、音樂與社會生活、音樂與學校教育進行命題，并展開討論，得出音樂以及一切教育的內涵一體，教育整體觀念。
【關鍵詞】音樂教育 整體觀念 一體觀念
音樂，人們對它并不陌生，它作為一種藝術、一種社會意識形態，反映的是人類社會生活，人類思想感情，通過節奏、旋律、和聲、音色完美的組合，感染欣賞者。人們常說，音樂可以陶冶情操、凈化靈魂，這當然和音樂的特性以及人們對音樂的心理感知是分不開的。人們對音樂的感知、理解與欣賞是通過一系列心理活動來完成的，而音樂的社會功能也主要是以潛移默化的方式通過欣賞者的心理活動得以發揮。因此，隨著素質教育觀念的深入，二十一世紀的中國教育將會發生深刻的反思與轉化。因此，對因樂接受與音樂陶冶的教育批判就是當前一個具有普遍意義的研究。
1．“音樂——智育”觀念：“五育”觀認為數學、語文、自然等學科是智育，思想品德課、團隊活動是德育，音樂美術課是美育，體育課是體育，勞動課是勞動教育。智育的發展主要受兩方面影響和推動；一方面是隨著社會經濟、政治、科技、文化的發展而導致智育內容的更新和知識結構的變化；另一方面是心理學、腦科學、思維科學和哲學深化與變革導致智力觀和智育觀的變革。進入二十世紀以來，心理學家徹底改變了長期以來把智育等同于知識的傳授與灌輸，把學生當作被動接受知識之容器的傳統智育觀。如今人們已經認識到，智力絕不僅是大腦的思維活動，而是個體全身心都參與的把握世界的活動方式。智力起源于外部動作，頭腦中的智力活動是主體改造客體的外部實踐活動（包括直接和間接經驗）在思維中的內化、抽象、再現或預演。人的智力活動不僅包括對外部信息的接收、加工和存儲（認識過程的第一次飛躍），更主要的是在規律和主體需要的統一中選擇和確立實踐目的、尋找手段、方法、設計實踐程序并預測出實踐的結果(認識發展過程的第二次飛躍)，這正是人的智力活動所具有的超前性和能動性。
因此，音樂藝術領域對直覺、想象、靈感等創造性思維特殊形式認識中的`一系列新突破，由此使人類正在超越邏輯思維和傳統理性主義的狹隘智力觀，開拓全方位、多層次智力研究的新天地。在這種嶄新智力觀的指引下，音樂智育觀正面臨一系列跨世紀的歷史性變革。這必將引起智育王國價值尺度的變革。 音樂教育內容非常廣泛，如音樂記憶、音樂想象、音樂才能，以及音樂技能的訓練和音樂表演的心理狀態等。中國傳統文化將音樂與美學的理論聯系起來，構成音樂學中的一個部分。1883年，施通普夫發表了《音樂心理學》，他著重研究人對協和音與不協和音的感覺。在他之后，雷維斯由研究聽覺病理障礙而進入音樂心理，尤其重視音樂天才方面的研究，并且提出了“音高的雙重成分理論”。 這與古人的雅俗音樂觀念十分相似。
2．“音樂——德育”機制：人類所面臨的不僅有高科技和高情感的挑戰，而且有生態危機、道德危機等一系列全球性重大問題的挑戰。在迎接挑戰的各種對策中，最有效又最緊迫的對策文化價值觀念，品格、能力、思維與行為方式，“目的是為了建立一個完整的人格，這就是為什么中國先哲孜孜于探求人如何樂仁樂智、成賢成圣的道理。按照西方倫理學的歷史經驗，品德不僅指向至善，同時也應兼含責任和權利。在高度組織化的現代世界中，品德必須轉化并提升責任、功利和權利，才能真正發揮效用。而按照中國哲學智慧的啟示，責任、功利和權利 ，必須以德性為歸。當代西方倫理學由于過分強調權利的利用而忽視其形而上學基礎的問題，結果反而喪失了權利，因而萌發了回歸品德倫理的需要，這是一個值得注意的動向。而當代中國倫理學的建設 ，也亟待從德性的立場接納責任、功利和權利，進行哲學性的整合，并能施之于用，這已經成為迫在眉睫的問題。”（ 成中英《21世紀中國哲學的走向：詮釋、整合與創新》）
德育范疇的澄清與德育模式的現代化德育在個體教育中占有極其重要的地位。但是，人的行為不僅受理性、道德支配，而且受個體感性欲望和眼前利益所驅使，在許多情況下，感性與理性、利益與道德往往處于尖銳的矛盾沖突之中，怎樣才能保證用道德戰勝利益和欲望，取得對個體行為的支配權呢？這一方面需要有強烈的道德信念和道德理想追求，另一方面則需要堅強的意志力。道德理想、道德信念和道德意志是個體調節自身行為的個性心理品質，而培養和發展這種良好的個性心理品質正是道德教育的實質所在。
現代化使人類的物質生活富足起來。但西方現代化的模式卻在解決物質生產領域的矛盾時激化了精神生產和人類自身生產中的矛盾沖突，當年席勒深刻批判與揭露了在工業革命開始時便顯露出來的嚴重社會沖突與人格分裂，把美育視為治療的一劑良藥，馬克思則從人的本質高度理解技術，從而將各派救世主眼中需要超渡的蕓蕓眾生看作是歷史的創造者，引導他們駕起技術革命和社會革命一體化的命運之舟，開始了向真善美統一之“彼岸”趨近的現實航程。一百多年的文明進程充分肯定了席勒的天才和馬克思的明智。如今，情感世界和美育王國的探秘對各門學科都產生了強大的吸引力，甚至被移植到人以外的生命學科。哺乳動物的“音樂胎教”和綠色植物的“音樂欣賞”研究令人信服地揭示出：和諧的音樂不僅是人類的特殊需要，而且是一切生命的共同節奏！
3．“音樂——社會”文化和諧：現代社會中人類需求發展最復雜、最豐富的層次莫過于情感。情感是人類文明的凝聚、內化與升華，又是衡量個體與社會文明水準的重要尺度。培養個體情感的手段和途徑正是廣義的美育。當代美育早已超出藝術教育的狹窄范圍，以情感教育所特有的魅力，成為科學教育之入口和開發科技創造力的重要教育途徑，音樂成為現實生活之藝術化形態和孕育美好道德行為的必由之路。從愛因斯坦等偉大科學家豐富的藝術細胞中，人們認識到美育對創造性思維的深刻影響；從文明個體道德自律的美妙樂曲中，人們體驗到美育對個體品德行為和社會道德風尚的巨大陶冶作用。 現代美育不僅廣泛滲透在智育、德育之中，成為溝通真與善的情感橋梁，而且有自己獨立的生存空間與時代使命。
有人認為：“認真研究和總結這些與美育有關的新進展和新成果，必將導致美育和教育價值尺度中的一系列深刻變革。用新世紀要求的新美育觀指導教育實踐和教育改革，將會大大提高中華民族的審美鑒賞力和創造力，這顯然有助于在改革開放的新形勢下克服個體自我中心化與民族自我中心化，并從外來文化中清除有害的毒素，吸崐取寶貴的營養，有效地防止各種現代化相伴而來的“現代病”，實現美化個體、美化社會、美化自然的高度統一。“（桑新民《 跨世紀基礎教育課程改革目標模式的理論思考》）
4。“音樂——學校”素質教育：音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，那么音樂欣賞的過程也就是感情體驗的過程。一個從兒童時期到成為社會的人，對音樂感情的體驗會隨著社會實踐、生活積累的不斷豐富，而得到提高，同時也將會從中豐富自己的情感。如果一個人從小就開始接觸音樂，那么他未來的情感是豐富的，他的心理素質是趨于完善的。所以，對音樂的欣賞不僅能直接體驗音樂音響，還可以起到喚起人們的想象聯想。提高注意力、記憶力的作用。
從20世紀80年代初起，研究者從技術和裝置入手，開始解決音樂心理的非實時測量與音樂進行的時間性之間的矛盾，使音樂心理學和音樂治療學的測量技術進入實時反應和記錄的時代。研究涉及的音樂情緒反應和音樂認知反應的測量，多采用問卷、形容詞核對表、單維度或多維度量表以及操作反應觀察的方式。這些測量方式為音樂情緒和音樂認知的研究收集了大量的數據。但是，這類方法的最大缺陷，在于與音樂的時間性質相悖。它們收集的數據，是被測在聆聽音樂之后依賴記憶所做的反思。另外，這些方法在音樂情緒和音樂認知反應的研究中，不能與音樂的進行過程實施實時的記錄及再現，不能使研究者對音樂進行和被測反應之間的同步關系做出全面、反復、精確和深入的觀察。簡言之，這些測量及記錄方法是非實時的。
結論：音樂與智育的關系一直是人們所關心的課題。一方面，它折射出教育觀的基本理念,是教育哲學思想的一種體現。另一方面，它不僅涉及到音樂本質屬性的科學合理詮釋,而且也關系著音樂教育功能和價值的正確定位。因此,從古至今這一命題始終為世人所關注。
長期以來，由于受應試教育的困擾，升學率的高低成為評價一個教師一個學校教學成績的主要辦法。學校教育決策者們突出抓學生的德育和智育成為理所當然。如果他們認為音樂教育對其還算有用的話也僅僅是音樂教育的德育、智育功能。于是造成了中小學音樂課形同虛設、內容單一、方法陳舊的教育現狀。
我們呼吁音樂教育的審美功能并不否認其具有德育、智育的功能，但德與智決不能涵蓋、包容音樂教育。音樂教育不是德育與智育的“殖民地”，音樂藝術應以其獨特的形式美（節奏、節拍、旋律、和聲、復調、調式調性、配器、曲式等）、豐富的內容美、深刻的理性美去塑造與發展學生的個性品質、氣質修養等非智力因素。教育者還必須遵循音樂藝術規律引導學生從感性到理性的過渡，而又不把獲取某些知識、解釋某種概念或宣傳某種思想視為音樂教育的最終目的。
雷默在《音樂教育的哲學》中指出：“當藝術被看作藝術，而不是社會或政治評說，不是一樁買賣，不是為了任何非藝術的目的時，那么它就首先是作為一種審美特征的承受者而存在的，雖然藝術也為非藝術的目的服務，但審美教育首先關心的應當是藝術的審美作用。”（雷默《音樂教育的哲學》第56頁）。 時代的發展，科技的進步呼喚新的教育思想，打破傳統的應試教育觀念，樹立素質教育的育人觀尤為重要。音樂教育因其具有愉悅性、審美性、 易接受性而決定了其在素質教育中的作用。每一位音樂教育工作者必須樹立正確的音樂教育觀念，充分發揮音樂教育的審美功能，把學生引導進一個至美、至善的藝術世界中去！
因此，我們提出的結論是，教育與文化文明構成了內涵一體的體系建設，教育以及一切文化文明形態在教育上必須強調整體的教育，音樂知識在這個整體中具有自己的體系和特征以及社會形式。這個結論是否過于武斷，還有必要聽取廣大教育工作者的批判。
音樂教育論文12
[摘要]隨著教育事業的創新和改革，逐漸重視學生全方面的發展，整體性地提升課堂教學的質量和有效性。在小學教學中，逐漸開展音樂、美術等教學課程，增加課堂教學的樂趣，全面貫徹寓教于樂的教學理念，促進學生綜合能力的培養和發展。
[關鍵詞]小學音樂;教學;民族音樂
在以往的小學音樂教學中，教師整體呈現出不重視的教學現象，對課堂教學內容、教學方式缺少優化和創新，甚至形成形式化的音樂教學課堂，不利于學生音樂素養的提高，因此教師需要改變傳統的音樂教學觀念和方法。從多個角度實現民族音樂教學內容的融入，一方面激發學生對音樂的學習興趣，另一方面促進學生了解和掌握民族音樂的內涵，推動民族音樂的傳承與發揚。
一、民族音樂內容特點
中國音樂具有源遠流長的文化歷史，在民族音樂方面隨著不斷的創新和完善，逐漸形成完善的音樂體系。民族音樂主要分為通俗歌曲、通俗舞蹈樂理、通俗器樂、民族音樂和通俗戲曲樂理幾大類，同時民族音樂受到各地民俗文化的影響，在音樂題材、形式、風格和內容等方面存在較大的差異，展現出不同的音樂特點和魅力，具體分為以下幾大特點。第一，民族音樂內容豐富。中國作為多民族的國家，地域廣闊，存在形色各異的民族文化，形成內容獨具一格的民族音樂。同時，在歷史發展的過程中，各個民族之間相互交流和結合，進一步拓展了民族音樂內容的豐富性，促進民族音樂的創新與發展。第二，民族音樂的不確定性。民族音樂主要以不同種族的傳統文化為中心，種族的發展方向無法預料，進而導致民族音樂存在較多的不確定性、創新性和即興性。第三，民族音樂通俗易懂。民族音樂來源于生活，是勞動人民結合自身的生活經歷，所創作出的通俗音樂，以音樂的形式來表達和傳輸自身的情感，整體呈現出通俗易懂的特性，彰顯不同的民族音樂獨特的民族色彩。同時，民族音樂的發展打破了傳統發展模式的局限性，逐漸成為反映勞動人民生活的一種藝術，具有實用性的特征。
二、民族音樂教學作用
在小學音樂教學課堂中，教師從本質上對民族音樂進行分析和探究，明確民族音樂教學的目標，進而具有針對性設計音樂課堂教學環節，充分發揮出民族音樂教學的優勢，促進學生音樂綜合能力和素養的培養，整體性地提升小學音樂課堂的教學質量和有效性。第一，培養學生民族意識和愛國精神。民族音樂是我國歷史文化的瑰寶，其包含了中華民族的精神，教師在民族音樂的教學中，有針對性地對民族音樂所創作的時代背景進行簡單的闡述，提高學生對中華傳統文化認知程度的同時，不斷激發學生的民族意識和愛國精神，促進學生全方面發展和提高。第二，提高學生音樂專業技能。在音樂的學習中，并不僅僅是掌握音樂基礎知識，還需要有敏銳的音樂感受和鑒賞能力，以及在原有音樂的基礎上進行創造，同時民族音樂的融入幫助學生打開自身的心扉，促進學生身心健康的發展。第三，推動民族音樂的傳承與弘揚。如今，外來音樂文化的流入，人們在一定的程度上忽視了對民族音樂的關注程度，然而民族音樂在小學音樂教學課堂中的滲透，加強學生們對民族音樂的認知程度，同時利用學生天生的好奇心，充分調動學生對民族音樂的學習興趣和積極性，進而為民族音樂的傳承與發揚提供人才基礎，促進民族音樂的創新和改革。
三、民族音樂教學方式
在小學音樂傳統教學中，教師將自身對音樂知識和內涵的.講解置于課堂主體地位，讓學生被動地、理論性地對音樂知識進行學習和掌握，學生缺乏學習音樂的熱情，沒有積極性，效率不高。所以教師在進行教學時要進一步創新和優化民族音樂教學方式，促進小學音樂高效教學課堂的構建。首先，教師要從學生的角度開發學習音樂的熱情和興趣。比如，從課堂的音樂欣賞開始，而不是一來就進行死板的音樂理論知識的灌輸，增加學生在音樂知識學習中的樂趣，全面貫徹寓教于樂的教學理念，讓學生在民族音樂體驗的過程中，逐漸產生思想上的共鳴，促進學生民族音樂鑒賞能力的培養。然后，在民族音樂訓練教學中，教師進行適當的分層教學。對于不同層次不同水平的學生要設計不同的教學方案，逐步逐層提高學生民族音樂訓練的難度，促進學生循序漸進地提升自身的音樂能力，整體性地提升小學音樂課堂訓練的效果。除此之外，教師鼓勵學生課下自主對民族音樂進行拓展和欣賞，進一步積累自身對民族音樂的知識面，同時將自身的理解和情感融入到其中，提升學生民族音樂的掌握程度和學習質量。總而言之，在小學音樂知識的教學中，教師從生活的角度實現民族音樂的融入，通過當地民謠或者耳熟能詳的民族音樂，不斷激發學生的興趣和積極性，引導學生全身心地投入到課堂教學中，同時教師進一步創新和優化自身的教學方式，注重學生在親身體驗或者感受中對民族音樂進行學習和領會，充分發揮出民族音樂教學的作用，逐漸感受到音樂的魅力，促進學生音樂綜合能力和素養的提升。
音樂教育論文13
摘要：音樂教育在人的全面發展中是不可或缺的一部分，音樂能激發人的想象力與創造力，好的音樂作品既能啟迪智慧又可以陶冶情操，因此音樂有著不容忽視的作用。但是由于多種多樣的原因在農村中小學音樂教育的發展始終停滯不前，筆者曾有農村任教的經歷，對這種情況更是有深刻的體會，且需要從多方面進行改進。
關鍵詞：農村中小學；音樂教育；應對策略
一、農村中小學音樂教育現狀
在很多農村中小學音樂課基本是由文化課老師占用的，很少有專業音樂老師上一節專業的音樂課，五、六年級的學生甚至連簡譜都不知道，更別提五線譜，教材里面的音樂知識和常識，在同學們的腦海中就是一片空白，民族樂器和西洋樂器能叫得上名字的沒幾個，除了會唱一些流行歌曲，一個班沒有人會識譜，校園歌曲或者是民歌基本都不會唱，學生都是人手一個小筆記本，里面抄滿了流行音樂的歌詞，沒課的時候一幫人坐在一起胡亂哼唱，這個歌本也成為學生唯一與音樂沾邊的物品。學生還受到社會和家長等方面的影響，對音樂不重視，認為不是正課，所以無心去學。
二、造成這種現狀的原因
這種現狀不能一味的從學生身上找原因，一直以來農村中小學的音樂教育因為受到傳統思想觀念的影響，對音樂教育不夠重視，管理者意識也比較落后，始終只注重語數外等課程，對藝術類課程忽視的相當嚴重，音樂教師也嚴重缺乏，教學設備屈指可數，因此給農村中小學音樂教育的發展造成了很多阻力。筆者通過查閱資料與農村任教的經驗對這種現狀的原因進行了分析，具體有：家庭因素、學校因素和社會因素等。家長的因素是首要的，家庭教育是每個人一生中最基礎的教育，孩子在家庭中受到的教育是根深蒂固的，但農村家長普遍文化程度不高，對音樂既不懂也不去重視，除了語數外之外認為其他藝術類科目都會影響學習，這種原因導致了學生一開始就將音樂課視為可有可無的課程。然后就是學校因素，學校因素里又包括師資力量不足、教學設備簡陋等，教師師資不足直接導致學生沒有接受音樂教育的機會，在我國農村中小學有幾十萬所，但音樂教師只有區區幾萬人，而且很多音樂專業的畢業生都不愿意去農村任教，畢業之后家里人會想盡辦法給孩子在城市找工作，在筆者曾經就職的學校里全校將近三十個班一千多名學生卻只有一名音樂老師，可想而知音樂課對學生來說有多么稀罕了，在很多中小學沒有專門的音樂教室，有一些學校有甚至連像樣的樂器都沒有一件，這對音樂教育的發展都有很大的影響。最后就是社會因素了，社會不夠重視音樂課，大家普遍認為音樂課是副科，包括學校的文化課老師，很多教師為了晉職評優，一心撲在自己所帶的文化課上，霸占音樂課，音樂教師成為不受重視的對象，音樂教師也因為沒有考核很難晉職評優，影響了教師的教學積極性，阻礙了音樂教育的更好發展，造成學生們把音樂課當成寫作業的課程。
三、農村音樂教育改進策略
農村音樂教育的薄弱狀況得不到改觀，將會嚴重影響我國基礎音樂教育整體水平的.提高，全面實施素質教育也就不可能真正實現，因此，研究農村音樂基礎教育對于促進農村發展及提高整個國民素質水平有著重要意義。首先要從家庭因素開始，學校應給家長做一些相關的知識灌輸，讓家長為了孩子的全面發展對音樂教育提起重視，還需要家長在家庭環境中培養孩子學習音樂的意識，鼓勵孩子去接觸、學習音樂。然后要加強音樂教師師資的培養，解決農村音樂教師缺乏問題，可以通過動員專業類音樂院校和師范類音樂專業的畢業生畢業之后積極到農村中小學任教，政府也可以提供相應的鼓勵政策，吸引他們主動選擇去農村任教，對有音樂愛好的能基本勝任音樂課的教師要定期進行培訓，通過多種渠道壯大教師隊伍，從而解決師資不足的問題，對學校已有的音樂教師要提供與其他教師相同的待遇和福利，鼓勵音樂教師的積極性。對于教學設備也應增加投入力度，音樂教育教學設備，不但是學校開展素質教育的硬件，還是學校完成教育部各項音樂教育教學要求的必備要素，沒有音樂教育教學硬件設施，再優秀的音樂教師也沒有辦法上一堂專業的音樂課。還有一個需要改進的就是思想觀念的更新，思想觀念停滯不前會嚴重影響學生的創新能力，尤其是各級領導和學校相關領導，對于音樂教育應重視起來，鼓勵學生全面發展。在一些特殊的地區還應實行因地制宜音樂教學，我們國家是一個幅員遼闊且多民族國家，每一個地方都有傳統的民間音樂，傳承傳統文化是我們的責任和義務，而且民間藝人就可以作為音樂教師進行授課，這種教學方式不僅解決了師資問題，還能傳承民間藝術。學生是核心，以學生為本，家校共育，充分挖掘學生藝術潛力非常重要。在現階段，我們提倡素質教育要全面發展，音樂課程在素質教育中是重要的一部分，大思想家孔子曾說過：“興于詩，立于禮，成于樂”，音樂教育可以培養人全面且優秀的精神品格，自古以來音樂教育就非常重視，新時代的我們更應該將音樂教育重視起來，尤其要使農村音樂教育沿著正規的、科學的軌道不斷向前發展。
[參考文獻]
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[4]謝佳幸,郁文武.音樂教育與教學法[M].北京:高等教育出版社,20xx,10.
音樂教育論文14
【摘要】隨著職校教育的迅猛發展，職校院校的音樂藝術教育也如火如荼，并成為素質教育中的生力軍。作為職業技術人才培養生力軍的職校院校，開展音樂藝術教育自然也是當仁不讓。但由于種種原因，職校音樂藝術教育發展緩慢。本文針對職校音樂教育現狀，對如何發展職校音樂藝術教育展開了進一步討論。
【關鍵詞】職校 音樂教育 現狀 思考
隨著教育的發展和時代的要求，高等職業教育已經成為當今一個熱門話題。作為素質教育中的生力軍，藝術教育也進入了一個全面啟動的新階段。音樂教育不僅可以抒發情感、陶冶情操，發展人的形象思維，提升人的審美能力，還能培養理想信念和道德情操，進而加強社會主義 精神文明建設。
作為高等職業技術人才培養生力軍的職校院校，開展音樂藝術教育自然也是當仁不讓。但是由于種種原因，職校音樂藝術教育發展緩慢。本文針對職校音樂教育現狀，對如何發展職校音樂藝術教育展開了進一步討論。
一、職校音樂教育存在的現狀
作為素質教育中的生力軍，藝術教育也進入了一個全面啟動的新階段。但職校音樂藝術教育依舊存在不少誤區，主要體現：
1、職校的音樂教育未形成自己的教學特色，由于教學模式大都沿用師范音樂學院式的教學模式，缺乏實踐性，在教學內容、課程設置、知識結構、培養方向等方面，存在諸多不合理因素。
2、音樂教學缺乏專業性，教師的專業水平整體不高，學院缺乏學術和科研的氛圍。
3、人才培養目標與任務不明確。“鮮明的職業崗位針對性”和“培養社會發展的應用性人才”是職校教育的重要特征，但在培養目標與任務上存在步入本科師范院校誤區的傾向，使得自身發展現狀不能滿足社會的需要，造成社會認可度不高，影響了招生以及人才培養的質量、就業困難等。因此，教育工作者必須面對現實，在遵循高職教育的基本規律上，優化資源配置，強化職校音樂類專業的自身建設，在辦學特色上下足工夫，并打造特色化的人才培養模式。
二、加強職校音樂教育發展的策略
1、改進課程設置，適應自身特點。在新時期基礎音樂教育大改革的形勢下，職校院校音樂教學課程模式應該相應地作出改革。職校音樂教育，應當在借鑒音樂專業本科院校以及其他職業音樂院校成功經驗的基礎上，根據自身特點，在音樂課程設置上有所側重：綜合性職校院校應以基礎音樂教育為目標，以求學生全面發展為目的，另外，還應當要求學生能用正確的方法來指導和教授學生，把全面放在首位，在全面的前提下能有一門專長;對于藝術類職校院校，教師在指導學生掌握了一定的音樂基礎知識和技能之后，應當突出培養學生對音樂作品的二次理解能力、創造性獨立演繹音樂作品的'能力。由于現行的專科教育在校學習時間大都為三年，實際專業學習時間只有兩年到兩年半，而本科比專科學生多出一年時間，在課程設置上，學校可以弱化某些空洞乏味的公修課，調整某些專業課，多建設直面實際工作的選修課(如形體、語音、作曲、市場營銷、院線管理、器樂演奏，等等)，突出應用，此外，學校還可以根據實際情況適當地將有關聯的科目合并，而沒有必要像本科院校將課程劃分得那么細，如《音樂欣賞》和《音樂史》可合并為《音樂史與名作欣賞》;《初級和聲》與《歌曲分析與寫作》《鍵盤編配》合成《音樂創編》等等。
2、要加強師資建設，適應教學的需要。“善之本在教，教之本在師”，高職校院校要不斷加強音樂師資隊伍建設。
與本科院校相比，高職院校的師資隊伍無論在學歷結構、職稱結構，還是在教學能力、科研水平，整體上并不盡都合理。
為了改變這一狀況，學校應當招賢納士、積極引進優秀教師，聘請知名的專家教授和在某一領域有成就的人才，到校講學或擔任某學科的教學，從而提高教學水平和教育質量，帶動專業學術氛圍、科研水平，提升本專業知名度。另一方面，則要引導教師“厚德崇教、為人師表”，在音樂知識與能力的言傳身教中感染教育學生，還要為年輕音樂教師的繼續教育、專業深造提供積極鼓勵與大力支持。此外，學校還可以建立、健全教師獎勵機制和優秀教師帶動機制，鼓勵在職教師做學習型教師，養成終身學習的習慣和能力，從而打造一支高學歷、高素質、高水平的音樂教師隊伍。
3、明確培養目標和任務，建立與市場相適應的藝術實踐教學體系。職校音樂教育首先要充分明確新時期自己的培養目標和任務。職校院校音樂教育雖然是一種藝術教育，但它的根本屬性仍然是職業技術教育，也必須堅持就業導向，不能像專業音樂院校那樣過于注重舞臺，而應當針對社會的需求，注重學生從教能力以及相關技能的培養，建立與市場相適應的藝術實踐教學體系，為社會量身打造音樂人才。藝術實踐教學是職校音樂藝術教育教學過程中的一個重要環節，是學生走向社會的橋梁和紐帶。對于職校音樂教育來說，如何建立與市場相適應的藝術時間體現顯得尤為重要。針對藝術實踐教學，學校可以從三方面開展：
(1)因地制宜開發形式多樣的藝術實踐課程，增加實踐課程比例，除常用的聲樂、舞蹈、鋼琴演奏外，還應當增加各種類型的排練課，從而確保實踐教學任務落實。
(2)組織學生參加各種實踐活動，提高學生的藝術實踐能力，如將院校課堂音樂教育與教學與企業藝術社團，群眾性音樂藝術文化站等音樂藝術實踐活動相結合。
(3)充分利用院內實踐教學基地，組織舉辦各種形式的音樂會和各類比賽，提高學生的藝術實踐能力。
參考文獻：
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[3]郁文武，謝嘉辛.音樂教育與教學法[M].北京：高等教育出版社，1991.
音樂教育論文15
一、讓歌唱活動成為孩子們的樂事
童年的歌是純真美好的，屬于孩子自己的歌是令人陶醉的。幼兒園歌唱活動作為孩子們的主要活動之一，也有其獨到的一些教學理念，如何提高我們歌唱教學的效率，讓歌唱成為孩子們的樂事，我覺得應更注重孩子的“學”。在提倡實施素質教育的今天，我們的歌唱教學要面向全體，并引導孩子們能用心、用情，主動積極地投入到歌唱活動中，自然而然就會唱出動聽的歌聲，也給每個孩子帶來了歡樂和愉快。
首先是選材，我們都知道，“興趣是最好的老師。”一首歌曲是否適合幼兒歌唱，首先看它能否激起幼兒歌唱的興趣和欲望。在我們選擇的教材中有許多好歌，但并不一定都適合幼兒唱。因為有些歌詞幼兒不易于理解，有的歌曲內容與幼兒的生活經驗離得較。所以歌曲的選擇會影響到幼兒歌唱的質量。那么什么樣的歌曲適合幼兒演唱？我認為只要幼兒感興趣的、貼近幼兒生活的、能給幼兒帶來愉快情緒的歌曲就適合幼兒歌唱。當喜歡的歌曲出現時，幼兒往往表現出極高的熱情，我們在教學中幼兒比較難掌握的符點音、音的跨度以及歌唱時的感情，在此時便迎刃而解了。
二、教學技巧
在活動中，教師應注意為孩子們創設良好的環境與氣氛，寓教于樂，同時建立融洽和諧的師生關系，以充分調動孩子參與歌唱活動的積極性，讓孩子自然地感受美，自由地模仿和學習，甚至以游戲貫穿整個歌唱活動，讓孩子輕松地學會歌唱。教師的態度、眼神、動作、語調等也是營造教學氣氛的重要因素，所以我們要有感染力，建立相對自由的活動氛圍，以及平等、友好的師生關系，讓每個孩子產生積極學習歌曲的愿望。
三、視覺參與
在音樂教學觀摩中，我曾經看到過老師成功地利用圖形譜提高幼兒的音樂欣賞能力，圖形譜的運用就是一種視覺參與。那么能否將視覺參與應用于歌唱教學中呢?歌唱教學是音樂教學的組成部分，歌唱教學是建立在音樂欣賞基礎上的，不理解音樂的內容和旋律，就不可能真正唱好一首歌。同時，歌唱教學又有其具體的特點，如需要掌握歌詞內容、歌唱方式等。而運用視覺參與可以幫助達到目的。
四、創新
創新是一個民族的靈魂。在我們歌唱教學中，不光強調歌唱的技能技巧的訓練，還應引導幼兒表現美、創造美。培養創造能力并不是要摒棄模仿，因為模仿是最初的學習方法。我們首先要引導孩子大膽地創新，獨立思考，發表自己的見解。現在提供給孩子學習的歌曲一般都是開放性的，都留有給孩子探索創編的余地，例仿編歌詞、根據歌曲創編動作、用不同的形式、感情、速度演唱歌曲等等，在很大程度上促進了孩子創造性的發展。對于孩子的創造行為，我們應該給予充分的肯定，由淺入深地引導幼兒向更深層發展，激勵幼兒從自身的感受、體驗出發，通過努力，充分展示自己的創造力，讓孩子的創造上一個臺階。我們應鼓勵孩子大膽、自由地編自己的歌曲。
歌唱教學的教育目的在于讓孩子們在活動中體驗快樂，啟發人的個性，順應自然本性的發展。愿每個孩子都能想唱就唱，唱出屬于自己的那份喜悅、那份滿足……唱自己，唱未來，唱出美好的人生。
五、語言與音樂巧妙結合，提高幼兒對音樂的熱情
1.《拔蘿卜》是一個歌表演活動，它主要是讓幼兒傾聽歌曲旋律和內容，感受生動有趣的音樂形象，嘗試創編歌曲中各角色的動作。為了使幼兒更能理解音樂作品，在活動進行前我做了如下的知識經驗準備：1.考慮到小班幼兒對一首音樂的興趣大多是由于具體情境、材料引發的`，所在事先在圖書區角中我就投放了《拔蘿卜》這本書意在讓幼兒引發對這個內容的興趣。并利用午間談話時間給孩子們講了《拔蘿卜》這個故事。講完后又一起討論了故事中誰先拔蘿卜，接著誰來了，然后又是誰，誰后面又是誰，最后是誰的人物出場順序，使幼兒對故事有了更深一層次的理解。講故事時，我發現幼兒對象聲詞“哎呦呦”很感興趣。講完這個故事后我觀察到有這樣的一幕：文杰小朋友在午睡時脫下鞋子后，也提著鞋子念到“哎呦呦，哎呦呦”。看到這個現象我很欣喜，欣喜到他把故事進行了仿編并表演。
2.《拔蘿卜》的音樂版本有很多，人物出場的順序也有很多種，所以我在網上盡量選擇歌曲節奏較慢，歌詞清晰，旋律優美的音樂且與故事人物出場順序一樣的版本進行教學活動。另外在物質準備上，我分別做了老爺爺、老奶奶、小姑娘、小狗、小花貓、小老鼠的頭飾各一份。做好了這兩項準備活動后，活動就正式開始了。我采取了先不聽音樂用表演的形式將歌詞貫穿在活動中進行表演，并請幼兒想象拔蘿卜、請別人幫助等動作。教師在這過程中第一段哼唱，第二段、第三段、第四段、第五段師幼共同哼唱的形式，邊哼唱邊表演。隨后再和幼兒邊聽音樂邊表演。可是在接下來的環節時出現了一個問題：孩子們積極性很高，每個人物角色只有一個，而且一遍音樂就有兩分多種， 15分鐘一會兒就要到了，考慮到孩子們的積極性還是這么高漲我就又請了幾組進行表演，15分鐘的課整整上了半個小時。可還是出現了很多幼兒表演不到的現象，沮喪出現在了孩子們的臉上。
3. 課后仔細回想進行這個活動的前前后后，我體會最深的就是孩子們對音樂、對表演的熱情。雖然這個活動整整進行了半個小時，但在這半個小時中，孩子們的熱情始終是非常高漲的。在進行這個活動前我就進行了這樣的思考：如何讓幼兒對一個完全陌生的音樂作品感興趣呢？我覺得最直接的辦法就是語言描述。特別是對小班幼兒來說，語言描述更加的直觀、清晰，可以有效地增進幼兒對音樂的理解和對音樂作品情感的體驗。歌曲《拔蘿卜》，對孩子們來說很陌生，但我通過講述故事《拔蘿卜》，使音樂與文學互相滲透，有機結合，使音樂具體形象化，有效地增進了幼兒對音樂的理解。
4. 幼兒對這種音樂欣賞方式非常喜愛，因為這種方式符合幼兒的思維、認知發展水平，符合幼兒的心理。但活動中還是出現了不能滿足于幼兒興趣的現象，我想如果我多準備幾份人物的頭像，采取分組進行表演的話，一定能滿足更多孩子們對于表演的欲望。
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