- 相關推薦
淺談舞蹈表演中如何傳遞情感（精選5篇）
情感是態度這一整體中的一部分，它與態度中的內向感受、意向具有協調一致性，是態度在生理上一種較復雜而又穩定的生理評價和體驗。以下是小編為大家整理的淺談舞蹈表演中如何傳遞情感，僅供參考，希望能夠幫助大家。
淺談舞蹈表演中如何傳遞情感 篇1
摘要：舞蹈表演是一種非常注重情感滲透的藝術形式， 情感也使舞蹈表演更加的具有生命力。因而， 作為舞蹈學習者和表演者來說， 在舞蹈表演的二度藝術創作中加強對舞蹈情感的把握是非常關鍵的。因而， 在本文的研究中， 筆者在肯定了情感滲透對于舞蹈表演積極作用的基礎上， 通過三個方面對情感在舞蹈表演中的融合進行了分析， 并就舞蹈表演中情感的表達方式進行了詳細闡述。
關鍵詞：舞蹈； 表演； 情感； 表達方式； 傳遞；
情感對于舞蹈創作和藝術實踐都具有非常重要的作用， 情感是舞蹈的靈魂， 體現了舞蹈的生命色彩， 是激發舞蹈創作的源泉， 更是推動舞蹈二度藝術創作的驅動力。一部優秀的舞蹈作品， 如果沒有情感的浸潤， 藝術色彩就會黯然無光， 作品的情感主題也難以得到展現， 也會使舞蹈形象的塑造大打折扣。因而， 在舞蹈表演中， 舞蹈演員的每一個肢體動作都非常的關鍵， 要積極的通過豐富的肢體動作來傳遞自己的思想觀念、情感體會， 展示自己的內心情緒， 塑造豐富的舞臺藝術形象， 從而不斷的提升舞蹈藝術的藝術審美， 更大程度感染觀眾的內心， 使觀眾獲得豐富的藝術審美享受。
一、借助豐富的肢體語言進行情感傳遞
一個優秀的舞蹈表演者想要成功的詮釋舞蹈作品， 就必須注重舞蹈表演中對情感的細膩把握。在舞蹈表演中， 舞蹈表演者借助豐富的肢體語言進行形象的舞臺形象塑造， 才能將真摯的情感傳遞給觀眾， 讓每一個觀看者從中能夠感受到舞蹈藝術的魅力。我們都知道， 對于舞蹈表演來說， 肢體語言是進行情感表達最直接的方式。專業的舞蹈技巧賦予了舞蹈藝術豐富的情感內涵， 使舞蹈形象更加的鮮明、更具有鮮明的藝術生命力。
舞蹈藝術借助豐富的肢體語言進行展現， 并且傳達了豐富的情感。優秀的舞蹈者都是通過最基本的肢體動作來展現舞蹈作品背后包含的情感元素的， 借此來吸引觀眾、感染觀眾， 與觀眾產生情感上的共鳴。這就要求舞蹈表演者不僅要經過較強的舞蹈訓練扎實表演能力， 而且還要把舞蹈作品本身蘊含的藝術內涵， 以及藝術韻味完全的展現出來， 將豐富的肢體語言運用的恰如其分、恰到好處， 把內心對所要塑造的舞蹈形象理解， 運用豐富的肢體語言展現給觀眾。
所以， 舞蹈表演者要將舞蹈動作與舞者內心情感表達二者進行巧妙的結合， 使舞蹈表演不再是簡單的肢體動作， 使舞蹈作品反而擁有了靈魂， 被注入了生命活力， 舞蹈表演的藝術魅力因而得以有力的展現出來。另外， 舞蹈表演者在進行舞蹈表演時還應注意積極發揮藝術想象能力， 同時在頭腦中加以一定的藝術構思， 把一系列的舞蹈動作通過充滿藝術美感的表現形式展現出來， 這樣一來使得舞者的舞姿能夠根據想象力的延伸更加生動活潑起來， 便于觀眾體會舞蹈表演中情感傳達的各種信息， 從而激發觀眾情感上的共鳴。
二、借助豐富的面部表情進行情感傳遞
舞蹈表演中肢體語言是呈現舞蹈主題和情感的關鍵元素， 而面部表情是呈現舞蹈內在精神的載體。在舞蹈表演中， 表演者通過運用復雜的面部表情， 來表現舞臺形象的多種情感， 加強與觀眾的情感交流。舞蹈表演者的一悲一喜都是舞蹈情感表達的關鍵形式， 貫穿于舞蹈表演的全過程， 對于舞臺形象完整展現起到了相當重要的促進作用。所以說， 在舞蹈藝術實踐的整個過程都要正確的使用面部表情， 通過對分析作品的藝術內涵進行把握， 把舞蹈形象豐富的情感經由不斷的面部表情變化而呈現出來。舞蹈表演者要全身心的融入到舞蹈藝術的整個過程， 在嫻熟的展現舞蹈動作內容的同時， 要全面展現舞蹈的風格和特征， 在音樂伴奏旋律的輔助下， 將最精彩的舞蹈魅力展現出來。
三、借助豐富的二度藝術創作進行情感傳遞
舞蹈表演者不僅要具備高超的舞蹈技巧， 還應該在二度藝術創作中發揮豐富的想象力， 從而逐漸的傳達情感， 加強審美體驗。二度藝術創作是建立在舞蹈表演者對作品細致分析的基礎之上的， 把舞蹈表演者的情感匯入作品表演的整個過程， 所產生的影響是顯而易見的， 也是不容忽視的.。每一個舞蹈表演者自身的藝術修養、思想情感以及對對舞蹈的審美都是各不相同的， 即使是表演同一個舞蹈， 也應個體的不同， 呈現出千差萬別的藝術特色。
事實上， 一名優秀的舞蹈表演者對于舞蹈作品的藝術詮釋， 不是沒有根由的空想， 而是在對舞蹈作品進行了深層次挖掘之后產生的深度的情感體驗。并通過個人專業的舞蹈技巧以及豐富的情感力量對舞蹈作品進行了整合和優化， 注入了鮮明的藝術情感之后所呈現出來與眾不同的舞蹈藝術。比如， 在《問君何時歸》這部極具情感的舞蹈作品中， 所營造的舞蹈氛圍是十分悲傷， 塑造了非常鮮明的藝術空間。舞蹈表演者在進行表演之前， 就要對該作品的背景、內容、意境、情感進行深入的挖掘， 想象古代女子思念丈夫的感受， 由最開始的期盼、欣喜、害羞， 直到失望、痛苦， 這一系列的情感變化都反映了女子濃烈的情感。所以舞蹈表演者要充滿藝術想象力， 將自身置于故事情景之下， 融入自己豐富的情感和理解， 同時加以深情的二度藝術創作。只有這樣， 舞蹈表演者才能夠更加深刻的表達舞蹈作品所要抒發的情感、傳遞的情感， 更容易讓觀眾在情感上得到深刻的情感體驗。
四、結語
總而言之， 情感滲透對于舞蹈表演來說至關重要。正是因為有源源不斷的情感滲透， 舞蹈的二度藝術創作才能夠展現或喜或悲、或嗲或嗔各種變化的情緒， 才能使人沉浸在或柔美、或悲壯、或激勵的藝術氛圍之中， 才能使舞蹈表演顯得更加生動形象， 更加富有生命力， 才能突顯出深刻的舞蹈藝術審美內涵， 才能傳遞舞蹈藝術中豐富的情感價值。因此， 對于舞蹈學習者和表演者來說， 自身不僅要具備扎實的舞蹈基本功和高超的舞蹈技巧， 還要在不斷的舞蹈藝術實踐中進行情感的不斷滲透， 才能為舞蹈表演增色添彩， 彰顯豐富的藝術生命力。
參考文獻
[1]張竹巖.舞蹈教學中情感的培養[J].教育理論與實踐, 2014, 34 (03) :63-64.
[2]劉莊.淺談舞蹈表演中情感表現的重要性[J].大舞臺, 2015, 02:192-193.
淺談舞蹈表演中如何傳遞情感 篇2
【摘要】在當前舞蹈教學過程中，很多方面因素均會影響教學效果及學生學習效果，其中比較重要的一個方面就是學生情感，因而在教學過程中應當對學生情感進行培養，從而保證舞蹈教學能夠取得更加理想的效果。在實際舞蹈教學過程中，作為舞蹈教師應當充分清楚認識到情感培養的重要性，在此基礎上選擇有效措施及方法對學生進行情感培養，從而使學生綜合素質能夠得以提升。
【關鍵詞】舞蹈教學；情感；培養
在當前素質教育改革及新課程教學改革不斷深入開展的大背景下，在各個方面教學中也有著越來越高的要求，需要對學生各個方面進行培養。在當前舞蹈教學過程中，教師不但要對學生進行舞蹈知識及技能教學，同時還應當對其情感進行較好培養，在此基礎上可使學生更好體會舞蹈中所包含情感，也就能使其更好學習舞蹈，最終可使其舞蹈水平提升，促進其得以更好發展。
一、在舞蹈教學中培養學生情感的重要作用及意義
首先，在舞蹈教學中培養學生情感可使其表現力得以進一步提升。在舞蹈教學過程中，很多學生由于未能夠準確把握情感，也就未能夠較好理解舞蹈中所表達情感，因而在展示舞蹈動作過程中很容易表現出與舞蹈實際內涵之間存在一定偏差，也就無法將舞蹈內涵較好展示出來。在實際舞蹈表演過程中，若單純依靠舞蹈技巧表現，則很容易導致舞蹈表演比較枯燥乏味，這主要是因為舞蹈所體現的并不僅僅是技巧美及形體美，更加重要的一點是應當表達情感美。所以在對學生進行情感培養的基礎上，才能夠保證其情感更加豐富，也就能夠使學生在舞蹈表演時提升整體表現力，最終提升其舞蹈水平。
其次，在舞蹈教學中的情感培養有利學生藝術修養及審美情感提升。在實際舞蹈教學中，通過融入情感教育，可在音樂旋律中闡述相關背景情節，在這種情況下不但能夠使學生更加深入理解舞蹈，同時也能夠使學生在舞蹈中較好反映出主觀情感，從而可使寫生由內及外對舞蹈情感意境較好感受，使學生精神能夠得以升華，使其藝術修養及審美情感能夠得以較好提升，對學生綜合素質發展十分有利。
第三，在舞蹈教學中的情感培養可使學生真正熱愛舞蹈藝術。對于舞蹈這種藝術表現形式而言，其內涵主要就是情感表達，因而只有在通過情感較好體會舞蹈中精華的'基礎上，才能夠對舞蹈美真正較好感受。而對于學習舞蹈學生而言，在真正熱愛舞蹈的基礎上，才能夠真正了解舞蹈精華，也就能夠使自身綜合素養及藝術鑒賞能力得以從根本上提升，而情感培養可使這一目標得以較好實現[1—2]。
二、舞蹈教學中情感培養有效途徑及策略
（一）積極轉變教學觀念
在舞蹈教學過程中，為能夠使學生較好進行情感培養，首要任務就是應當轉變教學觀念，對情感教育及情感培養加強重視。在以往舞蹈教學過程中，大部分教師往往只注重對學生進行舞蹈理論知識及舞蹈技能培養，然而對情感培養往往忽略，因而在今后教學中應當積極改變這種理念，充分重視情感教育及情感培養，并且在實際教學中應當積極落實情感培養，在此基礎上才能夠保證將情感教育更好融入到實際舞蹈教學中，才能夠使情感教育得以真正實現，對學生更好進行情感培養。
�。ǘI造良好情感氛圍
在實際舞蹈教學過程中，為能夠對學生進行較好情感培養，另外比較重要的一個方面就是應當具備良好情感氛圍，在此基礎上才能夠使學生從較好氛圍中感受舞蹈情感，也就能夠使情感培養得以較好實現。具體而言，教師可利用音樂營造良好情感氛圍，也就是進行舞蹈教學過程中選擇適當背景音樂，在此基礎上可使舞蹈中所蘊含情感得以較好體現，也就能夠營造良好情感氛圍，從而為更好實現情感教育及情感培養奠定理想的環境基礎，促進學生能夠得以更好發展。另外，在實際教學過程中，教師還應當尊重學生個體差異，對于學生情感應當保持尊重，從而在課堂教學中創造和諧、愉悅的情感氛圍，最終教師實現學生情感培養，使其綜合能力得以提升。
（三）選擇合理教學方法
在舞蹈教學中對學生較好進行情感培養，另外比較重要的一個方面就是應當運用科學合理教學方法，在此基礎上才能夠使教學效果得以提升，使情感培養得以較好實現。在實際教學過程中，教師可對多媒體教學方法進行利用，利用多媒體設備較好展示出舞蹈中所包含情感，從而使學生能夠更好體會舞蹈中情感，從而使其情感體驗更加豐富，同時也能夠使其情感認知得以更好強化，這對較好實現情感培養具有十分重要的作用及意義。另外，在舞蹈教學中，教師應當改變以往灌輸式教學模式，通過對學生進行引導，使其能夠自主體會舞蹈情感，在此基礎上才能夠使其更好對舞蹈情感認知，使情感培養取得理想效果[2—3]。
三、結語
在當前舞蹈教學過程中，情感教育及情感培養已經成為十分重要的一項內容及任務，對學生綜合能力及素質提升具有十分重要的作用及意義，因而對學生進行較好情感培養也就十分必要。在實際舞蹈教學過程中，舞蹈教師應當清楚認識情感培養的重要作用及意義，并且要通過有效途徑及方法加強情感培養，以促進學生更好發展。
參考文獻：
[1]劉蔓．淺談舞蹈教學中學生舞蹈情感的培養[J]．蘭州教育學院學報,2015,(06):95-96．
[2]簡宇．探索舞蹈教學中情感的培養[J]．戲劇之家,2015,(10):217+227．
[3]杜娟．舞蹈教學中情感的培養探析[J]．音樂時空,2014,(07):61．
淺談舞蹈表演中如何傳遞情感 篇3
一、情感體現對于舞蹈表演的重要性
對于舞蹈表演而言，情感體現是靈魂，是在舞蹈表演中表演者最活躍的心理狀態。因此在舞蹈表演中，情感的體現可以為觀看者傳達出最美朋的感情，來讓觀看者得到美的享受。而如果表演者沒有在舞蹈表演中融入自己的情感，那么在舞蹈表演中就會顯得枯燥無味，觀看者也無法在舞蹈表演的觀看中得到美的享受，也會認為舞蹈并不是精美的。但是要在舞蹈表演中做到融入情感，表達情感顯得較為困難。
一般的舞蹈演員常常是在教師的指導下將自己的舞蹈動作想辦法變的標準而規范，并且在舞蹈表演的過程中帶有定的表情，但是這樣的方法無法表達出情感，因此在舞蹈演員的學習和表演中就需要去理解舞蹈內容，講唔到作者的情感感受進行理解，并且通過自己的方法將這此情感融入到舞蹈的學習和表演中，讓自己的情感達到極致。也只有靠這種方法，才能夠讓舞蹈演員在舞蹈的表演中進行宣泄情感的目的，從而計舞蹈表演得到美的享受。
二、如何在舞蹈表演中讓情感得到體現
舞蹈表演者需要研究舞蹈作品舞蹈作品是舞蹈創作者辛勤創作的結晶，其中包含r創作者的情感。因此在進行表演之前，舞蹈表演這需要深度的將舞蹈作品進行研究，并且在情感上要和創作者的情感產生共鳴，從而達到了解舞蹈內容，明確舞蹈要傳達的感情信息，也能夠讓舞蹈表演者深刻地體會到舞蹈作品的思想內涵。在初步研究舞蹈作品的時候，表演者可以對舞蹈作品的音樂有個大致的了解，但是不能僅僅是對音樂的表現形式以及音樂結構上進行了解，需要結合創作者創作時的時代背景以及作者當時的情感經歷，盡量將音樂的內容和形式將當時的文化背景和歷史情況相結合，深度r解舞蹈的情感表達舞蹈情感，從而在初步能夠體現舞蹈的情感。
在肢體語言上體現舞蹈的情感，在舞蹈表演的過程中，演員的肢體動作時觀看者能夠得到的最直觀的感受。因此表演者的肢體語言對于舞蹈情感的表現來說是十分重要的。而在舞蹈動作的學習上，表演者不能夠僅僅是注意動作的`標準程度，最重要的是要將舞蹈動作融入自己的真實情感，從而讓這此情感得到真實的表達，就能夠自然而然的將舞蹈動作表現出來。當然不能夠否認舞蹈動作的優美以及標準能夠為觀看者帶來美的感受，但是將動作通過自己的情感表達出來對于表演者來說更為重要。
在音樂中表現情感在舞蹈表演過程中音樂的律動也能夠讓表演者表現出自己的情感。在具體的實現方面，表演者可以對舞蹈律動的整個過程進行熟悉，讓舞蹈中的角色與表演者融為一體，從而在舞蹈的表演中表演者可以通過在“有我”的控制下來將舞蹈中的動作進行體現，但是如果在較為復雜的律動環境中表演者可以在“無我”的狀態下將自己完全表現成舞蹈中的人物，從而能夠很自然地將舞蹈中所需要表現的情感通過動作表現出來，在這個時候舞蹈演員對于動作的規范等等需要暫時性的退后，要讓自己真正的“變成”舞蹈中的人物，才能夠真實的體現舞蹈中的情感。
三、結語
在舞蹈的表演中，舞蹈演員的情感體現對于舞蹈的質量影響尤為重要。如果演員能夠將舞蹈所要表達的情感真正的體現出來，那么將會讓觀看者享受到真正美好的舞蹈觀看體驗。在這樣的要求下，就需要舞蹈演員對舞蹈進行研究，深入了解舞蹈人物的情感，并且需要在肢體語言以及律動上融入自己的情感，只有這樣才能夠在舞蹈表演中體現舞蹈的情感，讓觀眾得到美的感受。
淺談舞蹈表演中如何傳遞情感 篇4
摘要：近年來，隨著社會經濟的發展，人們的審美能力也越來越高，高校對人才的要求也越來越高，要求學生具有形體的協調性，而且還得有情感的流露，將舞蹈所要表達的情感通過舞蹈演員的動作表現出來，讓人們感受到舞蹈的魅力。舞蹈本身具有非常多元化的社會元素以及角色含義，需要舞蹈學生具有專業的形體協調性之外，還必須要有情感表現。舞蹈專業作為高校最主要的專業之一，將會投入大量的資金和人力去教學，要設置相關的課程去引導學生們一步步表現自己的情感，達到更好的舞臺效果。
關鍵詞：高校舞蹈教學；情感表現力；策略
舞蹈是一種無聲的表達美的方式，通過柔美且具有協調性的動作將舞蹈的情感表現出來。隨著時代的發展，人們越來越愿意花錢去觀看舞蹈表演，看舞蹈表演的過程，人們欣賞了一場視聽盛宴，能欣賞到舞蹈的優美同時還能感受到舞蹈演員的內在情感，看完以后，人們的心靈得到了享受，有種意猶未盡的感覺。舞蹈能夠塑造人的形體，讓你的體形更加優美，也特別有氣質，所以，現在越來越多的家長愿意把孩子送去學習舞蹈，提高個人整體的氣質和審美能力。舞蹈演員最重要的就是具有情感表現力，將舞蹈的內在情感通過優美的動作表現出來，因此，現在高校會設置表現情感的課程，將學生們的內在情感完美的表現出來。
一、高校舞蹈教學中提升學生情感表現的重要性
高校學生在學校進行舞蹈專業的訓練和學習時，還會學習去理解每個舞蹈的內在精神世界，理解了并要學會通過優美的舞蹈動作表現出來，學會表達自己的情感，更能將舞蹈的靈魂表現出來。一個只有外在，沒有精神內涵的舞蹈表演是沒有觀眾會欣賞的。情感表現力在舞蹈教學中是非常重要的，高校和教師都要加強學生在這方面的學習和訓練。
�。ㄒ唬┭由煳璧缸髌穬群�
每個舞蹈作品都有其自己的精神內涵，這些精神內涵都能夠給人以心靈的凈化和啟迪，能讓人們感受到美的震懾力。教師在訓練學生的同時會讓他們細細感受舞蹈內在的內涵，通過傾聽去感受舞蹈內在的精神世界，感受并理解，從而通過舞蹈動作表現出來內在的精神內涵。設置這些課程能夠幫助學生們更加透徹地理解舞蹈。
（二）提升舞臺表現力
學生的舞臺表現需要情感的支持，演員通過優美的舞蹈動作和豐富的情感表現將舞蹈的精神世界表現得淋漓盡致，將整個舞蹈和舞臺完美的結合在一起，呈現給觀眾以最完美的表現。舞蹈演員對舞蹈內在理解，將會和觀眾產生強烈的情感共鳴，通過一個動作，一個眼神將自己對舞蹈的理解表現出來，才是對舞蹈最好的詮釋。舞蹈演員不僅要讓觀眾感受到舞蹈的情感，還有演員自身對舞蹈的理解，要讓觀眾感受到你的情感，從中能夠學習到一些東西，感受美、傳遞美、享受美。
（三）提升教學效果
教師不僅要教授學生專業的舞蹈技能，還要教會學生去理解舞蹈的精神內涵。在這個學習的過程中，老師起著很重要的作用，老師要會運用教學方法去引導學生感受舞蹈的內在世界，培養學生的情感表現力，學會在舞蹈表演過程中充分的表達自己對舞蹈的理解，并將自己的.情感傳達給觀眾，與觀眾產生情感的共鳴，將舞蹈的美傳遞給觀眾，分享美、傳遞美、表現美是每一個舞蹈演員的基本素養。老師在教學過程中要因人而異，每個學生對舞蹈的理解都不一樣，老師應當根據學生的個性特點制定不同的教學方法引導他們真正的理解舞蹈內涵。
二、高校舞蹈教學中提升學生情感表現力途徑
一場表演最重要的就是將舞蹈的精髓表現出來，具有感染力。所以，高校不僅要教授學生專業的舞蹈知識技能，還要讓學生們去理解舞蹈的內在，只有真正理解了舞蹈的內在精神世界，再加上優美、協調性的動作，就能將舞蹈完美的詮釋。如何完美的展現舞蹈的魅力，就需要學生們認真的學習和思考，但是也離不開教師的指導。以下是教師在教學過程中的一些指導方法，希望對老師的教學能夠有所幫助。
�。ㄒ唬┘訌妼ξ璧缸髌返睦斫�
在教學中，老師應對舞蹈的精髓———情感具有切實的、有效的理解和把握，對舞蹈當中的每一個動作都進行剖析，如何做才能將情感表現出來。在學習過程中，學生應當對舞蹈的動作和內涵進行深入的理解和研究，只有對舞蹈內容進行深入的研習，才會把舞蹈最基本的展現出來。同時，也可以將舞蹈的相關文化、歷史等知識納入教學課程中，通過對舞蹈作品全面的研究和理解加深對舞蹈情感的認識，教師應注重文化與情感的結合。學生在學習的過程中注重作品內涵的延伸和探究，更能深層度的理解作品本身的情感。
（二）提升學生審美能力
舞蹈本身就是表達美的活動，具有很大的魅力。舞者想要將舞蹈的美完美的呈現出來，就必須要有審美能力和較強的鑒賞能力，從而能夠將舞蹈作品的精髓展現，讓觀眾感受到舞者的情感。對作品有較高的審美能力，對舞蹈作品中的精髓部分能夠判斷出來，并能夠多加練習，完美的展現舞蹈作品的魅力。教師在面對不同的學生時，對于他們不一樣的理解能力，可以讓他們自己去思考，把自己的情感和認知加在里面，升華情感的感悟。而且，教師必須要求學生在跳舞時，將情感和動作完美的融合在一起，達到忘我的境界，更能幫助他們理解舞蹈作品的內涵。
�。ㄈ┳⒅貏撔履芰ε囵B
教師在培養學生情感表現力的同時，還要注重培養學生的創新能力，有創新力的舞蹈才具有生命力，觀眾才會看下去。每一段舞蹈都有自己的特點和情感表現，對于舞蹈的理解，每個學生都有不同的看法和觀點，教師不應該遏制，而應該鼓勵學生有不一樣的看法，鼓勵他們自己設計編排的動作，更能夠表現出舞蹈的生命力。舞蹈不應該是去模仿別人，而是自己去研究創新，將生活中的一些事物融入到舞蹈當中去。更何況，學生將來畢業找工作絕大部分人會選擇當老師，作為老師必須會創新研究新動作教給學生。所以，培養學生的創新能力能為他們以后的就業提供很大的幫助。
�。ㄋ模┨嵘龑W生學習能力
學習能力是每個學生必須具備的基本素質，理論知識是學習舞蹈專業的基礎，具有學習能力是提高文化水平的途徑，有較高的文化素養能夠有較強的理解能力，能幫助學生增強理解舞蹈的能力。學習能力強的學生在將來能夠很快的學習到新知識，掌握新技能，所以，教師在教學過程中應當注重培養學生的學習能力，擁有較強的學習能力，學什么東西都會容易，擁有扎實的理論基礎，為將來的舞蹈學習奠定良好的基礎。
�。ㄎ澹┘訌娊處熽犖榻ㄔO
高校在聘任教師時需要層層篩選，經驗豐富者優先，理論基礎扎實者優先，確保給學生上課的老師是責任感強、專業技術過硬的優秀人才。并且學校應當定期給老師們進行培訓，委派他們去專業學校進行學習交流，提高他們的專業素養，積極參加國內外的專業深造，也可以讓教師去舞臺上感受體驗，切身體會一下在舞臺上表演的過程，掌握更多的實際操作技巧，回到學校里再手把手的教給學生，幫助他們理解，引導他們一步步地去探索和學習。另外，學校應定期對教師進行考核，在這個日新月異、高速發展的社會，知識、技術在不斷的更新，為了讓學生們以后在社會上生存，必須不斷努力學習新知識，而這也要求老師們要不斷的學習，不斷的完善自己。時代在變化著，人們也應該緊跟時代的步伐，隨波逐流。
三、結語
舞蹈是表現美最直接的方式，舞者不僅要有扎實的理論基礎、柔美的舞蹈動作，還必須要有豐富的情感表現力。高校教師在教學過程中不僅要注重專業技能的訓練，最重要的是要訓練學生的情感表現力，學會在一個又一個的舞蹈動作中將舞蹈的精神內涵表現出來，并傳達給觀眾，與觀眾產生情感的共鳴。舞蹈能夠塑造人的形體，提升個人的氣質和魅力，提升審美能力和鑒賞能力，能夠欣賞舞蹈的美，理解舞蹈的內涵。舞者將舞蹈作品的情感表現出來，不僅能夠延伸舞蹈作品的內涵，讓學生了解到舞蹈作品內在的精神世界和歷史，還能提升舞者的舞臺表現力，達到更好的舞臺效果，而且能提升老師的教學效果，讓學生們學習到更多的東西，將舞蹈的美展現的淋漓盡致。近年來，高校設置了舞蹈情感表現力的相關課程，由教師引導學生一步步表現自己在跳舞過程中的情感。教師可以讓學生加強對舞蹈作品的理解、提升學生審美能力、培養他們的創新能力和學習能力，以及加強師資隊伍等方法來加強學生對舞蹈的情感表現力。
參考文獻：
[1]汪茜.高校舞蹈教學中培養學生舞蹈表現力的策略[J].職業教育,2014,(21).
[2]張晶晶.淺析高校舞蹈教學中學生舞臺感的培養措施[J].黃河之聲,2015,(21).
作者:饒莉娜 單位:北京工商大學體育與藝術教學部藝術教研室
淺談舞蹈表演中如何傳遞情感 篇5
摘 要：舞蹈是一門藝術，作為一種最古老的的藝術形式，其誕生之初就是為了表達情感。舞蹈演員的一顰一笑、一嗔一怒、一跳一抻，都傳遞著一種特殊的情感。沒有情感的舞蹈只能讓觀眾欣賞到舞蹈演員的形體美、動作美，這種美是缺乏生命力的，是會轉瞬即逝的。而在舞蹈表演技巧動作中融入內心情感，實現二者的和諧統一，能夠賦予舞蹈或激昂、或向上、或悲憤、或憂傷的生命力，能夠讓觀眾接受靈魂的洗禮，能夠直擊觀眾心靈。因此，每一個舞者在表演中都要追求技巧動作和內心情感的和諧和統一，為觀眾塑造有靈魂的舞蹈。
關鍵詞：舞蹈表演；技巧動作；內心情感；和諧統一
楊麗萍用一曲《雀之靈》讓中國觀眾記住了潔白的孔雀形象，也讓世界記住了這位來自云南的原生態舞者。她將自己對孔雀形象的理解，將自己對生命的了解融入了手指、腕、臂、腰等技巧動作中，讓人們感受到了一股超凡脫俗的氣質，看到了一個高貴純潔的藝術形象。當然，還有無數的藝術家用技巧和情感的合二為一為我們奉獻了一個個經典的舞蹈作品，讓我們在精美絕倫的舞蹈動作中感受到了生命的震撼與可貴。這也讓我們沉思，怎樣才能實現舞蹈表演中技巧動作與內心情感的和諧和統一？
一、關于舞蹈表演中技巧動作與內心情感的概述
1、技巧動作在舞蹈表演中的重要性。人們欣賞舞蹈，欣賞的舞蹈整體的編排、舞臺的布置，還有一個最重要的因素就是舞蹈演員的表演。在舞蹈表演中，當舞蹈演員做出高難度劈叉動作、跳躍旋轉動作或者超出觀眾想象的極限動作時，觀眾往往會凝神屏息，往往會不由自主地大聲叫好。這說明，舞蹈演員的技巧動起著吸引觀眾注意力的重要作用。舞蹈表演的實踐也證明，平淡無奇、沒有張力的技巧動作往往會讓觀眾感覺索然無味，而充滿張力、技術含量高的動作往往能博得觀眾喝彩。而從舞蹈表演本身來說，舞蹈技巧也是其最為重要和精彩、最能吸引觀眾眼球的部分。正是因為技巧動作在舞蹈表演中的重要作用，很多舞蹈演員為了持久地吸引觀眾注意力，不斷地創新著技巧動作，不斷地挑戰高難度的技巧動作。需要注意的是，舞蹈不是靠單一技巧動作就可以吸引觀眾的，必須要注意舞蹈動作的連續性和突出性，某一個高難度的舞蹈技巧動作只是為把觀眾帶向一個情緒的高潮，而不是為了嘩眾取寵。因此，要特別注意技巧動作整體的編排，要讓技巧為舞蹈服務。
2、內心情感在舞蹈表演中的重要性。首先，舞蹈和音樂藝術不同，它需要通過視覺來傳遞，觀眾通過肉眼觀察才能看到舞蹈的形，才能看到舞蹈動作。而在這種特有的傳遞方式下，舞蹈演員自身的情緒、動作、甚至一個席位的表情都會被觀眾收入眼底，觀眾通過舞蹈演員的表情，可以感悟舞蹈本身所要表現的情感，可以感受到舞蹈中的主角思想活動和心理活動的變化。如果沒有這種情緒的渲染，那么觀眾欣賞的就只是舞蹈的技巧動作，并不能從舞蹈中獲得感性認知。而如果在舞蹈表演中能夠充分表現出情感要素，把主角人物內心的掙扎和糾結，把人物的涅？通過舞蹈表現出來，那么就能夠達到通過舞蹈傳情的目的。這種情感的傳達力量是巨大的，它能夠觸動觀眾神經，能夠讓觀眾感受到靈魂的洗滌，進而會激發觀眾與舞者之間產生情感的交流與互動，會實現藝術的共鳴。由此可見，內心情感在舞蹈表演中的地位是不可取代的，它是決定舞蹈表現力、決定舞蹈成敗的關鍵。外行看熱鬧，內行看門道。只有當舞蹈以獨特的感情形式表現和存在時，它才能夠帶給觀眾真正的視覺享受。
二、關于舞蹈表演中技巧動作與內心情感和諧統一的重要性
動作技巧和內心情感都是舞蹈表演中的關鍵要素，二者缺一不可，缺失了任何一個部分，舞蹈對觀眾而言就會失去吸引力，無法讓觀眾感同身受。因此，在舞蹈表演中，必須要想方設法實現技巧動作與內心情感的和諧統一。具體來說，實現二者和諧統一的重要性表現在以下幾個方面：
1、技巧動作與內心情感的和諧統一是舞蹈藝術表現的需求。舞蹈是一門藝術，這種藝術不是幾個復雜的、高難度的技巧動作就能表現的，也不是只靠情感的渲染就能成功表現的。形象一點來說，只有技巧沒有情感的舞蹈，就像只加了鹽，沒有加其他作料的食物，能吃但是很難讓人吃得香；而只有感情沒有技巧的舞蹈，則就像添加了無數作料，卻唯獨少了鹽的食物，也會讓人覺得索然無味。因此，想充分地表現舞蹈這門藝術，必須要堅持技巧動作與內心情感的融合。既要讓觀眾欣賞到高難度、精湛的技巧動作，也要讓觀眾感受到舞蹈獨有的精神色彩，只有實現二者的充分融合，于技巧中表情感，于情感中展現技巧，才能呈現出極具藝術含量和藝術品質的舞蹈作品。只有當舞蹈演員在表演中將自己內心的情感充分調動，并通過具體的肢體動作表現出來，才能讓欣賞者感受到獨特的肢體語言�？梢哉f舞者的每一個動作都是在傳情。比如蒙古舞中雄鷹展翅的動作，鷹是蒙古草原的一種象征，雄鷹展翅是蒙古草原一個極普通的`藝術形象，卻又展示了蒙古人民勤勤懇懇、渴望過上幸福生活的美好愿景。也就是說，是情感造就了動作的獨一無二，是情感促使動作更具美感。
2、技巧動作與內心情感的和諧統一是觀眾對舞蹈藝術的欣賞需求。觀眾欣賞舞蹈多是基于內心需求，他們希望通過欣賞舞蹈達到一種藝術的享受，一場視覺的盛宴。如果舞蹈演員在表演中一味地追求技術動作的高、精、尖，一味地在動作中求新、求異，而忽略了內心情感的表達，那么在觀眾眼中，舞蹈和雜技也就沒什么區別，舞蹈獨有的魅力就很難展現，觀眾也就很難在舞蹈中獲得感性認知，產生情感共鳴。這樣的舞蹈對觀眾來說，只能吸引他們的眼球一時，不可能讓觀眾久久回味。而如果舞蹈演員在表演中只追求情感的表達，想方設法向觀眾表達舞蹈中主人公的情感訴求，而忽略了手、臂、肚、腰等基本技巧動作的展現，那么在觀眾眼中，舞蹈還不如話劇精彩，舞蹈獨特的舞臺張力就無法體現，觀眾也很難被吸引。因此，觀眾對舞蹈的訴求決定了其必須堅持技巧動作與內心情感的和諧統一。
三、實現舞蹈表演中技巧動作與內心情感和諧統一的建議
實現舞蹈表演中技巧動作與內心情感的和諧統一，能夠充分展示舞蹈的魅力，能夠讓舞蹈舞臺表現出極大的張力，能夠讓舞蹈演員將所飾演角色表現得淋漓盡致，能極大地引發觀眾共鳴，可以達到一種空前的情感交流。因此，要注重技巧動作和內心情感的融合，使二者有效互補，共同為觀眾打造視覺盛宴。舞蹈角色的內心情感并不是靠舞蹈演員口述來實現的，不是要舞蹈演員通過描述表達自己的內心情感。實現二者的統一，指的是在技巧動作中，巧用面部表情、眼神、“氣”等動作，來展現舞蹈動作的同時，將舞蹈角色內心的情感也淋漓盡致地演繹出來。以下是實現二者和諧統一的一些建議：
1、將舞蹈技巧動作和面部表情統一起來。一個人或高興、或憤怒、或憂傷，面部表情最能表達這種情緒。因此，注重舞蹈演員面部表情的訓練一直是舞蹈演員情感訓練的重要內容，管理不好自己面部表情的舞者注定是失敗的，面部表情僵硬的舞者，會讓觀眾產生抗拒心理，會讓觀眾喪失欣賞興趣。因此，一個舞蹈演員必須善于管理自己的面部情緒，在舞蹈技巧動作的訓練同時，也要注意訓練自己的面部表情。面部表情的訓練并不能一蹴而就，需要進行專項訓練，堅持基本功訓練和面部訓練的統一。首先，訓練舞蹈演員的肢體控制能力，讓舞蹈演員可以輕松駕馭自己的肢體，做出各種舞蹈動作，并讓舞蹈演員漸漸找到肢體感覺，在訓練中保持動作的優美，上下身保持協調，保證動作的準確到位；然后要讓舞蹈演員掌握不同舞蹈的音樂風格。
以舞蹈作品《小小水兵》為例，該作品堅持樸素的舞蹈表現方式，通過對小小水兵這個形象的演繹，表達其深深的愛國情感。這個舞蹈之所以能夠成為少兒舞蹈中的經典作品，在于其通過舞蹈演員歡快的跳躍和翹腿晃悠以及下后腰、仰臥在地等動作，表現了小小水兵的生活狀態，同時，通過舞蹈演員沐浴在晨光下的微笑愜意的面部表情和注視大海時留戀、深情的面部表情，讓觀眾在欣賞小小水兵生活的同時，感受到了他們特有的朝氣和活力，激發了觀眾的愛國感情。在訓練時，不但要讓舞蹈演員掌握下后腰等基本動作，還要訓練他們的面部表情，讓他們想象并通過面部配合表達出早晨起來看到了藍天碧水時、呼吸到清晨海上新鮮的空氣時愜意的享受。通過獨特的“Z”技巧造型和小小水兵恰到好處的表情，極容易讓觀眾認可小小水兵可愛充滿朝氣的形象。
同時，技巧動作與內心情感和諧統一中的面部訓練還要有針對性。要讓舞者學會用頭、用嘴巴、用眼睛演繹不同的面部表情。比如舞蹈人物憤怒時，不但肢體動作要硬，要有力度，舞蹈演員也要做出相應的或瞪圓眼睛或兇神惡煞的表情。而如果要表達驚嚇的表情，舞蹈演員要適時張開嘴巴或者用手遮住眼睛；要表達害羞，則要面露微笑，用手輕掩半邊臉龐；要表達悲傷的表情，就要保持嘴角弧度向下，或者讓下嘴唇往外翻；要表達快樂的表情，則要然嘴角上揚，并咧開嘴，傳達出正在大笑的感覺。
2、要注重技巧動作和眼神的和諧統一。我們常說一身的戲在臉上，一臉的戲在眼上。眼睛是心靈的窗戶，通過一個人的眼睛可以看清這個人的內心世界，眼神是反應內心情感的點睛因素，如果只是通過豐富的面部表情，比如嘴部的動作等來表現情感，無疑缺乏厚度和靈性。而有了眼神的裝點和修飾，整個舞蹈就會變得有力起來，整個舞蹈的美感也就可以充分體現。在舞蹈中，我們把眼神定義為一種神韻，一個有神韻的舞蹈演員，才能將舞蹈演繹得淋漓盡致，才能讓不同的舞曲、不同的舞蹈內涵展現給觀眾。以我國的少數民族舞蹈為例，不論是維吾爾族舞蹈還是蒙古族舞蹈，通過舞蹈演員眼神的柔和美，就可以讓觀眾感受到少數民族熱情好客的情誼。同時，眼神能反映一個人的內心世界，憂郁的眼神能夠讓觀眾感受到舞蹈演員演繹的是一個處在情緒低落期的角色，明亮的眼神能夠讓觀眾感受到舞蹈演員演繹的是一個開朗的角色，興奮調皮的眼神能夠讓觀眾感受到一個活潑的舞臺形象。不同的眼神總能向觀眾傳遞出不同的情感，讓他們產生不一樣的情感共鳴。從這個意義上說，舞蹈作品和美術作品一樣，都要具備傳神的特性。
堅持技巧動作和眼神訓練的和諧統一講究的是舞蹈演員感受、身體、眼和氣的協調，這是舞蹈的精髓所在。通過眼神發出信息，能夠讓觀眾第一時間了解舞蹈角色的內心情緒，同時，它能夠讓觀眾與舞蹈演員之間形成一種無聲的交流。既要保持動作的干凈，也要直接用眼神傳遞感情。
眉目可以傳情，因此在舞蹈訓練中，要堅持技巧動作和眼神訓練的融合。首先，可以讓舞蹈演員進行定眼訓練�？梢宰屛璧秆輪T在壓腿或者劈叉時，讓他們的眼睛盯著一個設定好的目標，可以正視，也可以斜視。具體的做法是，在舞蹈演員身體3米左右的地方選擇一個不明顯的點，保證點的高度與舞蹈演員眼睛的相平。然后讓舞蹈演員睜大眼睛，并保持雙眼對標記點的正視，要注意他們眼神的集中，避免眼神渙散。為了保護舞者的眼睛，在定眼一段時間后，可以讓舞蹈演員稍事休息，而后再進行反復的定眼訓練。斜視訓練和正視訓練基本相同，需要注意的是要調整角度，舞蹈演員眼睛和注視的目標點之間保持二十五度左右的斜角。其次，對舞蹈演員進行轉眼訓練。所謂轉眼，就是讓舞蹈演員靈活地控制眼珠，讓其在眼眶里可以隨意來回轉動。比如讓舞蹈演員眼球由正前方開始，移到眼角處，并左右眼角來回運動，堅持反復練習；或者讓舞蹈演員眼球由正前方開始，進行上下左右轉動，注意在向上轉動時，不要抬眉，避免帶出其他情緒因素，影響內心情感的表達。同時，可以訓練舞蹈演員眼球轉動的快慢，讓他們進行快速和慢速的交替反復訓練。只有讓舞蹈演員的身體技巧和神韻集合起來，才能讓舞蹈體現出獨有的魅力，才符合舞蹈的審美內涵，才能讓舞蹈演員在舞臺上身心并用，讓舞蹈顯現出藝術魅力。
3、注重技巧動作和“氣”的和諧統一。舞蹈演員作為一個獨立的個體，有自身的喜怒哀樂，這是作為人的真實情感。但是舞蹈演員在表達中不能只表現自己的情感，而應該把自己的情感與舞蹈角色有機地結合起來，要通過自身的演繹來表達和傳遞舞蹈中的情感，只有這樣才能達到以舞傳情的目的。而“氣”是表達舞蹈角色內心情感的關鍵要素。通過氣的用法的不同，比如呼吸的長短、呼吸的速度等，都可以反應舞臺角色的性格特點，反應舞臺角色的社會地位和生活背景。通過氣、通過呼吸特點，可以讓舞臺角色內心的躊躇、對事物的冷漠、輕視或真摯的情感表現出來。比如如果舞蹈演員要表現一個勞動者，那么他在舞蹈表演中就要口鼻兼用，表現出勞動者較重的呼吸；如果其表演的是一個有高貴身份的角色，那么就不能用口出氣而應該用鼻子呼吸。同時，在舞蹈表演中，如果需要表現出角色的英勇和無謂，那么舞蹈演員就要收腹挺胸，讓氣貫于胸。合理地用氣能夠讓舞臺人物的形象更突出，能給觀眾呈現更具舞臺說服力和表現力的藝術形象。
綜上所述，舞蹈作為一種視覺藝術，有其獨特的表現形式，無論哪種形式，都必須堅持技巧和內心情感的和諧統一。也就是說，一個完整的舞蹈，不僅要包含完整流暢的技巧動作，還要蘊含感情，如果不注重技巧動作的運用，那么整個舞蹈就會變得平淡無奇，就很難有亮點，很難吸引觀眾，也很難呈現舞蹈的力量和形體美；而如果不注重內心情感的表達，那么舞蹈就會變成簡單的技巧動作的呈現，舞蹈的藝術表現力將會缺失，舞蹈將會失去其生命，很難引起觀眾共鳴。因此，要加強舞蹈演員的訓練，在技巧訓練的同時，加強內心情感的表達訓練，實現表演中二者的互相融合、互相促進，為觀眾奉獻真正的經典。
參考文獻：
〔1〕吳迪.舞蹈中情感與動作的關系[J].遼寧廣播電視大學學報,2011(1).
〔2〕惠勇.如何加強舞蹈表演中的情感因素[J].大眾文藝,2012(22).
〔3〕宋曉.淺談舞蹈中的情感表達――增強舞蹈表情性,增加舞蹈藝術美[J].西昌學院學報(自然科學版),2011(12).
〔4〕李茜.探討舞蹈表演中面部表情的應用[J].青年文學家,2013(8).
〔5〕林乃楨.情動于中而形于外――淺議情感在舞蹈表演中的重要性[J].藝苑,2009(4).
【淺談舞蹈表演中如何傳遞情感】相關文章：
淺談藝術教育中的舞蹈教育08-19
淺談高中歷史教學中如何利用情感教育08-21
淺談高中英語教學中如何滲透情感教育02-26
淺談數學活動中的情感教學08-05
淺談數學教學中如何突出主體02-22
淺談語文教學中的情感教育02-20
淺談英語教學中的情感教育08-24
淺談英語教學中的“情感”投入08-15
淺談數學新課程中的情感與態度08-08
淺談體育課中的情感環境08-07