色彩的融合，邊界的突破

色彩的融合，邊界的突破

色彩的融合，邊界的突破
　　
　　河南省鄭州四維視覺設計有限公司 張向輝
　　
　　一百多年前，英國大批評家羅斯金（John Ruskin）與美國畫家惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler）之間曾有一場著名的官司：羅斯金在看到后者的油畫《飛旋的焰火：黑色和金色的小夜曲》（Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket）時認為，此乃對觀眾智力與審美判斷力的挑釁，半是批評半是嘲諷地說，這簡直就是把一罐顏料仍在觀眾臉上，還要向他們索要兩百英鎊。惠斯勒則以誹謗罪起訴羅斯金并打贏了這場官司，還象征性的獲得了一個銅幣（1／4便士）的精神賠償。
　　
　　一個多世紀過去，惠斯勒使用顏料的方式在今天看來依然是激進的，畫作中的斑斑油彩連同古典主義油畫的觀念、技法和規則，在畫家大寫意式的顏料揮灑中一起化作暗夜里絢爛迤邐的焰火，成為西方現代繪畫進程中的永恒經典圖景。藝術史已經證明，惠斯勒的激進不僅僅是才情迸發的表現，也不僅僅是嘩眾取寵般的技術炫耀，而是對油畫藝術語言的開拓與創新。看朝輝近年新作，不拘一格地使用顏料，創造性地擺脫傳統油畫表現語言的限制，形成一種具有鮮明特點的個人風格，而這也是其最近成功舉辦的一個小型展覽引人注目，并獲得積極評價的主要原因。在油彩變幻莫測的流動、交匯與融合中，朝輝的作品突破了體裁的限制，也突破了“形象”的束縛，營造出美輪美奐的純粹視覺構成：《老棚》系列神秘幽深，《山魂》系列瑰麗清奇，《石板巖》系列深沉質樸，《靜月》系列醇厚濃烈……當“結構”、“形象”、“主題”、“意義”等這些傳統藝術作品賴以存在的因素變得飄渺虛無時，色彩，作為唯一的造型要素，其本身所具有的美學意味及情感表達功能被無限放大，得、失之間，在空靈的色彩變幻中，我們依稀體味到某種中國傳統審美趣味的回歸。
　　
　　朝輝本來是學版畫的，早年畢業于西安美術學院版畫系，后來又研究水粉水彩，前幾年又開始研究油畫。作為一位油畫和版畫作品都曾屢次在全國性展覽中獲獎的青年藝術才俊，就像精通兩樣樂器的演奏家對不同樂器的藝術語言特色以及它們在表達上的優勢和缺陷有著深刻體會一樣，朝輝對油畫和版畫在材料、技巧、觀念等方面的限制也有著深刻認識。為了追求一種更為純粹的視覺表達，他摸索出一套獨特的創作方法：讓油彩流動起來，并最終定格在紙面上。在這些作品中，沒有可以辨認的形象，或者說沒有事先計劃中的形狀，因為在油彩的自然地不可把握地流動中，一切都是不可預知的。“得意而忘言”、“得意而忘象”，當藝術表達的沖動超越表面形式的限制，不必摹寫，也不需要形象，單單是色彩，也足以承載起藝術精神的全部。這一表達觀念既是朝輝多年藝術實踐經驗的總結，也是基于他對現代藝術觀念和藝術本質更為通達的認識。藝術家使用的媒介不是傳統的畫筆和油畫顏料，因此他做出一項發明。即用紙本油彩創造出類似于國畫的效果，這項發明經過了藝術家運用不同材質試驗，最后因受鈞窯所產瓷器的窯變啟發創作而成。這樣創造出的形體雖然夸張了一些，但他因此創造出了大量的嶄新的形象。不久前，藝術家創作了一系列作品，題為《瞬間完成》。藝術家強化了無意識領域的敏感性，并且排斥一切有意識的思想傳達（理性、趣味或道德等），來表現藝術家的一種自由的審美感受和態度。此一系列作品的形式是完美的，畫面上產生了一種自然的美麗的大理石紋理，細看類似于歐洲原始洞窟壁畫，色調和諧、質樸。正因為藝術家無意識的精神流露，而產生了一種原始的美，一種人最本源的精神狀態。像美麗的蝴蝶、像群山夕照、像風中的新娘、像猛獸……引起無盡的遐想。
　　
　　關于什么是藝術，什么能成為藝術，早在現代藝術把工業制成品擺在美術館的展席，關于“藝術”的神話與精英主義已經被徹底顛覆，正如美國藝術史家阿瑟·C.丹托在《藝術的終結之后》所說，“任何東西都可以成為藝術。因為當前的情況是本質上缺少結構，所以，人們可以不再讓宏大敘事符合它。”再往前追溯，德國哲學家西美爾（Georg Simmel）早就說過，“藝術全部存在的理由就在于分離藝術對象和實在的距離。這個距離并不表示藝術的某種否定性的無能或缺陷：它是其價值由藝術所固有的各類標準來衡量的一個肯定性的結構標志。它們不由藝術對象與實在之間的距離或近似所決定。”藝術一種有生命的東西，它不能永不變換，它也不存在唯一的表現形態。在一位魔法師似的藝術家天生心靈秉賦的手中，一切是有生命的，它讓你感動，讓你浮想聯翩，讓你不覺想擁有它，與它成為一個整體。它材質的各種性能得到充分地自由發揮，不存在任何限制，無論東方與西方，過去與未來，都能在他的手中暢游。
　　
　　朝輝創作了大量的藝術作品，在其作品中充分發揮了高深的色彩修養，表現了他本人對形式的探索。藝術家并沒有一種固定的程式，正如他本人所認為的，“一切程式和符號都是過時了的”。眾多藝術家抱著他們固定的程式和符號不肯松手的同時，已經抹殺了他們的創造力，使得那些藝術品充其量不過是一種毫無意義的載體。藝術的生命在于創造。朝輝自己認為“他的創作理念是超越簡單的主客二分的觀念，講究一種自然的狀態下的自由的流露，當然這種自由需要一定的控制，它不是全無控制的自由，是建立在一定文化審美等基礎上的最終的自然，通過運用獨特的創作手法，最終達到一種完全的自然和諧而擺脫一些固有的技術和觀念的束縛。”很明顯，朝輝已經將超現實主義的“心理自動主義”與抽象表現主義的“造型自動主義”相結合，達到從心靈到行動，從內容到形式的自動。但是張向輝的“自動”不同于抽象表現主義的“絕對自由”，他的作品還融入了中國傳統藝術的精神，包括自董其昌以來提倡的“南宗繪畫”“一超直入如來地”的“漸悟”，并且還體現了道家的“自然之美”、“虛靜與空靈”、“玄、素與水墨”等美學價值。
　　
　　讀朝輝的作品，感覺輕松、愜意，因為摹寫的負擔已被挪移，沉重的形象也已被消解，只有那純凈而優雅的色彩空間，讓人流連忘返……
　　
　　作者簡介：張向輝 1976年7月1日出生、男、2000年獲西安美術學院學士學位，2006年獲中央美術學院碩士學位，三級美術師、主要進行當代繪畫與理論研究。

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