音樂教學論文[匯編15篇]
在個人成長的多個環節中，大家都不可避免地會接觸到論文吧，借助論文可以有效訓練我們運用理論和技能解決實際問題的的能力。怎么寫論文才能避免踩雷呢？以下是小編幫大家整理的音樂教學論文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
![音樂教學論文[匯編15篇]](https://p.9136.com/00/l/c2dbcec405.jpg)
音樂教學論文1
內容摘要：文章探討支架式音樂教學的內涵和基本環節，并將其付諸于教學實踐。作者以陜西富平迤山中學高一年級的兩個班共計108名同學為受試對象，對在高一音樂教學中所采用的支架式教學模式進行了實證。結果表明，與傳統教學模式相比，采用支架式音樂教學有利于提高學生的音樂學習成績。筆者還對學生進行了問卷調查，結果發現，通過支架式音樂教學，學生的學習興趣、審美意識、能力都有所提高，學生之間、師生之間的良性互動、交流等方面都有大幅度的提升。
關鍵詞：高中音樂教學 支架式教學 環節 實證研究
一、引言
傳統的音樂教學模式，過于強調教師的作用，忽視了學生學習的積極性和主動性。隨著近些年來音樂課程改革的深入，“以學生為本”的發展原則[1]已“深入人心”，但許多音樂教師又走向了另一種極端：過于強調學生學習的主動性，淡化甚至放棄教師的作用，過分夸大其他教學輔助媒介的作用，過于形式化，從而導致學習效率低下。之所以會出現這兩種極端，是因為沒有很好地理解和界定教師和學生在教育活動中的角色和地位，特別是教師角色的界定，沒有在“教”與“學”之間找到很好的平衡點。由美國建構主義心理學家布魯納在借鑒和吸納前蘇聯心理學家維果茨基的“最近發展區”理論基礎上所提出的“支架式”教學模式[2]就為我們找到了很好的平衡點。金世余在20xx年的《藝術研究》上便以“支架式教學模式與音樂教學”為題，對支架式教學模式的理論基礎、特色及如何將其應用于音樂教學等進行了一定的論述和分析[3]。筆者在這項研究中，基于建構主義教學理論，結合我國音樂教學本身的特點，探討了在教學實驗中所具體用到的支架式音樂教學的基本環節，并對這種教學模式應用于高中音樂教學進行了歷時一個學期的實證性研究，得出了一定的相關結論。
二、支架式教學的內涵和支架式音樂教學的基本環節
關于支架式教學中所包括的基本環節，各專著和文獻中并沒有統一的論述，有的定為五個有的定為六個。筆者在這次的支架式音樂教學實驗中，主要涉及到了以下六個基本環節：
1.搭建支架
搭建一個合適的支架是支架式教學模式中的一步。按“最近發展區”的要求，教師引領學生從原有的音樂能力水平向更高的即第二發展水平攀升，所搭支架的高度不能太高，應建立在實際能力和原有水平之間。因此音樂教師在教學前了解學生原有水平、分析教學任務、確立合適的教學目標。
2.創設并引入情境
創設情境是支架式教學不可缺少的一環，對于音樂學科而言，“創設情境”更顯得尤為重要。音樂同其他學科相比，是比較抽象而非語義性的，因此在進行教學時，音樂教師利用了豐富課程資源、借助生活現象、自然現象、音樂史實與其他藝術學科如電影、文學、戲劇等，拓寬學生視野、將學生引入一定的問題情境。
3.嘗試探索
音樂教師由剛開始的引領者與合作者變為一定程度上的觀眾和評論者，使學生變為主角、嘗試投入到探索中去，讓他們感受、探索音樂教學中的內容及意義并發現問題。
4.協作學習
學生與周圍環境的交互作用，對于學習內容的理解（即對知識意義的構建）起著關鍵性作用，這是建構主義的核心概念。在音樂教學，尤其是音樂鑒賞教學中，每個人對音樂有不同的理解和感受。通過集體討論和合作可以使學生分享彼此的探索結果、借鑒別人的可取見解。這樣不僅對問題的認識更加深刻、全面；而且在討論過程中發現自己的不足，及時反思，最終完成對所學知識的構建。
5.獨立探索
音樂教學強調的就是個人體驗。因此音樂教師在給學生搭建好支架，引導學生進入問題情境及教師的作用“淡化”之后，將學習的主動權交給學生，讓學生個體獨立體驗，去感受、分析音樂作品。
6.效果評價
支架式教學對學生評價是多方面的，既關注學習結果，也關注學習過程中變化的發展；既關注學生的學習水平，更要關注他們在實踐中表現出來的情感和態度，這也是該教學評價較為突出的地方。
三、教學實證研究
(一)研究對象
為了探討支架式音樂教學的可行性和具體效果，我們利用實習時間選取了陜西富平迤山中學高一年級的兩個班共計108名學生作為研究對象。高一(1)班為實驗班(54人)，高一(2)班為對照班(54人)。學生的年齡分布從15至17歲。這兩個班級均非藝術特長班。
(二)研究工具
由于這是階段性總結測試，所以本次支架式教學實驗中課程結束后的自我評價和集體評價不在此做具體討論。這次研究筆者采用了筆試和問卷調查。前后兩次筆試均為自行設計，其中包括聽辨(20分)、作品分析(20)、樂理知識(30分)、音樂史(30分)，共計100分，前測試卷信度為0.83，后測試卷信度為0.84，均達到了含主觀題的評價標準。問卷也為自行設計，主要對學生的學習興趣、學習方式、課堂氣氛及對課堂的滿意程度等方面做出調查。
(三)研究過程
據該中學有關負責人介紹，這兩班入學時是隨機分班，學習程度應相當。為了確保實驗的真實性和有效性，在進行教學實驗前我們對兩個班的學生進行了前測筆試，結果見表一。實驗班和對照班使用的教材都是：人民音樂出版社出版的《普通高中音樂教材》(于潤洋、吳斌主編) (高中一年級使用)，兩個班的教學時數、教學進度等都是一致的。筆試均是由一個非本校的音樂教師進行評分的，消除了評分教師如果是代班教師或研究者教師而帶有主觀傾向的可能，評分結果可靠。經過一學期的學習后，在學期末我們進行了一次后測筆試，結果見表二。另外，我們還對兩個班后測筆試的各大項(即音樂學習主要的幾個方面)得分進行了統計，結果如表三。在這次后測筆試前，我們將問卷發放下去，最后全部收回，結果見表四。
（四）結果分析及討論
由表一可以看出，教學實驗前的實驗班和對照班學生的音樂學習程度無顯著差異。表二使我們不難發現，通過一學期的教學實驗后，兩個班學生的`后測成績的Z0.05=2.46>1.96，這說明實驗班與對照班的成績已有了顯著差異。從這里可以看出支架式音樂教學對實驗班的學生在音樂學習上產生了顯著的影響，提高了學生的音樂成績，對提高音樂教學質量產生了積極的作用。
表三向我們顯示，實驗班學生在后測筆試中的各大項平均分均大于對照班學生的，表中Z值與查表理論Z值2.58進行的比較均大于2.58，又依據Z值與差異顯著性的關系表，我們可知道兩班之間的差異是非常顯著的(p<0.01)，這就可以證明實驗班學生經過支架式音樂教學后，其音樂學習的主要幾個方面均優于對照班學生。
由表四問卷的數據可以說明支架式教學在一定程度上對學生的音樂學習興趣、學習方式、學習氛圍等起到了促進的作用。
四、結論
結合上述對支架式音樂教學實驗基本環節的論述、教學實驗前后測筆試成績分析、后測筆試各項得分情況分析以及對學生學習情況問卷調查的結果分析及討論，可以得出這樣的結論：支架式音樂教學可以提高學生學習音樂的興趣，轉變學生的學習方式，培養他們自主學習的能力，提高審美意識并提高音樂學習的成績；雖然在具體的實施過程中支架式音樂教學還存在著一定的局限性，但總的來講，支架式音樂教學在對“音樂課標”中劃分學生音樂學習的四個方面[5]都產生積極的影響，是一種符合新課程要求的教學模式，它對中學音樂的教與學是有著重要的實踐意義的。
參考文獻：
[1][5]中華人民共和國教育部. 全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)[S]. 北京：北京師范大學出版社，20xx.
[2]李光華. 論建構主義理論指導下的文化教育[J]. 山東理工大學學報(社科版)，20xx(4):92-93.
[3]金世余.支架式教學模式與音樂教學[J].藝術研究，20xx(2):96-97.
[4]張春興.教育心理學[M].杭州：浙江教育出版社，1998:115-119.
音樂教學論文2
摘要:
音樂是一門既包含邏輯理論的理性學科，又是一門善于述說人物內心情感的感性學科。因此，如何做到小學音樂課堂教學中的理性與感性共存，是現時代教育背景下，小學音樂課堂改革的一項重要環節。筆者就當前小學音樂教學中存在的問題提出了相應的策略建議，以期小學音樂課堂的教育能夠理性與感性并存，越來越規范化、創新化。
關鍵詞：
小學音樂;音樂教育;問題;策略
一、當前小學音樂教學中存在的問題
1、音樂課程教育者觀念保守
通常的小學音樂的教學過程包括“教”與“授”兩個方面的主體，這就需要音樂教育者在安排音樂課程時一方面要考慮到不斷的提升學生們在音樂課程中的音樂審美體驗，另一方面還需要提高學生們對音樂的表達能力。然而事與愿違，當前許多的小學音樂教育課堂上還存在著許多教學觀念落后的現象。許多的教育者對音樂課程的價值與目標理解的過于片面與過度，導致許多小學生在學習音樂的時候感受到了學音樂不該有的壓力，從而使他們喪失了學習音樂的興趣。因此，音樂課程的教育者應該改變陳舊而又傳統的音樂教育觀念，將小學音樂教育中的“教”與“授”合理的結合在一起，重點放在培養孩子們對音樂的興趣上，充分考慮受課人的心理感受，使孩子們熱愛上音樂課。
2、音樂課程教育方法陳舊
當前小學音樂課程教學方法的陳舊主要表現在以下兩個方面：首先是音樂教師們“重結果，輕音樂課程本該有的愉悅性”。小學作為真正接觸各類課程的初級階段，其對音樂課程的認知，應該通過音樂教師們的正確引導。但是，當今許多小學音樂教學課堂，很多的教師們正在扼殺孩子們接觸和喜歡音樂課程的“自由性”，更多的喜歡將各種教學成果強制的嫁接到學生們身上，導致許多的小學生，在學習音樂課程的初期就承受課程負擔，無法體驗到音樂的美好。其次是音樂教師們“重師授，輕學生們參與課堂”。許多教師認為，學校的課堂秩序應該以教師為主，教授完一堂音樂課程該教的內容就算了。殊不知這種單一而又呆板的教學方法不僅使得教學結構缺乏新意導致課堂感染力不足，而且在很大程度上還會壓制孩子們對音樂的探索和好奇的天性，從而降低音樂課程的課堂質量。
3、音樂教師能力的缺失
現在許多小學音樂教師，特別是年輕一代的音樂教師，因為教學經驗的缺乏和自身能力的限制，在對小學音樂課堂的開展和實施上，總是遭遇突發的現象，例如：孩子們無法集中注意力學習音樂課程、課堂紀律散漫，嘈雜等。這就是音樂教師沒有能力控制音樂課堂的最典型的'表現。還有些年輕的音樂教師在上小學音樂課堂的時候，總是以非常自我的角度來進行授課，完全忽略了小學生對音樂課堂的理解能力與可接受范疇，從而使課堂教育活動受到阻止，影響音樂課程的教學效果。
二、小學音樂教學改革的措施
1、深化小學音樂教學改革、完善基礎教學設施
音樂對于小學生們性格的形成、情感上的陶冶具有非常重要的作用。所以小學音樂課程作為現代教學美育的重要內容之一，應該獲得全教育界的關注和更加的重視。加強和深化小學音樂教學的改革迫在眉睫。小學音樂課程的教育者們在改革小學音樂課程時應該不斷的結合教學實際，加強對學生個體差異的識別來進行“因地制宜、因材施教”。努力做到小學音樂課程的教學不被時代所拋棄、不拖新課程教育目標的后腿。學校還應該加強和重視小學音樂課程的基礎設施建設。課堂中所要用到的鋼琴、電子琴、電鋼琴等教學儀器是或不可缺的。此外，學校還應該針對音樂課程的需要設立一些專門的多媒體音樂教室，改善好孩子們上課的環境。為小學音樂課程的教育營造好一個專業而又新奇的氛圍。
2、加強親近學生的教學交流方式、開展多元化課堂活動
小學音樂課程作為新世紀素質教育課程的重點學科，一直深受著學生們的喜愛。但是教師們不能因為音樂課程的這種“娛樂”性特點就對小學的音樂課程抱著隨意的態度。相反的，音樂教師們更應該考慮到小學生身心發展的特點和對音樂的認知規律，將小學音樂課程教學融入理性的課程教學態度時，還揉入感性的內心情感世界，使小學音樂課堂變得順暢，與學生交流起來更加的和諧流暢。當然音樂教學活動不僅要符合實際的教學情況，音樂教師們還應該做到音樂課程的不斷創新。小學音樂課堂活動，不能只是沖著完成課堂教學任務去的。它應該以培養孩子們對音樂的興趣為主，如何調動起小學生們對音樂課程的積極性，這樣就需要音樂教師們開展起多元化的教學課堂，從而調動起孩子們學習音樂的興趣。多元化的音樂課堂可以包含一些游戲、討論、競猜、音樂小劇目等項目。
3、提高音樂教師自身的音樂素質、保障課堂教學的活力
音樂教師作為小學音樂課堂的引導者，不僅自身應該具備比較全面的音樂課程方面的知識，還應該具備合理規劃和引導音樂課堂的能力。因此教育機構和單位應該做到定時對音樂教師進行培養的計劃，使小學音樂教師的知識儲備不斷的完善，更新他們的教育理念，使他們所教授的課堂知識是符合當前新課標所規定的要求的、不被社會和時代所淘汰的。此外，小學音樂教師們還可以不斷嘗試通過對音樂知識、音樂文章的接觸，來更新自己的音樂知識儲備，做到學有所用，用有所依。在小學音樂課堂的引導和把控上，音樂教師可以通過音樂課堂的實踐，記錄下來每一次課堂引導后學生們的反應。對那些反應良好的方式方法進行完善，常運到自己的教學活動中，從而保障音樂課堂的活力。
三、結論
《音樂課程標準》里指出：小學的音樂課程教育是所有教學活動中實踐性最強的課程之一。由此可見小學音樂教育作為孩子們的音樂啟蒙教育，對學生們的藝術審美能力、音樂鑒賞能力和寓學于樂的能力的培養和形成有著怎樣巨大的影響。本文分析了當前小學音樂教學中所存在的問題，同時從多個角度探討了該怎樣創新和發展小學音樂課程教育的辦法，希望能夠從理論和實踐兩個方面帶給一些小學音樂教師們以借鑒。
參考文獻：
[1]王萌.小學音樂教學改革研究[D].華中師范大學,20xx.
[2]李紅.淺談我國當前小學音樂教育存在的問題及解決對策[J].中國科教創新導刊,20xx,03:245.
[3]蘇麗.試論小學音樂教學存在的問題及對策[J].科教文匯(中旬刊),20xx,07:115-116.
[4]楊芹.窺探當前形勢下小學音樂教學存在的問題及對策探討[J].赤子(上中旬),20xx,22:191.
作者:張潔 單位:深圳市寶安區鳳凰學校
音樂教學論文3
【摘要】音樂是最能打動人類心靈的聽覺藝術形式，在現在教育體系中占據重要位置，是素質教育的重要內容之一，發揮著德育教育、審美教育、藝術教育、人文教育功能。通過音樂教學能幫助學生掌握基本音樂知識，培養學生正確音樂審美取向，促進學生身心協調發展。但實際上，當前高中音樂教學現狀并不理想，很多時候難以獲得預期教學效益，改革教學方式方法勢在必行。因此，本文針對合作教學在高中音樂教學中的應用展開探討。
【關鍵詞】高中教育;合作教學;音樂教學;教學方法;教改
古希臘哲學家畢達哥拉斯說：“音樂能用旋律治療人的脾氣和情欲。”通過優美音樂藝術潛移默化影響學生，能提升學生品格，凈化學生心靈。但音樂屬于相對抽象的藝術，在學習中對學生認知能力有一定要求，若沿襲傳統教學方式方法難以獲得理想教學效果。實踐證明，合作教學法在高中音樂教學中的應用，有利于知識抽象性的削弱，更能很好的調動學生積極性，使其產生學習動力。合作教學在高中音樂教學中的應用值得探討和研究。
一、合作教學法的基本理論
合作教學法最早提出于20世紀70年代的美國，是世界公認最有效教學方法之一[1]。該教學方法突破了傳統以“教”為中心的教學模式，教學過程以學生為中心，利用優秀學生帶動基礎薄弱的學生，通過學生合作學習方式彌補教學不足。合作教學法的應用能幫助學生突破個人學習困境，實現了一種互助性的學習，屬于典型幫教式學習模式。
二、合作教學融入高中音樂教學的作用
音樂教育不僅能發揮藝術教育作用，更有助于文化課教育，貝費里奇曾說過：“音樂有助于思考。”但高中生音樂基礎、認知條件、學習能力都有所差異，傳統教學方式方法所能取得的教學效益非常有限。在傳統高中音樂教學模式中，一些學生由于跟不上課堂節奏，便會漸漸失去學習興趣，放棄音樂學習，課堂上敷衍了事。而在合作教學中，以小組為單位展開學習，小組成員可相互幫助、相互激勵，在小組的幫助下學習效率更高，并且在小組學習氛圍影響下，更容易產生學習動力[2]。另一方面，合作教學法的應用更培養了學生社會能力、團隊合作能力，促進了學生全面發展，強化了音樂教學實效性和有效性。
三、合作教學在高中音樂教學中應用的策略
（一）轉變教育思路。合作教學在教學思路上與傳統教學有一定差異，若想實施合作教學教師自身就要先轉變教學思路，認清自身職能的變化。以往教學模式中，學生通常處于被動學習狀態，模仿教師學習。而合作教學更多的'是把課堂交給學生，關注學生個體，突出“學”的重要性，教師從知識的傳遞者轉變為了學生的引導者。因此，教學計劃設計中，應以學生為中心。
（二）科學分組。由于合作教學過程中，學生要以小組為單位展開學習。因此，分組是否科學將直接影響教學質量和教學進度。若分組缺乏科學性，便無法取得預期教學效益，甚至影響整體教學計劃實施。為保障分組科學性，在分組前教師有必要對學生音樂基礎和學習能力進行測試和考查。盡可能將不同性格、不同音樂基礎、不同學習能力的學生分為一組，從而實現小組成員間的互補，讓音樂基礎薄弱的學生能得到其他小組成員的幫助。
（三）學習任務布置。合作教學實施中，學習任務布置非常重要，要考慮到合作教學需求和音樂教學目標的實現。在學習任務布置前，應對合作教學進行說明，使學生了解教學意圖，配合教學實踐活動的開展。對于不同小組，教師可因材施教，布置不同標準的學習任務。在學習任務布置后，教師要采取差異化教學引導手段，對每組進行教學引導，幫助學生完成任務。
（四）合理教學評價。合理的教學評價能提升教學有效性，檢驗教學質量，確認學生的學習狀態。且通過教學評價，教師能了解到學生學習中的薄弱環節，從而強化教學針對性。但合作教學不同于傳統教學模式，教學評價也應做出合理調整。基于合作教學的教學評價不僅要有個人評價，更要有小組評價。小組評價能培養學生的集體榮譽感，最大限度的調動學生學習積極性。結束語：音樂教育發揮著重要教育職能，是素質教育重要組成部分。但通過正文分析可知道，基于傳統教學的音樂教學難以實現預期教學效益。而合作教學為高中音樂教學改革提供了途徑，基于合作教學的音樂教學能調動學生積極性，幫助學生突破個人學習困境，提高教學質量。有效彌補了傳統音樂教學缺陷，非常值得在高中音樂教學中應用和實踐。
參考文獻：
[1]張貞.新課程改革形勢下高中音樂教學的創新路徑探究[J].科技創新導報,20xx,13(29):155+157.
[2]趙冰.普通高中音樂課堂教學評價的問題與對策研究[J].玉林師范學院學報,20xx,34(02):88-95.
音樂教學論文4
在現階段的教學方式中，老師都是沿用傳統的教育方式來對音樂進行教學，沒有根據學生的興趣與實際接受能力來制定教育方案，這樣不僅會降低學生對音樂學習的興趣，更無法讓學生投入到音樂的學習中去。想要讓學生對音樂的學習產生自己的見解并且培養學生主動學習音樂的能力，必須開展創造教學，為以后的音樂學習奠定良好的基礎。
一、小學音樂創造教學的概念與重要性
1.小學音樂創造的概念
音樂是一門自由性與創造性很強的一門學科，更是時刻滲透在人們生活中的一門藝術。小學的音樂創造并不是為了把學生們都培養成作曲家，讓每個學生都取得像“莫扎特”那樣的成就而進行的教學，而是運用各種素材對學生對來進行引導，達到讓學生主動去學習音樂，創作音樂的目的，最終培養學生的創造能力和創新精神而進行的一種教學活動。
2.小學音樂創造教學的重要性
興趣是學習任何一門學科最好的引導著，“興趣是最好的老師”這句話放在任何時代都不過時，因此，興趣是引導學生學習的'一項重要動力。小學生對音樂的學習還只是處于啟蒙階段，每個學生都具備很大的潛力。老師想要激發學生對于音樂的興趣，挖掘學生創造力，必須通過各種手段來對學生進行引導，培養學生對音樂的創造欲望。音樂的創造需要對已經學習過的音樂概念進行完全的理解與記憶之后才能開展，所以，學生在對音樂的學習產生興趣之后會加深對已學的知識進行理解與記憶。而音樂的創造要求創造者對音樂知識有一定的儲備，知識儲備越強，創造時就越簡單，儲備越少，創造時就越困難。因此，創造教學可以提高學生對音樂知識的學習與理解，為學生在以后的音樂學習中打下良好的基礎。
二、現階段小學音樂教學中存在的問題
1.老師對創造教育的理解不全面
現在很多的音樂老師都認為所謂的創造就是作詞作曲等專業人士分內的事情，以小學生的能力根本無法完成對歌曲的創造，因此，正式因為老師們對于音樂的這種狹義理解而導致了無法對學生們進行音樂教學。老師們總是喜歡把很多詞匯按照成人的方式進行理解，而認為以小學生現在的水平根本無法完成對創造的教學，因此老師在創造學習的教學中缺乏一些科學并有效的手段對學生的音樂學習進行引導。導致學生的創造教學無法實行。
2.缺少對音樂教學的連續性
想要實現對音樂的創造教學就需要一個學習與理解音樂的過程，而在現在的很多學校中的音樂教學沒有一個系統或者全面的教學。有些老師只帶低年級或者是只帶高年級，或者是每個年級的音樂都由不同的老師來進行教學，使得教學方式無法統一，總是在低水平的教學上不斷的重復，很難培養學生的創造能力。
三、實現音樂創造教學的策略
1.老師要轉變教學觀念，統一教學模式
想要對學生們實現創造教學，老師首先應該先讓自己的教學模式與教學方法得到改變。在小學音樂中老師應該多學習一些音樂知識，關注一些音樂動態，在教學中不斷的思考并且在教學中根據學生的情況總結教學經驗，改變教學模式。比如在教學中老師可以一起參與到學生的“圈子”里面去。在課堂在中可以與學生們一起唱歌，一起跳舞，與學生手拉手一起學習，提升自己的親切感，拉近與學生之間的距離。
2.激發學生的創造性
老師實行創造教學時首先要激起學生的好奇心。在課堂教學時可以讓學生們分辨一些聲音并且發現生活中的一些聲音。比如，在教學時可以準備玻璃杯、裝了水的玻璃杯、一串鑰匙、易拉罐、書本等物品，然后對這些物品進行敲擊，讓學生們對這些聲音進行分辨，然后讓學生分別對這些聲音進行敲擊，最后讓學生們自由選擇敲擊的方式進行組成簡單的音樂，看誰敲的好聽等。培養學生的創造性還需要學生對一些聲音很熟悉。老師在教學的過程中可以模仿一些聲音讓學生進行分辨。比如風聲、水聲、烏鴉的叫聲、麻雀的叫聲等，并且創造一切情景：想要表現風聲可以直接用嘴進行模仿、可以吹水杯進行模仿、可以抖動塑料袋來進行模仿等，并且讓學生們自己創造一種方式來對聲音進行模仿等。老師通過這些方式對學生進行教學，可以激發學生對音樂學習的興趣，并且可以有效的培養學生的創造能力，讓創造教育在小學音樂的教學中得以很好的實現。對于小學生來說，音樂是引導他們發揮自己想象力的一種過程，更是提高音樂審美的重要條件。開展創造教學可以讓學生們音樂的學習中逐漸了解音樂學習的樂趣，從而引導學生們積累音樂學習的經驗，讓學生的創造思維與潛質得到開發。
參考文獻：
[1]李小弘.小學音樂教學中創造教學的策略研究[J].四川師范大學,20xx，10（30）：99‐100.
[2]程繼紅.淺探當前小學音樂創造教學之策略[J].教師,20xx,9（22）:100‐101.
音樂教學論文5
摘要：要造就一支高品質的教師隊伍，針對師范類學生開設普通藝術教育課程就必不可少，因此，結合當前世界各國積極倡導和實施的綜合藝術教育方式，設計出一套行之有效的普通藝術教育綜合化課程體系，勢必進一步推進高校藝術教育改革的進程。
關 鍵 詞：普通藝術教育 綜合化課程
在《全國學校藝術教育發展規劃（20xx—20xx年）》的發展目標中指出：“所有普通高等學校均在20xx年前普遍開設藝術類選修和限定性選修課程，并逐步納入教學計劃，計入學分。”在這一大背景下，高校藝術教育課程逐步相對規范化，為綜合藝術教育課程的改革與實施奠定了基礎。筆者在高師普通藝術教育綜合化教學中積極探研，從校本課程設計開發與教學研究角度出發，總結了一套行之有效的教學模式，力圖將高師公共藝術課程秩序化，進而真正實現藝術教育的作用與價值。
一、高師普通藝術教育綜合化課程的基本理念
綜合化是當前藝術教育改革的新思潮，發展的最初階段在美國。自上世紀80年代以來，綜合藝術教育已經步入世界藝術教育的舞臺，成為世界各個國家積極倡導和實施的一種教育方式。由此將綜合藝術教育逐漸推向了藝術教育的中心，并對世界藝術教育的發展產生了巨大的沖擊。綜合藝術教育的基本理念是：第一，藝術教育應在尊重和保護人類文明、推動世界和平與發展中發揮積極的作用；第二，每一個學生都有通過教育豐富其藝術知識和技能、了解人類文明、充分發展自我的權利；第三，藝術教育應該為所有的學生提供藝術學習的機會而不只是有藝術天賦的人。
高師院校綜合藝術教育的課程根本目標定位于學生個體的發展，同時也定位于文化、教育的發展。從個體發展的角度看，要求藝術課程培養學生具備某種藝術技能，更重要的是通過訓練使學生體驗、了解、評價并創造藝術，培養學生的綜合藝術能力，提高師范生的藝術素養，達到學生素質全面發展的目的。從文化發展的角度看，綜合藝術課程以促進文化間的交流為目標。藝術是文化的重要組成部分，綜合藝術教育有助于幫助學生理解不同文化之間、文化與歷史之間的關系，為他們交流觀點、評價藝術及其本質提供了機會。綜合藝術教育的課程要求藝術教育學科之間的綜合及與其他學科的綜合。這種整合將藝術作為能激發學生興趣的課程被延伸到其他學科當中，改變了傳統學科教學間的無聯系，因此，綜合藝術教育必定影響并推進教育的發展。
二、高師普通藝術教育綜合化課程的原則
1.學科之間的綜合統一與相對獨立
藝術教育的綜合化主要體現在綜合的目標、綜合的學科與綜合的內容三個方面。這種綜合有較強的靈活性與自主性，是一種概念性的結構，給各個地方教育組織和不同特征的學校施以充分獨立自主的空間。
2.師范技能與審美、素質教育的有機結合
進行審美教育，培養學生學會美的生存，形成完美的人格與健康的情操是任何藝術教育階段教學的首要任務。在相關技能訓練過程中拓寬藝術視野，進而提高師范生的藝術鑒賞能力與分析能力。
3.基礎性、時代性、實用性與可選擇性的綜合
高師院校普通藝術教育課程的技能與鑒賞應以傳授基礎知識為主，強調非專業性，不可走“專業”的路子；內容選擇要與時代相結合，做到與時俱進，注重現代化教學媒介的運用；教學內容要與校園生活緊密結合，強調實用性；教學內容的編排要多樣化，為學生學習提供多個可選擇性空間。
4.多元化教學活動形式，校園資源的合理利用
以課堂教學為中心，充分利用校內外藝術資源，使藝術課走出課堂，引導學生進行自主性學習、探究性學習，進而培養他們學會用藝術思維的方式認識世界，從而提高藝術素養。
三、高師普通藝術教育綜合化課程設計與實施
1.我國高師藝術教育長期以來都以欣賞教育為主，學生所學知識往往同高中的藝術教育重復。而如果采用培養專業藝術人才的標準來培養普通師范學生，其中最突出的問題就是藝術實踐與技法課程的內容比重過大，而藝術理論相對不足，不能起到很好的素質教育作用。綜合的`藝術教育強調藝術創作、藝術史、藝術批評和美學四門學科間的整合。在綜合化課程實施中結合相關理論課程開設，使這些相對專業化的藝術活動走出“純粹藝術”的殿堂走進大眾生活，同時實現了藝術教育的個體和文化發展的目標。
2.綜合方式打破以往依據不同藝術門類劃分的學科界限，不是一種普通教育學意義上的“學科綜合”。一般以美術或音樂學科的概念體系為中心，在保證藝術教育宏觀整體的統一控制中，綜合性依然采取分科的方式。以統一開設理論課程為前提，同時開設多種不同科目的專業技能課，供學生自主選擇，使高師藝術教育在橫向與縱向兩個方面都有可伸展的空間。與此同時，注意學科之間的交流，在實施教學時保證每一門藝術學科依然相對獨立。
以音樂和美術學科的藝術教育為例，音樂學科可以圍繞欣賞、美學分析理論教學為主，同時開設樂器類（鋼琴、古箏、琵琶等）、聲樂類 、表演類等技能指導小組。美術學科同樣在保證欣賞、評論理論分析的同時，組成以“寫”（書法、手繪pop廣告、標志設計）、“畫”（簡筆畫、中國畫、裝飾畫）、“做”（紙工制作、扎染、纖維、綜合材料）三個方向為主的技能小組開展教學。
3.根據目前我國高師院校總體情況，課程設置為藝術理論與專業技能兩個部分。藝術理論課程的課時計劃一般安排在36學時左右，每周以2學時進行，18周內完成教學內容。 每一學期同時開設專業技能課程，每一科目課程設置同樣36學時，組成可供學生自由選擇的單項技能訓練小組。
總之，綜合化有一種相對較寬松的概念化結構，自主性很強，因此在教育的實施中比較靈活，各個學校可以根據自身的教學資源情況靈活設置課程內容。這種綜合性藝術教育對于師范生提高藝術技能與人文修養不失為是一種行之有效的手段。
參考文獻：
[1]顧平.學校美術教育方法研究.天津人民美術出版社， 20xx.
[2]張道一.美術鑒賞.高等教育出版社，20xx.
[3]普通高中美術課程標準試驗稿.20xx.
[4]常新航.師專公共美術課教學模式論.黑龍江農墾師專學報，1999(1).
[5](美)阿瑟·艾夫蘭著，刑莉，常寧生譯.西方藝術教育史.四川人民出版社，20xx
音樂教學論文6
［摘要］邊疆高校音樂師范專業的發展關系著邊疆音樂普及教育的未來和民族文化傳承，音樂師范專業的鋼琴教學要根據邊疆高校自身實際情況，制定適合并凸顯邊疆性、民族性的教學體系，以適應邊疆音樂基礎教育的需求和發展。本文將針對邊疆高校音樂師范專業的鋼琴教學現狀和該專業存在的問題，結合自己在邊疆省份高校從事多年鋼琴教學的經驗，提出一些可行性的解決對策和想法。
［關鍵詞］鋼琴教學;邊疆高校;音樂師范專業
我國少數民族多分布在邊疆地區，自古以來，邊疆地區在政治上、國防上、經濟上和對外關系上都占有非常重要的地位。邊疆地區的高校不僅是邊疆高級人才的主要輸出地，同時也肩負著繼承民族文化的重要使命，因此，邊疆高等教育在我國教育界占有著特殊的地位，一直備受社會、國家的高度關注。與發達地區相比，由于邊疆地區地處偏遠，經濟社會發展相對滯后，所以，藝術教育人才比較匱乏，特別是邊疆少數民族地區的中小學音樂教師的配比不足，嚴重影響到當地的音樂教育和藝術素質教育的全面發展。音樂師范專業的學生需要掌握一定程度的鋼琴彈奏、聲樂演唱、基礎音樂理論的知識及課堂教學組織的能力，而邊疆地區高校音樂師范專業的學生來自不同的民族地區，一些民族地區音樂教育的普及程度和學生的音樂素質相對較低，特別在近年高校擴招的形勢下，很多音樂師范專業的學生通過擴招的方式被錄取進來，這也間接地成為邊疆地區高校音樂師范專業的生源水平良莠不齊和質量普遍不高的部分原因。
一、邊疆高校音樂師范專業的鋼琴教學現狀
鋼琴課在音樂師范專業中既是一門基礎課又是專業課，同時也關系到鋼琴即興伴奏、鋼琴彈唱能力及其他音樂素質的發展，因此，在音樂師范專業中一直被列為必修的專業課程。
(一)課堂教學內容
教學內容基本沿用傳統教學內容，涵蓋練習曲、復調、奏鳴曲、樂曲。將基本鋼琴演奏技術作為主要的教學重點，以車爾尼系列教材為主，其他各時期、各風格、各體裁的作品為輔。
(二)課堂教學組織形式
授課學期根據專業的主修方向分為4至8學期不等，每周一次課。教學采取“一對多”的鋼琴小組課形式或數碼鋼琴集體課的整班授課形式。少數學校根據音樂師范專業的主修方向或對專業程度較高的學生開設了“一對一”的個別小課。
(三)課堂教學方法和程序
教學方法以講授、示范為主，欣賞法、討論法、練習法、實踐法為輔。課堂教學以教師為主導。授課程序采用檢查作業、糾正錯誤、作品指導、布置作業四個步驟。
(四)考試內容和教學評價
鋼琴考試按學期的不同分別以練習曲、復調、奏鳴曲、樂曲作為體裁要求，包含巴洛克、古典、浪漫時期及中國風格的作品。學期考核的程度標準基本參照國內社會鋼琴業余考級的等級設定，考核成績分為平日成績和期末成績兩個部分，綜合兩部分的占比得出學期最終成績(有的學校也會將期中考試納入綜合成績)。平日成績在總成績中占比較少，由任課教師根據學生出勤、回課質量和練習質量打分;期末現場考試成績在總成績中占比較大，為其他幾項判分后得出的平均分。
二、邊疆高校音樂師范專業中鋼琴教學存在的問題
(一)教學程度盲目拔高
目前邊疆高校音樂師范專業的鋼琴教學大綱、教學模式基本參照國內其他音樂院校或其他綜合大學的音樂師范專業，以專業定級標準評定學生成績和教學質量。因為生源水平參差和學生自身能力的差距，一些學生難以達到考核要求，這造成了一些學生將通過考試為學習目標，不得不選擇一些不適合自己能力范圍的曲目，雖然曲目難度達標但實際演奏水平并未達到專業定級標準，而教師為了完成教學任務也采取“睜一只眼閉一只眼”的態度。這種拔苗助長式的教學違反了鋼琴教學規律，不利于學生專業的發展，嚴重地影響了教學質量。
(二)教學內容單調
邊疆高校音樂師范專業鋼琴課的教學一般以“一對多”和集體課形式為主，這兩種授課方式要求一節課內的教學內容、教學進度及教材的選用必須同步，教學內容主要圍繞學生普遍存在的問題進行講解、示范，沒有辦法針對每個學生個體差異進行專業上的及時指導。這在一定程度上制約了教學質量和教學進度。
(三)教材選用單一
邊疆高校音樂師范專業在鋼琴教材的選用和作品選曲上更多的是參考西方鋼琴教材體系和西方各時期風格，對中國作品特別是民族風格作品涉及較少。除此外，按照小組課和集體課作業保持一致的規則，教師在布置作業時，首先要考慮大部分學生對演奏技巧的掌握情況，其次才會考慮到作品風格的問題。這就造成了鋼琴教材和作業選曲面縮小和相對單一的狀況。
(四)學生缺乏學習動力
邊疆高校音樂師范專業的學生在入學時的鋼琴程度普遍偏低，“零基礎”進校的學生占了很大比重。由于成人手指能力的局限性，鋼琴學習對他們而言本身就存在一定的難度，課堂教學內容的單一和“填鴨式”的教學方式只能是“逼”著學生在學，無法激發學生學習的積極性。還有一部分學生雖然很努力但因各方面的能力有限，難以跟上小組或集體授課的進度，學習的壓力讓他們逐漸產生失落和挫敗感，喪失學習信心。另外，學習程度上的“拔高”也勢必會影響整個教學風氣及學生學習的興趣，打擊他們的求知欲。
(五)教學評價不能體現個性教育
平日成績與期末現場成績占比的判分方式，雖然對學生平時練習有一定的督促作用，但還是以教學目標為準則進行的評價，不能真實反映出學生在學習中付出的努力程度和自身條件的局限，可以說，這種評價方式不能完全體現出教學效果和尊重個性的教育原則。邊疆高校音樂師范專業的學生水平差別較大，在教學評價方式上應該采用以尊重學生個體、特點為原則的評價方式。
三、邊疆高校音樂師范專業鋼琴教學問題的解決對策
(一)根據邊疆地區特點和實際制定教學大綱和教學目標
邊疆地區高校音樂師范專業的學生就業主要面向各州、市、縣的中小學或社會音樂普及教育機構，是邊疆中、小學藝術教育和邊疆地區音樂教育的主力軍。邊疆地區高校音樂師范專業鋼琴教學應該以培養基礎音樂教育實用型人才為目標，結合當地實際藝術基礎教育現狀，制定具有邊疆性和民族性特點的教學大綱。在作業及考試曲目難度上可以參考專業定級標準，但不要完全照搬，主要依據小組或數碼鋼琴集體班的學生能力、知識掌握的程度給學生布置適合他們水平、能力的曲目，避免學生因作品難度過大產生吃力感，造成學習上的`負擔和失去學習信心。
(二)調整鋼琴教學形式及教學方法
目前大部分高校鋼琴課采用個別課、小組課和數碼鋼琴集體課的教學形式，但很多學校采取“一刀切”的單一教學形式，一種教學形式從學生入學貫穿至結業。高校音樂師范專業的鋼琴教學，要綜合考慮每個學生專業能力、教學進度情況、專業主修方向等方面，采用三種教學方式相結合的混合式教學形式。特別是邊疆地區音樂師范專業學生存在水平差異較大的現狀，單一的鋼琴教學形式不能滿足教學需要。比如，針對學生入學時鋼琴程度的不同采取集體課、小組課授課形式，“零基礎”的學生編入集體授課;有鋼琴基礎的學生按鋼琴程度進行“一對二”或“一對多”的分組授課;對個別程度特別高的學生采用“一對一”授課形式。每種授課形式不是一成不變的，每學期通過考核及專業評定針對學生進步情況和能力程度重新更改教學形式和對學生重新分組。另外，在課堂教學中教師應對學生取得的每一個進步、成績給予積極的肯定與鼓勵，幫助學生建立學習上的自信并與學生建立起平等、愉悅的師生關系。這些都有利于學生增強學習的信心，提高他們學習的積極性。
(三)調整鋼琴教學內容
1.增加鋼琴演奏技術理論和鋼琴教學理論的內容
邊疆地區專業鋼琴教師嚴重不足，不能滿足當前社會日益增長的鋼琴學習的需求。師范類鋼琴教學要考慮到學生畢業有可能從事初級鋼琴教育的工作，需要基本鋼琴演奏技術理論和鋼琴教學理論知識的積累學習，這兩方面的知識不僅對今后自身鋼琴演奏能力的進一步提升有重要作用，而且為他們今后從事鋼琴教學工作提供必要的理論支撐，這也關系到整個邊疆地區基礎鋼琴教育的普及和質量，對當地基礎音樂教育發展至關重要。
2.增加即興伴奏和聲樂正譜伴奏內容
目前邊疆地區的音樂師范專業都開設了即興伴奏課程，并取得了不錯的成績。筆者試想，如果將即興伴奏內容融入鋼琴基礎課中，一定會獲得更好的教學效果。比如，教師可以挑選學生熟悉的作品，將其中旋律性較強的部分或片段單獨拿出來對學生進行移調和改變伴奏織體的訓練，不但適當增加了即興伴奏教學的內容，而且會讓學生建立起這兩門課程間的聯系，意識到鋼琴學習的重要性，起到事半功倍的效果。另外，音樂師范學生也應該具備一定的聲樂正譜伴奏能力，教師可以在教學內容上適當添加一部分優秀、經典的聲樂伴奏作品作為鋼琴教材的補充。這兩種伴奏能力不僅有利于滿足學生今后工作的需要，更有助于學生綜合音樂素質和能力的提升，在一定程度上發揮學生創造性和主觀能動性，提高學生學習興趣。
(四)選取有民族元素的鋼琴作品，凸顯邊疆民族文化精神
邊疆地區有非常豐富的民族資源和音樂元素，在鋼琴教學中采用適合學生彈奏并且具有當地民族風格的鋼琴作品，不僅會激發學生的民族自豪感和他們對本民族文化的認同感，還能培養學生的民族藝術價值觀，有助于邊疆地區傳統民族文化的傳承。比如，近幾年，云南省積極推動具有地域文化及云南風格特征的音樂作品創作，堅持舉辦兩年一屆的“云南本土歌曲創作與演唱大賽”，20xx年6月將舉辦首屆“云南風格器樂作品創作與演奏比賽”。通過比賽推出了一大批具有云南本土民族特色的音樂原創作品，這些優秀的音樂作品反映出當代云南民族文化藝術的創新、創造的能力和水平。如果能將這類作品編選入云南邊疆高校鋼琴教材或教學內容中，不僅是對云南本土作品的推廣和宣傳，也對云南民族文化精神的傳承和傳播有重要的意義。
(五)制定合理、科學的教學評價方法
高校音樂師范專業學生來自全國各地，特別是邊疆少數民族地區和來自農村的學生，專業素質和自身條件與發達地區的學生相比差異較大，大部分學生沒有接觸過鋼琴學習。因此，在教學評價上如果采用個體差異評價方法對學生成績進行評定會更為科學、合理。個體差異評價法又被稱為個體自身解釋法。它以評價對象的自身狀況為基準，對評價對象進行價值判斷，每個評價對象只與自身狀況進行比較，主要是把評價對象的過去成績與現在成績進行比較。［1］這種方法從學生的實際情況出發，對平時勤奮努力但自身條件和基礎較弱的學生有鼓勵的作用，反之，對那些有條件但勤奮不足的學生也能起到鞭策作用，是一種充分尊重學生個體差別狀況的評價方法。
(六)教學實踐應結合邊疆實習實踐
隨著國家對邊疆地區經濟、文化的大力扶持，邊疆民族地區的經濟條件、生活水平和藝術教育水平有了很大的提高，但藝術教育師資目前還是非常缺乏，特別是鋼琴教師嚴重不足。有關部門應大力支持邊疆高校在民族地區特別是一些地處偏遠的少數民族地區的幼兒園、中小學建立音樂師范專業的校外實習實訓基地。比如通過學生接力形式在校外實習基地開設鋼琴興趣班，或定期組織學生在當地開展小型鋼琴演奏會，一方面為學生提供專業上的實習實踐機會，另一方面也可以促進當地音樂基礎教育的發展，推進鋼琴普及教育。
四、總結
本文通過對邊疆高校音樂師范專業的鋼琴教學的現狀及存在的問題進行分析研究，筆者認為邊疆高校音樂師范專業的鋼琴教學已經取得了很大的成績，在專業設備和師資上較以前有了質的飛躍。但在教學模式上不能一味地向國內其他地區音樂學院和其他藝術類院校的音樂師范專業看齊，應結合邊疆地區的實際情況和民族性制定出凸顯本校專業特色的教學目標和適應學生程度的教學體系，教學過程中避免學生鋼琴程度的過度“拔高”，通過調整教學內容、教學方法、教學評價來增加學生學習的積極性。此外，在教學中應該充分利用當地豐富的民族文化資源，將民族情感融入鋼琴教學中，建立適合邊疆高校鋼琴教材的教學曲庫。此外，筆者認為鋼琴教學應該與邊疆高校校外實習基地結合起來，開展鋼琴普及教育與藝術教育兩手抓，同時鼓勵學生畢業后返回家鄉工作，為邊疆地區的基礎藝術教育貢獻自己的力量。鋼琴教學研究對邊疆高校音樂師范專業的發展有著重要的現實意義，其中，鋼琴教學計劃的設計、鋼琴相關課程間的銜接、現代化教學手段的應用等問題也都需要進一步地探討和研究。總之，邊疆高校音樂師范專業的鋼琴教學研究是一項艱巨并具有實驗性的研究課題，需要所有邊疆鋼琴教育工作者不斷探索和長期努力。最后，希望筆者的觀點和想法對其他同行及學者有一些幫助和啟發。
［參考文獻］
［1］樊禾心．鋼琴教學論［M］．上海:上海音樂出版社，20xx:309．
［2］司徒璧春，陳朗秋．鋼琴教學法［M］．重慶:西南師范大學出版社，20xx．
［3］蔡楊，朱冉．鋼琴集體課教學理論研究［M］．北京:中國書籍出版社，20xx．
［4］王秋艷，高海燕．云南邊疆地區藝術教育復合型師資人才培養研究［J］．民族藝術研究，20xx(02)．
［5］王瑜．基于鋼琴課的教學內容與課程體系發展的探討［J］．文教資料，20xx(15)．
音樂教學論文7
一、媒體背景下高校民族音樂教學的特點
（一）教學方式的轉變
眾所周知，中華民族五千年的發展歷程，其文化底蘊豐富，民族音樂作為中華民族的沉淀文化，是當前音樂行業中最具影響力的表現形式，從山歌到小調，從民族情感到民族色彩，民族音樂以獨特的魅力帶給人們聽覺上的盛宴。互聯網時代下媒體在高校民族音樂中的作用，從根本上改變了傳統“你講我聽”的教學方式，實現了教學方式上的轉變。首先，高校民族音樂教學中教師不再是教學的主體，課堂內容不再是單純的理論講解，而是利用媒體為學生展現出民族音樂的學習技巧，讓學生能夠模仿音樂大師進行自我練習；其次，媒體的運用營造了良好的課堂氣氛，無論是對視頻的播放還是對音頻的點擊，都能夠集中學生的注意力，提高自身對民族音樂課堂的喜愛。另外，媒體改變了傳統教學方式所出現的局限性，學生與教師可以在課下利用網絡進行交流、溝通與學習。
（二）教學內容的轉變
傳統教學模式中，教育內容無非是音樂理論、音樂知識、演唱演奏技巧、情感表達，由于民族音樂的樂理知識比較復雜與抽象，很多學生在理解與掌握中比較困難，對其本質含義無法理解。并且，在民族音樂教學中，視唱練耳是培養學生音樂能力的基礎，但是，由于課程時間短，音樂教師在培養學生視唱練耳中缺乏時間因素，會導致部分學生視唱練耳成績過低，進而影響后期的演唱與演奏技巧。但是，在互聯網時代，各種有關民族音樂的網站如雨后春筍般出現，高校音樂教師利用音樂網站對其內容進行整理，將其中所包含的教學知識、教學重點以及教學技巧進行掌握，實現教學內容的轉變，從根本上實現了以演唱與演奏基礎為主體，演唱與演奏技巧為重點的教學內容。
（三）教學過程的轉變
在傳統的高校民族音樂教學中，教師是課堂的主體，學生往往處于被動形式，很多學生對民族音樂學習不感興趣，認為民族音樂過于乏味、枯燥，甚至部分學生在音樂理論課程中出現“呼呼大睡”的現象，這種情況很難提高學生的音樂素養，無法提升民族音樂的教學質量。但是，互聯網時代，音樂教師對媒體的運用，能夠改變這一現狀，比如，音樂教師在樂理講解中播放音樂大師的訪談內容，并及時將樂理知識與訪談內容進行聯系，提高學生的理解能力；在演唱與演奏練習中，音樂教師可以利用媒體，將具有代表性的音樂表演進行下載，方便學生觀看，特別是一些重點和難點部分，通過反復觀看，仔細聆聽，掌握其中的訣竅，使其能夠在模仿他人的過程中尋找到適合自己的表演方式。
二、媒體對高校民族音樂教學帶來的影響
媒體是互聯網時代的標志，在互聯網時代，媒體的作用與日俱增，其中，在高校民族音樂教學中，媒體以新的手段與方式，對高校民族音樂教學的思想、觀念、模式、方法進行改善，使其與傳統教學模式相分離。從本質上而言，媒體對高校民族音樂帶來的影響是巨大的，主要有以下幾點：
（一）媒體為民族音樂教學提供豐富的教學資源
傳統教學模式中，由于受到資金、傳統觀念的影響，高校民族音樂教學資源嚴重匱乏，教學資料基本上以書籍、錄音帶、VCD為主，且內容陳舊，無法適應社會的發展與進步。在該類教學資源的影響下，會導致學生與教學內容產生隔世之感，從根本上影響教學效果。互聯網興起后，媒體以獨特的形式出現在高校民族音樂教學之中，并以豐富的教學資源改變了傳統資源現狀，教師可以利用互聯網將媒體中所上傳的音頻、視頻、曲譜等資源進行下載，利用網頁查找相關音樂信息，欣賞到各個地區的優秀音樂表演，了解全國各地的音樂教學動態以及音樂研究成果。其中最具代表性的網站有中國古曲網、華音網站、綠洲音樂網、洪恩在線等，在這些網站中可以查閱民族音樂樂理知識、音樂錄音技術、音樂表演技巧等。此外，網絡中所存在的各類媒體訪談節目也在一定程度上豐富了教學資源。由于互聯網具備及時性、信息性、全球性，所以在信息更新中速度非常快，無論是音樂教師還是學生，均可以通過互聯網獲取相應的音樂知識，提高音樂成績，增強自身的音樂素養。
（二）有助于建立良好的師生關系，更新教學觀念
良好的`師生關系是教書育人的重要條件，傳統教學模式中師生之間難以形成良好的關系：傳統模式中，教師是嚴肅的，高高在上的，是“傳道授業解惑者”，學生需聽從教師的意見，服從教師的命令，不與教師發生學術上的爭執，雖然說這種模式強調了教師的重要地位，但是卻限制了學生的思維開發，對學生的發展而言有著阻礙作用。在互聯網時代，各種媒體的運用將這一局面改善，并且改變了教師的主體地位，實現了教師與學生之間的有效溝通與交流。比如，學生可以通過電子郵件將自己的音樂創作、演唱、演奏作品傳遞給教師，讓教師給予指導與幫助；如果在課堂中學生對部分內容難以理解，但是卻因為時間的原因無法在課堂中進行詢問，則可以利用互聯網媒介，像QQ、微信等通信軟件，實現與教師的課下交流、互動。此外，教師可以設置官方微博，邀請同學對某類民族音樂節目進行評點，使學生能夠充分表達出自己的意見，提高自身的音樂素養。但是，從整體而言，音樂教師要想真正與學生建立和諧融洽的師生關系，形成新的教學觀念，就需要將傳統的主體角色進行改變，為學生提供互聯網的使用方法，媒介產品的使用技巧，幫助學生利用媒體觀看民族音樂表演，使學生在民族音樂道路上越走越好。
（三）提高音樂教師的音樂素養，提高教學質量
如上文所言，在互聯網時代，教師不再是學生獲取知識的唯一源泉，由于時代進步過快，社會發展迅速，部分民族音樂教師所具備的音樂素養呈現出落后、老舊的現象，針對這種現象，音樂教師需利用互聯網時代的積極因素，利用媒體的發展特點，及時提高自身的音樂素養，為提高教學質量提供科學保障。
1.媒體的運用能夠提升音樂教師的媒介素養
在社會的發展中，媒體的出現不僅是社會進步的標志，并且也是社會發展的潮流。在高校民族音樂教學中，教師要利用媒體的基本特點，提高自身的媒介素養。其中，教師要加強對媒介的認識與理解，對媒體的重要性進行分析與研究，并將自身的基本素養與媒體進行結合，在媒體信息化、媒介化的特點下，提高自身的媒介素養。比如，教師可以在日常生活中觀看音樂節目表演、欣賞音樂演唱、演奏比賽，聆聽專家的音樂講座，從而提高自身的音樂素養與媒介素養，為民族音樂的媒體化發展奠定基礎。
2.媒體的運用能夠提高教師的專業修養
現如今，“優勝劣汰”法則所產生的影響比較大，如果民族音樂教師對媒體了解不深，那么便會被時代所拋棄。高校學生作為互聯網運用范圍最大的群體，對媒體的運用能力比較強，并且個人音樂知識更新速度比較快，很多課堂中沒有涉及的東西會在各大媒介產品中所獲取。因此，音樂教師要想提高教學效率與教學質量，需要不斷增強自身的專業素養，避免出現學生請教而無法作答的尷尬現象。音樂教師要利用媒介獲取大量的音樂知識，并加強對媒體產品與媒體技術的運用，對各種民族音樂學術成果進行下載，在提高自身音樂專業知識的同時，也能夠拓寬知識面，使自己成為網絡時代最合格的民族音樂教師。
音樂教學論文8
在高師音樂專業的課程設置中，很多課程之間有著緊密的聯系，加強它們的這種聯系與融合，不僅能夠豐富課程的內容、鞏固知識點，更重要的是能夠打破傳統教學中相對封閉狹隘的課程觀念，消除長期以來形成的課程隔閡，開拓思路，引導學生建立起聯想式與宏觀概念的音樂思維模式。只有這樣才能更好地實現高師音樂藝術教育的目標，培養出高水平的具有全面綜合能力的音樂人才，視唱練耳課程，是一門基本的音樂素質訓練課程，內容包括有節拍、節奏的訓練，音程、和弦、調式、調性的視唱與聽辨訓練，通過一定課時的訓練，逐漸建立起音準、調式等概念，它對于一個人良好綜合音樂素質的培養具有至關重要的意義。然而，隨著我國音樂教育的發展，高師視唱練耳的課程在某些方面顯現出一些弊端，使這門課程不能在學生的學習中發揮它應有的作用，背離了音樂藝術教育的目的，阻礙了高師音樂教育目標的實現。這些弊端主要有如下幾點：
一、過于注重技術訓練，缺乏音樂感覺的培養
曾經學過這門課程的學生都有這樣的感覺，視唱練耳課程過于枯燥，練習過于乏味，技術訓練的成分過多，這些對學習的興趣造成了強烈的打擊。技術訓練是十分必要的，但如果因此而遏制學生的學習積極性，不僅達不到它應有的目的，還會起到反作用。高等師范是培養我國的音樂教育力量，它與專業的音樂院校的目的是不同的，加強對音樂的理解而不是音符的學習，注重音樂感覺的培養，對于我國未來音樂藝術教育事業是舉足輕重的。
二、未能體現多元文化教育的原則
當今的音樂教育特別是高師音樂教育，應更多的體現出一種多元音樂文化的教育，這已是世界音樂教育者所達成的共識，具體到每門課程中也應有適當方式的表達。如今，在高師視唱練耳課程中主要體現出歐洲音樂的元素和一些中國民族音樂的元素，而世界其他各民族和地區豐富的音樂文化元素和現今各種音樂文化元素，幾乎沒有得到體現，這種狹隘的音樂觀影響下的內容設置，使高師音樂教育培養出的人才，在面對豐富的音樂文化時，恍如一個“音樂盲”。當然，這不是視唱練耳課程所獨具的缺陷，但作為一門音樂基礎課程要更多的與世界音樂教育接軌，盡快并鮮明地體現出新的教育模式的優勢。
三、不能對其他專業課程構成有力的支持
之所以稱為基礎課程，是因為它與其他課程的緊密聯系，以及它對其他課程的進一步學習所形成的有力的支持，視唱練耳課程正是這樣一門學問。它對于幾乎所有的課程都有重大的影響，音唱不準，影響你的歌唱；節奏不穩，更影響你的樂器演奏。除此之外，和聲、曲式、歌曲作法、鋼琴伴奏等等，這些課程都需要視唱練耳課程的堅實基礎。而現在對于視唱練耳課程的學習往往造成孤立的局面，使它與其他課程嚴重脫節，學生無法在視唱練耳課與其他課程之間建立聯系。例如和聲課程中對于音響的認知是十分重要的，而學生往往無法將練耳課中的感知應用于和聲課，就造成理論強于實踐，不能完全領會和聲的魅力和精體，進而也造成了《鋼琴即興伴奏課》和《曲式與作品分析》課程的學習障礙。
強調學科間的綜合教學，是現代教育的基本理念，是一種發展趨勢。要消除上述這些不良因素，視唱練耳課程應開始從內容和教學形式方面與其他課程進行一系列的融合。音樂欣賞課程是學生音樂學習的重要領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力以及良好的音樂感受能力與鑒賞能力的重要課程。它容納聲樂、器樂、東方、西方、古典、現代音樂于一身，將更多的音樂知識送到學生面前，從而更有效地提高學生的音樂修養以及音樂的感受力、理解力。在視唱練耳課程中融入音樂欣賞課程，將會從各個方面改善視唱練耳課程的結構，消除視唱練耳課程的不足，發展視唱練耳課程的'基礎作用和支持力，提高學生的學習興趣。同時，音樂欣賞課程自身的教學質量也會得到大幅度提高。
下面我們來具體探討兩種課程融合的可能性。
一、在視唱練耳中融入音樂欣賞課的音樂元素
在高師音樂欣賞課中，有豐富的音樂語匯，它們包含有節奏、旋律音調、和聲、調式以及各種體裁，這些元素不僅具有廣泛的代表性，而且是音樂中的經典，將這些經典的片斷編入視唱練耳中，能夠使學生解決難點問題，從而得到更為全面、豐富的音樂基礎訓練。如提高對變化音、調式的掌握、增強細微節奏變化的辨識能力等。同時，這些由作曲家殫精竭慮提煉出的音樂，對于培養學生的音樂感覺，深入了解各種不同的音樂文化，能起到事半功倍的作用；對于消除視唱練耳的枯燥感、提高學生的興趣和學習的積極性也是不言而喻的，有助于學生由被動地接受知識轉化為主動的探求知識，以及加快教育模式的改革和音樂教育目標的實現。
二、利用音樂欣賞課中的音樂作品加強對聽力的訓練
在視唱練耳課程中，耳朵的聽力訓練是一個漫長的積累過程，它對于學生來說相對比較抽象，因此難度也更大一些，往往付出了很多的精力和時間，卻得不到好的效果。如對和弦的聽辨，僅僅進行單獨的訓練或在簡單的序進中訓練，學生不能很清楚地區分和弦的性質、功能與音色等概念，造成在以后的音樂學習和實踐中毫無用處，失去了練耳訓練應有的作用。利用音樂欣賞課程中的音樂作品，能很好地解決這一問題。我們還以和弦為例，在了解了基本的和弦音響之后，將適當的音樂作品片斷，連續地播放給學生，先從宏觀入手，逐漸再進入細微的聽辨，讓學生在音樂中感知和弦的存在，感知和弦的交替和變化，這種在實踐中的感知會給學生留下深刻的印象，比孤立的聽辨要具體得多，對于和弦的感知和理解也將大大提速。對于聽辨的理解并不能局限在音高的聽辨，通過這種結合音樂作品的聽辨，能夠進一步了解和掌握音色、力度以及不同的樂器和人聲的發音在音樂中的表現和作用，從而進入到更高層次的音樂聽辨和感知，在其他課程中發揮作用。如鋼琴即興伴奏課中就能根據作品選用不同的音區、運用具有更加豐富色彩和音響的和弦來編配，使伴奏聽起來更富于變化、更生動一些。有了這樣的基礎，就能夠在曲式和作品分析課程中更好地理解和把握作品，深刻領會作品的內涵和寓意，從而也就能夠理解作曲家、把握作品的風格、透過作品探究各種音樂文化的特點和差異。只有這樣，視唱練耳課程才真正起到它應有的作用。
三、利用欣賞課中的多媒體教學手段啟發學生在視唱中的創意思維
如今在高師的音樂欣賞課中，已經大量地運用了多媒體的教學手段，通過圖片、動畫、音頻文件、視頻文件等綜合方式，來全面刺激學生的感官神經，從而達到多方位傳遞音樂信息的目的。如果把這些手段配合音樂旋律一起運用到視唱練習中，將對學生是一種極大的啟發，能夠極大地改善視唱練習的效果。視唱不是簡單的照譜演唱，在現代的視唱教學中，有很多不同的要求，如發音的清晰、氣息的均勻、強弱的處理、情緒的表達、科學的換氣、樂句的劃分以及看譜直接演唱歌詞。這門課程的設立不僅僅是為了識譜，它已經是為更好地演奏、演唱和音樂理解做準備了，而想要做得更好，創造力是不可缺少的，藝術的教育就是創造力的培養過程，但這個過程是需要適當的方法和手段的。利用音樂欣賞課的這種多媒體手段能夠啟發學生在視唱中的創意思維，發展獨立的音樂見解和個性，以與眾不同和多元化的方式來表達音樂，將視唱課程發展為培養音樂創造力的課程，從而更好地層現出藝術教育的目的。因此，將音樂欣賞課程的內容融入視唱練耳教學是可能的、可行的，它對于音樂藝術教育的發展是非常有必要的。
要想實現它們的融合，教材的編寫是關鍵。豐富的內容加上科學適當的教學方法，才能真正達到我們預想的效果。
因此在教材融合的過程中，我們應關注并努力做到以下幾點：
一、保持教學內容的新鮮和持久的吸引力
音樂藝術的教育是一種審美的教育，在這種教育中是要通過實例來培養審美觀念的，而審美對象如果過于單調乏味，或進行多次的重復，將導致審美主體思維的機械和消極，即形成審美疲勞。所以我們在將音樂欣賞課的內容融入視唱練耳課的教材編寫過程中，應特別關注學生在學習過程中的心理現象及其發展變化規律，充分挖掘學生在感受音樂、表現音樂、創造音樂、學習音樂知識技能方面的潛力，打開他們的音樂想象力，培養正確的審美觀念。音樂欣賞課的內容是豐富和多樣的，需要我們來仔細研究它的內容，然后結合視唱練耳每一課的教學目的和要求，精心、慎重地選擇有針對性的、最合適的音樂片斷，使學生在興趣盎然的情況下，主動地接受和掌握知識。
二、加強視唱練耳課程的運用和實踐
音樂藝術是一門實踐性很強的藝術，只有加強它在實際中的運用，才能發揮視唱練耳課的基礎作用，以及對其他課程的應有支持。那么在教材上要更多地體現這一點，而欣賞課的特點和內容非常有利于視唱練耳知識的實踐。比如：在實踐的內容上安排欣賞課中的一首經典名曲，將其作為視唱來讓學生練習，這其實就是一種綜合練習，它將視唱中的各種要求、各種元素結合在一起，達到一種綜合能力訓練。剛開始可以先唱樂譜，逐漸地直接演唱歌詞和加入情感，然后播放原聲錄音來讓學生進行對比，包括音準、節奏、歌詞，對于強弱、整體的處理和把握方面的對比。在這種反復的實踐和對比的過程中，學生不僅能夠鍛煉出對新作品視唱的速度和準確度的把握，同時也加強了自己的音樂表現力，以及對樂曲的內涵的體會，對于學生將來在演唱方面的提高將會起到巨大的作用。
三、體現各種現代教學手段和模式的運用
充分發揮多媒體技術在音樂教學乃至整個音樂教學中的優勢，是不斷提高音樂教學質量，培養學生獨立的音樂領悟力、鑒賞力，拓寬視野，帶領學生走入神秘而色彩斑斕的音樂殿堂的有效途徑。因此，在教材的編寫上，應體現出多媒體技術的應用，這就需要借助大量的音樂欣賞課中的優秀多媒體資源和教學課件，使視唱練耳教材更加的生動、直觀、具體，從形式到內容上也更具有說服力。另外，優秀的教學法是現代教學目的實現的有力保證，現在無論在國外還是國內，人們都在研究和探索著各種各樣的音樂教學模式，并已經將它們付諸實踐。優秀的教學法能夠鼓勵學生自己就音樂的綜合理解和知識作出判斷，并積極參與音樂創造的過程，從而使學生獲得音樂分析與創作的能力及經驗。適合的教學法在視唱練耳教材中的運用，將會加強它和音樂欣賞課程的融合，使這一基礎課程的優勢得到全方位的體現。
音樂藝術教育是音樂文化的教育，它能夠培養、提高人的全面素質，尤其在培養人的創造性思維、發展身心方面起著重要的作用。因此，音樂教育中各音樂元素、音樂種類的融合必將成為未來音樂教育發展的趨勢，探討它們之間的交織和融合對我國音樂教育的發展具有重大的現實意義。
參考文獻：
[1]管建華《21世紀中國音樂教育面臨的挑戰：課程改革與文化多見《天津音樂學院學報》1999年第3期
[2]曹理《我國音樂教育學科發展回顧與前瞻》見《中國音樂教育》20xx年第12期
[3]劉延中《美國高等師范教育改革簡述》見《教育研究》20xx年第11期
音樂教學論文9
一、小學音樂教育教學的現狀
小學生的頭腦靈活，性格活潑，模仿力發達，對于音樂課總是充滿期待，至始至終，小學音樂課的主要任務是滿足小學生對音樂的好奇心，給他們提供充分的模仿機會，培養他們對音樂感染力的理解。
1.鄉鎮小學音樂教學的現狀
音樂這門學科具有較強的藝術性，對于教師的要求很高。而鄉鎮地區小學屬于師資較為薄弱的地區，專業技能較強的老師不太愿意到鄉鎮里教學，因此就造成了鄉鎮地區音樂教師稀缺的現象。同時，鄉鎮地區對于小學生的德、智、體、美全面發展考慮的并不是很完善，他們更加注重小學生的基礎學科教育，忽略了音樂也是一門基礎學科。
其次，鄉鎮小學的音樂硬件設施還不太完善，對于音樂課最基本的教學用具———電子琴，很多鄉鎮小學都不具備，老師在課堂上先把要學的歌詞抄在黑板上，然后自己示范性地唱一遍，然后一句一句教學生唱。因此，要想鄉鎮小學生的綜合素質有全面提高，就必須增加硬件設施，必須增強音樂教師的師資力量，鼓勵更多年輕人到偏遠或者條件比較差的鄉鎮地區教學，讓每一個小學生都能對音樂有所了解，從而提高自身的綜合素質。
2.城市小學音樂教學的現狀
位于市內的小學，由于地理位置的優越性，學校對于學生的音樂教學有很多優勢。比如音樂硬件設施的建設，有專門的音樂教室，有專門的器樂教室，還有專門的歌曲排練教室，這些硬件設施無疑為小學生提供了更多接觸音樂、了解音樂的機會。他們學到的不單單是課堂上的歌曲，還可以利用這些條件對歌曲進行舞蹈編排，可以讓專業老師對學生進行音樂的改編指導，讓小學生自己發現音樂的`魅力。城市音樂教學在初始階段主要采取聽，唱，反復練習這幾個階段。
特別是對于低年級的小學生來說，能夠靜下心來認真欣賞一首歌曲并不容易，對于抒情性的歌曲小學生并不容易產生興趣，比如《搖籃曲》《口哨與小狗》《水族館》等這些歌詞沒有故事性的，只是欣賞性的歌曲，只讓學生聽一下就可以了，這些歌曲本身沒有太多的故事背景，所以音樂老師針對這樣的音樂教材基本都是先示范性地唱一遍，然后學生跟唱一句一句地學就可以了，有些旋律簡單的，只需要教幾句，學生就可以摸索出下面幾句是怎么唱的。
二、如何將小學音樂教育教學多樣化
單一的教唱教學模式并不能實現新時代對小學生音樂認知力的培養。因此多樣化的教學方法是我們所需要的，也是小學生提高音樂素養所需要的。
1.將音樂教材排成小型歌舞表演或情景表演
音樂這門課程不僅培養了學生的聽、唱能力，還要注重學生對音樂的理解，讓他們從對歌曲的作者、創作背景、創作目的等方面對歌曲有深刻的理解，這樣才能讓小學生更好地學習音樂。歌舞劇考驗的就是小學生對音樂旋律以及歌曲情感的理解，表現手法就是將舞蹈融入歌曲里面。對于小學生來說，自導自演似乎有點困難，舞蹈部分可以在老師的協助下完成。
拿《搖籃曲》來說，這主要是聽賞型的歌曲，老師可以將這首歌曲作為背景，引導學生根據歌曲進行舒緩的舞蹈，讓他們體會這首歌曲的節奏以及優美意境。情景表演主要考查的是小學生對歌曲內容的理解，通過對歌曲的學習，讓故事性畫面感比較強的歌曲編成情景劇，進行分組表演。比如《小鞋匠》這首歌曲，是一首律動性較強的歌曲，主要是讓小學生體會物體碰撞發出的聲音。還有第二單元《小烏鴉愛媽媽》，老師可以指定學生進行角色扮演或者讓他們自己選擇角色進行扮演，充分調動他們對音樂的感知能力，豐富對音樂的理解。
2.將樂器帶入課堂
樂器是進行音樂教學的基礎工具，學校可以根據自身的教學條件，在課堂上給學生展示或者演奏樂器，這能充分調動學生的積極性和主動性。口琴、葫蘆絲、電子琴等教學輔助用具對于小學生來說很新奇，音樂老師要抓住這一特點，給小學介紹樂器的結構，然后簡單演奏，讓學生體驗一下這些樂器的音色。演奏的歌曲不一定非得是教材上的曲子，最好選擇更能體現該樂器音色的曲子。口琴主要是要把握氣息的變化，葫蘆絲的音色是清脆型的，電子琴演奏則具有多樣性，可以歡快，可以清脆，可以低沉。教師可以在課堂上分別用三種樂器演奏同一首歌曲，讓學生體會是三種樂器的音色，自己體會哪種樂器適合哪種音樂風格，從而讓學生在對樂器的了解中找到自己喜歡的樂器。如果有條件的話，可以將自己喜歡的樂器作為自己的特長來培養，既能發展特長，同時又能培養音樂素養。
3.組織小學生欣賞兒童音樂劇
音樂教材是小學生學習音樂的基本素材，除了教材之外，音樂劇也是培養學生音樂素養的一個很好方法。對于小學生來說，生動的表演，形象的畫面，鮮活的人物是最能吸引他們的，兒童音樂劇具有這些特點。學校可以定期組織學生進行兒童音樂劇欣賞，這樣的活動意義不僅在于對學生進行思想教育，因為有些兒童劇是教育性的，愛護動植物，保護地球，或者是熱愛家人等主題性質的。因此，兒童音樂劇是豐富小學生音樂教學的課外課堂。
三、培養小學生的音樂創作能力
首先，這里所說的音樂創作能力并不是讓小學生進行真正意義上的音樂創作，而是能夠充分運用小學階段學習到的歌曲，編入新的歌詞，歌詞的組成可以是難以記憶的語文課文，可以是自己寫的故事，也可以是我們所說的順口溜。要充分運用多媒體欣賞歌曲表演，尋找創作靈感。既然要進行創作就要有創作靈感。由于小學生對于創作這一觀點還沒有很深的認識，除了平時音樂老師的指點外，他們還可以通過欣賞一些其他學校學生改編的歌曲視頻或者適合小學生學習的歌曲視頻，通過欣賞歌曲視頻從而獲得創作靈感。比如：讓學生來給自己的學校編歌曲，歌詞由學生來寫。至于樂譜，可以由專業老師輔助完成。
比如，針對老師、學校、同學，可以以我最敬愛的老師，我愛我的學校，我的好朋友等主題來讓學生展開歌詞征集活動，每班先以班級為單位，收稿，篩選出大概六人左右，一個主題篩選兩人，再參加學校的篩選。這樣一來能培養學生對學校的感情，更主要的是通過小學生自己對某一歌曲進行填詞會增強他們對音樂學習的主動性，會對音樂產生更加濃厚的興趣，在作詞過程中也更能體會音樂的魅力。小學音樂教學方法多樣化是順應時代發展要求的。
無論是鄉鎮小學還是城市小學，無論是音樂教師還是學生自己，都需要對音樂有一個更高層次的認識，因為這是提高小學生綜合素質不可或缺的一門學科。改變教學方法，編排小型音樂劇，將表演融入課堂，充分利用多媒體這一教學工具，提高音樂老師的專業知識，小學生的音樂教育會上升一個新的層次。
音樂教學論文10
一、創設和諧課堂氛圍
教師在教學的時候，應當轉變傳統的方式，把“滿堂灌”的傳統教學方式轉變為積極和諧、學生能夠自由發散思維的方式。在音樂欣賞時，更要求聽音樂的人能有欣賞的環境，因此，教師構建和諧的學習氛圍就比較重要了。比如說，教師在教授“故鄉”一課的時候，要引導學生投入對故鄉的依戀中，講一些名人對故鄉思念的`故事，在這種氛圍中，學生更容易對音樂產生體驗。
二、教學方式要直觀形象
小學生由于年齡小，邏輯思維性不如大人，抽象思維也比較稚嫩，相對而言，他們的形象思維較好。教師在上課時，要注重使用生動形象的語言和故事，讓學生理解教師所想傳遞的東西。教師要更多地使用圖像、收音機、多媒體、樂器等設備，為學生生動具體地授課。教學方式要符合學生的思維特點，還可以激發他們的學習興趣。
三、采用游戲式的教學
音樂的課堂應該是愉快和諧的。順應學生愛玩的天性，教師可以在教學中加入一些游戲的元素。學生在進行一些學習之后，有些坐不住的時候，把小游戲精巧地插入到課堂中，讓學生再次集中注意力，投入到課堂中。如在練習歌曲的時候，可以采取歌曲接龍的方式，讓學生一邊玩，一邊唱。讓他們在玩樂中學習音樂，并對音樂產生愉快的印象。
四、老師要多激勵學生投入到課堂中來
教師在音樂的教學中，也要注重使用激勵性評價，把正向激勵與音樂教學聯系在一起，讓學生一上音樂課，就積極踴躍。如在進行音樂的學唱教學時，可以讓學生上臺表演唱歌，最后給他們肯定的評價。這樣會讓他們對音樂產生積極的興趣。總而言之，在小學音樂教學中，音樂興趣的培養尤為重要。教師要運用靈活的教學方式，以學生為主體，引發他們的興趣，對音樂進行愉快的學習。
音樂教學論文11
在全球經濟一體化背景下，各民族的文化融合已經成為人們普遍關注的話題。只有承認文化之間的相互作用、相互影響，改變教學內容與教學方式，使內容表現得更豐富，才能使學生感受到文化的差異性，人類社會的豐富性，音樂表現的多樣性。教師要通過多元文化的滲透，拓展學生的知識視野，陶冶學生的情操，讓學生聆聽、感知、理解音樂，提高感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力。
一、當前小學音樂教學存在的主要問題
（1）目的不明，課堂教學變成大雜燴。多元音樂教學是以音樂為教學主線，將音樂與舞蹈、戲劇等進行綜合，與藝術之外的其他學科進行綜合，通過音樂材料建立聯系，以審美為核心，貫徹于教學的全過程，促進學生審美的陶冶、人格的健全。多學科的綜合可以促進學生的感受與理解音樂，但部分教師教學目的不明確，將其他學科內容作為音樂教學的主要內容，這樣的音樂教學無疑是失敗的。
（2）民族音樂文化的推廣缺乏活力。教師要弘揚民族文化，增強學生的民族意識。但由于教師教法單一，只注重技能的學習，未能抓住學生的興趣愛好，無法體現民族音樂的文化優勢，學生無法體會到民族音樂的文化內涵，難以達到審美的效果。
（3）音樂教學中文化內容單一。教師忽視了文化多元性，駕馭民族音樂的能力弱，教學內容、教學手段單一，學生無法理解文化的魅力。多元的氛圍能引發學生的靈感，培養學生的思維力，教師要改變活動單一、氛圍不濃的現狀，讓學生接納中外優秀的文化作品，促進學生對不同音樂文化的理解，讓多元的音樂文化得以傳承。
二、小學音樂教學中多元文化的滲透策略
1.提高認識，促進多元文化的融合
多元文化是以民主、融合的方式將東西方音樂遺產納入教育體系之中，展示世界各民族音樂文化的魅力，既有全球音樂文化，也有地方音樂文化。學生在多種音樂文化的學習中，能感受到民族音樂文化帶來的魅力。教師要讓學生接觸到不同文化的音樂作品，能拓寬學生的聽覺“視域”，讓他們認識到世界音樂的豐富多樣，感受其不同的特點。通過認識世界上不同地區的音樂，能形成很強的音樂適應性，提高自己欣賞的能力，同時也會以多元的眼光去認識世界。教師在教學中要通過多元文化的滲透，為學生帶來更豐富的審美體驗，讓他們學會以接納、包容不同的文化。如在學習《茉莉花》內容時，教師唱《沂蒙山小調》，讓學生在聽一聽后說出這是什么體裁的歌曲？接著播放《太陽出來喜洋洋》、《放馬山歌》、《川江船夫號子》、《無錫景》等幾首歌曲，再說一說它們都是屬于什么體裁？教師播放《茉莉花》，讓學生說一說這是什么地方的民歌？歌曲的情緒是怎樣的？歌曲的旋律有什么特點？表現了青年姑娘什么樣的心理狀態？教者讓學生欣賞山西、蘇南、河北不同地域的民歌《茉莉花》，感受同題材民間小調的不同風格特點。
2.積極探索多元文化特點的小學音樂教學模式
我國少數民族眾多，是個多元文化集中體現的國家。教師在音樂教學中，應結合本土的民族特色，融入多元文化，積極探索有效的教學模式。一是教學內容具有綜合性。教材是教學內容的主要來源，也是開展多元文化教學的依據，教師要將能體現各種風格的國內外的優秀音樂作品引入小學音樂教學中，拓展學生的視野，培養學生的聽賞與審美能力。教師要根據學生的認知特點，合理選擇難易適中的內容。二是教學目的須明確。音樂教學需體現音樂課程的價值，要通過形式多樣的音樂實踐活動，激發學生學習音樂的情趣，豐富學生的情感體驗，陶冶學生的情操，提升學生的音樂素養。教師要通過明確的設計，讓學生圍繞教學目標開展探究活動。三是靈活選擇多樣的教學方法。教學方法應靈活多樣，既要適應學生的認知規律，發揮學生的主動性，也要發揮教師生的主導作用，為學生營造多元文化氛圍的環境，以促進學生的.發展。四是合理利用教學資源。教材、學校的辦學特色、鄉土音樂、學生等都是音樂教學中不可或缺的資源，教師要充分利用多樣的教學資源，促進多元文化的滲透，促進當地音樂的傳承。江蘇的文化資源非常豐富，教師要充分利用本土音樂開發教學資源，促進文化的滲透，促進本土音樂文化的傳承與發展。教師要發展自己的班級文化，積累學生的經驗，讓學生通過文化的融合運用，提升學生的審美能力與創造能力。
三、發掘音樂課堂中多元文化的真善美
小學音樂教學不僅要培養學生的音樂技能，而且要體現音樂課程的文化價值，促進學生審美能力的培養，彰顯音樂的文化傳承、審美體驗價值。教師要依據教材特點，有計劃地開展審美教學，激發學生的學習興趣，促進學生的音樂審美感知，培養學生的藝術想象能力，促進優秀音樂文化的傳承，讓學生在文化氛圍中理解音樂，充分感受到多元音樂學習帶來的快樂。總之，音樂作為一種文化，本身是多元的。我們小學音樂教師要選擇優秀的中外音樂作品，將音樂與其他學科融合起來，精心設計教案，強化師生的互動，讓學生在親身體驗中獲得情感的發展，從而達到美育的目的。
音樂教學論文12
一、與學生做朋友，增強學生在學習音樂方面的興趣
興趣是最好的老師，無論是對于什么的學習都離不開興趣，如果對一項事物沒有興趣，那么是肯定學不好的。對于音樂教學更是如此，音樂本身是一門藝術，學生在學習中要掌握好樂譜和音符音律，只有專業知識扎實了，才能夠向縱深發展。青少年宮作為音樂培養基地，要秉承為學生服務的教學理念，改變教師的教學理念，讓教師在教學中負起責任，挖掘學生的專業特長，激發學生的學習情趣，提高學生的音樂素養。學生在學校學習已經很緊張，要讓學生在青少年宮學習感到愉快，給學生身心放松。同時，音樂教師要和學生做好朋友，而不是居高臨下，假裝嚴肅。
二、適當引入游戲教學，創設各種教學情境
學生在學校里受到傳統應試教育的影響，思想壓抑得不到舒展，大腦高度緊張，這樣的狀態并不適合學生學習，新課改要求學生成為課堂的主體。學生對于單一呆板的教學方式產生厭惡思想，所以在青少年宮里希望得到放松。這就要求青少年宮的音樂教師能夠善于組織自己的教學語言，引導學生進入音樂的美妙意境之中，通過巧設音樂學習意境，提高學生的學習效率，在教學中也有利于增加音樂的影響力。另外，在音樂的學習中可以適當加入一些小游戲，不但有利于對音樂知識的鞏固，還能夠提高學生的團結能力和協作能力。比如讓學生分組練習發音，或者輪流到講臺練唱等。
三、因材施教，統籌兼顧，讓學生感到滿意
音樂學生的.水平是不一樣的，有一些學生是真的喜愛音樂而選擇了音樂特長生，有的學生則是對文化課學習的較差輾轉學習音樂或者其他藝術課，希望通過藝術特長生的身份參加升學考試。種種原因造成了音樂生的水平參差不齊，這就要求教師在教學中監督管理每一個學生，對于不同的學生使用不同的教學方式和方法，讓每一個學生都能夠在青少年宮里度過愉快的時間，讓學生對青少年宮的教學感到滿意。音樂教師以音樂教材為載體，挖掘學生的音樂潛力，為學生設計適合自己的學習方式，并在學生出現問題時及時幫助解決。
四、多做教學延伸，開拓學生音樂視野
學生在學校已經學過了教材中知識，在青少年宮里教師要及時鞏固學生學過的音樂知識，并在此基礎上做教學延伸，給學生講解一些課堂中沒有的音樂知識，豐富學生的音樂素養，讓學生真正學到知識，在青少年宮里的時間不能虛度。教師可以通過多媒體大屏幕向學生展示音樂名家創作的名曲，還可以將枯燥的樂譜轉化成為跳動的音符，吸引學生的學習興趣，讓學生在學習的同時開闊了視野。青少年宮音樂教育有著較深的歷史淵源，在音樂教學方面有自己獨到的見解，只要稍加優化，必定能為學生提供一流的教學服務。
五、認真備課，做好充足的課前準備
要想讓學生在音樂學習時集中精神，全神貫注地聽講，優秀的教學方式是必不可少的。音樂教師在課前要充分備課，掌握好課堂上的話術，組織好課堂教學的語言。在教學中發揮自己的音樂專長，帶領學生學到音樂的真諦。準備充分的教學對于提高學生的聽課質量有很大的幫助，如果教師在講臺上不知所云，那么可想而知學生的聽課效率能有多少。所以，青少年宮音樂教師必須秉承教師職業道德不放松，積極學習音樂專業知識和音樂最新動態，了解音樂的發展歷史，在為學生授課過程中發揮自如，才能夠提高教學質量。音樂課堂形式多樣性和趣味性，對于學習學習音樂知識具有重要的作用。青少年宮作為培養學生音樂的圣地，必須要追求高效率的教學，打造音樂高校課堂，發揮其藝術教育，文化教育和美育的功能。作為青少年宮的音樂教師，我們要在教學模式和教學方式上有所提高，不能墨守成規，一成不變，要適應新時期新特點，與時俱進，才能不被社會發展所淘汰，才能真正提高音樂教學的質量。
音樂教學論文13
摘要:幼師作為音樂教育的啟蒙者和實踐者扮演著重要的角色，其自身的音樂素養也對幼兒音樂教育有決定性影響。現階段中職學校對幼師的音樂培養存在著很多問題，因此加強中職學校對幼師專業學生音樂素質的培養，改革教學方式方法，提升其綜合素質，使之更適應社會發展的需要，顯得極為必要。
關鍵詞:中職教育;幼師;音樂;問題;改革
音樂是一項藝術，它是人們用來表達思想感情，反映生活的一種方式。音樂也是教育的重要組成部分，對于培養孩子的全面發展起著重要的作用。《幼兒園教育指導綱要(試行)》明確指出:藝術是實施美育的重要途徑，要充分發揮音樂的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成。由此可見，音樂對于幼兒的素質培養以及藝術天分的啟發的重要作用。音樂對幼兒的特殊作用促使中職教育對學生音樂素質的培養提出了更高的要求，所以現有的教育必須和學生以后的職業生涯接軌，只有這樣，才能培養出更多符合社會需求的人才。但是目前的中職幼師音樂教育存在著很多的問題，其教學效果也很難滿足學生和社會的需要。只有充分地認識到了問題之后，才能更好地解決問題。
1中職幼師專業音樂教育存在的問題
1．1教課以老師為主，教學呆滯
從我國目前的教學方式來看，音樂課堂教學還是以講授為主，老師將知識灌輸給學生，而學生，也只知道一味地死記硬背，課堂氣氛不活躍，教學形式過于呆板，沒有創新，使得學生學習的興趣銳減。并且，單一的教學體系還讓老師不能考量到每個學生學習的具體需求，“一刀切”的教學模式也阻礙了學生的個性化發展，不利于提高學生的積極性和創造力，而音樂教育是特別需要激發學生的創造力和想象力的一門課程，如果達不到激發學生興趣的作用，那么整個教學就會顯得呆滯而無趣，使得教育的效果并不理想。
1．2孩子基礎知識薄弱，失去學習興趣
不同于專業的音樂教育和高等院校的音樂培養，中職幼師專業的學生的音樂基礎往往比較薄弱，而老師授課也沒有注意區分學生音樂底子的差異而采取統一的教學方式。長此以往，大部分音樂基礎弱的學生對音樂學習產生畏難情緒，失去了原有的樂趣和動力。音樂技能的缺乏也使得他們對音樂概念和文化感到十分陌生和難以理解，這嚴重制約了他們音樂素養的提高，也就使得他們彈奏的曲目顯得十分機械而呆板，不懂靈活變通。其實音樂入門教育類似于語言行為教育，要從基礎開始，尊重孩子學習規律，構建完整的教學計劃，才能寓教于樂。
1．3學習和實踐嚴重脫節
除了上述提到的由于教材的滯后導致學生所學的知識嚴重滯后于實際的需求之外，大部分的中等職業技術學校并沒有設置與實踐相結合的教學環節，導致學生不能學以致用，特別是幼師專業的學生，他們并不知道自己所學的音樂知識和教授方法適不適合幼兒教育。并且，現行的教育考核主要實行分數制，由分數來決定學生的學習情況，這對于實操性較強的幼兒教育專業并不適用，學會的實踐能力和應用能力并不在考核的范圍之內，也會導致學生從思想上對于此模塊產生懈怠，從而不利于自身的長遠發展。
1．4教學內容缺少專業特色
為了實現既定的教學目標，需要在教學計劃規定的課程內設置配套的教學計劃和內容。但是，中職學校對幼兒教育學專業學生的音樂課程的設置，包括教學大綱、教學計劃、教科書等等設置與其它的專業設置差別并不大，并沒有設置與幼師專業相關的課程，例如教會學生如何編排兒童舞蹈、教會學生基本的兒童歌曲，還有基本的彈唱能力等，而這些都是屬于幼兒教育學專業的學生必備的技能和教學素養。試想，如果一個幼師只會一些基礎的通俗音樂，而不會根據幼兒本身的特質教他們一些符合他們年齡的音樂，給與他們音樂上的啟發，那又怎么能算做一個合格的幼兒教育者呢?孩子的模仿能力和學習能力通常都很強，所以要讓幼兒學得好，就要從幼師這個源頭出發，在培養他們的過程多添加一些符合專業特色的課程，以幼兒的音樂教育為主。
1．5考核機制單一
除了上述提到的由于教材的滯后導致學生所學的知識嚴重滯后于實際的需求之外，大部分的中職學校并沒有設置與實踐相結合的教學環節，導致學生不能學以致用。并且，現行的教育考核主要實行分數制，由分數來決定學生的學習情況，這對于實操性較強的幼兒學教育也許并不適用，學會的實踐能力和應用能力并不在考核的范圍之內，也會導致學生從思想上對于此模塊產生懈怠，也并不能很好地檢測中職音樂教育的教育效果，從而不利于自身的長遠發展。
2解決中職幼師專業學生音樂教育問題的關鍵
2．1教材改革，因材施教
現行中等職業學校音樂教材教學內容都比較滯后，因此為了更好地提高學生生源的質量，學校應該組織一批有能力、經驗豐富的教師團隊進行教材的.編撰和修訂，積極適應新教育改革的需求，結合幼師專業學生音樂教學的實際需求，編纂出一批具有“本土化”“特色化”“創新性”“融合性”的音樂教學教材。
2．2創造良好的教學環境
音樂教學具有特殊性，不僅僅是知識的學習，還要學會聽、說、讀、寫、唱，可以說，這是一個全方位的技能的培養。因此，課堂教學的開放性和生動性就顯得很有必要，這就要求學校有統一協調的音樂配套設施，比如給學生上鋼琴課的時候，學校有相應配套的琴房，學生可以在自彈自唱的環境中領悟老師教學的精髓;再比如，教學生學習關于自然的歌曲的時候，不妨將學生帶到戶外，聆聽風兒、鳥兒、溪水的聲音，給學生的學習創造一個比較好的，輕松的環境，那么再等他們走上教學崗位的時候，就能結合自己以前的經歷和經驗，給幼兒創造一個相對良好的音樂學習環境，這樣，既有助于學生的學習，還有助于幼兒的教學。
2．3提升教師的素養
中國歷來有為人師表之說。所謂“師者，傳道，授業，解惑者也”，一個好的老師，一個能夠真正傳道授業解惑的老師，他必然是有著良好的職業技能和人文素養的。但是，可以發現，現在的中職音樂教育教學的老師的教學質量遠遠達不到社會的需求，究其原因，主要還是因為老師自身的專業水平不夠，上課只求完事，態度不夠端正。所以作為一個中等職業技術學校的音樂教師來說，也要在教學的過程中不斷學習，要不斷給自己“充電”，能夠與時俱進，提升自己的專業技能，此外，還要豐富自己的文學素養和人文精神，因為老師教書育人，教書重要，育人更加重要，尤其是培育的是幼兒的老師，學會為人師表。
2．4改革教學方式
音樂的學習是需要理論和實踐相結合的學習。所以在教學方式上，音樂老師就要勇于打破傳統，改變死板教授的方式，敢于創新。在幼師音樂教育中不能只教會學生知識，還要教會他們怎樣學習，從而培養學生的主動性和創造性，教會他們由不懂到懂再到真正的理解。但是對于幼兒教育學專業的學生來說，只理解還是不夠的，還要將自己所學運用到實踐中，要有知道怎么教學的能力。所以在中職教育中，還要突出專業特色，培養學生的實際操作的能力。在教學的課程中，可以有意識地培養學生發現問題和解決問題的能力以及動手的能力，當學生有實在解決不了的問題時，老師就可以答疑解惑，這樣不僅讓學生能在實踐中學習和成長，也增加了老師和學生的互動，達到了教學相長的效果。
2．5完善學生考核機制
在上文中已經談到，現行的考核主要是以分數論英雄。但是音樂專業的學習是一個實操性較強的一個學習專業，因此考核的方式應該比較多元化。并且，就算一個學生最終拿到了很高的考核分數，但是他并不會教幼兒進行良好的音樂學習，那這樣的教育是算作成功還是失敗呢?如果學校采取了適當并且正確的教學評價方法，那么，就不僅能夠及時考核學生學習的質量和效果，還能增加學生的積極主動性。行之有效的評價方法，是并不是只靠考核的分數評價學生的能力，還要考察學生的綜合素養的形成，以及學生對音樂的體驗、理解和拓展的能力等。采取多元化的考核方式，對幼兒教育專業的學生來說，是十分必要并且關鍵的。
3結語
當今社會，隨著我國經濟水平的不斷發展，教育改革的不斷深入，幼兒的教育顯得非常重要。而音樂，作為幼兒最敏感、最感興趣的一門課程，在幼兒的教育中扮演著至關重要的作用，因此，中職教育不僅關系著幼兒教育專業學生的發展，更是關系到幼兒的全面發展的教育質量，是國家未來發展的關鍵之所在。所以，中職音樂教學幼兒教育既要培養學生較高的理論水平，還要培養學生的動手實踐操作能力，學習的主動性和創造力以及思維的想象力和快速反應的能力，要根據時代的發展，培育符合現代幼兒教育的師資人才。
參考文獻:
［1］劉曉峰．淺談音樂藝術實踐對鋼琴教學的作用［J］．北京電力高等專科學校學報(自然科學版)，20xx，27．
［2］李勇帆．現代教育技術概論［M］．湖南:湖南大學出版社，20xx．
［3］付葳葳．在音樂教學中培養學生自主學習的能力［J］．天津教育，20xx，(8)．
［4］李麗．中學音樂教學中學生自主學習能力培養的研究［D］．遼寧:遼寧師范大學音樂系，20xx．
音樂教學論文14
摘要：在中等職業教育中，音樂不但承擔著培養學生審美能力、表達能力及其創造能力等多種專業技能的責任，還要不斷提升學生藝術素養及綜合素質。為了不斷滿足社會對綜合性音樂人才的各種需求，中等職業教育中音樂教育有必要采取體驗式教學方式，這樣不但能夠讓學生更熟悉音樂技能，還能提高學生綜合藝術修養。本文分析了中職音樂教育體驗式教學的重要性，并進一步探討了中職音樂教育中體驗式教學的具體應用。
關鍵詞：體驗式教學;中職音樂教育;應用
伴隨社會經濟發展，文化事業也快速發展，社會各界對中等職業學校畢業生綜合素養要求日漸提升。中等職業教育中音樂教育是學生綜合素養培育的主要構成部分，在新時期其教學模式已經面臨著諸多挑戰。體驗式教學模式就是在這樣的背景下進行嘗試的新型教育模式，其利用先進的教學理念及方法，逐步成為中等職業教學改革的發展趨勢，深受廣大中等職業教育教師及學生的歡迎。中等職業教育中音樂教師在課程教學中，可以引入體驗式教學模式，利用不同途徑收集、補充音樂教學素材，將一些具有民族特色及文化資源有效融合到體驗式教學中來，進而開展積極有效的體驗形式教育活動。利用教學活動能夠實現對音樂教育文化的傳承，盡快實現目前中等職業教育中音樂老師所承擔的歷史使命。
一、中職音樂教育體驗式教學應用的重要性
1.體驗式教學的基本概念。在實際音樂教育過程中，按照不同學生心理特征、個性化要求，創造符合學生要求的教學環境，利用這種氛圍來傳授中等職業教育音樂課程中的相關內容，進而使得學生能夠全面地掌握音樂教學各個學科的專業知識。一般來說，中職學校音樂教學應該滿足以下條件：一是教師要不斷完善教學觀念，改變原來的教育理念，在實際教學過程中創設合適的教育環境；二是要提升對音樂教育課程的重視程度，將自身感受和音樂學習融入在一起，深刻體會音樂內涵，將其看作是學習的主動者。
2.體驗式教學應用的重要性。中等職業學校學生正處于身心發育的主要階段，音樂教育對其身心發育有較大作用。目前職業學校中因為對音樂教育課程不夠關注，主要采取傳統方式進行教學，對課程重要性認識不足，使得音樂課程通常為其他課程讓步，在某種程度上使得音樂教育課程效果不好。音樂教育既不是技能方面的教育，也不是審美方面的教育，而是將技能作為基礎、情感作為主要目標的綜合教育形式。當前音樂教育模式不夠先進，課堂教育以滿堂灌形式為主，大多數學生都是被動接受新鮮知識，在音樂教育課程中教師進行講授的時間較多，學生參與的時間較少，課堂上學生無法和老師進行雙向互動，教師也就無法引導學生進行體驗，進而感悟相關音樂，就不能實現陶冶學生道德情操、培育學生優良人格等教育目標。從實際教學內容來看，有些專業教師依然在課堂講授過程中將聲音技巧、聽音及相關樂理知識作為主要內容，對音樂的專業性過度關注。伴隨體驗式教育逐漸深入，其能夠解決目前中等職業教育中音樂教學出現的發展困境。體驗式教育就是讓學生自主體驗，積極投入到相關學習中去，體驗到學習的快樂。在體驗形式教學中，學生能夠親身體驗到實際教育環境及相關項目，教師及學生之間密切交流和合作，能夠快速提升學生對知識的掌握程度，實現教育目標。并且中職學生自身存在差異，具有一定的心理特點，所以在音樂教育過程中要有針對性地考慮學生的`主要特征，而體驗式教學則是音樂教育過程中最為合適的方式。
二、中職音樂教育體驗式教學運用的嘗試
1.分析學情是實施教學的前提。在中等職業學校音樂教育課堂上，教師要想應用體驗式教學，首先就要分析學情，也就是對學生音樂基礎知識掌握程度和音樂思維水平有所了解。一是學生自身音樂教育基礎對以后音樂教育接受程度有較大影響，比如聲樂課程要求對相應的歌曲節奏進行有效處理，如學生自身具備這樣的知識，在接受方面顯然比沒有相關知識的學生更快速。二是音樂思維是一種精密細膩的思維形式，對學生自身思維能力要求不低。所以教師在選擇相應教育方式時就要有效地與學生思維能力結合起來，進而選擇出最合理的教學方案。中等職業教育教學過程中學生非常活躍，接受新專業技能較快，尤其是對時尚流行有非常獨特的見解。中職學校音樂教師應該對所教授班級學生音樂特長有所了解，這樣才能確保應用體驗式教學取得良好的效果。
2.把握目標，瞄準教學的耙心。教師在對中職音樂教育學情有所了解以后，首先就是要明確課堂實際教學目標，只有清楚目標后才能得到非常好的課堂教學效果。主要包括以下方面：一是教師能夠在授課之前就對所要講授的課堂內容熟練掌握，進而確定好課堂教學目的。中等職業教學中音樂教育的主要課程就是音樂欣賞課程。在音樂欣賞課程中應用體驗式教學，能夠讓學生利用音樂體會出所要表達出來的魅力。例如，在音樂作品的欣賞教學環節，教師可對學生進行分組，師生共同打造“音樂會”“KTV”等音樂場景，利用多媒體等方式，結合學生自身特征與興趣愛好，引導學生參與其中，激發學生積極性，使其在自主參與體驗中豐富認知與感受。教師在進行教學時，應該積極使用新媒體教學手段，通過視頻資料、演示文檔等教學材料渲染教學情境，將抽象內容實體化。同時，教師可以讓學生在學習樂曲的時候通過情景劇表演的形式加深理解。二是在教師制定相應的教學目標時，還要對學生心理特性及音樂接受能力有所了解，將教學工作目標有效分解。在中職學校音樂課程中要將學生體驗性顯示出來。所以在制定教學目標時，就要將這部分內容顯示出來，讓學生在課堂講授過程中體會到愉悅感，每節課都有所得。原來的課堂教學效果不好的原因就在于不能充分按照學生心理需求進行，錯誤地認為音樂教學模式就是切入形式，如果將基本點定位為興趣，主動去認清學生在音樂教學中哪部分有所提升，還有哪些不足，然后逐步彌補這些不足之處，那么中職音樂教育必將取得良好的學習效果。
3.情感體驗，理解音樂的內涵。體驗式教學模式中最為主要的就是創設情境。在中職音樂教育課堂中，教師能夠利用情境創設形式對日常生活情境進行再現，再現圖畫情境及音樂渲染情境等。在進行情境創設過程中，教師要將不同課程具體教學目標及任務融合起來，創設情境要具有針對性。以音樂渲染為參考案例，教師充分利用音樂特殊節奏及旋律有效營造特定的音樂環境，將學生直接帶入進去。例如，在學習古箏曲《高山流水》的過程中，教師能夠利用電腦創設出春秋戰國時期的社會環境，并將鐘子期和俞伯牙的生活經歷及情感展現開來，讓學生能夠體會到《高山流水》這樣的古代名曲的音樂魅力，能夠充分體會出友情的高尚及可貴，讓學生在情境體驗中體會名曲的魅力。假如有學生能夠進行古箏彈奏，那樣就最好不過了。體驗式教學模式的主要目標就是創設一些有意義的認知情境，提升學生對音樂相關知識的理解程度及盡快掌握音樂作品，在環境創設過程中將情感結合進來，對于激發學生學習動力有利。比如在學習貝多芬名曲《命運》的過程中，學生可以在學習世界著名鋼琴名曲的同時，通過音樂來感受貝多芬的生活經歷，體會貝多芬和命運進行抗爭的勇氣，將自身命運和音樂所表達出來的情感融合起來，不斷深化對人生及命運的體會及感受。中職學生都處于風華正茂的年齡，情感非常細膩，在音樂教育中不斷提升自身情感體驗對心理健康發展意義重大。所以老師在進行活動設計的過程中，就應該更多地關注學生自身的情感體驗。
4.設計活動，創設體驗的氛圍。體驗式教學中的設計活動也是關鍵，教師在進行設計活動的過程中應該對中職學生心理特征及個性發育有所了解，充分結合學生職業發展需求，激發學生學習積極性。通常可以設計諸如“校園好聲音”“校園歌手大賽”等活動，激發學生參與活動的積極性。并且老師在音樂教育的過程中，可以將學生的專業特性融合起來，有目的地結合學生所學專業，選擇合適的曲目讓學生欣賞。比如老師在對平面媒體印刷技術專業學生進行音樂教學的過程中，就可以選擇《咱們工人有力量》這類歌曲，引燃學生對生命的熱情及自身的奉獻精神。一般來說，中職學校音樂教學設計活動主要通過兩種形式開展：一是利用聯想及想象方式培育學生音樂欣賞能力；二是設計過程必須以學生為中心，設計出讓學生感興趣的活動，才能夠讓其投入大量精力去參與。
三、小結
體驗式教學應用于中等職業音樂教學中，能夠活躍課堂氣氛，激發學生學習音樂的積極性，滿足學生的心理需求。因此，教師在應用體驗式教學模式時要掌握學生情況，明確教學目標，組織相應的活動，使得音樂教學更具效率，讓學生在音樂學習中體會音樂的魅力。
參考文獻：
[1]李一凡.體驗式教學法在中職音樂教學中的應用分析[J].現代職業教育,20xx(2).
[2]何慧敏.解析體驗式教學在中職音樂教育中的應用[J].新課程,20xx(1).
[3]吳尚忠.體驗式教學:中職德育課程新模式[J].科技創新,20xx(2).
音樂教學論文15
摘要：現代小學音樂教育要求充分發動學生的主動性，鼓勵學生讓其有獨到的感受與見解。筆者覺得當下的音樂課要有實實在在的東西，不要太多“花架子”，基礎的音樂元素和基本的知識技能還是要真正的滲透到教學當中，讓課堂真正的充滿音樂性。
關鍵詞：小學教育;基礎知識;音樂;課堂
一、引言
新課改提出的“學科綜合”這個基本理念使音樂教學煥發出勃勃生機，但同時課堂的音樂性也在逐漸地被削弱。現代小學音樂教育要求充分發動學生的主動性，鼓勵學生讓其有獨到的感受與見解。我們要怎樣去解決才能真正讓音樂元素和基本的音樂技能滲透到課堂教學中，真正讓學生們掌握音樂之魂，感受音樂之美呢?下面我們就一一對這些問題進行分析，并探析其解決策略。
二、種種課堂弊端出現的原因
(一)過度追求興趣體驗，忽視音樂本位
如一節聆聽的欣賞課，從一開始學生就用手拍著節拍來伴奏欣賞，緊接著是敲擊種種打擊樂器的伴奏欣賞，再下來是用肢體的動作、舞蹈來表現音樂，學生一直手腳不停，言而無暇，忙得不亦樂乎，在如此忙碌、頻繁的活動中，學生們能深入到音樂中去體驗音樂的美嗎?配合音樂課的各種活動都應該只是輔助手段，同時其前提是服從和服務于音樂之美的需要。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系的根本途徑，是學生享受音樂、用音樂美化人生的通道。但過分追求以音樂興趣為主力、重視音樂實踐，就會忽視音樂的“魂”――音樂最本位的東西，如果喧賓奪主的去上音樂課，效果可想而知。
(二)拼盤式的課堂結構
音樂新課標提出了“提倡學科綜合”的基本理念，音樂課的綜合是有條件限制的，必須以音樂為本，以音樂中豐富的情感體驗，絢麗多彩的藝術表現形式為學生探究的主要目標。如看過一節音樂課――《蝸牛和黃鸝鳥》，一節課四十分鐘，教師卻用了二十分鐘讓學生了解蝸牛和黃鸝鳥的生活習性，真讓人犯糊涂：這是音樂課還是自然課?這不是音樂課，而是非牛非馬的大拼盤，是偏離音樂而在音樂的外圍問題上做文章。
(三)無限制的學生活動
傳統的音樂教學中往往以教師為中心，學生大多處于被動的地位，忽視了學生的主體作用，而在新課改下，有的教師卻矯枉過正，忽視了教師的主導作用，過分追求以學生為主體，本末倒置。有這樣一節音樂課：人音版一年級第五課《跳起舞》。這堂課的重點是了解蒙古族的舞蹈和風情，并能用簡單的律動表現。在本堂課的教學中，教師對學生進行了合作式、探究式教學，讓學生根據了解的蒙古族風俗來創編自己喜歡的活動。教師的意思是無論是騎馬、射箭，還是擠奶等都可以。可學生們的理解卻和教師預想的大相徑庭。學生們興致大發，都不約而同的選擇了摔跤，更有甚者說打架，而且迅速地抱成一團，課堂變成了摔跤場，教師一時之間無法駕馭課堂，好半天才恢復正常的教學秩序。學生在這樣的環節里有什么收獲呢?這種自由的、沒有正確引導的活動和表演，只是流于形式。教師在給予學生一定的思考空間的同時，也要給予適度地指導，這樣才能做到活而不亂，有效地參與，也才能真正發揮學生的主觀能動性，才能行之有效地發展學生的個性。
三、解決策略
(一)加強學生音樂基本知識的掌握
要想讓孩子真正感受音樂，喜歡音樂，首先就要讓學生掌握音樂的基本知識，這樣才能準確分辨音準和節奏的旋律，從而才能懂得音樂、欣賞音樂，甚至創造音樂。從學生的心理需求出發，設計切合學生生活的音樂實踐活動，并適時把握活動過程的動態生成和活動內容與形式的音樂性、藝術性，使學生全身心的參與活動，并用音樂的形式表達個人的情感，這樣就真正體現了音樂實踐活動的根本目的――促進每一位學生健康、快樂的成長。
(二)培養學生的音樂基本功――音準和節奏
往往有教師認為，課改要求課堂不要太過于死板，要從視、聽、做、玩各方面綜合起來進行教學，而對于音樂、歌曲中最基本的音準、節奏一帶而過，最終導致歌曲學完了，音樂欣賞完了，留給學生的卻只有一些表面的感覺，如怎樣好玩、怎樣好看，而對于真正的旋律、節奏卻不能準確的掌握。對于一首新歌，教師的作用是幫助學生分析節拍節奏，將節拍帶入到節奏中去，加上很好的情感處理，這樣學生很快就能掌握歌曲的節奏。我在課堂上做過這樣的實驗：用鋼琴帶旋律，進行細致的`歌曲教學，學生們表現出來的不是厭煩和枯燥，而是在鋼琴的引領下，對旋律有了更準確的記憶，學習起來也投入，歌曲反而掌握的更加準確和熟練了。如果教師再進一步的用上好聽的鋼琴伴奏，優美的音樂旋律一下子就將學生的注意力全部集中起來了，也更加投入了，整個課堂讓音樂填的滿滿的，這難道不比整節課雖然熱鬧，卻什么都沒留下要好得多嗎?
(三)注重音樂課堂的音樂性
音樂課與其他課相比，最根本的區別就在于音樂課的音樂性。一堂好的音樂課應該是在動聽的音樂中完成的，充滿豐富的音樂語匯，環繞動聽的音樂旋律。怎樣才能把握住課堂內的音樂性，是每位音樂教師都在努力探索研究的課題。小學生正處于從具體形象思維向抽象邏輯思維過渡的階段，生活閱歷淺，經驗積累少，要使他們真正理解音樂，達到陶冶性情、培養情操的目的，就應該根據他們的思維特點，通過形象活潑的畫面、生動有趣的故事、簡短的啟發談話等用他們能理解的方式方法將音樂表現出來。
四、結論
教學是“教”與“學”的有機結合，也是教師主導作用與學生主體作用的有機結合，教師必須在注重新課標的前提下將音樂的基本元素與基本知識技能傳授與學生，切不可顧此失彼，不能走出“填鴨式”、“一言堂”的極端，卻又進入了“民主開放=越亂越好”的誤區。這需要我們音樂教育工作者不斷地思考，探索新的教學方法，讓我們的音樂真正的充滿課堂。
【音樂教學論文】相關文章：
音樂教學論文06-07
音樂教學論文08-10
中職音樂教學論文08-25
小學音樂教學論文11-08
音樂教學論文：淺析高中音樂教學現狀02-24
音樂教育教學論文08-23
高中音樂教學論文07-30
初中音樂教學論文05-15
音樂教學論文15篇11-02
音樂教學論文(精選15篇)11-03