【優選】美術教學論文15篇
從小學、初中、高中到大學乃至工作，大家都有寫論文的經歷，對論文很是熟悉吧，論文是進行各個學術領域研究和描述學術研究成果的一種說理文章。怎么寫論文才能避免踩雷呢？下面是小編為大家收集的美術教學論文，歡迎大家分享。
美術教學論文1
摘 要：本文簡述了我國提倡素質教育以來作者多年美術教學實踐的幾點看法，從培養開拓精神的創新教學，再到讓學生會用美術語言表達自己的情感和思想，陶冶情操，完善人格，無不“鞭辟入里，入木三分”。
關鍵詞：素質教育 美術教學 創新教學 德藝雙修
國家提倡素質教育已經很多年了，很多年來大家對素質教育的實施和理解也愈見深刻，各門學科都做出了很多有益的嘗試。作為一名美術教師，我也在這個大熔爐下得到了許多錘煉，實施素質教育的關鍵是教學思想的轉變和教育觀念的更新，對于它的看法可謂“仁者見仁，智者見智”，在這里我談一下自己的幾點看法。
首先，素質教育下美術教學應提倡創新教學。
這里的“創新教學”包含兩個層面的意思：首先教師要具備創新教學的思想和觀念；其次，教師要培養學生創新的能力。記得有這么一個故事，說的是日本、美國、中國孩子畫蘋果的事，由于教的方法不同，結果也不一樣。中國的孩子畫蘋果，教師先在黑板上畫一標準蘋果，規定出先畫左后畫右，這里涂紅，那里涂綠；日本的孩子畫蘋果，教師拿著蘋果，讓孩子觀賞后作畫；美國的孩子畫蘋果，教師提一籃蘋果，任小朋友拿一個畫。結果中國孩子筆下的蘋果畫得最像，日本和美國的孩子每個人畫得都不一樣。這則故事給我觸動很大，作為教師更應該學會向孩子傳授掌握知識的方法與技巧，學習日本、美國教師的教法，創新教學方法，給學生們創造條件，讓學生自己認真觀察、獨立思考，而不是教師把自己的觀察、分析強加給學生，把學生變為機械的'接受器。我們應鼓勵學生大膽想像和創造，積極引導學生探索和發現真理，引導學生學會觀察，多角度、多觀察現實生活，多思考，多動手，使動眼、動腦、動手協調發展，建構合理的、動態的、發展的、多元的、開放型和創造性的教學方法，來全面完善素質教育。
其次，在美術教學中構筑學生較高的藝術修養。
現實中雖然我們不可能人人都是藝術家，但基本的藝術修養卻是每個人都應該具備的。在美術教學中實施素質教育的實踐經驗告訴我們，美術教學不僅是培養學生的觀察能力、想象能力、創造能力，它對激發學生審美心理、培養學生獨特的審美情趣和藝術修養有著其他學科不可代替的作用。就如何培養我覺得應從以下幾方面著手：
一是教授美術的基本理論知識。這些基本理論的學習是我們培養審美情趣和提高藝術修養的開始。
二是培養學生欣賞的能力。
要引導學生對生活多觀察、多思考，培養學生觀察事物的能力，去捕捉審美對象的藝術美，對他們進行有目的、有計劃的感知活動，指導他們會“看”作品，在直觀感受中讓他們獲得藝術美的享受，激發起學習美術的興趣。
三是培養學生的動手能力。要積極引導學生，激發他們的動手欲望，創造機會提供動手的環境，指導其用一定的藝術手段、方法，表達自己的思想感情。 四是美術教學要更多地與文化、歷史、生活相聯系。創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術教學更多地與非本民族文化、歷史、生活的對比。總之，要培養學生的審美修養，讓學生去發現美、認識美、創造美，最終實現提高學生動手、審美、創新等素質教育之目的。
第三，堅持素質教育，美術教學應堅持包容并蓄、多重評價的原則。
在美術教學上，如統一、協調、對比等原則都不是絕對的，太統一了就很難分清主次，太協調了就不會出現強烈的對比，重要的是個度的問題。這個度到底如何把握？需要我們不斷地去實踐、去探索。又如大人在看孩子的畫時，往往只看到“亂七八糟”，殊不知兒童繪畫貴在無序、天然童真、去雕飾的浪漫稚拙，個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條，還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于它們的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現其中閃光的東西，不要一棍子打死。
第四，實施素質教育，美術教學要始終貫穿以美育人、“德藝雙修”。
中國的藝術教育自古以來講究“德藝雙修”，好的畫家、書法家在學藝的同時總不忘嚴格要求自己做到身正“品”自高。大家都知道國畫大師齊白石，早在日本入侵北平之時，侵略者慕其名前去索畫，他義正言辭，拒不給侵略者畫，不懼怕他們的威脅，這一切如果沒有強烈的民族氣節這一“品”，恐怕也做不到其作品備受后世推崇之“高”。教師在教學生學習齊白石的繪畫技巧時，一定要介紹學習他的高尚人品，做到“德藝雙修”。作為美術教師，要讓學生的人格在美術課上得到錘煉，讓他們知道在我國傳統教育中，把育人放在首位，真、善、美、禮、信在任何時代、任何教育中都是評價人格的重要內容。
總之，素質教育不但要求教師要學會啟發學生，引導學生自主學習，更要注重學生的心理感受和個性發展，挖掘學生潛在的能力，培養開拓精神和創造性思維，還要讓學生會用美術語言表達自己的情感和思想，陶冶情操、完善人格，最終形成以美促德、以美促智、以美促勞的全新素質教育格局。
美術教學論文2
【摘要】隨著廣東新興“中國禪都”之美譽的發展，大力推廣傳承禪文化。本文通過探討如何將傳統禪文化學習融入美術教學課堂的策略，以促進學生吸取禪文化知識，提升其道德修養，更好的投身于禪文化發展與祖國建設。
【關鍵詞】禪文化藝術;高中教學策略;美術教學
一、新興縣與中國禪文化的溯源
新興縣為禪宗六祖惠能的故里，1300多年的禪宗文化在新興傳承不息，福澤華夏，并輻射世界華人文明圈，因而新興素有“中國禪都”之美譽。慧能認為，人的“心”與“性”即為佛性，因此，“一切眾生皆有佛性”，人人都可成佛。因此，新興縣大力推廣“人性本凈”的禪文化，在機關單位推廣禪廉文化，在學校推廣禪文化進校園，因此本文關注如何將禪文化藝術融入高中美術教學，更好的推廣建設新興禪文化。
二、禪文化融入高中美術教學的教學策略探討
1.禪文化與美術教學
美術教學的宗旨在于培養學生的人文素養，美術教育具有陶冶審美情操，豐富生活情趣；傳承文化藝術，弘揚人文精神；激發創新精神，增強實踐能力等方面的價值。然而，在高考應試教育的高壓之下，美術教學失去了其原本的意義，使得高中的美術教學流于形式。因此，我們將禪文化美術教學的宗旨界定為：以培養學生審美為教學目的，以提升學生的人文素養為宗旨，傳承禪“人性本凈”的禪文化理念，促進學生的人格發展。將禪文化與傳統的美術教學中的“美術鑒賞”“繪畫雕塑”“設計工藝”“書法篆刻”“現代媒體藝術”等五大模塊相結合，在學習與欣賞過程中重視學生品性的修養。
2.禪文化賞鑒教學專題
開展“禪茶文化”“禪文化-園林藝術”等特色專題課程。基于新興縣獨特的禪文化發展條件，在高中美術課堂開展獨特的禪文化專題課程有助于發展新興禪文化。禪茶一味的禪茶文化是我國茶文化與禪文化的完美結合，“雅”與“禮”是茶文化的精髓，而“和”則是禪文化的精髓，由僧人最初的坐禪飲茶到最后以茶參禪實現了兩者的完美結合。同樣，以園林藝術欣賞為載體，通過中國古代與近現代園林的發展，探討禪文化在其中的體現與韻味別具一格。通過具化的中國建筑介紹禪文化有助于激發學生的學習興趣，同時達到培養學生人文素養，弘揚中國傳統文化的'目的。
3.禪文化美術教學策略
針對當前的美術教學活動過于單一、乏味，又無法得到學校及學生的重視等美術教學的現狀。為改變美術教學現狀，將禪文化融入高中美術教學不失為一次教學改革的契機。結合禪文化理念，特制訂以下高中美術教學策略。借助網絡、多媒體等現代教學手段，開展特色的禪文化教學活動通過將“修身養性”“打坐”等禪文化引入美術教學課程，使學生能夠“放空”。在學生繁重的課業壓力之下既緩解壓力，陶冶情操；又可以達到宣傳禪文化，培養學生人文素養的目的。另外學校可充分利用新興縣優越的禪文化研究條件，培養專業的師資隊伍，邀請學者開展相應的禪文化專題講座，帶領學生欣賞禪宗文化舊址。既能夠培養學生的創新精神，又能夠大力弘揚新興禪文化。
三、禪文化引入高中教學的重要意義
首先，禪文化引入高中美術教學對培養學生的人文素養具有重要意義。高中生面臨著極大的升學壓力，禪文化中的“心靜”有助于學生放空心靈，緩解壓力。同時當今社會競爭激烈，人性復雜，浮躁之氣橫流。高中生正是形成人生觀、價值觀的關鍵時期，禪文化思想的引入有助于培養學生正確的價值觀與是非判斷能力。將禪文化以美術欣賞的形式引入高中教學，又有助于學生審美的發展，培養學生的品性與情操。其次，禪文化引入高中教學對當地的特色禪文化建設具有重要意義。新興縣獨特的歷史地位，其學生從小就受到禪文化的熏陶。禪文化引入高中教學既有助于人才培養，又可以以學生為基點，以家庭為單位，帶動全民的生活文化發展，建設特色的新興禪文化基地。生活禪的關鍵是要人民在日常生活中修行，在修行中生活。將修行落實于當下，將佛法融化于世間，將個人融化于大眾。建設新興特色文化，從人民生活做起，通過禪文化解決人民生活中的矛盾與爭端，對于當地和諧社會建設具有重要意義。
四、總結
中國五千年的傳統文化源遠流長，然而隨著經濟的快速發展，人民對物質的過度追求使得中國傳統文化逐漸凋零。弘揚傳統文化不但是社會的責任，更是教育的責任。將禪文化引入高中教學是一次嘗試，也是一個開端。弘揚中國傳統文化應從教育做起，進而帶動全民素質的提高。
參考文獻：
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[2]普通高中美術課程標準（實驗）[3]陳錫群.淺析高中美術教育現狀[J].美術教育研究,20xx,第5期,88.
美術教學論文3
隨著我國經濟的不斷發展以及素質教育的不斷深入，社會對人才的綜合素質要求也越來越高。某些用人單位在招聘新員工的時候，不但要求員工擁有良好的專業技術，還要求員工具備一定的藝術素養。因此，培養學生的藝術素養是每所學校都應當重視的問題。針對這種現象，我國的相關部門對學校開展教育工作提出了一定的要求，要求教師在教學過程中，重視學生德、智、體、美的全面發展，同時這也是素質教育的要求。
藝術教育作為培養高素質學生的有效途徑，對提高學生的觀察力、創新能力有著重要的影響，引起了各高職院校的關注。如何在高職院校進行美術教學并提高學生的藝術素養，是現今高職院校需要解決的問題。文章通過對我國高職院校美術欣賞課教學現狀的具體分析以及對美術教學方式的探討，為我國培養具有藝術素養的人才提供了一定的現實依據。
一、高職院校美術欣賞課的教學現狀
1、教師教學缺乏對重點的把握
以往的美術欣賞課教學，教師往往把時間花在了對課本理論知識的講解上，簡單配一兩幅具有代表性的畫作。讓學生了解一定的美術理論知識固然重要，但是過多講解理論知識會讓學生產生厭煩心理，從而對美術欣賞課程失去興趣。高職類藝術專業的授課教師大多畢業于專業的美術院校，具有扎實的繪畫功底，但在教學過程中過多依靠課本，按照課本內容進行講解，并沒有給學生留有充足的實踐、欣賞時間，缺乏對教學重點的把握，導致了教學效率不高和學生的藝術素養無法得到有效提高。
2、教學內容較為陳舊
教師在美術欣賞課的教學過程中，對畫作的選擇有待創新。一些教師在選擇畫作時往往采用課本中的作品，這些作品的創作年代距離現在比較久遠，隨著社會的發展，現代人的思想已經有了較大程度的改變，這些畫作，并不能代表現代人的思想和對美的'追求。
3、學生創新能力和欣賞能力的缺乏
對于高職院校藝術類學生的培養，一些教師采用了不適當的教學方式，缺乏對學生欣賞能力以及創造力的培養，只是教給學生一些應付考試的辦法，致使高職院校的學生存在創新能力不足、表現能力以及欣賞能力欠缺的現象。這在很大程度上影響了高職院校藝術專業課的教學以及學生藝術素養的提升。學生由于缺少必要的欣賞能力的訓練，很難對某件作品進行全方位的欣賞。
二、在高職院校美術教學中提升學生藝術素養的方法
美術教學對提高學生的藝術素養有著至關重要的作用。目前，我國美術教學中存在一些問題，導致學生的藝術素養沒能得到較大提升。基于這種情況，文章提出了以下幾點解決辦法。
1、充分認識美術教學的重要作用
高職院校美術欣賞教學，不僅可以豐富學生的藝術知識，還可以提高學生的生活品位和人生修養，對于促進學生的藝術素養有很大的幫助。所以，高職院校有必要充分認識美術教學的重要作用，從而促使美術教師積極創新教學方式，為美術教學工作做出貢獻。除此之外，強化學生對美術學習重要性的認識，使學生充分認識到美術的重要作用，對于提高學生學習美術的興趣也有著重要的影響。學生的學習興趣有了提高，其學習的主動性和積極性也會獲得相應的提高。學生認真學習課堂上教師講的內容，課后主動了解與美術有關的知識，并且為下一堂課需要學的內容做準備，積極主動地提升藝術素養，教師的教學效果就會獲得較大的提高。此外，高職院校也要合理安排學校的美術教學課時，對于美術課程給予關注，合理安排課程學習，以此促進學生藝術素養的提升。
2、改善高職院校美術教學方式
在高職院校美術教學中，需要對一些美術作品進行欣賞、借鑒，僅僅靠教師講解教材知識的方式很難激起學生的學習興趣。因此，教師需要對以往的美術教學方式加以改進，如利用多媒體技術，下載、播放一些美術作品，并配以適當的解說，通過具體的實例展示及其創作背景，讓學生充分感受藝術的魅力，從而提高學生的審美能力和藝術素養。在讓學生欣賞具體的實例之后，教師要鼓勵學生說出自己對作品的感悟，并讓學生動手創作。如，在國畫欣賞課的教學過程中，教師對展示作品的創作風格、方法進行解說，并讓學生模仿作品的風格，然后進一步培養他們自己獨特的創作風格以及創作方法，促進學生欣賞能力及動手能力的提高，提升學生的藝術素養。
3、培養學生的創新思維能力
培養學生的創新思維能力是高職院校美術教學過程中的一個重點，也是影響學生藝術素養提升的關鍵性因素之一。以美術欣賞課堂的教學為例，教師在講解某一作品時，要對作品的風格、創作背景、表現手法等做具體的分析、介紹，讓學生在欣賞作品時，對作品如何產生有一個詳細的了解，對作者怎樣將一些看似不相關的事物進行整理融合，最終形成一個完整作品的過程有相對全面的把握，使學生合理有效地借鑒這種整合創作的方法，培養其思維能力和創新能力。美術欣賞教學對學生的表現能力以及思維能力的要求較高，教師需要注意培養學生的創新思維能力和藝術審美能力。在具體分析一幅優秀的國畫作品時，教師從該作品的用筆用墨、章法布局、畫面神韻等方面入手，從不同角度對該作品進行分析研究，并使學生在藝術創作中，將筆墨效果合理運用在其作品畫面中，從而提升其創作能力。
4、豐富校園藝術類活動
課外藝術教育活動是高職院校美術教學工作的良好補充，它在培養學生藝術素養方面有著舉足輕重的作用。高職院校要定期開展一些豐富的校園藝術活動，鼓勵每位學生都積極地參與到活動當中。如，開展一些作品展覽、創意比賽等，讓學生通過欣賞同齡人的藝術作品，與自己的作品做一個比較，借鑒好的構圖方式、創作技巧等，找出自己作品中的不足之處，并加以完善。通過創意比賽，學生吸取優秀的創意，在以后的創作過程中加以合理使用，能在很大程度上提高自身的藝術水平。高職院校還可以通過鼓勵學生建立一些相關的美術社團，如漫畫社、攝影俱樂部、書畫協會等，為學生提供多個接觸美術、學習美術的平臺。豐富的校園藝術活動以及多樣性的美術社團是提升學生藝術素養的有效平臺。
三、結語
作為高職院校美術教學中的重要內容，提升學生的藝術素養不僅能夠為學生以后的工作打下堅實的基礎，還能為學生帶來精神上的愉悅。高職院校學生的藝術素養能夠通過改善美術教學的方法得到很大的提升，這需要社會、高職院校、教師和學生的共同努力。
美術教學論文4
摘要：教育現代化在教育教學中有著極其重要的地位，它并不是社會現代化之外的東西，而是社會現代化的組成部分。在教育現代化的框架下，以信息化來推動教育體系的結構重組、流程再造、和思想變革，才能實現教育的創新發展。塑造孩子從被動學習轉變為主動學習的認知方式，嘗試大膽地實踐并與他人交流分享。
關鍵詞：教育現代化；信息技術；綜合實踐
當前教育正全面推進教育現代化，教育觀念的改變，這為現今美術課堂中帶來一縷春風。為擴大優質教育資源的覆蓋面與創新的教與學方式的實現創造了新契機。也為培養學生信息素養、綜合發展奠下夯實的基礎，為提高學生藝術素養，促進學生個性全面健康發展發揮更重要的作用。
1美術與信息技術整合，激發學生創新思維
隨著課程改革的深入推進，在課堂教學中出現了一系列競相開放的局面，“讓學生得到最大發展”的新理念得到進一步的完善。在美術教學上，它更是一道最具特色的風景線。
1.1巧造氛圍，激活興趣
德國教育學家、教育家赫爾巴曾經說過：“興趣意味著自我活動。”我運用多媒體巧妙創設氛圍，激發學生的學習興趣。在上國畫課時，我利用媒體教學將國畫的表現手法與詩情畫意結合，誦讀古詩、欣賞優秀名家作品，感受“詩是無形的畫，畫是有形的詩”的意境，提高學生內在的'美術涵養。整個教學過程文圖并舉，聲情并茂，視聽結合，渲染了氣氛，創造出了原詩的意境，使學生在輕松、愉快的氛圍中獲取知識，為課堂教學帶來生機和活力。
1.2設疑解惑，突破難點
在美術的學習過程中，學生由于缺乏生活經驗，對課程內容的理解產生一定的限制，作畫時經常會茫然無措，不知從何下筆。我在教學中運用多媒體技術，緊扣畫題詞句，重點設疑，啟發學生帶著問題去思考，去學習，起到牽一發而動全身的作用。如：《童眼看世界》一課，為了讓學生更深入地觀察大千世界中美好的景物，我搜集了一些大自然中的美景，通過eLearning交互平臺，讓學生如同插上了想象的翅膀，將自己眼中所有的美好事物都一一展現。通過情景繪畫示范的微課，學生在平板上一個個獨特見解的討論，課堂教學異彩紛呈，井然有序。
2開展美術綜合實踐課，促進學生綜合素質
“以學生發展為本”。讓學生全面發展，提倡差異發展，鼓勵共同發展，培養學生學會學習，學會生活，學會自我發展的能力。
2.1扭轉學習方式，側重自主學習
現在美術教材漸漸地融合人文、自然、生活等領域，但作為授課的老師，可能因為本身專業特性與思維方式的制約因素，在講授時，比較側重于繪畫技能的訓練。從而忽視了教材所傳遞的一種信息，哪就是它除了教育功能外還有社會作用。在美術教學中開展綜合實踐課，對于教師們來說是一種嶄新的教學模式，它因整合了不同學科的內容，所以在課程結構上更加豐富，教師的教學方法與手段也要求靈活多變，重視教學過程中評價多樣性、合理性，這對傳統教學提出了挑戰。當我們教師面對這一新生事物時，必須樹立素質教育觀、學生自主觀、能力和應用觀，這也正是新課改所倡導的。美術綜合實踐活動課的開展，讓學生從過去被動獲取知識的學習方式中解脫出來，主動學習，樂于探究，積極參與實踐體驗，不斷完善自我。
2.2倡導綜合探索，培養學生審美觀
美國費德門教授的欣賞程序提出了敘述、形式分析、解釋、評價四個環節，它從淺層的敘述到中層的作品分析，再到解釋與評價深層的拓展，讓學生從作品中分享個人的情感。結合這四個環節的指引，我在上《民間玩具》（欣賞、評述）一課時，展開探究步驟如下：（1）學生只需認真看我提供的玩具與視頻、圖片資料。（2）從玩具的形狀、結構、色彩三方面來分析地看，并簡述各自的觀點和看法，提出問題，在小組內分析、討論解決問題的方法，小組長作筆記。（3）小組長匯報各組的獨特見解，并提出本小組無法解決的問題，師生共同對學生存在的疑難問題進行探討。（4）師生共同對民間玩具進行欣賞和評價，小組內再次談體會，把個人的見解和集體的智慧融合起來，不斷完善自己的觀點，把握民間玩具傳遞出的文化信息。通過以上四個環節的嘗試，不單培養了學生審美觀，還提高了觀察力、分析能力及與人交流思想能力。
3注重運用美術的語言，培養學生人文精神
我們常說要把課堂還給學生，讓孩子們在寓教于樂中快樂學習。因此，在課堂教學時我們應選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識與技能，讓學生逐步體悟美術學習的特質，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
3.1展現美術學科的特性，學會美術語言
美術的語言其實就是引導學生用形狀、線條、色彩、紋理等因素來分析作品，它們可以通過各種各樣的巧妙組合，創造出絢麗多姿、千變萬化的視覺形象，表達豐富復雜的客觀物象與思想情感。教學中鑒賞優秀的美術作品，讓學生找一找作品中有哪些構成因素，并鼓勵學生在作業中發揮自己的個性，大膽運用這些構成因素進行表現，允許學生的差異性。
3.2置身美術作品的情境，豐富美術語言
《義務教育美術課程標準（實驗稿）》基本理念之一就是：“在廣泛的文化情境中認識美術。”因此在美術教學時不能停留在單純的技能技巧的欣賞層面，而要把美術作品放到一定的文化情境中，引導學生通過學習，從中體會美術表現語言的豐富性。我在欣賞課中有時讓學生口頭作欣賞討論，有時根據具體情況要求學生寫成小短文，然后大家交流，從中嘗到樂趣。
3.3靈活運用美術語言，彰顯自主性
在教學中我通過多種方式來引導學生對美術表現語言進行創新運用，讓學生揮灑靈感，展示個性。我鼓勵學生對曾經描繪過的對象進行再創造。比如可以讓學生改變視角重新表現，可以運用放大、簡化、變形、變色等手段，對已經描繪過的對象或畫面進行處理，從而獲得全新的視覺效果，綜上所述，在現代教育理念下小學美術的教學中，教師應該遵循學生的特點，真正實現審美、認識、教育三者并舉的功能，提高學生的思維能力、創新能力，促進學生個性化與全面化的協調發展，使得美術這門藝術課程更具生命活力與藝術魅力。
參考文獻
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[3]義務教育《美術課程標準》（20xx年版）
美術教學論文5
在美術教學中，激發學生的自主學習能力，提高學生的學習積極性是當前的教學主線，其中教師的教學方法起到決定性作用。
一、教師在美術教學中的重要作用
教師在教學中的能動性作用主要體現在課堂教學氛圍的營造上。在素質教育改革的大背景下，中學美術教學需要引導學生自主學習，讓學生成為學習的主體。這就需要教師培養學生學習的主動性，在課堂上帶動學生積極參與教學。美術是培養學生對美的欣賞能力的一門學科。學生通過這門學科的學習，可以形成對美的獨特認識；除此之外，還可以培養繪畫能力，為學生以后的工作打下基礎。美術教學的重要性要引起教師的充分重視。教師在課堂上可以先提出本課學習的重點問題，讓學生帶著問題去思考、學習，久而久之，學生就會慢慢形成一種自主學習的習慣，不需要教師刻意強調，就會主動學習。教師對課堂氛圍的營造能力同樣重要，其要在課堂開端充分調動學生的學習熱情，讓學生積極參與課堂教學，與教師互動，也可以加入學生討論的環節，讓學生自主討論學習，通過這樣的形式，讓學生逐漸形成自我認識能力。在以后的學習、生活中，學生的這種自我認識可以發揮巨大的作用，也能夠幫助教師更有效地完成教學任務。
二、提高學生的自我認識，從優勢出發進行學習
在教學過程中，教師需要特別重視培養學生的自我認識能力，使學生在學習中慢慢認識自身優勢。在培養學生自我認識能力的過程中，教師要進行正確引導，教學方法尤為重要。教師在課堂教學中提出問題，讓學生以小組的形式進行討論，經過討論，學生總結討論結果，并以匯報的形式將結果展示給其他學生，在此過程中，結論的形成是學生自主思考的結果。在這樣的思考過程中，增加了學生的課堂參與度，為后面教學的開展奠定了基礎。教師還可以在課堂上有針對性地教學，提出問題，讓學生在回答問題的過程中體現出自己的優勢和價值，以這樣的方式不斷提高學生的自信心。
三、走出教室，走向社會大課堂
學生終歸要走出學校，面對紛繁復雜的社會。所以，教師在美術教學中應帶領學生走出教室，走向社會大課堂，親身體會，通過所看、所聽、所想、所體會的一切，用自己的思維構思出自己心中最完美的畫面。要取得這樣理想的`教學效果，就要求教師在教學活動中以學生為中心，鼓勵和支持學生自覺自主的學習，通過自己的學習和對社會的認識，掌握更多的知識，畫出讓自己和教師都滿意的藝術作品，并充分認識到自身的優勢和不足，從而在現實生活中獲得更好的發展。
四、從理論出發，以實踐為依據開展教學
在教學中，要實現課程教學的全面發展，教師就要從理論出發，用理論作為開展教學的指導思想，通過理論教學的發展帶動實踐教學的發展，以培養學生的實際應用能力為主要教學任務。學生在這樣的教學環境中，會受到潛移默化的影響，學習的自主性會得到一定程度的提高。教師要根據相關教學理論依據，對學生提出不同的課堂要求，以不同的教學方法教學，讓學生成為教學過程中的主體，自己則起到引導、輔助的作用。培養學生的主人翁意識，能夠有效提高學生學習的自主性，促使學生在理論指導下進行實踐，在實踐中不斷積累經驗，提高自身素質和學習自主性。教學任務主要通過學生在實踐中對知識的接受能力來具體確定。[2]除此之外，以實踐為依據開展教學，可以讓課堂氣氛變得活躍，能夠有效提高學生參與教學的積極性，也可以讓學生形成自我學習意識，避免課堂學習效率低下的情況發生，從而讓學生在課堂中提高自我，在課堂中進步。總而言之，從理論出發，以實踐為依據開展教學，讓教師在教學中有了明確的教學方向和教學目標，能夠有效提高課堂教學質量，學生在課堂中受到實踐活動的影響，可以大大提高學習效率和自主學習意識。
五、激活課堂氣氛，激發學生學習興趣
由于中學生處于叛逆期，所以教師要針對這一實際情況，避免使用“填鴨式”教學方式，更要避免強迫性教學，以免激發學生的逆反心理。教師可以靈活應用教學方式，營造一種輕松的教學氛圍。如，應用多媒體教學，抓住學生的興趣點，讓學生快速接受課堂教學內容；也可以引入時下流行的因素，以新事物、新此，初中美術教育也必須來自生活，到生活中去，讓美術教育與生活有機結合。[3]高中美術教育應該在完成課堂教學任務的同時，讓美術教育實踐化，將美術教育與實際生活有機地結合起來，讓美術教育的藝術性和趣味性在生活中得到充分的展示。
1、從美術教育中締造生活的藝術
美術教育的真正目的是在生活中感受美、發現美、創造美。因此，美術教師在教學過程中要多從實際生活中發掘資源，將美術教育中的原理、方法和技巧運用到實際生活中。這樣，學生也會效仿教師，從各個方面發現生活中的美，并將其賦予自己的感情和風格后創造出優秀的藝術作品，從而表現生活的美。
2、完善美術教學的評價體制
美術教育作為一種藝術教育，它是從屬于心靈的學科，任何一種完全脫離生活、脫離人的實際的藝術是不存在的。而美術教育作為一種特殊的教育，必須有與其自身的特殊性相適應的評價體制。現在，很多高中學校對美術教育的單一的、片面的評價標準顯然是不合理的。因此，教育工作者必須探索一種相對多樣的、適合于美術教學特殊性的評價體制，把美術教師各個方面的工作都納入考核體系，如將課前的準備、課堂的實操、課后對學生的輔導等綜合起來進行評估。另外，針對那些工作特別嚴謹、認真負責或在工作中有突出表現的美術教師，要在平時的工作總結時給予適當的表彰，以鼓勵教師工作的積極性、主動性和創造性。這樣，美術教師的工作熱情增強，工作質量也就會相應地有所提升。另一方面，教師對學生學業上的評價標準也要多樣化，不能僅僅依靠某一幅畫的畫面評分，也要結合其選材、作畫技巧或者某方面的個性等多個方面給予學生的作業以綜合的評價，這樣也有利于學生個性的發展和學習熱情的提升。
六、結語
初中美術教學應該充分地融入生活，無論是教師還是學生，都應該將美術教育與學習、生活、工作有機地結合起來，從而提高美術教師的工作熱情和積極性，提高美術教學的質量，更重要的是提升學生學習的主動性和熱情，并有利于學生創造性的培養和發揮，提升學生的整體素質。
美術教學論文6
摘要：在高校美術教育體系中，版畫教學是重要的組成部分。通過強化提升版畫教學質量，既可以提升紙面構圖能力，也可以提升雕刻能力，實現美術教學目標，提升學生的藝術綜合表現力。在版畫教學實踐中，由于教學理念和方式上的偏差，高校版畫教學仍存在諸多問題，需要高校美術教師進一步轉變觀念，創新教學模式。
關鍵詞：美術教育;高校美術;版畫教學;藝術
在我國美術體系中，版畫是一個重要的分支，占據著十分重要的地位。在高校版畫教學實踐中，仍存在諸多問題，深入分析教學問題，并提出行之有效的解決策略，對于提升高校美術教育總體質量，具有至關重要的意義。
一、高校開展版畫教學的意義
中國版畫凝聚著先人的智慧，傳遞著對美好生活的贊頌之情，在不同的藝術聚集區有著不同的呈現形式。隨著時代的發展，融合為不同的民族特色，56個民族又呈現出不同的版畫形式。我國版畫具有明顯的民俗性，主要體現在地域特征明顯，演繹形式生動等方面。舉例來說，各地方版畫都具有濃郁的地方特色，同時各民族具有不同的版畫表達形式，因此產生了更為出色的版畫演繹方式。版畫主要體現了當今時代人們的生活特點，是個體意識的覺醒，更具備時代性和生命力。版畫不拘泥于形式，重視思想與情感的傳達，易于與觀者產生共鳴，同時版畫作者可以根據自身的認識在作品中添加更有張力的元素，這也是版畫自由隨性的體現，具有比較強的藝術個性。在高校美術教學中開展版畫教育，既可以提升學生的文化自覺與文化認知，同時還可以鍛煉學生的美術表達能力，對于提升學生的綜合美術素養，具有至關重要的意義。
二、高校版畫教學存在的問題
1.版畫專業教師的綜合素質有待提升。版畫是一種十分流行的藝術形式，已經具有相當悠久的歷史。但是，將版畫課程作為高校藝術教學內容的時間還相對較短，高校在教學實踐中，對于版畫課程也一直處于摸索的階段，各方面的專業配套設施尚且不夠成熟，最主要的是，在版畫教學過程中，專業教師相對匱乏，這也是影響高校版畫課程設置和教學質量的主要原因。高校在版畫課程設置的過程中，許多高校都沒有進行良好的教學準備工作，有些高校甚至只是為了追趕國際流行趨勢才設置版畫的相關課程，在教師的選擇過程中，具有版畫專業背景和教學能力的教師幾乎是屈指可數，許多教師都是從其他相關專業的教學過程中轉型而來的。除此之外，由于版畫作為高校教學內容的時間相對較短，學校對于課程設置等相關問題也尚處于探索階段，教學方式和教學計劃都是沒有形成完整的體系，完全依靠老師在實際的教學過程中進行發揮和實踐，這就對高校的版畫教師提出了更好的要求。2.沒有完善的版畫教學理論做指導，缺乏針對性教材。在學生學習的過程中，無論是哪一學科，專業的教材都是必不可少的，良好的教材編排質量對于教學質量的提升具有十分重要的作用，并且教材也是學科課程設置過程中的重要參考標準，高校的版畫教學同樣也不例外。但是，由于版畫作為高校教學內容的時間不長，尚未形成一套完善的學科教育體系，教材在編排的過程中也顯得較為倉促，這在一定程度上影響了版畫教材的整體質量，并且也直接關系到了版畫課程的設置和教學實踐。雖然版畫課程是一門實踐性較強的學科，但是，如果缺乏專業的教材作為教學指導，單純的依靠教師在課堂教學過程中憑空的講解一些理論知識，學生也很難對版畫課程知識有一個全面的了解。另外，由于缺乏教材體系的指導，老師在進行理論知識講解的過程中，由于教師版畫專業水平的差異，教學實踐中的隨機性較大，也就是說，如果老師的專業素質較高，對于版畫知識的講解就會相對的通俗易懂，學生也更容易接受。3.版畫教學缺乏針對性，教學實施中忽視學生能力的培養。在學生學習過程中，理論知識和實踐的完美結合，才能使學生養成良好的學習能力，提高學生的專業素質，高校版畫課程教學同樣也不例外。但是，由于版畫在高校的課程體系中尚且屬于新興事物，教學體系還沒有完全形成，最主要的是，缺乏版畫專業的高素質教師，正如前文所述，許多版畫教師都是在其他相關或者類似的專業臨時調整過來的，這些教師的教學素質雖然很高，但是對于版畫教學的理解和掌握程度有限，有些教師甚至自己對于排舞課程都不是十分了解，這樣的教學質量可想而知。另外，一些教師在教學實踐中，由于缺乏專業版畫課程設置，在教學過程中只能借鑒或者照搬其他相關學科的教學經驗，借鑒教學經驗雖然在一定程度上有利于提升教學質量，但是這種借鑒是有前提的，版畫專業本身的教學設置尚未形成，單純的照搬其他學科的相關經驗，難免會使版畫教學出現“水土不服”的情況，教學過程中缺乏針對性和實效性，這也是影響高校版畫課程設置和教學實踐質量的又一重要原因。
三、提升高校版畫教育的有效性策略
1.注重版畫教學的`構圖訓練。對于版畫來說，一部完整的藝術作品，需要將合理的構圖技巧、豐富的色彩變化、合理的空間搭配和繪畫語言進行完美結合，并且在這個過程中，構圖是首要的步驟，也是最為重要的一步，如果版畫作品的構圖存在問題，那么即使其他各個方面都運用的非常好，這也不是一幅好的版畫作品，因此，在版畫創作教學過程中，首先應該重視的就是構圖教學。
2.注重版畫藝術講解。版畫作為一種表現藝術，是對內心藝術理解的抒發形式。因此，只有豐富內在美，才能實現版畫教育功能。在版畫課程教學實踐中，很多教師不注重學生內在美的培養，很多學生掌握了嫻熟的版畫技巧，但缺乏足夠的藝術支撐，整個作品表現就較為空洞，缺乏足夠的藝術表現力，也無法實現美術的藝術教育目標。在實踐教學中，美術教師不僅要注重版畫技巧的講解，同時也要向學生介紹版畫文化，讓學生加深對版畫的理解，通過構建版畫藝術體系，提升版畫教學綜合水平。在版畫教學中，教師要充分提升課堂教學的豐富性和層次性，引入多元藝術要素。
3.提升版畫表現力。版畫是一種技巧美學，在眾多美術門類中，不同美術形式具有不同的技巧要求，通過版畫技巧展現，可以充分釋放美術的表現力，釋放美學功能與魅力。在版畫教學過程中，教師要注重技巧教育與引導，幫助學生攻克技術難題，通過多種技巧的融合與展示，實現現代版畫教育功能，達到版畫教學目標，提高學生的綜合藝術表現，充分展現版畫的技藝。在教學實踐中，版畫教學要想充分展現技藝美，就要提升課程教學的深度和廣度，引導學生深入探索版畫的技巧內涵，通過不同技巧的搭配與展示，實現現代版畫教育目標，實現版畫的藝術教育功能。
四、結語
綜上所述，在高校美術教育實踐中，版畫教學占據著十分重要的組成部分，通過開展版畫教學，既可以提升學生的紙面繪畫能力，同時也可以提升學生的雕刻技巧，通過開展版畫教學，可以提升學生的綜合藝術表現力，實現高校美術教育目標。
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美術教學論文7
摘要：隨著社會經濟的發展，社會對于人才的需求也在發生變化。高職院校美術教學為了適應新的人才需求，必須要對以往的教學模式進行改革。傳統的高職院校美術教學課程中一般是利用填鴨式教學的模式進行授課，因此很難和學生開展互動，學生在課堂上也普遍缺乏主動積極性，這種情況對于學生的發展來說是不利的。本文結合筆者多年工作經驗，對有關高職院校美術教學的特點進行分析，并對現階段美術教學模式進行分析，對互動教學模式的內容及方式進行研究，對美術教學中互動模式需要注意的問題進行探討，以期對于美術教學質量水平的提升，起到一定的理論指導意義。
關鍵詞：高職院校；美術教學；互動模式；教學質量；
一、引言
隨著社會經濟的發展，人們對于審美的需求及設計理念也有了不小的改變，不再是僅僅常規的審美，而是注重藝術創造思維和創造性能力的培養。因此高職院校美術教學的模式也有待改變，從以往的填鴨式教學向如何培養學生創造性思維和藝術創造進行改變，在這種情況下提出互動模式。所謂互動模式，實際上最早源于德國社會學家的一本著作中，其中提到“互動教學模式”，也就是說教師在教學時按照學生個體的不同特點對教學內容進行有針對性的變化，使得教和學之間變得更加融洽。互動模式教學模式的推廣對于高職院校美術教學來說，不僅僅是改變了教師和學生的定位和主客體關系，在這個過程中教師的引導者作用愈加明顯，激發學生對于美術教學的積極主動，學生更加注重自身自主學習能力的培養，教師和學生之間相互合作，從而對于學生創造性思維能力的培養發揮重要作用。本文對有關高職院校美術教學中的互動模式進行研究和探討，不足之處，敬請指正。
二、高職院校美術教學特點及模式分析
高職院校美術教學具有其獨特的特點，和其他專業比較而言存在一定的特殊性。美術教學更加注重對于學生的天賦及個性創造力進行挖掘和培養，在教學過程中要求教師把握住學生的天賦和特質。實際上，這并非易事，這對于教師的要求非常高，要求教師科學合理的把控“教”和“學”之間的關系，同時要和學生建立親密無間的關系，可以把這個過程理解為學生和老師之間是一種合作關系，共同完成教學目標。現階段，我國高職院校美術教學模式是一種常規美術教學思想，普遍的是填鴨式授課的方式，僅僅是把課本中的知識傳授給學生，忽略了學生的天賦及學生人格的培養，導致學生人格素質有一定的損失。而且這種教學模式導致學生忽略了理論和實踐之間的聯系，在專業課程的研究方面無法有更深層次的發展。實際上，培養學生的審美個性是高職院校美術教學的教學目標之一，而常規美術教學中教師傳授知識，課堂中以教師為主體地位，由教而對學產生決定性的作用，忽略了學生的主體地位。正常來說，我們要注重學生在教學過程中的作用，充分把握學生的積極主動性，建立新型的師生關系，以學生為主體傳授理論知識。由學而決定教，不能簡單的把老師的觀點理解成唯一而又正確的標準，提倡學生親自去體會和探索，尋找自己對于問題的獨特看法，久而久之形成學生自身的審美價值觀。和這個觀念相互適應的是，教師對學生學習自主性進行充分尊重，在不同環節學習目的相互銜接的基礎上，學生根據自身興趣愛好的不同，對學習畫種、學習方法進行選擇。以此為前提，這種教學模式要選擇個別化的教學模式，所謂個別化教學就是適應并強調個體發展的一種模式，和普通的傳統式教學模式有很大的區別，形式上比較靈活，一對一的教學模式，或者是教師按照一個小的學生群體開展擴充或者補救式的教學對策。這里需要注意的是，希望通過教學對學生的個別差異進行適應，所以個別化教學實際上是倡導學生積極主動的參加學習活動，培養學生自身實際開展學習和發展，從而逐漸形成自身的審美價值觀和藝術風格。
三、互動教學的內容及方式
高職院校美術教學的'互動模式是在課堂上進行的一種教學模式，課堂中教師的教學行動進行劃分，包括控制型和綜合型。其中控制型是在教學中教師對學生的學習目的、學習內容、學習方法進行控制，這是一種以教師為主體的教學活動；綜合型是指教學過程中教師對于學生繪畫產生的想法和觀念有認同、有贊賞、有鼓勵，不對學生的觀念和想法施加框框架架，鼓勵學生多加探索和研究，強調的是學生個體的發展，而且在這個過程中學習國外先進教學理念，培養學生的創造性思維和能力。促進學習主動積極性的提高，學生對畫面深入的探索。高職院校美術教學中，可以分為三個環節，包括講解基礎知識、作品分析以及作品示范。根據筆者多年教學經驗，認為在此三個環節，重點在于作品分析，對于學生思維來說產生一種擴展的作用，從而開闊視野，選出名家作品，介紹其中展現的繪畫方法、特點以及技巧等，對作品進行賞析，在這個過程中學生領悟到繪畫的道理，從而感受到作品中所表現出來的手法。學生從思想和觀念上改變了對于美術課程的看法，改變了以往固定思維模式，從被動的接受到主動的學習探索。除此之外，教師要幫助學生選擇適合自身的繪畫手法，此過程中要根據該學生的個性化差異特點進行，同時要有學生心理特點的限制。課堂上教師多鼓勵學生大膽創新，盡可能的避免其受到挫折感，體驗到成功帶來的滿足感。還要采取情感教學的方法，對于畫面錯誤要包容，解除學生的心里壓力，讓學生在輕松的課堂環境中調整繪畫的狀態，為日后繪畫創造做準備。
四、互動模式的構建
互動模式的構建需要教和學之間建立一個融洽的關系，學生要積極主動，教師多指導、多鼓勵，以上這些都離不開活躍的課堂氣氛，這是互動教學模式的前提條件。課堂上教師和學生之間進行交流，還是學生對于自我進行展示，對素質能力進行培養等，都必須要充分發揮課堂的關鍵作用。具體而言，互動教學模式的構建可以由以下幾個階段組成。
1、課前準備
首先，做好課前準備工作。此課前準備和簡單的上課之前的準備不同，是指一方面教師多做教課準備，學生也要做上課準備。其中，教師準備是在課堂之前對教學內容有一個全面而又系統的熟悉和掌握，并對每一個學生的個性特點有所了解，除此之外還要準備課堂中可能要用到的材料及工具。學生準備是指在教師準備的前提下根據老師提出的要求進行一些準備工作，比如說針對于教學中某一個問題開展調查和思考工作，以及在教學活動中有可能用到的教學材料及教學工具等。
2、開展互動
首先，互動教學模式開展互動需要憑借教師和學生之間在情感方面的互動，從而激發學生對于美術教學的積極主動性。針對高等院校的學生而言，他們經歷過不同的學習階段，對于課堂教學內容的導入方法有了一套自己的觀念和看法，所以教師可以改變下自己的角色定位，換位思考，仔細觀察學生的日常生活和行為特點，在教學過程中把握學生的興趣點，從學生們感興趣的話題為突破點，以趣味性教學的方式激發學生對于美術教學的興趣，學生們在美術課堂上輕松的獲取知識，在愉悅的心情中主動和教師進行互動，在互動中探求知識。其次，利用討論和分析，對于教師和學生的互動過程進入深層次的探討，共同營造一個輕松愉悅的教學氛圍。以往的美術教學過程中，許多教師對于美術知識只是單一的講解分析，根本不注重討論環節，也沒有認識到互動教學的重要性，導致學生在思維和觀念方面存在一定的限制。教師要盡可能的給學生提供自主學習、自主討論的階段，學生在教學中也能及時發現自身存在的問題，并通過和教師的交流和溝通解決問題，學生逐漸認識到自己在教學活動中占主體地位，交流和溝通中發現互動的樂趣，以及獲得知識的滿足感。
3、開展合作學習
教師要和學生開展合作學習，旨在訓練學生如何對問題開展自主探究，鍛煉學生的自主學習能力和創新能力。實際上，合作學習指的就是教師和學生的互動，這是促進學生開展深入學生的重要方法，合作學習不能單一的是學生之間進行交流溝通，更應當是教師和學生進行溝通。經過這個環節的合作學習后，一些問題能夠在課堂上經過教師的指導就可以解決，教師的引導者的作用得到充分的發揮，教師引導學生發現問題解決問題，同時促進學生審美、觀察、創新能力的提升。
4、開展作品評價活動
教師要開展作品評價活動，對于美術作品進行評價盡管是由教師帶頭開展，但是也要有學生進行互評和自評。利用學生評價的過程，學生們能夠深刻的了解到自己作品中存在的缺點，對于日后學生的作品創造有很大的幫助。
五、教學中應注意的問題
首先，教學過程中利用和教學內容進行結合，從而營造一個輕松愉悅的教學氛圍和藝術氛圍，讓學生產生身臨其境的感覺，從而切實感受到美術的魅力。除此之外，在對互動內容進行設置時，為確保學生能夠在互動中得到收獲，要對不同學生個體對于課程的掌握和熟悉程度進行綜合考慮，不能過于簡單也不能過于困難，而是要按照實際情況對教學內容進行設置。還有就是教師和學生的互動要注意平等和諧，這種課堂氛圍下教師對學生進行鼓勵，學生們可以暢所欲言，敢于表達自己的觀念，這種情況下美術教學互動的教學模式才能發揮真正的作用。
六、結語
綜上所述，高職院校美術教學開展互動模式，能夠充分發揮學生的積極主動性，所以我們要充分尊重學生在教學活動中的主體地位，利用教學活動中互動內容的設定，讓教師和學生在一個輕松愉悅的藝術氛圍中感受平等和諧，通過交流和溝通，讓學生感受到美術的魅力，從而實現美術教學的目標。（作者單位：湘潭職業技術學院）
參考文獻
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作者：郭浙蘭
美術教學論文8
【摘 要】教育是一門藝術，美術教育更是一門藝術中的藝術。在中職美術教學中，如何把握中職美術課堂的天平，怎樣發揮職業中學學生的潛能，已成為一個值得研究和思索的問題。在新課程改革的背景下，職業中學的美術教學更應該注重以人為本，創設"詩情化"教學、"人情化"教育的情境，激發學生的興趣，培養學生的藝術鑒賞能力，使興趣這一老師在教學中真正令教與學互融互補，互為依存。
【關鍵詞】中職美術；教育；人性化；策略
教育是一座橋梁，鏈接的兩端都是活生生、有思想、有情感的人。中等職業學校的學生，恰恰是一個有個性、多面性、具備創造性和發展潛力的群體，他們不僅要在中職教育中獲得技能，還要塑造自身完美的人格。而在中職教育中，美術教育能在靈魂層面實現教師與學生之間、人與藝術之間的交流共鳴。因此，開展人性化的中職美術教育對高素質人才的培養是相當必要的。又由于美術能與人的思想情感緊密結合，開展人性化的中職美術教育是有路可循的。
隨著課改的逐步推進，中等職業教育更加注重以人為本，著力激發學生的學習興趣和潛能，屬于藝術類課程的中職美術當然也不能例外。美術能陶冶情操，給人以智慧，但對于擔負著傳播知識技能和培養學生人格雙重任務的中職美術教育，怎樣開展人性化教育，在課堂上最大程度地激發學生潛能，培養學生藝術鑒賞能力成為了教育工作者們研究和思索的新課題。本文將以人性化地開展中職美術教育的必要性為切入點，逐步探討中職美術教育的人性化策略。
一、開展中職美術人性化教學的必要性
一般而言，中職學生的學習基礎、學習習慣、心理素質和自覺性與普通高中學生相比都會有不小的差距，對自己的理想和前途沒有信心是他們普遍存在的心理問題。在這樣的前提下，中職教師在執教過程中更要貫徹人性化教育理念，努力摸索學生的心理狀況和存在的潛力，努力將他們培養成心理健康、人格完善、技術過硬的高素質人才。對于中職美術教師而言，美術學科就是他們了解學生思想素質和心路歷程的窗口，人性化地開展中職美術教育，最大程度地激發學生對于美術的興趣和熱情，給他們提供宣泄情感的窗口，這對于中職學生的心理健康、學習自覺性的培養都是相當關鍵的。因此，開展人性化中職美術教育十分必要。
二、開展人性化的中職美術教育的具體策略
興趣是力求知識和趨向某種事物或愛好某種活動的心理傾向，中職學生對于美術學習的興趣在引導、規范其學習行動方面的作用更加不能忽視。而興趣的生成，一部分取決于不可改變的先天性因素，更重要的則取決于后天的引導和培養。換句話說，如果中職美術教師能在課堂上激發學生對于美術的興趣，引發其對于美術的深刻思考，那他的執教無疑就是人性化的，而且是成功的。下面，本文將從動機、情感、情境三個方面來闡述開展人性化的中職美術教育的具體策略。
1.明確動機
當前，很多中職學生對于自己理想的實現感到近乎絕望，對自己將來的發展道路更是感到一片渺茫。在這樣的情況下，中職美術教師在課上課下對學生進行理想教育，讓學生明確學習的動機顯得十分關鍵。
中職教師在課堂上應多將理想教育同課堂教學結合起來，適當穿插一些勵志的小故事來促使學生明確自己對未來生活的渴望，樹立起適合自己的理想，明確學習的動機。同時，在教育中教師要耐心地因材施教，針對不同的學生，建立不同的教育體系，真正落實人性化教育中“以人為本”的教學思路。比如，對待課上頑皮的學生，教師要抓住他們對未來的憧憬，言傳身教中為他們描繪出將來美好生活的圖景，在此基礎上，告訴他們只有用心學習專業課程才有機會在社會上大展宏圖，引導他們一步步改正不良的學習習慣，使其擁有學習的動力。而對于學習一貫努力的學生，鼓勵他們“有志者，事竟成”，會取得很好的效果。
2.交流情感
情感是人對外界事物是否符合自身需要的`直觀反映，伴隨著學習的全過程，對于人的心理建設和學習效率有直接的影響。教育的質量很大程度上取決于師生情感交流的好壞，能夠開展人性化教育的教師，必然能在課堂上調動學生的情感，使其與自己的感情產生共鳴。而中職美術教育則具有得天獨厚的條件和特殊性。中職美術教育以美術為窗口，教育對象是情感相對敏感豐富的中職學生，人性化教育的特點注定了中職美術教師必須進行情感投資，以心換心，教師不僅要善于創設意境，更要抓住機會與學生進行情感交流。比如，學生未能完成作業時，要耐心詢問原因并適時提供自己的幫助，這能使學生從心底里感激老師，接納老師。這樣的轉變，充分體現了人性化教育的理念，能極大地激發學生對于美術的興趣，對于學生將來的發展有巨大的推動作用。
3.創設情境
美術是為世人所普遍接受并能欣賞的藝術，這一先天優勢方便了中職美術教師把握課堂節奏，在課堂上創設或詩意或詼諧的情境，促使學生融入課堂，與教師進行情感的交流和智慧的碰撞，而這些，均能極大地激發學生對于美術學科的興趣和學習熱情，提高他們的自覺性和學習效率。不得不說，創設合理的情境是開展人性化中職美術教育的便捷途徑。
教師在課堂上的語言和行為活動是能否成功創設合適意境的關鍵。從人性化教育“以人為本”的本質切入，教師在課堂上必須時刻注意學生的行為，理性分析其心理狀態。例如，在學生興趣值降低、學習熱情減少時，教師要及時發現并采取吊胃口、講故事等方式，將學生拉入藝術的世界。這些人性化教育的策略，都能在一定程度上促使學生學習興趣的形成，對其汲取專業知識以及將來的發展都十分有利。
通過以上對開展人性化中職美術教育必要性和具體策略的分析介紹，我們清楚地發現，所謂在中職美術教育中開展人性化教育的本質，是教師在執教過程中，將藝術與人文結合，將自身情感與學生情感結合，將感性認識與理性分析結合，通過“因材施教”的手段，帶給學生全新的教育感受，使學生在學習專業知識的同時，感受到教育的人文關懷，極大地提高學生的學習效率和配合程度，這也是素質教育的一種完美體現。
美術教學論文9
[摘要]針對“素質教育”的要求，結合當地資源的優勢，讓學生在課堂學習的同時又能深刻了解當地的美術資源，使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念。
[關鍵詞]美術教學 鄉土美術資源 古建筑 地域特點 校內資源 傳統節日資源
進入二十一世紀，中國的教育發生了根本性的改變，全面普及“素質教育”，并促進學生德、智、體、美、勞的全面發展。我們美術教育也要轉變教育觀念，要發展學生的創造性思維。除了要有相應教材內容外，還要求我們全面了解鄉土美術資源狀況，充分利用鄉土美術資源，拓寬美術教材，使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念，激發學生學習美術的興趣，提高學生的藝術素質。
一、什么是鄉土美術
“鄉土”是屬于本地區的民間美術，是其他任何美術形式也替代不了的。就好比我們自家里的東西，可能不值什么錢，但對我們每日的生活來說非常有意義。鄉土美術(或稱民間美術)是最豐富、最生動、最質樸、最健康的民族文化的組成部分，以其手工性、情感性喚起人們情感的認同，其簡潔明快、博大寬厚、熱情淳樸、粗獷豪放的藝術風格為人們喜聞樂見。在美術鄉土教材的編排上，要充分利用、發揮鄉土美術的獨特作用，繼承、發揚鄉土美術的優良傳統。
二、鄉土美術運用的現狀
作為一個較長時間在農村工作的中學美術教師，我感到當代的農村美術教學存在著不少需要解決的問題。城市和農村教學條件的差距，主副課分化的嚴重性，家長素質嚴重參差不齊等，種種原因決定農村美術教學很難在當地得到發展和重視。根據筆者調查，當地農村美術教學主要都以教課書為主，很少利用周圍現有的美術資源去進行教學，并且有時還很難保證學生一星期一節的美術課，可有可無。可以說，在當地美術教學鄉土教材的運用幾乎為零，鄉土教材的運用嚴重的不足，嚴重的滯后。
三、開發鄉土美術教材的優勢
臺州具有悠久歷史的文化古城，鄉土美術資源及其豐富，章安古郡、臨海古城墻、溫領古魚港、仙居白塔古鎮等文化遺存，只要教師正確合理的運用這些資源，再和當地的美術課本相結合，就能使一節無關緊要的副課變成豐富多彩的一堂美術課。
四、開發鄉土美術的途徑
長期以來，我始終將自己所掌握的美術知識及對家鄉風土人情的了解融匯到平時的美術教學中，使學生在中學美術學習階段從民間美術和鄉土教材中學到屬于本民族、本地區的獨特藝術知識。《美術新課標》中提出“認識本土文化是學生學習藝術，認識藝術的基礎，是他們走向世界的起點，教師有必要引導學生深入地學習本土文化，從他們的周圍環境開始，挖掘生活的美，鄉土文化的美”。怎樣利用鄉土文化這片活水來激活美術課堂教學，筆者以為可從以下幾方面入手：
1、利用當地古建筑進行教學。
美術教師應充分考慮當地城市和周邊農村的文化建筑、園林、民宅等作為教學資源開發的重要內容。章安史稱“章安郡”，歷史文化悠久，建有明清時期的老街。有記載著1000多年前的故事;有神奇傳說的金鰲山;在教學中。我將這些地方的建筑拍成圖片，然后做成幻燈片，讓學生欣賞，提高學生的欣賞美、鑒賞美的能力。同時，為進一步引發學生學習探究的好奇心，還利用課余時間，讓學生自發到金鰲山、明清老街等地實地考察、寫生，品味家鄉古建筑基石紋樣上線條的美感。有的學生試著用紙蒙在瓦當上描摹，有的用速寫本寫生家鄉的古建筑，還有的用手撫摸，感受石刻紋樣的凹凸變化，體驗古人用線條表現物象的手法。學生對家鄉的古建筑非常熟悉，但從來沒有用美術的眼光去觀察它，通過這樣的活動，既讓學生學會了用美術的眼光去觀察身邊的事物，又使學生從中潛移默化地受到了愛國主義教育，培養了學生熱愛家鄉、建設家鄉的思想感情。
2、利用校內資源進行教學。
不同的學校有不同的教學資源，包括自然與人文環境及特殊的人才資源，因地制宜進行利用、挖掘，并把它實施課堂教學中，對美術教師來說是一個很好的挑戰。但一個重要的問題，就是怎樣才能開發、利用好教材資源。美術教材資源的開發與利用，不管是顯性的還是隱性的，都是在使用過程中不斷挖掘、豐富的，它的價值是在“創造性”使用的過程中顯示出來的。它是教材的延伸和發展。總之，只要我們勤于留心，善于動腦，合理地開發利用校內資源，將書本知識與學生生活、社會實際、校園環境有機有整合起來，就能獲得意想不到的.教學效果。
3、利用地域特點進行教學。
鄉土美術的運用要求美術教師采用不同的形式進行課程資源的開發，所以美術教師應在教學中，結合學校實際的地域特點，依據一定的教學目標對地域資源進行挖掘、整理、組織成教學內容。教學中教師盡量發掘和利用貼近學生生活的地域素材，從地域資源中挖掘出豐富的教學內容。
家鄉的服裝業也比較興旺，自然廢棄的布角料也就多了，教學中，我充分利用這一有效資源，教學生用布角料進行布貼畫的創作，收到了很好的藝術效果。當我把這些經濟實用的原生態材料作為美術學具引進課堂時，引起了學生的極大興趣，調動了學生內在體驗，學生學得主動、愉快、生動活潑。
4、利用家鄉的傳統節日資源進行教學。
如在教學中，可通過家鄉的“過春節”、傳統的“端午節”、“中秋節節”等活動，讓學生目睹節日盛況，感受節日氛圍，讓學生對民間文化進行審美體驗，了解民風、民俗及相關知識。激發學生熱愛土家文化的藝術情感，使學生產生一種表現美、創造美的欲望，為課堂教學奠定良好的基礎。
總之，如何運用好鄉土文化這片活水，對于地方性課程和校本課程的建設，對于高素質教師的培養以及積極改變學生的學習方式都具有深遠的意義。我們只有不斷地進行開發、實踐，才能發揮其獨特的作用，不斷推進美術教育的健康發展。
美術教學論文10
摘要:開展初中美術欣賞課教學，不僅可以培養學生的審美素質，還可以讓學生在欣賞一些經典的美術作品時得到精神上的陶冶。通過美術欣賞課，培養學生的審美意識。結合一些人文知識，思想道德教育元素使得美術欣賞課更能體現出素質教育的理念。
關鍵詞:初中美術;欣賞課;學生;審美意識
初中美術中的欣賞課是學生接觸經典美術作品，受到美術藝術熏陶的重要途徑。在美術欣賞的一系列活動中，美術作品的內涵和外延都是非常豐富的，要讓學生從對美術作品的感性認識，上升到理性認識，又回到感性認識。要能夠讓學生通過感性與理性的密切配合，真正深刻領悟到，美術這門學科的魅力所在。作為藝術類的活動美術需要人能夠有一顆放松的心靈，又有開放的心態去擁抱和解讀現實世界的各種客觀事物。然而，學生在欣賞美術作品的時候，又帶著主觀的視角進行解讀，教師需要尊重學生的主觀視角，給他們更多的鼓勵和支持。要讓學生的內心逐漸的豐滿起來，對美術作品的認識變得更加深刻而富有層次感。
一、充分激發學生在美術課堂上的'自主性，打造民主和諧的課堂教學氣氛
課堂中的教學氣氛是教師的教學和學生的學習需要的一個整體的環境氛圍基調。在美術欣賞課程中，學生也需要融入到和諧的課堂氣氛中，從而獲得美好的欣賞體驗。學生經常會憑自己的直覺進行藝術欣賞，從主觀審美情趣出發，容易使得學生在欣賞美術作品的時候，用過于局限性的眼光去進行作品的評論。在鼓勵學生發表自己主觀感受的同時，教師也要是上學生，從全局性的角度去欣賞藝術作品，并且做出適當的點評。例如，在欣賞凡高的《向日葵》前，教師可以在課前給予學生足夠準備時間收集相關資料，讓學生在欣賞前對作品獲得基本的認識。在欣賞過程中，教師首先向學生展示作品，然后組織學生進行小組討論，獲得作品的第一印象，依次回答教師之前提出的問題，在最后環節，教師再啟發學生認真的觀察美術作品本身，進一步的激發他們的主體意識，鼓勵他們自主發言。
二、組織開展一些讓學生有親身體驗的欣賞學習活動，鼓勵學生進行領悟式學習
組織開展一系列的、實踐性的美術欣賞學習活動，可以讓學生在親自的體驗過程中，更全方位的去感觸美術作品本身。美術欣賞是一種審美活動，在情感和理智的關系上要趨于統一，很多時候也可能在矛盾之中，真正體會到美術作品本身所要表達的含義。這樣一種特殊的教學活動可以促進學生對作品的內涵深化理解，讓他們的審美意識獲得強化。教師可以鼓勵學生在實踐活動中進行紀實的評論，用他們所掌握的美術欣賞的審美標準和結合自己的文化功底進行評論。也可以鼓勵學生從情感出發，從直覺感受出發，發表自己的真實感觸。學生的創造活動，并不能夠憑空的產生，正是在進行大量的美術欣賞課程的活動中他們才能夠得到更多的啟發，這樣才能在學習活動中更加積極主動。
三、拓展學生的美術欣賞視野
在初中美術欣賞課堂內外，學生的事也可以得到充分的拓展，這樣他們接觸的作品多了，在欣賞和評論的時候，也會有更多的角度進行審美和點評。在讓學生接觸大量作品的途徑中，教師可以充分地借助互聯網來實現這一目標，當然，互聯網上的視頻和圖片總不能給學生帶來一種既視感。所以，也可以組織學生積極的參與當地的一些現實的美術展覽活動。讓學生真切的去接觸這些作品，并且從中得到更多真切的感受。在欣賞美術作品的時候，情感這一途徑經常是說不清道不明的，看到一幅作品，學生經常會內心受到深深的震撼，產生各種各樣的情緒。有的時候，這些情緒的產生，無法用理論和語言去解釋。教師要注意收集學生的反饋，尊重他們的主觀感受。因為很多時候，這正好是創作者所要表達的情感底蘊。
四、培養學生樹立健康的美術欣賞理念
美術欣賞課程秉承什么樣的理念，可以影響到美術欣賞課開展的具體內容和質量。在欣賞一幅美術作品之前，教師首先要鼓勵學生，不僅要用眼睛去看，而且更要用心靈感受，結合自己原有的知識，經驗，生活經歷等進行豐富的聯想。美術作品本身是有限的，但是即通過具體的線條色彩，構圖等，所要傳遞出來的思想和情感意蘊卻是無限的，這正好是美術欣賞活動的核心所在。精神世界的流動，是在美術欣賞活動中比較常見的現象。教師要鼓勵學生在這樣的活動中去發表自己的見解，去感受內心所受到的震撼，從美術欣賞活動中得到更多人生的啟迪，在審美素質和藝術修養方面，都能夠上升到一個新的水平。所以，美術欣賞活動的理念要體現出情感精神、文化等內涵，更要體現出全局性的觀點，不能只見樹木，不見森林。總之，在初中美術欣賞課堂中，教師要鼓勵學生主動地、積極地參與到欣賞活動中，大膽地發表自己的見解，用語言去描繪自己的情感和精神世界。在鼓勵學生進行主動積極的美術欣賞活動的同時，也要注意班級美術欣賞，文化氛圍的構建，給學生創建積極的、溫馨的教學氛圍。
美術教學論文11
一、強調基礎課教學的適應性
首先，培養學生的視覺反應能力，通過相應的訓練增強學生視覺接受信息的能力，也就是感悟能力。其次，培養學生的創新能力，增強學生想象的能動性。再次，培養學生分析問題、解決問題的能力，準確把握事物的特征，使基礎課教學滿足專業課的需要。
二、強調專業課教學的實用性
在進行工藝美術專業課程教學改革的過程中，應該根據專業的特點和社會的需求，經過相應的調查研究，制定切實可行的改革方案，強調專業課教學與理論基礎教學的.結合，注重對技術應用型人才的培養，結合學校師資力量和社會對工藝美術專業人才的需求，調整理論教學和專業課教學的內容，改革過去的教學經驗，強調教學的實用性。
三、規范實踐教學的過程
工藝美術專業基礎課教學規范化和質量評估是提高實踐教學的保障。教師應該明確教學目標，結合學校的師資力量，制定切實可行的教學大綱。規范教學過程，使學生充分掌握專業技能，提高教學的效果。針對學生的特點和教學大綱，制定相應的考核標準，保證實踐教學的有效性和規范性。
美術教學論文12
摘要：隨著教育體制改革的推進，教育部門對各科教學都提出了新要求，對美術教學來說，教學不只是簡單地教會學生繪畫技巧，還需注重人文精神培養。這就需要教師對美術教學有全新的認知，根據學生實際情況革新教學方法，將藝術能力和人文素養培養有機融合，實現美術教學的真正價值。本文分析了美術教學中蘊含的人文精神及培養小學生人文精神的意義，進一步闡述了如何在小學美術教學中進行人文精神培養的措施。
關鍵詞：小學美術教學；人文精神；培養策略
傳統美術教學中存在“重能力，輕人文”的問題。美術作為一門重要的人文藝術學科，對培養小學生人文精神有不可代替的作用。對此，筆者認為還應對學科教育功能重新審視，積極轉變傳統教育理念，使教學方式更適合當代學生及當代社會發展的需要。素質教育是此次教育改革的核心，美術教學需綜合學生創新能力與人文素養的培養，將知識、能力、情感與價值完美結合。總結以往教學經驗，面對當今教育發展態勢對美術教學策略進行探討。
一、美術教材中蘊含的人文精神
美術和人文教育是圍繞人文素養為中心的一種藝術教育活動。站在大的方面看，是利用美術教育反映出當前經濟與科技飛速發展下的人文價值，側重于人們之間互相關心，現代社會中人的認知和體會，尊重個人個性化發展，具備優秀的道德品質與人文素養。站在小的方面看，利用美術教育發展學生的自主探究能力，對美術有良好的鑒賞能力和動手能力，并具備較強的審美能力。現代美術教材中蘊含了豐富的“美”，包括自然之美、生活之美、快樂之美等［1］。讓學生感受到美無處不在，只要認真對待生活，不斷挖掘創造，美就在我們身邊。美術是構成人類文化的重要內容，與人類發展有著千絲萬縷的關系。美術教學不僅需要教會學生技能技巧，更需要促使學生通過美術的學習，對人的情感態度、人類社會生活及價值觀念有更深入的了解。教材中包含我國各時期的名人名畫，為學生提供視覺上的沖擊，還包括古代及現代的石雕、木雕、陶瓷等優秀攝影作品等。這些教材內容使學生對學習產生更濃厚的興趣，教授學生對這些作品進行鑒賞，培養他們良好的人文素養，激發他們對世界多元文化的尊重之情及對傳統藝術的崇拜和熱愛之情。
二、在小學美術中培養學生人文精神的意義
小學生通過美術學習可以豐富對多元文化知識的了解，形成正確的審美觀念。由于小學生缺乏豐富的閱歷，對于價值觀念缺乏辨別能力，美術教學有助于強化學生對人文環境的認知，感悟人文知識之美，對我國悠久歷史知識進行學習，感受我國文化的博大精深。在美術教學過程中滲透人文理念，有利于學生產生民族自豪感，激發愛國情懷。在素質教育背景下，現階段美術需要教師具備人文關懷，引導學生在美術作品創作時融入個人真實情感。在激發學生對美術的學習興趣過程中，培養小學生善于觀察的習慣，實現美術教學目標。
三、美術教學中培養小學生人文精神的策略
（一）轉變傳統教育觀念，提高自身教學水平。傳統教學方式已經不符合當今學生發展需求，在素質教育背景下，當代美術教師需具備高尚的師德及較強的'專業能力，同時還應有良好的人文素養及人格魅力［2］。基于此，小學美術教師應注意教育觀念的轉變，將提高人文修養提上日程。首先，構建以學生生命發展為主的價值觀念。美術教學是圍繞人生命發展開展的教學，教育理念包括尊重生命、關心生命、延伸生命、提高生命質量，包含豐富的生命含義和價值，是關愛生命的一種重要表現。教師具備這樣的認知，在教學過程中便會轉變以教師為中心及單純繪畫技巧傳授為中心的教學方式，更側重于生命發展的價值觀。其次，構建以學生未來發展文本的教育觀念。新時期要求教師將學生放到教學的主體地位，對每名學生都公平對待，尊重學生的個體差異性。平等、民主的教學氛圍有助于學生形成良好的生活態度。學生在這種氛圍下學習，感受美術的魅力，形成良好的人文精神。
（二）采用生活化教學，注重人文理念滲透。在實際教學過程中應注意突出學生的主體地位，做足課前準備工作，在講解美術知識的過程中，不應該對文本知識進行籠統的講解，而是站在學生角度綜合考慮本班學生的學習水平、接受和理解能力，先講解部分教材，使美術教材充分發揮教學優勢，提高教學方法的靈活性。在教學過程中，教師還應注意與學生進行交流探討，分析學生對哪方面內容更感興趣，使教學更具針對性［3］。這樣，不但能激發學生的學習興致，而且能增強教學效果。比如，在教學“工藝品制作”相關知識時，教師便可選用生活常見物品———軟泥作為道具，在為學生講解完制作方法后，學生可自主設置造型，體會美術學習樂趣，為提高造型的美感，可引導學生加入彩帶、卡紙等其他元素，使學生感受到原材料的價值所在。同時，這種教學方式有利于學生充分發揮想象力與創造力，形成良好的創造性思維。
（三）進行情境創設，激發學生的學習興趣。人類情感與生活狀況可通過美術的形式表達出來，每個優秀的美術作品中都包含了相應的思想感情［4］。教師在教學過程中需引導學生在進行美術作品創造時融入生活情感，將自己的所思所想以美術的形式表現出來，進而實現提高表現能力、交流能力、陶冶情操、健全人格的教學目標。可以說美術教學的人文主題統領了知識技能。新時期要求學生將知識能力的學習與美術能力及提高人文素養有效融合，知識技能只有通過情感上的共鳴才能形成智慧，具有實際價值［5］。美術屬于一種情感藝術，如缺失了情感藝術，那么美術就失去了學習的價值。比如，在教學《水墨游戲》一課時，教師可利用多媒體為學生展示一幅中國畫，讓學生對中國畫有更直觀的感受，并將“水墨游戲”課題出示在熒屏上，一邊實踐教學一邊為學生講解中國畫的用具材料。
（四）注重多樣元素應用，培養其人文精神。為使美術課程中融入更多的趣味性元素，教師需培養學生的創新觀念，通過豐富的色彩對作品進行勾勒和補充［6］。在藝術概念可視化后，更能促進教學效率的提高與效果的增強。例如，在教學《萬綠叢中一點紅》這節課時，教師課前先讓學生對色彩搭配知識有一定的了解，引導學生構建審美意識，提高色彩元素運用的合理性。為促使學生在作品創作中融入思想感情，教師可準備與顏色相關的詩歌或經典文學段落讓學生進行朗讀，感受色彩的魅力。也可播放大自然音效為學生營造出一幅多彩的自然畫卷。經過這種教學方式，幫助學生將抽象的知識形象化、具體化，一幅色彩景觀躍然紙上。因不同的學生生活環境也有所不同，創作的作品也各有所長，教師應對每名學生進行針對性指導，尊重學生的個體差異性，并引導學生根據自己的愛好，選取適合的美術創作方式，比如剪紙、水彩繪畫、捏彩泥等。這樣學生在相對開放的環境中學習創作，充分發揮想象力和創造力，有利于其開拓思維。除此之外，在對學生學習效果進行評價時還應注意采用多元化評價方式。小學生具有極強的可塑性，美術教師應重視小學生這一特點，采取激勵的評價方式［7］，幫助學生樹立美術學習信心，使其更好地發展。在實際教學中可舉辦美術作品比賽，小學生爭強好勝心較強，教師選取出優秀的作品陳列到美術展區，并附屬創作學生標簽，調動學生的學習積極性，體現了學校對學生美術的尊重。綜上所述，新時期美術教師不但需要教授學生基本的美術知識，還需要注重培養學生的人文精神，使學生感受美術蘊含的人文精神，學以致用，提高他們的審美能力。這就要求教師在教學過程中積極革新教學觀念，創新教學方式，在教學過程中有意識地滲透人文精神，培養學生良好的道德素養。
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美術教學論文13
一、傳統文化對于中學美術教育的重要意義
中學美術教學既要注重知識傳播和技能鍛煉，更要通過藝術的熏陶砥礪道德品質，完善人格修養，實現對人精神世界的塑造。而實現這一目標，傳統文化積淀的精神財富是取之不盡的瑰寶，中國傳統文化閃耀著崇高的人性光輝，胸懷、仁愛、誠信、修身、立志、廉潔、犧牲……這些美德都是傳統文化的信仰，也同樣應該成為我們鍛造人文素養，完善人格的信仰。傳統文化對拓寬審美視野、提高藝術修養大有裨益。中國傳統文化凝結了哲學和藝術的結晶，在中醫、科技、文學、藝術、教育各個領域積淀了無數令人為之傾倒的作品，其形態、功能、內涵充分體現了中華民族特有的審美情趣和精神狀態，是人類文明發展進程中的寶貴財富。脫離傳統文化的積淀空談藝術修養只能是無源之水、無本之木。傳統文化和中學美術教育間存在著無法割裂的關系，是美術學習和創作永不枯竭的智慧源泉，只有對中國傳統文化有深刻的理解，才能真正拓寬審美視野、提高藝術修養、提高藝術修養，增強文化自覺和文化自信，進入更深的藝術境界。
二、當今中學美術教學與傳統文化結合丞待加強
“重知識，輕素養”根深蒂固。當前中學美術教育在提升人文素養上進行了很多有益的探索，取得了很好的成績，但“重知識，輕素養”的局面尚未得到根本改善。一是注重美術技能傳授，忽視審美感受培養；二是注重美術形式學習，忽視文化低云積累；三是注重美術學科本身，忽視跨學科交流。這種局面下，美術教育容易流于形式，導致部分學生文化素質蒼白、難以厚積薄發。因此，強化傳統文化的熏陶，從幾千年的歷史積淀中吸取精華，提升學生的審美素養、積累文化功底，是一項現實而緊迫的任務。“重洋輕土”一度普遍存在。無庸質疑，當前我國中學的美術教育實踐中仍然存在“重洋輕土”的現象，表現為大量采用西方的美術教學模式，側重西方美術能力鍛煉，比如繪畫上過分重視素描、色彩（水粉、水彩、油畫“、速寫等西方畫種教育，忽略中國畫的表現技法和形式。重視這些并無不妥之處，西方的焦點透視、解學、光影素描等能力的鍛煉也是非常重要的，不妥的`是此薄彼、“重洋輕土”。這種情況下，容易使人在文化意識尚且模糊的狀態下，盲目追求“中西結合”。追求表面形式，忽視精神內涵，這對培養真正優秀的美術人才并無益處。當今世界文化發展趨勢是相互融合、取長補短，我們應該時刻清醒地認識到，只有立足傳統文化，我們才能“拿來”得更理直氣壯，避免陷入盲從和消極。
三、中學美術教學弘揚和傳承傳統文化的舉措
中華民族要立于世界民族之林，建立一個兼具物質文明和精神文明的和諧社會，在各個方面傳承和發展傳統文化將大有裨益。對中學美術教育而言，可以從以下幾個方面努力。
1.在優化課程設置上下功夫。課堂教學是最直接、最基本的教學方式。可以考慮在中學美術課程中增加傳統文化和傳統美術課程的比例，加大跨學科交流的力度，把優秀藝術作品引入課堂，充分利用課程設置的示范作用，鼓勵學生廣泛深入地了解和學習傳統文化。引導學生欣賞傳統文化的藝術價值，在潛移默化中培養培養學生的傳統文化底蘊。
2．在創新教育模式上下功夫。美術教育具有一定的特殊性，既可以讓優秀的內容走進課堂，又可以讓學生走出課堂，走進博物館、美術館，走進節日風俗、祭祀儀式，有條件的中學還可以鼓勵學生呢感走出去。“讀萬卷書，行萬里路”。進行社會實踐，到國家重大文化和自然遺產地、重點文物保護單位、歷史文化名城名鎮名村實地考察接受，了解我們國家的物質文化遺產和非物質文化遺產，建立起對優秀傳統文化的深厚感情，進而進行保護和傳承。同時，在信息技術條件下，在互聯網、移動互聯網普及的今天，利用網絡平臺開展教育和交流也是創新教育模式的應有之義，在這種教育環境下，師生之間的教育關系也應相應擴展，發展充分交流、合作、激勵的互動教育關系。
3.在搭建交流平臺上下功夫。交流平臺是課程教育的延伸和擴展，要結合中學實際，加強優秀傳統文化教學研究基地建設，加強中學之間資源共享，充分利用學術研討、課題研究、藝術展示、訪問學者等方式，搭建形式多樣的傳統文化交流溝通平臺，積極鼓勵學生參與其中。既強調學習交流，又注重發展創新，讓學生在充分貼近吸收文化資源的基礎上，尋找創作靈感源泉，探索在創作中對傳統文化的繼承發展。總之，在中學美術教學中應弘揚和傳承傳統文化，讓我們古為今用，推陳出新，讓傳統文化趕上時代發展的步伐，植根于當代人們的生活，在現代社會中煥發光彩。中學美術課程對于中國傳統文化的弘揚和傳承具有重要作用。中學美術教師應在教學中，培養學生的傳統文化素養，培養他們全面健康的審美觀念。
美術教學論文14
摘要：隨著新課改的持續推進，美術教學越來越被教師重視。美術教學的意義在于培養學生的審美能力，提高學生的觀察力和對美術的理解力，增加學生對美術的興趣。黑白裝飾畫是我國繪畫文化的重要組成部分，具有一定的代表性。將黑白裝飾畫應用于美術教學，成為提高學生美術素養的關鍵。
關鍵詞：黑白裝飾畫;美術教學;應用;可行性分析
新一輪基礎教育課程改革明確要求，在美術教學中以培養學生良好的審美觀為主，提高學生的繪畫能力，促進學生綜合素質的發展，要深化教育改革，全面推進素質教育。黑白裝飾畫作為美術教學中的重要組成部分，在美術教學中科學地應用黑白裝飾畫，有利于推動學生的全面發展。筆者以嶺南版美術教材為例，就黑白裝飾畫在美術教學中的應用可行性作出如下分析。
一、黑白裝飾畫應用于美術教學的原因
1.黑白裝飾畫的特點
中華文化源遠流長，博大精深，黑白裝飾畫作為繪畫文化的一部分，蘊含真實的情感，能夠帶給人們深刻的感受，具有鮮明的抒情色彩和浪漫主義色彩，能夠提高人們的審美能力。黑白裝飾畫是突出黑白對比的繪畫類型，把黑色和白色巧妙地結合在一起，能夠給人鮮明的對比印象，具有強烈的中華藝術特色。
2.黑白裝飾畫應用于美術教學的原因
學習美術的重要目的就是培養欣賞美的能力。黑白裝飾畫可以有效地增強學生對美術的理解，提高學生的繪畫能力和審美能力。但是，由于美術科目的特殊性，它不同于語文、數學、英語這三科，在現階段教學中并沒有受到重視。小學生一般一個星期上一兩節美術課，每節課40分鐘左右，學習美術的時間非常少。美術課上教師多是讓學生畫一些生活中的事物，整節課下來學生可能只學會了如何使用色彩。如果讓學生學習黑白裝飾畫，就可以大大提高學生學習美術的效率。不同于其他繪畫類型，黑白裝飾畫對于色彩和線條基本沒有要求，學生可以在短時間內就學會如何創作黑白裝飾畫。黑白裝飾畫對于畫筆和紙張也沒有特殊的要求，因此學生可以利用自己的課余時間進行簡單的繪畫。這樣學生不僅提高了利用時間的效率，還加深了對美術的認識和理解。
二、黑白裝飾畫在美術教學中的應用措施
1.科學引導，使學生理解其中內涵
黑白裝飾畫是黑與白的結合，需要巧妙地運用黑白形體對事物進行描繪。它能夠把現實中煩瑣的事物簡化，用簡單的線條將事物深刻的內涵表達出來。教師應在黑白裝飾畫教學中科學引導學生理解黑白裝飾畫的.繪畫精髓，使學生理解其中的內涵。如，在上嶺南版小學美術《各式各樣的民居》一課時，教師可以使用多媒體設備將各種各樣的民居圖片展現出來，問學生：“過年要在家門上貼什么啊？”學生齊答：“春聯。”教師繼續問：“同學們想不想看好看的春節裝飾？”學生回答：“想。”然后，教師再在網上搜集有關春節的黑白裝飾畫，讓學生欣賞。學生在欣賞的過程中體會到黑白裝飾畫的魅力，從而更加深入地了解黑白裝飾畫，提高了學習積極性。
2.繪畫鑒賞，使學生感受其魅力
愛因斯坦曾經說過：“我認為對于一切情況，只有熱愛才是最好的老師。”繪畫最重要的就是興趣，學生只有對黑白裝飾畫產生濃厚的興趣，才能夠更深刻地理解黑白裝飾畫，繪畫時才能夠得心應手，帶著情感和興趣繪畫。教師可以多開展一些黑白裝飾畫鑒賞活動，學生欣賞的名畫多了，自然而然就能夠理解其中的情感，感受到黑白裝飾畫的魅力。如，教師可以開設黑白裝飾畫社團，讓有興趣的學生都參與其中，學生可以自由作畫，可以創作任何種類的黑白裝飾畫，讓社團成員互相欣賞，并提出一些寶貴的意見，使學生在相互鑒賞的過程中加深對黑白裝飾畫的理解。教師也需要及時對學生的黑白裝飾畫作品作出積極的評價，使學生增強創作黑白裝飾畫的自信心，提高對繪畫的興趣。
3.結合生活，從實際出發
黑白裝飾畫作為繪畫文化的重要組成部分，目前已經被應用于多個方面，如日常家居、人物肖像等。教師在教學時一定要結合學生的日常生活，從實際出發，讓學生感受到黑白裝飾畫存在于他們的生活中，以加深學生對黑白裝飾畫的理解。如，在上嶺南版小學美術六年級《家鄉的山林》一課時，教師可以帶學生走出校園，去公園里親身感受大自然的魅力，以公園的樹木代替家鄉的山林，讓學生在游玩時畫一幅關于樹木的黑白裝飾畫，讓學生了解黑白裝飾畫在生活中的意境，真正培養學生的審美能力，提高學生的綜合素質。
三、結語
黑白裝飾畫沒有鮮艷的色彩，有的只是強有力的線條和層次感，但它的魅力就在于此。在美術教學中應用黑白裝飾畫是美術教學的必然趨勢，不僅能夠使學生了解中國優秀的傳統文化，還能夠增強學生的審美能力，促進學生綜合素質的提升，推動我國美術教學不斷發展、進步。
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美術教學論文15
一、綜合材料藝術的發展歷程
從綜合材料藝術的發展歷程上，我們不難看出，綜合材料藝術與傳統的美術學科中對材料應用和運用是有著很大區別的，這些重要的區別在于：綜合材料藝術是以繪畫作品中材料的綜合、和諧運用為主要的研究目的，而傳統的綜合材料藝術則僅僅是將材料視為繪畫手段其中的一種，并未將繪畫材料其自身所具有的質感、美感以及不同材料的混和所帶來的對比效果進行細致的研究。如果從這個層面和角度上來看，綜合材料藝術的產生與發展是對傳統美術繪畫表現力方面的一次有力的挖掘與推動。我國自從改革開放以來，國民經濟得到了長足的發展，與此同時文化、藝術事業也有了極大的發展。特別是最近幾年，因為有關部門對于文教事業的高度重視，我國藝術發展的多元化格局早已形成，在這樣的背景下綜合材料藝術作為一門外來的新興美術學科就開始逐漸受到了美術領域的廣泛關注。而得到這種廣泛認知和推崇的原因還有就是因為中國傳統繪畫———國畫在材料使用方面是可以和綜合材料藝術有一些融會貫通的地方。中國的傳統繪畫材料看，戰國時期有帛畫，在秦漢時期有墓室壁畫，漢代有漆器工藝，都能折射出一些綜合材料繪畫藝術的影子。但是，中國傳統的繪畫與綜合材料藝術的研究方式相比，在很多方面是存在一些欠缺的。千百年來，中國傳統繪畫在材料的研發與運用方面一直是缺乏較為系統的理論研究的，我們所認識的國畫在材料的選擇和運用方面還基本上是沿用傳統繪畫的一些基本材料和工具，這樣往往制約了這一領域的發展，也在很大程度上導致了當代中國傳統繪畫及其他本土藝術在藝術表現力的探索方面缺乏一定的變化。
二、綜合材料藝術與美術教學
我國在“85美術新潮”階段，綜合材料藝術被推行利用，進而引領了風靡一時的材料藝術革命。在這期間就有許多人意識到了，綜合材料藝術實際上是可以在課堂教學中與中國傳統繪畫有機地結合起來的'，想要將綜合材料藝術與美術教學結合起來，就需要充分的挖掘、整理中國傳統繪畫在材料運用方面的一些經驗；同時還要借助綜合材料藝術在材料使用方面所獨有的自由、廣泛性，以此來培養學生形成一種比較廣泛的、開闊的藝術視野以及大膽的藝術理念，在這些能力形成的基礎上學生還會進一步的形成比較敏銳的藝術感受力或者是對多種繪畫材料的駕馭能力。而這些方面對于培養學生創造力都是具有積極意義的。實際上，在近些年來全國各地的一些藝術院校都增設了與綜合材料專業相關的課程，而這些課程的設置也在很大程度上為培養、提高學生的藝術創造力、感受力方面起到了積極的作用。但是需要注意的是，就目前而言，關于綜合材料藝術在課堂教學中的應用與實踐的系統理論研究與實踐都是相對滯后的。換言之，就是在當下從學生的接受能力和理解能力出發，綜合材料藝術在具體課堂教學中應該如何開展、實施的問題無論從理論還是實踐層面實際上都未受到應有的關注和重視。在實際的教學中，學生經常會對綜合材料藝術的概念以及自己所做的作品是否符合綜合材料藝術的要求等有所困惑。實際上學生擁有這樣的困惑是十分正常的，這在很大程度上說明綜合材料藝術獨有的材料使用的自由性對學生簡單的繪畫理念已經產生明顯的沖擊。
三、綜合材料藝術在中學美術教學中應用
（一）走出傳統的美術理念束縛
綜合材料教學，開始就是要要求將學生在傳統美術教學中寫生造型能力的培養和鍛煉轉化為對形、色、質在內的繪畫基本形式要素的構成與表現的研究。對于一些基本繪畫中普遍、常見的規律的認識屬于教學的基本內容，而不是在這樣的教學內容中涉及。通過讓學生對繪畫規律的分析和研究，讓學生能夠對傳統和當代藝術的一些現象有自己獨到的認識，學生就會以一個比較廣泛的視野來對自我的藝術創作加以認識，這樣就會在很大程度上為他們個人創造潛能的發揮提供最大限度的支持。
（二）進行多種知識的融合性學習和教學
在中學階段學生的認知能力已經到達了一定的水平，作為以培養學生創造能力為主的綜合材料教學，實際上是完全可以嘗試進行各種知識結構的融合的。就綜合材料教學實踐來說，其本身要求學生以一種開放的學習心態對待各類藝術形式，并且還要具備良好的欣賞、研究能力，在實際的課堂教學中要給予學生充分利用各種繪畫表現手段和形式進行獨立創作的自由。當然在這其中需要注意的問題是讓學生認識到綜合材料的“綜合”不是簡單地對傳統各大畫種的膚淺混合，也不完全是對現有的畫種為專業來進行教學實踐的學科的簡單替代。它應該屬于一種調整專業知識結構的現代教育教學理念，能夠對傳統美術教育模式進行更好的深化和補充。學生在一個開放的、動態的環境中，能夠形成一種傳統美術教學模式多層次、多方面的綜合發展趨勢。
（三）注重綜合材料本質的發掘
對于綜合材料的藝術創作和教學而言，實際上都需要重視對材料的特性、本質以及內在精神的充分認知。在這樣的認知的基礎上，才能靈活地、創造性地對材料進行綜合運用，從不同的角度按照不同的規律處理不同材質的結構與造型，也在這個過程中對色彩等諸多藝術元素進行深入的研究。不管是天然的材質還是人造的材質，在實際的創作過程中，只要是它們的物理特性、潛在的表現因素被注入了作品內在意蘊的時候，它就不可避免的會出現一些個人藝術觀念方面的某些暗示。因此，在中學美術教學實踐中，綜合材料教學應該注重對材料、造型、色彩等位置的相互轉換，充分發揮學生的獨立創思維和想象力，提高學生對不同材料的質地所體現的形式美感的敏銳認知能力，為學生的個性化發展提供更為廣闊的發展空間。總的來說，在中學美術教學中實施綜合材教學的過程中，需要我們結合現代美術的產生與發展的基本規律，讓學生們充分認識到現代藝術對傳統的革新，在大多數時候不僅僅只是局限在精神意義和審美價值的取向上，更多地還表現在物質意義方面，也就是物質意識上藝術語言的強烈變革。工具與材料的變化給繪畫表現方式帶來重大的改變，這樣的改變已成為了繪畫形式語言演變的一個重要因素。材料語言的變革在對繪畫的傳統表現方式進行更新的同時其所產生的新奇、陌生的視覺效果實際上也在不斷地改變，從而引導大眾的審美改觀，而這樣的改觀就是創新能力得以發展的源泉。
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