【必備】小學音樂教育論文15篇
在日常學習和工作中，大家一定都接觸過論文吧，論文是進行各個學術領域研究和描述學術研究成果的一種說理文章。一篇什么樣的論文才能稱為優秀論文呢？下面是小編幫大家整理的小學音樂教育論文，希望能夠幫助到大家。
小學音樂教育論文1
摘要：現代教育技術手段運用在小學音樂課堂的現象越來越普遍，它為提高教學質量發揮了重要作用。在此，集中分析了現代教育技術對于小學音樂教育的作用的表現，并對實際教學中運用現代教育技術時需要注意的地方提出了看法。
關鍵詞：現代教育技術；小學音樂教育；教學質量
音樂教育對于培養學生高尚的審美情趣、健全的個人品格具有重要意義，是貫徹素質教育的重要途徑。音樂教育對學生個人的全面發展具有重要影響，提高音樂教育的質量也是推進素質教育的重要方法。作為教育事業的組成部分之
一，音樂教育也應借助現代技術以提高自身教學質量
再者，《義務教育音樂課程標準》第四部分實施建議中也明確提出：“音樂教師應合理利用現代教育技術視聽結合、聲像一體、資源豐富的特點，為教學服務。要加強學生在影視、廣播、網絡上學習音樂的指導。善于利用現代遠程教育中的音樂課程資源進行教學，努力提高教學質量。”小學音樂教育作為音樂教育的基礎階段，更應該利用好現代教育技術，以作榜樣。現代教育技術對于小學音樂教育的作用，主要體現在以下幾個方面。一、把現代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于激發學生的學習興趣相對于以前只利用書本和黑板的傳統教學方法，把形式多樣的現代教育技術運用到小學音樂課堂中，更能激起學生的學習興趣。現代教育技術利用圖片、音頻、視頻、動畫等，集聽、說、看于一體，使知識內容的呈現更加直觀形象，更能吸引學生的注意力。小學生年齡小，自我控制力差，課堂注意力很容易分散，如果不想方設法吸引他們的注意力，課堂教學效果必定得不到保證。也正是因為他們年紀小，閱歷淺，所以他們對新生事物充滿好奇之心，現代教育技術可以幫助搜集世界各地的資料，如不同地域的音樂和民俗風情，各種不同樂器的圖文和音效，這樣可以極大程度上滿足他們的求知欲，激發學生的學習興趣，提高他們的課堂注意力。
二、把現代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于培養學生的創造力
音樂本身就是一種富有創造力的藝術形式。因為創造，音樂形式和風格具有多變性；因為創造，音樂本身具有個性，能體現創作者的獨特經歷和心境；因為創造，音樂變得更有內涵，更有魅力。在教學的過程中，借助現代教育技術，可以使音樂的創造力更全面地體現出來，讓學生深入體會，感悟創造，從而激發自身的創造力。
三、把現代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于促進教師專業成長
要把現代教育技術運用到小學音樂教學中，教師自己得先熟悉和掌握相關技術。而且，在運用之前，教師不僅要精通音樂方面的專業知識，還必須學習教育學、心理學方面的知識，在充分認識學生特點的基礎上運用現代教育技術，設計好教學環境、課程內容，組織好教學活動，這樣才能發揮現代教育技術在音樂課堂教學中的最優化效果。教師在不斷學習知識和技能的過程，其實也是教師專業成長的過程。把現代教育技術運用到小學音樂教育中來，已經是時代的趨勢。教師在努力實施的過程中，要注意以下幾個方面。1.要注意結合課程內容特點、學生的認知規律、心理特點把現代教育技術運用到小學音樂教學的最終目的是提高教學質量，促進學生的全面發展。因此，在使用的過程中就要特別注意技術和課程內容相匹配，不能為運用技術而運用技術，不顧課程內容是否適合而盲目去操作。比如在教《歡樂頌》的時候，教師其實自己可以利用學校鋼琴彈奏來輔助教學并且效果比較好的時候，就不必通過電腦的音頻播放這種方法了。還有在選擇現代技術形式的時候，教師要注意考慮小學生的認知規律和心理特點，選擇他們最感興趣的、能使教學效果達到最優化的即可。2.要注意處理好兩者的'關系，以教學內容為主，現代技術為輔在音樂教學的時候，要注意控制好運用現代技術的度，不能造成為了達到用多種技術教學的目的而最后搞得時間不夠、課程內容講不完的后果，或者出現學生一節課下來除了沉浸在多種技術形式帶來的新鮮感和喜悅當中卻完全不知道自己這節課學了什么知識這樣本末倒置的反效果。要遵循教學內容為主，現代技術為輔的原則。3.要注意體現學生的主體地位教師在利用現代教育技術設計教學環節和內容的時候，要注意與啟發式教育相結合，突出課堂中學生的主體地位。在現實課堂教學中，很多教師因為受到自己課前設計的內容所局限，很容易忽略學生在課堂上的反應。比如利用課件上課的時候，教師就容易將課本上的知識內容簡單地羅列在課件上，然后按照既定的流程演示，沒有自己的思路，不能根據實際的授課情況隨機應變，最后只能導致授課回歸了教師“滿堂灌”的模式。學生的思維因此受到了極大的限制，學生機械式地接受所看到的知識，缺少了一個主動思維和積極思考的過程，更沒有可以自由發表不同看法的機會。這樣，課堂的主體還是教師自己，就與教育改革的思想背道而馳了。總之，科學運用現代教育技術對促進小學音樂教育具有重要意義。教師要順應時代的要求，更新觀念，不斷提高自身的專業知識水平，積極主動地學習現代教育技術并運用在日常的教學活動中，提高小學音樂教學質量。
參考文獻：
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［2］劉丁.信息技術與小學音樂課程整合研究［D］.東北師范大學，20xx.
小學音樂教育論文2
一、小學音樂教育的積極化意義
（一）形成良好的學習態度和習慣
音樂可以帶給人多種多這樣的感受，不同的感受可以激發人向不同的發展。人們可以從音樂的鑒賞過程中得到直觀的感受——喜、怒、哀、樂等。我們就是要充分利用這一特點將它與小學音樂會教育的培養相連接。從兒童的喜好興趣中挖掘深層次的東西。讓兒童從小就開始音樂的熏陶。讓他們熟悉音樂、鑒賞音樂、參與音樂，從中體會音樂帶給他們的樂趣。我們要努力給其營造一種身心得到徹底放松的氛圍。這種音樂的教學，不應該像基礎類科目那樣讓他們感到索然無味，而是要真正讓他們放松自我，用心去感受音樂的不一樣之處。音樂的氛圍可以帶給他們一種不斷滿足的過程，讓他們發現自己的情感世界，正確引導，慢慢形成積極健康的向上品質。音樂的學習也有著自身的特色之處，我們要利用這些規則和作用幫助兒童的性格品質的培養。音樂的學習也不是一朝一夕就能提高的，這樣就需要兒童自身能夠培養一個充滿耐心的心態，凡事不可急功近利，教會他們在音樂中潛移默化的養成良好的習慣和耐心、細心、用心的學習態度。這樣即鍛煉了他們的意志力，也提高了音樂的素養教育，何樂而不為。
（二）樹立對事物的正確認識
音樂的授課方式就是集體的授課方式，孩子們在一起才能暢所欲言，自由發揮他們的想象力，提高他們的表達能力。通過他們之間的溝通中協調他們之間的合作能力。要他們學會人與人之間的互助互愛，尊重與溝通。在音樂活動中共同感受音樂帶給他們的無窮魅力。并且慢慢從過程中提升自己的音樂素養和技能知識。更重要的是在這過程中增強了他們的組織紀律性，培養他們熱愛集體的意識積極為集體榮譽做貢獻。一般性格沉悶的孩子可以通過這樣的教學過程慢慢改善他們的`性格特點，變得開朗、活潑起來。
（三）形成正確的世界觀、人生觀、價值觀
讓學生自己就能夠正確地判斷是非，對待人和事，樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。在小學就讓他們能夠正確的樹立世界觀、人生觀、價值觀有利于他們為未來的成長和發展，這也是性格教育的重要原因之一。小學的音樂教育就培養他們對音樂的興趣，塑造他們多樣化的性格特征。
二、小學音樂教育的有效途徑
（一）音樂鑒賞
從音樂中感受聲音帶給我們的奇妙之處。音樂的鑒賞本身就是一種擴大視野的方式。通過學習外國的優秀文化不斷地陶冶學生們的情操，發揮他們的想象力，提高他們的思想道德的建設方面的進程。從歌曲的背景、文化中挖掘深刻教育意義，這樣才能有效地培養學生們各種方面性格的形成。
（二）系統學習歌唱
唱歌是音樂的主要表現形式。將音樂以演唱的方式進行表達。它不需要任何的工具做支撐。學生們更容易參與到這種形式當中去。這種簡單的方式不僅能讓學生自己感受到音樂的魅力之處，同時也可以讓他們學會聆聽別人的演唱，然后同自己的演唱進行比較，起到溝通和了解過程的作用。教師還要教給他們呼吸、發聲、吐氣、達情的具體方法。并且通過不同歌曲的演唱也能讓他們更自由地控制其聲音——長、短、強、弱等方面，激發他們細膩的情感世界。
（三）器樂類演奏
器樂的學習是在演唱的基礎之上的，音樂的學習不僅僅是聲音的控制，器樂方面的使用也會加大學習的效果。器樂的學習可以培養他們的興趣愛好，激發潛能的發展。可以極大程度上培養他們的自制力、堅忍能力和不怕困難的精神。有些孩子的唱歌天賦更高，但是還有一些孩子的器樂方面就天賦一品。所以針對不同的學生我們用不同的方式去對待就能樹立他們幼小的自信心。使他們有接受未來新型事物的勇氣。
（四）音樂類活動組織
開展大型的音樂活動一直以來是最受學生們歡迎的方式之一。他們能在活動的過程中感受這種氣氛下帶給他們的興奮和刺激。同學們之間的相互交流也是他們溝通情感，學會相處方式的有效途徑。最重要的是可以培養對他們的團隊合作能力與協調溝通能力。讓他們學會自尊自愛，感受到集體的凝聚力。使他們在活動中慢慢發揮自身的優勢之處，展示自我，張揚個性。良好的性格決定未來的發展。性格對一個人有著至關重要的指引作用，小學生的性格培養就是要在兒童的萌芽時期。音樂可以幫助人修身養性。音樂的藝術的美妙之處在于他可以通過音樂的欣賞，品味他們的不同之處，調節自己的情感，保持樂觀向上的積極態度這樣有助于形成良好的品性。音樂可以使人心曠神怡，精神愉悅，幫助兒童形成良好的精神品質，所以小學的音樂教育在兒童的成長和發展中起到了關鍵性的作用。我們要把握住小學的音樂教育的培養形勢，這樣才能夠更好地培育下一代——祖國未來的新星。
小學音樂教育論文3
一、提高對音樂課在小學教育中作用的認識
（一）小學音樂師資隊伍建設水平的提高。在不斷加強對小學音樂教育的重要基礎上，需要不斷提高小學音樂教師師資隊伍的建設水平，小學音樂教師的師資力量直接決定了小學音樂教育的質量，專業的音樂教師對于音樂課程質量提高將會發揮出重要作用，而不能由其他教師進行兼任，除此之外，小學音樂教育對于小學生的綜合素質培養影響很大，在師資力量的基礎上，還需要有配套的設備，各個發展狀況不同的學校，可以配備不同的音樂設備，最基本的保障是按照新課改的要求進行基本的設備配置。
（二）音樂課程的課時量的適當增加。目前，我國小學音樂課的課時安排存在的狀況比較不樂觀，對于中外音樂做到簡單賞析就會顯的十分困難。然而，在小學音樂教學過程中，對于中外音樂的賞析能力需要達到一定的廣度和深度。在此基礎上，需要就音樂的基本理論知識、洗耳教學以及線譜簡譜試唱對小學生進行教育，這些也是音樂教學課程的最基本內容。如果在教學內容這些內容做不到不充分和不全面，就不會達到根本的教學效果。
（三）加強小學音樂課堂教學內容的豐富性的開展。首先，保證教學內容的充實性，不能對教學內容進行縮減，更不能對于教學課時進行壓縮占用，需要嚴格按照新課程所設置的目標進行教學。其次，在基本音樂知識的傳授、洗耳以及試唱的教學過程中，對于民族性需要有意識的突出。在我國小學音樂教材中，涉及到我國各個民族優秀的音樂，與此同時，小學音樂課堂需要在教學過程中，突出時代性，對于一些健康的，內容積極向上的歌曲進行學習和賞析，這就為提升學生積極性與對于新課標設計的教學任務的完成提供了強有力的支持。
（四）加強豐富多彩的音樂實踐活動。音樂課程的特點是，具有很強的實踐性，學生僅僅通過課堂上的學習，不加大在課下的練習，是不會達到效果，在進行教師教學計劃中，需要留出一段時間用于學生的實踐活動，實踐活動的開展主要可以通過重奏、合唱、獨唱等方式進行，需要保證實踐的質量，不能只是為了完成實踐活動而進行實踐，搞好這些活動，可以對于學生的團隊合作，學習壓力緩解和調節，提高學生的學習效率都會有很大程度的提高。
二、加大小學音樂教育情感的培養
音樂的內涵需要有情感和技巧的投入，需要教會小學生對于音樂的欣賞，需要用心去感受，這也可以促進小學生真善美的`一面。通過音樂教育，能夠啟迪他們的智慧，培養其個性，采取活潑的教學模式，用音樂所具有的魅力吸引學生的注意力，增加其自身的修養和自信。下面從三個方面對于小學生的音樂教育情感的培養和提升的具體措施進行分析：
（一）加大對情感的培養。在小學音樂教學過程中，教師在對學生進行音樂技巧等音樂基礎訓練的同時，還需要對學生加大在情感方面的教育。對于音樂情感的培養需要采取多種手段，學生在對音樂作品學習研究中，需要加大對學生在小學音樂情感以及表現小學音樂情感的習慣的培養，使得學生在演唱時對于小學音樂情感的調動以及控制達到準確和真切。
（二）在小學音樂表達中教師需要扮演重要角色。在教學過程中，教師始終處于主導地位，對于教學內容的選定直接影響著教學的質量，對于所選的曲目需要循序漸進，針對不同的題材都需要訓練到位，以耳熟能詳的歌曲為首要選擇。其次，教師在對于學生二次創作的指導，需要在原創的基礎上展開充分的想象力，表達出自己獨特的感受和理解。培養學生在表演時與臺下觀眾的互動，調動臺下觀眾的興奮度，只有這樣，才能做到使得演唱的曲目得到淋漓盡致的發揮。
（三）加強小學音樂訓練中咬文吐字。在小學音樂表演中，表達思想和語句的關鍵是能夠準確的吐字和咬字，而小學音樂表演藝術存在的真諦就是能夠利用聲音技巧塑造旋律的音樂形象。表演者對于一個作品做到完美的表達，需要做到三點：首先，需要有一副好的聲音，其次，作品表演中情感的充分表達，最后，需要清楚的咬字，三點缺一不可。
三、總結
如何采取有效的措施解決在小學音樂教學中存在的一系列的問題是一項任重而道遠的任務，需要各方面的共同努力。在音樂教學中，學生能夠在音樂音響中體會蘊含其中豐富的情感和美，能夠真正的為音樂所表達的真善美的理想境界吸引，陶醉，并且產生心靈與情感的共鳴，因此，音樂對于人類來說，具有十分重要的地位，小學音樂教育的發展需要國家、學校、教師、家長以及學生的共同努力下才能順利的進行改革。
小學音樂教育論文4
優美動聽的合唱，不僅可以引導學生步入豐富多彩的音樂世界，而且還能培養他們良好的音樂感和高尚的藝術情操。新課程標準指出：要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富的表現力，盡早建立于他人合作演出的經驗，培養群體意識及協調、合作能力，使學生在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。
面向全體學生普及合唱藝術，其最好的方式就是課堂合唱教學。從現行使用的義務教育階段的音樂教材中我們不難看出，合唱的欣賞與學習占了相當高的比例。以蘇少版為例，二年級上學期開始出現聆聽合唱的欣賞內容，四年級開始少量簡易合唱歌曲的學習，五六年級合唱歌曲的欣賞與演唱比例逐步加大。五年級上學期演唱合唱歌曲 3首，欣賞合唱歌曲 6首，下學期演唱 4首，欣賞 4首。六年級演唱合唱歌曲 6首，欣賞 2首。占了整個教學內容的一半以上。由此我們可以看出，合唱教學在整個音樂教學特別是高年級的課堂音樂教學中占有非常重要的地位。
一、音樂課堂合唱教學現狀分析
在日常的音樂課堂教學中，老師們可能都體會到，合唱教學很難正常開展。我曾參加過兩次教育局組織的農村學校班級音樂課開展情況的檢查。當時感覺到，檢查到的班級歌曲演唱數量、質量都很不錯。可只要檢查合唱歌曲都只唱一個聲部。于是我仔細分析了原因。
學生方面：
1．學生水平的參差不齊。
合唱歌曲的學習對學生的音樂基本技能提出較高的要求。而日常教學中，每個班級、每個學生的音樂基礎、歌唱水平、合唱能力和習慣都是參差不齊的。這些都直接影響到合唱教學的有效開展。就說音準，我曾經在兩個六年級班級做了個測試，1/4的人音準較好，有一半的學生音準不穩定，還有 1/4的學生唱歌直接跑調。
2．學生身心發展的原因。
五、六年級學生正是生理、心理發展比較快的階段。心理變化在音樂課堂主要表現為，個性較強，對音樂有自己的理解。因此每次欣賞音樂的時候都能有很好的表現。（但音樂學科光說不練是不行的，需要具備一定的基礎知識和技能。而且也只有通過實踐才能不斷提升自己的音樂欣賞水平。）但同時他們自尊心強，易害羞，不太喜歡表現自己。喜歡唱歌但不是在課堂上。總是怕唱的不好被同學笑話。單聲部歌曲都很難學好，更不要說多聲部的合唱歌曲了。
3．對合唱歌曲的認識不夠深刻。
學生的整體合唱觀念淡薄，缺乏對聲部和諧的感性體驗和合唱成功經驗，興致不高。老師們經常會發現，好不容易教會的兩聲部旋律，一合起來，音響效果很糟糕，聲部間相互攀比，不知道協作，不注意聆聽。老師們也經常發現，二部合唱分工，一聲部學生往往很開心，二聲部則相反，唉聲嘆氣。
老師方面：
事實上，更多的責任來自我們老師。通過了解，很多音樂老師在日常的合唱歌曲教學中，自身就怕麻煩，缺乏自信心。教學中沒有更好的辦法，把合唱歌曲簡單的理解成兩個或多個聲部的拼湊。教得機械，學生學的無味。所以就會出現只教一個聲部的現象。作為老師，要深入了解學生，從學生的實際出發，根據學生的身心發展規律，通過整合教學內容，豐富教學方法，不斷提高學生學習合唱歌曲的興趣和能力。在提高自身專業水平的同時，讓學生不斷體會到合唱的獨特魅力與美感。
以下結合自身實踐，談談我的一些思考和具體做法。
二、音樂課堂合唱教學的有效策略
1．通過對優秀合唱作品的欣賞與分析，充分感受合唱歌曲的魅力。
要組織好合唱教學，首先就是要提高學生對合唱的興趣。如何提高興趣？就是多聽。通過對優秀合唱作品的欣賞，訓練學生音樂的'耳朵，提高合唱的聽覺能力。所以老師們千萬不能忽略教材中合唱作品的欣賞。喜歡聽了，覺得美了。等到真正學唱的時候，就不會被困難嚇到了。我的經驗是多對比著聽。、有些合唱歌曲欣賞可以讓學生聽聽獨唱版本的，例：五年級上冊《東方之珠》、《楊柳葉子青》等。有一些本來是要求齊唱的可以安排欣賞合唱版本的，例：六年級上冊《送別》、《櫻花》等，在教師的引導下，通過對比，充分感受合唱這一演唱形式對于表現歌曲形象、表達歌曲情感的巨大優勢和獨特魅力。對于一些優秀的無伴奏合唱歌曲，例：五年級下冊《牧歌》等更加要多聽、多分析，感受其魅力。
2．根據歌曲的內容，巧妙設計教學環節。
在日常教學中，教師可以根據合唱歌曲的具體內容，巧妙設計教學環節，從而起到事半功倍的效果。我在教學歌曲《DoReMi》一課時，把教學重點放在了對完整版《DoReMi》歌曲的認識與表現以及對歌中各樂段二部合唱的訓練和處理上。我首先是通過與學生談話交流導入新課，了解歌曲的相關背景，讓學生對1234567有一種好奇心，激發學生學習歌曲的興趣。然后通過創編旋律，給旋律填詞，給歌曲配二聲部伴唱學習了歌曲的C、D兩段。在教學過程中合理運用柯爾文手勢指揮學生演唱，使學生更好的把握音準。不斷讓學生感受7個音符帶來的神奇魔力。緊接著完整欣賞歌曲讓學生對作品有整體的把握和認識。最后通過歌唱和表演，重溫影片中的經典片段。讓學生在表演中充分體驗音樂帶給他們的快樂！
3．提高對合唱歌曲的伴奏能力。
其實，以我們音樂教師的專業水平完全能夠勝任小學各階段教材歌曲的伴奏，但關鍵的問題是不夠重視。好的伴奏，本身對學生就是一種審美體驗。它不僅能夠激發學生演唱歌曲、學習音樂的興趣，還增強了音樂的藝術表現力，是審美教育的有效手段。我覺得，鋼琴（電子琴）伴奏應該成為音樂教師備課的重要內容之一。日常教學中，我們的即興伴奏往往過于“即興”。再加上現在多媒體進課堂，我們甚至已經忽略了鋼琴（電子琴）伴奏的功能與作用。如果說給單聲部歌曲伴奏，我們已經習慣了一、四、五級正和弦，那還能湊合。合唱歌曲就不行了，合唱歌曲本身就有和聲行進，如果伴奏過于即興，對于學生把握音準，對于歌曲表現力都會有很大影響。我倒覺得，給合唱歌曲伴奏本身就是個很好的學習過程，它的和聲進行會豐富你的和弦編配，你順著它的和聲走，和弦記錄下來后別忘了研究一下，可以在單聲部歌曲中靈活加以運用，逐漸的，你的伴奏水平就會提高了。我習慣在備課時就將和弦標記寫在歌曲上。在備課的時候，首先對歌曲進行分析，根據歌曲調式及本身的旋律走向確定和聲進行、根據歌曲情緒確定織體音型，在把握住作品風格的基礎上，結合自身的技能水平進行編配。歌曲示范演唱時，努力把音樂伴奏與歌唱融合到最佳狀態，讓學生感受到歌曲的美。在教學中，教師對學生的聲音，音樂的情緒以及歌曲的表現力等方面加以提高和處理的時候，音樂伴奏可采用無旋律伴奏，并且可以在過渡句、高潮部分進行加花、華彩等處理。為了對學生的歌唱起到融合、烘托，更好的表現音樂，教師要把音樂伴奏的和聲、力度、音色、呼吸等要素根據歌曲處理的要求進行調節和控制。讓學生充分感受和聲的美妙，節奏的律動以及歌唱與伴奏融合在一起的音樂美。從而提高學生對音樂的理解和審美能力。
4．班級合唱比賽
充分展示一個學校學生音樂綜合素質和老師教學水平的最好方式之一，就是搞班級合唱比賽了。無論是對老師和學生都是很好的鍛煉、促進和提高的機會。其作用和影響遠遠大于校一級的合唱比賽。通過比賽，老師會下足了功夫，花足了心思，更多的了解班級學生演唱的整體情況，合理分工。豐富歌曲的表演、演唱形式、伴奏等等。顯示老師對合唱音樂作品的理解和扎實的教學基本功。而學生當然是最大的受益者。不是一少部分，而是真正意義上的每一個學生。
小學音樂教育論文5
摘要：小學音樂教育對一個人一生的音樂素質培養都是十分重要的，大力提倡民族音樂對于弘揚中華文化有著十分重要的意義，可是目前民族音樂在小學音樂教育中出現了一些問題，比如課程設置不合理、教學形式單一等，針對這些問題本文提出了一些改進措施。
關鍵詞：小學音樂教育；民族音樂；傳承
一、引言
民族音樂是我國悠久文化的重要組成部分，民族音樂是我國藝術的一塊瑰寶，在提倡“走出去”的今天，民族音樂更是要大放異彩，小學教育作為我國基礎教育的重要一環，更是要重視民族音樂的教育。
二、民族音樂在小學音樂教育中反映出的問題
1.課程設置不合理
目前的音樂課程設置首先凸顯不出民族音樂，很多的教材中對于民族音樂的介紹只占據一小部分比例，并且一小部分中的大部分內容也都是歌曲演唱和舞蹈，對于其余部分介紹較少，其實中國的民族音樂是音樂教育的有機組成部分，它有著十分深厚的底蘊，是可以仔細研究和學習的一個部分。目前我國的音樂教學受到西方國家的音樂潮以及日韓等國的文化沖擊，導致音樂教學的注意力被大大分散，使整個課程的設置在民族音樂上顯得不合理。而且，很多民族音樂教學也不成體系化，現在的授課讓歌曲和器樂分家，在很多的授課中割斷了這其中的聯系，導致民族音樂的授課不成體系化。
2.教學形式單一
民族音樂的課堂中更多的還是采用老師講、學生聽的模式，這種形式雖然會讓學生們學習到一定的理論知識，對音樂有一定了解，但是這種學習并不高效。這種僵硬的教學形式還會讓學生們喪失學習民族音樂的興趣，認為民族音樂是一種無聊的音樂。
3.學生對民族音樂不重視
很多學生對于民族音樂不是很重視的原因在于還沒有將觀念轉變過來，有的學生甚至在不知道民族音樂包含哪些內容。這樣錯誤的觀念很大程度上還是源自對民族音樂的不了解。學生對民族音樂不是很感興趣的`有一部分的原因來自老師，部分老師對于民族音樂也還沒有足夠的重視，所以老師自己對于民族音樂的一些樂理知識、樂器知識也沒有十分了解，這就會讓老師在講課的時候會有意無意地忽略掉民族音樂的知識點，這樣的惡性循環就會讓學生越來越不重視民族音樂。
三、針對在小學音樂教育中加強民族音樂教育的建議
1.調整課程設置
首先要加大課程中民族音樂所占的比例，并且在民族音樂教學中可以從民族音樂的歷史講起。民族音樂的歷史是十分久遠的，并且民族音樂經歷了幾次很大的融合和變遷，這些大的變化都是與歷史上很多著名的事件相關聯的，這些歷史如果可以放到音樂課堂中去，那么對于整個課堂的氣氛是十分有幫助的。其次要讓整個民族音樂的教學形成體系化，切忌把歌曲、器樂、舞蹈分開來教學，這些內容都是一首成熟民族歌曲不可或缺的一部分，只有放在一起才可以形成一種巨大的沖擊力，幫助學生們建立正確的民族音樂體系。
2.采取多元化教學形式
采取多元化的教學形式可以活躍課堂氛圍，激發學生們對民族音樂的興趣。比如說這兩年最近新火起來的《中國有嘻哈》和《中國新說唱》這兩個節目，這兩個節目引起了說唱音樂的流行，但其實民族音樂當中也是有說唱的表演形式——民間說唱。所以在介紹民族音樂種類時可以先給學生們播放這兩個綜藝節目的片段，然后再引出民間說唱的教育，這樣可以抓住學生們的注意力，更好地開展后面的課程。
3.在音樂教育中因材施教
在小學音樂教學過程中要注意因材施教，要注意興趣的培養。當教師發現有些學生對于民族音樂的樂器比較感興趣時，就可以相應地多給他們講解一些關于樂器方面的知識，比如有的學生聽了《二泉映月》之后，開始對于二胡這類樂器感興趣時，老師就可以下意識地多教他一些關于二胡的知識；有些同學對于戲曲更感興趣的話，可以更多地給他普及一些關于戲劇方面的知識，同時還可以相應地擴大教學范圍，比如這位同學喜歡京劇，那么老師可以在講解京劇知識的基礎上再給這位同學普及一些關于黃梅戲的知識，這樣一方面可以擴大知識面，另一方面學生接受得會更快，而且對于戲曲的興趣會越來越濃厚。
四、結語
中華民族音樂是中國乃至世界藝術的瑰寶，民族音樂的傳承和發展需要每一個人的努力，在小學音樂教育中傳承和發展民族音樂是十分重要的一個環節，為了使這一環更好地落實，每個人、每個部門都需要發揮作用，讓中華民族音樂的精神扎根于每一個學生的心中。
小學音樂教育論文6
1.小學音樂教育的最大特點是培養小學生的審美
音樂教育的最大特點是能從小培養小學生的審美。通過美感教育來啟發小學生的道德情操，這使其他各門學科所不及的。審美素質本身是現代人才不可少的素質。由此審美教育是教育的一個重要組成部分，而音樂教育則是培養小學生的審美觀點和提高小學生審美能力的重要途徑。
小學生的審美素質提高了，他們就能辨善惡、識美丑、明是非，從而使他們成為一個有修養、身心健康的人。音樂教育的過程是通過藝術實踐產生的藝術形象來陶冶人的情操，凈化人們的心靈，進行思想品德教育，培養審美、創美的能力。由于它集中了人類審美實踐的豐碩成果，所以在美育中占有特殊地位。改革開放使現在的小學生能接受更多來自國內外許多優秀的東西的同時也有可能接觸到一些低級、頹廢、腐朽的文化垃圾。
例如：現在很多小學生對流行歌曲情有獨鐘，甚至對一些低級的歌曲也如癡如醉。針對這樣的情況，為使小學生增強抵制能力、擺脫這些歌曲的影響，我們就利用課堂教學以樂育人，教唱和欣賞一些富有朝氣，適合小學生年齡特點的歌曲。比如：教唱歌曲《祖國愛我，我愛祖國》，歌曲既富有氣勢，有具有抒情色彩，將祖國哺育少年幸福成長和少年立志報效祖國的感情描繪得十分生動形象。通過教唱使小學生受到愛國主義教育；在教唱《都是我們的小伙伴》時，歌詞中用“在雨天里送傘”、“夏日里送水”??的語句表現小伙伴們在他最需要幫助的時候，相互關心的美德。潛移默化中使他們從比較中慢慢懂得什么是美、什么使丑，逐步確立起正確的審美觀點，提高辨別能力。
2.小學音樂教育能促進同學之間的交流，增強協同合作能力協調的活動來自于協調的意識，協調意識的培養有賴于合適的教育方式。
對于小學生特別是一、二年級的學生來說，他們還缺乏彼此間的交流，他們從熟悉的家庭一下子進入了陌生的集體，是急需建立一種和諧愉快的同伴關系，而音樂教育就給他們提供了一個平臺。
在教材實施中深刻感受到，這些精選的歌曲和樂曲極大的激發了小學生的學習興趣。小學生們在聆聽這些歌曲的過程中，充分感受到音樂帶給他們的快樂，他們不由自主的想唱、想跳、想表演，恰恰增大了同伴之間交流的機會。他們可以協同合作演唱一首歌曲，可以拉起手來跳同一支舞，是完全無需老師插足而自發形成的這種同伴關系。比如在排練交響樂演奏時，要有一支由幾十人甚至幾百人組成的龐大樂隊，正是有了嚴格的組織紀律性和團結協作的精神，每個樂手、每件樂器都嚴格地按照樂譜要求，嚴格遵守指揮的要求才能演奏出優美的樂曲。除了課堂教學以外還包括組織音樂課外活動所以，通過排練交響樂，可以啟發學生認識全局和局部的關系。比如在排練合唱的過程中，可以增強小學生的群體意識和培養小學生珍惜集體榮譽、嚴守紀律的良好品質。要把一首合唱歌曲演唱好，要靠每一個聲部唱好，要靠每一個學生去感受個人與集體的協調性，認識到自己是集體中的一員，必須服從集體，不能個人突出。只有每個人都找準了自己在集體中的位置，盡心盡力地完成好自己的角色，才能給人以完整的美的享受。同時，在排練過程中又能提高學生的組織能力，這在很大程度上促進了小學生協作能力的發展，讓小學生逐步學會如何與他人合作。
3.小學音樂教育有助于小學生記憶力、想象力的發展在音樂教學中，教師通過歌唱、樂曲演奏、邊歌邊舞等活潑豐富、各種各樣的教學形式，讓小學生全身各個器官都活躍起來，在提高興趣和注意力的同時，也促進了小學生記憶力的提高。并且，音樂能改變人的情緒，在日常生活中，我們都有這樣的體會，聽一些輕松愉快的抒情曲，能使人們心情放松、精神愉快，對改善記憶有明顯的效果。誠如馬克思所說：“一種美好的心情，比十副良藥更能解除生理上的疲憊和痛楚。”其次，音樂教育能激發小學生的想象力和思維力。例如：在教學過程中，教師通過讓小學生欣賞《草原之夜》《莫斯科郊外的晚上》等優秀作品時，可以借音樂形象來喚起小學生對相關視覺形象、聽覺形象及有關事物聯想，讓小學生盡情想象草原之夜獨特的自然美和莫斯科郊外別具異域風光的境遇美，使他們的想象力得到淋漓盡致的發揮。
教材里安排了學習歌曲《大草原》時，要求小學生要通過想象在腦海中勾勒一幅“藍天”、“太陽”、“馬兒”、“羊兒”等美麗的草原畫面，既發揮小學生的想象力，又培養了小學生的創造力。科學家愛因斯坦說：“想象比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切。推動著進步，并且使知識進化的源泉。”音樂教育對人的感知、記憶、想象、思維和創造力有著極其重要的作用。音樂是一種聲音的藝術，它以和諧、有節奏、富有感染力的聲音來反映生活。通過視唱、練耳使小學生聽覺的訓練科學化、系統化、規律化，使他們的聽覺能力積極發展起來。音樂的這一系列的參與活動都要求小學生精神專注，而且要引起記憶、想象等一系列心理反應，這對培養小學生的注意力極有好處。由于音樂旋律處于不斷產生和變化之中，理解音樂就需要感受正在產生的東西，用記憶把握已產生的`東西。因此，音樂學習和活動處處要依靠記憶。音樂教育通過生動的音樂想象常常引起小學生豐富的想象和聯想，從而培養小學生的想象力。一首好的歌曲它給人的感覺除了有好聽的旋律外，更重要的是能使小學生在唱的過程中發揮自己的想象，通過歌聲激發學生心靈最真實的東西，從而使小學生具有良好的品質。
比如人教版教材六年級下冊中《走進新時代》中的一段音樂來引入新課時，重點講述了三句歌詞：“我們唱著東方紅，當家做主站起來；我們唱著春天的故事，改革開放富起來；繼往開來的引路人，帶領我們走進新時代，高舉旗幟開創未來??”在這激昂的歌聲中，同學們可以展開豐富的想象，新中國成立以來領導中國人民前進的三代領導人的形象在他們的腦海中一一呈現，十分清晰，并從中學生們也感受到了黨的偉大、祖國的日益富強。此時此刻，這歌聲給小學生帶來的已不僅是音樂了！通過歌聲讓小學生發揮自己的想象力，來開啟學生心靈里最真實的東西，讓那奮進的樂章、優美動聽的歌詞來打動學生們的心靈。這就是音樂教育的魅力所在，也是其他學科所不能及的。
4.小學音樂教育能促進小學生智力的發展
荷南教育家赫伯特齊佩爾說得好：“每個孩子都應該有最基本的音樂教育，而音樂教育是開發人類智力的最好途徑。”現代研究學家經過研究認為，人的左腦具有邏輯思維功能，右腦具有形象思維能力。右腦一般又被稱為“音樂腦”，音樂教育發展平衡了左右腦，對開發右腦，發展人的現象思維、創造思維，提高人的智力素質起到不可磨滅的作用。
愛因斯坦曾經說過：“我的科學成就很多是從音樂啟發而來的，音樂的感覺給我帶來新的發現。”他從小學習小提琴，音樂豐富著他的精神生活，啟迪著他的智慧和靈感，為他潛心探索科學問題創造了必要的條件。當代信息社會和家庭
的信息量迅猛增加，小學生的智力發展也在發生巨大的變化，其知識面從各個方面得到提高，對事物的認識、對知識的理解以及動口、動手的能力有遠遠越過前人，特別是對音樂敏感性、接受音樂的能力、對音樂作品的理解力等等都在提高。對于中低年級的音樂教育目的并不是把學生培養成為歌唱家、舞蹈家、演奏家，而是從基礎教育開始培養學生對音樂的學習興趣，從而也映射到其他學科當中。我們要清醒地看到，音樂在孩子的人生發展中起著極其重要的作用，其作用不只是在培養學生的學習興趣、陶冶情操上，而是在于提升學生學習的意識，增強學習的毅力，增強學生的智力發展。音樂挖掘了學生智力的基礎，激發的學生智力的活動，讓學生的各個方面得到全面發展。在學校音樂教育中，比如器樂演奏時，手、腦、眼、耳的互相協調和配合，不僅能提高大腦反應能力和耳手的靈敏度，而且還能在提高小學生素養的同時，提高他們的理解力、觀察力、記憶力和創造力等。
演奏時手指動作的復雜度、靈活度對大腦神經系統的刺激也就越大，從而使大腦更靈敏、更聰慧。音樂 教育培養了小學生的思維能力和創造能力，這更有利于小學生學習科學文化知識，為培養小學生的智能素質打好基礎。總之，音樂教學中要演唱、演奏和欣賞很多音樂作品，要學習作家的生平、時代背景，要接觸到許多地區和民族的文化，要了解各種音樂題材、風格和形式等基礎知識和基本技巧。所有這一切，除了音樂本身的知識、技能技巧外，還涉及到政治、經濟、歷史、地理、自然常識、風土人情等方面的知識，可以說是包羅萬象的“百科全書”。通過學習，學生可以開闊視野、增長見識，促進智力的發展。
5.小學音樂教育能塑造小學生的健全人格
音樂教材使十分豐富多彩的每一首優秀的樂曲或歌曲都能夠強烈地體現出它的時代特征和思想內容，富有藝術感染力和感情的沖擊力。教師應該認真鉆研、分析教材、挖掘德育因素，對小學生進行教育。
如：小學教材第十一冊第三單元傳唱革命歌曲中冼星海的《保衛黃河》、賀綠汀的《游擊隊歌》等革命歌曲，這些歌曲在抗日戰爭時期曾鼓舞了多少中華兒女為保衛家鄉、保衛祖國而前赴后繼，就是今天唱來也依然使人激情滿懷、催人奮發向上。又如：人教版小學二年級上冊第二單元的在聆聽歌曲《洗手絹》《種瓜》等對小學生進行愛勞動的教育；《摘草莓》是對小學生進行擁軍擁屬、尊敬長輩的教育；《我們要做雷鋒式的好少年》是對小學生樹立崇高理想、繼承發揚優秀傳統的教育；《白楊和小河》是對小學生進行互相幫助、團結友愛的教育。
再如：人教版小學五年級上冊的“小小科學家”單元《天地間的歌》教育小學生從小愛科學；在二胡獨奏《二泉映月》的欣賞中，通過對樂曲的分析，不僅能使小學生體會到生活在社會底層的人民大眾悲慘的遭遇， 更能使他們珍惜現在的幸福生活；同時又使小學生了解我國民族音樂的巨大成就和藝術特色，增強了他們的民族自豪感。這些是從歌曲內容上對小學生進行教育，同時也可以在歌唱過程中貫穿德育教育。歌唱教學是音樂教育的主要內容之一，教材中所選用的歌曲總離不了愛國主義歌曲、革命傳統歌曲、民族風格的歌曲等等，這些作品包含大量的愛祖國、愛家鄉、愛勞動、繼承光榮傳統和樹立遠大理想等方面的內容，通過分析、教唱這類題材的歌曲，使小學生從小就能受到深刻的教育。音樂教育是塑造思想道德教育和培養小學生健全人格教育的重要手段之一，能給小學生以精神影響與滋養。一首好的歌曲教材總是貼近他們的生活，表達小學生的心聲，或是蘊含一個美好的寓意，或抒發一種溫馨的心曲，或是襯托出一個美麗的夢幻，或是展現一片熾熱的情懷。這種立意與情景之美對小學生有著深刻的感染力，會
使心靈萌發美麗的種子。所以依靠藝術的魅力，唱好一支歌對小學生的教育是不能低估的：這些歌曲可以起到“潤物細無聲”的道德素質教育作用。
綜上所述，讓每個小學生得到良好的教育，并在音樂的作用下健康成長，是音樂教育工作的神圣使命。在小學音樂教育中，培養學生的學習興趣尤為重要，音樂教師應該把握音樂課程的基本理念，“以音樂審美為核心”、“以興趣愛好為動力”、“注重個性發展”等方面進行教學，培養小學生德、智、體、美全面發展。這也是新的教育形勢下對教師的更高要求。音樂教育方法和教育內容要現代化，要借助現代科技手段，增選具有時代特征的新作品，跟上時代前進的步伐，貼近學生，讓小學生在音樂教育的天地里健康成長。
小學音樂教育論文7
現代社會愈加重視人才的全面發展,為了適應社會需求,培養新型人才,在教育方面不僅要重視文化課,還要重視藝術方面的發展。由此,音樂教育成為了現代教育必不可少的內容之一。小學是教育的起步階段,重視小學的音樂教育與培養,為今后打下堅實的基礎。
一、傳統教育方式的弊端
(一)學生缺乏自主性
小學生正處在一個活潑好動、思維活躍的年紀,但是傳統的教育方式多注重對書本知識的教授和灌輸,忽略了培養學生獨立思考的好習慣。從而導致小學生活躍的思維不能得到良好的發展,對課堂的積極性也大大減退。長此以往,學生的自主性變差,習慣去依賴教師來學習課堂內容,解決學習問題。
(二)注重應試教育
我國的主要教育制度就是應試教育,對于任何一門學生學習的科目,學校都會采取期末測試的方式來對比學生學習水平的高低。然而音樂是一項靈活多樣的科目,它的內容不僅僅停留在紙張文字之上,也不只是一兩首樂曲可以檢測出來的。所以,應試教育通常忽略了學生本身具有的天賦,只看到了學生書面上的成績。不僅如此,應試教育會讓音樂成為學生的一項任務,學生會對此產生排斥和抗拒。由此導致上課無法積極的思考和參與,最終影響了音樂的基礎學習。
(三)教學內容單一
音樂在各項學科之中所占的比重較小,學習的內容也不夠豐富。多數學校的音樂教育僅僅停留在書本教學,沒有實際的操作。例如,某校教師在教習音樂的課堂上,只是單純的帶領學生認識五線譜和音符。挑選個別同學來進行演唱的示范。學校也沒有為學生提供音樂課堂上可以使用到的道具或者是樂器,學生只能聽老師單調的解說,或是老師在講臺上用鋼琴為同學將樂曲演奏一遍。這種單一的教學方式,會讓課堂出現枯燥乏味的狀況,降低小學生對音樂的興趣。
二、小學音樂教育的創新與發展
(一)重視興趣培養
更加注重學生的'興趣培養,了解學生的喜好,增加課堂的趣味性。在課堂上鼓勵學生多動手操作,教學生學習一些容易上手的小樂器。例如,某位教師為同學準備了笛子,上課的時候,教師在講臺上講解演示,學生就可以緊跟著動手操作。在操作的過程中,學生充分發揮了自己的好奇心,專注于老師講解的內容,有不懂的問題也會積極的向老師提問。最后,老師組織學生進行小團體的演奏,雖然不夠熟練,但是學生對簡單的樂器操作有了基本的認知,課上不再是單一的聽講,也能讓學生活躍起來,積極的參與到課堂的內容中。教師應秉持寓教于樂的原則,讓學生在快樂中學習,激發學生的學習興趣。只有這樣,學生才會由被動變為主動,才能更好的提高課堂效率和教學質量。
(二)提倡實踐操作
重視學生的興趣培養,就不能讓教學內容僅僅停留在單一的書本教學,這只會讓正處在貪玩好動年紀的小學生感到枯燥乏味,這種情況下教師就應該帶領學生多進行動手操作。例如,某小學曾經的音樂教學模式,僅僅是在課堂上簡單的演示教科書上的內容,學生不能跟著老師參與進去。經過教學改革之后,學校為學生提供了多媒體設備和一些小樂器,課上教師不僅單獨為學生演示內容,還會邀請學生一同演奏。像是在講解《雪絨花》的課堂上,教師用多媒體為學生播放了樂曲短片,然后又帶領學生進行了簡單的樂器演奏。學生對這種生動有趣的課堂形式充滿了好奇,在課堂上積極跟隨老師的思路,加快了完成課堂任務的腳步。
(三)豐富課堂內容
為了培養學生對音樂的興趣,在課堂上,教師除了基本知識的講解和簡單的樂器演示之外,還應該更加豐富課堂的內容。在內容的豐富上,教師不應該僅僅停留在演唱和樂器學習等方面,還可以為學生提供更多樣的帶有趣味的課堂小活動。例如,某校園內的教師,在課堂上不僅帶領學生進行演奏,還會在學生學習和了解了樂曲的內容之后,根據樂曲闡述的內容和表達的意義來編排一個小型的音樂劇。安排部分學生進行音樂劇的表演,部分學生進行樂曲的演奏。在這個過程中,學生們都積極地展現自己的能力。充分發揮了小學生活潑好動的特性,也很好的利用了他們貪玩的特點。在“玩”和“教”相結合的情況下,學生的表現更加的積極,對樂曲的理解也更加深入。
(四)改善教學環境
由于傳統教學的特有的教學模式,音樂課堂的環境相對較為簡單。為了提高小學音樂教育的教學質量,改善教學環境也是其中非常重要的一環。為此,學校應該加大對音樂教育的投資力度,首先要保證師資力量的雄厚,調整教師的薪資水平,重視教師專業素質的培養。其次,應該增加基礎設施的建設,為音樂教室提供更多的器材和用具。讓學生在學習的時候可以增加動手操作的機會。也要為音樂教室配備多媒體設備,讓學生能夠更加直觀和全面的感受音樂的魅力。
三、結語
國家對小學教育越來越重視,小學的音樂教育也成為其中必不可少的一環。重視音樂教育的發展,為學生打下良好的藝術基礎,對培養專業性人才和提高學生全面發展有著重要的作用。
小學音樂教育論文8
新音樂課程標準中指出“音樂教育是進行美育的重要手段之一，而優美健康的音樂是審美主體獲得美感的重要源泉。”近些年音樂教育在學生學習的各個階段都有了積極的變化，中小學音樂課教學的轉變尤為突出，然而其依舊有待提高。作為一名優秀的小學音樂教師，我們首先應該站在小朋友的角度思考問題。而不是以自身的音樂修養去衡量幼兒的心理世界。如果過多的涉及音樂常識類的教學只會使得音樂課堂變得尤為壓抑與無趣。如，樂理知識、歌唱技巧等的教學。如何有針對性的向小學生傳授音樂，首先是老師自身需明確中小學音樂教育的目的，既不是為了培養音樂家，也不是教會學生識譜，而是為了使得學生對音樂產生興趣并喜愛音樂，從而有效地提高其在音樂文化方面的素養及審美能力。通過這一學習過程不僅能夠增加孩子對音樂的學習興趣，還能使其懂得欣賞音樂甚至是表現音樂。這也正是新時代小學音樂教育的目的與宗旨。首先我們需要明確“以音樂審美為核心”的教學意義何在？
一、中小學“以音樂審美為核心”的教學意義
第一，音樂的審美教育不僅激發學生對所學內容的興趣，更能有效的引發學生的學習動機和求知欲以及積極性和主動性。作為中小學教育者精確把握審美教學內容是做好審美教學的先決條件。這就要求音樂教師不僅要結合教學內容，最大化的展示其藝術內涵；更需要對所教內容做更為深入的挖掘，使教授內容真真切切的成為學習的審美對象，使學生在學習和掌握知識的過程中得到應有的美的熏陶，最終到達塑造其審美欣賞能力。
第二，課堂教學過程是塑造審美精神最為直接，最為生動的具體體現，這一過程是動態美的展現。它將以審美為核心的音樂教育，通過各個教學環節形象、生動地呈現于課堂之上，使學生潛移默化地接受到了審美的熏陶，最為有效的增強了其對于音樂的審美能力，提升了學生的審美修養。因此，以音樂審美為核心的教學，是音樂藝術的靈魂所在。
二、實行審美教育的具體途徑
就目前來說盡管許多大城市的中小學音樂教育中，“以音樂審美為核心”這一基本的教育理念得到很好地貫徹，但基層中小學的音樂教育依舊有待加強與提高。如何有效的貫徹“以音樂審美為核心”的基礎音樂教育依舊是個嚴峻的課題。那么如何作為工作在中小學音樂教育的老師們該如何做出積極反應；尋找行之有效的解決途徑呢？對此，我認為作為教育主體的老師需要首先明確以下幾點，從而方能真正的將“以音樂審美為核心”的音樂教育落到實處。
（一）審美感知力的培養
音樂作為一門聽覺藝術，其最為直接的感受便是通過傾聽獲得沒得享受。因此通過對音樂語言全面而精細的解讀，是每一位音樂教育者都因該具備的基本能力。對于審美感知力的培養的教學觀念需要貫穿于音樂教學的始終。作為教師我們在教授的過程之中不僅僅要牢牢把握歌唱聲音所呈現的魅力，更要引導學生對音樂表達要素的各個方面進行的理解，這其中包括音樂要素中的節奏、節拍以及相關的表情記號等等，當然也包含音樂作品的創作背景及歌詞等，從而更好的使學生能身臨其境的學習音樂。這也能積極有效的調動學生的各種感官，讓其在聽到看到的同時有所感、所思、所想，進而培養學生的審美感知力。例如：在欣賞《美麗的草原》這一課中，我首先在形式上要給予學生以吸引力，因此將現代化教學設施運用于教學之中，如，學生樂于接受的多媒體教學課件，這樣在教課過程中老師通過熟練的課前準備，使音樂語言與音樂展開可以有效的同步進展。始終牢牢抓住學生的注意力。如此一來學生在欣賞動聽的音樂的同時，既能夠看著大的草原畫面，又可以感受到大草原的遼闊。在這一教學過程中學生專注的享受這音樂帶來的美的享受。在不知不覺之中達到了以情動人，以美育人的審美境地。通過長期的精心教學便可有效的培養學生的審美感知力。
（二）培養學生審美想象力
正如一千個讀者，就有一千個哈姆雷特一樣，一部優秀的音樂作品也是如此。因此在正確引導學生欣賞音樂的同時，更應給予其無限的想象空間。除音樂音響帶來的享受之外，還應開發學生的想象力，使其產生美好的聯想，進而領悟到所聽音樂的意境美。此刻教師需給予學生以相應的提示和引導，如旋律與歌詞、音樂創作背景、圖片等，讓學生展開聯想，進入音樂想要展現的`內涵，從而理解與感受到音樂更深層次的思想內涵。在審美想象力的過程中使既提高了學生對美的感受，又極大地增強了其審美的想象力。
（三）學生審美創造力的培養
音樂作為一門相對抽象的學科門類，主要是通過聲音的傳遞給人以精神上的享受，那么在音樂的教學過程中如何行之有效的對學生進行審美創作力的培養呢？在我看來有一下幾點：①審美演進，將學生已具備的各種審美能力演進到不同的行為習慣之中，如，《美麗的草原》一課體現了祖國的大好河山，但同時可以想象到遼闊的草原如同一位胸懷博大的長者。在這一審美感知的前提下，使得學生對于長者更加的敬愛，這正是一種審美創造力的體現。②審美類比，將學生已具備的各種審美能力轉移到相同或相似場景之中。同樣是《美麗的草原》一課表達了祖國的大好河山的美，當學生在看到相似的場景中便會想起這部作品。這同樣是一種小小的審美創造力的體現。
（四）培養學生審美評價力
首先審美評價取決于評價主體的個人審美能力。而音樂的審美評價能力則是受到了學生個人的音樂素養所限制。然而，就中小學的學生來說，其思想上以及音樂素養都還未得到完善。因此，在教學過程中老師應該持續提高學生的審美評判能力。對于音樂審美的判斷力，可以有效的增強學生對事物的審美判斷。這正是“以審美為核心”的音樂教育的價值體現。音樂作為一門藝術沒類，其對于提高學生的審美具有不可替代的地位，而音樂教師正是這一審美藝術傳播的紐帶和中樞。因此，我們應以最為嚴謹的態度及責任意識去提升學生對美的認識。從而塑造出真、善、美的學生，使其熱愛音樂，享受音樂，樹立對美的正確觀念。
三、小結
中小學音樂教育的目的，既不是為了培養音樂家，也不是教會學生識譜，而是為了使得學生對音樂產生興趣并喜愛音樂，從而有效地提高其在音樂文化方面的素養及審美能力。通過這一學習過程不僅能夠增加孩子對音樂的學習興趣，還能使其懂得欣賞音樂甚至是表現音樂。從而構建起其正確的人生觀、價值觀以及審美觀。這也正是新時代中小學音樂教育的目的與宗旨。
小學音樂教育論文9
音樂課一般都是學生非常喜歡的課，因為他們感覺上音樂課比較輕松，只要唱唱歌就可以了，不像語數英一樣有復雜的知識，需要讀讀寫寫，上課要求還非常嚴格，因此對小學生而言，音樂課就像一節放松課，可以玩的課一樣，課堂紀律也相對渙散。可是音樂課真的如此簡單嗎?當然不是。
音樂課程目標中要求，通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。由此看來，上好一節音樂課也不是件簡單的事情。
因此，我針對低年級學生以形象思維為主，好奇、好動、模仿力強的身心特點，善于利用兒童自然的嗓音和靈巧的形體，采用歌、舞、圖片、游戲相結合的綜合手段，進行直觀教學。
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于進行音樂表演和創造等教學活動，因此在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜也是必不可少的。下面我僅對自己在和孩子們一起學習音階這個教學內容中，所經歷到的感受與大家分享一下。
一、發現問題
在開學的第一節課上，我先帶著學生認識了一下音階，但小學生基本上沒有什么音高概念，唱音階就像在讀音階一樣，感覺枯燥無味，學生學習的積極性明顯不高，課堂氣氛顯得非常沉悶，有一些學生開始做小動作，交頭接耳，課堂秩序有些亂，而毫無經驗的我只能采用大吼大叫的方式來維持課堂秩序，最終導致這節課亂糟糟的。
二、分析問題
回去我先向老教師請教了一下，我發現音樂課都普遍存在這個特點，學生上課懶散，對音樂課不夠重視，有時老師想講點樂理知識，但無法引起學生的興趣，導致課堂秩序比較亂，所以干脆放音樂，聽歌唱歌，再聽再唱，這樣學生的嘴閑不住，課堂秩序就好點，但是這樣就無法激發和培養孩子們對音樂的興趣，更別說開發音樂的感知力，想象力，創造力，體驗音樂的美感。于是我換位思考，站在學生的角度對我的教學方法反思了一下，我發現如果換我坐在那里，去唱那些很抽象很單調的音符，我也不愿唱，那該怎么辦?
三、解決問題
于是我上網想搜一些有關音階方面的教學，發現了一段《音階歌》的視頻，就是一群小朋友用語言和動作來邊說邊唱音階，使每個音階的高低呈現在身體的各個部位，比如：摸摸你的小腳，dodo do do ，摸摸你的膝蓋，re re re re，生動形象的歌表演讓我看到都忍不住做一做，唱一唱，更何況對于一群活潑好動的小孩子呢。
下節課我把這個視頻帶到了課堂上，孩子們看到視頻，都迫不及待的模仿起來，小嘴也跟著嘟囔著，每做完一遍都高興的說再來一遍，班里的每個孩子都跟著視頻做的不亦樂乎，我也情不自禁地在一遍跟著手舞足蹈的邊唱邊做。看到他們開心的笑容，自己心里也美滋滋的，每個學生的積極性都被調動起來了。但是看完視頻再去看黑板上的音階，還是顯得單調抽象，有些孩子的眼神又開始游離
了，有的還沉浸在剛才《音階歌》的快樂中，注意力完全不在黑板上的音階上。我又開始感到無奈何無助了，怎么辦呢?怎樣才能讓音階在黑板上也變得生動形象，能吸引學生的注意力呢?
我突然想起以前一位音樂教師把音階比喻成“樓梯”，于是我立馬在黑板上畫上一層層的階梯，孩子們好奇的抬起了頭，問我這是什么?我看著孩子們好奇的眼睛，心想終于引起他們的注意了，甭提多高興了。我趁勢說：這就是音樂的階梯，同學們想跟我一起攀登嗎?孩子們都迫不及待地說：想!那讓我們一起唱著每層階梯的上的名字，一起慢慢的輕輕的去攀登吧。這樣演唱起來，孩子們就感興趣多了，都在認真的“攀登”，并且演唱的音高也比較貼近，于是孩子們在我比喻的“上樓梯”“下樓梯”中將音階唱了好多遍。這個過程中，我還請孩子們伸出自己的小手，讓小手也跟著我們的聲音爬樓梯，下樓梯，每個孩子都在高興的伸著小手邊劃著邊演唱著音階。
四、再出問題
可是問題又來了，我以為這樣演唱音階后，孩子們就能熟練掌握每個音階的唱名，沒想到孩子能順著唱下來，可是我隨便挑出一個音來提問唱名，全班沒幾個同學能回答上來。看來學生只是形成思維定勢，不是真正知道每個音階的唱名，那怎樣才能分別每個音的唱名呢?
五、解決問題
我想孩子們可能不夠熟練，所以需要按順序才能唱出音階的唱名，于是我又想了個循序漸進的辦法，采用“跳樓梯”唱音程的小游戲，分別按二度、三度音程去演唱音階，也就是隔一個跳一下，看誰跳的準，這個小游戲又引起孩子們的`興趣，每個孩子都怕不小心“摔著”，都在集中注意力去“跳”，生怕跳錯了。在這個過程中孩子們幾乎能準確唱出每個音階的唱名，為了鞏固音階唱名，我又采用“開火車說唱名”的小游戲，讓每個學生按座次順序依次說出老師隨意指出的音符，最后比一比哪組同學說對的多，那這組同學集體獎勵一枚小印章。這個游戲既提高了孩子們的積極性，也使全體同學都參與到音樂活動中，感受到集體活動的快樂。
六、又出問題
現在全班同學基本都能隨意唱出音階的唱名，有點得意的我想給孩子們增加點難度，既然唱名都熟悉了，那我隨意出示一首簡單歌曲的簡譜，讓他們自己來唱，沒想到期望越大，失望越大。有些孩子只能唱出前幾個音符，后面的就反應不過來了，有些孩子一看一片數字，干脆連頭都不抬了，看到這種局面，一種挫敗感油然而生，該怎么辦?腦子里一片空白!
七、分析問題
我仔細想了想哪個環節出問題了呢，為什么單獨的唱名會唱，放到簡譜里怎么就不認識了呢。我回想起以前自己剛學音樂的時候，也是音階的唱名都知道了，但是放到簡譜里也是一時反應不過來，因為需要想唱名，還得注意音高、節奏等，顯得手忙腳亂，唱的也是一團糟，經過一段時間的練習過才逐漸學會的。成人如此，更何況低年級的小學生呢!那采取一種什么樣的方式才能讓學生盡快熟練簡譜、音高呢?
八、解決問題
思前顧后，我打算還是從音階入手，畫好“樓梯式”的音階，從按音程方式提問唱名，到隨意挑選提問唱名，再到按照一首歌曲簡譜音符出現的順序來提問唱名，這樣一首歌曲就被“簡單”的唱完了，像《兩只老虎》、《小星星》這樣簡
單的歌譜，等一唱完，學生就知道它是哪首歌曲了。每當一首簡單的兒歌被孩子們隨意的唱出來，他們就特別高興，特別有成就感。但是稍微復雜點的節奏的歌曲被這樣唱出來，旋律感就不強了。于是我有節奏的去指唱名，讓學生按照我的節奏去唱，學生既感興趣又使旋律有了節奏感，這樣一來，孩子們基本掌握了幾首簡單兒歌的歌譜，最重要的是賦予學生識譜的信心，讓他們感覺識譜不再是件枯燥無味的難以勝任的一件事情，可以從識譜中找到樂趣，找到信心，找到成就感。
總之，音樂教育要把激發學生的學習興趣貫徹到教學始終，只有重視音樂興趣的培養,才能順利的、很好的完成音樂教學任務，真正做到“培養人”的目標，教師應運用各種方法和手段，讓學生在愉快的氣氛中接受音樂教育，把音樂課真正上成學生主動學習課，讓音樂課真正地“趣”起來。
小學音樂教育論文10
摘要：人類社會不知何時就已經出現了音樂，在人類還沒有出現語言時就用聲音的高低來表達自己的內心情感，隨著社會的發展，一些樂器的出現，音樂開始慢慢進入人類的生活，俗話說，音樂反映了人類的生活。音樂有利于智力的開發，可以激發我們的思維，提高我們的語言能力，豐富人的想象力，促進人們的智力發展，當我們還在搖籃之中的時候，就常常聽一些搖籃曲和其他節奏歡快的優美音樂，收音樂的熏陶，孩子上學以后，越來越多的機會接觸音樂，課間活動伴隨著音樂，音樂課上有美妙的歌聲，吃飯睡覺都在音樂的縈繞中，因此如何有效的開展小學音樂教育化成了小學教師的重點問題。
關鍵詞：小學;音樂教育;重要性
音樂反映了人類的生活。音樂有利于智力的開發，可以激發我們的思維，提高我們的語言能力，豐富人的想象力，促進學生的智力發展，當我們還在搖籃之中的時候，就常常聽一些搖籃曲和其他節奏歡快的優美音樂，收音樂的熏陶，孩子上了學以后，越來越多的機會接觸音樂，課間活動也伴隨著美妙的音樂，在人的幼年時期，在孩子們的生活中增加音樂教育，不僅豐富了孩子們的日常活動，還增加了孩子們對美的認知，增強了孩子們對音樂的欣賞能力，有利于提高孩子的智力，提高孩子們對這個世界的認知能力。所以音樂在學生的小學時期是非常重要的，也是必不可少的。
一、循序誘導，抓住學生學習興趣
藝術活動可以加強人與人的交流，包括學生，可以讓我們進行心與心的溝通，由于音樂的節奏和律動以及舞蹈動作的安排會使人類產生一種愉悅的心情，能使人發自內心的感到快樂，可以激起學生的的創造性和了解這個世界的興趣，學習和他人之間的交流，首先我們要采取活潑的教學方式，激發幼兒對于音樂的興趣，采取多樣化的教學，比如講故事、繪畫、語言、動作、舞蹈、語言、選取對于合適的教材，在低年級的音樂教育中可以采取愉快的游戲活動，高年級可以引導學生記憶音樂的旋律，讓他們體驗音樂的內容，學生在在聽音樂的過程之中培養音樂的聽覺能力和記憶能力，
二、選擇內容的多樣化
我們老師在音樂的教學過程之中要選取不同的音樂素材來對學生進行音樂的教學，同時注重學生的可接受性，當然，音樂選材中生活性是很重要的，要能吸引學生。光聽音樂并不感興趣，因此只忙著做自己的事，對音樂置之不理。活動中加上故事、模仿、游戲、樂器模仿等形式后，孩子們都興趣高漲，立刻參與活動中。因此，音樂的選材是十分重要的，如果你選一些小學生理解不了的音樂，那么他們自然提不起對音樂的學習興趣。老師選擇的音樂要貼近學生的世界，讓還是有了解和學習的欲望。
三、音樂欣賞———幼兒美育的關鍵途徑
音樂鑒賞是學生學習的重要途徑，要想讓學生們走進音樂的世界，就必須讓他們了解音樂。在學生小學階段，對音樂還沒有完全的認知，所以老師們的責任就是通過音樂鑒賞讓學生來認識音樂。老師將適合小學生欣賞的音樂在課堂上給學生們放出來，讓學生們沉浸在音樂的美妙世界，讓學生們全身心得到放松。讓學生們慢慢的去了解，認識音樂的美妙，知道音樂能夠使人愉悅，因為學生們只有自己沉浸在這個音樂世界的時候，才能用心體會音樂。實踐遠遠比說教讓人學到的東西多。
四、開闊學生的音樂視野，提高能力
音樂欣賞是一門藝術，但是由于學生年齡小，自控能力差，注意力很難集中，對音樂的.理解能力也比較差，如果選取一些單調乏味的歌曲就很難吸引孩子的注意力，在小學的音樂活動中，歌曲占有相當大的比例，但是難以表現各種體裁和風格的歌曲，教師在樂曲的選材上受到了局限。音樂欣賞往往可以彌補其他音樂活動所選曲目在風格、體裁及藝術手法上的不足，讓學生接觸大量古今中外的音樂作品，能提高學生的音樂品味，開闊學生們的音樂視野，充實他們的音樂生活。通過音樂欣賞，提高孩子們對于音樂的品味和鑒賞能力，增強孩子綜合能力。
五、結語
小學生比較活潑好動，很難將注意力集中在音樂這件事上，所以這就給老師帶來了嚴峻地考驗，老師要用自己的教學方式來吸引小學生的注意力，比如在游戲中讓小學生來學習音樂，也可以舉辦小型的歌唱比賽，讓學生們快樂的學習音樂。小學生在聽唱看的實踐中體驗音樂，并感受音樂，理解音樂享受音樂的全過程，教師要鼓勵學生善于表現自己，結合圖片的展示，語言的講解，以及動作的表演等等一系列形式幫助他們展開豐富的想像和聯想，從而領略體驗到音樂的精髓。充分發揮故事在學生音樂欣賞中的作用，讓音樂帶給我們無限的歡樂。總的來說，在學生的小學階段，音樂的教育能夠給學生的帶來很大的益處，讓學生們增強了對這個世界的美的認知，對學生形成自己的思維能力也大有好處，能夠從小提升學生們的氣質，甚至有可能挖掘某些學生在音樂方面的潛能。音樂最重要的是能給學生們帶來快樂，讓小學生健康快樂的成長。讓我們享受音樂熱愛音樂，最后讓音樂真正服務于我們。
參考文獻：
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小學音樂教育論文11
小學音樂教育在小學教育階段中的作用相當重要，少年兒童正處在發育成長和世界觀形成的重要時期，音樂教育對培養具有高尚的道德情操，高度的文化和藝術修養的一代社會主義新人，有著相當重要的作用。作為音樂教師怎樣通過音樂教學來加強對學生素質的培養？最主要的就是通過創新教學模式，豐富教學內容，以及音樂特有的形式手段，對其進行教育、引導。那么我們音樂教師如何才能做好這些呢？如何讓別人了解這些的重要性呢？下面我分三點來談談音樂教育的重要性和必要性：
一、音樂教育在小學教育中的必要性。
應試教育下的小學生，絕大多數以追求考分為主要目的，是“死讀書”的典型，這樣的小學生不符合現代化建設的要求。只有提高小學音樂教師能力構建水平，才能使音樂教育以音樂藝術的形式，培養了小學生的思維和創造意識；才能使小學生具有各方面的能力，應重點把握以下幾個環節：
（一）、更新觀念，轉變角色，加強學習態度決定一切。教師的觀念決定著教師的行動方向。作為新形勢下的一名小學音樂教師，要想提高自己的教學能力，就必須從以教師為中心轉變為以學生為中心，從知識的傳授者轉變為學生學習的引領者和促進者，從燃燒自己照亮別人的“蠟燭”轉變為學生學習的合作者和交流者，從修剪枝杈的“園丁”轉變為啟迪學生智慧的研究者和開發者，把傳統的師道尊嚴的師生關系轉變為新型的朋友關系、伙伴關系。
（二）、把握課堂教學，提高組織能力課堂是教師施展本領、展示才華的地方，要在有限的時間和空間內完成既定的任務，教師就必須做好充分的準備，如對教學內容、重點、難點、課程標準的準確把握；對學生學習情況的充分了解；對教學環節的清晰而周密的思考；對教學用具的精心選擇；對課堂突發事件的預見等等。同時，通過制定規則、及時鼓勵、協調關系、樹立威信、紀律控制等各種措施對課堂實施有效的管理，從而保證學生學習的效率。這些工作，既是教師的必修之課，也是教師能力構建的必由之路。
（三）、掌握現代教育技術手段，拓展音樂教學渠道敢于嘗試，勇于創新，對于任何成功的事情都可能是一個必不可少的條件。小學音樂教育自然也不會例外。現在的時代是網絡的時代，作為網絡時代的小學音樂教師，就要及時學習、掌握、利用現代信息技術，勇于“觸電（電腦）”、“觸網（網絡）”，用現代教學手段來武裝自己，不斷拓展音樂教學的途徑和渠道。
二、小學階段音樂教育在新課課程標準的.實施中具有重要作用。
在新課新課程標準的實施中，改變了陳舊的音樂教學方法，更新了陳舊教學模式，讓學生的情感體驗更真切、音樂興趣更濃厚，審美與創造能力得到培養。下面就是小學階段音樂教育，在新課課程標準的實施中，具有的重要作用運用到實際的教學過程中去。主要從以下幾點入手：
（一）、激情導入，調動學生興趣。
“興趣是學習的動力”過去上每堂課，總是習慣性地復習上節課的教學內容導入本節課的教學活動，按部就班導入，讓學生感到千篇一律，索然無味。不能調起學生的興趣。現在根據每課內容的特點。設計出新穎的課堂導入。例如：在教唱《小烏鴉愛媽媽》這首歌時，我是這樣引入的。利用課件講述《小蝌蚪找媽媽》的故事，通過故事當中小蝌蚪找媽媽的感人故事情節，誘發學生的情感，調動學生的興趣。
（二）、欣賞音樂，體驗歌曲情感。
音樂是聽覺的藝術。相較于以前的教學活動，我在保留了整體欣賞、感知音樂的基礎上增加了二次欣賞、品味歌曲，對比欣賞、體驗歌曲兩個聽的環節，讓學生在聆聽音樂之美的過程中同時去體驗情感之美，充分發揮音樂聽這一重點。
（三）、唱演歌曲，培養創新意識。
在這個環節中，我讓學生自由的演唱歌曲，為歌曲配舞蹈，故事等一些環節，調動情緒發揮小學生活潑愛動的性格特點，激發他們的創新意識。例如：在教唱小學一年級第二冊《我們來開音樂會》這首歌時，其中唱“你唱呀池塘的小青蛙呀，我唱呀叮咚的小溪水，他唱呀田野的小禾苗。”同學們，想一想，我們還能唱唱春天的什么。讓學生的思維動起來，結已自己的生活進行創作，并在創作出歌詞的基礎上改一改旋律，讓他們自己去表現創新后歌曲的效果，聽著自己的歌曲，學生們激動了，創新的意識也就高漲起來了。
（四）、表演歌曲，給學生美的教育 體驗了歌曲情感，創新了歌曲內容，可以說是學生對歌曲的理解已經有一了個總體細致的認識，接下的表演歌曲就是讓學生把自己的這種認識通過配舞蹈，拓展情節等形式表現出來，與同學一起去分享歌曲的內容美，情感美。
三、音樂教育在小學生音樂審美教育中的重要性。
音樂教育是“審美教育”的重要組成部分，在小學低年級的音樂教學中，如何發揮它的這一作用？這是個值得探討的問題。根據小學低年級學生的年齡特征和認知特點，筆者認為培養他們對音樂的“審美趣味”是教學的側重點。 什么是音樂審美趣味？審美趣味是指學生對音樂的興趣和愛好。美國現代心理學家布魯姆指出：“學習最好的刺激乃是對學習材料的發生興趣。”這說明興趣是學習的基礎。從美學角度看，只有形成正確的審美趣味，才能有深刻的審美體驗、主動的審美意識、正確的審美評價，進而形成創造美的欲望。分別從以下幾點表現出來：
1、培養學生的審美感知能力。
音樂是一種聽覺的藝術，需要通過聽覺來初步感受美，培養審美感知。音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺、聽，是音樂藝術最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的。學會感知就是學會用審美的耳朵、審美的眼睛去發現、探索音樂作品的美。例如：在欣賞《美麗的草原》這一課中，我運用現代化的教學手段，精心制作了多媒體教學課件，老師的一切語言和情景演示，都隨著音樂的展開而同步進行。學生聆聽著優美的音樂，看著栩栩如生的大草原的畫面，感受著老師美好生動而又富于情感的表情和語言，完全神經在審美的情境之中，視覺、動覺、想象等審美因素，綜合作用于學生的情感，達到了以情動人，以美育人的審美境地。
2、培養學生的審美想象能力
想象是創造的源泉。音樂審美想象會給學生帶來審美享受，同時激發起他們的思維活動。學生每一次審美想象得過程，都是邁向更高層次音樂審美想象得一個階梯。因此，教師在音樂教學中要給與學生一定的時間與空間，讓學生的審美想象力能夠得到很好的發揮。例如：在欣賞《玩具兵進行曲》這一課時，學生聽到了一首節奏強烈、富有動感的音樂，好像真的有許多玩具兵在走路、搖擺、玩耍，每一個小朋友都產生了情感表現、行為表現得沖動。于是我讓每一個學生都動起來，發揮自己的想象，你愿意表演哪個玩具就表演哪個玩具，你愿意怎樣表演就怎樣表演，同學們高興極了，都根據自己對樂曲的理解，設計動作，積極地、認真地參與表演。就這樣全體學生都變成了一個個不一樣的玩具兵，課堂氣氛非常活躍，學生的想象能力也得到了很好的發揮。
3、培養學生的審美表現能力
音樂是情感的藝術。表現人類的情感又是音樂藝術的本質特點。在小學音樂教育中，培養學生的表現意識，讓學生知道如何去表現，已經成為了一個重要的目標。當然，在培養學生表現能力的過程中，教師要激發學生的表現欲望，肯定學生的點滴進步，讓學生經常體會到參與表現后所獲得的審美愉悅感，這樣學生們才會敢于表現、善于表現。
例如：在低年級唱游課中有一首《我的小寶寶》的歌曲，歌詞淺顯易懂，旋律抒情優美，描寫了一位媽媽在哄孩子睡覺時的場景，表達了母親對孩子深深的愛，以及孩子對母親的強烈的依賴之情，營造了一個溫馨又美好的家的氛圍。這首我就讓學生來表現，“假如你是爸爸（媽媽），你會怎樣紅你的小寶寶睡覺？”在此基礎上，我又讓學生組成臨時家庭，用歌聲、表情、動作、造型來表現這首歌曲。學生的表現沒有好于不好，只要每一位學生都參與了，都能得到大家的肯定和掌聲。最后我還讓學生思考：媽媽對你是這樣的關心，那么你該怎樣回報媽媽呢？學生是很聰明的，馬上都能回應老師的問題，學生的回答都是表達了自己對媽媽深深的愛，和對媽媽的感謝，此時學生的情感得到了升華。
4、培養學生的審美合作能力
音樂世界是豐富多彩的，音樂的表現藝術也是多元的。其中既有獨唱、獨奏、獨舞等個人的表現形式，也有合唱、合奏、集體舞等集體表演形式。學生集體參與合作是共同表現美、創造美的過程，同時也是提高學生審美感受能力，審美表現能力，審美創造能力的過程。特別是在小學音樂教學中，合作學習是一種很好的學習方式，它促進學生互相學習、互相關心、共同進步。
例如：在如二年級唱游課中要求學生掌握四分音符、八分音符、十六分音符，如果光聽老師講，學生對學習一點兒也沒有興趣而且根本聽不懂，這是一個讓所有老師都頭疼的問題，于是我運用“搭節奏”的游戲，讓學生自行組成活動小組，在搭搭拆拆的游戲中學習掌握到新知識。在他們的游戲過程中不單單解決了怎樣搭節奏這個知識點，而且繼續在研究搭完了節奏之后，怎樣拆了節奏再搭新的節奏我們還進行了比賽，看哪一小組節奏搭得又快又好。這樣的教學方式，不但使學生掌握了知識點，激發了學生的創造力，而且也鍛煉了他們小組合作的能力，因為只有小組成員共同努力，才能得到最后的勝利。
5、培養學生的審美創造能力
審美創造能力是人類創造能力的一個重要組成部分。審美創造力是審美主體在審美實踐的過程中按照審美規律進行創造性審美活動的能力。音樂創造是小學音樂教學中極為重要的一項教學活動。教師應該將音樂創造教學滲透到欣賞、歌唱、器樂演奏、律動等教學活動中去，做到任何教學活動都體現出審美創造的原則。
例如：在欣賞《快速波爾卡》這首樂曲時，我讓10—12名學生為一組，通過表演性的動作來表現可取所要表達的內容，并鼓勵他們進行創作，來豐富樂曲的時間、場景、人物、事件；在扮演角色中，我又鼓勵學生可以一人扮演多種角色。于是，有一小組在表演中創作了一段舞蹈；有一小組在表演中創作了一首詩；有一小組還創設了多個場景：火車站、大草原、田野、農莊、森林等等。在表演中，學生自由地、大膽地表現出了對樂曲的獨特理解，充分感悟到了音樂的魅力，讓我不得不贊嘆學生們對音樂的理解力和創作能力。
總之，音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，我們有責任和義務帶領學生走進音樂的殿堂，去感受美、理解美、表現美與創造美，塑造美的心靈、美的人格，讓學生熱愛音樂熱愛藝術、熱愛生活。這個過程是漫長而曲折的，這就需要廣大音樂教育工作者的共同努力為培養造就適應新時代發展的具有高尚審美情趣的高素質人才而奮斗！
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小學音樂教育論文12
摘 要
建國以來尤其是改革開放之后，我國的基礎教育取得了巨大的發展和進步。作為基礎教育的一個重要組成部分的中小學音樂教育也取得了長足的發展，但是由于種種原因，我國的中小學音樂教育仍屬于基礎教育體系中的薄弱環節。這一狀況既不符合素質教育的要求，也與我國經濟、社會發展的需求不相適應，必須對音樂基礎教育進行改革。
根據我國《國家基礎教育課程改革指導綱要》的指導思想，為全面深化基礎教育改革。
20xx 年，我國教育部制定并頒布了《義務教育音樂課程標準》（實驗稿），在試行了十年之后，在 20xx 年，我國教育部又制定并頒布了《義務教育音樂課程標準》（修訂稿），為我國基礎音樂教育改革和發展指明了方向。在新的國家《義務教育音樂課程標準》踐行的十多年過程中，我國的音樂基礎教育的確取得了很大的成就，但同時也存在一系列的問題。
本論文主要針對新的《義務教育音樂課程標準》實施的過程中出現的中小學音樂教育中音樂教師主導作用被弱化的現象，展開探討。本論文認為，在中小學音樂教育過程中之所以出現弱化“教師主導作用”的現象，主要是由于部分中小音樂教育工作者對新的《義務教育音樂課程標準》的誤解，這對我國的中小學音樂教育會帶來負面的影響。
為改變這一狀況，必須在我國的中小學音樂教育過程中，正確地認識教師主導作用與學生的主體性的辯證統一關系，強化和完善中小學音樂教師的主導作用。
本文主要采用的研究方法是文獻分析法，此外還借用對比分析法等方法。論文主要分為六個部分，第一部分是導論，主要說明本論文的選題緣由及相關研究綜述及研究方法、創新點和不足之處。
第二部分主要是闡述教師主導作用的內涵及與學生主體性的關系，提出教師主導作用于學生的主體地位是辨證統一的關系。但是學生主體地位的實現有賴于教師主導作用的`發揮。
第三部分主要是探討新《義務教育音樂課程標準》的頒布實施對教師主導作用的影響。主要從理論和實踐兩個方面進行論述，主要是說明新《義務教育音樂課程標準》的頒布實施后，在中小學的音樂教學過程中的確出現了教師主導作用弱化的現象。提出在我國當前的中小學音樂教學中加強教師主導作用是十分必要的。
第四部分，主要從中小學音樂教學目標的實現、中小學生的身心發展特征、中小學音樂教學的德育功能等三個方面論證我國中小學音樂教學中突出教師主導作用的必要性。
第五部分，主要是闡述我國中小學音樂教學中發揮教師主導作用的策略。提出了四項策略，分別是正確地理解教師主導作用與學生主體性的關系、正確地理解和實施教師主導作用、不斷提高中小學音樂教師的自身素質、充分利用現代教育技術輔助教學，提高教學效率。
第六部分，是結語部分。在對全文進行總結后，最終提出了在音樂《新課標》頒布實施后，在中小學音樂教學活動中，教師的主導作用不僅不應弱化，而是應當得到加強和完善的結論。
關鍵詞： 音樂課程標準 中小學音樂教育 教師主導作用
目 錄
摘 要
第一章 導論
（一）選題的緣由
（二）問題的提出
（三）相關研究綜述
（四）主要研究方法
（五）研究的意義、創新點與不足
第二章 教師主導作用的內涵及與學生主體性的關系
（一） 教師主導作用的內涵
（二）教師主導作用與學生主體性的關系
第三章 新《義務教育音樂課程標準》對教師主導作用的影響
（一）理論上的碰撞
（二）實踐中的影響
1.音樂“雙基”教學受到排斥
2.學生自主性過度
3.課堂秩序混亂不堪
4.“重表揚、輕批評”的教學評價方式盛行
第四章 我國中小學音樂教學中突出教師主導作用的必要性
（一）中小學音樂教學目標的實現取決于教師主導作用的發揮
1.音樂的特殊性
2.中小學生的音樂教學離不開音樂教師主導作用的發揮
（二）中小學生的身心發展特征需要教師發揮主導作用
1.小學生的身心發展特點
2.中學生的身心發展特點
（三）中小學音樂教學的德育功能需要教師發揮主導作用
第五章 我國中小學音樂教學中發揮教師主導作用的對策
（一）正確地理解教師主導作用與學生主體性的關系
（二）正確地理解和發揮教師主導作用
1.音樂教師是中小學音樂教學的組織者
2.音樂教師是中小學音樂教學的引導者
3.音樂教師是中小學生音樂實踐創造力的激發者
（三）不斷提高中小學音樂教師的自身素質
1. 更新知識結構
2. 提高專業技能
3. 提高音樂學科施教能力
（四）充分利用現代教育技術輔助教學、提高教學效率
1. 熟練掌握現代教育技術
2. 在音樂教學中合理地運用現代教育技術
3. 處理好現代教育技術與音樂教師的關系
結語
參考文獻
小學音樂教育論文13
一、什么是音樂教育體驗學習
音樂教育體驗學習，顧名思義是以“體驗”為教育核心，由聽覺激發聽眾的內心感受，并從每個人的不同感受領悟音樂的內涵。在小學音樂教育中的體驗學習，即在課堂上的每一曲作品表現出的感覺，都由學生自己來總結。教師不會刻意地要求學生以怎樣的情緒去演繹，而是學生通過自己的理解去自由詮釋；教師也不會先教授學生怎樣的口腔共鳴、胸腔共鳴，而是讓學生先以自己的心去和樂曲從感情上產生共鳴。
二、音樂教育體驗學習的情感沉淀
情感是音樂創作與表演中所要表達的核心內容。從古至今，無論詞牌、曲牌，音樂都將幻化成情感落于人心之上，所以在對音樂的審美過程中，最重要的不是音準、不是氣息，而是感覺。也許這是專業研究音樂時才需要達到的層次，但是在小學教育中，以這一觀點作為教學出發點，可以讓學生不受硬性知識的束縛，而全身心、全方位地參與到音樂的學習與體驗中來，并更有效地通過音樂旋律活躍學生的心理情愫，以感性的手段引導學生向積極健康、樂觀向上的方向成長。
三、音樂教育體驗學習的意義
音樂教育體驗學習的意義，即從不同角度提升學生對音樂審美的品位和品味。這種教學下的體驗模式，既區別于一般的音樂欣賞又區別于一般的音樂教學；它是在欣賞中教學、在教學中欣賞；或者說其欣賞的目的是為了教學，而其教學的方式又是一種欣賞。它是一種對音樂的形式與內涵的感受與理解、是一種對音樂美感的體悟與領會。音樂教育體驗學習，對于音樂學習的意義和作用是不可替代的。它是通過使學生以不同的方式參與到音樂教學活動之中，從而通過實踐與音樂完美的融合在一起，并以學生自己的感悟，主動地去體驗、理解、感受音樂的深邃。并通過這種音樂教學模式豐富學生對音樂的審美體驗、端正學生對音樂的審美態度，使學生在音樂審美方面有一定的素養。
四、音樂教育體驗學習的形式
1.情境重現式。音樂教育體驗學習，與其說是學習更不如說是游戲。因為在這種教學模式下，課堂氣氛會異常活躍、形式更是千變萬化，很多教師愿意選擇“情境重現”的方式將音樂演繹出來，像音樂劇，更像小品。例如：將兒童歌曲《小紅帽》編排出一系列的場景，學生親自充當小紅帽、外婆和大灰狼、親自設計旁白和對白、親自編排舞蹈，甚至可以將學生分組自行導演，并進行課堂競演……這樣做的效果顯而易見，它可以讓每一位學生都樂于融入其中，在玩一樣的課堂上輕松地掌握音樂知識、技能、技巧。這不僅完成了教師的教學任務，更讓學生對音樂課充滿了期待。
2.即興發揮式。對于絕大部分學生來說，音樂是其成長過程中的良師益友。對音樂的即興發揮，更是鍛煉學生反應速度及集中學生課堂注意力的最有效方式。學生可以通過即時的、自由的直覺和感悟，以舞蹈、小品、朗誦、解說等不同的方式將對音樂的理解完整地表達出來。學生在音樂中游戲、在游戲中音樂，結合體驗與學習將音樂孕育、創造。這種即興發揮的課堂教學方式，也使得原本在課上并不十分積極主動去表達自己的學生變得活躍起來，課堂氣氛必然順勢被推向高潮，更加大大提高了學生的學習效率。同時，在這種即興發揮的學習方式中，學生也接觸到了各種各樣的、正規的或是不正規的.風格與形式的音樂，從而培養出學生更加不拘一格的藝術感覺。
3.創作改編式。音樂教育體驗學習在教授學生樂理知識的同時，更加需要注意培養學生的理解、創造能力。學生在音樂中體驗創作的樂趣，可以突破傳統課堂的聽、學、唱的框架性模式，由學生自身從不同方位、不同角度的多元思維進行對音樂的創作。在此過程中，教師可以要求學生采用“樂曲填詞”“詩歌配樂”“歌曲改編”等不同方式，把對音樂的理解表現出來。例如：不同版本的《水調歌頭明月幾時有》、不同版本的《琵琶語》的演唱……在課堂現場的創作改編過程中，教師不僅可以挖掘出學生的創作才能、表演才藝，更有利于培養出學生之間的合作精神以及集體榮譽感。音樂教育體驗學習這一課題自實施以來，音樂課便再不是女孩子的課程，再不是五音不全的學生逃避的課程。它已完全變化為學生們解放心靈的、如體育課一般受歡迎的愉悅時光。音樂課的氣氛得以活躍，學生的個性更是通過這樣的課堂變得愈發活潑開朗起來，可見，這種體驗學習方式勢必成為當下小學音樂教育改革中將被廣泛應用的一劑良藥。
小學音樂教育論文14
一、小學音樂教育教學的現狀
小學生的頭腦靈活，性格活潑，模仿力發達，對于音樂課總是充滿期待，至始至終，小學音樂課的主要任務是滿足小學生對音樂的好奇心，給他們提供充分的模仿機會，培養他們對音樂感染力的理解。
1.鄉鎮小學音樂教學的現狀
音樂這門學科具有較強的藝術性，對于教師的要求很高。而鄉鎮地區小學屬于師資較為薄弱的地區，專業技能較強的老師不太愿意到鄉鎮里教學，因此就造成了鄉鎮地區音樂教師稀缺的現象。同時，鄉鎮地區對于小學生的德、智、體、美全面發展考慮的并不是很完善，他們更加注重小學生的基礎學科教育，忽略了音樂也是一門基礎學科。
其次，鄉鎮小學的音樂硬件設施還不太完善，對于音樂課最基本的教學用具———電子琴，很多鄉鎮小學都不具備，老師在課堂上先把要學的歌詞抄在黑板上，然后自己示范性地唱一遍，然后一句一句教學生唱。因此，要想鄉鎮小學生的綜合素質有全面提高，就必須增加硬件設施，必須增強音樂教師的師資力量，鼓勵更多年輕人到偏遠或者條件比較差的鄉鎮地區教學，讓每一個小學生都能對音樂有所了解，從而提高自身的綜合素質。
2.城市小學音樂教學的現狀
位于市內的小學，由于地理位置的優越性，學校對于學生的音樂教學有很多優勢。比如音樂硬件設施的建設，有專門的音樂教室，有專門的器樂教室，還有專門的歌曲排練教室，這些硬件設施無疑為小學生提供了更多接觸音樂、了解音樂的機會。他們學到的不單單是課堂上的歌曲，還可以利用這些條件對歌曲進行舞蹈編排，可以讓專業老師對學生進行音樂的改編指導，讓小學生自己發現音樂的魅力。城市音樂教學在初始階段主要采取聽，唱，反復練習這幾個階段。
特別是對于低年級的小學生來說，能夠靜下心來認真欣賞一首歌曲并不容易，對于抒情性的歌曲小學生并不容易產生興趣，比如《搖籃曲》《口哨與小狗》《水族館》等這些歌詞沒有故事性的，只是欣賞性的歌曲，只讓學生聽一下就可以了，這些歌曲本身沒有太多的故事背景，所以音樂老師針對這樣的音樂教材基本都是先示范性地唱一遍，然后學生跟唱一句一句地學就可以了，有些旋律簡單的，只需要教幾句，學生就可以摸索出下面幾句是怎么唱的。
二、如何將小學音樂教育教學多樣化
單一的教唱教學模式并不能實現新時代對小學生音樂認知力的培養。因此多樣化的教學方法是我們所需要的，也是小學生提高音樂素養所需要的。
1.將音樂教材排成小型歌舞表演或情景表演
音樂這門課程不僅培養了學生的聽、唱能力，還要注重學生對音樂的理解，讓他們從對歌曲的作者、創作背景、創作目的等方面對歌曲有深刻的理解，這樣才能讓小學生更好地學習音樂。歌舞劇考驗的就是小學生對音樂旋律以及歌曲情感的理解，表現手法就是將舞蹈融入歌曲里面。對于小學生來說，自導自演似乎有點困難，舞蹈部分可以在老師的協助下完成。
拿《搖籃曲》來說，這主要是聽賞型的歌曲，老師可以將這首歌曲作為背景，引導學生根據歌曲進行舒緩的舞蹈，讓他們體會這首歌曲的節奏以及優美意境。情景表演主要考查的是小學生對歌曲內容的理解，通過對歌曲的學習，讓故事性畫面感比較強的歌曲編成情景劇，進行分組表演。比如《小鞋匠》這首歌曲，是一首律動性較強的歌曲，主要是讓小學生體會物體碰撞發出的聲音。還有第二單元《小烏鴉愛媽媽》，老師可以指定學生進行角色扮演或者讓他們自己選擇角色進行扮演，充分調動他們對音樂的感知能力，豐富對音樂的理解。
2.將樂器帶入課堂
樂器是進行音樂教學的基礎工具，學校可以根據自身的教學條件，在課堂上給學生展示或者演奏樂器，這能充分調動學生的積極性和主動性。口琴、葫蘆絲、電子琴等教學輔助用具對于小學生來說很新奇，音樂老師要抓住這一特點，給小學介紹樂器的結構，然后簡單演奏，讓學生體驗一下這些樂器的'音色。演奏的歌曲不一定非得是教材上的曲子，最好選擇更能體現該樂器音色的曲子。口琴主要是要把握氣息的變化，葫蘆絲的音色是清脆型的，電子琴演奏則具有多樣性，可以歡快，可以清脆，可以低沉。教師可以在課堂上分別用三種樂器演奏同一首歌曲，讓學生體會是三種樂器的音色，自己體會哪種樂器適合哪種音樂風格，從而讓學生在對樂器的了解中找到自己喜歡的樂器。如果有條件的話，可以將自己喜歡的樂器作為自己的特長來培養，既能發展特長，同時又能培養音樂素養。
3.組織小學生欣賞兒童音樂劇
音樂教材是小學生學習音樂的基本素材，除了教材之外，音樂劇也是培養學生音樂素養的一個很好方法。對于小學生來說，生動的表演，形象的畫面，鮮活的人物是最能吸引他們的，兒童音樂劇具有這些特點。學校可以定期組織學生進行兒童音樂劇欣賞，這樣的活動意義不僅在于對學生進行思想教育，因為有些兒童劇是教育性的，愛護動植物，保護地球，或者是熱愛家人等主題性質的。因此，兒童音樂劇是豐富小學生音樂教學的課外課堂。
三、培養小學生的音樂創作能力
首先，這里所說的音樂創作能力并不是讓小學生進行真正意義上的音樂創作，而是能夠充分運用小學階段學習到的歌曲，編入新的歌詞，歌詞的組成可以是難以記憶的語文課文，可以是自己寫的故事，也可以是我們所說的順口溜。要充分運用多媒體欣賞歌曲表演，尋找創作靈感。既然要進行創作就要有創作靈感。由于小學生對于創作這一觀點還沒有很深的認識，除了平時音樂老師的指點外，他們還可以通過欣賞一些其他學校學生改編的歌曲視頻或者適合小學生學習的歌曲視頻，通過欣賞歌曲視頻從而獲得創作靈感。比如：讓學生來給自己的學校編歌曲，歌詞由學生來寫。至于樂譜，可以由專業老師輔助完成。
比如，針對老師、學校、同學，可以以我最敬愛的老師，我愛我的學校，我的好朋友等主題來讓學生展開歌詞征集活動，每班先以班級為單位，收稿，篩選出大概六人左右，一個主題篩選兩人，再參加學校的篩選。這樣一來能培養學生對學校的感情，更主要的是通過小學生自己對某一歌曲進行填詞會增強他們對音樂學習的主動性，會對音樂產生更加濃厚的興趣，在作詞過程中也更能體會音樂的魅力。小學音樂教學方法多樣化是順應時代發展要求的。
無論是鄉鎮小學還是城市小學，無論是音樂教師還是學生自己，都需要對音樂有一個更高層次的認識，因為這是提高小學生綜合素質不可或缺的一門學科。改變教學方法，編排小型音樂劇，將表演融入課堂，充分利用多媒體這一教學工具，提高音樂老師的專業知識，小學生的音樂教育會上升一個新的層次。
小學音樂教育論文15
一、搭建音樂教學情境，提升學生的學習興趣
小學生天性就是注意力很難集中，對于不感興趣的問題，他們很難給予關注，所以在教學的過程中，教師一定要抓住學生的偏好，從學生的興趣出發，興趣是吸引他們學習的東西。至于興趣主要就是學生對教學內容和教學形式感興趣。多媒體以圖像、動畫、聲音等優勢，全方位的給予學生多角度的感官刺激，可以在音樂的教學中創造既定的教學情境，激發學習熱情。多媒體技術輔助的小學音樂課堂教學扭轉了以往那種依賴教師口述、黑板和粉筆的教學模式，讓課堂變得更加靈動、生動和直觀，也使得課堂由靜態變成動態，優化了教學過程，提升了教學效果。在學習《春天在哪里》這首歌曲的時候，教師就可以為學生創設一定的教學情境，做好情緒的醞釀和情感的鋪墊。多媒體的使用，可以讓老師輕松自如，首先選擇一些關于“鳥語花香”，“春色滿園”的錄音或者是視頻，讓學生在欣賞的過程中，發揮想象和聯想，讓他們置身于“碧綠的田野，爛漫的山花，濃郁的花香”等情境體驗之中，這樣不但可以激發學生的學習興趣，還能強化小學生對歌曲意境的理解，有助于學生提高對歌曲的認知和情感的領會。在情境體驗之后，教師在講授此歌曲的時候，學生就會很容易理解和把握它的情感和韻味了，這樣自然就會提升音樂教學與學習的效果了。
二、完美轉化知識，呈現知識的直觀化教學
對于小學生來說，他們由于受到年齡和閱讀的限制，對于抽象性的或者復雜化的問題還不能很好的給予全面正確的理解，所以在音樂課程教學的過程中，教師一定要了解學生的基本狀況，對于抽象性的音樂樂理知識和理論知識要細心的講授，最好采取有效的方法，實現教學內容的轉化。把復雜的知識簡單化，把抽象的理論具體化、把靜態的授課動態化，這樣才能給學生留下深刻的印象，讓他們輕而易舉的理解那些較為繁瑣抽象的學習內容了。如，在學習《愉快的夢》這首兩聲部的合唱歌曲時，小學生一般還沒有接觸和了解分聲部歌曲，對于其中的.技巧也沒有一定的掌握，所以如果采取理論的講授，很多的學生是不可能掌握和理解的，本身就很抽象的知識，再加上教學方法的滯后，那么學生只能是一知半解。而多媒體技術的應用就拓展了教學的路徑，優化了教學的過程，為了讓學生在演唱時做到聲部和諧、音高、節奏準確，教師可以將高低聲部用不同顏色顯示在屏幕上，并且用“音頻解霸”分別錄制兩個聲部的伴奏，這樣學生就能一清二楚地了解整個演唱的過程及存在的問題，方便教師開展針對性的指導。為了針對性地學唱歌曲，教師可以借助多媒體在學唱時輪到哪個聲部就播放那個聲部的伴奏，并且將歌曲中的漸強、漸弱等速度記號設置成“移動播放”從而提醒和幫助學生，更快更好的學唱歌曲。為了最大限度地吸引學生，提升歌唱的水準，教師也可以配上歌唱的畫面或者MV之類的視頻，讓學生有感情地投入到學習中去，這樣一方面簡化了教學內容。另一方面通過直觀的授課，大大促進了教學質量的提升。
三、優化教學結構，擴充教學容量
音樂教學確實有一定的特殊性，在以往的教學中使用最多的就是錄音機，這種設備的使用在那個時期確實給音樂教學帶來了一定活力，但是在當下，相對于多媒體技術的應用來說，就顯得黯然無色了，不僅費時費力，而且還非常的麻煩。多媒體技術的應用優化了課堂教學結構，讓課堂變得簡單，易掌控，實現了教學方法和教學設計的創新，優化了教學過程，提升了教學質量。在學習《歌唱二小放牛郎》時，我先給學生按照原速進行播放，學生聽起來有些悲傷，心情變得沉重。然后我就加快播放速度，學生就沒有了原來的那種情感體驗，貌似變了一首歌曲似的，這樣就可以引導學生音樂節拍的變化也會導致作品的韻味變化，讓學生多角度的認知音樂。多媒體教學的容量是非常大的，只要教師在備課的過程中依據教學內容的需要都可以利用多媒體進行適當的拓展教學內容，讓學生直觀的體驗與教學內容相似或者相關聯的知識，幫助學生形成一定知識結構和知識體系。多媒體技術以其自身的優勢贏得了一線教學老師的青睞，極大的方便的教學，優化了教學過程，讓學生在學習的過程中能體驗和感悟知識，實現知識的完美轉化，提升學生的接受能力，這都是傳統的常規課堂達不到的教學效果。至于如何讓多媒體發揮更大的優勢，還需要教師在具體的音樂教學中不斷的進行探索和創新。
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