美術教育改革的根本方向在哪里？

美術教育改革的根本方向在哪里？

九年制義務教育的美術教材已經在全國使用，縱觀教材，有其成功之外：比起舊教材來內容更加豐富，更 切實際。但是，美術教育到底要達到什么目的，我認為在方向上沒有根本的改變。
    美術教育如果適應于現代化的要求，就必須為商品經濟和科技現代化服務，必須在為國家精神文明建設服 務的同時為物質文明建設做出應有的貢獻。必須徹底改變美術及美術教育的觀念，徹底打破舊的以造型為基礎 、以提高學生藝術鑒賞和繪畫技能為主要目的的教學體系，建立起以各種基本表現語言為基礎，以提高形象思 維和創造力為手段，提高全民設計意識和設計水平為目的的教學體系。只有這樣，美術教育的改革才是實質意 義上的改革，才是真正適應現代化的美術教育改革。因為，當今的中國急需的是提高全民設計和實用美術的水 平，而不是孤芳自賞、談云吐霧的藝術家。
    美術作為人類的一大社會行為，其性質從來就是審美與實用共存共榮的。文字的創造中就顯示出實用與審 美的內涵，新石器時代的彩陶中，審美價值完全附屬于實用的性質中，青銅器雄渾的造型也完全是為了祭祀和 等級的需要，漆器和絲織品的出現也顯然是以實用為目的，至于在建筑、家俱等實用美術中，審美與實用的關 系更是體現的很完美。中國的美術史是這樣，世界美術史更是如此。在希臘文明中，藝術與科學是姊妹關系， 是人類對自然和自我的一種偉大探索。而文藝復興中高高飄揚的也還是科學與藝術的大旗，在作為文藝復興頂 峰的達·芬奇身上，這種精神表現的更為輝煌，與其說達·芬奇是一個偉大的藝術家，還不如說是一個偉大的 科學家。在歐洲工業革命中，藝術家也起著不可替代的作用，特別是作為現代工業設計的發祥地的包豪斯學校 更是將美術與科學和生產方式的進步結合在一起，從而促進了歐洲現代工業文明的大跨步飛躍。
    可以說，美術是科學的一個組成方面，或者說是科學與文明得以生存和發展的不可或缺的媒體和方式。在 這里，有兩個方面的作用是顯而易見的：一是美術的各種表現手段是科學技術發展的輔助手段和探索領域。如 各種圖示語言、圖解語言的發展，如空間結構的探索，如色彩的成因及應用的探索，如造型與工藝的探索，如 材料與感觀的研究，人體與物品的關系的研究，如人體解剖的研究，自然動植物的研究，氣象現象的研究，光 的研究，……等等，無一不是藝術與科學在相互推動，相互補充。二是想像力的問題。想像力是人類智力中最 主要、最有價值的智能，是科學和藝術得以生存和發展的根本所在，想像力的開拓和應用是藝術最主要和基本 的內容，而美術所研究的各種表現手段，又是表現想像力的基本語言，科學上的很多想像也都通過這種語言得 以表達，所以說，科學的發展離不開藝術，藝術的發展更離不開科學。
    從歷史上看，藝術如果離開科學，離開生產力和社會物質文明的發展，鉆入純藝術的象牙塔，就必然會走 入蒼白荒誕的境地，必然會變成小部分人玩弄技巧、玩弄文字、進而玩弄觀眾的把戲。如果說西方歷史中藝術 與科學的一唱一和奏響了嘹亮的現代文明的前奏的話，而包豪斯的設計藝術吹響了現代工業文明的凱歌。那么 ，中國繪畫中那孤芳自賞、舞文弄墨、故弄玄虛的文人士大夫們的閑情逸致彈奏的卻一曲消極滯后的悲愴曲。 因為一個民族最優秀的知識分子們的興趣不是建立在科學之上，而是建立在純而又純的筆墨游戲之上，建立在 玄而又玄的理論之上，那么，這個民族除了玩還有什么？西方的美術在創造生活，而中國的美術卻在逃避生活 。公平地說，中國的美術從純藝術的角度來看，絕不亞于任何一個民族，其理論之玄妙，其技巧之高深，其門 類之繁雜是獨領世界之風騷，但從歷史發展的角度看，并沒有給民族的發展帶來有益的作用，只不過是文人墨 客聊以自娛的一種游戲，或者是落魄騷人泄憤染愁的一塊淚帕。中國畫在逃避現實中走向了一種幾乎完美的高 雅，但如果一門藝術深奧到只有幾個人才能玩賞，高雅到大眾摸不著頭腦的境地，便是該藝術窮途末路之時。 但是，這并不是要徹底否定傳統美術，要摒棄傳統和外來美術中有生命力和優秀的組成部分，相反，要繼承和 發揚這些人類文化中的精髓。但問題在于：這種純藝術性純欣賞性的美術究竟有沒有必要讓所有的人去掌握， 去理解？中國究竟需要多少畫家、多少鑒賞家？美術理論與技巧的訓練不是一朝一夕就能見效的事，而美術課 本來就沒有多少課時，況且技能訓練又必需專門的教室與教具，很多學校又不具備這種條件，所以要想有較好 的教學效果幾乎是不可能的。另外，美術技能的學習需要一定的天賦，如果不具備敏銳的造型洞察力，技能訓 練與理論的理解是很難取得好成績，所以說讓所有的學生去學習傳統意義上的美術實在是一種浪費。
    順便一提的是，即使在高等美術教育中也存在學非所用的現實，很多油畫，中國畫專業的畢業生走向社會 后卻紛紛轉向裝璜等實用美術，這也不是很好地證明了美術教學的窘困嗎？
    由此可見，美術教育必須改革，必須適應現代化建設的需要，必須與科技生產力結合，必須為國家的物質 文明建設發揮應有的作用。而這種改革首先應該是美術及美術教育觀念的改革，要徹底打破以審美為主導、以 繪畫技能為基礎的美術教學體系，讓美術充分發揮自身的優勢，在回歸現實生活中走向輝煌，而不要在完美中 走向孤獨。
    那么，該怎樣重新認識美術的含義，重新確定美術教育的意義呢？我認為美術是一種美化生活，創造生活 ，設計生活的科學，是人類在創造物質的同時賦與物質以美好理想的一種創造勞動，它即是一種物質生產方式 也是一種精神生產方式，它在滿足人類物質需要的同時滿足人類的精神需要。所謂的藝術家是在自己的物質產 品中賦與自己的知識、人格和理想，讓其他人去感動、去喜愛、去使用。在這個前提下，美術又分為由此而衍 生出的純美術，它的意義在于讓人們在更為抽象或更為理念的審美中得到精神的滿足和升華，為人類的精神世 界開辟一個更為純凈和理想的天地。而美術教育的意義在于：通過設計與生活，設計與文明、設計與科學技術 ，設計與審美的學習；通過想像力、創造力與形象思維的訓練；通過各種設計語言的學習和掌握，從而提高全 民族設計意識和創造力，為國家的現代化建設提供一個良好的基礎，為民族的騰飛創造有利的條件。與此同時 兼顧傳統和外來美術的欣賞與技能的提高，選擇和培養具有繪畫天賦的人材進入較高層次，保證繼承和發揚中 、外美術的優秀成果。
    在課程設計上，應將美術課分為“設計”和“美術”，“設計”課為必修課，“美術”課為選修課，如有 可能也可以把勞技課與設計課合并，因為目前我國各地的情況并不具備開設勞技課的教學條件，而設計課的性 質中已經包含了勞技的意義。設計課應有統一的大綱，統一的教材，工科和有關院校招生時加試設計。
    設計課程內容應由以下幾個部分組成：
    一、形體與形體構成。內容有：1.形體的性質與形式。2.幾何形體與自然形體。3.空間、空間結構及形態 。4.形體的演變。5.圖案、平面構成、平面設計。6.空間組合、形體組合、立體構成、立體設計。
    二、光與色的構成。內容有：1.光與明暗。2.明暗的表現層次。3.明暗的構成。4.光與色彩。5.色的性質 與色立體。6.色彩的心理屬性。7.色彩構成。
    三、創造與想像。內容有：1.幾種思維方式。2.形象與形象思維。3.可能與不可能性。4.信息的搜集與歸 納。5.功能與實用。6.價值與造價。7.生產工藝與設計。8.造型與市場預測。
    四、設計的表現手段。1.點、線、面、體。2.透視圖。3.投影圖。4.軸測圖。5.組裝圖。6.零件圖。7.剖 面圖。8.示意圖。9.鋼筆、鉛筆淡彩技法。10.水彩表現技法。11.噴繪技法。12.水粉表現技法。13.美術字。 14.標識設計。15.廣告設計。16.包裝設計。17.色彩效果圖。18.人體工程學。
    可以說，通過以上的改革，美術教育將會對整個教育體系產生重大影響，也必將會對國家的現代化產生很 大的推動作用。如果該設想得以實施，教材設計合理，教學方法得當，那么，我們的新一代人必將是能創造新 生活，創造新時代，創造新國家的一代人，也必將是最具藝術修養的人。

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