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為了每一位學生的發展——談談藝術課程
常熟市森泉中學 陶蟬
一、背景
藝術是人類文明的重要組成部分。
信息時代的到來γ藝術不再局限于傳統的劇場、戲院、音樂廳、美術館，而是更為廣泛地進入電視、電腦、網絡等大眾媒體，成為現代人日常生活和學習不可分割的部分。越來越多的人文學者、科學工作者和工程技術人員嘗試從藝術中汲取靈感，將藝術的思維方式滲透到自己的工作和研究中。藝術的感受、想象、創造等能力，己成為現代社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質。
隨著素質教育的深層次展開，藝術課程作為義務教育階段學生的必修課程，對學生的人格成長、情感陶冶、以及智能的提高有著越來越重要的價值。
現在 , 基礎教育階段的藝術課程正日益走向綜合，不僅音樂和美術開始交叉融合，戲劇、舞蹈、影視等也進入藝術課堂。新的課程將更加關注學生人格的健全發展，充分利用學生的生活經驗和社會文化資源，鼓勵學生進行體驗性、探究性和反思性學習，為學生提供生動有趣、豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，提高整體素質，并使藝術學習更有趣、更容易，使每一個學生獲得成功感。
二、思考
從以上摘自藝術課程標準前言部分的話語不難看出藝術課程的根本目標是要使每一位學生的藝術能力和人文素養得到整合發展。那么，藝術課程究竟是如何具體來實施實現的呢 ?
三、實踐與總結
筆者通過一個多學期來一線課堂實踐、校內外聽課研討、對照藝術課程標準等資料的反復學習，總結如下感悟：
( 一 )藝術課程凸現出的鮮明的人文性是學生發展的首要條件藝術課程人文性的特點：藝術課程強調以主體對藝術全方位的體驗、理解為基礎，從而主動建構知識體系的認知方法；藝術課程的意義在于它將培養健全或完整的人格放在首位，它關注教育所培養出來的人是否全面和諧地發展，是否具備獨立的人格；藝術課程的內容是通過教育將傳遞人類文化價值觀念放在核心位置、強調教育不能僅僅只是教給學生實際有用的知識，更為重要的是要教給學生文化觀念和倫理道德規范；藝術課程的內涵涉及人生理想、生存意義和自我的實現等方面，要求對人的道德、審美、價值和文化進行正確的理解。
因此，教師在藝術課上全面滲透人文性質。
1、藝術課教給學生藝術文化。
這就是要求師生在課堂上不能僅僅就作品論作品、就藝術家論藝術家，而是要使學生在對作品或藝術家充分感興趣的基礎上引導他們認識到偉大的藝術家或作品產生的歷史社會背景以及給予人類歷史的積極影響。通過藝術教育，讓學生了解人類的文化積淀，使他們產生文明感和歷史感。
例如教材安排的《走近大師：黃河的怒吼》一課，學生唱《黃水謠》，表演《黃河大合唱》必須要了解歌曲的作曲家冼星海從艱苦的童年、南國求學、國外學習、奔向延安、創作《黃河大合唱》直至被譽為“人民音樂家”等生平資料；歌曲創作的時代背景；歌曲對中國人民在抗日戰爭時代的作用與影響；甚至洗星海和作詞家光未然的友誼等等。這樣才能讓學生感受到這些歌曲深層次的魅力，演唱時才能和歌曲真正合拍，表現出英雄氣概和大無畏的精神。
2、藝術課培養學生的人文特質。
藝術是人類文明成果的代表，它的許多優秀作品都具有深厚的人文特質。藝術課引導學生接觸古今中外不同時期不同地域的藝術，其中既有某一藝術門類獨特文化的展示，如《唱念做打傳神情》一課通過畫臉譜、唱臉譜、表演虛擬動作等內容專門展示中國民間的戲曲藝術；也有各藝術門類綜合形成的藝術文化的展示，如《東方風情》單元，教材首先展示亞洲各國迷人的自然風貌，再欣賞亞洲各國獨具魅力的建筑，然后涉及到各國的服裝、音樂、舞蹈、民間活動等。而《黃土地的暢想》這一單元, 對我國西北地區黃土高坡上展現出來的濃厚的黃土風情黃土文化這一獨具特色的藝術全面展開, 既有繪畫、剪紙、彩陶 , 又有歌曲、腰鼓、瑣吶，其中還涉及到這片黃土地未來的發展,滲透環境保護意識。
不管何種方式，目的都是讓學生理解這些藝術形式的形成與各地歷史、地理、風俗、文化、宗教等人文特質的關系。學生對打動他們心靈的每一種藝術的風格特征及文化歷史背景，都會表達出他們的情感和文化追求。在這個基礎上就會更加理解藝術如何模仿生活、如何表達情感、如何受到當時文化習俗和科技發展的影響，識別并領會不同地區與時代藝術符號的文化含義，從而學會珍視各民族藝術的價值，認同尊重世界的多元文化，體現“人文特質”。
3、藝術課培養學生的人文精神。
世界藝術教育發展的趨勢是以人文精神統領藝術教育。我們的藝術課程正是以學生的心理、生理發展為前提，強調學習內容和學生的生活經驗、情感體驗、文化背景、科學認識的緊密聯系。重視運用藝術感人的形式和豐富的內容，拓展他們的藝術視野。同時教師組織多樣的、生動化的教學活動模式，師生關系由“主導與主體”轉變為“雙主體”的互動關系，倡導學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。使學生在輕松、愉悅、民主的氛圍中獲得藝術的基本知識和技能，了解藝術的歷史和文化內涵，形成藝術經驗和藝術能力，以培養尊重、關懷、交流、合作、分享等人文素養，從而培養學生的情感和精神追求。
( 二)藝術課程呈現出的典型的綜合性是學生發展的重要條件
1、藝術課的綜合性體現在它是多門藝術學科甚至與其他學科領域的溝通與交融，促進學生綜合藝術能力的形成發展。從藝術人類學和藝術概論的研究來看，不管是在一個人的童年時期，還是在整個人類的早期，說、唱、舞、畫等藝術活動經常是自然地融為一體的。我國傳統的戲曲、民族歌舞以及西方的歌劇、舞劇等，都屬于多種藝術形式相互滲透的藝術活動方式。實踐也表明，這種多類藝術形式的綜合，是藝術學習的最佳環境。它使藝術學習變得更輕松、更活潑多樣，使學生藝術能力的獲得更自然、更容易。藝術課正是遵循了這一藝術能力的形成規律，綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視、文學等學科相互支持、相互補充，在此過程中，藝術課主張開展具有游戲傾向的藝術活動，例如在欣賞音樂時體驗其中的色彩，享受詩一般的意境，或者在欣賞舞蹈表演時研究一下燈光設計、服裝設計的精妙，揣摩藝術與生活、情感的關系。這樣使學生通過調動多感宮協同工作，在完整的藝術活動中獲得感知、欣賞、創造、表現、知識、技能、反思、評價、交流等綜合的藝術能力。
2、藝術課的綜合性還體現對學生評價方法的多樣化，綜合的評價使每一位學生都體驗到成功感。
著名藝術教育家羅恩菲爾德在論及藝術教學的評估問題時認為：“在藝術教育中，完成作業是次于制作過程的，制作過程對學生的整體成長是十分重要的，而整體成長不僅包含美感的成長。”并認為評估的標準還應關注“學生體驗其經驗和表現的程度、感情的濃厚程度經常是主觀的價值判斷。”提出了評估必須把握學生學習的過程，了解學生自我內在感覺、個性和創造性思維的發展，從每個學生自我發展的內在價值觀來判斷。這樣的評估，可使學生正確地認識自我、表現自我和發展自我。
所以，學生藝術成績評價需注意《課標》提出的“為促進學生的發展而評價”, 評價的方式要多樣化，使評價與促進學生的潛能、個性、創造性等方面發展相一致。在教學中應關注學生在學習情境中的表現——興趣、投入、積極性、對探討問題的貢獻、對問題反應的敏感程度，關注學生的學習方式與學習策略——主動探究，能否與他人合作交流，能否汲取信息和運作信息形成個人觀點。關注學生解決問題的能力——作業效果和對自己觀點的表述，以及關注學生學習過程的體驗——感觀的、藝術的體驗和對學習方法的領悟等方面的評價。評價用語也要相應改變，少用或不用習慣的“誰的歌聲最美”、“ 哪幾張作業不符合要求”之類的甄別性語言，而多用鼓勵、討論等方式。注意學生之間的相互評價及學生自己的反思，并且評價應以有利于學生發展的肯定性評價為主。這就要求藝術教師更細心、更耐心地觀察學生在藝術成長過程中的每一點滴變化，他們對自然、藝術和生活中美的現象的收集和表達。如：欣賞了畫展后記錄下的對美的形式、內容的感動和領悟，參加完文藝匯演后對美的表現的贊嘆和激動，交流對其他同學藝術作品的認識以及發表對自我藝術的反思等等都是學生藝術能力發展的表現，教師要給予充分的肯定和鼓勵。讓學生體驗到在藝術學習中不斷獲得的收獲與成功。激勵他們不斷探索、不斷前進的進取精神。
( 三 ) 藝術課程蘊含的豐富的創造性是學生發展的必備條件
人類運漸進入知識經濟、網絡時代，創造能力作為一個人的重要素質己為人們所共識。江澤民同志在 1999 年全國教育工作會議上提出教育要以提高國民素質為根本宗旨，以培養學生的創新精神和實踐能力為重點。因而，培養學生的創造精神、創造品格和創造能力也便成為藝術課程的重要任務。
1、藝術課程設計了豐富多彩的創造欄目，特別提倡聽音作畫、看圖寫文、詩音畫結合欣賞等聯覺創造，培養發散思維，為學生提供了大量自由創造、表達思想和情感的空間。
教材設計了“動動手”“討論”“探索與發現”等欄目引導、提示和鼓勵學生的參與和自由表達。例如《線的韻律》這一課要求學生動起手來，通過欣賞裝飾畫《和聲》后把對音樂的感受用不同形式的線在紙上畫出來，并用語言或文字表述：《國慶節》這課，則讓學生首先融合在充滿歡慶、祝福的節日氛圍中，然后根據自己的體會，找自己熟悉的一段旋律，填上歌頌祖國的歌詞，……這些并不是讓學生們簡單模仿，教師要指導他們多樣表現的理念，藝術課程涉及的各種創意、設計、制作、表達、交流以及多視角的連接和轉換，為學生提供了創造性解決問題和發揮其藝術潛能的機會，賦予他們在聯想、想象甚至幻想的基礎上無拘無束地表達自我和發揮想象力的空間，進行生動活潑的創造。
2、藝術課程提倡教師不斷引用和嘗試各種創新的教學模式，例如自主、合作、探究性等形式來激活學生多方位的創造性思維，培養其豐富的想象力、創造力和勇于展現自我的自信心，使他們的知識、能力得到全面和諧發展。
自主、合作、探究性學習改變過去教學中學生單調乏味被動接受知識和技能的狀況，它是一種以學生的發展為中心的學習方式，自主學習鼓勵學生在藝術活動中勇于用自己獨到的視角發現問題、分析問題、解決問題，表現出鮮明的個性；合作學習能開啟學生學習的新思路，帶給學生意想不到的學習效果，還能培養他們的團隊協作精神；探究學習是指學生在學習、創造的過程中，不斷構建出新的知識和技能，成功的愉悅感促使他們學習的自覺性不斷增強，在連續的學習——思考——總結中引發對創作過程的自覺反思，他們的情感、態度、價值觀等在學習與創作的過程中得以和諧地形成和發展。
當然，藝術課程促使學生得到發展的因素遠遠不止以上三點，例如它所包含著的愉悅性能讓學生在課堂上充滿情趣的個人或集體的創造、表演、欣賞、交流、評價等活動中，盡情、自由地參與，體驗學習的快樂和滿足，獲得身心的和諧發展。例如它所提倡的開放性鼓勵學生開放自我與溝通他人，用藝術的方式表達和交流情感，面對五彩繽紛的藝術形式和內容，他們談各自的感受、心得，談自己的創作體會，談某一藝術作品給予其剎那的靈感……相互溝通使他們既認可自我的天地，也能認同他人的世界，這樣通過藝術教育建立了互相了解與溝通的契機，不斷獲得和提高創造、表現和交流的能力。達到健全人格、陶冶情操的效果。例如它所擁有的經典性將古今中外一切經典性的文化藝術遺產，自然的融入課堂教學，成為學生成長的文化養分。接觸經典藝術有利于培養學生健康、高尚的藝術品位，使他們知道藝術在人類發展史上以及在不同國家、民族文化環境中的價值……所有的因素都是為了能讓每一位學生得到能力提高和素養發展，這是一個美好的目標，但也是一個長期的目標，千里之行，始于足下，我們期待著。
摘自《常熟教研》2003年中小學藝術論文專集
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