高中音樂教案15篇（合集）
作為一名無私奉獻的老師，通常需要用到教案來輔助教學，通過教案準備可以更好地根據具體情況對教學進程做適當的必要的調整。我們該怎么去寫教案呢？下面是小編為大家整理的高中音樂教案，希望對大家有所幫助。
高中音樂教案1
授課年級 高一
授課人
教學目標
1、聆聽《中花六板》、《娛樂升平》，激發學生對民間絲竹音樂的興趣和愛好。感受、體驗樂曲的音樂風格。
2、在感受、體驗樂曲的音樂情緒，理解樂曲的音樂內容的基礎上，學習掌握有關的音樂知識。
主要教學內容
1、《中花六板》、《娛樂升平》。
2、江南絲竹、廣東音樂方面的音樂知識。
重點和難點
《中花六板》、《娛樂升平》。比較作品的音樂風格。
教學方法
欣賞法、談話法等。
相關準備
多媒體設備、《絲竹相和》課件等。
課時安排
一課時
教學過程
一、組織教學，師生問好。
教師演示本課課件，出示課題。
二、了解古城蘇州。
(1)教師以曾在蘇州學習3年的經歷給同學們介紹蘇州。
(2)引導學生圍繞蘇州歷史名人、有關名詩、著名景點等方面談;閱讀文字材料。
悠久的歷史，孕育了獨具魅力的吳文化。千百年來，蘇州人文薈萃。在古代產生了以孫武、范仲淹、沈括、唐寅、顧炎武、蒯祥等為代表的政治家、思想家、軍事家、科學家、藝術家。古典園林60余處，其中拙政園、留園、網師園、環秀山莊、滄浪亭、獅子林、藝圃、藕園、退思園等9座園林已被列入世界文化遺產名錄。
(3)聽蘇州評彈片斷，感受其優雅、嬌嗔之風味。
三、作品鑒賞
(一)《中花六板》
1、聆聽樂曲，說說有哪些樂器?
2、教師點評。
江南絲竹。其旋律清新悠揚,優美抒情，典雅細膩，富有濃郁的江南色彩，抒發了人們樂觀向上的生活情緒。“胡琴一條線，笛子打點點，洞簫進又出，琵琶篩篩邊，雙清當板壓，揚琴一蓬煙。”
3、引導學生閱讀材料，了解江南絲竹。
流行于上海以及江蘇南部、浙江西部的民間器樂。通常有二胡、小三弦、琵琶、揚琴、笛、蕭、笙、鼓、板、木魚、鈴等。江南絲竹的.音樂風格以輕巧、明朗、歡快、活潑為主，有時也表現的較為粗獷。
4、引導學生學說蘇州話。
5、復聽，結合蘇州話的特點，體驗音樂風格。
(二)《娛樂升平》
1、簡介。
是廣東音樂中流行較廣的一首，樂曲既保持、發揚了廣東音樂的傳統特色，又借鑒了一些歐洲專業音樂創作的作曲技巧，從而在風格上有所突破和創新。樂曲表現了一種清新活潑、樂觀向上的音樂情緒。
2、聆聽，和江南絲竹比較一下，風格的差異以及所含樂器。
3、學生交流后閱讀書本50頁第二段文字。
4、教師引導學生總結知識點。
流行于廣州及珠江三角洲一帶的民間器樂。高胡、揚琴是主奏樂器。樂曲一般短小精悍。風格多輕快活潑，纏綿，流暢動聽。名家有嚴老烈、丘鶴壽等。
5、觀看粵劇片斷，感受廣東音樂和粵劇的一脈相承的關系。
(三)絲竹鑒賞活動
1、播放4首樂曲，請同學們區分類型。
(1)《三六》 江南絲竹
(2)《旱天雷》 廣東音樂
(3)《行街》 江南絲竹
(4)《步步高》 廣東音樂
2、討論，回答類型并說明理由。
四、歸納概括
1、請學生歸納兩種絲竹的音樂風格。
2、請學生歸納有關音樂知識。
五、課堂小結
讓一名學生談本課主要收獲。
六、課外拓展
收集有關當地絲竹音樂的文字、音響資料，將其記錄下來。
教后感
1、為激發學生的欣賞興趣，教師不妨跟大家談談蘇州的概況，拓展欣賞蘇州評彈以及廣東的粵劇。。
2、要引導學生閱讀材料，積極思考，加深體驗，做到感性和理性相結合。
高中音樂教案2
一、說教材
歌曲《小小足球賽》是湘版教材四年級上冊第六單元的教學內容之一。這一單元以“五環旗下”為情境主題，安排了學唱歌曲《我和你》《小小足球賽》，聽賞《運動員進行曲》及音樂活動“運動場上”三個方面的教學內容。其意圖是通過學唱、聽賞和知識性游戲等音樂活動，潛移默化地讓學生樹立鍛煉身體、強健體魄的意識。本單元的特點是將教學內容巧妙地通過多種運動項目的形式呈現出來，如用接力比賽的形式進行旋律流暢性練習，用拉拉隊的形式進行二聲部、四聲部節奏卡農練習等。容易激起學生的學習興趣。
歌曲《小小足球賽》全曲為2｜4拍，曲調歡快活潑，生動的描繪了孩子們玩足球時的場面。雖然是小小足球賽，但踢起來卻像模象樣，即踢又頂、左鏟右傳甚至還有倒鉤，雖然摔了個大跟頭，卻也引來了大伙的歡笑。歌曲的旋律既有一定的抒情性，又有較多的寫實性，如“你在前面攻，我在后面守”，還有中途的喊聲“注意，射門”和從“i到1”的刮奏聲，再加上曲尾的歡笑聲，使全曲充滿了童趣和形象性。我所執教的這一課時為本單元的第一課時。其主要意圖在于為孩子們創設情境，讓孩子們在運動會的情境中學習音樂新知識，二部及四部卡農節奏，學會演唱歌曲。
二、教學目標：
1、通過聆聽、參與與體驗，使學生感受到歌曲中那激烈而有充滿快樂的競賽場面，學會用歡快地聲音準確自然的、聲情并茂的演唱歌曲《小小足球賽》。
2、通過小組合作，創造多種演唱方式表現歌曲，在聽、唱、奏、演中，讓孩子們初步感知二聲部及四部演唱（奏）效果，豐富孩子們表現的意識與能力。
3、在音樂情境中，感受運動的愉悅，激發學生的運動熱情，樹立學生良好的運動意識，增強學生對音樂學習的興趣。
三、學情分析：
四年級的.學生活潑好動，具有較強的形象思維及模仿能力。對音樂學習有興趣，但由于師資力量的原因，一直以來，孩子們的音樂素養沒有得到系統的培養。在前兩個月的學習中，我試圖在這方面做些嘗試，一是依托教材學習歌曲，二是有機滲透彌補一些知識點，現在孩子們對單聲部的基本節奏型、音高等有了一定的認識與把握，但對雙聲部演唱與節奏練習難度較大，經常出現低隨高走的現象。對于演唱的形式了解較少，同時，在演唱中，孩子們不能控制自己的聲音與情緒，演唱顯得蒼白而單調，尤其是對歡快的歌曲情緒，習慣拖長聲音，總難以達到歡快的效果。
四、教學重、難點：
能夠用歡快的聲音，聲情并茂的演唱歌曲是教學的重點，而創造性地用多種演唱方式表現歌曲則為教學的難點。
五、說教法、學法
（一）說教法：新課標指出，小學音樂要面向全體學生，以培養學生的音樂學習興趣為出發點，在活動中培養學生的鑒賞美、表現美、創造美的綜合素養。因而在教學中我采用聽唱教學法，采用聽歌曲范唱，反復聽琴模唱的形式，培養學生獨立學習的習慣，提高學生音樂模唱能力。從而更好的掌握歌曲。同時運用情景教學法，采用多媒體技術聲情并茂的FLASH動畫，營造運動氛圍。為學生創造良好的可聯想的音樂空間，促進學生的音樂想象力和表現力。在孩子在情景中感受音樂學習的快樂。
（二）說學法：本課主要采用自主探究合作，小組交流合作，實踐創新等學習方式。
六、教學程序：
為了達到教學的目標，突破教學重難點，我設計了五部教學流程，即第一環節：引情——創設情景，感受運動的愉悅。
聽著激昂的運動員進行曲，播放運動會精彩鏡頭回放，師生律動，感受運動的愉悅。（1分30秒）第二環節：激情——情景激趣，趣味游戲學新知。
首先播放小小足球賽的音樂，師生律動，在動一動中初步體驗音樂的歡快旋律與情緒，為后期的學習埋下伏筆，同時將孩子們引入旋律接力與節奏卡農練習的情景中。然后在情景中讓孩子們聽一聽，排排序，唱一唱，敲一敲，完成旋律接龍及節奏練習。5分30秒
（這一環節的二部及四部卡農節奏練習，接力形式旋律練唱，為孩子們后期創作多種形式的演唱表現歌曲起到鋪墊作用，同時循序漸進地培養學生的合唱奏能力，培養其集體協作意識與能力。）
第三環節：滲情——體驗情感，學唱歌曲。這是突破教學重點的關鍵環節。
教學中首先播放音樂畫面，聆聽音樂，讓孩子們體會踢足球時的既緊張激烈又快樂無比的情景，其后引導學生在對比中體會進球與摔跤時的不同心情，體會歌曲情感，感受旋律高低對情感表達的作用。接著通過擂鼓助威拍一拍，中場休息賽讀歌詞、模唱歌曲旋律，練唱歌詞等方法，讓孩子們在聽中唱，聽中演，聽中體驗情感，學會演唱歌曲。（18分鐘）第四環節：拓情——創造表現形式演唱歌曲。這是突破教學難點的關鍵環節，也是表現創造與歌曲的情感體驗的結合。教學中，采用小組合作的形式，通過分角色演唱，接力演唱等形式，再現歌曲中足球賽的場景，引導學生唱出歌曲所表現的情感。（10分鐘）
第五環節：結情——表演歌曲，引出奧運，讓學生樹立運動意識，升華主題。（5分鐘）
七：教學評價：
課堂中恰當的評價會激起學生的學習興趣，點燃學生的學習激情，調控課堂教學秩序，讓課堂演繹更多的精彩。因此，在本節課的教學中，我采用了三種主要的評價方式，
一是小組競賽（男女）性評價，
二是隨時的語言點評，
三是鼓勵性的掌聲及及時小獎品獎勵等。以促進學生的自主學習，提升課堂的教學效率。
八：教學整體效果預設：
本節課的教學中，我采用多種教學方法，輔以教學媒體的運用，試圖創設運動情景，讓孩子們在情景學習，讓枯燥的節奏、旋律的模唱、歌曲的演唱變得活潑而生動，以形成競爭向上、自主探究、活潑而又緊張的課堂教學氛圍，達成完整準確、自然、聲情并茂演唱表現歌曲的教學目標。
高中音樂教案3
教學目標：
（一） 認知目標：
1、通過幾種民族樂器，了解民族器樂的四大分類及其特點；
2、通過欣賞古箏曲《梅花三弄》，掌握分析民族器樂曲的步驟與方法，培養學生分析器樂曲的能力；
3、 能夠對樂曲的感受及相關知識的了解，激發學生樂觀向上、堅韌不拔、熱愛大自然的情感體驗，培養對音樂的興趣。
（二）能力發展目標
1、在欣賞中引導學生看、聽、想、議、表現，全方位體驗音樂，培養學生的藝術思維及表現能力；
2、通過對器樂曲的欣賞、分析，培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力、創造力。
（三）情感培養目標：
1、引導學生積極、主動、愉悅地接受音樂審美教育；
2、通過課件的展示獲得積極、愉悅的情感體驗，為學生終身學習和享受音樂奠定基礎。
教學重點：
1、對樂曲由感性認識到理性認識的引導；從對民族樂器之一古箏的欣賞方法引申到對所有民族樂曲的欣賞方法；
2、在欣賞過程中讓學生自己去聽辨、分析，體驗音樂片斷，通過體驗與感受，培養學生發散思維，提高音樂鑒賞、分析能力；
3、在教學中，激發學生不斷通過對音樂材料的呈示產生愉悅的審美，獲得積極、愉悅的情感體驗。積極主動參與音樂實踐，體會音樂在人類社會生活中的作用與地位。
教學難點：
1、掌握《梅花三弄》的寓意、意境及結構的認識把握及對該曲欣賞興趣的調動；
2、處于青春期的中學生比較羞澀、敏感，教師要在課堂中創造表演氛圍，引導學生積極參與表現音樂。
教學準備：
1、多媒體課件制作；
2、古箏；
3、教學音響CD；
4、書籍資料。
中 國 民 族 樂 器
教學環節
教學內容
教師活動
學生活動
設計說明
導入
VCD播放女子十二樂坊現場演奏曲目《阿拉木汗》
思考問題：
其中涉及到哪些熟悉的中國民族樂器？
初步感受民族樂器，激發學生學習的興趣。
民族樂器的發展及分類
早在原始社會的時候，人們發現擊掌、跺腳、運用勞動中的生產工具可以敲打節奏，發出聲音，于是人們便用自制的樂器表達他們的思想與情緒，這便是最初的民族器樂。隨著生產力不斷發展，不同的時代各種材料制作的樂器也先后產生了。到今天，我國所記載的樂器就有一千多種，真可算是“吹、拉、彈、打”樣樣具備。
向學生展示收集到各種民族樂器；
重點介紹古箏的構造及發展史
請學生在課前查找到的民族樂器的知識與全班同學分享
分別到講臺上演奏各種民族樂器、分辨各種民族樂器的音色
通過教師講解民族樂器的發展和分類了解中國民族樂器，再通過直觀感受、聽辯來感受和了解民族器樂的風格。
欣賞《梅花三弄》
1.簡介樂曲
2.活動與探究：
分三組展開活動：一組通過樂曲處理節奏速度的快慢來感受整首樂曲不同的速度所展現的梅花形象；二組對樂曲名字《梅花三弄》展開聯想，通過旋律來相信整首樂曲展現了一幅怎樣的畫面；三組通過提供的曲式結構圖思考樂曲為什么取名為《梅花三弄》？
3、分析樂曲
播放《梅花三弄》的FLASH動畫
分析樂曲時教師試奏
學生分成三大組討論
請學生演奏泛音
通過FLASH動畫效果，學生初步感受樂曲。
教師演奏，學生直觀感受樂曲，激發學生興趣。
學生演奏泛音，感受古箏的音樂及古箏演奏手法
創作與活動
請學生充分發揮想象，用不同的形式來表現梅花堅忍不拔的品質
播放背景音樂
學生畫畫、寫作、唱歌等等
充分發揮學生的主動性和音樂的表現力。
小結
民族的才是世界的
師生交流感受
教案說明：
一、教學內容設計說明
《中國民族樂器》是湖南省《藝術欣賞音樂》（湖南文藝出版社）高一年級第三單元的內容。本課通過了解多種民族樂器、欣賞民族器樂曲的形式讓學生體驗和了解民族器樂曲的獨特風格，培養學生對多樣化音樂風格的興趣和關注。通過參與各項音樂活動,讓學生感受音樂帶給人的歡樂，培養和提高學生的音樂表現力和獨特的創造力。
二、教學策略
“在動中學，樂中學”
教師播放女子十二樂坊的視頻，營造一種輕松快樂的課堂氛圍，從而激發學生學習民族音樂的興趣。在創作與活動中，安排了學生發揮想象創作出一系列對梅花的`歌頌，讓學生在不同形式中感受梅花的品質，不僅拓展延伸了課的內容，而且升華了樂曲的意義。
“以情感為主線”
黑格爾說過：“音樂是情感的藝術。”音樂教育的根本方式，是以情感人、以美育人，只有不斷加強學生的情感體驗，產生情感共鳴，用“情”字架起心靈與音樂之間理解與溝通的橋梁，才能較好的實施音樂教育的總體目標――審美教育。在高中音樂課程中，基本是音樂欣賞課，因此，學生會在心理上產生厭倦感，狀態比較消極。在欣賞古箏曲《梅花三弄》中，教師通過示奏，以自己對樂曲的理解和體驗，幫助學生感受歌曲、了解歌曲和表現歌曲，引起學生情感的共鳴，對學生情感的投入也產生了潛移默化的影響，成為老師與學生之間、學生與學生之間建立雙向情感溝通的渠道。然后，再讓學生學習古箏的泛音，并到講臺上演奏，充分發揮學生的主動性和創造性，提高學生的音樂表現力。
“以活動促求知”
中學教師是以基礎教育為目標，要求學生向廣博與精深方向努力，卻永遠滿足不了學生中多種多樣的要求。在本課中，教師鼓勵學生自主學習，在課前從網上查找民族樂器知識，到課堂上同學交流。這樣，學生通過自主學習，面對浩如煙海的信息，學會了如何收集、整理信息，不僅擴大了知識面，而且也提高了學習的實踐能力，另外，通過這一活動，教師在課堂上給學生留下了“交往”的空間，引導他們進行良好的交往與合作，這樣不僅能營造平等、民主、輕松、活潑的課堂氣氛，提高課堂教學效果，同時還可以培養學生的交往能力和合作精神，增強學生的自信心，體現了“以學生為主體”的素質教育思想。
高中音樂教案4
1、聆聽《陽關三疊》和《揚州慢》，感受體驗其音樂情緒、音樂風格，認識其所反映的歷史現象、音樂內容及作品的藝術價值。培養學生熱愛民族音樂，弘揚民族音樂文化的思想感情。
2、初步掌握有關中國古代藝術歌曲的基礎知識。
教學重點與難點：聆聽《陽關三疊》和《揚州慢》，感受體驗其音樂情緒、音樂風格，認識其所反映的歷史現象、音樂內容及作品的藝術價值。
教學準備：
1、布置學生收集或整理古代藝術歌曲的相關知識；教師可以引導學生通過電腦網絡、圖書館、雜志等方式查閱音響和書本資料。
2、相關教學用具：CD機、多媒體
教學過程：
一、導入：
課間播放古琴曲《流水》。（讓學生感受中國古代器樂音樂的魅力，引入中國古代聲樂作品）
學生簡述搜集的中國古代藝術歌曲的資料（教師補充）。
二、聽賞部分：
（一）《揚州慢》
教師提問：南宋末年的社會情況（引出姜夔創作此詩的歷史背景）
這首詞寫于宋孝宗淳熙三年（1196）冬至日，姜夔因路過揚州，目睹了戰爭洗劫后揚州的蕭條景象，撫今追昔，悲嘆今日的荒涼，追憶昔日的繁華，發為吟詠，以寄托對揚州昔日繁華的懷念和對今日山河破的哀思。
1、請學生朗誦詩詞（感受其中意境）
2、聽賞《揚州慢》。
3、完成書本174頁：對歌曲的內容、音調、情緒、結構等內容做簡要的評論。
4、教師小結
（二）《陽關三疊》
1、教師提問：何為陽關？何為三疊？
學生回答，教師補充
陽關：故址位于敦煌市城西的古董灘上，在玉門關南，而古以南為陽，故稱“陽關”，陽關是古代中外陸路交通咽喉之地，也是“絲綢之路”南路必經的關隘。 古城關東面為農田，遠處有壽昌城廢址，三面沙丘，沙梁環抱，流沙茫茫，一望無際；北面墩山上有一漢代烽燧，保存完好；東為紅山口；西有南北走向的深溝，長約20米，溝中泉水涓涓，甚為甘冽，兩岸有漢墓多座。現在古陽關雖已被流沙掩埋了，但從古董灘向西翻越幾道山梁，仍能看到陽關的遺跡，其墻基隱約可辨，碎瓦破磚遍地散落。只能令人發思古之幽情了
三疊：在當時演唱時將其中詩句反復吟詠三遍，用一個曲調作反復變化，疊唱三次。
2、提問：當時的歷史背景以及詩詞含義
學生回答。
教師補充：
唐代國勢強盛，內地與西域往來頻繁，從軍或出使陽關之外，在盛唐人們心目中是令人神往的壯舉。朋友西出陽關，雖是壯舉，但陽關以西還是貧荒絕域，自不免經歷萬里長途的`跋涉，備嘗獨行貧荒的艱辛寂寞。因此臨行之際的“勸君更盡一杯酒”，就像是浸透了詩人全部豐富深厚情誼的一杯濃郁的感情瓊漿。
這里面，不僅有依依惜別的情誼，而且包含著對遠行者處境、心情的體驗，包含對前路珍重的殷勤祝愿。
3、聆聽合唱曲
注意哪個段落重復了三遍，區分上闋和下闋，并體驗其音樂情緒。
三、實踐部分：
學生學唱《陽關三疊》的上闋
渭城朝雨浥輕塵
客舍青青柳色新
勸君更進一杯酒
西出陽關無故人
四、拓展部分
學生聽賞當代抒情歌曲《我愛你，中國》
比較與《陽關三疊》、《揚州慢》在風格上的不同。
五、總結下課
高中音樂教案5
教具：錄音機、鋼琴、多媒體設備
教學目的：了解西洋交響樂隊及樂器
重點難點：西洋交響樂隊規模龐大，樂器眾多，不易掌握是本課的難點
一、導課。
1、我們時常聽到交響樂隊的演奏，時常聽到電臺廣播的交響音樂，每當我們欣賞這些音樂作品的時候都會感到：從這樣的交響樂隊中不知道會有多少美麗的、雄壯的、激動人心的、熱情橫溢的音樂奔瀉出來。但是，一個交響樂隊到底有哪些樂器?這些樂器各有哪些特殊的性能和表現力？它們是在什么時候和怎樣結合成為這樣一個龐大的整體的?一個交響樂隊所具有的那種魔術般的力量又是怎樣產生的?這一系列問題，并不是每一位音樂愛好者都能完全了解。
2、交響樂隊的萌芽實際上是在十六世紀中葉，即在文藝復興的鼎盛時期，交響樂隊中的樂器大多也是在文藝復興時期形成的。現代的交響樂隊就是從這時候開始，一直到十九世紀末葉，甚至可以說一直到二十世紀初，一共經歷了三個世紀的復雜發展過程才最后定型。
二、授新課
1、交響樂的時代變遷與發展。
在文藝復興時期，由于資本主義在封建社會內部的萌芽和發展，由于城市的建立和發展，以及與此相適應的進步的資產階級世界觀——人文主義的形成，因此對藝術創作也提出了以現實主義的方法基礎。蒙特威爾第的另一個功績還在于：他對樂隊有著新的理解，認為樂隊就是各種不同的.音色的結合，因此他開始使不同的樂器進行對置，相互對比，讓各組樂器輪番演奏等，這些做法在當時都還是一種意外的新發現。總的說來，這一個時期在樂器的采用和配合方面仍不斷地在變換著，有時候甚至還把一些稀奇古怪的東西、例如巨型提琴、風車和大炮等用在樂隊中，以造成某種特殊的效果。
十七世紀是交響樂隊發展的一個很重要時期。隨著主調和聲風格的發展和數字低音的采用，羽管鍵琴因為便于奏出和弦便在樂隊中占據很穩固的地位；其次，由于意大利提琴制造家，例如阿瑪
蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所獲得的輝煌成就，提琴族樂器在樂隊中的數量便逐漸增多，并最終把詩琴和其他一部分古老的樂器排擠出樂隊之外。但是這時候的樂隊還不能算是新型的樂隊，因為它的基礎仍然是羽管鍵琴，而且樂隊中還有不少是古老的樂器。從十七世紀中葉開始，對樂隊的興趣在整個歐洲逐漸蔓延開來，樂隊也從它誕生的搖籃——意大利的羅馬、佛羅倫薩、威尼斯和那不勒斯等城市走出國境，在巴黎、倫敦、柏林、漢堡和維也納，都相繼出現不同類型的早期樂隊。到十七世紀末，不但在歌劇院和教堂有樂隊演奏，還有專門供樂隊演奏音樂的新場所應運而生。1672年，個公開收費的弦樂隊音樂會在倫敦舉行，1686年荷蘭開始有定期的公開演奏會，并即遍傳歐洲其他國家。
十八世紀是大轉折和大革命的世紀。歐洲的社會結構、哲學觀點、美學理想以及藝術形式都發生了變化，交響樂隊的轉折時期也隨著到來了。在交響樂隊的這個轉折，應該以海頓的《交響曲》問世的1759年為標志。
十八世紀中葉，主調和聲的新風格取代了多聲部的復調音樂，出現了交響曲和協奏曲這一音樂新體裁，隨著音樂風格本身的轉換，在樂器組合方面，已經漸趨合理的所謂“古典時期樂隊”也在這個時候形成了。這時候的樂隊已經從長期妨礙它發展的數字低音和羽管鍵琴的桎梏中解放出來，但是木管樂器組和銅管樂器組在樂隊中的地位還沒有確立，海頓的《交響曲》所用的樂隊除弦樂器組外，只有兩個雙簧管和兩個法國號。由海頓所創始并由莫扎特最后確立的“古典樂隊”，實際上是取法于曼海姆樂派的雙管樂隊。
此后，交響樂隊的發展只是在細節上有所變換而已。十九世紀初的樂隊又擴大了樂器的數量，特別是銅管樂器的數量有了比較大的變動——起初把法國號增加到四個，構成一個四重奏，稍后又加用了三個長號。這樣便形成了一種新型的樂隊——大交響樂隊，也就是所謂“浪漫派樂隊”。這種樂隊在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和門德爾松的創作中才最后完成。
2、交響樂隊的樂器構成
總的說來，在交響樂隊發展的整個歷史過程中，歷代作曲家所采用的樂隊是非常多種多樣的。但是我們可以把所有這些種類繁多的樂隊歸納為兩種基本類型，那就是小交響樂隊和大交響樂隊；這兩種樂隊都包括有弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器等四組。現在先談小交響樂隊。
小交響樂隊在十八世紀下半葉形成，這種樂隊在當時的作曲家看來并不覺得它是小型的樂隊，直到十九世紀初，絕大多數的歌劇和交響樂作品都是采用這種樂隊。小交響樂隊使用的樂器通常包括有：
弦樂器：小提琴六至八個，第二小提琴四至六個，中提琴二至四個，大提琴二至四個，低音提琴二至三個。
木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各兩個。
銅管樂器：法國
國號和小號各兩個。
打擊樂器：定音鼓一對。
小交響樂隊使用的樂器有時候往往還有所省略，例如省略單簧管和小號等。莫扎特的后期交響曲創作有時候省略小號或定音鼓，有時候省略雙簧管。相反地，小交響樂隊有時候也有所擴充，甚至接近大交響樂隊。這種擴展的形式時常被用在當時的歌劇樂隊和清唱劇樂隊中，交響樂作品應用這樣的樂隊的就少得多。
從十九世紀三十年代開始直到現在，一般的交響樂、歌劇和舞劇作品，多半應用大交響樂隊，大交響樂隊使用的樂器通常包括有：
弦樂器：小提琴十二至十六個，第二小提琴十
至十四個，中提琴八至十二個，大提琴六至十個，低音提琴六至十個。
木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各二至三個，此外往往還加用這些樂器的變形樂器，例如短笛(偶爾也采用中音長笛)、中音雙簧管(或英國管，偶爾也采用抒情雙簧管)、低音單簧管(偶爾也采用小單簧管、中音或倍低音單簧管)和低音大管等。
銅管樂器：法國號四個，小號二至三個，長號三個，大號一個或兩個。
打擊樂器：定音鼓、三角鐵、小鼓、鈸和大鼓等。
除了上述四組樂器外，往往還加用豎琴，而且多半是用兩個。大交響樂隊大約由六十至九十人組成，但也有一百人以上的。這種樂隊有時也壓縮一部分樂器的數量，特別是減少弦樂器的數量、但有時也擴大某一組樂器中的個別樂器的數量或全組樂器的數量，以及加用一般樂隊少見的個別樂器，如鋼琴或管風琴等。
從小交響樂隊和大交響樂隊使用的樂器種類上可以看出，長號是決定樂隊所屬的類型的標志。缺少長號的樂隊只能算是小交響樂隊，因為一個大交響樂隊必須有三個長號和一至兩個大號。如果只有一個長號，也只能算是小交響樂隊。
三、總結
我們已經把交響樂隊中各級樂器都簡略介紹過了，現在再講一講這些樂器在數量上的比例關系。上面說過，弦樂器組的樂器數量最多，單是小提琴就有十多個，但是其他各組中的每一種樂器一般只用兩三個，甚至也有只用一個的。每一種樂器所能奏出的音是不盡相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活潑的旋律，有的則適合于奏出徐緩悠揚的曲調。把這些不同性能的樂器結合在一起，就得考慮到使這些樂器能夠相輔相成，而不是互相妨礙。因此首先就得使這些樂器在數量上保持一定的比例。現代樂隊中的樂器配置是在十八世紀中葉形成的，在這之后雖然樂隊的組織日漸擴大，但是樂隊中各組樂器的比例并沒有多大變化。
高中音樂教案6
一、教學目標
【情感態度與價值觀】
欣賞現代京劇唱段《家住安源》及《雄心壯志沖云天》，感受、體驗唱段的音樂情緒及表達的思想情感，能夠正確判斷它們的唱腔及行當，掌握京劇音樂的板式、伴奏等京劇常識。
【過程與方法】
能夠積極大膽、有感情地演唱現代京劇唱段《甘灑熱血寫春秋》，體會現代京劇藝術的唱腔韻味，培養對京劇藝術的興趣及愛好。
【知識與技能】
探究現代京劇和傳統京劇在內容、服裝、伴奏等方面的區別。
二、教學重難點
【重點】
欣賞現代京劇唱段《雄心壯志沖云天》，感受唱段的音樂情緒及表現的思想內容。
【難點】
能夠較為準確、有感情地演唱現代京劇唱段《甘灑熱血寫春秋》，體驗京劇藝術的唱腔特點。
三、教學用具
多媒體、鋼琴
四、教學過程
(一)激趣導入
1.教師播放兩段京劇唱腔音頻，提出問題：“你知道這兩個京劇唱段的題目分別是什么嗎?它們有哪些不同之處?”學生討論回答，課件出示答案。
2.學生自主回顧上節課學過的內容，《海島冰輪初轉騰》和《都有一顆紅亮的心》這兩個唱段在服飾、內容、打扮等方面都有所不同。
4.教師通過傳統京劇的特點引出現代京劇，順勢導入本課。
(二)賞析樂曲
1.教師發起討論會：什么是現代京劇?你知道哪些現代京劇?學生自主討論現代京劇和傳統京劇的不同。
2.教師出示PPT資料，簡介現代京劇的概念：五四運動之后，運用歷史唯物主義觀點創作的反映社會現實生活的新京劇。如《海瑞罷官》、《紅燈記》、《沙家浜》等。
3.欣賞現代京劇《杜鵑山》第三場中唱段《家住安源》，結合課本唱詞，請思考：這個唱段的旋律有何特點?(唱段旋律委婉優美，起伏跌宕，屬于二黃腔)
4.再次聆聽，說一說行當、唱腔分別是什么?表現了柯湘怎樣的'思想感情?(青衣;痛苦哀婉的心情)
(三)對比賞析
1.片段欣賞，初步感受
(1)播放《雄心壯志沖云天》音頻片段，請思考：表現了李玉和怎樣的情緒?(李玉和對敵人的蔑視和悲憤、激昂的情緒)
(2)再次聆聽，感受樂曲的旋律、節奏有何特點?(旋律平穩，節奏舒緩)
(3)說一說這一唱段是什么唱腔和行當。(唱腔是二黃，李玉和屬于行當中的老生)
2.完整欣賞，深入體驗
(1)播放《雄心壯志沖云天》視頻，學生跟著唱詞嘗試輕聲跟唱，思考：該唱段可分為幾個部分?(六個部分)
(2)各部分分別表達了李玉和怎樣的思想情感?(對敵人的蔑視和大義凌然——雖鎖住手腳，卻鎖不住英雄氣概——回憶與敵人斗爭的情況，展望革命發展形勢，表現出從容不迫的氣勢——對未來的信心和革命樂觀主義精神——關心轉送密電任務，相信母親和女兒——視死如歸的決心。整個唱段刻畫了李玉和對革命事業無限忠誠的思想感情，體現了李玉和壯志昂揚的英雄氣概。
(3)伴奏樂器有哪些?(打擊樂器、弦樂器、交響樂器)
(4)學生分小組討論：伴奏音樂起到了怎樣的作用?(伴奏音樂起到了烘托氣氛和襯托人物心理的作用)
(四)拓展延伸
1.學唱現代京劇《智取威虎山》選段《甘灑熱血寫春秋》
(1)欣賞唱段，學生判斷唱腔和行當：西皮、老生。
(2)跟音樂輕聲哼唱，找一找哪些地方比較難唱。
2.跟音樂有感情完整演唱幾遍。
3.隨機挑選同學上臺表演，并讓學生自己評價。
(五)小結作業
1.教師總結：請你結合本單元所學內容，說說傳統京劇和現代京劇在內容、服裝、伴奏、道具、布景等方面有哪些不同。
2.希望過這一單元的學習，更多的同學能夠走進京劇的殿堂，去領會她的美妙與瑰麗，去創造她的燦爛和神奇!師生再見。
高中音樂教案7
教具
錄音機、多媒體。
教學目的
通過欣賞《大海》，使學生初步了解西方近代音樂的風格特點。
重點難點：
賞析《大海》，感受、體驗其音樂風格。
領會和理解印象主義音樂的風格特點。
教學過程
一、課前預習及導課。
1、交響素描《大海》是德彪西創作的一部音樂畫卷，它由三幅交響素描組成。三首素描有機地聯系在一起，生動地描繪了充滿陽光的海面上變化無常的景象，描繪了海的氣氛和海的性格。它們既像是一部由三個樂章組成的交響曲，又好像是一首龐大的交響詩。本課欣賞的是《大海》的第二首《海浪的嬉戲》。
2、《海浪的嬉戲》描繪的是浪花在歡快地嬉戲。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交響曲的話，那么這第二幅便是其中的一個輝煌的談諧曲樂章。海有萬千變化，有時安靜沉著，有時又令人感到困惑。而這第二幅，作者集中描繪的卻是它的自我歡娛——浪的游戲。在無數輕快典雅的樂句中，在色彩斑潤的和聲對置下，洶涌的.波濤和騰越的浪花，以及后浪推前浪的不停頓沖擊，成為樂曲的中心。輕快的舞蹈性旋律與節奏及其恢諧性的筆法，構筑成這一印象主義的音樂畫卷。
二、授新課
1、用錄音機放《大海》，同時對作者、背景及樂曲進行介紹和講解。
（一）展示思考題：這部作品與以往欣賞過的作品有不同嗎：你能說出有哪些不同？
（二）學生初聽《海浪的嬉戲》。
（三）老師引導學生回答思考題。
印象主義音樂產生于十九世紀末，它是受象征主義文學和印象主義繪畫影響而出現的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現，采用印象主義的創作手法，渲染神秘朦朧，若隱若現，虛無緣渺的氣氛和色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。
展示思考題：
a．這個片斷是由什么樂器演奏的？
b．這個片斷描繪了大海怎樣的景象？
2、教師歸納：
這首樂曲幾乎都是由這樣短小的動機，和不大有規律的節奏型組成的。這些旋律片斷生動而迷人地表現出海浪的泡沫和水珠，以及陽光在起伏的海面上映出的閃光。這個片斷是由長笛、單簧管及小提琴演奏的。
3、作者簡介：
德彪西是十九世紀末，二十世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家，印象主義音樂的創始人。他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲。鋼琴曲《月光》，以及《云》、《節日》、《大海》等作品。羅曼·羅蘭對德彪西是這樣描繪的：“這是一個“偉大的夢境畫家。”
4、分析歸納印象派的特點：
a．旋律方面：不易歌唱，瞬息萬變，輪廓朦朧模糊，但有蹤跡可尋。而在其他音樂流派中，特別是民族樂派的旋律，尤其易于歌唱。
b．節奏上不強調節拍重音。在作品中，音樂小心地柔和流動地遮掩了節奏的律動，從一個小節滑向下一個小節。
c．和聲方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定閃爍的圖畫性質。德彪西強調音程八、五度的平行進行，而這樣的平行運動在古典時期是禁用的，他多用其他樂派認為不協和的和聲，如二度進行及九和弦等：這樣就使他的作品出現了奇妙的色彩。
d．調式方面：由于更多地運用上述手法，使得印象派的音樂既不在大調上也不在小調上，而在二者之間搖擺，在各種調的邊緣徘徊，創造出難以捉摸的效果，就像是印象派繪畫中朦朧的輪廓。
e．在曲式結構上：傾向于小型作品，用簡單靈活的形式代替奏鳴曲式結構。
再聽《海浪的嬉戲》：
（一）要求學生邊聽邊把自己想到的內容用文字或繪畫的方式表現出來。
（二）展示學生的文字描述或繪畫。
三、總結:
（用德彪西的一段話）我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派的藝術。
總之，印象主義的音樂就是打破傳統的束縛，在藝術手法上追求更新的東西。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，不連貫的短小動機的瞬息飄浮，都是印象派音樂明顯的標志。它反映了時代變化的初步跡象，是現代音樂許多重要特點和精神意境的發端。
高中音樂教案8
課標要求：
列舉19世紀以來有代表性的音樂作品，理解這些音樂作品的時代性、多樣性和民族性。
教學目標：
（1）知識與能力：知道浪漫主義音樂、民族樂派的代表人物及其杰作；印象主義音樂、表現主義音樂、新古典主義音樂的代表人物及其杰作；音樂的大眾化、多元化趨勢，如搖滾樂。理解19世紀音樂發展的社會背景；浪漫主義音樂的主要特點；結合時代的變化理解20世紀的音樂流派及發展方向。運用社會存在與社會意識的關系原理認識音樂的發展與時代變遷間的關系。運用辯證唯物主義原理全面評價搖滾樂。
（2）過程與方法：分析不同時期的不同特點的音樂產生的背景；進行音樂欣賞，進入音樂情境，加深對音樂意境的理解并形成對不同類型音樂的進一步認識。
（3）情感態度與價值觀：通過欣賞音樂名作提高對音樂的鑒賞能力；學習音樂家執著追求、熱愛生活的精神和愛國情操。
教學課時：1課時。
重點難點：
重點：浪漫主義音樂的主要特點。
難點：現代主義音樂的發展反映了時代的變化。
教學建議：
1、關于“浪漫的樂章”一目，主要介紹了19世紀歐洲浪漫主義音樂，建議教師講清：
（1）歐洲浪漫主義音樂的興起、發展和主要特點
浪漫主義音樂是在浪漫主義文學的影響下于19世紀初興起，以奧地利和德意志為中心。19世紀中期走向鼎盛時期。
浪漫主義音樂與19世紀以前的古典主義音樂不同。古典主義音樂崇尚理性、重視規范、要求感情的節制和形式，而浪漫主義音樂一則著重感情的抒發和個性化的心理刻畫、注重音樂中的詩情畫意，感情熱烈而奔放。二則在音樂作品中大量弘揚民族特性，形成了各具特色的民族樂派。
（2）歐洲浪漫主義音樂代表人物及其作品
A．貝多芬。貝多芬（1770-1827），德國最偉大的音樂家之一。出身于德國波恩的平民家庭，很早就顯露了音樂上的才能，八歲開始登臺演出。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了有大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲時開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代里，依然堅守“自由、平等”的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發展。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂圣”。
B．舒伯特。舒伯特是德國近代藝術歌曲的創始人，被稱為“歌曲之王”。所作的600多首歌曲顯示出卓越超群的曲調寫作能力。曲調樸素自然，和聲新穎，大小調交替，充滿戲劇性。在自然音體系和聲基礎上巧妙運用變化音；鋼琴伴奏風格多樣，他把和聲、伴奏提高到與詩歌同等重要的地位。在詩與歌之間建立均衡的關系。他的交響曲均采用古典曲式，曲調抒情、和聲獨特、色彩巧妙，表現出浪漫風格特征。
C．舒曼。舒曼，是德國作曲家。自幼愛好文學，音樂，但是母親強求他學了兩年法律。為了急于成為優秀的鋼琴家，把自己手吊起來練琴，致使手傷而改攻作曲。加之為婚姻之事的長期苦斗，使舒曼一生的大部時間為一種痛苦的幻覺和恐怖的心理所折磨，患上嚴重的精神病。舒曼的鋼琴作品集中表現了許多日后成為浪漫主義時代鋼琴風格的特征。他對浪漫主義詩歌的敏捷而直接的洞察力表現在他的歌曲形式豐富多變、表情親切。描寫人和他自己的內心活動，是舒曼創作的基本主題，著重于復雜心理活動的刻劃，體現出感情的無盡豐富、美妙和力量。
2、關于“民族樂派音樂”一目，主要介紹民族樂派，建議教師講清：
（1）民族樂派的出現及特點
民族樂派出現于19世紀中后期的俄國和東歐地區。民族樂派的作曲家在音樂創作中著重以本民族的民歌、民間舞曲為素材，采用本民族的英雄史詩、神話傳說和人民解放斗爭事跡為題材，并且將民族音樂的鮮明特點和古典主義音樂的優秀傳統以及浪漫主義音樂的藝術風格緊密地結合起來，創作出大量既有獨特藝術個性和民族感情，又有強烈藝術生命力的作品。他們通過自己的音樂創作，熱情地歌頌自己偉大的祖國、民族和人民，反映了他們的愛國主義思想和內心強烈的民族責任感。
（2）民族樂派的代表人物及作品
A．柴可夫斯基。柴可夫斯基(1840—1893)是俄羅斯最偉大的作曲家。他出生在俄國維亞特斯基省的一個貴族家庭，10歲在彼得堡法律學校讀書時，便開始學習鋼琴和作曲。23歲入彼得堡音樂學院學習作曲，畢業后到莫斯科音樂學院任教。1877年，他辭去音樂學院的教授職務，在梅克夫人的資助下，從事專業音樂創作，很多優秀作品便是這時期所作的。1893年10月28日，柴可夫斯基在彼得堡親自指揮演出他的代表作品《第六交響曲》，9天后便離開了人世。柴可夫斯基的作品繁多，體裁廣泛，僅大型作品就有：10部歌劇，以《葉甫蓋尼·奧涅金》和《黑桃皇后》最為著名；6部交響曲，以《第五交響曲》和《第六交響曲》最為著名；4部協奏曲，以《降ｂ小調第一鋼琴協奏曲》和《D大調小提琴協奏曲》最為著名；3部舞劇——《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》；以及幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、《一八一二序曲》、《意大利隨想曲》和鋼琴套曲《四季》等等。他的作品被稱為“俄羅斯之魂”。柴可夫斯基的音樂真摯、熱忱，注重對人的心理的細致刻畫，充滿感人的抒情性，同時又帶有強烈的、震撼人心的戲劇性。他的旋律具有俄羅斯民族那種特有的.風格，他的和聲濃重、豐滿，顯露著作曲家本人的個性氣質，富有難以言傳的魅力。一百多年來，柴可夫斯基的音樂作品，以深刻的思想內容和高度的藝術性，廣為世界人民喜愛，成為人類音樂寶庫中的珍品。
B．德沃夏克。德沃夏克是捷克民族樂派最重要的作曲家。他1841年出生在布拉格附近的一個小村莊。16歲的時候他來到布拉格,開始了音樂學習,后來成為捷克國家劇院樂隊的中提琴手。l873年,他的愛國主義合唱作品《贊歌》的演出成功,促使奧地利藝術部給于他經濟上的補助。然而他最初在音樂上的成功很大程度上依賴于勃拉姆斯的提攜。勃拉姆斯極力推薦德沃夏克是一位前途無量的作曲家,而且還說服了一家德國音樂出版商出版了德沃夏克的《摩拉維亞二重奏》和《斯拉夫舞曲》。這使他有條件去歐洲指揮演出自己的作品,同時還獲得了布拉格音樂學院作曲教授的職位。德沃夏克的音樂具有自然而優美的特性,他在歐洲很快出了名。1892年,美國紐約國家音樂學院邀請他去作院長。這次美國之行產生了他作品中最杰出的兩首名作:《自新大陸交響曲》和弦樂四重奏《阿美利加》。《自新大陸交響曲》是德沃夏克的第9首交響曲。所謂"新大陸",又稱"新世界",指他客居的美國。但是,作為一個捷克作曲家,他是不會去寫一部美國作品的,作品充滿了他身居異國而懷念故鄉的情緒。曲中采用了美國印第安民謠及黑人靈歌作材料,以他的民族性手法并經過加工和整理而成的,帶有捷克風格。在紐約演出時好評如潮,取得很大成功。現在,它已經成為世界交響樂寶庫中的經典之作。弦樂四重奏《阿美利加》同樣具有濃厚的捷克風格。對故鄉的熱愛使德沃夏克放棄了美國優厚的物質條件,3年后,他回到祖國,任布拉格音樂學院院長。3年后,他在布拉格去世。德沃夏克留下的作品顯示了他的多種創作才能。9部交響曲、14首弦樂四重奏、許多小提琴、大提琴和鋼琴協奏曲、4部清唱劇、5首交響詩、11部歌劇和大量聲樂作品。在他的音樂中,民族主義情感和古典主義的結構美妙地結合在一起,對后代的音樂產生了很大的影響。
3、關于“音樂的變奏”一目，主要講述了印象主義音樂、表現主義音樂和新古典主義音樂，建議教師講清：
（1）印象主義音樂及其代表人物
印象主義音樂產生于十九世紀末，是受“象征主義文學”和“印象主義繪畫”的影響而出現的一種音樂流派。印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現實的色彩，是音樂進入現代主義的開端。它的音樂形式、織體、表現手法、基本美學觀點以及所追求的藝術目的和藝術效果都與古典和浪漫主義有著很大的分歧與差別。古典主義音樂的創作原則與風格是嚴謹、規整，浪漫主義音樂是注重情感的表現與激情的發揮。與之相比較，印象主義音樂并不通過音樂來直接描繪實際生活中的圖畫，而是更多地描寫那些圖畫給我們的感覺或印象，渲染出一種神秘朦朧、若隱若現的氣氛和色調。在樂曲的形式上多采用短小的、不規則的形式，以便更好地體現出印象主義音樂較為自由的特點。
法國音樂家德彪西是公認的印象主義音樂的集大成者。象其他法國作曲家的作品一樣，德彪西的音樂是標題音樂而不是絕對音樂。十九世紀末，法國出現了一派叫做“印象主義者”的畫家和詩人，他們追求的是一種夢幻的美，于是作曲家德彪西力圖用音樂來達到“印象主義者”用繪畫所達到的同樣效果。在使用新的和聲和音樂方面，德彪西是現代音樂的先驅。他建造的那種古怪的、非塵世的音樂，主要是采用完全沒有半音關系的“全音階”和許多在空氣中根本聽不見的“泛音”。德彪西還在管弦樂隊里使用各種樂器的不同組合來發出柔和的帶有閃爍性的音響效果。起初人們聽他的音樂覺得不知所云，但當他們聽慣了的時候，便發現其中妙趣無窮了。
（2）表現主義音樂及其代表人物
表現主義音樂，這個現代音樂的第一個主要流派，是以奧地利音樂巨人勛伯格和他的兩個學生貝爾格、韋伯恩為代表，緊隨在印象樂派之后產生的、一種相悖于印象樂派的美學思想和創作技巧的音樂流派。表現主義，以其極大的主觀性著眼于人類精神與體驗的直接表現。在抗衡著印象主義客觀性的同時，追求形式上的最大自由，打破舊有的傳統觀念的囿限，顯示其表現主義的最大自由，打破舊有的傳統觀念的囿限，顯示其表現主義的共性特征。表現主義音樂的最大特征，是無視傳統，無視規則，不追求龐大、夸張，刻意追求精致、純樸，拋棄印象派的玄妙模糊，力求于音樂表現的簡潔、單純、明快和熱烈。
勛伯格，生于維也納，奧地利作曲家。勛伯格家境清寒，曾在銀行當小職員。他作曲靠自己摸索。后來與其門生韋伯恩和貝爾格一起形成“新維也納樂派”，為十二音作曲技法的開山鼻祖，基本上自學成才。早期作品受勃拉姆斯、瓦格納影響，后逐漸傾向于無調性，代之以半音階風格的十二音體系，從而開創了二十世紀現代主義的音樂理論。1933年勛伯格流亡到美國，后加入美國籍。晚年創作由朗誦、男聲合唱、管弦樂演出的名作〈華沙幸存者〉，用音樂向納粹提出強烈的抗議。其音樂理論與作曲體系對世界有較大影響，主要著作有《和聲學理論》、《和聲的結構功能》和《作曲基本原理》等。
（3）新古典主義音樂及其代表人物
第一次世界大戰以后，西方音樂中一方面出現了許多實驗性的流派和思潮，另一方面一些重要的作曲家都經歷了一段較為穩定的風格發展過程。新的美學觀念和音樂思維層出不窮。從20年代初到50年代，新古典主義可以說是影響面最大的一種音樂流派。新古典主義在美學思潮上，不但否定浪漫主義音樂的標題性和主觀性，也否定后期浪漫主義及其引伸出來的表現主義那種夸大的幻想和表現。新古典主義主張音樂創作不必去反映紊亂的社會和政治，主張采取“中立”或“藝術至上”的立場；創作應該回到“古典”中去，回到“離巴赫更遠的時代”去，那里有音樂的純粹的美（不混雜詩或繪畫等）；作曲家應該擺脫主觀性，而以冷靜的客觀性把古典的均整平衡的形式，用現代手法再現出來。
新古典主義最典型的是斯特拉文斯基的舞劇音樂《繆斯的主宰阿波羅》、《仙女之吻》、《詩篇交響曲》和《鋼琴協奏曲》等。這些作品有的選自古代神話故事，有的采用中世紀的宗教題材，在音樂上則力求模擬古代音樂風格并以現代的技法與之相結合，從而形成一種新型的擬古的音樂風格。
4、關于“風靡全球的搖滾樂”一目，建議教師講清：
20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一個三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而，到了50年代中期（約1954～1956年期間），唱片市場出現了兩個明顯的現象，即"市場交叉"和"翻唱版"的出現。"市場交叉"是指原來在一個市場發行的唱片，同時在另一個市場也取得了很好的成績。如有些歌曲在節奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普（指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續）榜上也倍受歡迎。看到這種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據正流行的節奏布魯斯歌曲制作出自己的版本，由此導致了大量"翻唱版"的出現。這個時候，原來隔開的三個市場突然間感覺中間的圍墻倒了，在這片廢墟中一種新的風格--搖滾樂正式誕生了。
同一般流行音樂相比，搖滾歌曲有以下幾大特點：它多半以12小節為單位，加以反復，而一般流行歌曲 則以8小節、16小節為單位，或堅守一首歌32小節的模式；從節奏上看搖滾歌曲則是以早期布吉烏吉每小節8拍發展而來，它的重音在后半拍，對貝斯的重視超過鼓；從和聲中看，搖滾歌曲多半用變調而少用7個全音，它不是用最引人的旋律來打動聽眾，而是用強調精神與感覺，用延長音的效果來“擴大知覺，解放自我，并發覺世界”。搖滾樂突出的標榜吉他和電子樂器的樂隊風格，將樂器觸彈成跳動式的合奏，并在間奏部分制造出即興演奏的樂句。吉他手的和弦奏法仿效爵士吉他的奏法，多強調第1至4弦的音質。偶爾還變化音調，制造出回響和破壞性的效果，在吉他獨奏或結束時通常會特意強調單弦奏法。
延伸閱讀
四、影視藝術的起源與發展(專題八)
課標要求：了解影視藝術產生與發展的歷程，認識其對社會生活的影響。
教學目標：
（1）知識與能力：電影的誕生；世界最重要的電影生產基地；現代電視技術先驅；第一次電視廣播試驗；現代電視系統基本成型；電視大規模普及應用。影視藝術興起和發展的條件、作用；理解影視藝術是當時政治經濟的反映；拓寬知識面，提高學生鑒賞影視作品的水平和審美情趣。
（2）過程與方法：主要通過一系列生動的影視素材，以情景再現的形式幫助學生形成直觀的認識。
（3）情感態度與價值觀：影視藝術是社會進步的產物，反映了人類在科學技術方面的進步；杰出的影視藝術家創造了優秀的作品，豐富了人類的文化寶庫。
教學課時：1課時。
重點難點：
重點：電影、電視藝術起源與發展進程；影視藝術對社會生活的影響。
難點：影視藝術產生和發展的社會條件。
教學建議：
本課是一部概要式的影視藝術起源發展史，教材分別從電影藝術的興起與發展；電視藝術的興起與發展；影視藝術與人類生活三個方面作了介紹。通過本課的講授使學生認識影視藝術是當時政治經濟的反映，是社會進步的產物，反映了科學技術的發展。建議教師講清：
1、電影藝術的起源與發展
（1）影視藝術出現和發展條件
第一，第二次科技革命使人類進入電氣化時代，科學技術和生產力的迅猛發展。19世紀末電學、光學、化學、機械學等學科技術的發展，為電影的出現奠定了物質基礎。第二，社會的巨大變化和人類新的精神需求、商業利潤的驅動是影視藝術發展的動力。電影是在第二次科技革命背景下產生的滿足人們感性娛樂和精神需求的文化。隨著社會的發展，觀眾的精神需求提高，需要不斷的推出滿足觀眾期待需求的作品。
（2）電影的發明階段
路易·盧米埃爾，法國電影發明家和電影導演，他制成的“活動電影機”可以將活動的物像用攝影機拍攝在膠片上，又能通過放映機將這些記錄在膠片上的活動物像投射到銀幕上──是一種既是攝影機同時又是放映機和洗印機的機器，滿足了多人觀看的需要。1911年，意大利詩人和電影先驅者里喬托·卡努杜發表的一篇論著中第一次宣稱電影是繼建筑、音樂、美術、雕塑、詩歌、舞蹈這六種藝術后的一種新興藝術，它是把所有這些藝術都加以綜合，形成運動中的造型藝術形式。
（3）電影的發展
電影的發展經歷了從無聲走向有聲，從黑白轉向彩色，由小規模、低技術制作形成大規模、系列化和專業化制作的轉變過程。
1925年，美國電話和電報公司所屬的貝爾實驗室投資數百萬美元，終于解決了有聲電影的關鍵技術──音畫同步的問題。1926年美國華納兄弟電影公司率先購買了該技術，1927年該公司拍攝了電影《爵士歌王》，這部影片其實只是在無聲片中加進四支歌、一些臺詞和音樂伴奏，但它使對白、音樂、歌唱融為一體，它標志著電影史上一個新時代──有聲片時期的開始，從此電影由純視覺藝術成為視聽綜合藝術。1935年第一部彩色影片《浮華世家》拍攝成功，標志著彩色電影的問世。自此，電影具備了畫面、聲音和色彩三大要素。
二戰后，電影藝術的發展呈現出更加多元化的趨勢，主要表現在歐洲、亞洲出現了具有民族風格的電影。美國好萊塢電影《星球大戰》、《侏羅紀公園》、《外星人》都屬于高科技的科幻片。《泰坦尼克號》中悲壯的愛情成為全球傳頌的經典，本片獲得1998年奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音效、最佳攝影等11項大獎。
2、電視的起源與發展
（1）電視系統的研制成功
英文中電視television是由希臘文tele（從遠處、遠的）和拉丁文visio（看）組成的，它的意思是遠距離傳送可視畫面。引導學生思考電視出現的條件：第二次科技革命，人類進入電氣時代。
19世紀末，少數先驅者開始研究設計傳送圖像的技術。1904年，英國人貝爾威爾和德國人柯隆發明了一次電傳一張照片的電視技術，每傳一張照片需要10分鐘。1924年，英國和德國科學家幾乎同時運用機械掃描方式成功地傳出了靜止圖像。但有線機械電視傳播的距離和范圍非常有限，圖像也相當粗糙。
1923年，俄裔美國科學家茲沃里金申請到光電顯像管、電視發射器及電視接收器的專利，他首次采用全面性的“電子電視”發收系統，成為現代電視技術的先驅。電子技術在電視上的應用，使電視開始走出實驗室，進入公眾生活之中，1925年，英國科學家研制成功電視機。1928年，美國紐約31家廣播電臺進行了世界上第一次電視廣播試驗，由于顯像管技術尚未完全過關，整個試驗只持續了30分鐘，收看的電視機也只有十多臺，此舉宣告了作為社會公共事業的電視藝術的問世，是電視發展史上劃時代的事件。
1929年美國科學家伊夫斯在紐約和華盛頓之間播送50行的彩色電視圖像，發明了彩色電視機。1933年茲沃里金又研制成功可供電視攝像用的攝像管和顯像管。完成了使電視攝像與顯像完全電子化的過程，至此，現代電視系統基本成型。今天電視攝影機和電視接收的成像原理與器具，就是根據他的發明改進而來。
（2）電視藝術在英國、美國的發展
1936年11月2日，英國廣播公司在倫敦郊外的亞歷山大宮，播出了一場頗具規模的歌舞節目，并首次開辦每天2小時的電視廣播。全倫敦只有200多臺收視電視機，但它標示著世界電視事業開始發跡。對當年柏林奧林匹克運動會的報道，更是年輕的電視事業的一次大亮相。當時共使用了4臺攝像機拍攝比賽情況。其中最引人注目的是全電子攝像機。這臺機器體積龐大，它的一個1.6米焦距的鏡頭就重45公斤，長2.2米，被人們戲稱為電視大炮。此后，價格相當昂貴的電視在英國中上層家庭開始有所普及。1937年，該公司播映英王喬治五世的加冕大典時，英國已有5萬觀眾在觀看電視。1939年，第二次世界大戰爆發時，英國約有兩萬家庭擁有了電視機。
1939年4月30日，美國無線電公司通過帝國大廈屋頂的發射機，傳送了羅斯福總統在世界博覽會上致開幕詞和紐約市市長帶領群眾游行的電視節目。成千上萬的人擁入百貨商店排隊觀看這個新鮮場面。二戰結束時，美國約有7000臺電視機。二戰前開辦電視的還有德國、法國、意大利等國。
（3）電視藝術的普及應用
電視藝術普及的條件：電子技術等方面的進步，社會巨大變化和人類新的精神需求及商業利潤的驅動。
電視機經歷了從黑白到彩色，從電子管、晶體管電視迅速發展到集成電路電視，目前，電視正在向智能化、數字化和多用途化邁進；電視轉播也由衛星傳播到衛星直播。
3、影視藝術與人類生活
（1）影視是社會進步的產物，反映著人類在科學技術上的進步。
（2）直接引領著文明發展趨勢和社會風尚，滿足人們不同層次的審美需要和精神追求。
（3）影視藝術與其他藝術既區別又聯系，它通過特有的技術手段，使人感受到視覺沖擊和心靈啟迪。
（4）影視藝術的影響在人類日常生活中無處不在。
（5）由于電視本身的特點，它已經成為現代社會成員日常生活中的重要組成部分。
高中音樂教案9
學習目標
1.了解平面鏡成虛像的特點,了解虛像是怎樣形成的
2.理解日常生活中平面鏡成像的現象.
3.經歷“平面鏡成像特點”的探究，學習對實驗過程中信息的記錄.
4.在探究“平面鏡成像特點”中領略物理現象的美妙和和諧，獲得“發現”成功的喜悅.
5.在探究“平面鏡成像規律”過程中，培養嚴謹治學的科學態度和合作學習的精神.
情境
情境1：“猴子撈月亮”的故事。
情境2：我國古代名著《紅樓夢》中有一段“劉姥姥照鏡子”的故事，劉姥姥看見鏡中的自己感到驚奇害怕是因為她不了解平面鏡成像的道理造成的，照鏡子應用的'是光的反射規律。平面鏡成像特點
以上兩個物理情境都是學生比較熟悉但有疑惑的，可以極大地激發學生進行實驗探究的熱情。
任務
任務：
1.設計探究平面鏡規律實驗方案.
2.選擇實驗器材，通過實驗探究出平面鏡成像規律.
3.小組內初步歸納并展示平面鏡成像規律.
4.匯總各小組展示成果，師生共同總結得出最后的結論。
預期成果：
1.“猴子撈月亮”和“劉姥姥照鏡子”相關知識的資料.
2.“探究平面鏡成像規律”實驗方案.
3.“探究平面鏡成像規律”的光路圖
4.記錄的數據及得出的結論.
5.一份《探究平面鏡成像規律》的研究性學習報告.
過程
l課前準備
1.活動1：搜集資料
【活動步驟】上網查閱有關“猴子撈月亮”和“劉姥姥照鏡子”的故事。
說明：（1）學生可以重溫經典《紅樓夢》中的經典片段——“劉姥姥嬉游大觀園”。
（2）以下是給學生提供的“劉姥姥嬉游大觀園”的視頻片段。
點擊打開鏈接
相關網址：
2.活動2：家庭實驗
【活動步驟】回家自己照照鏡子，看看鏡中的“你”和你本人有何關系？
l課堂過程
3.活動3：探究平面鏡成像規律
【活動步驟】
步驟1：提出問題：
在“猴子撈月亮”和“劉姥姥照鏡子”這兩個故事中，為什么猴子撈不到月亮，而劉姥姥會和鏡中的“自己”聊天？
自己照鏡子時，你發現鏡中的“你”和自己本人有何特點？
步驟2：設計實驗與制定計劃：學生采用小組合作的形式，進行實驗的設計。
步驟3：進行實驗與搜集數據：學生在充分討論實驗方案中的基礎上，進行實驗，并且記錄好實驗數據。
步驟4：分析論證：總結得出平面鏡成像規律
步驟5：評估與交流：
這個實驗最好在的環境中進行；
此實驗采用作為反射面，這樣做是為了，并且玻璃板要一些，是為了避免出現像，不易觀察；
兩支蠟燭為何要外形相同？
進行實驗操作時，玻璃必須與水平面，否則。
為什么要多次改變改變玻璃前蠟燭的位置，進行實驗？
此實驗最終處理數據時，除了用刻度尺測量距離的方法以外，還有其他更簡單別的方法嗎？
說明：這一環節是為了讓學生互相交流，合作學習。這些問題是在實驗過程中遇到最多的，通過研究性學習，能將成果與他人分享。
步驟6：點評總結:
教師組織學生分別從知識與技能、過程與方法以及情感態度價值觀諸多方面進行“研究性學習”的點評。
評價
1.評價學生課前搜集的資料和做的小實驗
評價方法：現場評價
評價指標：圍繞學生課前搜集資料的完整性，網絡利用率以及交流小實驗的態度。
評價等級：
（1）優秀：能熟練地運用互聯網搜索“劉姥姥嬉游大觀園”的相關知識，形成比較豐富的平面鏡成像相關知識的資料，較好的表達進行小實驗的感受.
（2）良好：較好地利用互聯網，找到一定有效網站，能形成平面鏡成像相關知識的資料。
（3）一般：基本沒用運用互聯網，沒有收集與主題相關的信息。
2.小組展示實驗探究過程
評價方法：現場評價
評價指標：圍繞學生參與實驗探究的積極性，操作的規范性，小組合作的精神以及評估交流的能力。
評價等級：
（1）優秀：積極參與探究活動，積極與小組內同學合作，積極參與討論，積極發表自己的見解。能積極參加組內及組間的交流活動，善于發言，互相交流，能將自己的成果與他人分享。
（2）良好：能夠積極開展合作學習，與組員團結協作，共同完成任務。能積極參加組內及組間的交流活動，能將自己的成果與他人分享。
（3）一般：與組內同學開展合作學習積極性不高，基本能與組員團結協作，基本能參加組內及組間的交流活動。
資源
1.教師演示用：多媒體實物投影儀、班班通、PPT課件、視頻資源
2.學生分組實驗用：兩只蠟燭（外形相同）、火柴、白紙板、平板玻璃、刻度尺、鉛筆
3.網絡利用：搜索“猴子撈月亮”、“劉姥姥嬉游大觀園”等關鍵詞。
4.圖書館或其他媒體的利用：查閱圖書或有關“猴子撈月亮”、“劉姥姥嬉游大觀園”的資料。
高中音樂教案10
一、導入：
1.進行簡短的自我介紹。
2.播放4首樂曲片段(悲劇美、歡樂美、優美、壯美)，讓學生談談這幾首樂曲的旋律特點是什么樣的以及聽完后的感受。
教師總結：不同的音樂元素形成不同的音樂美，不同的音樂美帶給我們不同的感受。——引出書P26頁的一段文字。
提問：“我們把音樂美分為哪幾個基本范疇?” 學生可答：“音樂美可以分為優美、壯美、崇高美、歡樂美、悲劇美、喜劇美等六個基本范疇。”
提問：那優美和壯美都有哪些具體的表現特征呢?
設計意圖：用四首學生較為熟悉的樂曲片段，來引出新課音樂的美的6個范疇。
二、欣賞優美的作品：
1.仔細聆聽無伴奏混聲合唱曲《牧歌》的片段
提出問題：演唱形式是什么? 作曲家是用什么樣的手法來表現草原的寬廣和遼闊的。
2.帶領學生用“lu”哼唱《牧歌》的主題，再次體會屬于優美范疇音樂的特征。
3.欣賞全曲，思考優美的樂曲在旋律、節奏、速度與力度上有何特點。
設計意圖：通過對比較有優美特點的歌曲仔細分析后，學生可以基本掌握優美的特點。
4.欣賞民族管弦樂隊《彩云追月》。著重介紹樂器、演奏形式、特有節奏。(讓學生試著跟音樂打節奏)
5.再聽辨樂曲《國際歌》，同樣讓學生聽辨類型—壯美。此時自然引入到對壯美的表現特征的分析。
三、欣賞壯美的作品：
1.介紹《國際歌》的.創作背景。再把《國際歌》的第一段讓學生跟琴演唱一遍，以體會壯美的音樂特征。
(引導學生回答)
3. 欣賞屬于壯美范疇的器樂曲《大進行曲》(選自歌劇《阿依達》)，簡單介紹創作者以及劇情。
4. 通過欣賞《大進行曲》片段，來分析主奏樂器。以及分析進行曲的幾個主要特點。
【本課評價】：
用連線的方式，對學生區別優美和壯美的能力進行檢測：
《夜曲》、《草原上升起不落的太陽》、《亞麻色頭發的少女》、《七律·人民解放軍占領南京》、《義勇軍進行曲》。
【拓展】
找一首樂曲《歌唱祖國》，其中既有壯美又有優美，讓學生試著說出它屬于優美還是壯美
結論：其實有時候一首樂曲中音樂美的范疇并不是唯一的，有可能是一種，也有可能會有很多種。所以咱們在判斷的時候千萬不能以偏概全，要完整的去研究它才是。
高中音樂教案11
一、教學目標
1、通過聆聽、分析歌曲，感受其遼闊的曲調，人物真摯的情感，領略音樂與戲劇結合的藝術魅力，進而喜歡中國的歌劇藝術。
2、通過分段聆聽感受音樂的風格特點、體驗音樂之美，掌握合作意識以及合作交流的能力。
3、學唱歌曲，掌握歌曲的曲式結構，感受“江姐”的性格特點，并說出歌曲的音樂風格。
二、教學重難點
重點：
學唱歌曲，了解歌曲的創作背景，說出歌曲的音樂風格。
難點：
掌握歌曲的曲式結構特點，感受“江姐”的性格特點并體會歌曲表達的情感。
三、教學過程
（一）提問導入
教師向學生提問什么是歌劇藝術？并請學生分享自己知道的歌劇作品。
學生自由進行介紹。
教師總結：16世紀初，在意大利誕生了一種新的藝術形式——歌劇。并出現了一大批經典的優秀的歌劇作品。在20世紀初，我們國家也出現了自己的民族歌劇，《江姐》就是眾多優秀作品中的一部經典作品。由此導入新課。
（二）初步感知
1、播放多媒體，并提出問題：歌曲帶來的感受是什么？
2、再請同學們進行分享查閱關于歌劇《江姐》與歌曲《紅梅贊》的一些相關知識。
學生自由回答。
教師總結：全國解放前夕，中共地下黨員江雪琴（江姐）帶著重要的任務，奔赴川北，途中聞聽丈夫被害的消息，忍著悲痛，拖入戰斗，期間備叛徒陷害入獄，面對敵人的種種酷刑，她大義凜然，嚴詞痛斥敵人。最后在重慶解放前夕，慷慨高歌，英勇就義。《紅梅贊》是歌劇《江姐》的主題歌，這首歌在全劇中多次出現，為江姐的音樂基調做了全面的概括，是貫穿全劇的音樂主題，江姐的唱腔大都由此發展而來。
3、教師再次完整播放歌曲，與學生共同欣賞。
（三）探究學習
1、教師范唱，請學生看著歌詞，進行小聲跟唱。
跟唱之前，提出問題：仔細看一看歌曲的`歌譜，歌曲分為幾個部分，每個部分講述的內容分別是什么？
學生跟唱之后，自由回答。
教師總結：歌曲的曲式結構是二段曲體，A、B兩段的結構相同，都是由四個樂句構成的樂段，前三個樂句都是兩小節，兩個樂段的最后一句都擴充為三小節。A段主要是對紅梅性格的具體描繪，B段是對紅梅品格的贊美。
2、教師播放A段音樂，請學生聆聽。
在聽的過程中提出問題：說出歌曲中的拖腔和裝飾音的作用是什么？
學生自由討論。
拖腔手法、裝飾音的使用，使歌曲既有了濃郁的民族色彩和清醇的鄉土氣息又使得歌曲旋律更加細膩樸實，深情而又樂觀，韻味十足。更能體現主人公“江姐”柔美的形象與堅韌品質。
學生在老師的帶領下學習歌曲中的拖腔與裝飾音。
3、教師播放B段音樂，請學生聆聽。
提問學生：B段的曲調與第一段有什么異同？
學生自由討論。
教師總結：第二樂段是從第一樂段變化發展而成，旋律上在平緩中升調，第二段音調上更加高昂，節奏上更加明快，對未來充滿希望，情感也隨著曲調上揚而得到升華，不僅贊頌了梅花的品格，也體現了人物的性格特征，堅忍不拔的品質。
4、完整的聆聽歌曲，品味歌詞。
（1）完整的聆聽歌曲，體會歌曲的音樂風格。
學生小組討論，自由回答。
教師總結：四川民歌的基礎為主，廣泛地吸取了川劇、越劇、四川清音、京劇等諸多地方劇種的音樂語言加以創作，作曲技巧上多用七度、八度大跳音程，二者完美結合，演唱起來朗朗上口。更顯歌曲的磅礴的氣勢。
（2）品味《紅梅贊》歌詞。
學生有感情的朗讀歌詞，老師進行講解，以紅梅來象征我們的同志。紅梅的生長環境十分兇險，用它來象征著我們革命的艱難與不易。當時抗日戰爭時期與解放戰爭初期，中共中央南方局和八路軍辦事處的駐地就設在重慶，也就是在敵人的心臟。紅梅生長在最險惡的地方，這就寓意著我們的同志像紅梅一樣也是在最危險的地方與敵人展開斗爭工作的。紅梅開在最危險的地方，但同時也象征著是凝聚了黨的巨大革命精神的地方。正是因為生長在特殊的環境下才使紅梅具有了堅忍不拔、不畏艱險、傲雪凌霜的品質。
5、再次完整的聆聽歌曲，能夠哼唱歌曲的旋律。
（四）拓展延伸
歌曲《紅梅贊》在整部歌劇中出現了四次，分別通過視頻觀看欣賞這四次出現的情景，簡單的談談歌曲出現的場景，感受這一經典佳作。
（五）課堂小結
通過欣賞、分析歌曲，我們感受到了曲調的遼闊清新、明朗剛健，通過歌詞的品味感受到人物的性格特征，全曲情緒在激情之余又不失抒情。感受這一經典之作。同時也要感受歌劇藝術之美，進而喜歡我國的歌劇藝術。
高中音樂教案12
課型：校本的音樂欣賞與文學鑒賞的研討課
教法：以教師講授為主導，輔助學案材料、視聽材料進行分析、欣賞的綜合課；學生主體參與、交流、感悟、欣賞等學習方式相結合的探討課。
教學目的：
1、通過引入《傅雷家書》中涵蓋廣博的音樂修身及高度的人文思想，使學生在初步欣賞音樂的同時，進一步豐富學生的音樂知識和提高學生的音樂素養。
2、通過教師介紹50年代青年鋼琴家傅聰的鋼琴學習之路，讓學生了解家書中的古典樂派的莫扎特、浪漫樂派的肖邦音樂風格的特點，激發學生濃厚的學習興趣。
3、欣賞傅聰彈奏的中國作品《牧童短笛》激發學生民族自豪感。
教學重點：音樂欣賞與書信內容的相呼應。
教學難點：體會傅雷對傅聰音樂藝術修養的影響。
教學資源：
1、《傅雷家書》、傅聰的相關資料、學生閱讀材料。
2、課件、演示文稿、鋼琴。
教學詳案
教學流程
教學內容
師生活動
達標意圖
一、情景導入
教師朗誦余光中的詩《鄉愁》，讓學生體會書信是人們交流思想，寄托感情的一種重要方式。
1、學生聽后交流感想
問；大家聽完這首詩有何感想和聯想？
2、歸結：有的書信不僅僅是表達相思和依戀之情，它還傳達一些別的東西，譬如（課件1；板書課題）
創設濃郁的人文氛圍。
二、介紹背景（鋪墊）
概括介紹背景。《傅雷家書》是一部最好的藝術學徒修養讀物，也是一部充滿父愛的苦心孤旨、嘔心瀝血的教子篇。傅雷藝術造詣是極為深厚的。無論古今中外的文學、繪畫、音樂的各個領域都有極淵博的知識。
這本書信集是他寫給遠在歐洲鋼琴求學的兒子傅聰的。
1、看閱讀材料1
2、讓學生交流傅雷父子的有關材料
3、教師補充：家書一共采用了185封信，其中涵蓋了，英、意、法等國音樂術語，知識面極寬。
承接：下面我們一起來賞析《傅雷家書》其中的一封信（讀信件1）
了解《傅雷家書》的內容，為學生下一步學習作好準備。
三、感悟欣賞（展開）
朗讀書信1（見《傅雷家書》P126頁），引出音樂家莫扎特，并初步感受歐洲古典音樂作品的風格；
結合感受歐洲古典建筑風格，欣賞莫扎特的奏鳴曲。
通過書信1，教師強調：彈奏鋼琴要注意感情投入，要有愛，不能囿于彈奏技巧。
1、聽音樂作品和老師的朗讀（看課件2）。
2、師生互動：
莫扎特是什么時期的音樂家，你還知道他的其他作品嗎？（閱讀材料3）
3、聽曲子、讀第一封信、學生談感想后，教師總結：音樂要用心靈去聽，傅雷是如何詮釋這句話的呢？請看大屏幕。（看課件3）
4、歸結：（看課件4）古典時期鋼琴音樂的特點。
具體感悟莫扎特的音樂風格，體味藝術不但不能限于感性認識，還不能限于理性認識┉┉
四、主題探究（高潮）
1、介紹傅聰1955年3月參加第五屆肖邦國際鋼琴比賽的情況，引出浪漫派時期音樂家肖邦。（見學案材料----《傅聰》。
2、教師彈奏肖邦的作品-----《離別》（主題）引出書信2（見《傅雷家書》P204頁）。
3、書信2------傅雷論音樂素養。
過渡：在傅雷的悉心教誨下，傅聰在鋼琴演奏上取得了巨大的成就（閱讀材料2），于1955年3月參加第五屆肖邦國際鋼琴比賽獲得了第三名的好成績。（課件5、6）
1、看大屏幕，賽事介紹。（課件7、8）
在書信中傅雷是如何引導傅聰，分析肖邦的呢？下面我們一起伴隨肖邦的夜曲（課件9），聆聽傅雷的教誨：
問題1：音樂像詩嗎？
問題2：聽了信你對鋼琴演奏有何新的認識？
聽肖邦的'夜曲 ，談感受并分析作品特點（課件10）。
（閱讀材料4）
承接：肖邦作為浪漫派代表人物不僅僅限于他詩般風格的夜曲，更有他愛國主義情懷的其他類型的作品，如《離別》（教師彈奏肖邦的作品-----《離別》）
教師概括：我們在感受一個音樂作品時不要有局限性，要能夠懂得作曲家的根基，以及作曲家的情懷。作品《離別》不僅僅是一首真的離別之曲，而是肖邦抒發自己思鄉情、為祖國擔憂的英雄性作品。
讓學生了解傅聰的學琴之路，對他產生敬仰之情，誘發學生學習激情。
理解：修身對于學習音樂的重要性。
五、內容拓展（回歸）
介紹傅聰音樂會保留作品----《牧童短笛》，了解傅聰的民族心，愛國情。
在傅雷給予傅聰進行藝術修身、鋼琴演奏的影響之外，從未忘記叮囑傅聰：“國家的榮辱，藝術的尊嚴都離不開他的根”，因此，傅聰時刻銘記他的教誨，在舉辦個人音樂會時，不忘彈奏一首具有中國民族音樂風格的作品，下面我們一起欣賞傅聰彈奏的《牧童短笛》。
聽《牧童短笛》（課件11），感受中國民族音樂的風格---越是民族的，也越是世界的。并能做簡單的曲式分析。（閱讀材料5）
激發學生民族自豪感
六、課堂小結
再聽肖邦的《夜曲》，感受傅氏父子情深。
教師小結，從內容、方法上小結。
教師歸結（課件12）
傅雷對傅聰的影響。
高中音樂教案13
【教學目標】
（1）知識目標：讓學生了解葫蘆絲的結構和基本演奏技巧。
（2）能力目標：培養學生基本演奏能力和創新思維能力。
（3）情感目標：通過葫蘆絲演奏的學習，激發對民族音樂的熱愛；培養學生之間團結、協作精神。
【教法、學法】
（1）教法：講解示范法、趣味游戲法、律動教學法
（2）學法：體驗法、自主探究學習法、小組合作學習法
【教學準備】葫蘆絲錄音指法圖片
【教學過程】
根據學生的認知規律與音樂學科的特點，我把本課的教學過程分為五個環節：導入、講授、探究、拓展、小結。
1、導入：
教師采用的是示范演奏一首優美動聽的葫蘆絲樂曲《月光下的鳳尾竹》或錄音來導入本課，并請學生說出聽后的感受。
問題：1、樂器的聲音特點？2、哪個民族的樂器？3、樂曲的風格特點？
設計意圖：通過聆聽，使學生在葫蘆絲獨具魅力的音樂感染下，激發學生的學習興趣，逐步產生對民族音樂的喜愛。
2、講授：
通過實物及指法圖片講解，以輕松愉快的談話形式，在民主、和諧的氛圍中與學生交流，讓學生了解到葫蘆絲的結構、演奏姿勢、呼吸、指法。并把葫蘆絲與笛、簫作比較，闡述葫蘆絲在結構上、演奏上獨特的地方。
正確的演奏姿勢是演奏的基礎，學生在演奏時會出現低頭、坐立不直、踮腳、蹺腿等不良習慣,要及時給予糾正。
演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用聞花香的活動,來讓學生體驗：先用鼻吸氣，然后學會用口鼻同時吸氣，并通過橫膈膜控制再緩慢而均勻向外呼出。
設計意圖：為了讓學生清楚、直觀地了解葫蘆絲演奏的基本常識，運用講解示范法，并通過實踐活動來掌握呼吸技巧。
3、探究：
為了讓學生更好地掌握葫蘆絲的演奏技巧，我安排了三個探究活動。
探究①：氣息的控制。
它是所有吹管樂器的演奏難點，也是葫蘆絲演奏的難點。葫蘆絲與其他吹管樂器在演奏上所不同的是：吹低音時氣流速度細而急、口勁大；吹高音時氣流速度粗而緩、口勁小。在練習吹高音sol和la時，學生認為音越高就越用力，結果事與愿違。其實，越用力會越沒聲音。
為了讓學生對氣息的控制收放自如，我采用趣味游戲教學法，安排了吹紙條的游戲，讓學生能直觀感受不同氣流速度紙條的變化，然后用不同的氣流速度來吹葫蘆絲中的高、中、低音。
學生初次接觸葫蘆絲演奏，不容易把音色吹出來，開頭和尾音常出現的“咕”音現象，聽起來很不舒服。教師要分析并示范，讓學生認真體驗并反復練習。開頭出現是因為氣流速度慢，用吐音加強力度，快速吹出即可解決。尾音出現是因為剩余氣息推動所至，這時嘴快速張開就能避免。
設計意圖：通過趣味游戲教學法，寓教于樂，使學生在游戲中掌握技巧。這符合音樂教學的知識性與趣味性相結合的原則。
探究②：練習曲。
為了更好地掌握葫蘆絲氣息的控制，以及指法的熟練，練習曲的訓練是不可缺少的。學生在吹奏練習曲的過程中，常出現憋氣或換氣聲響大，這都將破壞音樂的完整性，要給予糾正。
要想獲得柔和、優美的聲音，按孔方法是演奏的重點。手指按音孔時要自然彎曲，用第一節指肚按滿音孔。學生由于手指伸得過直或拱得過高，容易出現按
孔不滿、漏風以及手指過分緊張導致不靈活的毛病。吹奏時必須做到“滿而不緊,松而不漏”，否則就會出現音不準或聲音很悶。為克服手指緊張，也可讓學生做一做手指操的練習。
設計意圖：器樂學習中，呼吸、指法、技巧等都是通過練習曲的訓練來完成，其訓練是相當重要，必不可少。
探究③：樂曲。
我選用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。選擇學生熟悉和喜愛的歌曲作為練習內容，不僅給了學生以美的愉悅和享受，而且大大地增添了他們掌握演奏技能的信心與力量。
演奏本樂曲用的演奏技巧有：單吐、打音，它是葫蘆絲演奏廣泛使用的技巧，也是本課的重點。教師通過講解與示范演奏，使學生逐步掌握。
演奏這首樂曲的難點是樂曲的節奏型，我通過律動教學法：視唱、節奏練習，把學生的眼、耳、手、腦等各種器官充分調動起來，唱一唱，拍一拍，讓學生在輕松愉悅的律動中掌握樂曲節奏型，最后能完整地演奏樂曲。
設計意圖：通過律動教學法來克服樂曲的節奏難點，這體現了音樂教學的律動性原則。
4、拓展：
我安排了一個音樂活動：才藝大比拼。活動分小組進行，讓每組根據樂曲《康定情歌》自己安排角色，自主選擇表演方式。
首先，明確每個小組的'組長，并根據學生的意愿和能力來安排角色。然后，運用小組合作學習法，采取分工合作的形式進行排演。同時，教師活動于同學中間，成為他們的一員，并進行協調與指導。表演形式：（1）器樂合奏（可葫蘆絲合奏：演奏能力強的學生吹主旋律，能力弱的學生吹伴奏音樂；也可與其他樂器或打擊樂器等合奏）；（2）為歌曲伴奏。（3）為舞蹈伴奏。
最后，選出三個小組進行展示。教師對學生的展示要采取開放式評價，激勵學生大膽地展示自我。
設計意圖：音樂活動的安排，這遵循了音樂教學與藝術實踐相結合的教學原則。通過小組合作、討論、排練、表演，使具有不同特長、不同層次的學生都能參與其中，充分地展示自我，增強了學生的自信心，使他們都能有所發展，有所提高。這樣不僅有助于培養學生創新思維能力，而且還能夠培養學生之間團結、協作精神。面向全體學生，這是素質教育最基本的要求之一，也是音樂教育應遵守的一條原則。讓每一個學生都有表演的機會，感受到成功的喜悅，這也符合音樂教學的面向全體與成功性原則。
5、小結：
通過自評、他評的方式，在民主的評價氛圍中評選出優勝單位和個人，給予鼓勵并要求學生加強課后練習與鞏固。
高中音樂教案14
教學目標：
一、通過欣賞現代京劇《智取威虎山》選段《打虎上山》，使學生對京劇藝術產生興趣，從而喜愛我國的“國粹”。
二、通過聆聽《打虎上山》唱段，模唱“引子”主旋律、學唱京劇唱腔，體驗京劇的韻味和英雄楊子榮搗匪巢的豪情壯志。
三、了解唱段中的唱腔、板式特點；能模唱“引子”音樂主旋律，學唱“二黃原板”唱腔，誦讀“西皮快板”唱詞。
教學重點：
一、模唱“引子”主旋律，感受風雪彌漫、莽莽林海的情景。
二、在音樂學習實踐活動中體驗唱段中的唱腔、板式特點。
教學難點：
學唱“二黃原板”唱腔，誦讀“西皮快板”的唱詞。
教具使用：
多媒體課件，合成器。
教學過程：
一、營造氛圍，激趣導入
（一）流程：感受京韻簡介國粹導入新課
1．教師演奏樂曲，設問：老師首先給同學們演奏一首富有獨特韻味的樂曲，請同學們仔細聽，你能從中聯想到我國哪種戲曲藝術？
2.教師演奏后與同學交流，并總結這首樂曲是采用了京劇音樂素材編寫而成。
3．簡介：京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有二百多年的歷史了，在20xx年被聯合國教科文組織列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。
4.導入：【師】今天我們就來欣賞一段現代京劇《智取威虎山》中的唱段《迎來春色換人間》又名《打虎上山》。
（二）設計意圖：通過富有京劇韻味的樂曲，營造了學習京劇的氛圍。同時，設問也啟發學生對京劇藝術的先前所知。通過簡單的介紹讓學生了解京劇的文化背景，激發學生學習京劇的興趣。
二、欣賞唱段，整體感知
（一）流程：了解劇情欣賞唱段
1．教師簡介現代京劇《智取威虎山》劇情。“智取威虎山”講述的解放戰爭初期，我解放軍偵察排長楊子榮化裝成土匪打入敵人內部，與敵人斗智斗勇，最后將敵人一舉消滅的故事。
2．設問：請同學們認真欣賞，在欣賞之后說說你從唱段中都感受到什么？
3．播放現代京劇《打虎上山》唱段（視頻），師生共同欣賞。
4．師生交流。
（二）設計意圖：通過整體感知《打虎上山》唱段，使學生對唱段的韻味、故事背景、場景、人物大致有所了解。并能夠初步了解現代京劇藝術形式。
三、分段欣賞、互動體驗
（一）流程：模唱“引子”（主旋律）聆聽“二黃導板”學唱“二黃原板”唱腔誦讀“西皮快板”唱詞。
1．欣賞【引子音樂】并講解這段引子音樂在樂隊的巧妙烘托下，表現出楊子榮揮鞭疾馳在狂風暴雪、茫茫林海、廣闊雪原上的颯爽英姿。
2.請同學們分別聆聽引子音樂中的三個音樂片斷，感悟音樂特點，讓學生用“四字詞語”來談感受。
3．師生合作。教師用合成器模仿演奏管弦樂背景音樂，學生用“U”模唱引子音樂中圓號的.主旋律共同完成引子音樂，體驗風雪彌漫的莽莽林海。
4．展示課前搜集資料，聆聽【二黃導板】。學生以小組學習的方式，介紹課前搜集的京劇“唱腔”、“板式”、“二黃導板”板式，聆聽教師學唱“穿林海跨雪原氣沖霄漢“的唱腔，感受楊子榮氣沖霄漢的英雄氣概。
5．聆聽【二黃回龍、原板】唱腔，模唱聲腔。
⑴請學生介紹京劇“二黃回龍”、“二黃原板”板式后欣賞唱腔。
⑵欣賞后教師講解通過原板這么一個抒情段落，我們感受到楊子榮這個英雄角色對革命的堅定信念。戲曲中的角色在戲曲中稱為行當，分生旦凈丑4大行當，其中生行是扮演男性角色的一種行當。那象楊子榮這樣的中年男性人物，則被稱為老生。
⑶教師范唱，請同學們模仿老生唱腔用“真聲”學唱這句“迎來春色換人間”，體驗一下楊子榮的內心情感。
5．誦讀【西皮快板】唱詞。
⑴請學生介紹搜集的京劇“西皮快板”的特點。
⑵教師講解京劇中的“板”與“眼”，并模仿演奏京劇鑼鼓經西皮快板的節奏，請學生理解、感受。
⑶誦讀唱詞。先用學生熟悉的現代音樂“說唱”節奏讀唱詞，體驗快節奏；再用鑼鼓經伴奏誦讀唱詞，體驗西皮快板。
6．聆聽【西皮快板】唱腔。請學生隨著唱段節拍“拍腿”，感受由抒情段落逐漸轉為急速的過程，體驗楊子榮“搗匪巢定叫它地覆天翻”的必勝信心。
7.師生交流：
【師】設問：唱段運用了多種板式，從不同的角度來刻畫英雄人物楊子榮，你感覺他是一位怎樣的英雄人物？
【生】暢談感受……
（二）設計意圖：這個環節是本課重點。通過模唱、聆聽、學唱、誦讀等教學方法感受《打虎上山》風雪彌漫、莽莽林海的情景，體驗英雄楊子榮的豪情壯志。通過不同的音樂活動吸引學生注意力和激發學習興趣，調動學生眼、耳、口、肢體等多種感官參與教學活動，從而使學生在活動中學習京劇知識，體驗京劇韻味，喜愛京劇藝術。
四、拓展體驗
（一）流程：教學反饋體驗鑼鼓經
1．教學反饋。播放兩個唱段（部分），分辨二黃、西皮唱腔。
2．體驗京劇鑼鼓經。學生用口模仿京劇武場樂器——大鑼、小鑼、鐃鈸的聲音，演唱鑼鼓經——慢長錘。
（二）設計意圖：拓展練習是檢測學生對二黃、西皮唱腔的認識能力。京劇的鑼鼓經是戲曲音樂中特色的，讓學生用聲音模仿鑼鼓經，即提高學生的參與意識與合作意識，又使學生對鑼鼓經有個初步的認識，進而使學生更加喜愛京劇。
五、板書設計：
打虎上山
現代京劇
高中音樂教案15
一、學習目標
（一）聆聽《雄心壯志沖云天》、《家住安源》唱段，了解唱段內容，感受體驗現代戲曲音樂的表現力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的樂趣。
（二）了解京劇音樂的聲腔、板式、伴奏、行當以及現代京劇基本知識。
二、重點與難點
重點：聆聽《雄心壯志沖云天》及《家住安源》，感受、體驗其變化著的音樂情緒，掌握一些有關聲腔、板式、伴奏、行當及現代京劇的'知識。難點：理解聲腔（以西皮、二黃為主）、板式、伴奏，在戲曲情感、情緒渲染表現中各自獨立而又相互幫襯的重要作用。
三、教學內容安排
（一）唱段初次欣賞；引領學生思考教師課前已準備的試題板所示思考題目（題目的擬定主要圍繞學習目標和知識重點中的內容，難易依據學生實際情況和能力水平而定）。
（二）二次欣賞唱段中重點部分節選，引領學生邊聽邊依據題板、記錄作答。
1、再次欣賞：學生間的交流，教師針對某些學生中還不清楚的知識點，進行講解、總結、歸納后再次欣賞。
2、分組展示學生藝術實踐活動：從完整唱段中根據聲腔及板式的特點，有目的挑選簡單的局部唱段讓學生分組進行唱段模仿、板式節奏敲擊體驗。
四、教學資源建議
（一）學生資源（二）多媒體資源（三）網絡資源
五、教學方法與學習指導策略建議
（一）知識的學習，采用在教師指導下自主預習式學習方法，每個人搜集的資料互相交流，共享。同時在音樂實踐活動中順帶講解有關音樂知識。
（二）重要唱段的了解、掌握，采用針對性多次重復聽賞、聽辨法以及模唱唱段來獲得在感受體驗中的音樂理解。
六、教學過程
七、教學評價建議
（一）能基本掌握中國戲曲的聲腔、板式、伴奏、行當等以及現代京劇基本知識，能在課堂上主動與他人進行交流。
（二）能與他人或小組間進行合作，唱上一小段現代京戲唱段并能進行表演設計。
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