高中音樂教案
作為一名優秀的教育工作者，總不可避免地需要編寫教案，編寫教案有利于我們弄通教材內容，進而選擇科學、恰當的教學方法。那么你有了解過教案嗎？下面是小編為大家收集的高中音樂教案，希望能夠幫助到大家。
高中音樂教案1
一、教學目標
1.感受、體驗爵士樂的風格特征，了解相關文化及藝術價值，逐步對爵士樂產生興趣。
2.通過體驗、對比、小組合作等方式感受爵士樂的音樂特點，通過改編樂曲提升審美創造力。
3.認識爵士樂，了解它的發展和音樂特點
二、教學重難點
【重點】
通過欣賞，了解爵士樂的風格特點。
【難點】
掌握爵士樂的節奏特點，并通過實踐加深理解。
三、教學用具
多媒體、音響
四、教學過程
(一)新課導入
播放民歌《茉莉花》，學生欣賞。
教師引導：同學們，這首歌相信大家再熟悉不過了，接下來老師要給大家聽一曲與眾不同的《茉莉花》，大家聽一下這首《茉莉花》和剛才的相比有什么特別的地方。
播放爵士樂《茉莉花》。(欣賞完后學生舉手發言)
教師總結：第一首《茉莉花》是我們經常聽到的民歌，第二首在風格上完全改變了，改編成了一種新的形式，這種新的音樂形式就是爵士樂，今天我們就走進爵士樂的世界親身感受一下。
(二)新課教授
1.走進爵士樂
播放爵士樂《What a wonderful world》，學生欣賞完談對爵士樂的初步感受。
教師進行總結：爵士是19世紀末20世紀初興起于美國南部路易斯安那州的新奧爾良的黑人音樂，后來傳入城市風靡美國，并成為世界性的流行音樂。
(1)了解“布魯斯”音樂
教師簡單介紹“布魯斯”音樂：17-18世紀，西方殖民主義者將大批非洲黑人販賣到美洲成為奴隸，被迫勞動，受盡折磨。黑奴們懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌表達他們痛苦的心聲，由于藍色在美國被看做是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，統稱為“布魯斯”而爵士音樂就來源于“布魯斯”。
現在給大家播放一小段“布魯斯”音樂片段，通過欣賞，大家感受一下。
(播放“布魯斯”音樂片段)
教師提問：“布魯斯”帶給我們什么樣的感受?請從音樂情緒和音樂要素來分析。
學生討論回答(“布魯斯”音樂憂郁、悲傷、變化音多，節奏復雜，較難掌握。從音階上看，它的三級音和七級音經常降低一點，有時五級音也降低。這些降音還常輔之以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂郁、悲傷的色彩。旋律中多用切分節奏，形成輕重音顛倒的感覺。和弦常用主和弦、屬和弦和下屬和弦，因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。)
(2)了解“拉格泰姆”的鋼琴音樂
教師請學生根據搜集到的資料，簡單介紹“拉格泰姆”音樂。
爵士樂還有另一個起源，是來自一種叫“拉格泰姆”的鋼琴音樂。我們再來欣賞一段“拉格泰姆”音樂片段。通過欣賞，看大家能否對“拉格泰姆”的音樂特點總結一二。在欣賞過程中可適當跟著音樂打節奏。
(播放“拉格泰姆”音樂片段，學生自由發言)
教師總結：“拉格泰姆“是19世紀末，一位名叫喬普林的`黑人鋼琴手創造的。右手高聲部演奏節奏特別的切分音主旋律或琶音，左手則是規律地演奏由四分音符輕重音組成的節奏。這樣左右手形成交錯的節拍，使音樂帶有幽默、歡樂、活潑的情趣。它和“布魯斯”節拍上相似，都是重拍后移。
(3)了解爵士樂的特點
教師引導：通過剛才的欣賞和了解，我們大致能總結出爵士樂的幾個基本特點，首先是它的節奏比較多變，大多時候用的都是切分音;其次，爵士樂帶有很強的即興性，由其早期的黑人不識譜，大多是靠靈感激發，對熟悉的曲調加以變化。因此，爵士樂又被稱之為“靈魂音樂”。
2.欣賞《南部之子》
我們在爵士樂的世界觀光了一圈，接下來欣賞一首早期的爵士樂作品，是由“爵士樂之父”路易斯·阿姆斯特朗演奏的《南部之子》。
帶著兩個問題來欣賞，首先作品的特點和情緒是怎樣的?其次仔細辨別一下作品中運用了哪些演奏樂器?
(播放《南部之子》，播放完畢學生舉手發言)
教師總結：樂曲速度較快，體現一種愉悅的心情，并運用了大量的切分節奏，是一首帶有幽默、歡快、活潑情緒的舞蹈型音樂。演奏樂器有小號、鋼琴、爵士鼓，其中主奏樂器是小號。
3.再次播放《南部之子》，主要感受作品的節奏，為小活動做準備。
出示節奏譜例，將學生分成兩組，每組負責一個聲部的節奏，用手掌打出節奏。通過這個活動進行節奏練習，加深對爵士樂節奏的體驗。
(三)拓展提高
教師將學生分為四小組，將樂曲改編成帶有爵士風格的《小星星》
(1)學生小組討論，根據爵士樂的特點進行創編，教師進行點評。
(2)學生演奏。
(四)小結作業
今天的爵士樂已發展成為一種既有個人獨奏、小樂團，也有類似交響樂團的大樂隊編制，在流行樂領域也深入人心，同時爵士舞也成為現在很多人的業余愛好。爵士樂的影響已遍布世界，它的自由和不被束縛被大眾所喜愛，大家多從身邊著手，搜集爵士樂，體會它的美。
五、板書設計
高中音樂教案2
一、學科：藝術欣賞
二、教學內容：舞蹈音樂
三、課型：視聽結合欣賞課
四、教具：磁帶、錄像帶、VCD、DVD。
五、教學目的：通過視聽相結合的欣賞方法，讓學生了解在欣賞舞蹈作品時，通過“聽覺”和“視覺”共同來完成作品欣賞，并了解音樂對舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、點綴作用從而起到對舞蹈內容的深化作用，并從中了解世界多元舞蹈音樂文化。
六、教學過程：
(一)導入新課
放片段無音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》，（CL37）然后再放帶音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》。
問題：1、你們看了這段錄象后，你覺得舞蹈能離開音樂嗎？2、那么你們認為音樂在舞蹈中能起到怎樣的作用呢？P29（音樂對舞蹈起到烘托作用、渲染作用、點綴作用）
(二)藝術性的民間舞
我們知道在音樂中有古典音樂、民族音樂、流行音樂之分，而在舞蹈中分為民族舞、芭蕾舞、現代舞，下面，我們分別來欣賞這些舞蹈，先來欣賞經藝術家們加工、提煉、整理的藝術性的民間舞
1、《洗衣歌》
先請大家看書上的詳細介紹（P30、31），并熟悉音樂主題。
請同學視聽這個舞蹈的片段。
這個舞蹈具有什么特點？（藏族特有的踢踏舞節奏的舞蹈）
（三）芭蕾舞
剛才我們欣賞了民族舞蹈，接著我們來欣賞芭蕾舞，芭蕾舞中有中國特色的中國民族芭蕾舞，有西洋的芭蕾舞，我們先來欣賞中國民族芭蕾舞。
1、《女戰士和炊事班長的'舞蹈》（CL24）吳祖強等曲芭蕾舞
作者介紹：P32
熟悉書中的兩段主題音樂
劇情介紹：P31
欣賞要求：看書后的問題P32
曲式結構：三部曲式引子‖：A：‖‖：B：‖‖：A：‖
先請大家一起來視聽由管弦樂隊演奏的《女戰士和炊事班長的舞蹈》，注意每段一開始是由什么樂器演奏的，再看芭蕾舞中《女戰士和炊事班長的舞蹈》的表演。（欣賞后討論并回答書中的問題）
1）、舞曲在總體情緒上有們什么特征?體現了什么革命精神?
情緒：輕松、歡快、活潑、詼諧、幽默。
精神：革命大家庭的和諧、團結精神及革命軍隊的樂觀主義精神。
2）、三段體結構的中段在節奏上、主奏樂器上與前后兩段什么區別?
節奏：一個緊湊，一個寬松。
情感：一個表現女戰士的朝氣、青春氣息一個是表現炊事員的詼諧感。
樂器：一個是以單黃管為主，一個是以大提琴為主。
3）、雖然用西洋管弦樂隊演奏，這段舞曲在調式上是否具有民族性?
從調式上講，主旋律是采用中國的民族調式，隱隱感覺到海南地區民族音樂的某些特點。舞劇既保持了西洋芭蕾舞原有管弦樂的特點，又恰倒好處地融入了中國南疆地區的音樂語言。因此，這段舞曲在調式上是具有民族性的。
2、《天鵝舞》選段“四小天鵝”（第11格）
音樂教案－舞蹈音樂由收集及整理,轉載請說明出處
接著我們來欣賞西洋芭蕾舞。同學們，大家還記得我們現在的下課鈴聲嗎？
讓我們先來哼唱這首樂曲的主題。問題：你覺得這段舞蹈音樂有什么特點？（舞曲的節奏富有彈性，感覺輕松活潑。）然后放DVD“四小天鵝”，聽完后，問：“四小天鵝”舞蹈表現了什么？（表現了四小天鵝純潔可愛的品質）。
（四）、現代舞
《大河之舞》選段（第10格）
今年，上海國際藝術節的首場演出第一個節目是什么？你們認為它是愛爾蘭的民族舞呢，還是現代舞？請同學先說。（《大河之舞》舞劇最初是以愛爾蘭舞蹈為藍本的，但以后融合了愛爾蘭舞、踢踏舞、俄羅斯民間舞蹈，還有西班牙的弗拉門科等多種舞蹈形式，根據舞蹈的某些特點，人們又把它歸于現代舞的一種。）
現在讓我們來欣賞前陣子非常熱門的具有愛爾蘭民族風格的現代舞《大河之舞》
欣賞后請同學談談該舞蹈的特點。（愛爾蘭舞最獨特的地方是，舞者的兩只手總是放在身體的兩側，上身也幾乎沒有什么肢體語言，幾乎所有的舞蹈動作都是在舞者的兩膝以下進行的。為了制造出舞蹈時發出的那一陣陣有節奏的踢踏聲，愛爾蘭舞者需要穿非常堅硬的牛皮鞋，跳舞用的地板也是特制的。）
在這個舞蹈中除了音樂伴奏外，還有什么聲音為舞蹈伴奏？（舞者）
(五)、學生活動
以上我們欣賞了各種舞蹈，上次我們布置課后作業，現在請班上愛好跳舞的同學上來表演一段，大家歡迎。（接著欣賞本班同學的表演舞蹈）
先請她們做了新疆舞中典型的搖頭的動作，西藏舞中獻哈達的動作，然后再跳一段現代舞。
小結：通過今天的課。我們了解了哪些什么？（先請同學作回答）
同學們，我們要了解我國有56個民族，每個民族都有自己的民族舞蹈，漢族各地區也有各具地方風格特點的舞蹈，應該說我國的民族舞蹈是豐富多彩的。那么，在世界上的芭蕾舞，現代舞也是很精彩的，我們要把別國舞蹈中優勢長處拿來為我所用，象中國民族芭蕾舞《紅色娘子軍》就是中西結合的典范。另外，我們要學會在比較鑒別中學會欣賞。
今天，我們共同欣賞了民族舞、芭蕾舞、現代舞。通過欣賞我們了解了舞蹈與音樂的關系是非常密切的，舞蹈總是離不開音樂，我們從舞蹈與音樂的密切關系中，看到了音樂對舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、點綴作用等。
高中音樂教案3
課題：影視音樂
課時：一課時
年級：高一年級
課型：音樂鑒賞教學目標：
1、能認真欣賞本課的影視音樂，了解影視的發展過程，對影視音樂產生濃厚的興趣。
2、能區分主題歌、插曲、主題音樂及場景音樂。
3、了解和熟悉經典的電影音樂，并能哼唱出你喜歡的電影主題音樂（主題歌）。
教學過程：
一、導入
觀看一段經典電影視頻《咒怨》（恐怖電影），我將播放兩遍，第一遍是不帶聲音的，第二遍的帶聲音的，讓學生說出這兩遍
的區別。
教學目的：讓學生感受到在影視中，音樂的作用及重要性。
二、影視音樂發展的簡要歷程
1、默片（無聲）時期
2、起飛時期
3、專業化時期
三、影視音樂的概念及表現形式
概念（在影視作品中出現的音樂叫影視音樂）
*互動環節（課前考考你）
激發學生的探索欲望。
（一）、影視歌曲
1、主題歌——《泰坦尼克號》
劇情簡介：（引導學生回憶）。
電影《泰坦尼克號》是根據1912年4月10日，泰坦尼克號在北大西洋撞上冰山后，整艘船沉沒大海的真實海難改編而成。
這部影片空前地賣座，全球票房收入為18億3540萬美元,位居全球歷史票房的第二名，僅次于詹姆斯·卡梅隆指導的另一部影片，于20xx年上映的《阿凡達》。
由席琳·迪翁演唱的《泰坦尼克號》主題曲《MyHeartWillGoOn》，創造了流行音樂歷史上最大單曲唱片的銷量紀錄1800萬，堪稱英文歌的經典之作。
（觀看視頻）
這首主題歌在劇中幾次出現的所表達的含義。
補充：用音樂表現出當時社會的等級差別，以及生活環境、生活習俗的差異。
2、插曲——《我以為》
觀看視頻引申插曲的'概念
（二）、影視音樂
1、主題音樂——《辛德勒的名單》主題曲
劇情簡介：（加強對音樂的理解）
主題音樂——是一段完整的音樂段落，能表達一定的思想感情、性格特點，是影視劇的核心音樂，與主題歌一樣，它對影視劇內容、思想情感和人物形象有揭示和深化作用，并起到貫穿全劇劇情、統一作品藝術風格的作用。
設置問題：音樂在影片中起什么作用？
（具有貫穿發展的作用，具有推動劇情發展的意義。主題音樂在劇情中是多次出現，形成貫穿發展的連續性。）
《辛德勒名單》配樂的主題結構完整，是常見的三部曲式。在短短的憂傷的引子之后，小提琴如泣如訴地奏出了主題樂段。這貫穿在全片中的哀婉動人的旋律，完全游離于畫面之外，從宏觀的角度刻劃了一災難深重的民族的心理歷程。
聆聽樂曲，感受樂曲的情緒。
結合畫面，欣賞影片中第一次完整出現主題音樂的片段。
2、背景音樂（場景音樂）——《辛德勒的名單》之《只差一步》
這部影片插入了大量的背景音樂，在舞會上的這首《只差一步》卡洛斯·加德爾Garde這首華麗而高貴動人的探戈名曲，出現在眾多電影配樂中，是阿根廷探戈舞曲的極致代表，也是全世界樂迷所最為熟知而深深愛上探戈旋律。
這首Tango風格的曲子，曲式為ABAB，首段呈現慵懶以及幽默的
口吻，進入到B段轉小調，轉而呈現激情的感覺，接著又轉回大調。由小提琴和口琴作對位和聲的表現。兩個部分那種前后矛盾而又錯落有致的風格充分的展現了探戈舞中兩人配合的默契。
（設置問題）這首曲子出現在劇中又有怎樣的感覺呢？
四、隨堂測驗
聆聽一段音頻回答音樂片段在影片中屬于什么題材？
五、課堂小結
影視音樂在影視作品中有哪些作用？
?塑造人物形象
?推動劇情的發展
?渲染氣氛
以上為本節課的全部內容，謝謝！
高中音樂教案4
一、學習目標
（一）聆聽《雄心壯志沖云天》、《家住安源》唱段，了解唱段內容，感受體驗現代戲曲音樂的表現力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的樂趣。
（二）了解京劇音樂的聲腔、板式、伴奏、行當以及現代京劇基本知識。
二、重點與難點
重點：聆聽《雄心壯志沖云天》及《家住安源》，感受、體驗其變化著的音樂情緒，掌握一些有關聲腔、板式、伴奏、行當及現代京劇的知識。難點：理解聲腔（以西皮、二黃為主）、板式、伴奏，在戲曲情感、情緒渲染表現中各自獨立而又相互幫襯的重要作用。
三、教學內容安排
（一）唱段初次欣賞；引領學生思考教師課前已準備的試題板所示思考題目（題目的擬定主要圍繞學習目標和知識重點中的內容，難易依據學生實際情況和能力水平而定）。
（二）二次欣賞唱段中重點部分節選，引領學生邊聽邊依據題板、記錄作答。
1、再次欣賞：學生間的`交流，教師針對某些學生中還不清楚的知識點，進行講解、總結、歸納后再次欣賞。
2、分組展示學生藝術實踐活動：從完整唱段中根據聲腔及板式的特點，有目的挑選簡單的局部唱段讓學生分組進行唱段模仿、板式節奏敲擊體驗。
四、教學資源建議
（一）學生資源（二）多媒體資源（三）網絡資源
五、教學方法與學習指導策略建議
（一）知識的學習，采用在教師指導下自主預習式學習方法，每個人搜集的資料互相交流，共享。同時在音樂實踐活動中順帶講解有關音樂知識。
（二）重要唱段的了解、掌握，采用針對性多次重復聽賞、聽辨法以及模唱唱段來獲得在感受體驗中的音樂理解。
六、教學過程
七、教學評價建議
（一）能基本掌握中國戲曲的聲腔、板式、伴奏、行當等以及現代京劇基本知識，能在課堂上主動與他人進行交流。
（二）能與他人或小組間進行合作，唱上一小段現代京戲唱段并能進行表演設計。
高中音樂教案5
課時：1課時
教具：多媒體教室
一．教學目的
1 了解京劇的基礎知識（起源、唱腔、伴奏樂器、表演形式、人物行當等）
2培養熱愛祖國文化的感情，懂得繼承和宏揚民族文化的意義。
3．教學方式：演示，教師講解、示范
二．教學過程
1．導入新課
⑴聽歌曲：《唱臉譜》 (出示)
[師]這首歌曲是關于我們的國粹--京劇的。京劇是流行全國各地的戲曲劇種之一。我國的戲曲藝術與古希臘的悲喜劇，印度的梵劇并稱為世界三大古老戲劇種。而我國的戲曲的藝術形式是保留最完整的。其中京劇又被譽為是我國的國粹。隨著文化的傳播與交流，，京劇藝術已被越來越多的人所熟悉和喜愛，甚至一些老外特地到中國拜師學藝，把我國的藝術帶到他們的國家中去。那么我們作為一個中國人，對自己的國粹了解多少呢？
⑵談談對京劇的'認識。（學生討論回答）
2．京劇藝術基礎知識
（1）起源：京劇是地地道道的中國國粹，因形成于北京而得名，但它的源頭 還要追溯到幾種古老的地方戲劇。1790年，安徽的四大地方戲班 ：三慶班、 四喜班、 春公班和春班 。先后進京獻藝，獲得空前成功。
徽班常與來自湖北的漢調藝人合作演出，于是，一種以微調“二簧”和漢調“西皮”為主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戲精華的新劇種誕生了，這就是京劇。
在200年的發展歷程中，京劇在唱詞、念白及字韻上越來越北京化，使用的二胡、京胡等樂器， 也融合了多個民族的發明，終于成為一種成熟的藝術。
（2）角色的分類與臉譜：
“ 生、旦、 凈、 丑 ” 是 什 么 ？ 其 實 不 過 是 角 色 分 類。
“ 生 ” 是 男 性 正 面 角 色。
“ 旦 ” 是 女 性 正 面 角 色
“ 凈 ” 是 性 格 鮮 明 的 男 性 配 角
“ 丑 ” 是 幽 默 滑 稽 或 反 面角 色。
每種角色又有表明身份的臉譜、扮相等，只要演員一上場，你一望便知。
在人的臉上涂上某種顏色以象征這個人的性格和品質、角色和命運、是京劇
的一大特點，也是理解劇情的關鍵。
紅 臉 含 有 褒 義， 代 表 忠 勇 者。
黑 臉 為中 性， 代 表 猛 智 者 。
藍 臉 和 綠 臉 也 為 中 性， 代 表 草 莽 英 雄 。
黃 臉 和 白 臉 含 貶 義， 代表 兇 詐 者 。
金 臉 和 銀 臉 是 神 秘， 代 表 神 妖。
（里分別有不同的臉譜。以便學生認識，和區分）
（3）京劇的音樂
聲腔：唱腔和伴奏統稱聲腔。以板式變化為主，又因不同行當形成生腔和旦腔。
念白：“念”指人物吟誦詩句，富有節奏韻律感，音樂性較強；“白”指人物之間的對話。分韻白和京白。
（練習對話片段 男：哥哥，哥哥……
女：兄弟，你哥哥出去做買賣去了，叫你等他一會兒。
男，哦，等他一等。
女：是。）
打擊樂：通過打擊樂器有節奏的擊打，掌握全場演出的節奏，人物情緒和唱腔的演唱。
京劇三大件：京胡，京二胡，月琴
曲牌音樂：京劇樂隊中的管弦樂器，除擔任唱腔
的伴奏外，還演奏各種純樂器曲牌，作為
劇中的過場音樂和配合啞劇式的表演，曲牌多從昆曲中借用。
如：“京胡曲牌”“嗩吶曲牌”“笛子曲牌”。
做：舞蹈化的形體動作（看喂雞片段，讓學生模仿）
打：傳統武術和跌打技藝的結合（講述蓋叫天事跡）
3．京劇欣賞與學習
欣賞《鍘美案》選段
劇情簡介：陳世美得中狀元，招為駙馬后不認前妻秦香蓮母子，反差韓琦于土地廟殺害。韓不忍，遂放其逃走后自刎。香蓮憤之，攔轎喊冤。包拯出面，良言相勸陳世美，無果。包拯伸張正義，不顧皇親勢大，按律處陳世美以斬刑。
唱詞：【西皮導板】包龍圖打坐在開封府，【原板】尊一聲駙馬宮細聽端的，可記得端午日朝賀天子，在朝房與駙馬你相過了面皮，我相你眉長眉短有兒女，膀高膀低定有前妻，我勸你相認是正理，（白）駙馬，禍到臨頭悔不及
欣賞此曲，并結合所學的知識分析劇中的臉譜，人物以及音樂。
學唱選段：《甘灑熱血寫春秋》
4．課后小結：
今天我們學習了京劇的一些基礎知識，并欣賞和學習了京劇的音樂。希望大家能了解我國優秀戲曲文化，并能夠熱愛這一中國的國粹。下課。
高中音樂教案6
一、學習目標
（一）聆聽《看大王在帳中和衣睡穩》和《海島冰輪初轉騰》，感受梅蘭芳大師崇高的人格魅力和他精湛的表演藝術風采，體驗、比較、南梆子和四平調兩種唱腔音樂在表現人物
情緒和塑造人物形象中的不同風格及特點。
（二）了解京劇發展的歷史，感受中國國粹—京劇藝術的博大精深，認識和了解京劇大師梅蘭芳，以及他為中國戲劇事業做出的巨大貢獻。（三）跟錄音或在教師的指導下，學唱《海島冰輪初轉騰》選段的片斷，實踐體驗京劇唱腔獨特的韻味。
二、重點、難點重點
欣賞京劇唱段《看大王在帳中和衣睡穩》、《海島冰輪初轉騰》，并在學唱中體驗 感受京劇國粹的音樂風格，了解京劇的發展歷史和梅蘭芳大師的藝術成就。
難點：把握京劇唱腔的韻味，理解京劇這種綜合性表演藝術的特點。
三、教學內容安排
（一）欣賞一段由四大名旦表演的錄像片段進行導入。
（二）簡介京劇的發展歷史及其在世界文化史上的地位。
（三）介紹梅蘭芳的藝術成就。
（四）欣賞由梅蘭芳演唱的京劇選段《看大王在帳中和衣睡穩》、《海島冰輪初轉騰》。
1.欣賞作品
2.簡介作品的劇情
3.介紹南梆子及四平調的特點
4.學唱《看大王在帳中和衣睡穩》、《海島冰輪初轉騰》這兩首作品。
（五）欣賞李玉剛和梅蘭芳在表演上的不同風格。
說說你對兩個唱段的音樂情緒的感受與理解，分別塑造了什么樣的人物形象？
四、教學資源建議
（一）教材資源：教材配套課件中第四單元第八節中的全部資源與第九節中《京劇的行當》部分資源。
（二）錄像資源：四大名旦的表演錄像片段，梅蘭芳表演的《看大王在帳中和衣睡穩》、《海島冰輪初轉騰》錄像片段，李玉剛的錄像片段。
（三）教師資源，教師范唱并指導學生學唱。
（四）學生資源，發揮喜愛京劇藝術學生的特長，在課上充分展示其才華。
（五）網絡資源，查找相關資料。
五、教學方法與學習指導策略
（一）以聆聽、學唱為教學活動的中心，引導學生在親身感受體驗中，學習了解京劇藝術的博大精深，從而激發學生對中國京劇國粹的.興趣和情感。
（二）輔助視頻資料的播放，在視覺感官上引導學生理解京劇的綜合表演藝術的特征，使審美情感得到升華。
（三）引導、提示學生課外到劇院欣賞京劇藝術，身臨其境感受其京劇舞臺藝術的獨特的魅力。
六、教學過程
七、教學評價建議
（一）教師引導學生自主學習查閱京劇常識和相關知識，做成答題卡片，在課上進行競賽搶答活動，在交流活動中檢測學生對知識的學習情況。
（二）課上學唱的片斷，進行分組、或個體、資源組合的聽唱檢測。
（三）寫一篇學習京劇藝術的體會，發表自己京劇藝術的認識與看法。
高中音樂教案7
作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。
我校學生大部分來自農村，對音樂感受能力不夠強。針對這一現實情況，現將我在教學中的體會、感受和反思簡述如下：
一、教材內容提不起學生的學習興趣
在實際的音樂教學過程顯示，現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長溜的`、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象?這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。
二、改變教學方式，在上課的過程中驗證反思
課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、存在的不足及整改措施
作為音樂老師，我還存在很多不足，在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者。通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：
1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認真備課，精心設計。
2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。
3、要注意師生的情感交流，充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給指導。作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素音樂課的質量，也是極為重要的。
高中音樂教案8
1、聆聽《陽關三疊》和《揚州慢》，感受體驗其音樂情緒、音樂風格，認識其所反映的歷史現象、音樂內容及作品的藝術價值。培養學生熱愛民族音樂，弘揚民族音樂文化的思想感情。
2、初步掌握有關中國古代藝術歌曲的基礎知識。
教學重點與難點：聆聽《陽關三疊》和《揚州慢》，感受體驗其音樂情緒、音樂風格，認識其所反映的歷史現象、音樂內容及作品的藝術價值。
教學準備：
1、布置學生收集或整理古代藝術歌曲的相關知識；教師可以引導學生通過電腦網絡、圖書館、雜志等方式查閱音響和書本資料。
2、相關教學用具：CD機、多媒體
教學過程：
一、導入：
課間播放古琴曲《流水》。（讓學生感受中國古代器樂音樂的魅力，引入中國古代聲樂作品）
學生簡述搜集的中國古代藝術歌曲的資料（教師補充）。
二、聽賞部分：
（一）《揚州慢》
教師提問：南宋末年的社會情況（引出姜夔創作此詩的歷史背景）
這首詞寫于宋孝宗淳熙三年（1196）冬至日，姜夔因路過揚州，目睹了戰爭洗劫后揚州的蕭條景象，撫今追昔，悲嘆今日的荒涼，追憶昔日的繁華，發為吟詠，以寄托對揚州昔日繁華的懷念和對今日山河破的哀思。
1、請學生朗誦詩詞（感受其中意境）
2、聽賞《揚州慢》。
3、完成書本174頁：對歌曲的'內容、音調、情緒、結構等內容做簡要的評論。
4、教師小結
（二）《陽關三疊》
1、教師提問：何為陽關？何為三疊？
學生回答，教師補充
陽關：故址位于敦煌市城西的古董灘上，在玉門關南，而古以南為陽，故稱“陽關”，陽關是古代中外陸路交通咽喉之地，也是“絲綢之路”南路必經的關隘。 古城關東面為農田，遠處有壽昌城廢址，三面沙丘，沙梁環抱，流沙茫茫，一望無際；北面墩山上有一漢代烽燧，保存完好；東為紅山口；西有南北走向的深溝，長約20米，溝中泉水涓涓，甚為甘冽，兩岸有漢墓多座。現在古陽關雖已被流沙掩埋了，但從古董灘向西翻越幾道山梁，仍能看到陽關的遺跡，其墻基隱約可辨，碎瓦破磚遍地散落。只能令人發思古之幽情了
三疊：在當時演唱時將其中詩句反復吟詠三遍，用一個曲調作反復變化，疊唱三次。
2、提問：當時的歷史背景以及詩詞含義
學生回答。
教師補充：
唐代國勢強盛，內地與西域往來頻繁，從軍或出使陽關之外，在盛唐人們心目中是令人神往的壯舉。朋友西出陽關，雖是壯舉，但陽關以西還是貧荒絕域，自不免經歷萬里長途的跋涉，備嘗獨行貧荒的艱辛寂寞。因此臨行之際的“勸君更盡一杯酒”，就像是浸透了詩人全部豐富深厚情誼的一杯濃郁的感情瓊漿。
這里面，不僅有依依惜別的情誼，而且包含著對遠行者處境、心情的體驗，包含對前路珍重的殷勤祝愿。
3、聆聽合唱曲
注意哪個段落重復了三遍，區分上闋和下闋，并體驗其音樂情緒。
三、實踐部分：
學生學唱《陽關三疊》的上闋
渭城朝雨浥輕塵
客舍青青柳色新
勸君更進一杯酒
西出陽關無故人
四、拓展部分
學生聽賞當代抒情歌曲《我愛你，中國》
比較與《陽關三疊》、《揚州慢》在風格上的不同。
五、總結下課
高中音樂教案9
設計理念
為了適應高中新課程理念的要求，依據教材選編了爵士樂的教學內容安排，其主要目的是通過教學實踐活動，在課堂上進行展示與交流，共同探討爵士音樂的風格特點，并了解其相關文化及藝術價值。本著“普遍參與和發展個性”的教學原則，重視音樂教學活動中的實踐過程，充分發揮學生的藝術創造意識，激發學生參與音樂實踐活動的積極性，從而獲得審美體驗。
設計思路
本節課選自《人民音樂出版社》出版的《音樂鑒賞》第十三單元《爵士樂》，設計思路如下：
1、確立主題
2、教學選材
3、活動與探究
通過視聽等教學活動激勵學生進行簡單的創作與表演：可表演一段你學過的爵士音樂，也可模仿爵士樂手的演奏。
教學目的：
讓學生自主收集有關爵士音樂文化的資料(文字、音響)，在課堂上進行展示與交流，共同探討爵士樂的風格特點，并了解其相關文化及藝術價值，引導學生用開放的心態，正確審視美國黑人爵士音樂文化，增強學生對多元文化的接納與包容的意識。
重點難點：
由于某些歷史與社會的原因，學生對爵士音樂接觸比較少，沒有太多的感性認識，雖然通過大量的資料收集，但仍缺乏對音樂本身的感受和理解。在教學過程中要特別注重引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步了解爵士音樂的音樂特點，鼓勵學生進行簡單的即興創作和表演活動。
教學準備：
1、提前布置作業，要求學生以小組為單位，收集、整理爵士樂的資料，并以展示作業的形式說明—什么是爵士樂?
2、教師準備圖片、音響、影象等有關的資料，制成課件使學生更直觀的了解教學內容。
3、以小組為單位就坐，隨時進行討論和交流。
教學過程：
一、新課導入
1、對比聽賞：
流行音樂《夜來香》與爵士樂《夜來香》
2、引出課題：“什么是爵士樂?”(說明：對比聽賞可以反饋出學生經過學習后對爵士樂的理解，并自然導入課題)
二、交流與探討
1、學生的交流
①學生展示各自的作業(手抄報及喜愛的音樂等)，并相互交流。
②由課代表主持，按組自選介紹的內容，并選出代表進行作業展示：爵士樂的起源，使用的樂器，演奏形式，風格與特點，代表人物及其作品……(說明：此環節可以讓學生相互介紹了解彼此的作業情況)
2、學生分組展示并作介紹
根據學生介紹的情況、內容，靈活地進行交流、切磋和補充。并感受、體驗布魯斯與拉格泰姆的音樂特點：
教師總結：布魯斯的音調與拉格泰姆的節奏形成了基本的爵士語匯。
關于爵士樂的即興性
師：即興演奏(演唱)是爵士音樂的靈魂，是它的生命所在。它自由的即興風格，要求爵士樂手必須有豐富的想象力與創造力，由此這些無法準確記譜的美妙音樂，不能用錄音的方式把它記載下來。有人說：一張張的爵士唱片匯聚了一部爵士音樂史。
說明：交流與探討環節既充分體現了學生的主體性，也顯示出教師的指導作用。
三、思考與創作
1、爵士樂在中國
⑴、欣賞影片片段：三四十年代的大上海舞廳中以爵士音樂做背景的場面。
師：在這個片段中你們看到什么?聽到什么?想到了什么?
⑵、學生交流看法，并根據自己的理解，談對爵士樂在中國的看法。
⑶、師：爵士樂在中國的影響由來已久，當這種由美國黑人貧民創造的民間音樂在征服了白人之后，傳到了東方;三四十年代上海的“百老匯舞廳”“和平飯店”等，其音樂演奏形式與歌曲創作都表現出國人對爵士樂的吸收與借鑒。
2、中國的`爵士樂現狀
師：步入開放的中國，爵士音樂已逐漸走進人民的生活，日益受到大眾的喜愛，故此我們可以從各種不同的渠道收集到許多有關爵士樂的資料。
欣賞：具有爵士音樂風格的中國民歌：《采茶舞曲》片段。
3、分析與交流：
師：這首由中國民歌改編的爵士音樂主要體現在哪些方面?(說明：再次歸納爵士樂的主要音樂特點，并為以下的即興創作環節做鋪墊。)
4、創作和表演——鼓勵學生進行簡單的創作與表演：可表演一段你學過的爵士音樂，也可模仿爵士樂手的演奏。
(說明：通過實踐，讓學生真正體驗“什么是爵士音樂”)
四、歸納與總結
1、師：你們認為老師組織這次學習的目的是什么?(與學生交流學習的感受與收獲)
2、師：通過音樂我們了解一種文化，而通過文化又讓我們更好地了解了音樂。我很感謝大家，是你們的作業給了我無數的靈感，是你們讓我了解了“什么是爵士樂”，是你們又讓我看到了“什么是爵士樂”，讓我真正領悟到了“什么是爵士樂”，謝謝大家。
(說明：讓學生理解教師的教學目的，是本課的點睛之處，也是對本次學習的總結與提升。更重要的是讓學生了解：老師也是一個有限的主體，整個的學習過程應是一個師生雙向互動與交流的過程)
高中音樂教案10
活動形式：鋼琴課
活動內容：《青蛙跳舞》
內容分析：
《青蛙跳舞》是《幼兒鋼琴基礎教程》第一冊的曲子。難易程度方面屬于難度較高的曲子，因為樂曲里面不僅有跳音與保持音及雙音的不同演奏形式、有強、弱等感情標記，而且在識譜方面音符的跨越性比較大，還有三個最近剛學的的音符。再者，要彈出樂曲特有的意境也需要用心去體會。總之，這首樂曲學習點較多，是一首比較有價值的幼兒鋼琴練習曲。
活動目標：
1、感受《青蛙跳舞》所描寫的意境。
2、熟練的識譜、唱譜，能在教師的提示下根據調式找出曲中的變化音，認識曲子中“跳音、保持音、休止符、強、弱”等標記。
3、分手練習，能比較流暢的彈奏，邊唱邊彈。樂曲節奏準確。能準確表現四三拍的節奏特點
4、簡單了解作曲家“丁善德”及代表作品。
活動重點：
識譜、分手彈奏
授課對象：
王曉語邱泊斐、苗淑沛
活動準備：
曲譜一份、音符多個、錄音機、青蛙圖片一張、教師準確的示范演奏、音樂磁帶《捉迷藏》
活動過程：
一、以“小音符捉迷藏”的形式，引導幼兒復習高、低音譜表上學過的'音符。重點復習與《青蛙跳舞》相關的音符。
二、教師出示青蛙圖片，告訴幼兒今天我們要學習的有關小青蛙的曲子。
教師示范演奏，引起幼兒的學習興趣。
三、識譜、唱譜
1、出示高音譜表上的樂譜。
①請幼兒觀察“這是幾拍的曲子？”（3/4拍，以四分音符為一拍，一小節三拍）
“音符上有什么標記？”（引導幼兒說出跳音，保持音記號）
“都有哪幾拍的音符、各唱幾拍？”（四分跳音，附點二分音符，各唱半拍，三拍）
“有變化音嗎？”（引導幼兒看譜號后面的調號，知道是G大調，變化音為#F）
②教師引導幼兒演唱高音譜表上的樂譜，用節拍器伴奏。
要求：節奏準確，跳音要唱出來。
③教師彈琴，幼兒人手一本書唱譜。
④幼兒一一演唱，檢查幼兒的識譜情況。
2、出示低音譜表
①“你看到了哪些標記？“（休止符、雙音跳音）
②“休止符有幾種？”（全休止符、四分休止符，各休止1小節及1拍）
“雙音由哪些音符組成？”（請幼兒在鋼琴上找出并彈出來，教師逐一檢查）
③“雙音像什么？”（青蛙的叫聲，初步感受樂曲的意境）
四、幼兒練習彈奏，教師指導
1、先練習右手部分，教師示范講解跳音彈奏要領：樂曲活潑、可愛、可用指尖部分把跳音彈出來，彈輕巧。
①幼兒練習，教師巡回指導，要求邊唱邊彈，節奏準確，跳音要彈的有跳躍感。
②逐一檢查右手的彈奏。
2、練習左手的彈奏。
①教師示范、講解。重點講解雙音的彈奏要領：手指準備好，有跳躍感，要利用好休止符的時間來快速的找下一個雙音，雙音下鍵要統一，音色要統一。
②幼兒練習，教師巡回指導。要求邊彈邊數拍子。
③教師逐一檢查左手彈奏
3、幼兒自由練習左、右手。
教師根據幼兒在彈奏中出現的個別問題，單獨指導。
五、幼兒欣賞教師的完整彈奏，感受樂曲的意境。
幼兒聽樂曲自由表演。
六、欣賞丁善德的代表作《捉迷藏》結束。
高中音樂教案11
一、教學目標
【情感態度與價值觀】
聆聽《草原放牧》《第六（悲愴）交響曲》第四樂章，感悟音樂的表現和創造，逐步激發學生對學習音樂鑒賞的興趣和信心，從而形成健康向上的音樂審美觀。
【過程與方法】
對比欣賞，感受音樂要素在兩部作品中發揮的不同藝術作用。
【知識與技能】
學習掌握聆聽音樂的方法。
二、教學重點
通過欣賞，感受音樂要素在作品中所發揮的作用。
三、教學難點
探究音樂要素在不同作品中體現出的不同特點。
四、教學用具
多媒體、音響
五、教學過程
（一）導入
師：各位同學大家好，歡迎來到《學會聆聽》節目，我是這期節目的主持人。在我們開始聆聽音樂之前，我想先問大家兩個問題。大家平時在生活中聽歌嗎？通過歌曲大家都能感受到什么，可以舉例子說明。
（生舉手發言）
師：音樂存在于我們生活中的方方面面，當播放一段音樂時，我們不只是聽，還要會聽，聽它在音樂方面的特點，聽它表達的情感狀態等等。我們可以用音樂來美化自己的人生，也許我們不是作曲家、音樂家，但我們每個人都可以聽，可以看，可以鑒賞。今天這節課我們就來鑒賞兩首作品，那么大家知道從哪些方面進行鑒賞嗎？我們首先來回憶一些基本知識。
（二）新課教授
1、回顧音樂要素
音樂的基本要素：音的高低、長短、強弱和音色。
音樂的形式要素：節奏、旋律、力度、速度、調式、曲式、和聲等等。
一般音樂是通過其形式要素來體現情感和特點的。節奏是指音樂運動的長短和強弱，是構成音樂的第一要素；力度是音量的強弱程度；速度是音樂進行中的快慢程度。
2、欣賞《草原放牧》
（1）欣賞并回答問題
①哪些音樂要素發揮了主要作用？（節奏、力度、速度等推動音樂的發展變化。）
②獨奏樂器是什么？（琵琶）
③音樂情緒是怎樣的？（生機勃勃、活潑的，能想象到美麗的草原和放牧生活的情景。）
《草原放牧》是琵琶協奏曲《草原小姐妹》中的第一部分，作于1972年春。創作這部作品的目的是：嘗試著使用我國傳統的民族樂器——琵琶為主奏樂器和西洋管弦樂隊結合，來表現社會主義革命的現實題材。
這部作品是根據蒙古族少年龍梅和玉榮在暴風雪中保護公社羊群的真實故事寫成的。樂曲采用無標題協奏曲與標題交響詩相結合的寫作手法，將多樂章的劃分與單樂章的歸納結合起來，將民族傳統曲式中的多段體與交響樂中常用的奏鳴曲式結合起來，將有情節的敘事性與純音樂的抒情性結合起來，進而形成這部既有鮮明民族特色、又有強烈時代精神的優秀音樂作品。
（2）分別欣賞作品的第一、第二主題
學生練習分別打出兩個主題的節奏，再加入旋律線哼唱主題旋律，最后加入速度、力度感受主題情感。通過練習對比分析兩個主題：
①第一主題是根據吳應炬作曲的電影動畫片《草原英雄小姐妹》的主題歌改寫的。著力刻畫“小姐妹”天真、活潑、樂觀、富有朝氣的少年形象以及她們勤勞放牧的生活情景。這一主題經過幾次反復，通過節奏、配器上的一些改變使音樂趨向熱烈、歡快。
②第二主題與第一主題形成鮮明的對比，從另一角度表現了內蒙古人民的現實生活。它好像在對美麗而遼闊的草原進行著如歌似的贊美，又好像在描畫著草原人民的幸福生活，更像內蒙古人民在抒發熱愛家鄉、熱愛祖國的`真摯感情。第二主題是一段頗具內蒙古長調色彩的旋律。
3、欣賞《第六（悲愴）交響曲》第四樂章
（1）欣賞并回答問題
①作品表達的情緒是怎樣的？（緩慢的哀歌）
②說出這個樂章調式調性和曲式結構？（b小調，省略展開部的奏鳴曲式）
《第六（悲愴）交響曲》是柴科夫斯基創作的最后一部交響曲，也是他最鐘愛的一部作品。通常，交響曲的第四樂章都是熱烈歡騰的快板，而這部作品的第四樂章卻是一首緩慢的哀歌，其中浸透著“安魂曲”一樣的情緒。
（2）再次播放音樂，并分小組討論其中一些音樂要素的發展變化。之后每小組抽代表，教師分段播放作品，小組代表邊聽邊解說，主要提升學生對音樂的敏感度。
（三）鞏固提高
最后分別完整欣賞《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》第四樂章，學生比較兩個不同感覺的作品在旋律、速度、力度方面各有什么不同。
通過比較發現不同風格情緒的作品通過各自的音樂要素體現出來，可見音樂要素在音樂中占有重要地位和作用。
（四）小結作業
師：通過這節課的學習，相信大家已經了解如何聆聽感受一首音樂作品。同學們課下先自己欣賞一下《長江之歌》，并學唱。下節課，老師找同學先來進行歌曲的解說。這節課就到這里，下課！
六、板書設計
高中音樂教案12
[教學目標]
1．通過欣賞舞劇《天鵝湖》的“天鵝”主題，了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品風格。
2．了解舞劇音樂與芭蕾舞劇的相關知識，能夠辨別和感受樂曲的情緒和風格，并能用舞蹈或課本劇形式來進行創造表現。
[教學重點]
引導學生去感受和體驗音樂與舞蹈的完美結合，并了解“天鵝主題”的特點。
[教學用具]
多媒體課件、音響、鋼琴等。
[教學過程]
一、情境導入
l．播放二首由《天鵝湖》旋律改編的歌曲：S H E《remember》和神話組合的《Top》，欣賞后教師提問，引導學生進行思考：
①這兩首歌曲是否用了同一旋律？
②看看誰能把這段旋律演唱出來？
2．視唱“天鵝”主題旋律。（課件展示）
這首旋律有一個很美的.名字，叫作“天鵝”，讓我們一起用優美流暢的聲音來視唱這段旋律吧。（教師用鋼琴伴奏）
二、欣賞教學
1．引導學生明白“天鵝”主題旋律和情緒的變化：
旋律較平穩→旋律自下而上進行
情緒較平穩→情緒激動（暗示公主遭遇不幸）
2．師：公主到底遭遇了什么樣的不幸呢？
介紹《天鵝湖》的故事情節。（課件展示）
3．師：下面讓我們視聽結合一起來感受一下舞劇《天鵝湖》的片段。
讓學生帶二個問題欣賞：問題一，這段舞劇背景音樂用的什么？（“天鵝”主題）問題二，這段舞劇表現了怎樣的故事情節？
4．簡介作曲家柴科夫斯基及他的作品風格、芭蕾的起源與發展（意大利──法國──俄國──世界各地）。
5．簡介這段舞劇表現的劇情0暮色降臨，為王子成年舉行的舞會正在進行，王子忽然發現城堡上空飛過一群哀鳴的天鵝，這引起他強烈的狩獵愿望。
三、芭蕾舞的基本手位和腳位
1．先播放小品《洛桑學藝》中關于芭蕾舞的基本手位和腳位，再播放舞劇《天鵝湖》中天鵝飛翔的動作。
2．教師現場展示芭蕾舞的基本手位和天鵝飛翔的動作讓學生模仿。（先無音樂伴奏做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作，然后全體學生站起來再跟“天鵝”主題和根據“天鵝”主題改編的說唱音樂做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作。）
四、學生創編表演
規則：
1．每組任選下列一段音樂和一個故事情節來創編。
2．表演形式：舞蹈、課本劇或課本劇加舞蹈等。
3．表演時間不超過2分鐘。
4．準備時間5分鐘。
音樂（任選下列一段音樂）
1．古典風格的“天鵝”主題。
2．說唱風格的“天鵝”主題。
情節（任選下列一個故事情節）
情節一：幕色降臨，城堡上空飛過一群哀鳴的天鵝。
情節二：在湖邊，公主向王子傾訴了自己的不幸遭遇。（注：如在編排中合理的加入剛學過的芭蕾基本手位和飛翔動作，加5分。）
3．學生分組表演。
4．師生共同評選出優勝組。
5．讓學生欣賞舞劇中演員們所表演的情節一、情節二，并讓他們回答這兩段舞劇片段所用背景音樂是什么？（“天鵝”主題）
五、師生共同總結舞劇
舞劇：在西方統稱芭蕾，是一種以舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、文學和舞美等藝術形式，表現特定的人物和一定戲劇情節的舞臺表演藝術。
六、播放說唱風格的“天鵝”主題
讓學生再次重溫主題音樂的美妙旋律并離開音樂教室。
高中音樂教案13
教學目的：
初步了解美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三種歌唱方法的演唱特點。培養學生感受美，體驗美的能力，提高學生音樂鑒賞能力。
教學難點：
知道歌曲有三種歌唱方法并能加以分辨。
教學過程
組織教學
課間播放歌曲《我的太陽》
新課教學
1、美聲唱法
A、導入新課：歌曲《我的太陽》導入
B、美聲唱法：美聲唱法一詞出自Belcanto，這是18世紀流行于意大利的一種歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌聲。
C、欣賞歌曲《黃河頌》片段。
D、結合實例講解美聲唱法的演唱特點：聲音悅耳、圓潤靠后，具有聲音本質美的聲音。要求聲區統一，聲音連貫不斷，音準完美，講究聲音的位置、共鳴、氣息。
2、民族唱法
A、歌曲《歌唱祖國》導入（教師親自演唱）
提問：演唱的表情、音色？
B、民族唱法：“民族民間唱法”“中西結合”的統稱，也成為中國唱法。
C、欣賞歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段
D、了解民族唱法的特點：注重聲音的民族性、音色真實、明亮靠前、語言十分講究，注重聲請并茂，韻味濃郁。
3、通俗唱法
A、導入：同學們平時喜歡唱些什么歌曲
鼓勵學生積極上臺演唱。
B、通俗唱法：即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娛”為其表現的`主要目的。
C、分析通俗唱法的演唱特點：無嚴格的技術規范，把“自娛”作為重要表現目的，強調其“傾訴性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大眾化的口語化。
D、討論，是不是流行歌曲都適合我們？
4、請學生分辨三種不同的演唱方法。
5、讓學生嘗試用三種不同的演唱方法唱同一首歌，再次體驗各自特點。
6、小結。
高中音樂教案14
教學要求：
一、聆聽《C小調練習曲》及《愛之夢》，感受、體驗其音樂情緒，進一步認識浪漫主義音樂的風格特征。
二、在聆聽、感受、體驗、理解音樂作品的過程中，認識、了解肖邦和李斯特。
三、初步懂得有關“練習曲”的基礎知識。
教學重點：
通過分段欣賞和完整聆聽《C小調練習曲》，深入理解作品的意境和內涵。
教學過程：
一、導入
1、課前播放《C小調練習曲》。
2、提問：“同學們知道這首鋼琴曲的作者和名稱嗎？（肖邦《C小調練習曲》）
二、《C小調練習曲》
1、簡介作者：肖邦
A、請學生談談對肖邦的認識。
B、老師補充。
2、分部欣賞樂曲。
A、聆聽樂曲的第一部分，初步感受音樂的情緒特點。
B、簡介創作背景（學生自習書本p121）
1813年9月，肖邦在離開波蘭赴法國途中，得知祖國爭取民族獨立的華沙起義失敗，悲憤之余，奮筆疾書寫下了這首著名的《C小調練習曲》。
C、復聽樂曲第一部分，進一步體驗音樂的情緒特點，熟悉第一主題。（大屏幕上出示第一主題）
（1）請學生談談聽了這段音樂有什么感受，它讓你聯想到些什么？（老師補充：樂曲的第一部分是一個剛毅的、帶有英雄性格的主題，左手采用了上下翻騰的琶音的伴奏音型，令人聯想到華沙起義的英雄們是怎樣與敵人浴血奮戰的，也讓人感受到作曲家那時的心情是怎樣的慷慨激昂和起伏難平。）
（2）跟琴學唱第一主題。
D、聆聽樂曲的第二部分。（大屏幕出示第二主題）
（1）聽音樂，感受這一部分音樂的.情緒與第一部分有何不同？
（2）學唱主題，從旋律和節奏等音樂要素方面與第一主題進行比較。
（3）再聽第二部分，聯想音樂表現了什么內容。（老師補充：這一部分的旋律沉痛悲傷，它好象是人們對為國捐軀的烈士們的哀悼。）
E、聆聽樂曲的第三樂段。
思考：這一部再現了哪一個主題？它象征了什么？（樂曲的第三部分再現了第一部分英雄性的主題，它象征著人民的斗爭仍在繼續，抗擊侵略的火焰并未熄滅。）
3、完整地欣賞《C小調練習曲》
4、音樂知識：練習曲
通常練習曲有兩類。一類為練習器樂、聲樂技巧的專業練習曲；另一類為音樂會練習曲。前一種練習曲多有技能、技巧上的訓練目標，音樂會練習曲是由前者派生而來的。它已演變為一種炫技性的、在音樂會上可以演出的藝術作品。肖邦的《C小調練習曲》就屬于音樂會練習曲。
三、《愛之夢》
1、簡介作者：李斯特
2、簡介作品
1850年李斯特把自己創作的三首歌曲改編成三首鋼琴“夜曲”。原來的三首歌曲分別是《崇高的愛》《幸福地死》《愛吧》。改編后的三首夜曲被匯集成冊，曲集統稱為《愛之夢》。在這三首曲子中，以第三首為最好，流傳也最廣。因此，人們通常所稱之為《愛之夢》的曲子，實際上是《愛之夢》這部曲集中的第三首曲子。
3、欣賞《愛之夢》（大屏幕顯示主題旋律）
A、聽音樂，思考：作品描繪了什么樣的意境？
B、配樂詩朗誦，通過詩歌與音樂的結合，更好地理解音樂的內涵。
四、總結
本課的兩首鋼琴曲，表現了極不相同的兩種情感。《C小調練習曲》悲憤激昂的氣勢令人熱血沸騰，《愛之夢》中的柔美、夢幻般的詩意令人陶醉，盡情表達了人們內心的豐富情感，這正是浪漫主義藝術的本質。
高中音樂教案15
教學目標：
知識與技能：
1、欣賞《四歲的紅鬃馬》、《歡迎》和《星星索》等幾首有代表性的亞洲傳統音樂，引導學生感受、體驗亞洲傳統音樂的風格特征。
2、學生學唱《星星索》，認識蒙古的呼麥、印度的薩朗吉和印度尼西亞的克隆宗歌曲的音樂特點。
教學重點
掌握亞洲音樂，特別是東南亞---印尼和南亞——印度的風格特點。
教學難點
分四個聲部視唱《星星索》并用肢體語言，感受克隆宗歌曲的特點；用手劃出劃旋律線，體現印度音樂旋律特點的線條。
教學過程
一、導入
大家來看這幅地圖，圖上畫的是哪個洲呢？（亞洲）我國和鄰國所構成的亞洲就是人類古代文明最發達的地區之一。人類在漫長的歲月里創造了豐富多彩的音樂文化。亞洲傳統音樂具有悠久的歷史和燦爛的音樂文化，它對其他大陸音樂的發展產生過巨大的影響。
今天我們就來一起揭開亞洲音樂神秘的面紗！
二、教授新課
（一）亞洲傳統音樂整體概知
(提問)亞洲可分為哪幾個音樂文化區？影響各區音樂文化的國家或地區有哪些？
（回答）完成圖表
亞洲可分為五個音樂文化區：
東亞（中國）、
南亞（孟加拉、印度）、
東南亞（中國、印度、伊斯蘭、歐洲）、
中亞和西亞（古希臘羅馬古埃及、古波斯、伊斯蘭（古阿拉伯音樂））。
（二）東亞-----蒙古民歌《四歲的紅鬃馬》（帶著問題聽音樂）
1、在東亞有一種神奇的唱法，一個人唱出兩種聲音？有誰聽說過嗎？
（了解呼麥唱法，書71）
2、聆聽樂曲分為幾部分，屬于蒙古民歌中的長調還是短調？你根據什么來判斷的呢？（提示學生根據以前聽過的蒙古歌曲談談蒙古音樂長短調的風格特點）
樂曲開始，馬頭琴奏出徐緩悠揚的`前奏。
第一部分，響起呼麥的聲音具有蒙古長調的特點，節拍自由，節奏徐緩、寬松，樂曲非常遼闊、奔放、抒情、恬靜。
第二部分具有短調特點，節奏密集，曲調歡快、跳躍，情緒熱烈歡快。刻畫了生氣勃勃的紅馬的形象，像是按奈不住的激情迸發而出，表現出草原上歡快的情景。
3、表達了人們什么情感呢？
書71
（三）東南亞-----印度尼西亞民歌《星星索》
1、第二站我們去“千島之國”印度尼西亞去聽一聽。
2、感受音樂特點（帶問題聽音樂）
問題導入：（1）歌曲曲調、節奏和唱法分別有什么特點？
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