高中美術教案15篇[薦]
作為一名辛苦耕耘的教育工作者,通常需要準備好一份教案,教案是教學活動的總的組織綱領和行動方案。教案應該怎么寫呢?下面是小編收集整理的高中美術教案,供大家參考借鑒,希望可以幫助到有需要的朋友。
高中美術教案1
石膏體幾何寫生課講義
一概述
(一)素描的基本概念:
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描,線造型素描 是中國繪畫的主要特征,西方繪畫也很講究線的運用,但其特點和中國繪畫有很大的區別,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構,光影素描表現形體受光后所產生的形態,立體空間關系等。
(二)素描的基本分類和學習的意義 從繪畫風格方面來講,我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。
2素描是繪畫藝術造型語言的基礎,除了色彩方面的內容外,素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而,對造型的基礎訓練來講,素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式,是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題,告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。
(二)素描的工具材料
鉛筆:-芯為石墨和膠泥混合制成,軟硬以字母h、b來區分,h硬,b軟。易著色又易擦易改,柔和細潤,刻畫出深淺和不同層次的豐富調子,易掌握,由于前的黑度有限,和白對比較弱,畫面有時缺乏力度。
炭筆:芯為碳粉與粘合劑制成,分為軟、硬、中性三種,炭筆質地較鉛筆松脆,顏色深重,畫出的效果強烈,表現力豐富,著色強難擦改。
炭精筆:碳粉、膠、動物 的混合物,分黑、棕兩色,他比炭筆更為松軟,色濃重細潤,用筆可粗可細,表現力強,但著色強難擦改。
木炭條:細木枝密封燃燒碳化而成,質地松脆,色調柔潤豐富,但附著力差,已掉色,難深入刻畫。
鋼筆:水之色,表現有局限性,深淺色調由不同疏密的線條排繪而成,組織線很講究。橡皮擦:涂改、擦淺、柔滑色調。
紙筆:用毛邊紙、宣紙卷裹而成,將其前端削尖如筆狀,用以擦、揉色調,也可借助粘著的顏色,劃出細膩豐富的色調效果。紙:專用素描紙,也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
二、石膏幾何形體寫生的目的和意義
我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化,但歸納起來,可概括為幾種最為基本的幾何形態,幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等,就是千變萬化物象的形態概括,比如:人的體態是千差萬別的,但我們可以用不同的幾何形來概括,這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉,所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律,從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。
三、基本透視原理
透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容,基本上可分為:1平行透視,2成角透視,3傾斜透視,4圓透視,5投影透視,6倒影透視(這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理,更詳細的內容應在透視學理論課上解決)。
四、寫生中的光影、黑、白、灰色調規律及畫面中的表現
沒有光,事物無法呈現視覺形象,有光就有影,光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據,光影素描本源于西方的寫實繪畫,她把物象各個轉折面以不同角度接受光源,形成了深淺不同的色階,分為:亮色調---直接受光部分;灰色調---側面受光部分,較弱的亮部,明暗交界線,受光與背光的交界地帶;反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成,投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統繪畫理論中也有“石分三面”之說,陰、陽、背向,歸納出物象空間立體的表現規律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念,絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的,無論多麼忠實的寫實愿望,最終都只是一種繪畫效果的轉換,而轉換方式的依據既是觀擦方法,不同的藝術觀念和審美態度,指引著不同的觀察方法和觀察角度,而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩,如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。
五、寫生中的角度選擇及畫面構圖
角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂,你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的,所以,你必須要多思考、多學習,掌握構圖的原則,構圖的方法,基本型所帶給畫面的美感。
六、寫實素描的觀察方法
1、整體觀察將目光掠過對象的細枝末節,排除瑣碎的局部信息,抓取一個明確的整體印象。
2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較,觀察其造型特點,確切位置,色調分寸,質感特色等,將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中,而不是孤立片面地理解對象。
3、由表及里 表既物體的外部現象和形態,里既物體的內部構造,表面的東西總有其內部緣由,而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。4、特征意識和節律意識。
七、素描造型的基本要素
1、形與體---星既物體的平面形狀,體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角,凸起為“高點”或骨點,凹下去的為“低點”或“伏點”。、線與面相生相依的關系。
4、結構與形體 結構是形體的內在本質,形體是結構的外部呈現。
5、光影調子
八、寫生的方法步驟
1、起稿:畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確,內外關照。
2、塑造形體:應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。
3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系,結合背景色調的處理,表現得虛實相映,強弱有致,表現物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調整:局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎,虛實強弱有序。
九、實踐課部分
(一)、石膏幾何寫生(27課時)
石膏幾何體寫生應把握的要點及作業檢查:
1、要點把握:(1)立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規律,圓柱體則須注意其圓平面的透視規律,切忌出現輪廓的“反透視”現象。(2)從體面結構出發,分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化,切忌看一點畫一點,表面地撲捉明暗調子。
2、作業檢查:(1)角度選擇是否表現物象的主要形體特征?(2)構圖設計是否飽滿而有節奏?(3)明暗調子是否正確,畫面是否不明快,灰,臟。(4)是否表現物體的空間感,體積感、質感、量感?
(二)、靜物素描寫生、(27課時)
1、靜物寫生的目的和任務
前面我們在石膏幾何體寫生部分中,學習和理解了形體結構關系及其明暗調子的基本知識,靜物練習這部分內容是在上部分課程的基礎上,增加固有色與質感變化的新課程,物體的造型形態也呈顯出更為更復雜的多樣性,因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內容。
2、要點把握
(1)色感與明度
素描是一種單色的繪畫,因而關于物象的'色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現。因而在靜物寫生中,準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別,對于色感的傳達致關重要。
明度關系的表達是一種相對關系的表達,因而我們無許也不可能在白紙與鉛筆的黑白這一限色調中表達出對象世界光與色的強度。因此需要學習的是運用物體明暗變化的“五調子”格局和規律,以黑白色調層次恰當的明度比例,來概括和表現出對象色彩的明度效果。因此,畫面黑白色調的分寸感是靜物寫生的重要訓練內容。我們需要在各物體之間固有色的明度范圍內,細致敏感地辨別和把握色彩明度的層次關系,以獲得準確的色調依據。(2)質感的表現
有物體的物質屬性帶給人的視覺感知即為質感。如玻璃表面的光潔、綢緞的柔軟滑亮、陶瓷的粗糙、金屬的堅硬等。質感的獲得源自人的視覺經驗和觸覺經驗。在靜物寫生中,質感的傳達是一個重要的表達內容,它可訓練我們視覺的敏感和寫實效果的真實豐富。(3)量感的表現
由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是一個沒有體積的平面,縱然表現出了質感,卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗,如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。
3、作業設置
(1)以線為手段的體面結構素描——短期的理解性輔助練習。要求運用前面石膏幾何造型規律,以提煉和歸納的造型理念研究和分析復雜 的靜物對象的形體結構關系。(2)明暗調子調子全因素描——長期的表現性練習。要求運用前一部分課程內容知識在理解的基礎上,用明暗調子刻畫出物體的體積、量感質感和色感,進一步提高深入的寫實能力。
4、作業布置
景物的布置主要注意幾點:
(1)選擇靜物主題明確,內容搭配符合邏輯狀態。(2)物體大小形狀搭配得當,富于變化而又和諧。(3)物體的造型體積與表面質感富于變化避免雷同。(4)物體的固有色應注意黑白灰色調的距離和節奏。(5)以頂側自然光為宜。
5、作業檢查
(1)構圖是否得當?
(2)物體的結構及其透視是否準確?
(3)畫面整體色調明暗關系是否符合光影規律?(4)畫面是否表現出了物象的質感、亮感、體積感?
課 題 教 案
課程 結構素描 名稱 班級 專業 三年級 教師 教研室 課題 名稱 畫法 石 膏 幾 何 體 擬定 20xx 年 xx 月 主任審 日期 xx 日 核 課題學習目標: 讓大家認識石膏 課題學習目標 了解和學習石膏幾何體的基本畫法,幾何體和實物的差異,了解石膏幾何體明暗色調的形成及物體明暗關系 的表現方法,利用明暗色調表現物體形象。通過觀賞一些優秀的素描作 品,讓大家去初步認識素描。xx 任課 xx 目標實施設計 教學方 法:講 教授要點:通過講解和觀看優秀的素描作品,讓學生 教授要點 授法、體會素描的明暗關系與立體表現關系,增強學生對素描的 示范 認識。動手操作,先通過臨摹教材上的范本,讓學生自己 法、參 動手畫一畫簡單的石膏幾何體。觀法、圖片展 示法,10-1 5 配 : 分 時 間 1 談話 法。資料設 分 鐘 左
施: 《小 右 學美術 三年級 下期教 材》 摘要: 摘要: 通過講解讓學生對石膏幾何體有個深刻的認識,了 講授
解并掌握石膏幾何體素描畫法的技巧及需要掌握的方法,訓練: 在素描教學中,用現有的石膏體給大家做結構的現場分 線造
析,讓學生了解透徹素描的石膏幾何體的架構及畫法,使 型,立 初學者在簡單形體中,發現物體形態的構成條件和變化規 方體的 律,讓初學者在素描開始階段,從簡單的描繪中,學習掌 各條棱 握素描的基本畫法。邊必須 服從規 律。簡 單畫出 白色石 膏不同 面,由 2 于受光 角度不 同所呈 現的不 同深淺 調子; 線造型 略加光 影,仍 然訓練 學生對 形體和 透視現 象的理 解。實施重難點及解決措施: 實施重難點及解決措施: 重難點:如何讓學生利用明暗關系和色調表現物體的立體感,提高學生 的空間感,造型能力,通過多練習來快速提高學生的素描功底;正確的 觀察方法,對形體空間狀態的理解和分析,透視現象和原理;對形體空 間狀態的理解,繪畫透視原理。措施:讓初學者在素描開始階段,從簡單的描繪中,學習掌握素描的基 本畫法,了解并掌握石膏幾何體素描畫法的技巧及需要掌握的方法,讓 學生了解透徹素描的石膏幾何體的架構及畫法,使初學者在簡單形體中,發現物體形態的構成條件和變化規律。作 識。
業:臨摹范本上的石膏幾何體,對石膏幾何體的機構有個初步的認
教學評價:評分標準 教學評價:評分標準:物體的形狀比例準確,符合繪畫透視原理;構圖 大小前后要有層次感、有節奏感。明暗素描關系正確,有空間感,立體 感,能體現出物體的質量感。注:以知識點為單位,每 26 學時撰寫一份教案。
高中美術教案2
第一課學些美術鑒賞知識
一、教材分析:《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一,美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中,逐步提高其藝術鑒賞力,養成健康的審美情趣,形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。
(1)通過教學,幫助學生了解美術的范圍、性質,美術各門類的特點和中外美術發展的大體脈絡。
(2)幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法,通過對具體作品的典型分析,以點帶面,觸類旁通,盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規律。重在理解、貫通,養成獨立分析能力,而不在于記住個別結論。
(3)學生利用當地文化資源、美術現象,結合從課堂上學到的知識,進行調查研究,收集資料(包括作著錄、繪示意圖、做統計、調查報告等),作出自己的分析判斷,加強理論與實踐的聯系
第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么,包括哪些主要的門類,懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識,從而培養學生對美術的興趣、愛好,受到審美教育。
二、學生分析:大部分同學初中根本沒上過美術課,對美術課早已麻木,失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用,一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。
三、知識目標:使學生了解美術范疇,建立“大美術”觀念。
能力目標:使學生了解美術鑒賞的基本方法,并能初步應用該方法進行鑒賞練習。情感目標:通過美術作品的欣賞,使學生開闊眼界,增長知識,培養學習美術的.興趣。
四、教學重點:培養學習興趣,掌握鑒賞方法
五、教學難點:應用該方法進行練習。
六、教學方法:激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法
七、教學過程:(課件展示)
1、導入
生活中,美術無處不在,影響中方方面面。請欣賞廣告片《K-BOXING》和《夜宴》預告片提問:片中出現了幾幅藝術品,有什么作用?
2、新授
美術的范疇
板書繪畫工藝
美術雕塑書法
建筑篆刻
各種類型課件出示一作品,請學生辨析。
3、了解美術史、美術理論的基本知識。
小組討論:
學生簡單表述,結合圖例
美術鑒賞的方法
對不同作品進行比較研究(板書)
4、學生自學過程,進行簡單練習。
選擇一插圖作品進行鑒賞,強調個性。(教學難點,對學生任何淺顯觀點教師都應以鼓勵為主)
小結
美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力,在鑒賞中陶冶情操,提升素質,為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識,它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
5、布置作業
書后練習
《高中美術鑒賞》反思1
在現實美術鑒賞教學中,我們發現許多現象,這其中一部分學生對老師所講內容非常了解,甚至有比老師還熟悉的感覺;也有一些學生就不行了,老師講得非常辛苦,可學生卻似乎沒什么反應,這其中重要原因是因為我們老師對自己授課的學生還不夠了解。我們的教學對象是一個非常復雜的組合體,他們在美術方面的知識的差距是非常大的。
教學對象的復雜性決定了分類教學的必要性,教學對象的復雜性體現在各不同學校的情況不同上,而美術鑒賞課教學只有適應不同層級不同類別的教學對象,才能獲得事半功倍的效果。
不同地域的人,不同中小學校畢業的學生,其美術的基礎往往表現出驚人的差異,所以,不同地區,面對著不同學校的畢業生,采用分類教學,將極大地增進授課的針對性。
我們老師首先要從教學目標的制定上下功夫,教學目標是預期的學生學習結果,老師要利用目標指導教學過程中各種技術的選擇與應用,指導教學結果的測量與評價,指引學生學習。分類分層次教學應結合高中美術鑒賞教學大綱的要求與學生差異,不同的地區設定不同的目標。
老師是課堂教學的主導,分類教學能否使因材施教成為可能,能否切實提高>美術教學課堂教學質量,關鍵在于是否有一支數量充足、業務精通、經驗豐富的教師隊伍。為解決這一問題,一方面要抓好師資>培訓工作,穩定和擴大美術專業教師隊伍,另一方面要充分利用現有學生資源,如請優秀的學生帶動較差的學生;另外,集體備課的普及,也將大大緩解師資緊張這一矛盾。新的教學模式的實施,對教師的素質也提出了更高的要求,雖然教師面對同一班級教學對象的壓力大大緩解了,但不同區域層次、不同班級的學生出現也要求老師改變過去那種同教學目的、同一重點難點、同一評判標準的教學模式,教師應在因材施教上狠下功夫,導學要做到精講、對路、有啟發、盡量把“教”的活動變為學生“學”的活動。
教科書是學生獲取知識的主要來源,高中美術教材是根據不同線索編寫的,它不可能體現地方特色,它只是具有較強的指導性卻不具有較好的適用性,只有經過我們教師的結合自己所處學校學生的具體情況再加工,才能保證教學的針對性和實效性。不能做到這些,因材施教就是一句空話。因此,美術教師要不官提升自己的研究能力,要投入更多的時間和精力,作大量具體而細致的調查研究工作,要調查當地學生美術課是否正常授課等現狀,建立各中小學的美術教學實際情況調查檔案,編寫出符合地方特色的美術鑒賞校本教材,這才是美術鑒賞課教學改革的當務之急。
總之,分教學,分層達標的美術鑒賞教學新模式,從教學組織形式的改革上,從教學目標層次定位上,全面貫徹了因材施教的原則。使美術鑒賞教學實現了教與學、個性
秘共性、階段性與發展性的統一,真正體現了“以學生發展為本”的教學思想,體現了“教是為學服務的”教學宗旨。
《高中美術鑒賞》反思2
高中美術欣賞教學為發展學生整體素質服務:以學生發展為本,注重學生的個性發展和全面發展,最終使學生學會學習,學會做人,終身受益。隨著高中新課程改革的不斷深入,創新教育隨之步入課堂。這就要求我們教師必須轉變傳統思想觀念,充分利用各種教學手段以及教學資源來適應新的課程改革標準。新的課程標準和以往的教學有了非常大的變化,這不僅表現在課本內容的編排上,更多的體現在教學的形式將打破舊的傳統模式,創新教學將粉墨登場。
高中美術鑒賞課是讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時,在教師的引導和學生的參與下,通過對美術作品的分析和評價,理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義。因為優秀的美術作品是時代精神的文化結晶,對美術作品的鑒賞關系到人們生活品質的提高。所以擴大學生的知識面,提高學生的藝術修養,樹立正確的審美觀,真正起到陶冶學生情操,促進學生身心健康發展美術鑒賞意義深遠。美術鑒賞是用運感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷,獲得審美享受,并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞模塊教學要求學生掌握一定的美術語言和鑒賞方法,了解美術學科各科的各個門類,通過鑒賞中外優秀美術作品,逐步提高審美能力,形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。作為面向全體學生,以>素質教育為宗旨的普通高中美術課程,審美能力的培養和人文修養的提高是其問題所在,因此,美術鑒賞的模塊教學是高中美術整套教材的基礎和重心。
高中美術教案3
教學目的:
1、了解中國原始社會陶器的產生及藝術成就。
2、了解中國古代瓷器的'藝術成就。
3、體會從造型和裝飾的結合方面,欣賞工藝美術作品。
教學重點:
中國瓷器的產生和發展、陶與瓷的區別、幾大名窯的造型特征
教學難點:
瓷器的造型、裝飾和藝術特色
教學過程:
一、導入:
說到陶瓷你會聯想到什么?你了解哪些陶瓷哪方面的知識?引導學生交流。
二、新授
板書:陶瓷
1、設問引導學生讀書
2、結合教材,提問:
⑴陶瓷之間的差別:原料、燒制溫度、工藝。
⑵陶的發展:彩陶、素陶
仰韶文化——馬家窯的文化——半山——馬廠——大汶口文化——山東龍山文化
賞析:
人面魚面紋盤彩陶船型壺鳥紋彩陶盆
鸛鳥石斧彩陶翁舞蹈紋盤薄胎高柄陶杯
瓷的發展:按歷史年代介紹
重點是宋五大窯代表作品造型與藝術特色。
教師引導學生交流。
汝窯:胎質細膩,似玉之美
耀州窯:梅瓶典雅高貴
官窯:冰裂紋開片
均窯:藍色乳濁釉
定窯:乳白釉
景德鎮:青花
三、小結:
陶瓷經歷了哪些發展?宋代有哪些名窯?
教師總結。
四、布置課外思考:
青花瓷的藝術特色是什么?
高中美術教案4
一、教學目標
1.了解雕塑的基礎知識,了解雕塑空間占有形式、材質美,理解作品呈現的文化內涵、功能與意義,引導學生從多角度理解雕塑作品的藝術表現力,提高美術鑒賞能力。
2.通過觀察分析、欣賞討論不同形式與種類的雕塑作品,了解雕塑作品是如何凸顯其紀念性與象征性的,增強學生對藝術作品的感知聯想能力和分析評述能力。
3.理解作品呈現的文化內涵、功能與意義,啟發學生認識雕塑藝術的社會作用,感知英雄人物的崇高境界,樹立正確的價值觀,激起學生的愛國情懷以及對國家與民族的自豪感與使命感。
二、教學重難點
重點:了解雕塑空間占有形式的差異,了解浮雕和圓雕的存在形式以及材質在呈現主題與視覺效果中的作用。
難點:如何觀賞和深度理解雕塑藝術的形式語言及意義。
三、教學方法
觀察法、討論法、談話法、講授法等。
四、教學過程
(一)創設情境,問題導入
上課初始,通過聯系生活讓學生們自由發言所了解的雕塑作品,如:西安秦兵馬俑、北京人民英雄紀念碑浮雕、希臘米隆《擲鐵餅者》、法國羅丹《思想者》等。提出問題:什么是雕塑?學生嘗試下定義,由此引出材質美感以及雕塑帶來的意義也是無窮的,順勢導入課題《紀念與象征——空間中的實體藝術》。
(二)引導分析、深入講解
1.雕塑是空間中的實體藝術
(1)雕塑與繪畫的區別
出示雕塑秦兵馬俑與繪畫作品《搗練圖》,學生對比分析,提出問題:在空間占有方面,雕塑與繪畫有什么區別?引導學生自由回答,師生總結:繪畫沒有真正對空間產生占據性的張力,而雕塑占據了一定的真實空間。
(2)分析人民英雄紀念碑主題雕刻
觀察對比人民英雄紀念碑的多件雕刻,提問:運用了什么表現手法和形式,嘗試評價一下。
師生總結:寫實性的`手法,敘述性的形式,以人民為主題思想,彰顯民族特色和民族精神,是20世紀中國雕塑史上的一座高峰。
(3)圓雕與浮雕的區別
觀察人民英雄紀念碑《五四運動》和雕塑《馬踏飛燕》,對比浮雕與圓雕在空間占用上的區別。同桌討論。引導學生自由回答,師生總結:浮雕與圓雕不同之處,在于平面性與立體性。浮雕用壓縮的辦法來處理對象,只供一面觀看;圓雕是非壓縮的三維立體雕塑,可以多方位、多角度欣賞。因此,雕塑是空間中的實體藝術。
2.材質凸顯藝術特征
(1)分析陶土和石材的美感
觀察唐三彩《駱駝樂舞三彩俑》和石雕《伏虎》,提問:雕塑的材質與主題有什么聯系,為什么用這樣的材質來表現。小組進行討論。在學生積極回答后,師生總結:制作工藝、材料本身與主題、環境相融合一致。
(2)分析金屬材質的美感
出示圖片《第三國際紀念碑》和《豹噬豬飾牌》,提問:大家試著從造型、材料等方面找一找它們的不同美感。學生自由回答,師生共同總結:雕塑作品傳遞著思想,映射著藝術家的美學追求與探索生命的價值。雕塑作品的內在美感,必須借助特定的材質呈現,所以材料已成為雕塑藝術之美不可或缺的一部分。
3.雕塑的功能與意義
播放視頻,結合劉開渠的《川軍出征抗日陣亡將士紀念碑》,提問:在建成之初它發揮著紀念碑的作用,隨著時代的變遷,它是否還具有其他的功能與意義?小組討論。師生共同總結:它不僅僅有藝術觀賞性,它還是不怕犧牲勇于抗戰的精神象征,帶給我們精神力量,時刻銘記歷史,珍惜今天,更好地開拓未來!這就是雕塑紀念與象征的意義。
(三)短文評述、交流分享
學生選擇一件喜歡的雕塑作品,運用文字的形式進行評述,并進行朗誦分享。學生分享后,采用自評、互評與教師評相結合的方式對作品進行評價。教師進行總結性評價,對學生的評述給予鼓勵和肯定。
(四)課堂小結,拓展延伸
以提問的方式,回顧這節課的重點知識。課下請學生收集關于雕塑的故事和作品,下次上課進行分享。
高中美術教案5
活動目標:
1、引導幼兒畫正面人,表現人物的基本形象和主要特征;
2、在折折、畫畫中進行比較,感受娃娃長高了。
活動準備:
白紙、記號筆、蠟筆等。
活動過程:
一、引起興趣
1、教師出示娃娃提問:這個娃娃缺少了什么?(身體、手……)
2、變魔術師:讓我來把娃娃的身體和手變出來吧!
教師展開紙的第二段:身體出來咯!手臂出來咯!
教師展開紙的第三段:娃娃的裙子出來咯!娃娃的小手出來咯!
二、制作"會長高的小人"
1、折紙師:將紙對折,再對折,然后把紙打開。
(提醒:用手指在對折處用力地按一下)
2、觀察長紙條提問:長紙條變成了幾個小方塊?大;考吧.幼,師網出處(四個)在四個小方塊里分別要畫上什么呢?--出示完成的作品,引導幼兒觀察。
(頭、身體、裙子、腳)
3、畫腦袋教師演示折紙,露出第一格和第四格方塊提醒:將紙按不同方向來回折。
師:在第一個里畫上娃娃的腦袋,可以畫個小妹妹,也可以畫個小弟弟。
(提醒:不要畫得太小,圓圓的腦袋要把第一格撐滿;注意不要畫到第四格去。)
4、畫腳師:在第四格里畫娃娃的腳,兩條腿要一樣長。
(提醒:腳長得長長的,把第四格撐滿)
5、畫身體師:請打開長紙條,在第二格和第三格用同樣的方法畫上身體和裙子/褲子。
三、涂色師:娃娃畫好了,現在讓我們選擇自己喜歡的蠟筆,來給娃娃涂色吧!
提醒:顏色涂均勻,不要涂到線外面。
四、作品欣賞幼兒互相欣賞完成的作品,說說那個娃娃畫得好,好在哪里?
五、活動延伸
1、游戲:我們會長高幼兒用作品一起玩我們會長高的游戲
2、選擇長度不同的長條紙畫人,從矮到高排一排。
教學反思:
孩子們從小班升入中班了,應讓孩子們知道“我們是中班的小朋友了”、“我們長大”了,激發幼兒做中班小朋友的'自豪感,幫助其萌發初步的責任意識,并嘗試體驗自我服務和集體服務的快樂。活動中孩子們大都能完成,只有個別幼兒將手畫到了頭上去,可能要求還不夠明確吧。
總之,我認為美術教育活動不單只是教幼兒畫幾幅畫,它對幼兒的許多方面都有良好的促進作用。它可以陶冶幼兒情操,提高幼兒的審美能力。相信孩子們一定會用手中的畫筆盡情展現自己心中的天地。
高中美術教案6
教材分析 :
筆對于學生,是最常見的學習用品之一。隨著生活水平的不斷提高,市場上也不斷涌現出各式各樣的筆,這些筆無論在外形和功能都十分受學生喜愛。本課《筆的世界》正是以此為切入點,帶領學生走進“設計·應用”的天地,讓學生接觸生活中的設計,并設計生活中常見的物品。
而在第10冊《杯子的設計》一課中,學生對于設計已經有了初步的了解。本課的宗旨是使學生進一步了解藝術設計與生活用品的緊密聯系,學習掌握設計的基本方法,認識到設計要以人為本的原則,創作出更有創意的作品,進而培養創新精神,養成善于關注身邊事物的習慣。
教學目標 :
1、知識目標: 了解筆基本結構和功能,學會觀察和分析筆各部分的特點和功能。
2、技能目標: 學習簡單的設計方法,能夠設計美觀與實用相結合的筆。
3、情感目標: 養成關注身邊事物的習慣,提高觀察和分析能力,了解設計要以人為本。
教學重、難點:
1、教學重點 :了解筆設計的兩大原則—實用和美觀,學會畫簡單設計圖設計筆。
2、教學難點 :了解形象與功能之間的關系,從美術的角度對筆的外形進行設計,結合實用性原則設計出造型新穎獨特的筆。
3、注意點:在引導的過程中,不要單方面強調筆的功能如何現代化、科技化,而是要從生活中的實際情況考慮,思考筆需要進行哪些改良,在保證基本實用功能的基礎之上對筆的外形進行美觀設計。
教學設計:
一、導入激趣——發現筆的變化美
1、猜一猜 :“筆”字的構成:竹字頭和毛組成,既是我中國古代的毛筆。
2、看一看 :展示收集的各類筆:毛筆、鵝毛筆、鋼筆、鉛筆、圓珠筆、水筆等,展示一個筆的發展歷史。
3、小結揭題:從最古老的毛筆到現在的筆,筆的外形和功能也在發生著各種改變。今天我們一起來走進筆的世界,和筆來一次親密接觸吧。
二、探究分析——感受筆的造型美
1、尋找筆的內在美,既筆的基本造型及最重要的功能
① 拆一拆:在實物投影儀上拆一支筆,以此讓學生了解筆的基本構造。
② 智力闖關::
問題一:除去外殼之后筆剩下了什么?說明什么?——筆芯,基本用途:書寫問題二:筆蓋、按鈕有什么用途?——出筆芯
問題三:橡膠、筆桿上的凹凸變化是為了什么?——防滑,書寫的舒適
③ 小結、不管什么筆,去掉外殼,你會發現書寫是筆最主要的功能,而一切外在的形狀和功能設計都是為這一點服務的。
2、探究筆的造型美,嘗試筆不同外形的變化
① 加外形:筆外形的創意設計(給上一環節拆出的筆芯增加外形)
(根據摸到的物品進行筆外形的設計)
如:針筒、口紅——他們形狀上有什么共性?怎么設計?(圖示)
水果(蘋果、香蕉、小西紅柿)香蕉可以,小西紅柿不可以,蘋果太圓怎么
辦?切成瓣就可以了。(蘋果可以現場切開,進行展示)
② 小結論:筆的造型美是遵循一定得原則,也就是設計建立在筆實用性的基礎上,進行科學的設計。色彩要和諧、整體。
三、探究筆的功能美
1、加功能:設計計算題:(為上一環節的筆增加功能)
① 加法:了解筆的基本結構之后,通過功能相加對筆進行多功能的設計。 (播放圖片算式)
鉛筆+橡皮=?
圓珠筆+日歷=?
(播放幾張多功能筆作品)
② 減法:糾錯示范
說一說這支筆設計的好嗎?為什么?
小結:筆的功能主要是書寫,增加的一些功能主要目的也是為此所服務的`。
四、綜合探索——造型美與功能美的結合
1、看一看:欣賞優秀筆的設計:分別從大師、老師、學生的作品切入,拉近學生與設計的距離感。
2、說一說:說一說這些設計好在哪。為上面的知識做一小結,為學生整理下設計思路。
五、實踐探究——“不走尋常路”筆的設計
1、創設情境:寧波北侖貝發筆業有限公司征集“不走尋常路”筆的設計方案。
2、創作:(反對盜版,支持原創!)
① 創意:獨立設計一款外觀新穎、功能獨特的筆。
② 繪制:作品的大小用厘米圖示表示出來,并寫上設計說明
3、評價:
① 展示:把自己畫好的筆剪出來,掛在老師事先準備好的筆架上,進行展示
② 評價:挑一挑:挑選你最喜歡的一支,說一說為什么?
改一改:說說哪一支筆你認為需要改良的?為什么?怎么改?
教師總結:設計的魅力就在于創新,服務于社會,提高人們生活的品質。
要設計出優秀的作品,要學會觀察,勇于嘗試,這樣每一位同學都會成為一名優秀的設計者。
高中美術教案7
目標:
使學生對歐洲17|18世紀繪畫的主要成就及主要畫家、作品有所了解、認識,主要了解倫勃朗、魯本斯、委拉斯凱茲等畫家及作品。開闊眼界、提高認識、增進知識,培養健康的的審美情趣和感受、體驗、鑒賞藝術美的能力。
重點:
引導學生認識繪畫作品的思想內容及藝術成就。17世紀三大油畫家介紹。
難點:
學生分析作品、理解作品的能力培養。
準備:
課件制作
課時:1課時
教學過程
學生和教師活動
組織:
導入:
學生有關倫勃朗的資料介紹。
(問題)倫勃朗是什么時期的人物?或作品出現引出課題
展開:
1、《夜巡》又名《阿姆斯特丹射擊手公會群像》(1642)(畫布油畫)
(內容)作者畫的是什么?
(教師介紹)
幻燈比較:集體肖像畫形式
思考:《夜巡》的畫面構成有什么不同之處。為什么倫勃朗這樣畫,你覺得好不好?
討論——表達
得出倫勃朗作品的特點。
《杜普教授的解剖課》(1632)(畫布油畫)
請學生欣賞
(分析)倫勃朗的成名作
2、《宮女》(1656)(油畫)肖像畫
欣賞作品(教師介紹作者)
作品特點分析畫風寫實,運用強烈的明暗對比。
其它作品欣賞
3、《劫奪呂西普斯的女兒》(1617)
神話故事畫
介紹魯本斯(教師)
欣賞作品(內容)
分析作品的特點(學生)
總結特點(師生)
提示:是巴洛克藝術華麗恢弘的特點。
魯本斯其它作品欣賞。
4、《荷拉斯兄弟之誓》(1784)
達維特(歷史畫)
題材介紹
分析作品人物、神態、動作
學生小結主題
5、《1808年5月3日的屠殺》(1814)哥雅(歷史畫)
小結:
知識性內容
組織:
導入:
倫勃朗(1606~1669)出生于萊頓一個磨坊主的小康人家,曾入過大學,不久綴學當了畫家,干上了專畫肖像的熱門職業,1631年定居阿姆斯特丹,并娶了一個富家小姐(莎斯基亞)。妻子富裕的家庭為倫勃朗事業成功的基礎。直到1642年妻子去世前,倫勃朗一直是上流社會的肖像畫家。此后,他的事業開始衰落,倫勃朗開始陷于債務之中。當倫勃朗1669年去世時,他除了幾件舊衣服和畫具外,沒有留下任何財產。人世滄桑,人情冷暖,給倫勃朗的繪畫打上了強烈的生活烙印。
展開:
1、《夜巡》(1642)(畫布油畫)
(內容)是當時阿姆斯特丹射擊手公會(一種保安武裝)請倫勃朗繪制的一幅生活群像畫。倫勃朗把它處理成以隊長班寧·柯克為中心,射擊手連執行一件緊急任務即將出發的`場景。
倫勃朗作品特點:利用光線來塑造形體、表現空間和突出重點。畫面明暗對比強烈,虛實結合,層次豐富,氣韻生動,后人稱之為倫勃朗式的明暗畫法。
2、《宮女》(1656)(油畫)
委拉斯凱茲(1599-1660)是17世紀西班牙最杰出的畫家。出生于西班牙南部塞維拉。12歲學畫。1623年應召到首都馬德里為國王菲利普四世畫像,一舉成名,被任命為宮廷畫師。1649年第二次去意大利畫了《教皇英諾森十世像》。終身在宮廷工作。最后在繁雜的事物中勞累而死。一生創作了大量的肖像畫、神化故事、風俗畫。早期作品《煎雞蛋的老婦》(1618)、《塞維爾的賣水者》(1619)。
《宮女》是晚年擠時間完成的本人一幅特殊形式的肖像畫。作品特點:畫風寫實,運用強烈的明暗對比。
3、《劫奪呂西普斯的女兒》(1617)魯本斯(1577-1640)是17世紀佛蘭德斯(比利時)最著名的畫家。擅宗教、神話、歷史、風俗、肖像、和風景畫。宗教信仰上,他是保守派。但繪畫上,努力吸收了文藝復興人文主義思想,加上他極富想象力和創造性,形成了一種氣勢宏偉、色彩豐富、運動感強的鮮明畫風。
作品取材于希臘神話中宙斯的孿生子劫奪邁錫尼國王的孿生姊妹的故事。魯本斯的興趣不在于情節本身,而在于通過劫奪和反劫奪的戲劇性激烈斗爭構成的強烈動勢的構圖。熱烈明快的色彩和富于肉感的人體,是魯本斯繪畫的特點。這是對人的生命力的積極肯定和歌頌。
4、《荷拉斯兄弟之誓》(1784)歷史畫
題材:羅馬城和鄰城阿爾巴交戰,雙方各派三兄弟格斗,以定勝負。而雙方之間又有姻親關系。但是,羅馬城三兄弟毅然挺身而出,大義滅親。
主題:個人情感要服從國家利益。
5、《1808年5月3日的屠殺》(1814)哥雅(歷史畫)
小結:
后記:9班:今天上課教學效果較好,原因多方面。1、學生查找的資料是一個網頁,學生較有興趣,且圖片較多。學生的圖片給同學有一種吸引力。2、導入的方法較合適。順著學生的講解,從倫勃朗一生中非常重要的一個年代1642年入手,提出設問:為什么說1642年對倫勃朗一生來說有轉折性的意義。然后講解欣賞《夜巡》,采用與《杜普教授的解剖課》對比的方法,讓學生了解《夜巡》受冷遇的原因。3、主次較為分明。倫勃朗、委拉斯凱茲、達維特作為重點。
高中美術教案8
教學目的:通過本課的教學,使學生對現代工業設計的內容、特點及其社會作用等,有所了解,有所認識,達到開闊眼界,增長知識、陶因情操,培養對現代工業設計的欣賞能力,提高藝術欣賞水平,樹立正確的審美觀點。
重點難點:重點掌握有關現代工業設計的一些基礎知識,特別是工業設計與一般工業產品技術設計的主要區別,以及現代工業設計在現代社會中的主要作用。難點是本課內容涉及面廣,學生在短時間內難以理解,因此,將本課的內容減少,降低難度,同時,可充分發揮學生的思維,由學生自己去設計,把自己審美的標準表現出來,并要求部分學生講出為什么這樣設計。
教學過程
導入新課
吃和喝是人類的最基本的要求。當遇到無法用嘴或手接觸到水源時,動物會跑開去尋覓新的用嘴巴直接可以喝到的水源,但是人類會怎樣?(動腦去創造可以延伸手或嘴的工具)。吃,可以充饑,然而人類卻沒有滿足生吞活剝的充饑行為,而能鉆木取火,以化腥躁。于是逐漸形成了食文化。但是人類有沒有滿足?(學生回答)
教師小結:人類并沒有滿足加長手臂的工具獲取現成的水源,則設計出各種各樣的鉆井工具,并將井設計的更加理想,以防污染和水的流失。喝水的工具也使其美觀和使用相結合。有的還被設計成滿足特定的場合使用,如祭祀或禮儀。人類為滿足需要不斷思考和不斷實驗,在這過程中,人們發現手工制作的局限,速度慢。人類是怎樣去解決的?(機器化生產)
講授新課
今天,我們就來了解一下現代工業設計。工業設計孕育于十八世紀六十年代英國工業革命之后。當時出現了大批機器生產的工業產品。由于只追求速度而忽略了外表藝術效果,使當時的產品外觀丑陋,用材不合理,難以引起消費者的興趣,當然也就難以適應商品競爭。從而引起有關人士的注意,開始注意工業產品的外觀設計。因此,英國通過講座或成立學校等辦法做了一系列有效的工作。德國、奧地利等國家也受到影響。到了二十世紀二十年代,德國的"包豪斯"成為西方現代工業設計運動的搖籃。包豪斯在為"大眾而設計"的知道思想下,以現代生產、現代材料、現代生活為主題,設計了許多優秀的工業產品。如1928年馬塞爾·布羅伊爾設計的鋼管椅(學生欣賞講出體會)
教師小結:布羅伊爾是現代工業設計史上公認的家具設計大師。他從自行車的鋼管得到啟發,采用鋼管、皮革和紡織品結合,設計出大量功能良好,造型現代化的新家具。包括椅子、桌子、茶幾等家具,受到世界廣泛的歡迎。他的第一張鋼管椅子是在1925年產生的,為了紀念他與老師現代抽象繪畫的創始者瓦西里_康定斯基的友誼,他將椅子命名為"瓦西里椅子"。這些產品用現在的眼光來看,似乎沒有什么新奇,但是,這些金屬與帆布結合的椅子、金屬與玻璃結合的燈具,便于機器加工的簡潔的造型,排除一切繁瑣裝飾的藝術手段,卻為我們敲開了現代工業設計的大門。課本上的椅子是其1928年設計經過改造的鋼管椅子,最大的特點是把椅子的四只腳換成兩個S型的支架,減少了原來設計的許多接頭,同時,坐上去的時候會有一點彈性。造型簡潔單純。
對于工業設計,各國的理解各不相同,但無論怎樣,工業設計是現代機器大批量生產的產物,是一門藝術與現代科學技術密切結合的學科。它涉及的領域主要包括兩個方面:一是工業產品設計;二是為產品競爭服務的視覺傳達設計。盡管各國對工業設計的范圍的理解不盡相同,但作為工業設計的主要任務--產品設計則都是一致肯定的。其實就是實用和美觀兩則的統一。比如,像電話,在開始造型和紋飾煩瑣,撥號是轉動的,反映當時的審美觀。但是在使用過程中人們發現使用不方便,于是出現了現代的直接撥號的電話。(學生舉例)所以工業設計人員和一般的工程設計人員是有區別的,工業設計師在設計產品時,著眼于產品的外觀(造型、色彩、裝飾等)所體現的審美特性與產品功能的統一,而一般工程設計人員設計產品主要考慮產品的功能,產品的外觀是否符合審美要求,以及功能與審美能否統一,不是他追求的目標。正是這種對審美的追求界定了工業設計師與一般工程師的區別。工業設計師的任務絕不僅僅是工業產品表面的美化裝飾問題,而是涉及到產品的功能要求和產品外觀的藝術設計的統一。為了做到這種統一,他還需要充分考慮到產品使用的材料和技術,以及設計的獨創性。凡是較好地體現了這些方面的和諧統一的產品,就是優秀的產品,其設計就是優秀的`工業設計。
以汽車造型設計為例,它的造型具有科技和藝術的雙重特征。常見的各種轎車,其造型極為簡潔、流暢,使人感到它具有的高速、靈活的性能和鮮明的時代感。而常見的載重汽車和大客車則表現出一種堅挺、渾厚的造型,給人以力量、雄勁之感。這種不同的造型效果,是產品具有不同功能的反映。轎車以高速度、機動性強為主要特征,在造型設計中要以流體力學為依據,減少外裸部件,外觀光滑平順,降低車身高度,增強穩定性,使車身呈流線型,以此盡量減少空氣阻力,提高行駛速度,表現出現代轎車共同的造型風格。載重汽車、大型客車是重載運輸工具,具有功率大,越野性能好的特點,造型上表現出粗獷的氣派,顯示了力量感。
這說明工業設計所追求的產品造型與使用功能是緊密相連的,不是忽視產品的功能去片面地追求所謂造型的藝術性。生活中常見的一些不合理的設計往往就是因為脫離了產品的功能去追求所謂造型的藝術性。例如我國城市街道上常見的一些小熊貓、青蛙、獅子等動物形象的廢物箱造型,就是忽視功能單純追求藝術效果的結果。它的設計缺乏起碼的依據(如城市街道設施的特點、人流計算、容量計算等),也不能滿足起碼的設計要求(如便于投入,便于清理等),結果造成垃圾外溢,難于清理的污染源,同時又褻瀆了可愛的動物,破壞了城市景觀。
通過上述分析,可以認識到,工業設計乃是一種為滿足人類自身不斷增長的物質生活和精神生活雙重需求而進行的創造性勞動。隨著現代科學技術的迅速發展、技術與藝術的結合,不斷地創造和發明了一系列新的工業產品。這些產品不僅解決了人類生產勞動和生活中的許多難題,大大地改善了人類的生活條件和生活質量,而且能夠引導人們步入新的生活方式。
日本著名工業設計家、世界工業設計聯合會前主席榮久庵憲司先生在中國1991年國際工業設計研討會上演講時談到什么是設計時指出:"設計就是解決如何將人們的某種需求、愿望、理想,通過創造某一物件而加以具體的實現。""這里所指的人們的需求、理想和愿望的實現與滿足,不僅包括一般的物質功能、使用功能方面的滿足,同時包括人們精神 上的滿足,即產品在造型、色彩、宜人性方面給人以舒適和美的享受等。"由此可見,現代工業設計擔負著推進人類文明發展的崇高使命,它的永不衰竭的推動力是人類的不斷的發明與創造。
學生練習:設計生活中接觸到的生活用品,沒有調查就沒有發言權嘛!對于其特點一定會比較熟悉,這當中肯定有不完美的地方,比如象現在同學們家的電視機架,非常笨重,上次我看到朋友家的電視機架是用鋁合金做的,幾十分鐘就可以安裝好,而起結構簡潔美觀,與現代的家具相結合,非常美觀。現在我們就把他表現出來,來個異想天開大發明。
要求:實用和美觀相結合。如果有時間,選擇優秀作業要求學生講出構思。
高中美術教案9
教學目的
1、了解中國古代大型雕塑的遺存。
2、了解中國古代陵墓雕塑的內容:地上紀念性雕塑、墓室內隨葬的俑和明器,其代表一年級數學試卷doc性作品與藝術成就;從中體會紀念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的藝術語言特點。
教學重點和難點
1、通過對典型作品的藝術分析,啟發學生理解大型廣場雕塑與室內小型雕塑的不同特點;理解不同材質的作品對雕塑語言的不同運用。
2、古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍有影響,現在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動,啟發學生對此有批判的認識。
教學過程
一、導入:
唐三彩屬于什么?兵馬俑你了解多少?
二、新課
1.20世紀下半葉,中國古代雕塑有什么樣的重大高中化學試卷網發現?
欣賞視頻:三星堆
2、討論:中國古代陵墓雕塑包括幾部分?兵馬俑有什么樣的特點?
3、引導學生比較霍去病墓石刻群,指名鑒賞。
簡介:唐乾陵,唐高宗李治和武則天的合葬墓。位于陜西省乾縣北的梁山上。全國重點文物保護單位。陵墓石刻唐18陵石刻是中國古代雕刻藝術的重要寶庫之一,其題材和雕刻手法均大大超過了以前的陵墓石刻,既有圓雕,也有浮雕和線雕。有唐太宗生前所乘的6匹戰馬的浮雕──昭陵六駿。自乾陵以后,石刻群的組合基本固定,按性質不同,可分6類:
四、教學過程:
1.導入新課:圖片導入
同學們看老師上圖的三張圖片,大家能說一說這上面的三張圖片是什么呀(看生活中的陶器,放三張圖片,例如繪畫寫生時候的陶罐,博物館中的人面魚紋盆,生活中燒制中藥材的陶罐,讓同學們熟悉陶器)陶罐,陶盆總稱為陶器(我們用一個詞來概括陶器盆和陶罐,是什么呢?對就是陶器,今天我們就來學習陶器)
2.講授新課:
(一)陶器常識:(講道陶器,首先老師又一個問題了,陶器使用什么做的呢?泥土和水)今天我們來重點講授陶器中的彩陶
(二)彩陶(從紋樣,構圖,色彩,用筆技法講授)圖片展示
(1)欣賞《人面魚紋盆》(讓同學們通過從紋飾,色彩觀察)
造型:結實敦厚作畫地點:盆內壁
色彩:紅、黑色
紋飾:人紋和魚紋相結合了,產生了一種新的紋樣,人面魚紋。
用筆技法:簡潔
繪畫內容:人面之間有兩條魚在游動兩條小魚相互追逐,如果盛水的話,是不是像小魚在水中嬉戲呢?
(2)欣賞《彩陶甕》(同學們說說看)通過老師上面帶領同學們欣賞的'人面魚紋盆的方法,現在同學們欣賞下這個陶器。造型:圓渾,飽滿
作畫地點:瓶身上半部分
色彩:紅、黑色
紋飾:幾何紋樣,外側為鋸齒形裝飾,肩部為菱形連續紋樣,猶如一個華麗的大披肩,正面俯視是以瓶口為中心向四周放射的適合紋樣
用筆技法:簡潔,大膽
總結:不管以什么造型呈現出的陶器,都反映出當時勞動人們的藝術想象力和藝術創造熱情。
3.鞏固提高:
對陶器有了初步的了解之后同學們看上圖)觀賞從彩陶的地點時大家發現了什么?(小組討論:同桌)
作畫地點:大部分內壁和罐子的上部分(提問:為什么只在這些地方有畫?)
4.小結作業:去網上找些你喜歡的陶器上的紋飾,下節課帶過來和大家一起欣賞。
高中美術教案10
教學目標
了解20世紀50年代以來藝術發展的新動向,特別是藝術家在對藝術的看法、藝術作品的創作方法、材料、技巧等方面的變化。
教學重點與難點
1、現代藝術實驗的探索角度與方法;
2、現代藝術實驗的價值。
教具與學具
教具:幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。
學具:筆記本(或者作業紙)、筆。
教學過程
1、導入教學:教師提問,傳統的藝術觀念是怎樣形成的?
2、學生結合前面所學的內容,分小組討論并回答。
3、教師總結:從最早的原始美術,到用于“禮儀與教化”的美術作品,以及宗教美術、表現世俗生活的美術乃至中國的文人畫等等,都是在特定的歷史時期出現的,這說明美術的觀念與形式在不斷拓展。也就是說,傳統的美術觀念也是出現于某一個歷史時期。
4、展示作品:教師展示教材中的一些現代美術作品,請同學們欣賞,問同學們能否接受?如果接受,為什么?如果不能接受,為什么?
5、同學們分小組討論、思考并回答。
6、教師繼續提問:這些我們覺得不能接受的作品,有沒有它獨特的價值?
7、同學們分小組討論、思考并回答。
8、教師總結:現代主義藝術也被稱之為“實驗藝術”,也就是說藝術家嘗試著突破傳統的美術觀念,不斷實驗新的觀念與技巧。既然是實驗,那么就意味著創新,就意味著改變。這實際上大大拓展了我們的經驗。如果美術藝術家不去實驗這些因素,那么我們可能也看不到這些有趣的變化。
9、教師要求學生閱讀教材第50、51、52頁,并且將內容填寫在作業紙上。在這個過程中教師要引導學生思考:
①在我們的現代生活中充滿了各種明星、廣告等題材,美術可不可以把這些內容納入到它表現的范圍之內?為什么?
②美術作品的創作方法上可不可以有所變化?為什么?
③現代藝術家對形體的認識有哪些變化?舉例說明。
④現代藝術家對空間的認識有哪些變化?舉例說明。
⑤可不可以將新的技術和材料用于美術創作。(在我們今天,照相機、影像技術、電腦技術不斷發展的.情況下,應不應該把這些技術納入到美術創作中。)
⑥你對教材第51頁“思考與交流”中所列舉的說法怎么看?
10、學生分小組討論并回答,鼓勵發表不同意見。
11、教師進行總結,指出20世紀的“藝術實驗”試圖將我們社會生活的方方面面都納入到美術領域中。它們的出現都是有一定原因的。同學們能不能夠結合自己的閱讀,按照某一位藝術家的方法來創作一幅作品(只談作品構想即可),你在思考這個作品的時候,體會到了什么?
12、教師進行總結,對一些觀念進行具體分析。例如,大地藝術將藝術創作與展示的空間置于廣闊的自然之中,改變了過去美術作品只能在美術館中展示的狀況。也有人把中國的長城也稱之為一個偉大的大地藝術。(在這一部分,教師對每一類型的作品盡量分析得細致一些,特別是作品對傳統觀念的突破方面。)
13、請同學們分小組準備并完成“活動建議二”。教師要積極引導。
14、教師總結。
高中美術教案11
一.課標內容:知道甲骨文,金文等字體,知道漢字的演變;以司母戊鼎為例,了解中國古代青銅工藝成就。
二.教學目標:
1.知識與能力:知道什么是甲骨文,了解甲骨文與漢字的關系;認識司母戊鼎,了解青銅工藝。培養學生搜集文物并進行研究的興趣;培養學生鑒賞能力和想象能力。
2.過程與方法:通過材料分析,了解甲骨文與漢字的關系;通過搜集資料,了解司母戊鼎;通過文物欣賞,培養鑒賞能力。
3.情感態度價值觀:感受中華民族的燦爛文化,培養健康的審美情趣。
三.教學重點難點:(1)重點:甲骨文;司母戊鼎
(2)難點:漢字的演變;青銅工藝
四.教學過程:
1導入:播放《王懿榮與甲骨文》FLASH動畫,我們今天就一起來學習一下甲骨文和同一時期聞名于世的青銅器。
2自學探究:(1)什么是甲骨文?什么是金文?
(2)我國有文字可考的歷史開始于何時?
(3)青銅器是怎樣制造出來的?
(4)目前我國已發現的最大青銅器是什么?
(5)青銅時代是指我國的哪幾個朝代?
3合作探究:(1)材料分析:分析甲骨文與漢字的關系,了解甲骨文是現代漢字的起源。
(2)趣味識字:展示一組甲骨文,請同學試著寫出相應的'現代漢字。
(3)推理想象:想象青銅器的制作過程;推理青銅器為什么沒有大量用于農業生產?
(4)重點介紹:上講臺展示課外搜集到的司母戊鼎資料;
出示圖片,設置情境題“假如中國歷史博物館聘請你當解說員,請你用一分鐘左右的時間向參觀者介紹司母戊鼎”
(5)文物欣賞:出示一組青銅器圖片(四羊方尊;銅象尊;大盂鼎;西周散氏盆)
說一說他們各有何用途?美在什么地方?
五.教學后記:
1.課文很多生僻字,應該幫助學生注音。
墟xu戊wu盂yu鉞yue爵jue懿yi
2.趣味識字:應教給學生一些識別方法。
3.司母戊鼎:學生查詢到的資料很多,應指導學生如何選擇性展示。還可多叫些學生解說和介紹。
高中美術教案12
活動目標
1、培養幼兒豐富的想象力及表現美的能力;
2、向幼兒進行人與自然和諧相處的環保教育;
3、學習用線條的形狀疏密排列變化裝飾各種各樣的魚。
活動重點
重點:培養幼兒豐富的想象力和表現美的能力。
難點:學習用線條的變化畫各種各樣的魚。
活動準備
1.環境布置:布置“海底世界”墻飾;
2.各種線描畫魚范例(突出形態的不同和黑、白、灰效果)若干;
3.“海底世界”影碟、彩筆、白紙若干。
活動過程
(一)播放《海底世界》影碟,激發幼兒認識海底世界的興趣,解海底各種各樣的形態及花紋的魚。
1.提出問題:海底有什么魚?(幼兒自由交流回答)
2.提出要求:觀察魚的形狀,回答魚身上的花紋有什么不同?(幼兒自由交流回答)
(二)情景導入
1.講述故事:大海媽媽和魚寶寶。
小朋友都知道海底世界非常美,今天,大海媽媽帶著它的魚寶寶到我們班。
2.在海洋背景圖上出示范例,欣賞討論。
討論:
(1)魚寶寶的身體有什么地方不一樣?(幼兒討論交流)
(2)魚寶寶穿什么衣服,它和我們剛才在電視里看到的魚有什么不一樣?(自由討論)
小結:魚寶寶都有頭、身體、尾、鰭,它和我們在電視里看到的是一樣的,但電視里的魚色彩鮮艷而這些魚寶寶身上穿的`衣服是單色的,有許多線條、圖案,有疏有密地排列著。
3.提出要求,續編故事
(1)師:有一天,許多船開來,船上的人用網把魚寶寶網走(收起范例),還留下
許多垃圾、汽油等。大海媽媽都喘不過氣,沒有美麗可愛的魚寶寶,大海媽媽傷心極,我們該怎樣幫助大海媽媽呢?
(2)啟發幼兒畫個漂亮的魚寶寶送給大海媽媽。
(二)幼兒創造性地畫線描畫:各種各樣的魚。
(1)教師提出要求
大海媽媽說:她最喜歡個子大大的穿單色花紋衣服的魚寶寶,如果是她從沒見過的魚寶寶就會更喜歡。
(2)幼兒作畫,教師巡回啟發引導
a、啟發幼兒先畫出自己喜歡的魚的形狀,要畫滿整張畫紙,然后再給它穿上單色花紋衣服。
b、鼓勵幼兒發揮想象力、創造力,畫出與別人不一樣的魚的花紋。
重點提醒:畫出線描的黑、白、灰效果。
c、幫助能力弱的幼兒用不同花紋進行裝飾。
d、啟發能力強的幼兒多畫幾條不同的魚。
(3)幼兒把畫好的魚剪下貼到“海底世界”墻飾上,展示并互相評價作品。
(四)結束部分:
做“小魚游”律動,結束活動。
高中美術教案13
主講人:
一、教學目的
1。認知目標:讓學生初步了解京劇臉譜設計中的經典造型、色彩、譜式、特殊圖案等方面的基礎知識,了解京劇臉譜設計中的思想性和藝術性,培養學生對京劇臉譜藝術的欣賞能力。
2。實踐目標:學習京劇臉譜的設計步驟,根據所講解的內容為身邊的親朋好友設計一幅京劇臉譜。
3。情感目標:通過對京劇臉譜知識的學習,激發學生關心、熱愛中國臉譜藝術的情感,培養民族自豪感。
二、教學內容及重難點
1。教學內容:學習京劇臉譜中經典造型、色彩、譜式、特殊圖案等方面的基礎知識,為同學朋友設計一幅京劇臉譜。
2。教學重點:培養學生對祖國傳統藝術的認識和熱愛。
3。教學難點:使學生獨立創作一幅京劇臉譜,設計內容要豐富,線條要流暢。
三、教具學具
1。教具:京劇臉譜模型、設計作品、ppt課件、音頻、視頻等。
2。學具:紙、鉛筆、橡皮。
四、教學方法
觀察理解法、分析比較法、指導制作法、多媒體演示法。
五、教學過程
(一)導入新課
播放音頻《京劇臉譜》,指出音頻中“藍色的竇爾敦,盜御馬;紅臉的關公,戰長沙;黃臉的典韋,白臉的曹操,黑臉的張飛,叫喳喳”這幾句歌詞,引出本節課題。
(二)講授新課
1。臉譜的起源
2。京劇臉譜的經典造型
千人一面:從字面意義上理解,一千種人來演這種角色,他們的妝容都差不多。只是先在自己的臉上涂白,然后畫點胭脂上去就可以了,非常簡單的一種化妝技術,這種化妝叫作“俊扮”。
白色豆腐塊:它所指的是我們京劇里面的丑角。丑角是一種喜劇角色,它為了增加喜劇的氣氛,所以特意在鼻梁的.位置摸了一塊白色,這種化妝的技法可以稱之為“小花旦”。
心靈的畫面:臉上畫了很多的油彩,很多不同的顏色,就像一張大花臉。“凈”俗稱花臉,是以各種色彩勾勒出的圖案為特點的臉譜。
3。京劇臉譜的色彩
白臉:奸詐多疑——曹操紅臉,忠勇、忠義——關羽
黑臉,嚴肅,不茍言笑——張飛、包拯藍色:剛直,嫉惡如仇——單雄信黃色:彪悍,殘暴——宇文成都綠臉:勇猛,莽撞——程咬金
4。京劇臉譜的譜式
整臉:一種顏色為主色,以夸張膚色,再勾畫出眉眼鼻口和細致的面部肌肉
高中美術教案14
一、教學目的
1、認知目標:讓學生初步了解京劇臉譜設計中的經典造型、色彩、譜式、特殊圖案等方面的基礎知識,了解京劇臉譜設計中的思想性和藝術性,培養學生對京劇臉譜藝術的欣賞能力。
2、實踐目標:學習京劇臉譜的設計步驟,根據所講解的內容為身邊的親朋好友設計一幅京劇臉譜。
3、情感目標:通過對京劇臉譜知識的學習,激發學生關心、熱愛中國臉譜藝術的情感,培養民族自豪感。
二、教學內容及重難點
1、教學內容:學習京劇臉譜中經典造型、色彩、譜式、特殊圖案等方面的基礎知識,為同學朋友設計一幅京劇臉譜。
2、教學重點:培養學生對祖國傳統藝術的認識和熱愛。
3、教學難點:使學生獨立創作一幅京劇臉譜,設計內容要豐富,線條要流暢。
三、教具學具
1、教具:京劇臉譜模型、設計作品、ppt課件、音頻、視頻等。
2、學具:紙、鉛筆、橡皮。
四、教學方法
觀察理解法、分析比較法、指導制作法、多媒體演示法。
五、教學過程
(一)導入新課
播放音頻《京劇臉譜》,指出音頻中“藍色的竇爾敦,盜御馬;紅臉的關公,戰長沙;黃臉的`典韋,白臉的曹操,黑臉的張飛,叫喳喳”這幾句歌詞,引出本節課題。
(二)講授新課
1、臉譜的起源
2、京劇臉譜的經典造型千人一面:從字面意義上理解,一千種人來演這種角色,他們的妝容都差不多。只是先在自己的臉上涂白,然后畫點胭脂上去就可以了,非常簡單的一種化妝技術,這種化妝叫作“俊扮”。
白色豆腐塊:它所指的是我們京劇里面的丑角。丑角是一種喜劇角色,它為了增加喜劇的氣氛,所以特意在鼻梁的位置摸了一塊白色,這種化妝的技法可以稱之為“小花旦”。
心靈的畫面:臉上畫了很多的油彩,很多不同的顏色,就像一張大花臉。“凈”俗稱花臉,是以各種色彩勾勒出的圖案為特點的臉譜。
3、京劇臉譜的色彩
白臉:奸詐多疑——曹操紅臉,忠勇、忠義——關羽
黑臉,嚴肅,不茍言笑——張飛、包拯藍色:剛直,嫉惡如仇——單雄信黃色:彪悍,殘暴——宇文成都綠臉:勇猛,莽撞——程咬金
4、京劇臉譜的譜式
整臉:一種顏色為主色,以夸張膚色,再勾畫出眉眼鼻口和細致的面部肌肉
高中美術教案15
一、教學目標
知識與技能:掌握抽象藝術的特點及“冷抽象”和“熱抽象”兩種類型的代表人物和代表作品,學會運用美術語言評述不同形式的抽象藝術作品。
過程與方法:通過對抽象藝術作品的欣賞、描述、分析,掌握抽象藝術的類型及其特點,提高美術鑒賞能力。
情感、態度和價值觀:養成尊重多元化藝術的意識,提高美術素養。
二、教學重難點
重點:抽象藝術的類型及其特點。
難點:正確區分并掌握“冷抽象”和“熱抽象”的藝術特點。
三、教學過程
活動一:激趣導入
課前準備兩個分別帶有“興奮”與“低沉”字樣的紙條,并隨機邀請兩名同學上臺來抽取紙條,兩名同學在不公布紙條內容的情況下運用筆墨在畫紙上進行潑灑創作,創作完成后邀請同學們說一說這兩張作品給你帶來什么樣的感覺?(開心、高興、傷心、暴躁……)
教師總結:即使畫面未表現具體形象的情況下也能傳達情感,這就是抽象藝術帶給我們的藝術享受和情緒體驗。進而揭示課題《抽象畫》。
活動二:描述分析
1.抽象藝術的概念
展示兩幅抽象藝術的代表性作品《百老匯的爵士樂》和《即興之31》并提問:
①看到這兩幅作品你能想到什么?(霓虹燈、冰場)
②這兩幅作品分別是用什么圖形來進行表現的?(《百老匯的爵士樂》:不同顏色的幾何形色塊組成;《即興之31》:不同形態的線條以及沒有固定形態的色塊。)
③根據課前搜集的相關資料嘗試總結抽象藝術的概念。
學生發言,教師補充:抽象主義是指那些遠離現實生活,不去表現自然物體的表面形象,是運用抽象的色彩、點線、塊面去構成無具體客觀形象的美術的總稱。
2.冷抽象
(1)教師播放爵士樂《藍色狂想曲》,同時展示蒙德里安的作品《百老匯的爵士樂》并提問:
①《百老匯的爵士樂》是否像《藍色狂想曲》一樣表現出強烈的節奏感?
②畫家是如何來表現節奏感的?(不同的矩形色塊)
③畫面中不同的色塊給你什么樣的感受?(冷靜、知性、秩序)
學生發言,教師總結:《百老匯的爵士樂》通過水平和垂直的線條分割紅、黃、藍色塊,營造出爵士樂特有的節奏感。
(2)教師講解冷抽象的概念并明確蒙德里安是冷抽象的代表人物。(以幾何塊面構成的作品,我們稱之為“冷抽象”或“幾何抽象”。)
3.熱抽象
(1)教師繼續展示康定斯基的'作品《即興之31》,提出問題:
①這幅作品運用了哪些藝術語言?(不同的弧線、不同的色塊)
②這幅作品帶給你的感受是怎樣的?(感性、神秘、浪漫)
(2)嘗試總結熱抽象的概念。
學生大膽發言,教師總結:完全或主要用色彩和有變化的線條來創作的作品我們稱之為“熱抽象”或“抒情抽象”。
活動三:總結解釋
活動四:鑒賞評價
1.教師展示《構圖九,第626號》作品,安排學生以前后四人為一組共同學習,從藝術語言和風格特點兩個方面來賞析作品。
2.教師巡視指導。小組探討完成后回答問題,最后師生共同總結:《構圖九,第626號》是康定斯基的藝術,屬于熱抽象;作品借助兩個相同的三角形分割畫面,整體用色鮮明,畫面和諧。
活動五:小結作業
1.請學生主動匯報本堂課都有什么收獲和體會,教師總結升華:抽象繪畫是西方藝術文化中的一塊璀璨的瑰寶,對現代工業設計、建筑設計和工藝設計都產生一定的影響,它能帶給我們豐富的情感朕想。
2.課后請同學們再去搜集一些抽象藝術畫家的代表性作品進行比較欣賞。
四、板書設計
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