高中美術教案（優）
作為一位優秀的人民教師，編寫教案是必不可少的，教案是保證教學取得成功、提高教學質量的基本條件。那么大家知道正規的教案是怎么寫的嗎？以下是小編為大家收集的高中美術教案，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
高中美術教案1
一.課標內容：知道甲骨文，金文等字體，知道漢字的演變;以司母戊鼎為例，了解中國古代青銅工藝成就。
二.教學目標：
1.知識與能力：知道什么是甲骨文，了解甲骨文與漢字的關系;認識司母戊鼎，了解青銅工藝。培養學生搜集文物并進行研究的興趣;培養學生鑒賞能力和想象能力。
2.過程與方法：通過材料分析，了解甲骨文與漢字的關系;通過搜集資料，了解司母戊鼎;通過文物欣賞，培養鑒賞能力。
3.情感態度價值觀：感受中華民族的燦爛文化，培養健康的審美情趣。
三.教學重點難點：(1)重點：甲骨文;司母戊鼎
(2)難點：漢字的演變;青銅工藝
四.教學過程：
1導入：播放《王懿榮與甲骨文》FLASH動畫，我們今天就一起來學習一下甲骨文和同一時期聞名于世的青銅器。
2自學探究：(1)什么是甲骨文?什么是金文?
(2)我國有文字可考的歷史開始于何時?
(3)青銅器是怎樣制造出來的?
(4)目前我國已發現的最大青銅器是什么?
(5)青銅時代是指我國的哪幾個朝代?
3合作探究：(1)材料分析：分析甲骨文與漢字的關系，了解甲骨文是現代漢字的起源。
(2)趣味識字：展示一組甲骨文，請同學試著寫出相應的`現代漢字。
(3)推理想象：想象青銅器的制作過程;推理青銅器為什么沒有大量用于農業生產?
(4)重點介紹：上講臺展示課外搜集到的司母戊鼎資料;
出示圖片，設置情境題“假如中國歷史博物館聘請你當解說員，請你用一分鐘左右的時間向參觀者介紹司母戊鼎”
(5)文物欣賞：出示一組青銅器圖片(四羊方尊;銅象尊;大盂鼎;西周散氏盆)
說一說他們各有何用途?美在什么地方?
五.教學后記：
1.課文很多生僻字，應該幫助學生注音。
墟xu戊wu盂yu鉞yue爵jue懿yi
2.趣味識字：應教給學生一些識別方法。
3.司母戊鼎：學生查詢到的資料很多，應指導學生如何選擇性展示。還可多叫些學生解說和介紹。
高中美術教案2
一、說教材
教材是溝通教師和學生的橋梁，因此我對教材做了以下分析。
本課選自人民美術出版社高中美術鑒賞模塊第四單元主題二，我今天說課的內容是第1課時，其主要內容是中國古典園林的分類和造型特點，并從造景要素、功能、理念等幾個角度鑒賞中國古典園林，理解其背后的傳承文化思想。在欣賞中國古典園林的過程中，逐步提高學生的藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣。
二、說學情
沒有學情分析的教學往往是教師以自我為主的個人表演，因此深入了解學情尤為重要。高中學段的學生在感知、記憶和想象能力的發展都進入到最佳時期，能夠聯系一定的文化情境認識美術作品的意義、形式和風格特征，對中國著名的古典園林有所了解，但在一定程度上難以正確理解中國古典園林背后的傳承文化思想。根據學生的這一情況，我會著重引導學生思考中國古典園林造園理念與哲學思想的關系。
三、說教學目標
基于以上對教材和學情的分析我設置了如下的教學目標，分別是：
知識與技能：了解中國古典園林的分類和造型特點，學會從造景要素、功能、理念等幾個角度鑒賞中國古典園林，并理解其背后的傳承文化思想。
過程與方法：通過欣賞頤和園、拙政園等圖片，了解中國古典園林的分類及其造景要素和功能的關系，以小組討論的形式討論設計師的造園理念和園林藝術蘊含的文化思想，提高對中國古典園林的鑒賞能力。
情感、態度和價值觀：開拓審美視野，體會中國古典園林的造型美和設計師獨到的造園理念，形成熱愛和保護中國傳統園林文化的意識。
四、說教學重難點
確定了教學目標之后，教學重難點就顯而易見了。
重點：中國古典園林的造景要素和功能之間的關系。
難點：理解中國古典園林“雖由人作，宛自天開”的造園理念。
五、說教學方法
“教學有法，教無定法，貴在得法”，在本堂課我將采用多媒體展示法、討論法、情境法等教學方法引導學生進行自主、合作、探究式的學習。
六、說教學準備
“工欲善其事，必先利其器”，好的教學準備能夠提高課堂的教學效果，為此我還準備了PPT課件輔助我的教學。
七、說教學過程
教學過程不單是知識獲得的過程，也是師生情感交流的過程。在此期間我會有目的有計劃地引導學生參與美術體驗。
活動一：設置情境導入
為了激發學生的學習興趣，使美術課堂更加具備趣味性，在導入的環節，我會朗誦北宋范成大的《園林》一詩，引導學生認真聆聽并想象詩句當中描繪了什么景象?在學生猜測出是園林的四季之景后，我將順勢總結園林的概念，并邀請學生共同走進《中國古典園林藝術》，感受其獨有的藝術魅力。
活動二：作品內容識讀
美術學科核心素養的第一要素是圖像識讀，為了更好的鍛煉學生對美術作品的觀察、識別和解讀的能力，我將采用多媒體輔助教學。出示頤和園和拙政園的圖片，引導學生對比欣賞，并提問：二者分別屬于什么類型的園林?根據已有的`學識經驗，學生往往會從皇家、私家等角度回答，進而我將總結：中國園林可分為皇家園林和私家園林。皇家園林屬于皇帝和皇室所有，它的特點是具有皇權至上的規劃思想。而私家園林的園主多是文人學士出身，且規模較小。頤和園和拙政園就是皇家園林和私家園林的典型代表。在這一環節，我采用了直觀展示的方式寓知識于視覺感知中，激發了學生的學習興趣，培養了學生的觀察能力。
活動三：形式語言審美
由于學生對中國園林里的建筑樣式不熟悉，因此我會繼續展示頤和園的細節組圖，并提問：頤和園被譽為“萬園之園”，其園內建筑有什么獨特之處呢?在學生回答后，師生共同總結出：頤和園中的亭子有單層、雙層，其屋頂是由木構架結構形成的六種基本的屋頂形式，有廡殿頂、歇山頂、懸山頂、硬山頂、卷棚頂和攢尖頂。這些結構特征富于變化，有著觀賞價值。
本節課的重點在于理解中國古典園林的造景要素和功能之間的關系，因此我會引導學生以美術學習興趣小組為單位討論：頤和園、拙政園中都有哪些造景要素?又有什么功能?功能和造景要素之間是否有聯系?學生通過討論交流，能夠深刻地感受到造景與功能的關系，進而師生共同總結得出：中國園林建筑中的一墻一垣、匾額楹聯，具有成景、點景、觀景等功能。園林根據建筑周圍的環境條件、總體布局等客觀因素以及人在游憩中的功能需要和精神追求來確定。通過以上層層設問的方式，學生對中國古典園林的造景、功能有了新的認知和體悟，也攻克了本節課的重點。
活動四：社會文化理解
在學生對于園林的功能、要素及其之間的關系有所了解后，我會引導學生以美術學習小組為單位，討論：“雖由人作，宛自天開”這一重要造園理念，在學生熱烈討論后，我會總結：園林中的建筑及造景雖然是人力所為，但要能體現天然生成的妙趣，表達中國古典園林崇尚自然、師法自然的顯著特征。園林的設計不僅僅是心靈、建筑、自然的融合，同時反映了中國傳統文化中“天人合一”的思想。
活動五：方法歸納總結
在學生對中國古典園林的類型、造景、功能及造園理念等有了系統全面的認識后，我會引導學生總結出欣賞園林藝術時應該從造景要素、功能、造園理念等幾方面鑒賞。
最后，為了讓學生對所學知識進行遷移運用，理解本課的精髓，我設置了“學以致用，鑒賞評價”的活動。出示蘇州獅子林、無錫寄暢園的圖片，請學生四人為一小組從不同的角度進行鑒賞。教師巡視指導，提示學生從功能與造景要素的關系、造園理念和背后的文化內涵等方面綜合分析，鞏固了本節課的重難點內容，加深審美體驗。
活動六：小結升華作業
科學精練的結束語能起到“課雖盡，但趣無窮”的效果，為此我將采用師生共同總結的方式，回顧本課重要知識點，并且從中國園林體現出的哲理觀念、審美情趣這一點入手進行情感升華。最后，從學生的情感體驗出發，我會鼓勵學生課后回憶自己的旅游經歷，說一說你去過的園林，結合造型分析其功能和造園理念。
八、說板書設計
精心設計的板書，能使學生賞心悅目，加深記憶，是提高學生非智力因素的重要手段。我的板書條理清晰，重難點突出。以下是我的板書設計。
高中美術教案3
一、教學目標
1.了解書法藝術的鑒賞方法，掌握從筆法、結體、章法、墨法幾個角度鑒賞書法作品，能夠結合作品內容、創作背景等體會作者思想。
2.觀察書法作品當中單個文字的筆法、結體，欣賞古代書法大家的藝術作品，從整體上分析章法和墨法，并結合資料從內容和背景深入了解書法作品深層次的意蘊，體會作者的精神世界。
3.感受書法藝術的形式美感，更加熱愛書法藝術。
二、教學重難點：
重點：鑒賞書法作品中筆法、結體、章法、墨法的藝術特點。
難點：從多個層面分析書法作品，理解“書為心法”的概念。
三、教學方法
情境法、觀察法、競賽法、討論法、提問法、講授法等。
四、教學過程
(一)創設情境，問題導入
上課初始，出示不同書體的“書法”二字，提出問題：你在圖中都看到了哪兩個字?分別是用哪種書體進行書寫的?
學生回答，教師總結：從最早的甲骨文到之后的秦統一文字為篆書再到我們所知道的隸書、草書、行書、楷書，這些漢字在演變的過程中慢慢從最初的記錄功能轉向了具有一定審美價值的藝術作品，那么不同書體的美感又是如何體現，我們又該如何去欣賞呢?今天，我們一起回顧我國近千年的書法藝術。引出課題《書為心畫——中國書法》。
(二)引導分析、深入講解
1.認識筆法
請學生嘗試選擇一種書體在宣紙上摹寫，思考問題：在行筆過程中，主要產生了哪幾種筆法?
學生回答，教師總結：毛筆筆毫柔軟，所以行筆的速度、力量不同會產生線條豐富的變化。筆法可以分為平動、提按、絞轉三種。平動，在書寫過程中，筆與紙距離不變，沒有上下運動。提按，筆有上下運動，有提有按。絞轉指書寫時，筆在紙面旋轉運動。
2.分析藝術風格
教師進一步出示五張圖片五個字分別對應了哪一種書體?(篆書“南”、隸書“中”、楷書“唐”、行書“增”、草書“亭”)字中的線條分別對應了哪些筆法?
學生回答，教師總結：不同的字體在書寫的過程中，藝術家的用筆也會發生變化，小篆主要以中鋒用筆，在書寫過程中，筆鋒處于筆畫的中間部位，其筆法以平動為上。楷書和隸書兼有平動，提按的筆法，筆畫形態不斷豐富。行書、草書、大量使用絞轉，線條活潑多變。
3.形式語言審美
(1)結體
教師展示《石鼓文》《張遷碑》《顏勤禮碑》，提出問題：篆書、隸書、楷書在字形結構上有什么區別?(篆書結體端莊，楷書方正、隸書扁平)
學生回答，教師總結：不同書體在結體上有所不同，篆書結體端莊，楷書方正、隸書扁平，在結體上呈現該書體的總體風格。
出示顏體“神”與歐體“神”，討論問題：同種書體之間結構也會有差異嗎?原因是什么?
學生回答，教師總結：不同書法家在書寫時會形成不同的個人風格，與書法家的個人經歷、性格有關。
(2)章法
教師出示董其昌《謝惠連雪賦》和徐渭《行草應制詠墨圖》，提出問題：兩件作品在字與字、行與行之間的關系是怎樣的?(章法，變化中追求統一)這樣的布局排列給你什么樣的感受?
學生回答，教師總結：《謝惠連雪賦》總體較為規整，《行草應制詠墨圖》布局隨意自在，每個字都有基本的結構法則，字與字、行與行的組合又形成整篇的'結構。
(3)墨法
提出問題：除了布局形式之外，兩幅作品在墨色的使用上分為幾種?不同的墨色所帶來的視覺效果上的差別是什么?
學生回答，教師總結：用墨有濃淡之分，一般篆書、隸書、楷書多用濃墨，給人以筆沉、力度充沛的感覺，淡墨常用于草書、行書，給人淡雅雋秀、清新飄逸的感覺。除了濃淡，古人還用“枯”和“潤”來形容墨法，枯筆來自干墨，潤與枯相對，點畫中微微濕潤暈化。
(三)短文評述、交流分享
創設情境，帶領同學們一起來到博物館觀看顏真卿的《祭侄文稿》，請同學們作為講解員介紹作品。
學生運用文字的形式進行評述，并與大家分享。教師總結：顏真卿是唐代書法家，他的侄子顏季明死于安史之亂，《祭侄文稿》是在其靈前極度悲憤中寫下的，從最初章法工整到后面越發凌亂，一瀉千里，情之所至。該作品被人稱為“天下第二行書”。
(四)課堂小結，拓展延伸
師生共同總結五大書體的書體特征及欣賞方法。將書法引入生活體會今天的藝術家書法當中的形式美感和精神世界。
古人以筆墨記錄生活、抒發情感，讓我們在千年后的今天仍能感同身受，這正是書法藝術的魅力，古人說“書，心畫也”，希望到了今天同學們也能夠謹記，運用自己手中的筆，描寫出自己的“心聲”。課后請同學們去美術館看一場書法展，體會今天的藝術家書法當中的形式美感和精神世界。
高中美術教案4
活動目標：
1、引導幼兒畫正面人，表現人物的基本形象和主要特征。
2、在折折、畫畫中進行比較，感受娃娃長高了。
活動準備：
白紙、記號筆、蠟筆等。
活動過程：
一、引起興趣。
1、教師出示娃娃提問：這個娃娃缺少了什么？（身體、手……）
2、變魔術師：讓我來把娃娃的身體和手變出來吧！
教師展開紙的第二段：身體出來咯！手臂出來咯！
教師展開紙的第三段：娃娃的裙子出來咯！娃娃的小手出來咯！
二、制作"會長高的小人"。
1、折紙師：將紙對折，再對折，然后把紙打開。
（提醒：用手指在對折處用力地按一下）
2、觀察長紙條提問：長紙條變成了幾個小方塊？（四個）在四個小方塊里分別要畫上什么呢？--出示完成的作品，引導幼兒觀察。
（頭、身體、裙子、腳）
3、畫腦袋教師演示折紙，露出第一格和第四格方塊提醒：將紙按不同方向來回折。
師：在第一個里畫上娃娃的'腦袋，可以畫個小妹妹，也可以畫個小弟弟。
（提醒：不要畫得太小，圓圓的腦袋要把第一格撐滿；注意不要畫到第四格去。）
4、畫腳師：在第四格里畫娃娃的腳，兩條腿要一樣長。
（提醒：腳長得長長的，把第四格撐滿）5、畫身體師：請打開長紙條，在第二格和第三格用同樣的方法畫上身體和裙子/褲子。
三、涂色。
師：娃娃畫好了，現在讓我們選擇自己喜歡的蠟筆，來給娃娃涂色吧！
提醒：顏色涂均勻，不要涂到線外面。
四、作品欣賞。
幼兒互相欣賞完成的作品，說說那個娃娃畫得好，好在哪里？
活動延伸：
1、游戲：我們會長高幼兒用作品一起玩我們會長高的游戲。
2、選擇長度不同的長條紙畫人，從矮到高排一排。
高中美術教案5
一、教學內容：
北師大教材美術學科五年級上冊《電腦美術——有趣的人像》
二、教材簡析：
本課是以“造型.表現”為基礎，結合對繪畫的認識與理解進行課程設計的。其目的在于借助電腦美術可以對多種多樣的素材進行隨心所欲的造型和色彩處理的功能，將自己的一幅作品再創作為豐富有趣的多幅作品。同事，結合電腦美術的特點所帶來的新思維方式和表現方式，在生動有趣的創作活動中認識和理解多種繪畫表現風格及特點。
三、學情分析：
1、學習興趣：學生處于五年級，在這個學段，學生的學習興趣不易調動，學生普遍存在“兩個不強烈”——探究合作的欲望不強烈，課堂中表現欲望不強烈（不想表達，不愿表達），因此，教師通過電腦美術的特點在生動有趣的創作活動中認識和理解多種繪畫表現風格及特點至關重要。
2、探究知識：學生在上一課時中對畫人像有基礎學習，對于電腦操作知識有一定的了解，但是本課涉及到的在再創作過程中對多種圖像變化功能的處理程度，以及多種繪畫表現風格的掌握有難度。
四、學生學習目標：
1、知識與能力：學習電腦繪畫軟件中的`有關處理技術。
2、情感與態度：通過學習培養學生對電腦美術的興趣。
3、過程與方法：特殊的處理效果對畫面進行變化。
五、教學重難點：
1、教學重點：讓學生如何更好的運用電腦中多種圖像變化的功能對自己已有的寫生形象以趣味變化的形式進行再創作。
2、教學難點：在再創作過程中，對多種圖像變化功能的處理程度與多種繪畫表現風格的掌握程度。
六、結合“深度對話”本課嘗試進行的研究與創新點：
1、利用電腦圖象處理軟件的“濾鏡”中相關的紋理、雜色功能吸引學生去深入探究。
七、教學流程
第一課時
高中美術教案6
一、教情分析
1、教學目標：
①知識與技能：了解室內裝飾品的設計種類；初步學習室內裝飾品的制作
方法。
②過程與方法：自主、探究、民主、合作、交流。
③情感、態度與價值觀：提高學生的藝術品味，激發學生的創造精神，從
而產生對生活的熱愛和對美的追求。’
2、重難點：
①重點：充分利用材料的特性進行設計與制作。
②難點：構思設計藝術造型。
3、教材特點及地位：
本單元是“設計·應用”單元。“設計·應用”領域是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞、交流信息，美化生活及環境，培養設計意識和實踐能力的學習領域。
本節課學生通過對室內裝飾圖片的欣賞，感受室內裝飾品對于室內裝修的重要性，并產生對室內裝飾品的喜愛之情和設計沖動；制作過程嘗試用各種不同材料、方式、方法；通過學生親手制作的室內裝飾品，培養學生熱愛生活，用自己雙手創造美好生活的情感。
4、教學準備：
①教師：教材，教學課件，樂曲，自制海綿紙教具，實物投影儀等。②學生：教材，查找和搜集相關圖片資料，相關裝飾品制作用材料、鉛筆、繪圖紙等。
5、作業要求：
選擇一種熟悉的材料制作一件小裝飾品。要求造型美觀，做工精細。
二、學情分析
從總體來看，八年級學生能認真邊動手邊思考，而且思維活躍，動手能力
強。學生樂于接受新鮮事物，求知欲較強，一經點撥便能進入積極的思維狀態，情感也易被激發。在創作方面，學生能將自己印象最深刻的活動或人物運用具
體、生動的素材表現出來，而且表達出自己的真情實感。但班中學生的學習基
礎和學習個性方面存在很大差異。一部分學生常是課堂的“守望者”，缺乏課堂
學習的積極參與，隨意性較大。而且沒有養成良好的學習習慣，專注學習的能
力不高。因此，在課堂上積極提倡和推行各種形式的合作型學習的教學理念，相信
能在發揚個性，分享思想和經驗的基礎上，面向全體，關注更多學生知識的接
受力和情感的感悟力，培養學習的主動性和責任感，最終促進學生良好學習方
式的養成，達到一個滿意的效果。
三、教學過程
（一）組織教學：檢查學具，安定課堂。
（二）導入新課
用平時學生順手就扔的各種飲料瓶子吸引他們注意力,導入新課。愛美之心，人皆有之。同學們都有愛美之心，每天把自己打扮的漂漂亮亮。每個人都有他自己的審美觀點，有人戴著發卡，有人喜歡紅色；有人喜歡穿職業裝，有人喜歡穿運動服等等。對于我們家中的室內裝飾也都各有千秋。同學們，你家的居室一定很漂亮吧？隨著生活水平的不斷提高，人們越來越多地追求著高質量的精神生活，工藝美術品在人們心目中的地位就越發重要，尤其是室內裝飾品，因為它們的存在，才使我們的精神生活變的更加舒適、優美、愉快。這節課我們就來學習、室內裝飾品的設計與制作。
板書：室內裝飾品的設計與制作
（三）發展階段
欣賞帶有室內裝飾的室內設計圖片資料。
【設計意圖】通過讓同學們欣賞課本中的裝飾品圖片，激發了學生的興趣，開拓了學生的于生活。
1、這些裝飾品是怎么做出來的呢？請同學們打開書自學一分鐘。
活動一：你發現什么？它們叫什么名？欣賞課本中提供的圖例，說出他們 的名字。
活動二：它們是用什么材料做的？提供紙材、織物、纖維線材、秸草、黏土、金屬等等多種材料，讓學生進行猜想與假設。感受民間藝人心靈手巧及作品的藝術特色。
活動三：它們“想說”什么？討論這些室內裝飾品的產地、寓意及有關的故事。
活動四：學習民間藝人，可利用身邊地廢舊材料制作室內小裝飾品。
2、說明：室內裝飾品的種類是多樣的，有繪畫、’雕塑、工藝制作等。運用多種材料（如：紙材、織物、纖維線材、秸草、黏土、金屬等）采用不同的技術制作而成。它們充分利用材料的特點，形成不同的形式和風格，不僅美觀，而且還能給你的家庭生活增添一些情趣。
（四）新授
【設計意圖】通過圖片的欣賞，形象的展示了室內裝飾品設計要素（造型、色彩、材料）。l、布藝
布藝，也就是布上的藝術，它是用小塊的不同顏色布料拼接的手法制成各種圖案的。拼布藝術最初是窮人將零碎小布縫制成棉被等各類生活用品。當人們生活富裕后，也喜歡將小布塊縫制成被子、坐墊、手機袋、掛毯等日用品和工藝品。對于每一件布藝的作者來說，每一件作品都有唯一性，是千金難求的。
2、紙藝 紙藝品是一種新型環保的工藝品。紙的種類很多，紙質裝飾品具有制作速度快、用材簡便、立體感強、成本低、的特點。除了紙材料價廉易得之外，紙本身的可塑性也相當高，是極佳的美術創作素材。
3、廢舊物品、一次性物品的手工制作。
利用家中的廢品就地取材、變廢為寶自制裝飾品。易拉罐制作的優點是原料易取、工藝簡單、美觀大方、不生蟲、不脫落、不褪色、經久耐用。
思維，原來裝飾品還可以這么做，讓學生很自然就明白了藝術源
4、利用毛線、石頭、十字繡、中國結、橡皮泥制作的手工藝品。
橡皮泥立體感強、自然生動、藝術效果好、中國結特點：每一個結從頭到尾都是用一根絲線編結而成，每一個基本結又根據其形、意命名。如“吉慶有余”、“福壽雙全”、“雙喜臨門”、“吉祥如意”、“一路風順”出等組配，都表示熱烈濃郁的美好祝福。都給人都是一種團圓、親密、溫馨的美感。
十字繡是一種起源于歐洲的手藝，具有悠久的歷史，由于它是一項易學易懂的手工藝愛好，因此流行非常廣泛，受到不同年齡的人們的喜愛。近年來，十字繡來到了中國。在中國這個傳統的刺繡大國，更加深受人們的喜愛。
5、裝飾繪畫、水晶串珠、絲網花的制作。
水晶串珠晶瑩剔透、閃閃發光、不老化、不易破碎、具有較好的保存價值、而且工藝簡單、易于操作。串珠，顧名思義，即用水晶、木、瑪瑙、玻璃、琥珀等質地的珠子，巧思妙想，DIY出屬于自己的心愛飾品，近年來逐漸發展成為手工制作飾品的一大門類。
絲襪花最早起源于日本，由于制作絲襪花的基本材料是普通的絲襪，也被稱為“絲網花”。絲襪花在日本最初是人們將破損的棄之可惜又留之無用的絲襪,經巧妙構思創作出來的。絲襪花色彩艷麗，造型豐富。隨著絲襪花被越來越多的人所認識和接受正在成為一種新的裝點家居美化生活的理想花卉。
（五）欣賞教師作品，示范制作過程
【設計意圖】讓學生感受到圖片所沒有的“真實”感，學生很容易在心理上接受這種藝術形式，激發創作靈感。
接著教師出示了自己的作品讓學生欣賞，并且讓學生猜測它的材料，就在學生猜完后，教師再把它拿到學生面前，讓他們自己近距離看它到底是用什么做的。學生表現得很驚訝，他們沒想到這些廢舊的東西也可以利用起來，并能做出漂亮的藝術品，而且這些材料就在學生的身邊，貼近學生的生活，這樣就增強了他們設計和制作的信心，同時也符合了教材“物以致用?‘變廢為寶”的設計思想。
1、總體說明。運用海綿紙制作的平面裝飾品。充分利用海綿紙的'特性，把各種形象經過剪、粘貼、組合。把各種形象的各部分分別剪成平面的部件，再用雙面膠粘合，組成平面的裝飾作品。
2、制作過程說明。
（草稿——畫在海綿紙上——剪下來——雙面膠粘貼）
（六）實例演示講解
【設計意圖】提高欣賞水平開拓眼界，打開創作思路。
1、廢光盤和紙
廢光盤的金屬質感和它本身具有的規則圓形，和紅絨紙形成的對稱圖案，是材料本身的特點。除了做成平面的，可不可以做成立體的，需要什么材料和它搭配？
2、礦泉水瓶和紙 礦泉水瓶是透明的塑料，底子上有規則的幾何形可以利用，并且可以稍微變形，一般的剪刀可以把它的瓶體剪成任何形狀。紙是最容易找到的材料，可有很多種造型方法。同學們在看了演示后，是不是對易拉罐、塑料瓶產生了想法？另外，在這個制作中，有沒有可以替代紙的材料？
3、線和紙
用編織毛衣剩下的線，一張結實的紙，也可是紙箱子上裁下的一塊紙板。找到你喜歡的圖形，試著用線把它繞出來，變形了沒關系，只要它有你的風格。注意粘線的時候，要細心，保持畫面整潔。
（七）設計制作步驟
l、構思：根據準備材料的形狀、色彩、肌理等產生聯想。
2、設計：可在紙上畫出設計草圖。
3、制作：用簡便的手法巧妙用材，合理組合。制作時要細心、耐心，注意安全。
（八）作業要求
要求以小組為單位，每個組拿出一個方案來。由于每個人的想法不同，可能會造成一些意見上的不一致。所以研討作品的過程不僅僅是商量的過程，更重要的是要學會如何與他人合作，取長補短，體現集體的智慧，最后再拿出一個方案來，并派代表口頭表述。選擇一種熟悉的材料制作一件小裝飾品。要求造型美觀，做工精細。最后不要忘了給作品起一個名字。
希望同學們大膽構思，充分發揮你們的想象能力和表現能力。
（九）學生設計制作，教師巡視輔導
輔導時，注意要進一步啟發學生構思，指導和幫助學生解決制作中的困難。在美術課中這是一個很重要的環節，占用的時間也是最長的，真正的重點就在這里。學生的創作是否成功，就看老師的輔導到不到位。因此，教師輔導學生創作時，目標性很強，針對本節課的教學要點，有針對性的指導，鼓勵優生，注意關注學困生，注意及時捕捉來自于學生信息，及時輔導。因為有些制作技巧和方法是無法用言語表達的，所以在學生作業時很多時候老師可以下去為他個別示范。讓學生在潛移默化、日積月累，次次遷移的方法中，不斷提高對美術作品的欣賞水平，提高繪畫水平，實現美術活動的教育目標這樣才能使他們得到真正的鼓舞，從而增強自我表現的信心和主動制作的積極性。
（十）展示作業及講評
師生互評自評，一同分享裝飾的樂趣。展示作品、學生談看法、提問題、解決辦法，教師板書，做作業出現的問題怎么辦。做得好的學生上臺介紹方法，引導生發現方法，教師補充。課堂總結
從構思方面總結學生立體思維和形體概括能力。從制作方面總結學生的認真態度和手工制作的效果。
同學們，這節課我們嘗試用紙材設計制作了一件小裝飾品，完成的不錯。自己雙手做出來的東西，絕對是怎么看就怎么的好看。拿成品來擺設，在美化你的環境同時又能美化你的心情。又或許拿來送給別人，這樣的禮物一定也很特別。課下你們可以嘗試用其他各種材料（或用廢舊材料），發現和利用它們美的因素，設計制作室內裝飾品。相信大家一定能用自己的雙手創建優良的生活環境，使我們的生活更美好。
高中美術教案7
藝術以歐洲最為突出。它曾經產生了一批杰出的雕塑家和優秀作品。作為歐洲近代雕塑藝術的代表作，可以三位法國雕塑家，即烏東、呂德、羅丹的《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》、《加萊義民》為例。它們分別代表了新古典主義、浪漫主義和現實主義三大藝術流派。現代雕塑可以法籍羅馬尼亞裔雕塑家布朗庫西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破壞的鹿特丹市紀念碑》、英國雕塑家亨利·摩爾的《國王與王后》、美國雕塑家里維拉的《無限大》為例，它們從不同方面生動地展示了現代雕塑藝術向多元化發展的趨勢。
法國近代肖像雕塑家烏東的《伏爾泰坐像》，是為法國杰出的啟蒙思想家伏爾泰創作的全身像。當時伏爾泰已是84歲高齡，且剛結束了長期被放逐國外的流浪生活不久。所以，雕像自然地流露出伏爾泰明顯的老態和瘦弱的身軀。但是，通過他神采奕奕的臉部表情，特別是他那似能洞察一切的敏銳的目光，人們仍能感覺到這位反對封建專制的不屈的斗士的聰明才智。他身穿的古羅馬式的長袍，既自然地掩蓋了老年人形體上的缺陷，又使雕像具有雄渾、莊嚴的風格。他頭上的一條象征不朽的束發帶，加強了這位杰出思想家巨大的內在精神力量。
法國近代的浪漫主義雕塑家呂德的《馬賽曲》，是為巴黎大凱旋門創作的浮雕。它原名《1792年義勇軍出征》，表現1792的法國人民在反抗普魯士和奧地利等封建帝國的戰爭中，馬賽的義勇軍開赴巴黎參加保衛祖國的戰斗的歷史事件。整個作品分上下兩層：上層是象征法蘭西和資產階級民主、自由的女神，她右手執劍、指引著前進的方向，左手高舉，大聲疾呼號召人們奮起保衛祖國。她像疾風一般騰空向前的姿態，具有銳不可擋的氣勢和不可征服的力量。下層是奔赴疆場的戰士的行列。其中最突出的是卷發蓄須、高舉戰盔的老戰士和他身旁的無所畏懼的少年戰士的形象。他們是男女老少萬眾一心的法國人民的象征。整個浮雕的構圖復雜而嚴謹，依靠人物的彼此交錯遮掩造成了一種千軍萬馬的宏大氣勢。它成功地反映了法國*時期廣大人民群眾昂揚的斗爭精神，從而使它成為歌頌法國人民為祖國自由而戰的英雄紀念碑，在世界雕塑占有重要的地位。
法國近代最杰出的雕塑家羅丹的《加萊義民》，是一座表現愛國主義和崇高的自我犧牲精神的英雄紀念碑。它取材于十四世紀英法百年戰爭中，加萊城的六位市民為挽救全城人的生命勇于犧牲的歷史事件。羅丹打破了傳統的紀念碑雕刻常以單獨的一座人像和運用象征的手法的框框，采用了以寫實的手法著重表現六位義民即將英勇赴難時的各種不同的情感反應。整個雕塑沒有固定的正面，可以從不同的角度去觀察。它以深入的心理刻畫和強烈的性格表現為其重要特色，樹立了近代紀念碑雕刻的范例。
布朗庫西的肖像雕塑《波嘉尼小姐》是西方現代主義雕塑最早的優秀作品之一。它的特點是形體的高度的單純化，即形體的塑造只要能表現出對象最基本的特征即可，不必再考慮其他的細節。它從根本上改變了人們對雕塑藝術的傳統觀念。所以，西方美術家稱布朗庫西為“西方現代雕塑之父”。
亨利·摩爾的《國王與王后》，也是一件典型的西方現代主義風格的'雕刻。它被安置在蘇格蘭的丘陵地帶的一個山坡上。作者不僅運用現代主義美術常用的夸張、變形的手法，而且從原始藝術中吸取靈感，把原始藝術的稚拙的風格與現代單純的風格結合在一起，表現出國王與王后的尊嚴而又神秘的氣息。
扎特金的《被破壞的鹿特丹市紀念碑》是一座獨具特色的現代主義風格的城市紀念碑。這是第二次世界大戰結束后，荷蘭港口城市鹿特丹為重建被德國法西斯嚴重破壞的城市，提醒人們永遠不要忘記這場戰爭的災難而興建的一座城市紀念碑。作者出于對德國法西斯的強烈仇恨，大膽地運用了立體主義美術的手法，對形體作了夸張而又富有表現力的處理，其目的不僅僅是為了追求形式的美感，更重要的是正如作者自己所說的：“此乃針對非人性的禽獸行為所作的、充滿憎恨的呼喊”，從而形成一種震撼人心，使人久久難忘的藝術魅力，達到了對形式感的追求與深刻的思想、強烈的情感有機的統一，成為西方現代主義雕塑中鮮明的政治思想內容和獨特的藝術形式完美結合的杰作。
里維拉的雕刻《無限大》是安置在美國紐約市國立美國現代科學技術博物館前面廣場上的一座引人注目的城市雕刻。作者利用現代流行的不銹鋼材創造了一個似乎無始無終、一直處在運動狀態的曲線形。從不同的角度去看，它會呈現出各種不同的形態。在陽光照射下，不銹鋼材的不同的曲面會反射出豐富的光影變化。它與不斷變幻著的曲線形態給人以種種奇妙的感覺。由此可見，像《無限大》這樣的抽象雕刻，雖不表現某一特定的具體事物，但通過它的有意味的形式，仍能給人以一種美感，并使人感到藝術創造是無止境的。從西方傳統的寫實的雕塑演變到現代的各種形式的雕塑，無疑是雕塑藝術的重大發展。它生動地展示了人的創造力是無限的。
復習思考題：
1．羅丹的《加萊義民》的思想意義及其藝術成就
2．西方現代雕刻的發展趨勢。
高中美術教案8
教學目標：
1.調查了解本地區的文物資源，培養學生熱愛我國傳統文化的情感。
2.通過欣賞、繪制文物，了解其用途和作用。
3.繪制宣傳小報，了解保護文物的意義，增強學生的保護意識。
教學重點：
1.調查了解本地區的文物資源，培養學生熱愛我國傳統文化的情感。
2.通過欣賞、繪制文物，了解其用途和作用。
教學難點：
通過欣賞、繪制文物，了解其用途和作用。
課前準備：
1. 老師準備：
(1) 收集當地的文物圖片和文字資料。
(2) 就事先了解當地博物館或文物保護單位，以便組織學生參觀。
2. 學生準備：
鉛筆、彩色水筆、顏料、彩色紙等各種繪畫工具材料或陶土等手工制作工具與材料。
教學過程：
1.引導階段
(1) 引導學生欣賞收集當地的文物圖片和文字資料。
(2) 分小組討論交流，感受文物的美感。
(3) 教師講解中華民族文明發展的過程和成就，讓學生了解祖先創造的優秀文化。
2.發展階段
(1) 教師講解一些資料展示卡、宣傳小報和實物仿制的方法，為學生更好地作業創造必要的`條件。
(2) 作業完成后布置在教室里，互相評價、欣賞。
3.收拾與整理
督促學生收拾工具各材料，整理桌面，保持教室環境的衛生和整潔。
4.課后拓展
讓學生回家多搜集一些歷史文物資料，盡力尋找生活所在地的歷史文物，增進對祖國傳統文化的情感，加強保護文物的責任意識。
課后反思：
在本節課中，學生們運用手抄報的形式來倡導保護文物的精神，用彩筆繪畫的形式不僅抒發了學生們的愛國熱情，又提高了學生們的文化素養。
高中美術教案9
第1課美術家是如何進行表達的——美術作品的藝術語言
教學目標：
本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現出千變萬化的形式特征和審美意韻。
重點：美術作品的藝術語言的概念、內容、形態分類。
難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的.美術知識來認識和理解。
教學手段：課件展示、講授、練習、
教學過程
探究導入課題
教師活動：創設情景，導入探究課題
設置情景：由蘇軾的名句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。”說明這些事物傳遞的信息是代表春天的語言符號，同時伴隨展示相關圖片，并巧妙的引出美術作品的藝術語言。
然后，提出問題：A、什么是美術作品的藝術語言？B、在美術作品中美術家是如何進行表達的？
（2）學生活動：A、感受名句及圖片信息，領會本課的意圖，輕松的接受課題。
B、思考老師設置的問題，進入求知準備狀態。
2、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。
學生活動：了解學習目標，以良好的狀態投入新課的學習。
3、新知探究
什么是美術作品的藝術語言？
美術作品的藝術語言的概念：美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。
教師活動：大屏幕展示美術語言的概念
學生活動：一同朗讀
（2）美術語言的內容：基本語言元素（點、線、面、色）
語言表現手段：
教師活動：A、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不同的繪畫作品。
B、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式
學生活動：A、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。B、踴躍回答問題，總結出三件作品都運用了點、線、面、色。
根據同學們的回答，師生共同總結出美術語言的內容。
（3）美術語言的形態分類：具象藝術、意想藝術和抽象藝術
教師活動：A、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不同的繪畫作品。B、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現形式上的差異。
學生活動：A、欣賞作品，并思考老師提出的問題。
踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括。《1954》讓人看不出什么具體的現實形象。
根據學生的回答，師生共同總結出美術語言的形態分類。
（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的
（1）、具象藝術：目的在于真實的再現現實
教師活動：A、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。
B、提出問題：結合工筆畫的繪畫技法，總結《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的。
學生活動：A、結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。B、根據工筆畫的技法，總結出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現方式。
教師活動：A、展示達維特的《赫拉斯兄弟宣誓》
高中美術教案10
教學目的
①了解木刻與漫畫兩個既有傳統淵源又是新興的美術門類的特點和發展脈絡。
②啟發學生認識美術的社會作用，體會文藝家對國家民族的使命感。
教學重點和難點
①需向學生講清楚：木刻是版畫的一種，版畫除木刻外，還有銅版、石版及絲網印刷等種類；漫畫也有多種形式和不同的社會功能。
②木刻、漫畫在抗日戰爭和民主革論文命運動中曾經發揮過的戰斗作用，美術家與民族共命運，表現了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。
③優秀的漫畫、木刻作品深刻的思想內容是通過高明的藝術技巧表現出來的，“缺乏藝術性的藝術品，無論政治上怎樣進步，也是沒有力量的。”（毛澤東）
教學過程
一、導入
出示徐悲鴻《奔馬》、司徒喬《放下你的鞭子》、《“七七”的號角》等作品，引導學生討論分析作品的時代背景和特殊的意義。
指出：在抗日戰爭和民主革命運動中，美術家與民族共命運，表現了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。但在當時，以畫筆為利爾化學股份武器，積極投身于抗日救亡和民主革命運動的最多的是木刻家和漫畫家。
二、新課
1、提出問題討論：木刻的特點、制作方法漫畫有哪些種類與特點。
討論指出：中國20世紀30年代初期出現由魯迅倡導，以進步美術青年為主力的木刻創作運動。中國古代木刻版畫具有悠久的歷史，但這種版畫都是刻工復刻畫師的原稿，是一種復制木刻。這種木刻大約在14世紀初傳到歐洲，到19世紀歐洲產生了創作木刻。創作木刻的特點是不模仿，不復制，刻者自己以刀代筆，以木代紙或布，完全由初中化學課件刻者自己創作，刻家就是畫家。
2、作品鑒賞：
木刻：你喜歡哪件作品請3位同學發言。
生：黃新波
作品有什么樣的藝術特色（反映人民疾苦，揭露黑暗的'社會現實）
教師小結：木刻在抗日戰爭和民主革命運動中發揮過巨大戰斗作用，美術家與民族共命運，表現了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。
漫畫：漫畫的本義是什么和我們當今喜歡的漫畫有什么不同漫畫有哪些著名藝術家，你喜歡誰的哪件作品。
華君武以漫畫創作反對美帝國主義援助蔣介石打內戰；《三毛流浪記》，作品揭示了舊中國流浪兒童的苦難生活和不合理的社會制度。
3、體驗作品：引導學生臨摹一件木刻或漫畫作品
三、課堂小結木刻和漫畫創作始終堅持現實主義的創作方法，反映人民疾苦，揭露黑暗的社會現實，成為二十世紀三、四十年代最活躍和最有戰斗性的美術運動之一。
四、課外延伸
收集資料了解套色木刻創作方法。
高中美術教案11
石膏體幾何寫生課講義
一概述
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態，立體空間關系等。
（二）素描的基本分類和學習的意義 從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。
2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。
（二）素描的工具材料
鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
二、石膏幾何形體寫生的目的和意義
我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。
三、基本透視原理
透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。
四、寫生中的光影、黑、白、灰色調規律及畫面中的表現
沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調---直接受光部分；灰色調---側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現規律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。
五、寫生中的角度選擇及畫面構圖
角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
六、寫實素描的觀察方法
1、整體觀察將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。
3、由表及里 表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。4、特征意識和節律意識。
七、素描造型的基本要素
1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。、線與面相生相依的關系。
4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。
5、光影調子
八、寫生的方法步驟
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。
2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。
3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
九、實踐課部分
（一）、石膏幾何寫生（27課時）
石膏幾何體寫生應把握的要點及作業檢查：
1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的'透視規律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規律，切忌出現輪廓的“反透視”現象。（2）從體面結構出發，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。
2、作業檢查：（1）角度選擇是否表現物象的主要形體特征？（2）構圖設計是否飽滿而有節奏？（3）明暗調子是否正確，畫面是否不明快，灰，臟。（4）是否表現物體的空間感，體積感、質感、量感？
（二）、靜物素描寫生、（27課時）
1、靜物寫生的目的和任務
前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學習和理解了形體結構關系及其明暗調子的基本知識，靜物練習這部分內容是在上部分課程的基礎上，增加固有色與質感變化的新課程，物體的造型形態也呈顯出更為更復雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內容。
2、要點把握
（1）色感與明度
素描是一種單色的繪畫，因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現。因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關重要。
明度關系的表達是一種相對關系的表達，因而我們無許也不可能在白紙與鉛筆的黑白這一限色調中表達出對象世界光與色的強度。因此需要學習的是運用物體明暗變化的“五調子”格局和規律，以黑白色調層次恰當的明度比例，來概括和表現出對象色彩的明度效果。因此，畫面黑白色調的分寸感是靜物寫生的重要訓練內容。我們需要在各物體之間固有色的明度范圍內，細致敏感地辨別和把握色彩明度的層次關系，以獲得準確的色調依據。（2）質感的表現
有物體的物質屬性帶給人的視覺感知即為質感。如玻璃表面的光潔、綢緞的柔軟滑亮、陶瓷的粗糙、金屬的堅硬等。質感的獲得源自人的視覺經驗和觸覺經驗。在靜物寫生中，質感的傳達是一個重要的表達內容，它可訓練我們視覺的敏感和寫實效果的真實豐富。（3）量感的表現
由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是一個沒有體積的平面，縱然表現出了質感，卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。
3、作業設置
（1）以線為手段的體面結構素描——短期的理解性輔助練習。要求運用前面石膏幾何造型規律，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復雜 的靜物對象的形體結構關系。（2）明暗調子調子全因素描——長期的表現性練習。要求運用前一部分課程內容知識在理解的基礎上，用明暗調子刻畫出物體的體積、量感質感和色感，進一步提高深入的寫實能力。
4、作業布置
景物的布置主要注意幾點：
（1）選擇靜物主題明確，內容搭配符合邏輯狀態。（2）物體大小形狀搭配得當，富于變化而又和諧。（3）物體的造型體積與表面質感富于變化避免雷同。（4）物體的固有色應注意黑白灰色調的距離和節奏。（5）以頂側自然光為宜。
5、作業檢查
（1）構圖是否得當？
（2）物體的結構及其透視是否準確？
（3）畫面整體色調明暗關系是否符合光影規律？（4）畫面是否表現出了物象的質感、亮感、體積感？
課 題 教 案
課程 結構素描 名稱 班級 專業 三年級 教師 教研室 課題 名稱 畫法 石 膏 幾 何 體 擬定 20xx 年 xx 月 主任審 日期 xx 日 核 課題學習目標： 讓大家認識石膏 課題學習目標 了解和學習石膏幾何體的基本畫法，幾何體和實物的差異，了解石膏幾何體明暗色調的形成及物體明暗關系 的表現方法，利用明暗色調表現物體形象。通過觀賞一些優秀的素描作 品，讓大家去初步認識素描。xx 任課 xx 目標實施設計 教學方 法：講 教授要點：通過講解和觀看優秀的素描作品，讓學生 教授要點 授法、體會素描的明暗關系與立體表現關系，增強學生對素描的 示范 認識。動手操作，先通過臨摹教材上的范本，讓學生自己 法、參 動手畫一畫簡單的石膏幾何體。觀法、圖片展 示法，10-1 5 配 ： 分 時 間 1 談話 法。資料設 分 鐘 左
施： 《小 右 學美術 三年級 下期教 材》 摘要： 摘要： 通過講解讓學生對石膏幾何體有個深刻的認識，了 講授
解并掌握石膏幾何體素描畫法的技巧及需要掌握的方法，訓練： 在素描教學中，用現有的石膏體給大家做結構的現場分 線造
析，讓學生了解透徹素描的石膏幾何體的架構及畫法，使 型，立 初學者在簡單形體中，發現物體形態的構成條件和變化規 方體的 律，讓初學者在素描開始階段，從簡單的描繪中，學習掌 各條棱 握素描的基本畫法。邊必須 服從規 律。簡 單畫出 白色石 膏不同 面，由 2 于受光 角度不 同所呈 現的不 同深淺 調子； 線造型 略加光 影，仍 然訓練 學生對 形體和 透視現 象的理 解。實施重難點及解決措施： 實施重難點及解決措施： 重難點：如何讓學生利用明暗關系和色調表現物體的立體感，提高學生 的空間感，造型能力，通過多練習來快速提高學生的素描功底；正確的 觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理；對形體空 間狀態的理解，繪畫透視原理。措施：讓初學者在素描開始階段，從簡單的描繪中，學習掌握素描的基 本畫法，了解并掌握石膏幾何體素描畫法的技巧及需要掌握的方法，讓 學生了解透徹素描的石膏幾何體的架構及畫法，使初學者在簡單形體中，發現物體形態的構成條件和變化規律。作 識。
業：臨摹范本上的石膏幾何體，對石膏幾何體的機構有個初步的認
教學評價：評分標準 教學評價：評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖 大小前后要有層次感、有節奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體 感，能體現出物體的質量感。注：以知識點為單位，每 26 學時撰寫一份教案。
高中美術教案12
一、教材分析<我喜愛的書>
本課屬于“設計·應用”類型課。把書封設計的學習與裝飾學生自己喜愛的書結合，通過設計自己喜愛書籍的封面《我喜愛的書》，掌握書籍封面設計的基本技巧，培養其設計意識。
編者沒有沿襲傳統的以具象圖形為主的設計形式，而是強化了借助文字圖形這個相對抽象的設計元素進行書籍封面設計的思路，突出以文字組合、變化、構成為主的設計方式。更多以文字造型、大小變化、位置安排、色彩搭配及組合圖形等方面來考慮設計，試圖把文字作為一種獨立的視覺圖形進行設計處理，讓學生從中體會到封面設計的一般性規律及表現要領。
這種設計元素的單純化、抽象化處理，可以促使學生更易于接受與掌握封面設計的規律性知識。在學習封面設計的同時，本課側重于提高學生字體設計的能力。
教材以學生作市場調查的圖片導入，讓學生到書店選購書籍、觀摩書籍封面，并將自己喜愛的書籍封面介紹給大家。通過調查、交流豐富學生對書籍封面的認識，在交流不同表現形式的書封設計資料的同時，教材提供了相關圖例，使學生討論時根據類別有所對照。教材還提供了書籍封面的展開圖片，使學生了解到完整的書封設計是封面、書脊、封底的統一設計，在設計時要認真綜合考慮。
文字的主次、疏密、虛實關系，以及文字的其他各種設計處理都直接關系到整個設計的效果，分析時應加以強調。教材對文字的版式組織布局也給予了重點關注。
把學習內容分為兩個部分，其一是采用對稱或均衡的布局形式設計書籍封面，其二是利用非均衡的布局形式設計具有個性的書籍封面，并提示可設計系列書封，教材提供了相對應的圖例，p3下圖還對圖例進行了簡要分析，使學生獲得更多信息。教材主體部分提供了學生學習過程中的相關照片，對設計制作時運用的材料、手法給予一定提示，用作學生參考。
教材設置的“活動一”是一個為其后續活動開展設置的教學準備活動，教師應當在課前提示學生更為明確的活動要求與方法引導，幫助學生從生活實際中獲得書籍封面設計優劣與市場銷售狀況之間某種內在聯系的調查結果。讓學生親身感受到書籍封面對于書籍的重要性，從而激發主動學習的興趣。
考慮到封面設計均衡與否不宜成為前后兩個活動最為重要的區分點，教材“活動二”與“活動三”的設置在實際教學中或許會遇到一些操作上的困難。因為兩種版式布局都屬于同一知識層面，只是一個問題的兩個方面，沒有知識側重與難度上的明顯變化，如果調整為“活動一”側重封面版式形式美的學習，“活動二”注重形式與內容有機結合的封面設計，則更能體現教學的梯度和活動之間的內在邏輯與知識升華，也更易于明確兩個活動的不同教學側重點。
“評價建議”一欄學生可以進行自我評價，教師也可以根據學生學習實際狀況靈活設計，既要關注學生知識與技能的理解與掌握，更要關注他們情感與態度的形成和發展過程。
“資料庫”中對“封面設計”給予了解釋，同時提供一些印刷字體資料，給學生設計帶來幫助。如果能有一些作為圖形處理的字體設計，或許更能體現對教材主體的支持與呼應。
“學習大空間”中針對封面設計的一些相關知識進行介紹，讓學生了解書籍裝訂的形式。并提供特殊效果的書籍封面設計圖片，開闊了學生視野。
在現代設計中，許多的招貼設計比書籍封面設計更多運用了把文字作為圖形設計的表現方法。如果能夠在此展示幾件此類作品，進行提示，不但可以直接拓展學生的設計思路，開闊學生學習視野，還可以為課堂教學引入新的教學資源指明方向。
二、教學目標
*能夠在調查與交流的學習活動中提高對書籍封面設計重要性的認識。
*能夠初步掌握書籍封面版式設計的要求與方法。
*能夠把文字圖形作為一種獨立的設計元素，設計自己喜愛書籍的封面。
三、教學思路
新學年伊始，學生接觸到很多新的教學書籍，教師通過對書籍封面作用的提示，引發學生對書籍封面設計的思考，并安排學生參與課前市場調查，到書店觀摩各具特色的書籍封面，建議學生把喜愛的書籍封面記錄下來，以便交流。 初中美術教案8年級上：第1課 我喜愛的書
課前布置學生選擇自己喜愛的一本書，用舊掛歷紙背面或較厚的單色紙包好作為課堂教學的準備。書本可選擇新發的教科書，也可選擇課外書籍，甚至可選擇主題相冊、隨筆日記等心愛之物。課堂教學中，教師組織學生以小組為單位交流收集的書封資料及調查結果，討論書籍封面設計的特性和不同表現形式，分析怎樣的書籍封面更能具有市場吸引力。
通過交流進入學習情境。教師在學生討論的基礎上對書籍封面設計的相關知識進行歸納與總結，如書籍封面設計的表現形式通常以文字、繪畫、攝影、圖案為主，結合圖例講解，提示學生書籍封面設計是正、側、底面的統一設計，培養學生設計時的統一意識和全局觀念。
本課重點是利用文字元素進行封面設計，這里需要強調的是：文字在此不再只是作為一種進行識別與交流的語言符號而存在，更多被看成一種可以進行造型變化與設計的抽象圖形。但在教學中可以先不必考慮文字的圖形設計處理，而是強調文字的主次、疏密、虛實關系，以及考慮文字的大小、顏色、位置等因素的整體設計，讓學生基本把握封面設計的一般形式規律與設計要點。
為此，教學可以暫時把不同文字的語言符號差異忽視，先用不同形狀、大小、色彩的方形色塊替代，教學過程中可以展示以文字元素設計的'不同風格的書籍封面，對應展示以方塊組合概括處理的設計圖例。通過欣賞、評價，激發學生興趣，建議把相同文字不同布局的書封設計作對比分析，使學生直觀感受不同構圖處理帶來的不同視覺效果，從而初步理解與把握形式美的一些法則。
教師對文字設計、處理手法要作相應提示，重在文字外形的設計，而不要過分強調復雜與難辨的裝飾。另外，顏色的恰當使用也是設計成功的關鍵，提示根據書籍的內容聯系色彩的象征意義來把握色彩，引發學生對以前所學的色彩知識進行回顧，在設計時綜合考慮。依據活動設置把文字的組織布局作為學習重點予以關注，安排圖示分析，并把不同布局效果的書封進行比較，重點分析與總結，在此基礎上學生再動手設計。
接著過渡到下一個教學內容，以不均衡的布局為主，強調形式設計與書籍內容的有機結合，然后學生嘗試設計。在條件允許時可以鼓勵學生考慮設計系列書籍封面。
學生作業可鼓勵其嘗試多種工具、手法設計制作，如水彩筆、鋼筆、水粉顏料等都能達到好的效果，手繪、剪貼、電腦繪制等形式也都可以。系列書封設計可以以小組為單位，選擇出其中最好的一個草圖或構想進行討論修改，然后集體協作設計制作完成。
評價環節提倡以學生自評、互評為主，教師把握評價運用，可將過程評價與結果評價相結合，有效發揮評價的激勵作用。
四、教學選擇
如果學校硬件條件允許，“活動二”可以設為借助電腦，直接利用已有印刷字體作為主體設計元素，嘗試書籍封面版式的設計。
文字設計中所指的文字應當包括漢字、外文字母及各種數字、字符等語言符號。教學中可以從漢字設計入手，也可從外文字母設計入手，甚至也可從阿拉伯數字或者數學、物理、化學等公式符號設計入手。
學生如果附近沒有書店進行市場調查，可以新學期發的各種書籍在同學之間進行調查了解，收集大家對不同教科書封面設計的喜好程度的意見，并通過簡單列表的方式發現大家喜好的緣由。如下表：
色彩 版式 圖形 文字 其他
五、教學建議
請在以下幾個方面填寫你認可書籍封面設計的理由。
在此基礎上，同學之間可以嘗試初步總結大家普遍喜好的書籍封面在設計上有何特點。思考為何獲得大家認可的理由。
教學內容中有字體的多種因素的處理問題，建議利用電腦課件展示一些變化的效果，會給學生更多信息與視覺沖擊。
教學過程可靈活把握，例如：
1. 市場調查——交流討論——注重版式形式美的設計——形式與內容統一的設計;
2. 市場調查——交流討論——字體設計——書封設計(任選布局形式)——系列書封設計。
教學情境設置可有多種思考，例如教師可建議學生將自己最喜愛的書送給好朋友或捐給希望工程，激發學生學習的動力。
第一課時的教學中建議不必要求學生在書寫美術字上面下功夫，通過方塊替代文字在封面設計中的基本變化特點，引導學生更多關注文字在版式設計中的處理技巧。
第二課時的教學引導及練習要求都務必突出形式與內容的內在聯系，因為文字設計與圖形設計一樣，同樣可以表達書籍的主題與情感。
在整個單元教學的學生作業完成后，教師利用課堂教學時間提供一個適當的展示機會將十分有利于教學效果的提升。以小組為學習單位進行作品展示，將是一種激發學生學習競爭意識的有效教學手段。
由于一般常見的封面都是以圖形為主的設計，教師在“活動三”的展示介紹中引導學生對比書籍原有封面設計來介紹自己重新設計后封面的特點，有利于學生鞏固、升華借助文字圖形設計封面的方法，深刻理解封面設計中各種設計元素的運用技巧。
高中美術教案13
第一單元
素描 靜物組合寫生
課程教學目標：
一年級上學期素描基礎課程是以素描組合靜物寫生教學與素描概念學習為主的基礎訓練。在素描組合靜物寫生教學中，主要是培養學生藝術創造思維，同時引導學生重視繪畫語言的學習，重視繪畫語言的特殊性、意味性、學會超寫實表現技法技巧的學習。
課程重點：
靜物的組合與質感表達、肌理的微觀分析訓練。
課程難點：
要注意寫生中物體的局部和整體組合關系，強調結構與力度，重視客觀物象的質感、量感的充分表達。
教學時間：
40課時（2周×20）
教學準備：
靜物的準備：自行車、電腦椅、牛頭骨、吉他、襯布等。
學生作業：
組合靜物寫生
1.機器類
4開一幅
20課時 2.座椅類
4開一幅
20課時
構思草圖①
構思草圖② 3.破舊自行車或摩托車組合（考試）
作業要求：
注意靜物的組合關系，處理好整體與局部關系，強調結構和力度表現，質感、量感的表現。
一、體積與前后虛實空間的表達
二、主體和背景的深度處理，邊線的軟、硬處理
三、局部與整體關系的處理
四、力度感表現，增強體積感和質量感
五、肌理的表達
“普通的物體，一旦被移除原來的環境或日常視線，就會變得不一般了。”
——韋恩·蒂波德
（一）靜物的優點
（課堂練習）
經過訓練的畫家在任何地方都能發現有趣的構造。賦予普通物體以不尋常的視野——將某物從原來的環境移除并給予其不凡的意義——這正是靜物畫家的社會角色，也是吸引觀者之所在，它是抓住觀者注意力之所在。因此，一個有趣的構造無須太復雜，甚至無須是人工安排的；常常有趣的構造是在最簡單的隨意之中發現的，來源于生活而非人為某物。
任何物體或任何一組物體都能夠以某種有趣的方式被解釋。
（二）靜物形體和明度研究（自我評價）
1.靜物的形態是如何被模擬和測量的？
2.在明暗的演示中一點細小的疏忽都會大大減弱作品形態的立體
性和可讀性？
考慮這些問題：① 這些形態是技巧地被畫出來的嗎？
② 你是否盡可能地使用大范圍的明暗而不至于使
作品顯得過分夸張。
（三）整體性形體
繪畫的基本問題——是學習創造一種有力的立體感即三維空間 形態，尤其是當一個物體在一張平展的二維上被詮釋為一組線條、形 狀和陰影。
1.最初是建立在被簡化的結構上（構圖）
2.通過明暗法以及技巧上，感知尺寸的比例，形狀和空間關系，學會看： 透視與透視變形； 縱橫比較； 負空間。
掌握簡單的幾何形狀，才能保證遇到復雜物體時只要按照同樣 的基本步驟，同樣就能夠得心應手。
1.觀察、測量并復制（描繪）物體形狀 2.不可直接描繪物體（直覺速寫除外）
學習從整體上把握復雜的形狀——將物體還原為與之最相近的幾何形狀（概括）→是理解和展現三維結構的最佳法則之一。
《素描指南》
1.變平面觀察為立體觀察→立體的 2.變局部描繪為整體描繪→整體的 3.變明暗表達為結構表達→結構的
描繪重疊物體時，最重要的是掌握好它們各自需要的空間，結構素描中培養各個物體在各自空間存在，同時又組合在一起的整體關系。
（四）構圖處理
舊觀念認為物體的選擇重要，事實上并非如此，重要的是一個畫家處理任何既定物體的方式是否會給該物體帶來藝術生命。藝術史上常常出現的情況是：
及其重要的物體被展現的毫無意義，貌似微不足道的物體卻被提升到藝術的高度。通過畫家的創作感、創作意圖或創作視角以及選擇的處理方式（畫家獨特的繪畫技能，將加強這種方式的處理），物體達到和諧并引發觀者的興趣。
五、透視和反光表面
注意物體表面的特質-----粗糙的或光滑的質地，閃光的透明的----是很多靜物畫家最主要關心的。
分析表面的質感、反光的本質來決定最有效材質和技巧的組合，在組合物體的過程中，想一下反光地區，不考慮整體物體，把注意力放在它的.組合上。
第二單元《設計素描》
課程名稱：創意設計素描 學
時：3╳20 教學目的：在傳統素描的基礎上，培養用創造性、發散性思維的方式，利用各種材質，不同手段，以素描的藝術形式，表現具有獨立審美意識的客觀現象（物象）。
教學重點：超越、突破傳統的創造意識和發散性思維。
教學難點：如何使用新的材料、新的手法，聯系設計性，實現新的素描形式的表達。
教學方法：深刻理解，學會感受生活。欣賞優秀作品，理論聯系實際，寫生聯系創作。
創意設計素描區別于傳統意義的素描學習，不以寫實再現為最終目的。寫實再現式現代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現，講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的素描技巧。創意素描突出發散性思維意識，強調主觀設計性利用素描手段表現獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素婦；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統的繪畫手段，表達現代社會的發展特征。
欣賞圖片：表現主義、現代主義、新素描 學習過程：
一、靜物寫生準備
二、畫具的準備、繪畫材料的嘗試 不同材質繪畫媒介的使用
寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質感的酒瓶。要求：不使常規傳統的素描工具鉛筆，擴媒材使用范圍，不單一表現空間為目的，突出創意設計性，為日后幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。
三、再現客觀真實到再現心理真實的認識。利用自然物象的真實細節，表達自己主觀思想意識，首先是真實的描繪。但在真實的背后，有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的真實。
四、繪畫方法和表現形式的大膽嘗試。藝術要善于把特定物質材料變成藝術形象。凡是真正的創造，都應該具有獨創性。工欲善其事，必先利共器。把材料與要表現的內容聯系起來，嘗試多種素描材料并置。
學生作業：
組合靜物寫生
1.器皿類
4開一幅
20課時
2.意向類
4開一幅
20課時（默寫，自由組合）構思草圖①
構思草圖② 3.師選擇指定物品與默寫物品組合（考試）
第三單元 《人體素描》
教學目標：
一年級上學期素描課三周。本學期素描仍以基礎練習技法探討為主要教學目標，為創作打好素描基礎。
教學重點和難點：
重點：前期為人體素描練習，（比例、動態、結構）后期以場景組合練習為主。
難點：造型能力的提高，整體畫面的控制能力與體積結構的塑造能力。
教學時間：
60課時（3周）
教學準備：
課件，范畫，多媒體教室，畫室
2.繪畫工具，紙 筆（全開、對開、速寫紙）3.模特及人物道具的準備
教學過程：分兩個單元來進行：
第一單元：（1周20課時）
作業內容：主要以人體寫生為主，輔助大量的課堂速寫，要求學生進一步理解和運用解剖的知識，更準確地生動的用線和面表達體面的結構，并能生動的在藝術技法上處理好構圖、動勢、明暗調子和節奏感，使作業具有節奏感和美感。
第二單元： 二周（40課時）
用超寫實手法來表現，提高表現的諸因素的構成能力，學習用多種手法使作業更具現代感。教學進度計劃：
第一周：1.女青年人體寫生（對開二幅）16課時 2.速寫4課時
第二周：1.男青年人體寫生（對開二幅）16課時
2.速寫5課時
第三周：組合人物空間（20課時）
（暫定人物或雕塑作品與其他靜物的組合）
深入刻畫局部，表現質感肌理以及整體關系處理，力度表現，效果的表現。
第一單元 兩周完成
作業要求：完成人體素描寫生，每天一課時的速寫練習，培養迅速捕捉對象動態的直覺能力，整體能力以及藝術的感覺，美的感覺。
1.圍繞人體的體塊變化和團塊結構；表現女青年，注意用線流暢
柔和，要迅速抓住動勢和狀態；表現男青年，注意團塊結構，力度的張力，塑造好團塊體積以及結構關系。
2.人體運動規律與透視變化：詳見講義中素描講授要點 3.人體動態直覺速寫的快速表達：
對直覺的訓練，對習畫者來說是非常重要的，如何“眼到手到”下筆肯定果斷，首先在觀念上要培養整體的意識，抓“一豎、二橫、三體積、四肢”的運動規律，成竹在胸，迅速捕捉大動態，在2-3分鐘時間內，把動態的整體特征迅速畫出來，即：直覺方式快速表達，是基礎訓練中重要課題。① 觀念上：抓整體動態，忽略局部細節；
② 觀察上：抓動態特征，“一豎、二橫、三體積、四肢”的運動規律。
③ 表現上：下筆肯定果斷，“眼到手到”，迅速捕捉生動的瞬間 ④ 訓練方法上：讓模特擺出各種造型分別在不同時間段上要求不同的藝術效果。（如：0.5分鐘，1分鐘，3分鐘，5分鐘，10分鐘，15分鐘）
4.長期作業的藝術處理和真實表現的關系
（一）向大師學素描，注意素描形象的再創造；
（二）追求畫意，謹防匠氣；
（三）總一概萬，表現整體；
（一）向大師學素描，注意素描形象的再創造； 形象再創造，這是實際意義上的素描造型。
素描造型：（長期寫生練習）是繪畫范疇的東西，具有藝術造型的特點，絕不等同于攝影照相術，應該說所有的素描形象都應該是藝術的再創造，而不是模特的翻版，素描形象如此，素描畫同樣如此。
雖然基礎練習有研究性，習作性要求，但高年級學生，總是要在理解對象，感受對象的基礎上，準確的把自己對對象的認識表現在畫面上。比起藝術創作的素描而言，客觀因素在習作中對對象的參照自然要多些，作為一種學習過程和過渡是不可避免的，但習畫者的素描能力的成熟，總是要靠不斷擺脫對對象的依賴，而最大限度的去表達對對象的感受和思考的能力的增長。
素描寫生中研究人體結構、形體、透視、比例、動態等等幾乎近視科學規律的目的，并不是要像石膏翻活模一樣把對象翻下來，而是為了獲得理解和感受對象的依據得到表現的靈感和創造性再現對象的靈感，挖掘自然界已經或原來存在的美的靈魂的手段。
向大師學素描
素描是腦加手的勞動。是腦、眼、手三者的結合。整個素描過程都是以形象思維的規律去發現美，發現具有審美價值的形式因素，從而積極主動去捕捉形象。雖然如此，正如法國畫家安格爾講的“素描是藝術的真誠”，學習素描，還是要真誠地，實實在在的去表現對象，特別是在基本練習里更是如此。
這其中還有一個藝術格調問題。
當我們翻開素描大師的作品都能發現它們具有很高的審美價值，同時又是很樸實的，幾乎是任何人都能理解和接受的形象和美。
素描造型要求把對形象的認識提高到藝術形式的高度來考察，發現其中的形式美感，視覺刺激的節奏，節奏感、形的力度感、深厚感等，使原已存在于自然而并不明確或強烈的形式因素，通過技法手段而明確起來，強化起來，這樣就有利于盲目依賴客觀的表現力。
結構、內容、比例、透視、明暗等等造型中我們要求依據這些內容，不但有科學性一面，也有廣闊的藝術創作的天地，這是客觀準確性和藝術準確性不同的兩個方面，而藝術準確性正是我們追求的目的。
素描造型能力：三個方面來提高
一是認識能力，理解對象的能力，懂畫法，知畫理；
二是造型能力，在平面上把握形象特點，表現空間的形和傳神能力，變自然中形象為藝術形象的能力；
三是創造個性化形象（藝術家個人特有的）能力和控制畫面的能力；
以上三種能力的提高可同時解決或先后解決，你的素描造型手段才能走向成熟。
“畫家不應該僅僅畫他眼前所見到的東西，而應該畫他感覺到的自己身上的東西，如果他在自己身上感覺不到任何東西，那么最好他也別去畫他眼前所見到的東西”。
—— 法國畫家 安格爾
理解的東西敢于強調，敢于強，敢于離開對象而不離開自己的認識和感受，這不僅是對創造性素描的要求，習作性素描也應該同樣要求。
（二）追求畫意，謹防匠氣；
在素描學習過程中，要探索點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用，不斷總結，積累有效的表現對象，表現感受，形成畫面的語言經驗。不研究畫法，死磨硬摳，易染上匠氣，同時過于追求畫面效果帥氣之類，也是一種匠氣，甚至更要不得。
畫意來自畫法，但又不同于畫法。
什么樣的畫法都能表現出畫意，但什么樣的畫法也可以表現匠氣。畫意是一種繪畫生動性的體現，是畫面外在形式和內在表現要求的完美結合，也可以說是畫家作畫當中主客觀的完美結合。
技術技巧有個逐步深化的過程，在素描訓練中，不要過于謹慎，即慎小慎微。只要想法明確，有感受就要大膽出手，不怕錯，不怕拙，不怕笨，“寧拙勿巧”，“寧臟勿潔”，都是講究一種探索精神，有點呆，有點滯，有點臟，有點黑，有點改來該去，都可能是更好的素描作品，起碼是好的學習方法。
高格調的東西往往是實實在在，看是普普通通的，稚拙的，不太順手的，不求表面完整，帥氣過分，一目了然的東西。
在素描訓練（或創作）當中不要太想順利了，要有遇到困難的準備，要有韌勁，敢于沖破平淡，沖破似乎還可以的誘惑力，敢于追求更強一點的表現力。
膽識是一種高格調，是一種成功的精神，是一種神力。要敢破敢試，不達目的不止，敢于向溫溫乎乎的東西挑戰，更強烈性點，狠抓特點，狠抓規律，同時又有點偶然性，隨意性。
隨意性：看似隨意，又全在法度之中，有畫味和質感。偶然性：靈感的一現，生動活潑要保留，具有極強的可讀性。
·敢于概括大關系，又敢于細畫。
·敢于虛交待，又敢于實交待。
·敢于畫的空靈，又敢于畫的溢滿。
·有加法，也有減法。
素描習作聯系要給自己出點難題，多點挫折，鍛煉一下能解決困難的本領，在沒有出路時，山窮水盡時絕處逢生，窺見光明，迎頭趕上，柳暗花明，這是一種創造力，成功術，成熟性，缺少這一點，心胸太狹小，見不得一點失敗挫折，動輒就換紙，氣餒，放棄探索實踐，就是不會有成功的希望。
藝術創造永遠不要相信捷徑，捷徑沒有深沉。
藝術中的“創”與“闖”有關系，藝術中的“藝”與“意”想不到有聯系。否定失敗的路，就可能成功，遷就不成功的道，就堵死了成功的可能。
學習就是要敢于肯定好的，否定錯的，可以見好就收，也可以不達目的不止。實事求是，不要不懂裝懂。一張畫要有一張畫的要求（鮮明要求）這是出發點。
畫法上逐漸形成自己的特點。放開膽子，開動腦子，想想法子，、。
你是在創造，你是在探索，你是在抒發自己的感情。用自己的語言，方式講話，使人更感親切，更能打動人。
素描中要畫和寫，不要描和湊，前者是主動的表現，后者是被動的表現，前者易犯錯誤，但仍然是生動的，后者易于準確，但是死板的，前者增強能力和才干，后者只是眼前效果。
“形”——這是一切的基礎和條件，即使煙霧也必須用線來表現。——安格爾
（三）總一概萬 表現整體
“求一“的精神，是藝術品成功的表現，好的藝術品總是表現在把握整體大關系上，而不單是好的細節刻畫。整體感強，既不是所謂的完整性，也不是所謂的完成性，是一種形式上的統一感和精神表現上的一致性，以及兩者的有機結合，這就是繪畫中要求的整體。
素描中的基本形，不僅對起稿重要——是一張畫的起點，而且對結束也重要——它是一張畫的歸宿，它表達了藝術形象的整體，從整體上處理結構，形體，動勢，虛實，黑，白，匯、灰等等，要一眼看過去的大關系。
其次就是細節，大關系統率下的細節可以無窮無盡，脫離大關系的細節一筆（一點點）也多。
素描的深入：有兩個方向
首先，是大關系的深入，印象要極深刻。如：
1.從基本形上（大輪廓上）充分體現形象的特點； 2.形的動態，透視肯定而有控制；
3.形象氣質，個性鮮明有確定性。
第二，是畫細，畫精致。畫細要服從大關系，不失控，同時經常回頭來整體查驗。
你的畫面是你的一個視覺印象，不同畫家經常有不同的視覺印象，要強化你的統一性，始終如一的對該對象的認識和印象。
體積感（包括空間感）是整個素描過程追求的目標之一，也是素描觀念的直接體現，既要有整體的體積，又要有細節的體積。
先有體積的認識，才有正確的輪廓線和轉折點，通過形體的空間位置，認識動態，認識比例，認識透視特點，這樣才有空間感——大體積。
不管是素描頭像，素描人體，還是構成畫面，首先有體現骨架結構，即形象和畫面的空間感，這是畫面中最重要的體積感和空間感。
整體的積極意義：就在于所有細節都按照結構規律，透視規律，優在其上，形成一個結實的整體。
表現動態和表情是人物素描的重要目的，它體現生命情感，體現意境，是最打動人心的因素。表現動態，在這里講的是整體特點，即各部分的協調，如五官表情的協調，五官表情與全身動態的協調。
整體突出的是形象或畫面的整體感覺，包括手法和形象氣質的統一性，一致性。
第二，才是結構形體的整體要求，表情的整體要求，明暗虛實的整體要求，以及所有表現因素的整一性。
素描進行中要不斷調理視覺印象的整一感覺，甚至要經常離開對
象處理畫面的整一要求。
“最好是讓模特一下子使你震驚，而你們則能立即產生深刻印象。如果誰忽視奉行這種方法，他只能在紙上搜索不定，什么肯定的東西也樹立不起來。你們蓄意要表現形象，應該先在你的頭腦里整體地呈現在眼前，當你們描繪形象時，才能和你們早在構思中已經掌握好的形象一樣得到充分的體現。”
—— 安格爾
這是大師提供給我們的最有價值的整體觀察方法和整體表現的要害。
我們畫的是“一”，要的是“萬”這是藝術整體性的本質。徐悲鴻：“致廣大，盡精微。”
六、考評方法： 最后一周作業作為考試作業，教研室集體評分。
七、參考書目：
《中央美院·素描教學》 《素描指南》 美國
高中美術教案14
一、教學目標
知識與技能：了解現代中國畫的藝術特征，感受繪畫作品蘊含的深厚文化韻味。
過程與方法：通過討論、欣賞、情感體驗等方式，掌握中國現代繪畫的藝術特色。
情感態度價值觀：欣賞經典的美術作品，培養對中國繪畫的熱愛之情，提高鑒賞美的能力。
二、教學重難點
重點：了解現代中國畫繪畫大師的作品及藝術風格。
難點：比較中國傳統繪畫的風格和現代繪畫的異同，統看國畫發展歷程。
三、教學用具
畫家畫作、圖片、課本相關資料等
四、教學過程
環節一：設置情境，導入新課
同學們請看大屏幕，（播放作品《齊白石像》《太白行吟圖》）你們仔細觀察這兩幅作品，這兩幅作品有什么不同？
學生思考回答：《齊白石像》寫實，《太白行吟圖》寫意。
20世紀中國畫處于從古典形態向現代形態的轉換過程。和古代美術相比，它的社會文化環境、對象與作者、品類與形式、性質與地位等，發生了深刻變化。正如整個中國現代文化具有的過渡性和矛盾性那樣，中國現代美術也充滿了新舊交替、中西混融、變化發展的特色。
今天我們就一起學習《時代風采——現代中國畫、油畫》，順勢導入新課。
環節二：欣賞作品，直觀感知
1、探究歷史之路
中國美術史的發展是一條不斷延伸的歷史長河，也蘊含著深厚地文化底蘊。結合之前預習的內容。學生暢所欲言，說說中國近代繪畫之所以有如此大的轉變的原因。
學生思考并回答。教師總結：社會狀況、意識形態
仔細觀察李可染《無限江山入畫圖》《魯迅故鄉紹興城》《麥森教堂》，現代山水畫有什么特點呢？
教師小結：畫家探索融會中西方藝術精神，推動中國畫創新。他以“可貴者膽，所要者魂”為座右銘，寫生于大江南北，立足生活，借鑒傳統，使古老的山水畫獲得新的生命。他的山水、人物和牛等作品畫風深厚凝重，博大沉雄，具有鮮明的時代精神和藝術個性，突破了傳統山水畫的創作程式，成為中國畫史上重要的里程碑。
2、領略現代畫家風采
出示黃賓虹作品。小組探究黃賓虹繪畫特色是什么？
學生積極回答。教師總結：以黃山為基點，向周圍擴展，一生旅行游記畫稿當以萬計。他游歷山川，注意景物變化，風格渾厚華滋，是黃賓虹山水畫的基本特點。從筆墨上看，屬于繁體的“黑、密、厚、重”，即積筆墨數十重，層層深入。
鑒賞巨幅山水畫《江山如此多嬌》，提出問題：這幅畫是誰的作品？有什么特點？
教師總結：這幅作品是傅抱石和關山月協力合作完成的作品。具有強烈的民族特點和時代感，個性突出，氣魄雄健，淋漓酣暢，豪放灑脫。此畫巧妙融合兩位大畫家迥異的畫風。出現如此巨大的尺寸完全因為社會發展的需要。
畫家重視深入生活，先后十余次外出長途旅行寫生。他熱情洋溢地繪寫現實，并在傳統的基礎上大膽創新。他的作品意境深邃雋永，富有生活情趣；構圖穩中求變，筆墨渾厚蒼茫；強烈的時代氣息與民族的傳統特色融為一體。
3、妙在似與不似之間
人們喜歡齊白石的畫，從他的畫中不只是看到各種生動的.形象，而且會被他洋溢在作品之中的真摯情感所打動。出示齊白石的作品《蝦》。學生仔細觀察，給你什么感受？
學生各抒己見。教師總結：通體透明、活靈活現，但是與真蝦對照，又不完全相同，是經過了提煉、夸張，給人的感覺比真蝦更為生動，齊白石對此稱為“妙在似與不似之間”。
4、外來畫種生根發展
出示徐悲鴻作品《徯我后》，畫風與之前欣賞的作品有什么不同？畫面描繪了什么內容？
學生思考并回答。教師總結：繼承了歐洲古典主義寫實畫風和近代油畫對光與色彩的處理。表現人民渴望解放的情景。
繼續追問：油畫是什么時候傳入中國的？又是什么時候在中國生根發芽的？
學生分組討論。師：明清時期，油畫隨著天主教傳教士開始傳入中國。油畫在中國得以生根成長，主要是在20世紀中后期。負笈海外學習美術歸來的留學生起了關鍵性的作用。
環節三：比較鑒賞，鞏固提高
對比欣賞《齊白石像》《父親》《太湖鵝群》等作品，在風格、繪畫表現手法上有什么不同之處？
學生分組討論并回答。教師小結：寫實；照相寫實主義；追求光線的陰暗變化下所形成的豐富層次和體積感。
環節四：課堂小結，拓展延伸
（一）課堂小結
任何發展的社會都必然要面對古與今、人與我、傳統與現代的矛盾。現代中國畫在繼承傳統上，并不是全部都要延續的，需要延續的是有生命力的部分。繪畫作品是精神的體現。一個時代的作品必然體現一個時代的精神。從生活入手，緊密結合時代。把握中國畫傳統的內在精神，向著現代形態轉換，引導現代中國畫良性發展，從而使中國畫更加繁榮昌盛。
（二）拓展延伸
課下收集中國現代繪畫作品和同學交流。
高中美術教案15
[教學目的]
通過本課的教學，向學生介紹標志設計的基本知識、設計思路和方法，使學生了解標志設計的基本審美原則和掌握標志設計的基本技能、設計思路，從而提高學生的審美能力，樹立正確的初中美術教案審美觀念。
[教學過程]
（一）導入新課
同學們，首先讓我們假設這樣一種情境，我們到一個陌生的地方旅游，在無法用文字語言交流的情況下，如何盡快找到想去的地方？
學生回答……
教師明確：其實答案很簡單，你自然會去找能夠代表這種地方的圖形符號，這樣的符號就是我們要講的標志。
（二）基本知識
1．什么是標志
用一種文字或圖形來代表另外一種事物的符號。
標志的這種作用與文字產生之前的原始社會采用的結繩記事、堆土記事、刻木記事的作用是一致的。
教師明確：結繩記事盛行于原始社會一次函數與方程學案，“先民結繩以明事”，結繩不同，所寓之事即有別。這應當說是標志的雛形。
2．標志的類別
教師提問：現在，我們大家每天可在不同的場合見到一些標志，請仔細回想，你都見到過哪些標志？這些標志各有什么作用？
學生回答：……
教師歸納：確實如，標志存在于我們社會的每個角落，適用于社會生活各個方面，在現代社會中，標志已不僅僅是一種單純的視覺符號，它具有獨特的美學價值，強大的社會功用，成為一個種文化。
（用微機展示一幅圖片，介紹生活中常見的幾種標志）
（1）從用途上分：
紀念標志：1979年國際兒童年一次函數圖像
城市標志：德國基爾城城徽、聯合國標志
會議標志：奧運會標志
商業標志：
（2）從造型特點上分：
具象型標志（特點：形象自然、生動活潑、有直觀趣味感。圖例為：德國自然出版社標志
抽象型標志（特點：造型嚴謹、寓意深刻，是把無形的事物轉化為有形的可表意的形象。圖例為：南斯拉夫進出口金榜學案物理貿易公司標志
字圖型標志（特點：運用廣泛、傳播速度快。圖例為：加拿大鐵路標志）
3．標志設計的主要原則
簡：簡明易認，一目了然（采用美國百氏可樂飲料公司標志的五次變數學課件*革來說明標志設計從繁到簡的過程）
準：內容準確、形象直觀（日本某建筑公司標志）
奇：獨樹一幟、不能雷同（采用幾幅典型的標志圖說明）
美：符合藝術美的規律、符合大眾普通的審美情感
4．標志設計的藝術表現方式
在電影有眾多的流浪漢形象，然而，大家可曾想過：為什么這眾多的形象中只有卓別林留有給我們一種卓而不群的藝術感受呢？原因即在于它獨特的'形象設計和別具風格的藝術表達方式。相同的內容，不同的藝術表達，即可產生風格迥異的藝術效果。同樣，既然標志設計是藝術小學英語教學設計設計，那么它應運用一些基本的藝術表現方式。下面介紹幾種常用的方式。
（1）形象高度夸張、概括、簡潔、幾何形化（采用太陽神口服液標志和捷克音樂學院標志說明）
（2）運用聯想、比喻的方式（采用阿根廷市政銀行和某人壽保險公司標志說明)
（3）運用象征的方式（波蘭和平委員會標志）
（4）運用民族藝術表現形式（采用德國和法國兩種不同風格的標示設計說明民族性特征在標志設計中的運用）（突出民族性）請同學們確定兩幅標志的類型（三）用提問的形式使學生加深對知識部分的理解
中國民航標志說明：①在創作構思上，作者突出了標志設計的民族性特點，它以中國固有民族圖騰形象之一“鳳凰”作為構圖的主體，體現出中國傳統文化的血脈滋潤與獨特內涵。
②從造型特點上看，具有極強的現代設計意識，完全符合上述標志的現代設計原則。是一幅傳統民族文化與現代美原則和諧統一的杰作。
A．中國鐵路標志介紹
B．加拿大毛紡織公司標志[x]
C．某皮鞋超大廠標志[x]
（四）指導學生分析標志設計的構思過程
（通過教師自己設計的心理門診標志和自己家鄉的長城干白葡萄酒標志來分析設計人員的設計思維過程）[*]
（五）小結
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