實用的美術教案范文錦集五篇
作為一位不辭辛勞的人民教師，時常需要編寫教案，編寫教案有利于我們準確把握教材的重點與難點，進而選擇恰當的教學方法。怎樣寫教案才更能起到其作用呢？以下是小編精心整理的美術教案5篇，歡迎閱讀與收藏。
美術教案 篇1
課題：美術繪畫基礎知識——平行透視
授課教師：孫凱
教學目的：
1．知識目的：通過對透視的基本法則的學習，使學生理解透視的基本規律，掌握平行透視的方法，能準確的表現物體的透視關系；
2．技能目的：通過對六面體的觀察和對自然現象的分析，來逐步深入的了解物體在自然界中的透視現象，讓同學們自己動手畫出六面體的透視，加強學生對透視的理解；
3．情感目的：通過對透視現象的分析討論提高同學們對自然規律的認識，以及對自然和生活的熱愛。 教學重點：六面體的平行透視的表現方法。
教學難點：平行透視的基本法則與繪制方法。
教具準備：
1、教具： PowerPoint課件、粉筆盒、直尺、繪畫工具材料等
2、學具： 繪畫工具材料、筆記本等
教學時間：一課時
教學方法：講述法、示范法
課 型：新授
教學過程：
一、 組織教學
清點學生人數及工具材料準備情況
二、 導入新課
同學們，我們這節課要學習一個新知識，這個新知識在我們的實際生活中可以廣泛應用，而且對于我們同學們學習繪畫非常有幫助。大家在生活中一定發現很多有趣的現象，
比如：師生雙邊活動：欣賞圖片（見PPT）
我們現在來討論一下你剛才看到的旗幟、樹木、鐵軌、房屋有什么規律？是不是近處的高，遠處的低呢？近處大遠處小呢？近寬遠窄呢？這個知識是什么呢？這個知識就是透視！
教師提問：什么叫透視？我們為什么要學習透視呢？今天我將和同學們一起來討論在生活中遇到的各種透視現象。
三、 講授新課
透視就是把我們所看到的物體正確地表現在紙上的一種現象。那么我們掌握了透視方法，就可以準確的表現物體的立體感和景物的空間感。透視分為：平行透視、成角透視、圓的透視等。今天我們主要學習平行透視。
（一）人們最初是怎樣研究透視的？
最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
（二）、如果所研究的立方體有一個面與透明的畫面平行，即與畫面平行，立方體和畫面所構成的透視關系透視就叫“平行透視”。（展示粉筆盒）
（三）、平行透視規律：近大遠小，近高遠低，近寬遠窄等
（四）、平行透視圖的畫法
（1）、先畫一條視平線
（2）、在視平線定上一個心點
（3）、在畫面上任何位置上畫一個正方形
（4）、把正方形的四個角分別同心點連接
（5）、在四條連線上定一點
（6）、延長這點作水平線和垂直線，交叉另外兩條線
（7）、然后把各個點連起來
平行透視圖
（五）、透視基本概念：
1、視平線：就是和畫者眼睛平行的水平線（面）
2 心 點：就是畫者眼睛正對視平線上的一點
3、視 點：就是畫者眼睛位置
4、消失線：就是物體到消失點的連線
（六）、平行透視在繪畫中的運用
教師展示范畫、
四、學生課堂練習：
畫立方體各個方位透視圖，教師巡回指導
五、課堂小結
展示優秀學生作品，指出問題作品的不足
六、布置下節課工具材料準備
板書設計
美術選修課教案篇二：山水選修課教案
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20xx—20xx學年度第1學期
《寫意山水》“訓練方案”
授課教師：
適用專業：美術教育專業
授課班級： 2****
20xx年9月
第一部分 理論
（一）山水畫的意象造型
中國畫的造型，不論是人物、花鳥還是山水，一直主張“以意立象”，而不是自然物象的完全模擬。這里的“意”有兩層意思：一是指物象的內在規律和生命力；二是指畫家的主觀感受和情思。用這種“意”去“立象”，必然包含著主觀與客觀的因素。這里的“象”既有客觀的“形”，也有主觀的“象”。所以，由客觀的“形”變為主觀的“象”這當中有一個加工改造過程，即是意象造型的過程。
山水畫意象造型的核心就是對自然景物形神的總體把握。東晉畫家顧愷之不以自然物象的形似為滿足，明確地提出“以形寫神”的主張，把“傳神寫照”作為繪畫的最高境界。從此追求神似成為中國畫造型方法上的準則，人物畫家要刻畫出人物的精神氣質，花鳥畫家要寫出花木禽獸的勃勃生機，山水畫家要描繪山川的神采氣韻。為了一幅畫的神似、意似，畫家甚至采取“遺貌取神”的表現手段，以達到神完意足的目的。近代山水畫大師黃賓虹說：“畫有三：一、絕似物象，此欺世盜名之畫；二、絕不似于物象者，往往托名寫意，魚目混珠，亦欺世盜名之畫；三、唯絕似又絕不似于物象者，此乃真畫。”這是對意象造型核心內容精辟的論述。
（二）山水畫的筆墨表現
山水畫在表現形式上的主要特征是筆墨的運用，如同西方繪畫的色彩運用一樣。筆墨不僅是畫家表現自然物象的媒介，還是畫家抒情達意的載體。也就是說，筆墨是主觀世界反映客觀世界的一種手段，畫面中山川樹木的神情生氣完全是通過筆墨體現出來的。因此，歷代畫家十分注重筆墨，而且總結出完整的山水畫用筆用墨的理論，講究筆法、墨法，追求筆情墨趣之美。在用筆墨表現自然景物時，由于畫家對客觀物象的思想感情、感受不同，筆墨的'表現就各不相同，就形成山水畫多姿多彩的藝術風格。山水畫筆墨之美還表現在以書法的筆意入畫的形式美。中國有“書畫同源”的理論，從晉、唐時代起，畫家就把書法藝術引進了繪畫，使中國畫的筆墨發展成為具有豐富形式趣味的、有藝術強度和力度的表現手法，更具有獨立的審美價值。
（三）山水畫的意境要素
山水畫很講究用筆用墨，同時也很注重意境的創造。所謂意境，就是山水畫所體現的思想情感的境界。意境的構成，是外界客觀存在的自然景物在畫家頭腦里的反映結果。也就是說，是畫家面對自然山川，從觸景生情到寓情于景，畫景是為了抒情，用筆是為了達意，最后達到了情景交流、物我兩融的境界。這就是意境創造的過程。這時，畫中所描繪的已不是單純的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，兩者交融在一起，傾注于畫面，體現出畫家的情愫和自然景物的神韻，由此而產生的意境，才能“奪人”。
山水畫與詩的結合是唐代水墨山水畫家王維開創的，使山水畫賦有了詩的意境，“詩中有畫”，“畫中有詩”，兩者相得益彰，使畫中意境味之無窮，更具有感人的藝術魅力。
（四）山水畫的賦彩特色
“隨類賦彩”是中國畫設色的基本原則，這個“類”即是指客觀對象。同類賦同色，也是指不受客觀約束，而是依據畫家主觀意識，因意而賦的“類型色”。遵循這個原則，山水畫的設色基本上是從自然景物的固有色出發，色彩的變化一般也只是固有色明度上的變化，并通過整幅畫，使色彩的配合達到相互的對比和映發。山水畫的著色，雖著重平光下的固有色，不同于西洋畫那樣去描寫在光的映照下色彩所發生的復雜變化，但并不完全排除自然光線影響下的環境色，在表達特定的內容和環境時也適當地采用。但是畫家更注意的卻是色彩對人的感情的感染力，不拘于對象的自然色彩，而是按所表現的主題需要，對色彩進行主觀的設計和創造。
山水畫的用色多數是在筆墨已完成基本造型之后進行，色彩是在這個基礎上發揮作用的。在色與墨的關系上，既要“以墨為主，以色為輔”，還要“色不礙墨，墨不礙色”，又須“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相輝映、相輔相成。除大青綠重彩山水外，一般水墨山水著色與筆墨運用一樣講究用筆，要注意色彩濃淡干濕的變化，不宜平均填涂。這些都是中國山水畫在設色上的特點。
（五）時空處理的靈活性
山水畫“意象造型”的特點，決定了在章法布局上的“自由性”，決定了它能夠靈活地處理空間與時間的關系，突破了自然真實的限制，以創造情景交融的意境。
時空處理的靈活性表現在三個方面：
意象時空的處理方法――可以根據表現內容的需要，突破空間的限制，將天南地北的山川融為一體，也可以將水中陸地的景象巧妙地繪于同一畫面；為了表現主題的需要，還可以突破時間的限制，將春夏秋冬景色置于一圖，將日月星辰置于一景，讓古代與現代在同一畫面上共存。
“三遠”及“散點透視”的處理方法――所謂“三遠”即高遠、深遠、平遠。高遠就是仰視，深遠是俯視，平遠是平視。“三遠”是中國山水畫特有的遠近處理法，奠定了中國山水畫靈活地處理空間關系的基礎。在有些山水畫的章法里，同一畫面采取了三遠中的幾種方法來畫。可以上半幅用平視法，下半幅用俯視法；也可以上半幅用高遠法，下半幅用平遠法。長卷等橫幅形式的遠近關系，常用“散點透視法”，即畫家的位置和視點是不固定的，可以上下、前后、左右移動，突破了空間制約來處理景物的表現方法。
空白背景的處理方法――山水畫在構圖時，常留有大塊空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中間空。白可以作為云煙回蕩于空間，白也可以作為水流穿行于大地。空白留得好，不僅突出了主體，并且使整個畫面因此顯得靈活而生動起來。
（一）筆法：筆法就是用筆之法。用筆首先是執筆，正確的執筆方法應該是指實、掌虛，握筆略高為好。以拇指和食指捏住筆管（拇指向上傾斜，食指向下傾斜，兩指相對捏住筆管），中指由外向內勾住筆管，無名指由內向外抵住筆管，再以小指貼在無名指內下側，協助無名指推擋。這樣筆管在手中既穩當又靈活。指實就是手指捏筆管要實在，要用力捏緊，又不可太緊。掌虛就是掌心要空靈。捏毛筆切不可像捏鋼筆那樣，握筆略高為好，便于使轉。
在掌握執筆方法之后，還要懂得運腕方法。正確的運腕方法應該是“腕平掌豎”。掌能豎起，腕才能平；腕平，肘才能自然懸起。肘腕并起，腕才能夠靈活運用。小畫提腕，大畫懸肘。一般作畫只運臂、運肘、運腕，惟極精微處可以運指。這雖屬常識，但總關全局。初學者起手入門要有個高的標準，否則一旦養成了壞習慣就難改了。
用筆的內容包括“起筆”、“行筆”、“轉折”、“收筆”四個方面。
“起筆”是指筆畫的開端，“收筆”是指筆畫的結束，起筆和收筆是線條形成的關鍵。按照筆法要求，起筆要像書法楷書下筆那樣，做到“豎筆橫下、橫筆豎下”，“欲右先左、欲下先上”的筆意；收筆要“無垂不縮，無往不收”，即勾線至盡處，應把筆收回，通常稱為回鋒。
筆的運行造成各種線的動勢，直接關系到線條的氣質和繪畫的氣韻。因此，行筆的過程中是很講究波折的，通常稱“一波三折”。所謂“波”是指掌握用筆起伏的形成，“折”是指行筆運轉的方向變化。行筆中，要使筆鋒始終在筆線的中間，用力要均衡、沉著，有分量、壓得實，線條才不至于飄浮；行筆要自然流暢，灑脫自如，就要求在勾線時胸有成竹、一氣呵成，富有連貫性；行筆要富有節奏，富有彈性，筆畫有輕重、緩急、起伏、頓挫的變化。總之，行筆要做到“快而不飄，重而不板，慢而不滯，松而不浮”，以追求自然流暢、生動靈變、沉穩有力的藝術效果。
當代山水畫大師黃賓虹對中國畫的用筆，曾提出過這樣的主張：（宜圓、宜平、宜重、
宜留、宜變。）他闡明了中國畫用筆的本質規律。
圓——是指圓筆中鋒勾線，（如折釵股）線條圓潤、有力、挺拔；
平——是指行筆平衡穩健，（如錐畫沙），用力均勻，處處著力；
重——是指用筆厚重，如（高山墜石）要有力度，有分量；
留——就是要沉著用筆，（如屋漏痕）控制住線條的運行，不至于留不住而“滑下去”； 變——這里一個“變”字很重要，“變”是靈活變化、不拘成法之意，要根據描繪對象的各種因素而有所變化，去追求用筆的氣格、韻味。
用筆要講筆法。中國山水畫的筆法主要有中鋒、側鋒、逆鋒三種。由這三種運筆方法又變化出點、厾、皴、擦、拖等多種筆法。
中鋒用筆，是指執筆端正，筆鋒基本上在筆線的中間。這種線飽滿、豐實、壯健，取其圓、厚、重，多用于表現結構的主線。
側鋒用筆，是使筆桿傾斜，甚至橫臥，不但用筆鋒，有時候也用筆身乃至筆根接觸紙面，筆鋒常偏向線的一邊。這種用筆變化多，既同畫出線又可畫出面，具有表現力強、變化豐富生動的特點。
逆鋒用筆，是筆鋒在前逆向而行，與通常用筆方向相反，既了畫中鋒筆線，也可畫側鋒筆線。這種用筆由于筆鋒在推進中遇到阻力散開，就會產生變化較豐富的飛白效果。這種筆法比較滯澀、潑辣，多數是結合其他用筆運用的。以上三種筆法，在作山水畫過程中，經常是綜合交替運用的。畫家必須根據內容表現的需要，恰當地把多種筆鋒的運用結合起來，才富有表現力。
（二）墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗騫說：（用墨之妙，在于以墨隨筆），說明用墨與用筆是分不開的，墨法是通過筆法來完成的。用墨與用水的關系也很大，只有筆、墨、水三者的巧妙運用，才有“墨分五色”之說。即由于筆含的水墨多少不同，墨色可以呈現出從濃到淡五個層次——焦、干、濕、濃、淡。這是大體的劃分，實際運用起來，深淺的變化還會更豐富。墨的運用宜在單純中求復雜，在統一中求變化。一般以一種墨色為主，兼用其他，局部的變化不宜過大，大了就會“花”而“亂”失去整體感。
對用墨的要求：干墨不枯，須腴潤、不焦躁；濕墨不滑，不能渙漫、無筆力；濃墨不濁，不能呆滯，要筆跡分明；淡墨不薄，要有厚度，見骨力。
常用的墨法有以下幾種：
濃墨法——墨中摻水較少，色度較深，用以表現物象的陰暗面、凹陷處和近的景物用濃墨不可過量，過多容易板滯、不生動。所以用濃墨必須沉著洗練。
淡墨法——墨中摻水較多，色度較淺，用以表現物體的向光面、凸出處和遠處的景。淡墨容易產生軟弱無神之弊，所以用淡墨要明凈無渣，要“淡不浮薄”。
蘸墨法——將干凈的濕筆筆尖蘸墨，使墨由筆尖向筆根自然滲開，形成由濃到淡的豐富色階。這種墨法豐富而自然，富于韻律。
破墨法——是指墨與墨重疊的方式，它是兩種色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干時的重疊，滲化處既分明又模糊，具有一種豐富、渾厚、滋潤的美，墨韻隨之而生。常取方式有濃淡互破、枯潤互破、水墨互破等；形態上有點、線、皴、擦對面的破以及面對點、線、皴、擦的破。
積墨法——是指一種濕墨對一種干墨的重疊。通常是淡墨對濃墨的重疊，也有小面的濃墨對淡墨的重疊。積墨法在山水畫中一般用在表現渾厚、濃郁的地方以及某些對比與氣氛中的特殊效果，有時也藉以補救勾勒的敗筆。
潑墨法——是泛指大墨量、大面積、大筆頭的作品繪制方法。這種方法有一種自然感和力度，有很大的偶然性和隨意性，容易出現既在情理之中又有意料之外的效果。潑墨法之難在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能筆筆分明，要既分明又朦朧，適用于追求情趣、
感覺以及在造型上無需很嚴格的題材與物象。
焦墨法——是指以濃墨渴筆來描繪自然物象的表現方法。因筆中水分少，勾出線來有“毛”的感覺，另有一番效果。
此外還有宿墨法、膠墨法、沒骨法等等，但是不論采取哪一種或是混合運用的墨法，都要注意墨色濃淡干濕的變化以及墨自由滲透的特點。
美術教案 篇2
—、教學目標
1. 了解家鄉古塔的特征、歷史與文化。
2.學習用紙版畫的方式表現家鄉的古塔，提高造型能力。
3.激發對家鄉的熱愛之情。
二、教材分析
1 ?教材編與思路。
塔是一種非常獨特的東方建筑，它承載了東方各國的歷 史、宗教、美學、哲學等諸多文化元素，是珍貴的歷史文化 遺產，也是探索和了解東方文明的重要媒介。它雄偉壯觀、 結構精美，在遼闊的大地上，隨處都矗立著它的`身影。這些 古塔雖然歷經滄桑，但魅力依舊，直到今天仍受人敬仰，得到了妥善的保護。
本課以《家鄉的古塔》為題，目的是從學生的生活環 境出發，通過搜集、了解家鄉古塔的歷史與文化，使學生進 一步認識古塔這一建筑形式。在感受傳統歷史文化特色的同 時，引導學生嘗試從美術角度、美術表現方式上進行一系列 的探究活動。
為了提高學生欣賞塔、表現塔的能力，書中提供了大量 的祖國各地不同歷史時期建造的古塔，既有不同材料建造的 古塔全景圖，也有放大了的木塔局部的圖片。這些均體現了 古塔的一般特點和不同地域、不同時代的特性。通過觀察、 比較，幫助學生認識、掌握塔的建筑特點。
教科書中選用的同齡人作品具有代表性，兩者都是用紙
版畫方式表現的，但因印制的工具材料不同，出現了迥然不 同的畫面效果。教科書中提供的步驟圖簡潔明了，有助于學 生更加直觀地掌握紙版畫制作的步驟和方法，為學生的造型 活動奠定了基礎。
在創作中要鼓勵學生嘗試使用紙版畫的不同印制方法進 行表現，幫助學生提高感受力、觀察力和創造力。學習用美 術的手段記錄傳統歷史文化的方法，增強學生對家鄉文化的 了解和熱愛。
2.重點、難點。
重點：學習一般紙版畫或單色粉印版畫的制作原理和方 法，觀察分析古塔的結構特征，用紙版畫完成家鄉古塔的創 作。
難點：理解并掌握紙版畫底版制作中古塔的拼擺、粘貼 順序和古塔特征的表現。
三、課前準備
(學生）各式紙材、剪刀、膠水、拓印工具材料（油墨 和滾筒或水粉顏料和水粉筆或彩色鉛筆等）。 (教師）課件、各式紙材、剪刀、膠水、拓印工具材料 (油墨和滾筒及玻璃板或水粉顏料和水粉筆等）。
美術教案 篇3
標志設計
教材分析:
標志設計這節課屬于綜合課,不僅要進行標志的欣賞,還要進行標志的設計。由于學生對標志了解較少,缺乏熱情,所以在上這節課時首先考慮提供什么樣的信息給學生及如何呈現問題。在內容的選擇上盡量選他們熟悉的標志,增強他們的熟悉感,盡快進入學習狀態。這節課的重點應放在開發學生的思維,作出好的創意。所以為了解決這點我讓學生參閱大量的成功標志案例,分析它們的獨到之處,特別是設計是的巧妙構思。這個過程讓學生自主分析用自己的知識最大限度的去了解標志,然后用自己學到的知識去設計標志。對于課上學生較好的作品及時加以展出、應用。以加強對學習成果的肯定,給他們成功的喜悅和學習的動力,培養他們的設計意識。
教學目標:
1、引導學生通過自己收集和欣賞各種標志,了解標志的意義特點、表現形式。
2、了解標志設計的基本方法,并能獨立的制作簡單的標志。
教學重點:標志設計的表現形式及方法
教學難點:標志設計的創意
教學過程:
一、導入
㈠ 教師出示“肯德基”標志。(學生比較熟悉,容易引起學生興趣)
提問:1、這是什么?
2、看到圖形想到什么?
學生思考回答。
教師總結:這個圖形代表了一個形象,代表了一個商品的品牌,我們通常把它
叫做商標,是標志的一種。此外,我們還看到“麥當勞”、李寧牌運動服及其他的商標。 ㈡、提問:除我們經常看到的商標外,你還看到或收集到什么標志?
學生參看自己收集的資料思考回答。
總結:交通標志、公益標志、企業標志??
二、新授
㈠、了解標志的含義及表現方法
1、提問:夏鎮二中學校的`標志是什么?有什么含義?
學生思考回答,并解釋含義。
總結:夏鎮二中學校的標志有一定的含義,那是不是每個標志都有一定的意義呢?
2、請大家仔細觀察教師收集的標志(教師掛出標志)然后告訴我
①這是什么標志?
②有什么含義?
③用什么樣的表現手法?
學生小組討論,并回答問題。
3、教師根據學生討論結果板書。
名稱
含義
表現手法
中國聯通
綜合
(用自己原有的知識探究標志的含義及設計者的巧妙構思,從而觸發自己的創作靈感。) ㈡、了解標志的特點
1、讓學生觀察圖例并提問:
①為什么“麥當勞”“肯德基”用我們現在所知的形象而不在上面畫雞腿、漢堡包的形象?
為什么李寧服裝品牌上面不畫李寧的形象而用拼音字母“L”的變形?
學生思考回答。
②為什么“麥當勞”要把“M”加一變形?李寧牌要把“L”加以變形?你覺得哪一種形象好看?
學生思考回答
③標志的主題和形象之間有什么聯系?
學生思考回答
教師根據學生的回答總結板書:標志特點:簡潔、優美、有一定的含義
㈢、了解標志設計的方法
這樣簡明、直觀構思巧妙的標志是怎樣設計出來的?下面我們一起來做個標志。 本校第六屆校園藝術節設計標志。
第一步:構思立意選材
提問:第六屆校園藝術節選取什么樣的形象?
學生思考回答
總結:可以根據藝術節的節目聯想,可以從數字、文字方面考慮
美術教案 篇4
一、指導思想
根據教材要求，本期我有的放矢的進行了形式多樣的繪畫教學，著力提高學生感受美、表現美和創造美的能力。貫徹加強基礎知識，開發智力，發揮學生的個性和創造性的原則，重視審美教育和加強工藝設計教育，力圖把知識性、趣味性和科學性融為一體。
二、學生情況分析：
六年級學生們的美術基礎不相同，對美術知識、技能的掌握程度也不同。大部分學生對色彩有辨別能力，把握物體形狀的能力很強，對美術有了較高的欣賞能力和有較強的寫實能力，已初步理解并能應用透視、色彩等基礎知識和技法。從上學期的美術學習中不難看出同學們對畫畫充滿了興趣。作為美術教師要引導他們興趣發展下去，并且要繼續培養他們良好的繪畫習慣。對班上在美術發面有潛能、認識美的能力較強的學生加強輔導，進一步提高畫畫的能力。有個別學生學習美術有困難、有惰性。要開展一幫一的活動。
不足之處：
1、學生對于活動作業的認識態度有所偏頗，對于回家進行作業的投入度不高。學生樂于參與探究活動，但對于自己準備各類身邊常見材料的投入度很低。
2、部分學生上課缺少興趣，作業完成男生較差。
三、全冊教材分析：
本冊教材共19課，選修課2節。其中造型·表現14節，設計應用2節，欣賞評述3節，綜合探索2節，教學內容包括欣賞、繪畫、工藝等課業。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能；培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操；培養學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造能力等。美術學科很難像數學、英語一樣分成若干個等級，總體是塊狀的，盡管內容從1—6年級也有遞進，但很難截然分清。有的內容在四年級出現，在六年級還會出現。要求教師在教學中根據學生的特點，把握教學深淺。因為是六年級，所以內容越來越廣，難度越來越大，對教師的教學也提出了較高的要求，沒有充分的備課是上不好六年級的課的。
四、教學目標：
1、造型·表現
運用形、色、機理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。
2、設計·應用
運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。
3、欣賞·評述
欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方法，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。
4、綜合·探索
結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策
劃、制作、表演與展示，體會美術與環境傳統文化的關系。
四、教學措施：
1、認真備課，認真上課。在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高學生的審美能力。
2、改進學習、教學方法，從小學生的年齡心理特征出發，根據不同的教學內容，研究“教”和“學”的方法，充分運用視覺形象，講清重點、難點，使學生鞏固地掌握知識和技能，并逐步有效地提高學生的'審美能力和促進學生的智力發展。
3、做到深入鉆研教材，抓基礎，抓課前準備。制作好范畫，手工范品及、影片、錄象片等教學手段和現代教育即使進行直觀教學。
4、加強個別輔導，抓好課堂巡回輔導的環節，認真的幫助學生解決練習中的具體問題。對于成績不理想的幾位學生，找出學習不好的原因，有的放矢地幫助解決。推薦成績優秀的學生參加各級各類比賽，使他們得到更大的提高。
5、跟班主任聯系配合，端正部分學生，特別是部分男生對美術課的態度和認識。
6、利用欣賞、復習、直觀教學等手段，彌補學生的知識缺陷和想象力，激發學生對美術的興趣。
五、課題研究及措施
課題：如何豐富學生的想象力措施：
1、用生動有趣的語言作引導，豐富想象力。
生動活潑幽默詼諧的語言能給學生一種美的享受，把學生帶入一個輕松地學習氛圍，引導學生入情入境，如同身臨其境般地被陶醉迷戀進而激發學生學習興趣，展開想象的翅膀去創造著獨特的個性化的藝術形象。
2、用直觀形象的教具作引導，豐富想象力。
小學生的想象力比成人的想象力更奇特，更天真無暇更淳樸。一旦觸動學生那想象的翅膀可以說是一發而不可收拾。美術學科的課程標準和要求就是要培養學生能感受美、鑒賞美、和表現美的能力。所以，在每節美術教學中都有必要提供一些直觀形象有趣的教具。
3、用肢體動作和表情作引導，豐富想象力。
肢體動作和表情是無聲的，但能激發和豐富學生的想象力。而且我相信每個學生對各自看到的肢體動作和表情都有著不同的詮釋，這就是為學生營造一個想象的空間去塑造各自心中的藝術形象。
4、用活動貫穿教學始終，豐富想象力。
小學生最感興趣的就是做游戲。如果能把每個教學內容編成童話并讓學生動手制作，學生就會一直都沉浸在想象的天國里。
明與暗
課時：1課時
學習領域：造型表現
教學目標：
1、通過觀察、分析、比較，使學生初步掌握物體的明暗發現方法。
2、學生能初步運用明暗表現方法去觀察、分析、描繪物體的立體感覺。
3、培養學生對客觀世界存在的自然現象的研究興趣。
教學重點難點：
引導學生觀察、分析和比較物體在光照射下的明暗變化的原理和規律。初步運用物體的明暗畫法規律，表現出物體的立體感。
教具準備：球體、立方體石膏模型數個，鉛畫紙、鉛筆、美工刀。學具準備：素描紙，繪圖鉛筆、畫板、橡皮
教學過程：
一、組織教學：
二、講授新課：
（一）導入：同學們，我們看教室兩邊墻上，這些是美術興趣小組同學們的素描作品，你們能看這些作品有什么特點？
師：對，這些作品都是用明暗造型方法表現的石膏體。那么今天我們就跟大家來共同學習新的一課“明與暗”。（出示課題）
（二）新授：
我們首先來研究研究明暗怎樣產生的。通過剛才的觀察，你能總結出明暗時怎樣產生的嗎？
有體積的物體在光線的照射下，會呈現出一定的明暗變化。
（三）觀察體會
同學們這里有一個石膏球體，我們來觀察，當光線照射的它時，我們會發現什么？
總結：亮面（即直接受光面），灰面（即側面受光面），暗面（即沒有受光的面），明暗交界線（區分明暗兩部的界限），反光（側面環境光影響）。
（四）主動參與
下面老師就用鉛筆畫素描的形式表現圓柱明暗關系。
三、學生作業，教師輔導
作業設計：
1、學生選擇立方體或圓柱體畫出明暗素描，教師進行巡回指導
四、欣賞講評
教師把學生完成的作品擺放到前面，全體學生欣賞討論，然后說出自己的觀點。
五、課堂小結：
這節課我們學習了物體明暗變化的基本規律，希望同學們能將生活中各種不同物體的明暗，并用畫筆把他們描繪出來。
六、拓展：
觀察其他幾何體在光照射下其結構特點及明暗變化，并進行寫生。教學反思：
尋找美的蹤跡
第2課時
學習領域：造型表現綜合探索
教學目標：
1、認識肌理，從整體和局部尋找美、體會美
2、培養學生發現美創造美的能力。
3、熱愛生活的思想感情
教學重點難點：
1、理解肌理的美
2、合理構圖
3、從多角度發現事物的美。
教具學具準備：
牙刷、吸管、水粉顏料、水粉筆、墨水、宣紙等
教學過程：
一、組織教學：
二、講授新課：
導入：（設計意圖：引導學生發現不同的數量不同的方法可以表現出不同的美）
1、請學生欣賞一朵花照片、幾朵花照片和許多花的照片。教師分別請學生談談對三張照片的體會
小結：一朵花明朗清晰、幾朵花重疊綻放，許多花絢麗多彩。
2、揭示課題
我們一起來《尋找美的蹤跡》。（板書課題）
美術教案 篇5
活動目標：
1、為朋友制作賀卡，增加幼兒之間的友誼。
2、培養幼兒設計和制作賀卡的能力，提高幼兒的想象能力和創造能力。
3、讓幼兒說出賀卡的特征及制作思路，有利于提高幼兒的口語表達能力和思維能力。
活動準備：
1、小兔頭飾、蠟筆、卡紙、剪刀、膠水、新年賀卡。
2、《新年好》背景音樂。
活動重難點：按照自己的想法制作賀卡，理解朋友之間的.友誼。
活動過程：
一、激發幼兒制作賀卡的興趣
1、配班老師扮演小兔，告訴大家她收到了小熊送給她的新年禮物了——新年賀卡，邀請小朋友欣賞賀卡，引導幼兒發現賀卡的制作材料及賀卡特點，感受賀卡的美。
2、引導幼兒給爸爸媽媽或好朋友制作賀卡禮物。
新年快到了，小熊給小兔送了新年賀卡，小兔，也想給小熊送一張漂亮的新年賀卡，小朋友們，你們想不想給自己的好朋友也送一張賀卡呢？讓我們和小兔一起制作賀卡吧！
二、在教師指導下，幼兒制作賀卡
1、教師出示用來制作賀卡的卡紙，向幼兒介紹要做成什么樣的賀卡，在賀卡上畫些什么圖案？
2、教師根據構想，示范制作新年賀卡。
溫馨提示：教師在示范制作賀卡時，要用簡短、準確的語言說明制作賀卡的操作步驟，示范動作要到位，讓幼兒看清楚。
3、教師將制作好的賀卡展示給幼兒欣賞，引導幼兒說出賀卡的操作步驟，并交流自己制作賀卡的想法。
4、教師引導幼兒自由選擇制作材料，按照自己的想法制作自己喜歡的新年賀卡。
5、賀卡制作好后，向其它小朋友介紹的賀卡，鼓勵幼兒交流制作新年賀卡的方法，分享成功的喜悅。
溫馨提示：
1、幼兒制作賀卡時，可播放《新年好》的背景音樂，也可以播放輕音樂，創設良好的制作環境。
2、可根據幼兒的具體情況，在賀卡寫上自己的祝福語或賀詞，并屬上自己的名字。
三、引導幼兒交流送賀卡
1、引導幼兒說出想把賀卡送給誰？為什么？
2、送賀卡時，需要跟別人說什么？
3、教師和幼兒一起收拾教室，結束活動。
提示：收拾教室時，播放《新年好》的音樂。
四、延伸活動：教師可以引導幼兒收集各種圖案，把圖案粘貼成一張精美賀卡，送給自己的爸爸媽媽或親朋好友。
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