八年級美術教案十篇
作為一位兢兢業業的人民教師,常常要根據教學需要編寫教案,教案是保證教學取得成功、提高教學質量的基本條件。教案應該怎么寫呢?下面是小編精心整理的八年級美術教案10篇,僅供參考,歡迎大家閱讀。
八年級美術教案 篇1
第一課時
教學內容:中外卡通故事形象
教學目標:
1、在了解欣賞卡通畫時感受卡通畫這一繪畫方式在表現形象時特殊的藝術感染力。
2、初步學會能用簡單的語言從美術的角度評價卡通畫。
3、學會用大膽、夸張、抽象的卡通畫的特殊表現手法畫一幅自己喜歡的卡通畫。
教學過程:
一、談話導入
師:同學們放假都看了很多好電視吧?你們最喜歡看什么電視節目?
生:略
師:這些都是動畫片。你們知道嗎,動畫片和漫畫就是卡通。英文中卡通是cartoon讀音象卡通,所以我們中國翻譯成卡通。我們今天就是要學第一課:出示課題:《中外卡通故事形象》(邊放以前的國產動畫片)在以前還沒有電腦時,要完成一部動畫片要畫出成千上萬的畫,把很多個連續動作的畫連續播放才能完成一個簡單的動作,所以我們把它叫做動畫片。
二、欣賞卡通
1、(出示教材中的卡通圖片)教師講解教科書左邊的幾個動物明星:
(1)《三個和尚》:三個和尚體態個異,高矮胖瘦對比十分強烈,而且樣子滑稽可笑,從他們的眼神中不難發現小和尚心里正想事呢。用筆非常簡潔,人物內心刻畫栩栩如生。
(2)《大鬧天空》孫悟空,家喻戶曉誰都喜歡,他以獨特的人格魅力吸引著中外觀眾。作品線條流暢,色彩艷麗,個性鮮明,造型傳神。
(3)《米老鼠和唐老鴨》滑稽、夸張的形象、人物幽默風趣、故事精彩跌宕,所有情節都是那么有趣和出人意料,在歡笑聲中濡染真善美。
2、(播放動畫片段)師:注意這些人物(包括動物)形象的動作、神態、特征、性格。播放完師:說說你最喜歡的人物,為什么?
先叫幾個學生回答再讓全班同學集體評價幾幅(教師注意啟發引導從不同角度評價,主要從美術的角度)
第二課時
教學內容:中外卡通故事形象
教學目標:
1、在了解欣賞卡通畫時感受卡通畫這一繪畫方式在表現形象時特殊的藝術感染力。
2、初步學會能用簡單的語言從美術的角度評價卡通畫。
3、學會用大膽、夸張、抽象的卡通畫的特殊表現手法畫一幅自己喜歡的卡通畫。 教學過程:
一、談話導入
二、欣賞卡通
1、(出示教材中的卡通圖片)教師講解教科書左邊的幾個動物明星:
(1)《三個和尚》:三個和尚體態個異,高矮胖瘦對比十分強烈,而且樣子滑稽可笑,從他們的眼神中不難發現小和尚心里正想事呢。用筆非常簡潔,人物內心刻畫栩栩如生。
(2)《大鬧天空》孫悟空,家喻戶曉誰都喜歡,他以獨特的人格魅力吸引著中外觀眾。作品線條流暢,色彩艷麗,個性鮮明,造型傳神。
(3)《米老鼠和唐老鴨》滑稽、夸張的形象、人物幽默風趣、故事精彩跌宕,所有情節都是那么有趣和出人意料,在歡笑聲中濡染真善美。
2、(播放動畫片段)師:注意這些人物(包括動物)形象的動作、神態、特征、性格。播放完師:說說你最喜歡的人物,為什么?
先叫幾個學生回答再讓全班同學集體評價幾幅(教師注意啟發引導從不同角度評價,主要從美術的角度)
三、學生動手
玩你說我畫的游戲:一位同學描繪一下想表現的人物形象的一些特征。另一位同學把其描繪的形象畫出來。(教師引導用夸張特征的方法來表現人物)比如:豬八戒的特點是耳朵大,肚子又大又圓等,你就要把這些地方畫的夸張點。還可以畫上象征性的佩物——耙子。
同學們用自己的筆來畫一幅自己喜歡的卡通畫(教師巡視指導)
第三課時
教學內容:趣味水墨(一)
教學目標:
1.體驗墨點的藝術趣味,學習用中國畫的方式和各種不同的墨點來表現心中的構想。
2.培養學生學習水墨畫的興趣,創作以“墨點”為主要造型元素的國畫作品。
3.培養學生的.創新意識,發展學生的藝術想象力和創造力。 教學過程:
一、尋找墨點:
課件演示:展現米羅、沙孟海、吳冠中的作品,引導學生探尋畫中最基本的造型元素的運用,并引出“墨點”。取師引語:假設:這是三位著名藝術家的作品,誰能說說他們是誰的作品?作品中用了哪些造型符號來表現自己的想法呢?→引出墨點教學實況1:上課班級是一個小縣城的中心小學,學生關于美術的知識面不是很廣,但仍有小部分學生了解西班牙著名畫家米羅的作品,在老師的引導下,學生們發現了這幅作品的一個共同點,即作品中充滿了一個獨特的視覺符號:點,并表現出對這一造型符號的新奇感。
二、感受墨點:
課件展示墨點教師引語:“同學看到這墨點你有什么獨特的感受?與線、色塊等相比,它有什么獨特的地方?” 教學實況2:對單一黑點的感受學生們更多地從自己的生活經驗出發,如象鋁球象一個太陽等、教師適時引導了學生生活中任何東西當離我們越來越遠時,都會成為一個黑點、并最終消失。在藝術的感悟中,老師引導學生體驗了墨點的抽象性、概括性、多義性等,這一點很重要。
三、探索墨點:
1.教師現場示范畫一個墨點,簡單解說畫法(如調墨、用水、運筆等)要點后,鼓勵學生在自己的小宣紙上用較短的時間畫出一個或幾個與老師不一樣的墨點。
2.展示(用實物投影儀)與交流: “說說你畫了一個怎樣的墨點、它有什么獨特之處,是怎樣畫出來的?” 教學實況
3:國畫教學并不是定全擯棄示范,相反示范是很重要的,在這個環節,老師作了簡單的示范,強調出了墨點表現最基本的注意點、引導學生在表現墨點時關注用筆、用墨、用水與最終墨點效果的關系,并激發起學生對墨點的探索的強烈欲望。在學生的墨點探索活動中,我們發現學生們都能充滿興趣地變化出各種與老師不一樣的墨點,在展示與交流活動中也都能充分地表達自己的想法,這一個教學步驟為學生進行墨點的主題創作活動打下了重要的基礎。
4、欣賞一些不同的墨點,進一步感受墨點表現的豐富性。(如形狀、濃淡、干濕、疏密等不同的變化)教師引言:“同學們感受一下這些墨點(課件欣賞),它們與我們自己剛才畫的墨點有什么不同?又給了你怎樣的感受?”
5、為了進一步地開闊學生的思路,豐富學生關于墨點的視覺表象,老師按排了這個教學的步驟,重要的是對這個教學的步驟作了簡化的處理,僅僅作為對學生
自我探索墨點的完善與補充,我認為這很好地體現了新課程的觀念。
第四課時
教學內容:趣味水墨(一)
教學目標:
1.體驗墨點的藝術趣味,學習用中國畫的方式和各種不同的墨點來表現心中的構想。
2.培養學生學習水墨畫的興趣,創作以“墨點”為主要造型元素的國畫作品。
3.培養學生的創新意識,發展學生的藝術想象力和創造力。
教學過程:
一、導入新課
二、想象墨點:
1. 單個墨點的聯想:“看到這樣一個個墨點,你有怎樣的想象?可以小組討論,并想象一個畫面。
2.組構墨點的聯想:看到這樣一組墨點,你又有怎樣的想法呢?
3.學習小結:通過剛才的學習活動,你對墨點又有了哪些新的感受?教學實況
4:這個步驟的二個環節是本課的教學重點也是難點,如何拓展學生的藝術想象,教師作了教學的深入,組織了學生的小組討論和匯報,尤其對于組構的墨點學生們表現出了更濃厚的興趣,構想出了許多構思新穎奇特、充滿趣味的畫面。
三、欣賞墨點(課件演示)
欣賞以墨點為主要造型方式進行表現的作品,體會藝術家與其它小朋友們是怎樣用墨點來表現自己的構想的?
四、表現墨點:
請小朋友自由創作一幅以墨點為主要造型元素的國畫作品,看誰的作品表現出墨點的趣味和新意,給人以獨特的美感。教學實況7:學生的創作是以小組的形式進行的,相互間可以交流和借鑒,課堂里播放著輕松的音樂。在創作中有的學生主題表現得不夠明確,把許多對墨點的構想安排在同一個畫面里,這時老師加以了提醒,使學生按一個主題性構想進行構圖和藝術的表現。有的學生不太能感受到自己的這種表現形式所具有的一種現代藝術味與美感,而只是好奇地加以把玩,老師也要用貼切的話加以點拔和鼓勵。有的學生畫出了一些很有意思的構思,如日全食、火警、池塘與蝌蚪等,老師加以了留意,并在評價活動中對這些作品加以了。
第五課時
教學內容:趣味水墨(二)
教學目的:學習傳統筆墨技法知識,及在造型中表現的藝術情趣,提高對民族繪畫的認識并培養作畫的基本功。
教學過程:
一、組織教學
檢查學生工具,集中學生注意力。
二、講授新課:
(一)導入:
現在生宣紙上,用大筆以濃淡不同,相互重疊滲化的點線面筆墨,信手表現幾種不同的造型。以無聲的語言,加上筆隨意轉的舉動 ,把學生引入微妙的遐想和情思,趁機提問,“老師用什么工具材料畫出來的?你們畫過這種畫嗎?有什么體會?”
(二)用筆用墨技法及藝術情趣
1、用筆法(結合欣賞、演示與學生嘗試)
①筆鋒運用練習:中鋒、側鋒
②筆觸練習:點、線、面
2、用墨法:(結合欣賞、演示與練習)
①墨色:濃、淡、干、濕
②墨法:筆、墨、色、水相互交融的趣味
教師當堂演示用筆蘸墨、蘸色、色墨混合效果的試驗以及在造型中的具體應用,樹干、樹枝及不同用筆形成的點線效果,采用隨堂講練結合的辦法。
墨法主要包括:潑墨法、破墨法、積墨法
潑墨法:一般以大面積的濃淡墨色,采用寫意手法,勢如潑出,有的先以重墨落紙后,接著以水筆暈開找出形象再加點景;破墨法:應用廣泛,但不論濃破淡還是淡破濃,均應把握趁濕接畫;積墨法:主要是依據形象由淺到深層層積點,但要干后再接畫第二遍,它在形象塑造方面更具特點。
三、作業要求:
1、墨色的濃淡與水分把握的關系
2、墨和色相互作用的效果
第一點作隨堂練習,第二點是學生做練習的重點,并可作為本課的主要任務。當堂作業的練習,要提醒學生注意水分與濃淡掌握的情況,檢查試筆紙和襯紙的運用的情況。
四、教學小結:
1、表揚筆墨效果,水分把握較好的學生,并展示習作,要求多在實踐中體會。
2、布置下節課的學具準備。
當堂作業的練習,要提醒學生注意水分與濃淡掌握的情況,檢查試筆紙和襯紙的運用的情況。
八年級美術教案 篇2
教學目標:
①一版多色版畫的含義
②在學習制版與印刷的過程中,使學生對局部和整體關系的概念有所了解,培養克服困難、解決問題的`能力,鍛煉動手能力。
教學重點:在了解了單色版畫基本技能的基礎上如何使用色彩完成版畫制作
教學難點:畫面的形象設計和色彩的搭配
要求學生能以耐心、細致、有條不紊、一絲不茍的態度來對一版多色版畫的創作。
教學方法:啟發、引導、講解、示范、討論、評價
教具:制版工具、教學課件、練習評議表
教學過程:
一、組織教學
按常規進行,穩定學生情緒,使學生盡快進入狀態。(師生問好)
二、復習舊課
1.復習版畫的種類(材料)
2.單色版畫
三、導入新課
欣賞經典版畫作品
四、制作方法:了解版畫特點和制作過程
1、準備工作
2、固定紙和版
3、畫稿
4、涂色
5、印刷
五、提示制作過程中容易出現的問題和注意的事項
1.印之前要把底版與紙張固定結實
2.在印制時控制好顏色的干濕程度
3.盡量不要把顏料畫在交接線上
4.在印制時要把紙展平
5.在印完以后要檢查版的顏色有沒有全部印完成
六、學生制作
教師巡回輔導
七、展示學生作品
分小組進行各組選出最滿意的作品展示
八、評價學生作品
對展示的作品加以討論評價
九、總結練習評議分發表格,學生課后完成。
八年級美術教案 篇3
一、 教學目標
1、知識與技能:了解色彩對人產生的心理聯想,掌握色彩的三種不同表現形式,加深對色彩在美術作品中的感染力的理解,提高學生的藝術鑒賞能力。
2、過程與方法:通過對比欣賞、體驗探究、小組討論等學習方式,體驗感受不同風格繪畫作品中色彩所傳達的情感和內在含義。
3、情感、態度與價值觀:激發學生對不同風格藝術形式的學習興趣,培養學生自主學習的能力和探索新知識的能力。
二、 教學重難點
1、教學重點:寫實色彩、裝飾色彩、表現色彩的表現形式及特點。
2、教學難點:如何從色彩的角度分析鑒賞美術作品。
三、 教學過程
(一)引入
(二)新課講授
進入作品欣賞。播放一組圖片,由大自然的色彩和具象形象的繪畫作品入手,逐步向抽象的作品過渡,師生共同感受、體驗色彩帶給人的視覺沖擊,初步感受作品所表達的某種情感。
1、色彩的心理聯想
通過對生活中人們視覺經驗的聯想,體會不同色彩給人的不同心理作用。請同學嘗試用一些詞匯來描述以下幾種色彩給人的心理聯想:
紅、橙、黃、綠、藍、紫。
師生共同討論、總結前面六種色彩的心理聯想。
2、繪畫中色彩的表現形式
欣賞探究:
請同學們欣賞并分析下面三幅繪畫作品,說一說畫家在運用色彩表現對象上有什么不同。 《裝扮森林》(東山魁夷 日本)
《松樹林》(希施金 俄國)
《灰色的樹》(蒙德里安 荷蘭)
師生共同總結:
裝飾色彩:運用裝飾手法進行色彩表達的形式,強調大幅度的概括、提煉,作品體現出浪漫抒情、唯美化的視覺風格。
寫實色彩:通過學生方式,對客觀對象的真實色彩進行記錄和描繪,色彩表現與客觀對象十
分相似,表現手法偏重具象再現與個性化的細節真實。
表現色彩:畫家不是描繪實際看見的`色彩,而是根據自己的主觀意愿來運用色彩,表達自己的主觀情感,又稱“概念色”或“情感色”。
課堂反饋:
欣賞下面的繪畫作品,說一說這些作品主要采用了哪種色彩表現形式。
3、 欣賞實踐
繪畫中色彩對于情感的表達有著十分強烈的影響。色彩在作品中是怎樣表現情感的?下面我們通過鑒賞一組作品來分析體會:
《初踏黃金路》(現代 李煥民)
《早春之路》(東山魁夷 日本)
《松林的早晨》(希施金 俄國)
《星月夜》(凡 · 高 荷蘭)
《紅色的和諧》(馬蒂斯 法國)
《吶喊》(蒙克 挪威)
討論問題:
(1) 作品描繪了怎樣的場景?
(2) 畫面中色彩的主色調是什么? 主要運用了哪種色彩表現形式?
(3) 你感受到作品中蘊涵了什么樣 的思想情感?
學生交流:
從作品的內容、色彩特點、情感表達幾方面交流對作品的分析感受。
4、課堂小結
說說本節課你的學習收獲。
教師小結: 通過今天的欣賞、討論,我們了解到美術作品中色彩的三種表現形式,同時認識到色彩的藝術感染力,體會到色彩在繪畫作品中所傳達出的情感。下節課讓我們親自嘗試,通過繪畫作業表現某種情感或心境,老師期待著同學們的作品。
5、課后拓展
(1) 觀察生活中運用色彩的現象,體會其運用色彩過程所傳達出的情感。
(2)結合本節課的學習,嘗試用色彩來創作一幅小畫,表達自己某種心理感受。
八年級美術教案 篇4
教學目標:
1.通過對一些有代表性的作品的欣賞和比較,讓學生理解美術與社會,美術與歷史,美術與文化的關系。
2.并對“美術作品以它獨特的方式承載,展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識。
3.通過欣賞美術作品,認識美術是人類社會的文化資源,從而更加喜愛美術,更加珍惜人類豐富的文化遺產。
教學重點與難點:
1.理解:美術是人類造型文化的載體“這一基本認識。
2.美術作品與特定時代文化的聯系。
教具:
幻燈片,教材,白紙,筆
教學流程:
導入新課:
上課,同學們好!
今天我們的學習內容是《美術是人類文化的造型載體》。
我們要來欣賞美術作品帶給我們那些感受?并來分析美術與政治,經濟,歷史,社會生活,社會生產有哪些聯系?
青銅文化
唐代人物畫
建筑文化
服飾文化
新授設計:
一,青銅文化
在欣賞的過程中,我們需要思考如下三個問題:
1.為什么稱商周為青銅時代?
2.青銅器是實用品嗎?
3.青銅器帶給我們什么樣的美感?
(設計意圖):
如何來理解“美術是人類造型文化的載體”這句話,讓學生帶著問題從如下幾個方面進入學習。
a司母戊方鼎
商代后期祭祀用的青銅方鼎,因其腹內刻有“司母戊”三字而得名,現藏于國家博物院,是目前已發現的最重的青銅器,上豎兩只直耳,發現時已缺損一個,后來根據原有的又補上,耳部外側雕刻著2只相對的猛虎,張著大口銜著人頭,充滿了神秘色彩。
b人面紋銅鉞
這件銅鉞體型巨大,兩面都雕刻著五官都突起,極力夸張猙獰可怕,令人望而生畏,據史書記載,鉞是一種古代兵器,青銅制圓刃或平刃,安裝木柄用來砍殺。
c虎食人卣
食人卣是青銅器珍品,造型取自虎與人相抱的姿態,虎的后腿和虎尾支撐地面,構成卣的三足,虎前抓抱一人,人面朝虎胸蹲坐,虎口大張,齒牙森列,虎身有各種紋飾,以人獸為題材,表現了怪異的,虎是奴隸主的象征,人是奴隸的象征。
d蓮鶴方壺
一件藏于北京故宮博物院,一件藏于河南博物館,壺蓋呈雙層盛開的蓮花形,中間立一展翅欲飛的仙鶴,胡耳是兩只龍型怪獸,通體雕有蟠螭紋,四角各立一小獸,構思新穎,設計巧妙,被譽為時代的象征,壺是古代酒具的一種,也是禮器的重要種類之一,《詩經》中有記載“清酒百壺”,指的就是這類器物。
回到問題:
1、為什么稱其為青銅時代?
公元前八世紀的商代和西周初期,青銅工藝發展到了鼎盛時期。顯示冶銅鑄器工藝階段的到來,標志著人類文明歷程的一個新時代。
2、青銅器是實用品嗎?
是,實用美術,顧名思義,一是實用,二是美觀,現在因為年代久遠,成為古董文物。
3、從下面選項中選擇一詞概括青銅器帶給我們什
么樣的美感?
①柔美②優美③壯美④凄美⑤獰厲美
因為青銅器是生活用品,同時又是兵器或禮器,所以
它具有一定的震懾作用,所以他是一種獰厲美。
(設計意圖):
通過對青銅文化的學習,了解這一古老器物的造型特點,造型題材以及它的多種作用,學生對于這一陌生又古老的青銅器物有了更新更準確地理解,同時也了解了商周時期的社會審美,社會發展程度。
二,唐代人物畫
接下來我們進入唐代人物畫階段,同樣的,邊看邊思考:
1.你從唐代的繪畫作品中看到那些信息?
2.唐代是一個怎樣的`社會?
3.唐代社會崇尚什么樣的審美觀念?
有一首詩,昨日入城市,歸來淚滿巾。遍身羅綺者,不是養蠶人。(蠶婦,宋,張俞)
這里的羅綺者,羅綺人物指的就是:身穿綾羅綢緞的宮廷貴族
a簪花仕女圖
畫面描繪的是五個宮廷貴婦在庭院中游樂的場景,全卷共分為:采花,賞花,漫步,戲犬
b搗練圖
這幅畫的名字大家再熟悉不過了,“練”是一種絲織品,剛織成的時候質地堅硬,需要經過沸煮,漂白,再用杵搗,才會變得柔軟潔白,全卷按照勞動工序分為:搗練,縫制,熨練。
第一幅描繪的是四個人用木杵搗練的場景,第二幅中一個人坐在地氈上線,另一人坐在木凳上縫制,第三幅是幾人熨燙的場景,還有一個頑皮的小女孩,在布下面竄來竄去。畫家采用“散點式”構圖,不僅生動地圖解了這一勞動場景和工序,還注重了細節的刻畫,比如搗練時上挽的衣袖,扯練時為了用力的微微的后傾,幾個小孩的穿插,還有唐朝熨斗的受熱過程,使整個畫面人物與場景都真實生動,充滿了生活的情趣。
一個是隋代人物造像,一個是唐代人物造像,不同時代的審美標準。
回答問題:
1你從唐代的繪畫作品中看到那些信息?
色彩鮮艷,線條流暢,構圖講究,顯示了唐代高超的繪畫藝術水平,同時生動地體現了當時社會高度繁榮發達的政治,經濟,文化,染織技術等,是封建文化燦爛光輝的時代
2唐代是一個怎樣的社會?
是我國歷史上的鼎盛時期,其影響之大,以至于現在華人在國外居住的地方還叫做“唐人街”
3唐代社會崇尚什么樣的審美觀念?
以胖為美,代表人物——楊玉環
(設計意圖):
以最典型的唐朝人物畫,引申出畫面表現出的多種文化內涵,比如政治,經濟,繪畫,紡織技術,審美水平等,再聯系學習過的歷史知識,就能夠非常直觀和準確地從畫面上看出整個的唐代社會。從而達到了解“美術是人類文化的造型載體”這一主題。
三,建筑文化
不同地域,不同國家體現出的人文內涵也是不同的。
問題:
1.說一說這些建筑是哪個國家的?說一說他們不同的建筑風格。
2.這些建筑體現了什么樣的文化與?強調了什么?
a白云觀
道教是的本土宗教,道觀更是對佛寺的模仿,以磚木結構為主,建于山林之中,體現了人與自然融合的哲學。白云觀有“全真第一叢林”的美稱,是北京最大的道觀,也是古代北方道教的中心。
b倫敦圣保羅天主教堂
建于城市,采用的是石料和水泥,并沿用了古希臘的的立柱和羅馬穹隆頂,高聳的尖頂將人的意識引入導入天國,當你站在這樣的一個地方,陽光透過玻璃窗,投射到你面前的是五彩斑斕的光芒,你會有一種什么樣的感覺?
(設計意圖):
通過中西方建筑的對比,了解不同地域,不同國家的審美標準是完全不同的,不同的藝術主題表現出了不同的文化,不同的審美標準和理想形象。
四,服飾文化
郭沫若說:衣裳是文化的象征,是的形象。
請思考:
1.你從服裝的演變中看到什么?
2.服裝美的主要特征是什么?
欣賞中提問和解答問題
a晚清女裝:中式,布料,纏足,反映了當時傳統文化的強烈影響
b民國女裝:中西式,小皮包,燙發,反映出當時社會已受到西方文化的影響,女性在一定程度上從家庭走向社會
猜一猜哪個時期的照片?
三十年代:剪發盛行,發式多變,旗袍更是進入盛時,稱為女裝的代表
c時尚女裝:現代社會,生活質量被提到首位,品味和格調使得我們的著裝更加多元化,個性化
從服裝的演變,我們能夠看到社會的大變革
(設計意圖):
服裝體現了一個社會的審美標準,從服裝能看到清末民初,到現在現代社會一路服裝的變革,以及女性所展現出來不同的風貌,都能使學生感受到文化影響了服飾,服飾代表了文化。
從青銅文化,唐代人物畫,建筑文化和服裝文化四個部分來分析美術作品通過不同的載體來體現和表達出不同的歷史文化和社會信息.
感受與實踐
清明上河圖
清明上河圖是張擇端存世的唯一一幅珍品,被稱為“活化石”,它生動地展現了十二世紀城市生活的面貌,描繪了清明時節汴京的繁榮景象,是當年汴京繁榮景象的見證。通過這幅畫我們了解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活,具有極高的史料價值。
昨天對于今天來說,就是今天的歷史,《清明上河圖》就是一幅看得見的歷史,現在請你表現現代都市,你將采用哪些元素?一些提示,街道的景象,建筑,人的面貌……等等
(設計意圖):
清明上河圖就是一個典型直觀的描繪了社會生活的藝術作品,學生會按照清明上河圖的指引,用構思繪畫的方式來表現現在的都市生活,用實踐的方式來理解“美術是人類文化的造型載體”
課后:
通過學習,大家是不是了解了“美術是人類文化的造型載體”這句話的含義,在人類沒有創造文字之前,我們對歷史的了解就是通過一些造型實物,比如:雕塑,繪畫,工藝品等,即便是有了文字之后呢,我們仍然需要通過造型實物來給與直觀的印證,所以,一件美術作品不僅具有美學價值和實用性,它的造型和形象因素同時向我們了一個地域,一段時期社會的文化及諸多方面。
(設計意圖):
告訴學生美術與人類文化的傳承關系,使學生善于觀察,并且體會不同的造型實物能夠表現不同的文化特征,從而培養學生觀察力和聯系多學科的思考能力,形成一種良好的美術欣賞習慣和發現各種關系的綜合思維能力。課后反思:通過對一些作品的欣賞、比較,學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系,對《美術作品以他獨特的方式承載、展示人類文化的觀點》有初步的理解和認識。
八年級美術教案 篇5
教材版本:義務教育課程標準美術教材 (湘版.修訂版)
教學年級:八年級 上冊
教學課時:一課時
教學目標:
1、初步了解生活用品設計的基本要求。
2、以手機為范例,分析手機的功能、造型、色彩、材質、消費者的喜好及其關系,嘗試對手機進行造型上的個性化創新設計,學習對生活用品進行巧妙設計的方式和方法。
3、會關注日常生活,善于發現問題,尋求解決辦法,表現出初步的設計意識,對奇思妙想的創新活動感興趣。
教學重點:
分析手機的功能、造型、色彩、材質、消費者的喜好及其關系,嘗試對手機進行造型上的個性化創新設計,學習對生活用品進行巧妙設計的方式和方法。
教學難點:
對生活用品進行巧妙的創新設計。
教材分析:
本課屬于“設計應用”類型課。以日常生活用品的造型設計作為本課的.主體內容,旨在培養學生關注日常生活中的設計產品,形成面對生活實際需要的設計意識。課前,要求學生收集與查找各種與手機有關的資料,能幫助學生順利進入課堂學習活動。參與資料收集,培養學生有目的地收集處理信息的能力。教學導入中,試圖以展示造型各異的生活用品,激發學生的學習興趣,感受設計與生活的聯系,初步了解設計的基本要求,并對奇思妙想的創新活動感興趣。課中,著重以手機為范例,分析手機的功能、造型、色彩、材質、消費者的喜好及其關系等,嘗試對手機進行造型上的個性化創新設計,學習對生活用品進行巧妙設計的方式和方法。
教學策略:
本節課,我本著以學生發展為本的理念引導學生自己發現問題、解決問題。設計的主要教學策略有討論法、比較分析法和演示法。
通過以上方法的運用,激發學生主動參與,培養學生自主學習的精神。
教學準備:
1、教具:多媒體課件、小蜜蜂、實物投影儀
2、學具:鉛筆、黑色油性筆、彩筆等作圖工具、白紙、課前查找的與手機有關的各種資料。
教學流程:
一、激趣導新
1、新奇的日常生活用品欣賞(雙層自行車、汽車旱冰鞋、有趣的餐具等)
2、小結:設計的基本要求。
3、觀察:這把椅子在造型上有何創新之處? 點擊課件目錄中“引子”部分
二、手機的發展歷程 從最早的老式手機到人們廣泛使用的普通手機再到最新設計和展示的新款手機圖片,以課件自動播放的方式讓學生欣賞。點擊課件目錄中“欣賞一” 部分
三、交流、討論與學習
1、討論:從手機發展的歷程來看,你覺得近年來手機在哪方面的變化最大?
2、說一說:這款手機由哪些部分構成? 猜一猜:這兩款手機最適合哪些人使用?
3、依次欣賞各款造型上富有特色的手機,并分析每種手機所適合的不同消費群體,使學生逐步了解不同手機的造型與功能之間的關系。
4、思考:如果為運動員設計一款手機,你會怎樣去考慮?
5、手機色彩與消費者之間的關系分析。
6、手機材質與手感、質感分析。
7、小結學習情況。
點擊課件目錄中“新授”部分”
四、學生活動
1、交流:你覺得自己所收集的資料中的手機哪些地方還可以改進?(老師小結學習情況并與學生交流自己設計的手機圖)
八年級美術教案 篇6
一、教學目標:
1、 知識目標:
(1)學會多角度、多視點欣賞、評述《搗練圖》;
(2)了解唐代人物畫概況;
(3)了解中國古代人物畫的發展;
(4)學會美術欣賞的學習方法。
2、能力目標:
(1)培養學生運用信息技術查閱、收集資料的能力;
(2)培養學生觀察思考后分析、解決問題進行研究性學習的能力;
3、情感目標:
(1)提高學生美術學習的興趣和欣賞、審美水平;
(2)體會中國古代人物畫,特別是唐代仕女畫獨特的藝術魅力;
(3)了解唐代歷史,激發學生的民族自豪感。
二、教學重點:多角度、多視點欣賞、評述《搗練圖》
三、教學難點:美術欣賞的學習方法
四、教學方法:講授法、討論法、合作學習、研究性學習
五、教學過程:
(一)、布置課前學習任務。
教師要求學生查閱書籍,或上網查詢網頁、網站,收集、整理和《搗練圖》相關的信息資料。(可制成讀書卡片)
(二)、播放影視劇《大明宮詞》片段,導入新課。
激發學生的學習興趣,讓學生產生共鳴,對唐代婦女的社會生活狀況有個直觀印象。導入《搗練圖》。
(三)、嘗試以制作簡單網頁的形式學習《搗練圖》及唐代仕女畫:以網頁設計貫穿課堂教學始終,在此基礎上學生進行自主學習和研究性學習。
(1)版塊設計:
學生在掌握一定制作網頁方法和要求的基礎上,分組討論網頁版塊組成。教師給予適當指導。討論后師生共同總結確定。 版塊一:仕女畫(相關文字、圖片)
版塊二:宋徽宗趙佶(相關文字、圖片)
版塊三:唐女性形象(相關文字、圖片)
版塊四:畫家小傳(相關文字、圖片)
版塊五:思考與討論
(2)圍繞《搗練圖》進行研究性學習,充實網頁版塊。
1、分組討論以上前四個版塊。通過匯總已備學習資料,查閱書籍,上網等形式,將和本專題相關的`知識和信息歸并,經討論一致同意后整理成文,由各組派代表陳述本組觀點。
2、重點分析第五版塊,確定研究內容。
教師點撥學生從不同角度確定“思考與討論”版塊的內容。學生思考、討論、分析、解決,總結。
(1)從美術的角度(《搗練圖》傳達的直接信息)
內容分析;構圖樣式;繪畫技法;色彩;細節描寫;藝術風格等
(2)從歷史的角度(《搗練圖》傳達的間接信息)
主要通過畫中唐代婦女經濟;文化;政治;民族關系:地理角度(信息綜合)
《搗練圖》與你了解的西方古代人物畫相比有什么不同?收集西方古代人物畫資料。
(四)、學習結果檢測、呈示。
1、隨堂檢測
由教師出題或學生出題,學生搶答,檢驗學習結果。(題目如下:) 作者及年代; 《搗練圖》屬于什么畫種; 采用什么構圖樣式; 采用哪些繪畫技法; 色彩特點; 作品風格等
2、版塊評比。
將網頁上傳到校網站或因特網,對各小組設計制作的版面進行評比,設以下幾個獎項:組織獎、創意獎和技術獎,并給予一定的獎勵。
3、撰寫感受或美術論文。
將學習過程中的所見、所聞、所想、所感、結論及制作網頁的經過等記敘下來
將研究性學習的結果或對其中較感興趣的一點撰寫成美術論文。
八年級美術教案 篇7
教學目標
通過欣賞美術作品,認識美術是人類社會的文化資源,從而更加喜愛美術,更加珍惜人類豐富的文化遺產。
重點
理解“美術是人類文化的造型載體”這一基本認識。
難點
美術作品與特定時代文化的聯系。
教學準備
掛圖等。
教學方法
講授法、討論法等。
板書設計
美術是人類文化的造型載體
《馬》壁畫法國
《簪花仕女圖》唐周昉
《舞馬銜杯紋銀壺》唐
倫敦圣保羅天主教堂英國
教學過程
(1導入:出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵馬俑〉〉、〈〈清明上河圖〉〉提問(仔細觀察上述作品后,你能理解它們所反映的歷史文化以及經濟、政治和生活背景嗎?)教師在學生常識性地回答問題后,提出自己的見解:在人類沒有創造文字之前,我們對歷史的了解主要是通過一些造型實物(繪畫、雕塑、工藝品、建筑等)獲得的。即便文字出現以后,也需要造型實物提供直觀的印證。所以,一件美術作品不僅僅是由美術的意義,而且能夠代表一定的文化特征,所以我們說“美術是人類文化的造型載體”。
(2新授:因此,我們在接觸一件美術作品時,不僅要從審美的角度加以欣賞,而且要善于發掘其所蘊含的文化意義。
〈簪花仕女圖〉〉唐代周昉
提問:
1、從作品仕女的姿勢造型中,你能看出表現了什么樣的生活內容?
2、從作品仕女的華美服裝和精美的'手飾中,你覺得唐代紡織技術與工藝水平如何?
3、從作品描繪的仕女面龐、體態、你能說出當時對女性的審美觀嗎?
解釋:
1、從作品描繪的幾個貴婦在庭院中閑步、賞花、采花、戲犬的情節,讓人感到上流社會貴婦雖然物質富足,但卻精神空虛、百無聊賴。
2、從畫中描繪的輕紗薄翼般的華美衣裙,反映出唐代的紡織技術和工藝水平已是相當的高超。
3、反映出當時對女性美的審美標準是豐腴,而非我們當代苗條。
與同學討論,共同探討幾件作品的文化意義。
1、〈〈舞馬銜杯紋銀壺〉〉是傳統的中原樣式嗎?
2、從〈〈三彩駱駝載舞俑〉〉中的人物的面目特征來看,他們是哪里的人?
4、你知道教堂和道觀用途分別是什么嗎?它們的外觀有什么區別?你能從這兩種不同的建筑風格中看到兩個不同地域的文化差異嗎?
分組討論書中作品,教師提出要討論的問題。
服裝組的圖片討論。北京街道的圖片討論。
建筑圖片討論。巖畫的圖片討論。傳統工藝品圖片討論。
每組代表分別向全班同學匯報本組的討論結果。
6、小結:
通過欣賞美術作品,認識美術是人類社會的文化資源,從而更加喜愛美術,更加珍惜人類豐富的文化遺產。將歷史、地理等學科知識與美術知識結合起來,提高對問題的整體認識和綜合思維能力。
教案意見:本教案的設置突出體現美術課程的人文性,旨在引導學生學會從文化的角度認識美術作品,認識美術作品所折射的時代文化特征,所打上的歷史烙印,從而形成一種良好的美術欣賞習慣和發現各種關系的綜合思維能力。
個人評價:學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系并對“美術作品以它獨特的方式承載、展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識而更加喜愛美術,更加珍惜人類豐富的文化遺產……
教學反思
通過對一些作品的欣賞、比較,學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系,對《美術作品以他獨特的方式承載、展示人類文化的觀點》有初步的理解和認識。
八年級美術教案 篇8
教學課題:文藝復興的頌歌——《春》
教學類別:欣賞課
教學課時:2課時
教材分析:
一、教學指導思想
通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質的作品的欣賞,讓學生在廣泛的文化情境中認識美術作品的重要作用。通過美術作品與文化情境的互動關系,使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品,又能通過作品了解相關的文化情境。
此外,讓學生對美術及美術作品自身的一些特點,如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的了解和認識。使學生對“文藝復興”這一偉大的思想解放運動有所了解和認識。從而提高他們對藝術作品的鑒賞能力,開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。
讓學生充分認識到,作為社會大家庭的成員之一,必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的快樂之源,它既是專業知識發展的基礎,也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛,美術知識就是其中之一。對經典美術作品的必要理解,是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。
二、教材版面分析
教材內容包括三個版面,第一版面為《春》的全圖,采用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的“目力接觸”,獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面采用了局部分解、加注、解釋和相關背景、作品介紹等方法,讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關的文化意境。這三個版面的關系是相互聯系的,學習時可以相互結合反復閱讀和欣賞,采用從整體到局部再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。
三、教學內容與目標
1、顯性內容與目標
(1)、通過欣賞,初步了解作品的創作主題和表現手法,理解所表達的創作思想。
(2)、在認識作品的形式美感的基礎上,進一步理解作品所體現的人文精神。
2、隱性內容與目標
培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度,養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。
四、教學重點難點
重點:理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的形式美。 難點:了解作品中神話人物的象征與寓意關系。
(理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關系時,要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力,并啟發學生找到春所代
表的萬木復蘇、生機昂然與人性的覺醒和復蘇之間的聯系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象征關系,從而加深學生對主題的理解)
五、教學措施:
基本上按課本提供的程序進行。但為了充分調動學生學習的積極性,首先讓學生欣賞作品和通覽課文,并思考怎樣才能真正學好這一課。即先通過視覺整體感受作品的構圖、人物造型組合、場景、色彩等,再進入到主要局部和各個細節進行欣賞和分析。再這一過程中,適時向學生介紹描述畫面中的情節和希臘神話中的人物,介紹文藝復興和人文主義的主要精神,以幫助學生理解作品的主題思想。
這幅作品,通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪,表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。由于東西方文化的差異,作品給人的感覺有些抽象,教學時應該就作品的時代背景和畫面的各個情節作比較詳細的介紹和講解,對教材的內容做適當的補充。
教師首先應該從內容、形式上對作品有較深刻的認識,不能以己昏昏,使人昭昭。對寓意與象征要作適當介紹。
六、教學過程(第一課時)
(一)、導入新課:
請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫:文藝復興的頌歌——《春》。
(板書課題)文藝復興的頌歌——《春》
(二)、學習新內容
誰能告訴我作品的主題是什么呢?(見課本第1頁的作品介紹)(板書)作品的主題思想
這幅作品,通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪,表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。(讓學生首先對作品的主題有所了解)
這是一副蛋彩畫,哪位同學再說說,什么是蛋彩畫好嗎?(見課本第2頁的課文)
(板書)什么是蛋彩畫
學生乙:蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一(另一種畫法是“濕畫法”)。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后,蛋彩畫逐漸被油畫所取代。(了解相關繪畫的相關技法)
關于作者你們又知道多少呢?(見課本第3頁的介紹,了解作者)(板書)畫家簡介
學生丙:桑德羅.波提切利(1444/5——1510)是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的,而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象,而且在造型手法方面也獨樹一幟,這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法,而是同時強調表現被描述對象的組織結構,并善于運用剛柔相濟的.線條表現被描述對象的美感,追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。
桑德羅.波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位大師。他的全部作品中,有相當多的作品采用的是古希臘與古羅馬神話題材。(課件顯示“希臘神話”的注釋)
課本中還提到了“文藝復興”的詞匯,大家知道什么是“文藝復興”嗎?(見課本第2頁的課文,了解相關背景)
(板書)文藝復興
學生丁:“文藝復興”一詞源于意大利,它的原意是“再生”,是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14——16世紀的歐洲得到了再生,意即復興。實際上,這一時期并非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興,而是由資本主義的產生而引發的一場新興資產階級的思想文化運動。它對于破除近千年基督教的神學世界觀的束縛,是一次偉大的思想解放運動,它使歐洲的科學、文化藝術出現了前所未有的繁榮。這一運動的發源地和中心就是意大利。(教師演示課件,使學生對這一偉大的思想解放運動有更全面更深刻的了解和認識)
教師誘導描述:(簡單描述,讓學生對畫面形成一個初步印象)
這幅作品是作者受到詩人波利齊安諾的詩的激發而創作的。畫面上描繪的是,在黎明的橘樹林里,一群仙女來到了人間,給人間帶來了春天的勃勃生機和無限歡樂。
在畫面的右邊,代表著溫暖春風的“西風神”從天而降,試圖擁抱他面前的美女克羅麗絲,而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。(為什么代表溫暖春風的不是東風神,而是西風神呢?原來,由于地理位置的差異,意大利的春風是西風)。那位全身飾滿鮮花的美女嫣然是克羅麗絲極力想擺脫西風神而變形成的“花神”。
而在畫面的左側占有顯著地位的男子形象,是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利(希臘神話中的“赫耳墨斯”)。因他終日奔走在外,所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子,其實,他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”,輕輕一指,驅散冬天的陰云,自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征,所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。
風神、花神和春神三個形象象征“春回大地、萬物復蘇、萬象爭榮”的季節即
將來臨。
位于畫面正中的是愛與美的女神維納斯(課件顯示局部形象),她是畫面的中心人物。她的形象端莊秀美,臉上透露出發自內心的喜悅之情。她舉著的右手好象控制著整個畫面中的人物。
畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特,他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭,誰要是中了他的金箭,就會產生如癡如狂的愛情之火。
美惠三女神沐浴在陽光里,正相互攜手默默翩翩起舞,被描繪的富有生氣,使人感受到無限美好的意境。她們象征著“美麗”、“青春”和“歡樂”,她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。
由于這一群喚醒春天的眾神的到來,整個橘樹林里洋溢著春天的活力。那掛滿樹枝的紅橘和滿地的齊花異草,不正是春天最好的象征嗎?這些都是作者對美好生活無比向往的心靈寫照。他把詩人對春天的贊美以豐富的形象象征性地鋪設在這一幅畫面上。
(三)、課堂小結:
我們要想很好的領會作品,必須對畫面各個局部所描繪的內容作比較詳細的了解和研究。今天這節課就上到這里,請同學們課后做好復習和預習,下一課時我們將對畫面的各個局部和畫面所表達的內在含義做更深入的分析和研究。
(第二課時)
(一)、導入新課
上一節課我們大致了解了作品《春》的主題、作者和作品所表達的意境,還了解了蛋彩畫、文藝復興等背景資料。今天我們將對作品的各個局部所表達的內容作更深入的了解,對作者所使用的藝術語言有所認識,從而更好的理解作品采用的藝術形式和所表達的主題內涵。
(二)、學習新內容(在描述的基礎上分析作品,由感官優先,引導學生進入思維主導狀態,透過表面更深刻地理解作品的意蘊)
(板書)1、美神維納斯
首先讓我們欣賞作品的中心人物“愛與美的女神”維納斯。在上一節課中我已經對維納斯做了簡單的介紹,課本中也有說明。請哪位同學來朗讀一下好嗎?學生甲:她是位于畫面的中央,是畫面的中心人物。她的形象端莊、秀美,臉上露出發自內心的喜悅之情。她輕舉著的右手,好象控制著整個畫面中的人物。
我們不難看出,作者在畫面上展示了那么多充滿青春歡樂的天神形象,盡管他們顯得莊重與自信,維納斯的形象卻并不顯得十分歡樂,盡管描繪的是春,但畫面卻透出一絲纖弱和淡淡的憂郁。為什么會這樣呢?波提切利在創作這幅作品之前,曾創作過一幅《維納斯的誕生》。(演示課件)
意大利現實主義繪畫的拓荒者是喬托,而100年后誕生在佛羅倫薩的畫家桑德羅.波提切利(1444—1510)就是這一藝術形式的先驅者了。
15世紀的佛羅倫薩,不僅工商業日趨繁榮,文化也是意大利最發達的地方。城市的新興力量是市民階級(資產階級的前身),他們就是這個城市的文藝主顧。當時的教皇和貴族的勢力還很強大,這就必然在文藝上要和新興起來的市民階級發生矛盾。波提切利成長的年代,正是佛羅倫薩城市共和政權逐漸被集中在一個銀行豪門——美第奇家族手中的年代。15世紀70年代中葉以后,他受到勞倫佐.美第奇家族的寵遇,他的藝術多少也受到也沾染上了一些宮廷貴族文化的氣息。但他又是著名的僧侶畫家腓力波.利比的學生,利比是一位敢于表現世俗生活的現實主義畫家。后來波提切利又崇拜更為激進的佛羅倫薩左翼畫家安.波拉約羅和委羅基奧的藝術,并當過他們的助手。所以,波提切利作為佛羅倫薩最后一位大師,他的思想是充滿矛盾的。
《維納斯的誕生》一畫,原是為裝飾勞倫佐的別墅與1485年而作的。據說,畫家是從波利齊安諾的一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪,詩中形容維納斯女神從愛情海中誕生,風神把她送到岸邊,春神又忙迎來,正欲給她披上用天上的星星織成的錦衣。畫面上紛飛的鮮花更加強了詩的意境。畫家在處理這個場面時,舍棄了苑市中一些過于喧鬧的描寫,把美神安排在一個及幽靜的地方,背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼之上。她的體態顯得嬌柔無力,對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應,她仿佛對來到人間不是滿懷信心,反而充滿了惆悵的情緒。維納斯這個形象在一定程度上,反映了藝術家自身在這個時期對現實生活有些不安與惶恐。
古代希臘人的想象中,維納斯是成人般地從海中誕生的,生下來就是一個美麗的少女。古希臘的哲學家柏拉圖把這段神話做了唯心主義的解釋。他說,美是不可能逐步完成或從非美中產生,美只能自身完成,它是無可比擬的。波提切利這幅作品中的維納斯形象可以作為這種哲學思想的圖解。維納斯的姿態就是按照古典雕像的樣式來描繪的,只是把兩只手換了個位置。然而畫面上的形象并沒有古典雕像的健美與悠閑,給觀眾的印象是萎靡與嬌弱,充滿著對生活的迷茫。這就是畫家對自己對現實的矛盾反映。這樣分析并不是說這幅畫的藝術價值不高,而是說畫面上的維納斯形象有著畫家自己的影子。
從表現技法上看,作者的寫實手法中參雜著一些變形的因素,如維納斯的脖子過長,頭發用線太過分,一縷縷頭發好象是有彈性的物體,手足的比例也有些夸張。這一切似乎是作者為了有意加強形象的精神,并不是著重表達肉體。
八年級美術教案 篇9
教學重點
本節課的重點是通過師生一起分析《搗練圖》,使學生對于我國唐代的繪畫題材與風格有一個大概的了解與認識。
教學難點
本節課的教學難點是以點帶面,通過對《搗練圖》的欣賞使學生對于唐代的時代背景、審美標準、繪畫發展、以及當時的總體文化背景有一個初步的認識,在課的設計與串講中要很好地把握好課的條理與節奏。
教具準備
教學課件、電腦、實物投影儀等。
教學過程設計:
⑴、組織教學(按常規進行)在課前可以展示一些與唐代有關系的文物圖片
⑵、引入新課:再出示一組唐代的特色建筑物、文物、繪畫作品的圖片,同時讓學生根據圖片說出它們的名字:大雁塔、“開元通寶”貨幣、三彩駱駝俑、敦煌壁畫、《簪花仕女圖》.
繼續,讓學生根據圖片:
這些圖片都有什么共同點?(都是唐代的作品)
通過圖片所反映的唐代都有什么特色呢?(人們生活很安逸,在佛教、詩歌、經濟、貿易等許多方面都得到了空前的發展)
大雁塔:在唐代,佛教文化得到空前的發展,無論是唐玄奘西行取經還是鑒真和尚東渡日本宣揚佛法,都發生在這個時期,所以唐代的佛教文化也得到了十分廣泛的普及。
“開元通寶”貨幣:唐代的經濟也是在空前的發展,從當時貨幣的樣式到普及制作,充分顯示出唐代時期人們生活的富有與經濟上的繁榮。
三彩駱駝俑:用是一種陪伴死者的隨葬品,“唐三彩”是在武則天時期得到的發展,是唐代陶瓷上的創舉,所謂的“三彩”是以鉛為熔劑制成的其中以黃(赭)、綠、藍為主色施于白底胎上。從上面表現的人物來看,人物多為西域等地的商人,所以充分顯示出唐代商貿的發達,“絲綢古道”也是在這個時期成型的。
敦煌壁畫“西方凈土變”:唐代佛教的盛行也使得藝術上出現了前所未有的佛教氛圍,我國各地佛教建筑、雕像、壁畫的大面積出現,使得在人們心中產生了一種佛教文化。“西方凈土變”畫面表現了在西方極樂世界中歌舞升平的熱鬧景象,畫面中的伎樂天的形象生動多姿,特別是其中的“反彈琵琶”造型更是敦煌壁畫中的精品,畫面中一片喜慶、祥和的景象。
⑶、《簪花仕女圖》:盛唐時期的工筆重彩代表作,畫面表現盛唐時期幾位頭簪大花的貴族婦女在私家庭院中閑庭漫步的情景,畫面人物體態豐肥,衣著華麗,動作輕柔舒展。繪畫技法嫻熟,色彩濃艷又不失和諧。通過看這幅作品。帶領學生在圖上尋找他們認為怪異的裝扮:學生提問:人物面部的眉毛比較有特點,這是怎么回事?
教師解釋:唐代追求“以胖為美”的審美準則,所以人物的種種設計都是由它的美學的原理構成的。唐代人比較胖,每個人的臉型都是圓臉,大家想想看,在一個很大的臉上畫一個細細的柳葉眉好看嗎?(學生回答:當然不好看,主要是不協調。)那么這種眉毛畫在臉上能起到什么作用呢?(學生回答:與人物的圓臉產生形象上的呼應。)所以聰明的唐代人就以雄蛾子的觸角得到了啟發,發明了“蛾眉”,為的就是在臉上和臉型呼應。
在唐代婦女的生活十分單調,每天只是在屬于自己的世界中單調的活動,化裝便是她們每天的重要消遣。各種新鮮的發式便是婦女們日常花功夫捉摸的地方。高髻便是在唐代婦女發式中用得比較多的一種,在《章懷太子墓壁畫》、《執扇仕女圖》中均有較多的表現。它的主要特點是在頭上先用假發把頭發墊高,然后用真頭發包在外面,使得頭發高高的立于頭上,體現出人物的高聳的頭型,既提高了人物的身高,又使得雍容、華麗的發簪得以展示。而在高髻上簪花更突出了這個特點,收到了雍容華貴的效果。
在每個人物的面部,還體現了古代婦女的主要化妝方法,其中在每個主要人物的面部都有黃金花子的體現,“花子”是古代婦女的常見的裝飾物,在古代的名《木蘭辭》中就講到:“當戶理云鬢,對鏡貼花黃。”其中的“花黃”便是這里提到的花子。它是一種用金箔剪刻出的裝飾圖案,通常貼于前額、兩鬢的位置,花子在敦煌壁畫中也有大量的.出現。
看過了每個人物的頭部裝飾之后,我們再來看看在人物身上的表現。首先受到人物身材、地理位置的條件決定,畫面中人物主要的服裝材料都是紗質服裝,這不但透氣性好,還很輕盈,在畫面中畫家以十分寫實的手法,表現出畫家高超的繪畫技巧。服裝中大量的花卉圖案充滿了富貴的氣息,層層的暈染加上細致的勾描表現出層層的圖案從紗的下面隱隱的露出來的效果。最后帶學生分析畫面的人物動作以及畫面構圖方法,再讓學生體會畫面中的人物是什么樣的心態?
在我國的古代,許多婦女在外表上看過著十分富有的生活,但是在實際的生活中,她們的生活還是十分寂寞與無聊的,所以在《簪花仕女圖》中每個人物都是在拈花、逗狗、戲蝴蝶……從外表看來他們過著錦衣玉食的生活,但實際上她們內心的空虛、寂寞是今天的人們無法理解的,我們只能通過繪畫作品來洞悉她們的內心世界,從而感受到作為古代的婦女可悲、可憐的心靈世界……
⑷看過了《簪花仕女圖》之后,我們再來看看唐代另一位繪畫高手張萱的作品《搗練圖》。這是一張反映唐代勞動婦女生活的畫面,主要表現的是在絲織品作坊中的勞動場面,一共表現了十二個人,有中年婦女、年輕女子以及五、六歲的小女孩兒,她們對于勞動有著不同的反應:有的認真工作;有的正在休息;還有的在勞動環境中嬉戲、玩耍……讓學生分析畫面中的人物動作,勞動內容。讓學生分析對比《搗練圖》與《簪花仕女圖》在題材、人物上的差異。最后由學生兩件作品在藝術上的貢獻,我們通過了解兩件作品了解了唐代文化的哪些方面?通過課件進行展示、。
最后布置課下觀察作業:到生活中去尋找唐代的藝術品,看看能否利用課上的分析方法去解讀它們,能否取用獨立的眼光去發現藏在藝術品細節中的信息,做一個會發現美、會體會美的學生。
八年級美術教案 篇10
學習目標
通過立體組合的設計,了解生活用品設計的美感,理解和掌握立體構成的各種知識,實用性與品位性的統一,即功能性與美觀性的統一。激發學生的創作靈感,增強創造的自信心,體會創造的樂趣。
重點、難點
重點:通過調研、研討、設計、制作,去感受生活用品設計的美感。通過各種教學方法,使學生了解設計的美感,從而提高學生的審美水平。
難點:立體設計。既要考慮生活用品是使用功能,又要使設計既美觀又有新意,這些對學生來講有一定的難度。設計中需要立體構成的知識,紙工制作的技法及色彩搭配的功能。
學習過程
情景導入
拿出之前學生完成得座椅作品導入新課。
探究表現創新
1、理解領悟
課件展示現代生活用品圖片
組織討論:現代生活用品的設計有哪些特點。
應當首先選擇一件自己感興趣的生活中日用品如(臺燈、餐桌、茶具等)對所選定的對象進行一下分析首先確定它是由幾部分組成,想象一下每部分的展開圖是什么構成例如臺燈是由燈罩、燈架、燈座以及電線組成將每部分的展開圖畫在相應的卡紙上。然后,根據圖紙進行剪裁和粘貼
2、探究學習
確定設計的主題。分析它的`使用功能。造型構思。確定設計風格,現代或古樸、幾何或相形。采用什么技法,幾何形組合或面的切割組合等。
基本技法:直線折,弧線折,切刻切形,卷曲,組合(粘貼與插合)
選用紙材。包括薄厚、色彩、質感等。
講解一些有關色彩搭配的知識
鞏固練習
自由制作。教師指導
創設情境:教師和幾名學生作為業主,將學生分組為各家具設計公司,通過作品進行招標,最終完成一組生活用品的組合。
作品標準:
1、設計美感,能否用審美的眼光,關注生活
2、生活用品的設計:能否完成一個生活用品的創意設計。
3、學生是否敢于發表自己的看法,并且介紹自己的構思,作業展示將學生的設計作品進行展示,這是學生互相交流,進行審美教育的舞臺。
三、展示拓展延伸
根據學生的作品,講解作品的優劣點,讓學生從感性上體會生活離不開設計,造型上的美感。
本課制作比較困難復雜,學生應有很強的立體思維能力和創造能力。如何解決這個難點,需要我們探討。可以進行嘗試抓重點、縮小范圍、降低難度、開闊學生得眼界等教學方法。
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