八年級美術教案(優秀)
在教學工作者實際的教學活動中，可能需要進行教案編寫工作，借助教案可以有效提升自己的教學能力。那么什么樣的教案才是好的呢？以下是小編為大家整理的八年級美術教案，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
八年級美術教案1
[教學目標]
1、認知目標：通過紙板的切割，折曲，設計制作造型美觀，功能實用的椅子與沙發。初步了解立體構成知識在設計中的應用。
2、思想目標：通過坐椅的設計，使學生關注生活，熱愛生活，認識以人為本的設計思想。
3、能力目標：培養敢于想象，勇于實踐的創新精神和立體造型的設計能力。
[教學重點]
設計與生活的關系，認識到生活中充滿了設計，設計的前提是敢于創造，椅子是生活中最常見的生活用品，但很少有人意識地注意它，研究它，分析它的造型，功能，材料，色彩以及風格，品位。引導學生通過設計椅子關注生活中的其他設計，可以激發學生的創造熱情。
[教學重點]
設計構思。椅子設計用材很少，技法也較簡單，制作起來也比較省時，但關鍵是構思，好的構思才能產生好的作品。
[課前準備]
工具：剪刀、刀、膠水、雙面膠
材料：較硬的紙板、卡紙、廢紙盒、硬包裝紙等。
[教學過程]
1、組織教學：以飽滿的精神走上講臺，起立，問好等
2、導入新課：在上課之前老師想問你們幾個小問題：如果沒有椅子，大家無論春夏秋冬都坐在地板上上課、休息，大家有什么感覺？是舒服還是不舒服？（學生回答）很好，大家都發表了自己的見解，那么老師要告訴你們在遠古時代無論天晴、刮風、下雨人類都是坐在地上或者巖石上的，可是冰冷潮濕的`大地回使身體抵抗力減低，因此人們會感到不舒服甚至生病。后來人們漸漸的發現在天氣不好的時候把石頭、斷了的樹干搬到山洞里，這樣他們可以不用作在潮濕的地上了，隨著人類文明的進步，人類發明了更易搬動的椅子，而到今天我們不但有了椅子為了舒適我們還有了沙發，現在的椅子的樣式更加多樣化，在材料、形式等都有了很大的進步。
3、講授新課：那么我想請同學告訴我（板書）
（1）椅子都在那些地方出現？[用途]
（2）做椅子的材料有那些？
很好，看來大家都是生活中是細心人，那么我們來看下設計師們所設計的椅子好嗎？（播放幻燈片）看了設計師的作品，我想請問各位同學在觀看的時候體會到了什么了嗎？（椅子與我們生活有關嗎？）（板書椅子與生活）
很好，大家都很細心，也很聰明，那么老師今天將帶大家走進坐椅的設計世界。（板書課題）
看到課題大家都明白了我們今天設計坐椅所用的材料了吧！——紙板
4、示范：
現在先由老師為大家師范一下制作的過程和要領。在制作之前要想好你設計的椅子的用途，想好用途后你就可以開始設計椅子的形狀了，在紙上畫好你設計的椅子的草圖，草圖完成就可以選擇材料的顏色了，根據設計的圖紙，我們就開始動手制作了。（講解要點的時候同時做師范）（注意事項：特別提醒大家在制作時小心使用剪刀、刀等利器。不要劃傷了自己和他人）
5、同學制作：現在看了老師的制作講解，現在就請大家以未來設計師的心態利用手中的紙板，發揮自己的想象，動手制作一個坐椅吧！
6、作業戰時并點評。
7、布置作業，結束。
八年級美術教案2
教學目標：
1、通過對一些有代表性的作品的欣賞和比較，讓學生理解美術與社會，美術與歷史，美術與文化的關系。
2、并對“美術作品以它獨特的方式承載，展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識。
3、通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。
教學重點與難點：
1、理解：美術是人類造型文化的載體“這一基本認識。
2、美術作品與特定時代文化的聯系。
教具：
幻燈片，教材，白紙，筆
教學流程：
導入新課：
上課，同學們好！
今天我們的學習內容是《美術是人類文化的造型載體》。
我們要來欣賞美術作品帶給我們那些感受？并來分析美術與政治，經濟，歷史，社會生活，社會生產有哪些聯系？
青銅文化
唐代人物畫
建筑文化
服飾文化
新授設計：
一、青銅文化
在欣賞的過程中，我們需要思考如下三個問題：
1、為什么稱商周為青銅時代？
2、青銅器是實用品嗎？
3、青銅器帶給我們什么樣的美感？
（設計意圖）：
如何來理解“美術是人類造型文化的載體”這句話，讓學生帶著問題從如下幾個方面進入學習。
a司母戊方鼎
商代后期祭祀用的青銅方鼎，因其腹內刻有“司母戊”三字而得名，現藏于國家博物院，是目前已發現的最重的青銅器，上豎兩只直耳，發現時已缺損一個，后來根據原有的又補上，耳部外側雕刻著2只相對的猛虎，張著大口銜著人頭，充滿了神秘色彩。
b人面紋銅鉞
這件銅鉞體型巨大，兩面都雕刻著五官都突起，極力夸張猙獰可怕，令人望而生畏，據史書記載，鉞是一種古代兵器，青銅制圓刃或平刃，安裝木柄用來砍殺。
c虎食人卣
食人卣是青銅器珍品，造型取自虎與人相抱的姿態，虎的后腿和虎尾支撐地面，構成卣的三足，虎前抓抱一人，人面朝虎胸蹲坐，虎口大張，齒牙森列，虎身有各種紋飾，以人獸為題材，表現了怪異的，虎是奴隸主的象征，人是奴隸的象征。
d蓮鶴方壺
一件藏于北京故宮博物院，一件藏于河南博物館，壺蓋呈雙層盛開的蓮花形，中間立一展翅欲飛的仙鶴，胡耳是兩只龍型怪獸，通體雕有蟠螭紋，四角各立一小獸，構思新穎，設計巧妙，被譽為時代的象征，壺是古代酒具的一種，也是禮器的重要種類之一，《詩經》中有記載“清酒百壺”，指的就是這類器物。
回到問題：
1、為什么稱其為青銅時代？
公元前八世紀的商代和西周初期，青銅工藝發展到了鼎盛時期。顯示冶銅鑄器工藝階段的到來，標志著人類文明歷程的一個新時代。
2、青銅器是實用品嗎？
是，實用美術，顧名思義，一是實用，二是美觀，現在因為年代久遠，成為古董文物。
3、從下面選項中選擇一詞概括青銅器帶給我們什么樣的美感？
①柔美②優美③壯美④凄美⑤獰厲美
因為青銅器是生活用品，同時又是兵器或禮器，所以它具有一定的震懾作用，所以他是一種獰厲美。
（設計意圖）：
通過對青銅文化的學習，了解這一古老器物的造型特點，造型題材以及它的多種作用，學生對于這一陌生又古老的青銅器物有了更新更準確地理解，同時也了解了商周時期的社會審美，社會發展程度。
二、唐代人物畫
接下來我們進入唐代人物畫階段，同樣的，邊看邊思考：
1、你從唐代的繪畫作品中看到那些信息？
2、唐代是一個怎樣的社會？
3、唐代社會崇尚什么樣的審美觀念？
有一首詩，昨日入城市，歸來淚滿巾。遍身羅綺者，不是養蠶人。（蠶婦，宋，張俞）
這里的羅綺者，羅綺人物指的就是：身穿綾羅綢緞的宮廷貴族
a簪花仕女圖
畫面描繪的是五個宮廷貴婦在庭院中游樂的場景，全卷共分為：采花，賞花，漫步，戲犬
b搗練圖
這幅畫的名字大家再熟悉不過了，“練”是一種絲織品，剛織成的時候質地堅硬，需要經過沸煮，漂白，再用杵搗，才會變得柔軟潔白，全卷按照勞動工序分為：搗練，縫制，熨練。
第一幅描繪的是四個人用木杵搗練的場景，第二幅中一個人坐在地氈上線，另一人坐在木凳上縫制，第三幅是幾人熨燙的場景，還有一個頑皮的小女孩，在布下面竄來竄去。畫家采用“散點式”構圖，不僅生動地圖解了這一勞動場景和工序，還注重了細節的刻畫，比如搗練時上挽的衣袖，扯練時為了用力的微微的后傾，幾個小孩的穿插，還有唐朝熨斗的受熱過程，使整個畫面人物與場景都真實生動，充滿了生活的情趣。
一個是隋代人物造像，一個是唐代人物造像，不同時代的審美標準。
回答問題：
1、你從唐代的繪畫作品中看到那些信息？
色彩鮮艷，線條流暢，構圖講究，顯示了唐代高超的繪畫藝術水平，同時生動地體現了當時社會高度繁榮發達的政治，經濟，文化，染織技術等，是封建文化燦爛光輝的時代
2、唐代是一個怎樣的社會？
是我國歷史上的鼎盛時期，其影響之大，以至于現在華人在國外居住的地方還叫做“唐人街”
3、唐代社會崇尚什么樣的審美觀念？
以胖為美，代表人物——楊玉環
（設計意圖）：
以最典型的唐朝人物畫，引申出畫面表現出的多種文化內涵，比如政治，經濟，繪畫，紡織技術，審美水平等，再聯系學習過的歷史知識，就能夠非常直觀和準確地從畫面上看出整個的唐代社會。從而達到了解“美術是人類文化的造型載體”這一主題。
三、建筑文化
不同地域，不同國家體現出的人文內涵也是不同的。
問題：
1、說一說這些建筑是哪個國家的？說一說他們不同的建筑風格。
2、這些建筑體現了什么樣的文化與？強調了什么？
a白云觀
道教是的本土宗教，道觀更是對佛寺的模仿，以磚木結構為主，建于山林之中，體現了人與自然融合的哲學。白云觀有“全真第一叢林”的美稱，是北京最大的道觀，也是古代北方道教的中心。
b倫敦圣保羅天主教堂
建于城市，采用的是石料和水泥，并沿用了古希臘的的立柱和羅馬穹隆頂，高聳的尖頂將人的意識引入導入天國，當你站在這樣的一個地方，陽光透過玻璃窗，投射到你面前的是五彩斑斕的光芒，你會有一種什么樣的感覺？
（設計意圖）：
通過中西方建筑的對比，了解不同地域，不同國家的審美標準是完全不同的.，不同的藝術主題表現出了不同的文化，不同的審美標準和理想形象。
四、服飾文化
郭沫若說：衣裳是文化的象征，是的形象。
請思考：
1、你從服裝的演變中看到什么？
2、服裝美的主要特征是什么？
欣賞中提問和解答問題
a晚清女裝：中式，布料，纏足，反映了當時傳統文化的強烈影響
b民國女裝：中西式，小皮包，燙發，反映出當時社會已受到西方文化的影響，女性在一定程度上從家庭走向社會
猜一猜哪個時期的照片？
三十年代：剪發盛行，發式多變，旗袍更是進入盛時，稱為女裝的代表
c時尚女裝：現代社會，生活質量被提到首位，品味和格調使得我們的著裝更加多元化，個性化
從服裝的演變，我們能夠看到社會的大變革
（設計意圖）：
服裝體現了一個社會的審美標準，從服裝能看到清末民初，到現在現代社會一路服裝的變革，以及女性所展現出來不同的風貌，都能使學生感受到文化影響了服飾，服飾代表了文化。
從青銅文化，唐代人物畫，建筑文化和服裝文化四個部分來分析美術作品通過不同的載體來體現和表達出不同的歷史文化和社會信息。
感受與實踐
清明上河圖
清明上河圖是張擇端存世的唯一一幅珍品，被稱為“活化石”，它生動地展現了十二世紀城市生活的面貌，描繪了清明時節汴京的繁榮景象，是當年汴京繁榮景象的見證。通過這幅畫我們了解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活，具有極高的史料價值。
昨天對于今天來說，就是今天的歷史，《清明上河圖》就是一幅看得見的歷史，現在請你表現現代都市，你將采用哪些元素？一些提示，街道的景象，建筑，人的面貌……等等
（設計意圖）：
清明上河圖就是一個典型直觀的描繪了社會生活的藝術作品，學生會按照清明上河圖的指引，用構思繪畫的方式來表現現在的都市生活，用實踐的方式來理解“美術是人類文化的造型載體”
課后：
通過學習，大家是不是了解了“美術是人類文化的造型載體”這句話的含義，在人類沒有創造文字之前，我們對歷史的了解就是通過一些造型實物，比如：雕塑，繪畫，工藝品等，即便是有了文字之后呢，我們仍然需要通過造型實物來給與直觀的印證，所以，一件美術作品不僅具有美學價值和實用性，它的造型和形象因素同時向我們了一個地域，一段時期社會的文化及諸多方面。
（設計意圖）：
告訴學生美術與人類文化的傳承關系，使學生善于觀察，并且體會不同的造型實物能夠表現不同的文化特征，從而培養學生觀察力和聯系多學科的思考能力，形成一種良好的美術欣賞習慣和發現各種關系的綜合思維能力。課后反思：通過對一些作品的欣賞、比較，學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系，對《美術作品以他獨特的方式承載、展示人類文化的觀點》有初步的理解和認識。
八年級美術教案3
教學目標：
1．體驗墨點的。藝術趣味，學習用中國畫的方式和各種不同的墨點來表現心中的構想。
2．培養學生學習水墨畫的興趣，創作以“墨點”為主要造型元素的國畫作品。
3．培養學生的創新意識，發展學生的藝術想象力和創造力。教學過程：
一、尋找墨點：
課件演示：展現米羅、沙孟海、吳冠中的作品，引導學生探尋畫中最基本的造型元素的運用，并引出“墨點”。取師引語：假設：這是三位著名藝術家的作品，誰能說說他們是誰的作品？作品中用了哪些造型符號來表現自己的想法呢？→引出墨點教學實況1：上課班級是一個小縣城的中心小學，學生關于美術的知識面不是很廣，但仍有小部分學生了解西班牙著名畫家米羅的作品，在老師的引導下，學生們發現了這幅作品的一個共同點，即作品中充滿了一個獨特的視覺符號：點，并表現出對這一造型符號的新奇感。
二、感受墨點：
課件展示墨點教師引語：“同學看到這墨點你有什么獨特的感受？與線、色塊等相比，它有什么獨特的地方？”教學實況2：對單一黑點的感受學生們更多地從自己的生活經驗出發，如象鋁球象一個太陽等、教師適時引導了學生生活中任何東西當離我們越來越遠時，都會成為一個黑點、并最終消失。在藝術的感悟中，老師引導學生體驗了墨點的抽象性、概括性、多義性等，這一點很重要。
三、探索墨點：
1、教師現場示范畫一個墨點，簡單解說畫法（如調墨、用水、運筆等）要點后，鼓勵學生在自己的'小宣紙上用較短的時間畫出一個或幾個與老師不一樣的墨點。
2、展示（用實物投影儀）與交流：“說說你畫了一個怎樣的墨點、它有什么獨特之處，是怎樣畫出來的？”教學實況
3、國畫教學并不是定全擯棄示范，相反示范是很重要的，在這個環節，老師作了簡單的示范，強調出了墨點表現最基本的注意點、引導學生在表現墨點時關注用筆、用墨、用水與最終墨點效果的關系，并激發起學生對墨點的探索的強烈欲望。在學生的墨點探索活動中，我們發現學生們都能充滿興趣地變化出各種與老師不一樣的墨點，在展示與交流活動中也都能充分地表達自己的想法，這一個教學步驟為學生進行墨點的主題創作活動打下了重要的基礎。
4、欣賞一些不同的墨點，進一步感受墨點表現的豐富性。（如形狀、濃淡、干濕、疏密等不同的變化）教師引言：“同學們感受一下這些墨點（課件欣賞），它們與我們自己剛才畫的墨點有什么不同？又給了你怎樣的感受？”
5、為了進一步地開闊學生的思路，豐富學生關于墨點的視覺表象，老師按排了這個教學的步驟，重要的是對這個教學的步驟作了簡化的處理，僅僅作為對學生
自我探索墨點的完善與補充，我認為這很好地體現了新課程的觀念。
八年級美術教案4
教學課題：文藝復興的頌歌——《春》
教學類別：欣賞課
教學課時：2課時
教材分析：
一、教學指導思想
通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質的作品的欣賞，讓學生在廣泛的文化情境中認識美術作品的重要作用。通過美術作品與文化情境的互動關系，使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品了解相關的文化情境。
此外，讓學生對美術及美術作品自身的一些特點，如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的了解和認識。使學生對“文藝復興”這一偉大的思想解放運動有所了解和認識。從而提高他們對藝術作品的鑒賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。
讓學生充分認識到，作為社會大家庭的成員之一，必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的快樂之源，它既是專業知識發展的基礎，也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛，美術知識就是其中之一。對經典美術作品的必要理解，是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。
二、教材版面分析
教材內容包括三個版面，第一版面為《春》的全圖，采用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的“目力接觸”，獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面采用了局部分解、加注、解釋和相關背景、作品介紹等方法，讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關的文化意境。這三個版面的關系是相互聯系的，學習時可以相互結合反復閱讀和欣賞，采用從整體到局部再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。
三、教學內容與目標
1、顯性內容與目標
（1）、通過欣賞，初步了解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。
（2）、在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。
2、隱性內容與目標
培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。
四、教學重點難點
重點：理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的形式美。難點：了解作品中神話人物的象征與寓意關系。
（理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關系時，要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力，并啟發學生找到春所代
表的萬木復蘇、生機昂然與人性的覺醒和復蘇之間的聯系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象征關系，從而加深學生對主題的理解）
五、教學措施：
基本上按課本提供的程序進行。但為了充分調動學生學習的積極性，首先讓學生欣賞作品和通覽課文，并思考怎樣才能真正學好這一課。即先通過視覺整體感受作品的構圖、人物造型組合、場景、色彩等，再進入到主要局部和各個細節進行欣賞和分析。再這一過程中，適時向學生介紹描述畫面中的情節和希臘神話中的人物，介紹文藝復興和人文主義的主要精神，以幫助學生理解作品的主題思想。
這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。由于東西方文化的差異，作品給人的感覺有些抽象，教學時應該就作品的時代背景和畫面的各個情節作比較詳細的介紹和講解，對教材的內容做適當的補充。
教師首先應該從內容、形式上對作品有較深刻的認識，不能以己昏昏，使人昭昭。對寓意與象征要作適當介紹。
六、教學過程（第一課時）
（一）、導入新課：
請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。
（板書課題）文藝復興的頌歌——《春》
（二）、學習新內容
誰能告訴我作品的主題是什么呢？（見課本第1頁的作品介紹）（板書）作品的主題思想
這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所了解）
這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什么是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）
（板書）什么是蛋彩畫
學生乙：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（了解相關繪畫的相關技法）
關于作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，了解作者）（板書）畫家簡介
學生丙：桑德羅。波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，而是同時強調表現被描述對象的組織結構，并善于運用剛柔相濟的.線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。
桑德羅。波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品采用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的注釋）
課本中還提到了“文藝復興”的詞匯，大家知道什么是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，了解相關背景）
（板書）文藝復興
學生丁：“文藝復興”一詞源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14——16世紀的歐洲得到了再生，意即復興。實際上，這一時期并非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興，而是由資本主義的產生而引發的一場新興資產階級的思想文化運動。它對于破除近千年基督教的神學世界觀的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它使歐洲的科學、文化藝術出現了前所未有的繁榮。這一運動的發源地和中心就是意大利。（教師演示課件，使學生對這一偉大的思想解放運動有更全面更深刻的了解和認識）
教師誘導描述：（簡單描述，讓學生對畫面形成一個初步印象）
這幅作品是作者受到詩人波利齊安諾的詩的激發而創作的。畫面上描繪的是，在黎明的橘樹林里，一群仙女來到了人間，給人間帶來了春天的勃勃生機和無限歡樂。
在畫面的右邊，代表著溫暖春風的“西風神”從天而降，試圖擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。（為什么代表溫暖春風的不是東風神，而是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風）。那位全身飾滿鮮花的美女嫣然是克羅麗絲極力想擺脫西風神而變形成的“花神”。
而在畫面的左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。
風神、花神和春神三個形象象征“春回大地、萬物復蘇、萬象爭榮”的季節即
將來臨。
位于畫面正中的是愛與美的女神維納斯（課件顯示局部形象），她是畫面的中心人物。她的形象端莊秀美，臉上透露出發自內心的喜悅之情。她舉著的右手好象控制著整個畫面中的人物。
畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。
美惠三女神沐浴在陽光里，正相互攜手默默翩翩起舞，被描繪的富有生氣，使人感受到無限美好的意境。她們象征著“美麗”、“青春”和“歡樂”，她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。
由于這一群喚醒春天的眾神的到來，整個橘樹林里洋溢著春天的活力。那掛滿樹枝的紅橘和滿地的齊花異草，不正是春天最好的象征嗎？這些都是作者對美好生活無比向往的心靈寫照。他把詩人對春天的贊美以豐富的形象象征性地鋪設在這一幅畫面上。
（三）、課堂小結：
我們要想很好的領會作品，必須對畫面各個局部所描繪的內容作比較詳細的了解和研究。今天這節課就上到這里，請同學們課后做好復習和預習，下一課時我們將對畫面的各個局部和畫面所表達的內在含義做更深入的分析和研究。
（第二課時）
（一）、導入新課
上一節課我們大致了解了作品《春》的主題、作者和作品所表達的意境，還了解了蛋彩畫、文藝復興等背景資料。今天我們將對作品的各個局部所表達的內容作更深入的了解，對作者所使用的藝術語言有所認識，從而更好的理解作品采用的藝術形式和所表達的主題內涵。
（二）、學習新內容（在描述的基礎上分析作品，由感官優先，引導學生進入思維主導狀態，透過表面更深刻地理解作品的意蘊）
（板書）1、美神維納斯
首先讓我們欣賞作品的中心人物“愛與美的女神”維納斯。在上一節課中我已經對維納斯做了簡單的介紹，課本中也有說明。請哪位同學來朗讀一下好嗎？學生甲：她是位于畫面的中央，是畫面的中心人物。她的形象端莊、秀美，臉上露出發自內心的喜悅之情。她輕舉著的右手，好象控制著整個畫面中的人物。
我們不難看出，作者在畫面上展示了那么多充滿青春歡樂的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，維納斯的形象卻并不顯得十分歡樂，盡管描繪的是春，但畫面卻透出一絲纖弱和淡淡的憂郁。為什么會這樣呢？波提切利在創作這幅作品之前，曾創作過一幅《維納斯的誕生》。（演示課件）
意大利現實主義繪畫的拓荒者是喬托，而100年后誕生在佛羅倫薩的畫家桑德羅。波提切利（1444—1510）就是這一藝術形式的先驅者了。
15世紀的佛羅倫薩，不僅工商業日趨繁榮，文化也是意大利最發達的地方。城市的新興力量是市民階級（資產階級的前身），他們就是這個城市的文藝主顧。當時的教皇和貴族的勢力還很強大，這就必然在文藝上要和新興起來的市民階級發生矛盾。波提切利成長的年代，正是佛羅倫薩城市共和政權逐漸被集中在一個銀行豪門——美第奇家族手中的年代。15世紀70年代中葉以后，他受到勞倫佐。美第奇家族的寵遇，他的藝術多少也受到也沾染上了一些宮廷貴族文化的氣息。但他又是著名的僧侶畫家腓力波。利比的學生，利比是一位敢于表現世俗生活的現實主義畫家。后來波提切利又崇拜更為激進的佛羅倫薩左翼畫家安。波拉約羅和委羅基奧的藝術，并當過他們的助手。所以，波提切利作為佛羅倫薩最后一位大師，他的思想是充滿矛盾的。
《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅與1485年而作的。據說，畫家是從波利齊安諾的一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛情海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又忙迎來，正欲給她披上用天上的星星織成的錦衣。畫面上紛飛的鮮花更加強了詩的意境。畫家在處理這個場面時，舍棄了苑市中一些過于喧鬧的描寫，把美神安排在一個及幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼之上。她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應，她仿佛對來到人間不是滿懷信心，反而充滿了惆悵的情緒。維納斯這個形象在一定程度上，反映了藝術家自身在這個時期對現實生活有些不安與惶恐。
古代希臘人的想象中，維納斯是成人般地從海中誕生的，生下來就是一個美麗的少女。古希臘的哲學家柏拉圖把這段神話做了唯心主義的解釋。他說，美是不可能逐步完成或從非美中產生，美只能自身完成，它是無可比擬的。波提切利這幅作品中的維納斯形象可以作為這種哲學思想的圖解。維納斯的姿態就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩只手換了個位置。然而畫面上的形象并沒有古典雕像的健美與悠閑，給觀眾的印象是萎靡與嬌弱，充滿著對生活的迷茫。這就是畫家對自己對現實的矛盾反映。這樣分析并不是說這幅畫的藝術價值不高，而是說畫面上的維納斯形象有著畫家自己的影子。
從表現技法上看，作者的寫實手法中參雜著一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭發用線太過分，一縷縷頭發好象是有彈性的物體，手足的比例也有些夸張。這一切似乎是作者為了有意加強形象的精神，并不是著重表達肉體。
八年級美術教案5
課題：
參觀與考察
教學目標：
1、了解美術館和博物館的區別、美術館和博物館的歷史、性質、作用。
2、了解作品展示的方式，總結所參觀展覽的意義和目的。
3、走近美術館、走近博物館，達到拓寬美術視野、增長知識、陶冶情操的目的。
4、能為學校或班級策劃一次展覽。
教學重點：
1、美術展覽的展示方式。
2、美術館、博物館與畫廊之間的區別。
教學難點：
美術展覽的展示方式。
教學過程：
教學環節：
教師活動：
學生活動說明：
一、組織教學穩定學生情緒，集中學生注意力。
二、導入新課提出問題：看老師演示的圖片，請問你們認識這些建筑嗎？你能說出它們的建筑特色嗎？
他們分別是中國美術館、廣州美術館、藝術館、臺北美術館。中國美術館是其中具有強烈民族風格的建筑。學生觀看圖片，思考問題，回答問題，介紹圖片展示的中國各地美術館建筑外觀。
學生發言、教師歸納正確答案。比較各地美術館的建筑外觀，凸現中國美術館強烈民族風格的建筑特色，加深學生印象，提高學生的學習興趣。
三、美術館和博物館
1、美術館的概念
2、美術館的歷史
3、美術館的性質作用
4、博物館
你知道世界五大博物館嗎？
你知道世界博物館日是哪一天嗎？
5、美術館與博物館的關系教師展示圖片講解時，學生欣賞分析，思考問題。了解美術館和博物館的基本知識，拓寬學生的知識面。
四、走進中國美術館
1、介紹中國美術館
2、（利用演示圖片參觀美術館的各類展覽）
你到美術館參觀過嗎？有何整體印象？
3、參觀過畢加索紫禁城畫展，你認為展覽的整體布置方面有何特色？（作品內容、擺放位置、懸掛方式、展覽路線等）。
4、在《站立的文字》展覽中，展覽的主體策劃是怎樣的？（展覽作品與主題的關系，展覽布置與主題的關系，展覽環境設計與主題的關系等。）
5、展覽的宣傳。（展覽廣告的設計制作，請柬的設計制作，說明書的宣傳制作，宣傳報道稿的撰寫與發布方法等。）
教師在學生回答問題后，歸納小結。你喜歡美術館的哪種美術展覽，看了以后有何感想？
說說你最喜歡參觀博物館中的哪一類，為什么？
學生思考:
1、你知道中國美術館在美術界的地位和作用嗎？
2、美術館是如何布置、展示美術作品的？
3、不同的美術作品有不同的展示方式，說說各種美術作品的展示方式是什么？
五、我們的畫展
根據學校和班級的現狀，請你策劃舉辦一次有特色的美術展覽。
六、小結總結
本課學習知識點，總結參觀展覽的意義目的。
七、課后思考
1、商場商店等場所的商品展示對你布置畫展有何啟發？
2、參觀你周邊的美術館博物館紀念館，調查了解它們的歷史和現狀。讓學生做策展人策劃一次展覽，可以是繪畫作品，也可以是手工制作或個人收藏品，讓學生開動腦筋，在展覽的內容及主題上加以創意。
資料：
1、美術館的概念
收集、保存、展覽和研究美術作品的事業機構，屬于博物館的一種。19世紀以前，已有專門或主要收藏和陳列美術作品的博物館。于是，20世紀初產生了新的概念──美術博物館，即美術館。
2、美術館的`歷史
西方對美術作品的收藏始于古希臘。文藝復興時代，皇公貴族收藏和展示大量的古代美術遺物。18世紀中，博物館中也收藏了美術作品。現在全世界的各種美術館約有7000個。
中國自西周以來，宮廷中就一直收藏美術品。1925年組建的故宮博物院是以美術為主的博物院。1959年落成的中國美術館，是20世紀以來的中國美術作品的展覽中心，同時舉辦世界各國美術展覽。
3、美術館的性質作用
美術館的作用日益廣泛多樣，不僅可提高一般群眾的文化水平和美術修養，而且可協助學校的美術教育，還可為美術家的創作提供參考和借鑒，向理論工提供資料和信息。
今天的美術館是藝術、教育、學術和科學的多機能綜合體。
4、博物館
你知道世界五大博物館嗎？
你知道世界博物館日是哪一天嗎？
5、美術館與博物館的關系
美術館是博物館的特殊類型，它從博物館中分化而出。美術館既特指美術館，也包括具有美術館性質的博物館。
課后反思：
八年級美術教案6
教學目的：學習傳統筆墨技法知識，及在造型中表現的藝術情趣，提高對民族繪畫的認識并培養作畫的基本功。
教學過程：
一、組織教學
檢查學生工具，集中學生注意力。
二、講授新課：
（一）導入：
現在生宣紙上，用大筆以濃淡不同，相互重疊滲化的點線面筆墨，信手表現幾種不同的造型。以無聲的.語言，加上筆隨意轉的舉動，把學生引入微妙的遐想和情思，趁機提問，“老師用什么工具材料畫出來的？你們畫過這種畫嗎？有什么體會？”
(二)用筆用墨技法及藝術情趣
1、用筆法（結合欣賞、演示與學生嘗試）
①筆鋒運用練習：中鋒、側鋒
②筆觸練習：點、線、面
2、用墨法：（結合欣賞、演示與練習）
①墨色：濃、淡、干、濕
②墨法：筆、墨、色、水相互交融的趣味
教師當堂演示用筆蘸墨、蘸色、色墨混合效果的試驗以及在造型中的具體應用，樹干、樹枝及不同用筆形成的點線效果，采用隨堂講練結合的辦法。
墨法主要包括：潑墨法、破墨法、積墨法
潑墨法：一般以大面積的濃淡墨色，采用寫意手法，勢如潑出，有的先以重墨落紙后，接著以水筆暈開找出形象再加點景；破墨法：應用廣泛，但不論濃破淡還是淡破濃，均應把握趁濕接畫；積墨法：主要是依據形象由淺到深層層積點，但要干后再接畫第二遍，它在形象塑造方面更具特點。
三、作業要求：
1、墨色的濃淡與水分把握的關系
2、墨和色相互作用的效果
第一點作隨堂練習，第二點是學生做練習的重點，并可作為本課的主要任務。當堂作業的練習，要提醒學生注意水分與濃淡掌握的情況，檢查試筆紙和襯紙的運用的情況。
四、教學小結：
1、表揚筆墨效果，水分把握較好的學生，并展示習作，要求多在實踐中體會。
2、布置下節課的學具準備。
當堂作業的練習，要提醒學生注意水分與濃淡掌握的情況，檢查試筆紙和襯紙的運用的情況。
八年級美術教案7
教學目標：
1、體驗墨點的藝術趣味，學習用中國畫的方式和各種不同的墨點來表現心中的構想。
2、培養學生學習水墨畫的興趣，創作以“墨點”為主要造型元素的國畫作品。
3、培養學生的創新意識，發展學生的藝術想象力和創造力。
教學過程：
一、導入新課
二、想象墨點：
1、單個墨點的`聯想：“看到這樣一個個墨點，你有怎樣的想象？可以小組討論，并想象一個畫面。
2、組構墨點的聯想：看到這樣一組墨點，你又有怎樣的想法呢？
3、學習小結：通過剛才的學習活動，你對墨點又有了哪些新的感受？教學實況
4、這個步驟的二個環節是本課的教學重點也是難點，如何拓展學生的藝術想象，教師作了教學的深入，組織了學生的小組討論和匯報，尤其對于組構的墨點學生們表現出了更濃厚的興趣，構想出了許多構思新穎奇特、充滿趣味的畫面。
三、欣賞墨點（課件演示）
欣賞以墨點為主要造型方式進行表現的作品，體會藝術家與其它小朋友們是怎樣用墨點來表現自己的構想的？
四、表現墨點：
請小朋友自由創作一幅以墨點為主要造型元素的國畫作品，看誰的作品表現出墨點的趣味和新意，給人以獨特的美感。教學實況7：學生的創作是以小組的形式進行的，相互間可以交流和借鑒，課堂里播放著輕松的音樂。在創作中有的學生主題表現得不夠明確，把許多對墨點的構想安排在同一個畫面里，這時老師加以了提醒，使學生按一個主題性構想進行構圖和藝術的表現。有的學生不太能感受到自己的這種表現形式所具有的一種現代藝術味與美感，而只是好奇地加以把玩，老師也要用貼切的話加以點拔和鼓勵。有的學生畫出了一些很有意思的構思，如日全食、火警、池塘與蝌蚪等，老師加以了留意，并在評價活動中對這些作品加以了。
八年級美術教案8
一、教學目標：
1、知識目標：
（1）學會多角度、多視點欣賞、評述《搗練圖》；
（2）了解唐代人物畫概況；
（3）了解中國古代人物畫的發展；
（4）學會美術欣賞的學習方法。
2、能力目標：
（1）培養學生運用信息技術查閱、收集資料的能力；
（2）培養學生觀察思考后分析、解決問題進行研究性學習的能力；
3、情感目標：
（1）提高學生美術學習的興趣和欣賞、審美水平；
（2）體會中國古代人物畫，特別是唐代仕女畫獨特的藝術魅力；
（3）了解唐代歷史，激發學生的民族自豪感。
二、教學重點：
多角度、多視點欣賞、評述《搗練圖》
三、教學難點：
美術欣賞的學習方法
四、教學方法：
講授法、討論法、合作學習、研究性學習
五、教學過程：
（一）、布置課前學習任務。
教師要求學生查閱書籍，或上網查詢網頁、網站，收集、整理和《搗練圖》相關的信息資料。（可制成讀書卡片）
（二）、播放影視劇《大明宮詞》片段，導入新課。
激發學生的學習興趣，讓學生產生共鳴，對唐代婦女的社會生活狀況有個直觀印象。導入《搗練圖》。
（三）、嘗試以制作簡單網頁的形式學習《搗練圖》及唐代仕女畫：以網頁設計貫穿課堂教學始終，在此基礎上學生進行自主學習和研究性學習。
（1）版塊設計：
學生在掌握一定制作網頁方法和要求的基礎上，分組討論網頁版塊組成。教師給予適當指導。討論后師生共同總結確定。版塊一：仕女畫（相關文字、圖片）
版塊二：宋徽宗趙佶（相關文字、圖片）
版塊三：唐女性形象（相關文字、圖片）
版塊四：畫家小傳（相關文字、圖片）
版塊五：思考與討論
（2）圍繞《搗練圖》進行研究性學習，充實網頁版塊。
1、分組討論以上前四個版塊。通過匯總已備學習資料，查閱書籍，上網等形式，將和本專題相關的知識和信息歸并，經討論一致同意后整理成文，由各組派代表陳述本組觀點。
2、重點分析第五版塊，確定研究內容。
教師點撥學生從不同角度確定“思考與討論”版塊的內容。學生思考、討論、分析、解決，總結。
（1）從美術的'角度（《搗練圖》傳達的直接信息）
內容分析；構圖樣式；繪畫技法；色彩；細節描寫；藝術風格等
（2）從歷史的角度（《搗練圖》傳達的間接信息）
主要通過畫中唐代婦女經濟；文化；政治；民族關系：地理角度（信息綜合）
《搗練圖》與你了解的西方古代人物畫相比有什么不同？收集西方古代人物畫資料。
（四）、學習結果檢測、呈示。
1、隨堂檢測
由教師出題或學生出題，學生搶答，檢驗學習結果。（題目如下：）作者及年代；《搗練圖》屬于什么畫種；采用什么構圖樣式；采用哪些繪畫技法；色彩特點；作品風格等
2、版塊評比。
將網頁上傳到校網站或因特網，對各小組設計制作的版面進行評比，設以下幾個獎項：組織獎、創意獎和技術獎，并給予一定的獎勵。
3、撰寫感受或美術論文。
將學習過程中的所見、所聞、所想、所感、結論及制作網頁的經過等記敘下來
將研究性學習的結果或對其中較感興趣的一點撰寫成美術論文。
第二周美術是人類文化的造型載體
一、教學目標：
通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。
二、教學重點：
理解“美術是人類文化的造型載體”這一基本認識。
三、教學難點：
美術作品與特定時代文化的聯系。
四、教學方法：講授法、討論法
五、教學過程：
（一）導入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵馬俑〉〉、〈〈清明上河圖〉〉
提問：（仔細觀察上述作品后，你能理解它們所反映的歷史文化以及經濟、政治和生活背景嗎？）
教師在學生常識性地回答問題后，提出自己的見解：在人類沒有創造文字之前，我們對歷史的了解主要是通過一些造型實物（繪畫、雕塑、工藝品、建筑等）獲得的。即便文字出現以后，
八年級美術教案9
教材分析：
本課旨在讓學生了解如何用中國畫的表現形式對文學作品進行描繪，檢驗一下學生們對中國畫的材料和工具在實際生活中的運用能力。同時還力圖在表現故事場景中，豐富學生的只是層面，激發學生所學習興趣和創作激情。引導他們能夠在生活中汲取素材，在收集和查找相關資料及創作過程中，逐漸意識到藝術創作源于生活、高于生活，要提高自己的修養和審美能力必須勤于思考、勇于實踐。深入生活的道理。
教學目標：
認知目標：欣賞各種小故事，體驗創造的樂趣。引導學生把自己身邊發生的一個故事通過一個或多個畫面表現出來。
技能目標：運用多種方式創作畫的內容，加上豐富的想象，合理的格式，使畫面更加生動、有趣。培養學生的自我動手能力、審美能力、想象能力和創作能力。
情感目標：培養學生熱愛生活的情感，從小養成愛觀察、愛動腦的好習慣。
教學重點難點：
故事內容的體現和多種材料的運用。構圖合理、畫面生動有趣。
教學準備：
范畫、卡紙、小刀、水粉顏料或油畫棒、蠟光紙、布條、泡沫、課件
教學過程
一、以趣導入，激發情感
教師提問：同學們，你們都看過哪些動畫片呢？
學生討論交流：哪吒鬧海、西游記、藍貓、大頭兒子和小頭爸爸。
教師提問：同學們說出了這么多好看的動畫片，老師也忍不住想看看了！你們想不想和老師一起去動畫城逛逛？（教師展示各種動畫片的片段或圖片。）
教師提問：你最喜歡其中的哪部動畫片呢？能不能給大家簡單地介紹一下！
學生各抒己見地回答。
教師提問：這些動畫片都是由一個個小故事組合起來的，其實我們身邊每天都會有很多的故事發生，能給大家講講嗎？找幾位學生說一說自己的小故事。
教師：這幾位同學講的'故事真有趣，我們能不能用雙手把自己有趣的故事描繪出來呢？這節課我們就來學習《故事畫》。
二、創設情景，啟發靈感
1、想一想
教師：其實我們每個同學本身就是一個故事，請同學們仔細地想一想，你身邊都發生過哪些事呢？學生簡單介紹。
教師小結：說得真不錯，我們身邊的故事有甜、有苦，你記憶最深刻的是哪件事呢？
學生講一講自己最深刻的事，教師小結。
2、說一說
教師：表現事物的方式有很多種，我們已經學過用紙畫、帖。除了這些你還發現了哪些有趣的方式？還能怎么做啊？
學生：先用筆在布條上畫出基本輪廓，在用剪刀剪下來，貼在背景圖上。
教師：這位同學的想法很有創意，還有沒有其他的方法？
學生：還能用泡沫刻。我們可以先把自己想要表現的事物用筆簡單地畫在泡沫上，再用小刀沿著輪廓雕刻出基本形。
教師小結：這個方法很不錯，因為泡沫有厚度，用小刀刻出的結構很有立體效果。
3、論一論
學生分小組討論：你們準備選用哪種方法表現？這樣表現有什么特點？
學生交流，教師點評。
4、賞一賞
教師展示多種折、剪、貼、畫、刻的實物。引導大家去觀察，并找出這些方法的特點，給學生一個參考的空間。
5、做一做
教師找一位學生上臺，在投影儀下展示一種做法，其他學生仔細觀察后，給予評價，老師總結并給予獎勵！
教師生總結造型表現的具體步驟：
1、構思、構圖（新穎、獨特）
2、選材（合理）
3、制作（方式多樣化）
4、涂色、修改（鮮艷）
三、學生作業
作業要求：采用多種方式表現故事內容，可以是多種制作方式：折紙、剪貼、雕刻、繪畫、拼貼等。
1、設計合理，構圖新穎。
2、用剪刀注意安全。
3、顏色吐沫均勻，互相幫助完成作品。
四、展示作品，互相評價
教師在黑板上展示出學生的作品，師生互評：
（1）你認為誰做的最好？
（2）向大家介紹制作的思路。
（3）你喜歡自己的作品嗎？為什么？
（4）通過本課學習，你還知道了哪些知識？
五、教師總結，拓展知識
教師：這節課，每位同學表現得都很不錯，我們學會了多種方式表現出了身邊發生的故事，說明只要大家愿意開動腦筋，就會發現我們的生活多么美好。我們身邊的故事很多，你還可以去創作你爸爸媽媽的故事，你好朋友的故事，你兄弟姐妹的故事等等，只要我們善于發現生活的美，表現出生活的美，生活才能給我們帶來更多的樂趣，我們還要養成愛動腦，愛動手的好習慣，做一個惹人愛的好孩子！
板書設計：
畫故事
故事內容、情節
如何來表現故事情節
繪畫和制作的方法
教學反思：
教學本課時，特別希望學生能在課中領略到祖國文化藝術的魅力。課前我找到很多連環畫資料，其表現形式的豐富多彩，展示方法的靈活多樣，無不述說著中華民族的生命華彩。我產生了一種什么都想給學生看看的沖動，但我們的學生是才12歲的孩子，又是第一次正式接觸“連環畫”這一美術形式，如何有計劃，有步驟地引領孩子們走進連環畫的宮殿，從認識到了解到創造，需要一個循序漸進的過程。本課中我的考慮是如何在有限的課時中，讓學生即愉快激情地獲得知識，陶冶情操，又充分發揮想象呢？根據學生的實際情況，我對教材進行了適度的調整，并對教學媒介的選擇，教學步驟的安排，作業形式的設計，都做了精心的設計。
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