高中音樂教案集錦15篇
作為一位優秀的人民教師，通常會被要求編寫教案，借助教案可以讓教學工作更科學化。那么什么樣的教案才是好的呢？以下是小編為大家收集的高中音樂教案，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
高中音樂教案1
一、課題
《賞析驚愕交響曲》
二、教材分析
《驚愕交響曲》是人教版高中音樂欣賞的必修教學內容。是海頓的代表作品，其中以第二樂章最為著名。作品采用變奏曲式。第一樂章速度很快，感覺輕巧流暢。第二樂章速度變慢，開始部分是弱起，非常輕，沒有什么變化，剎那間樂隊用的音量演奏，爆發出強烈的聲音，定音鼓猛烈地敲擊，模仿驚雷的聲音。樂曲第三樂章是小步舞曲，輕快活潑，音樂詼諧富有活力。第四樂章速度變得更快，好像是人們在歡快地舞蹈。因此本交響曲對提升學生的欣賞能力極其重要。
三、教學目標
1.知識與技能：
(1)通過全體學生參與演奏，培養學生簡單樂器的演奏水平及合奏的能力。
(2)通過學生親自演奏作品，了解變奏曲式及變奏曲式的創作手法。
2.過程與方法：
(1)通過學生自己分析作品，模仿并實踐演奏，完成教學。
(2)發揮特長生的優勢，讓他們有更多的展示空間。
3.情感、態度與價值觀：
(1)通過參與演奏，在實踐中培養學生器樂演奏的.興趣。
(2)通過分析演奏作品，使學生進一步了解海頓的創作風格，使學生更加關注他的作品，培養學生對古典音樂的鑒賞能力。
四、教學重難點
1.分段賞析驚愕交響曲
2.通過演奏作品，使學生進一步了解海頓的創作風格，培養學生對古典音樂的鑒賞能力。
五、教學方法及教學設計意圖
1.在課堂教學過程中我引導學生積極主動的視唱、試奏、合奏等音樂活動來調動學生的學習熱情，并熟悉該曲的主題部分，從而促成“隨風潛入曲”的良好效應。
2.“生本課堂243”教學模式的實施。利用導學案媒介，針對學情，靈活處理“前置性補償--新知探究--形成性檢測--后續性補償”四環節，真正發揮學生主體作用，營造生動課堂、生本課題、生成課堂、生長課堂。
六、教學過程
(一)導入：
復習上節課的內容。通過教師的問題回憶上節課的內容(見板書設計)
(二)學生分析作品，用樂器演奏作品片段
現有樂器;豎笛、鋼琴、小提琴、二胡。
1.主題：全體同學用豎笛演奏。(強弱變化如何處理?注意最后一個音。)
2.分析與演奏四個變奏及尾聲：讓學生分析作品情緒、演奏樂器及選擇現有的樂器進行演奏。
(1)變奏一：再次請學生欣賞片段，聽一聽是由哪些樂器演奏的，我們可以使用哪種樂器來演奏?作品的情緒是什么樣的，海頓為什么用這樣的情緒演奏作品?
(2)變奏二：轉調為同主音的小調。請同學欣賞片段。
(3)變奏三：
�、偈忠舴檬裁礃菲餮葑�?
②欣賞片段，兩個聲部分別用什么樂器演奏的?我們可以使用什么樂器來演奏?用了什么創作手法?
(4)變奏四：
�、贅逢爮娮啵覙芬钥焖俚牧B音襯托。欣賞這部分內容，使用什么樂器演奏?
�、谛蕾p后半部分，使用了什么樂器?我們用什么樂器演奏，作品是如何變奏的?最后的強奏如何處理?
(5)尾聲：
作者如何處理情緒?為什么?我們怎樣演奏?
3.在教師的指揮下完整地演奏作品。注意各段的連接及不同樂器的進入。
(三)小結變奏曲式并欣賞其他變奏曲式的作品片段
通過演奏作品，請學生說說什么是變奏曲式?請學生再欣賞兩首變奏曲式的作品片段，進一步體會變奏曲式。(《小星星變奏曲》、《少女的祈禱》)
(四)總結
通過演奏作品，同學們不僅對作品有了更深刻的認識，同時對變奏曲式也有了進一步的了解。
【學生活動】
l.學生分析作品情緒、演奏樂器及選擇現有的樂器進行演奏。
2.變奏一：完全保持了主題結構，小提琴用快速的十六分音符襯托。主題可以用豎笛演奏，人數可以減半，(反復時換另一半)，可用弦樂奏十六分音符，可選擇小題琴或二胡。學生分析作品的情緒，“驚愕”之后的愉悅。
3.變奏二：彈鋼琴的同學為我們演奏a部分。(b部分略)
4.變奏三：十六分音符可以用豎笛演奏。由雙簧管和小提琴奏出兩個聲部的旋律�？梢允褂瞄L笛和小提琴演奏。這部分運用了復調的創作手法。所有樂器一起強奏，鋼琴演奏六連音襯托。學生全體演奏。
作品用弦樂演奏，可以用二胡和小提琴。加入了許多變化節奏，豐富作品。部分學生演奏，其他學生聆聽。強奏時所有豎笛加入，一起演奏。
5.尾聲：情緒有些壓抑，暗淡。因為“驚愕”過后一切都不會改變。豎笛演奏人數減半，弱收。全體學生完整演奏作品。(學生總結變奏曲式。)
變奏曲式：先奏出一個自成段落的主題，然后以一系列的主題變形，使主題通過多次不同的變奏而得到多方面的發揮。少則三五次，多則數十次。
【教學評價】
本節課教學目標明確、合理。通過學生分析作品，并通過選擇身邊熟悉的樂器親自演奏作品，進一步了解什么是變奏曲式，使枯燥的理論變得通俗易懂，在實踐中培養學生對西方古典音樂的興趣。
高中音樂教案2
教材分析：
本課涉及的內容不光包括音樂，還涉及到了地理、歷史等學科的知識，本人根據本節課的教學需要進行了合理的篩選,做了些簡單的學科綜合。在教學過程中采用不同的方法讓學生去欣賞、鑒賞音樂。并讓學生唱一唱、議一議，更直接地讓學生體驗感受亞洲民歌的特點、內涵。所以我確定了以下三個教學目標;
�。ㄒ唬┩ㄟ^鑒賞具有代表性的亞洲傳統音樂，體驗亞洲傳統音樂的風格特征。了解亞洲各地區音樂文化與地理、經濟、民族、宗教等因素的密切關系，加深對亞洲傳統音樂風格的理解。
�。ǘ┩ㄟ^比較聆聽、合作演唱等實踐活動，認識“呼麥”、“拉格”、“塔拉”，體會和區別不同文化背景下，各國家音樂的風格特點。
�。ㄈ⿲W生通過了解不同的民族文化能夠尊重多元文化。
教學重點：通過這節課的學習去嘗試接受多元的民族文化，尊重多元文化。
教學難點：比較與分析不同文化背景下各個國家音樂的風格和特點。
教學過程：
一、導入：聽三個音樂片段讓學生說說分別是哪個國家的音樂。完成學生手中的第一張表格。
�。ㄔO計意圖：1、考考學生平時對音樂的積累。2、讓學生對亞洲音樂有個有初步的感受。）
二、新課學習。通過學生新課完成本課的教學目標，以及突破教學重點和難點。所以我將對新課的學習設計為四個板塊：
�。ㄒ唬┮魳仿眯械谝徽荆簴|亞音樂文化區（蒙古）
1、通過視頻短片認識呼麥，了解呼麥唱法的特點。
2、欣賞呼麥作品《四歲的紅鬃馬》。
23、學生對作品的風格進行討論。
4、教師對學生的回答進行總結。旅行第一站結束。
（二）音樂旅行第二站：東南亞音樂文化區（印尼）
1、請學生指出印尼在地圖上的位置，教師對印尼的地理位置做簡單的`介紹。
2、聽賞印尼民歌《星星索》，注意歌中的伴唱。
3、學唱歌曲中的伴唱，要求學生注意歌唱的狀態。在學生能比較熟練的演唱基礎上教師演唱主旋律，和學生合作。
4、在歌聲中結束音樂旅行的第二站。
（三）音樂旅行第三站：南亞音樂文化區（印度）
1、欣賞一段有關“祈雨”的印度歌舞表演，讓同學們猜猜旅行第三站是哪里？請學生說說對印度和印度音樂的印象。
2、教師介紹印度音樂。
3、介紹印度民間樂器薩朗吉、西塔爾，聽賞印度民間樂曲《歡迎》。邊聽邊思考印度音樂的特點。
4、總結印度音樂的特點，音樂旅行第三站結束。
�。ㄋ模┮魳仿眯械谒恼荆褐衼喴魳肺幕瘏^（阿塞拜疆）
1、聽《巴雅提木卡姆》感受這種獨特的音樂形式并完成手中的表格。
2、教師介紹“木卡姆”。
3、比較欣賞新疆的《十二木卡姆》，感受阿塞拜疆木卡姆與新疆卡姆之間的聯系.（設計意圖：亞洲是世界上面積最大、人口最多的地區，人類古代四文明古國中的三個國家在這里，并且亞洲傳統音樂具有悠久的歷史，是人類音樂遺產的重要組成部分，因此學生對這一篇章的學習尤其重要。在介紹每個地區音樂之前，以當地的風景（或代表性建筑）圖片和民族風情音樂一同引入，讓學生更容易了解亞洲國家的音樂文化背景。然后再直觀感受、欣賞、聽辨來感受和了解亞洲民族音樂的風格，總結出它們的音樂特征。）
三、拓展與探究課后搜集有關“木卡姆”的資料，試比較阿塞拜疆的木卡姆和新疆木卡姆有何相似之處，有沒有明顯的不同？
高中音樂教案3
教學目標：
1、通過學習歌曲《長城謠》體驗抗日時期我國人民愛國熱情，激發學生的愛國主義感情。
2、通過歌曲練習表現質樸自然、蒼涼悲壯的深切感情。
3、注意歌唱的發聲和吐字。
課時：共兩課時。本課為第一課時。
教學過程：
1、導入新課（約10分鐘）
�。�1）復習演唱前面學習過的歌曲 。注意引導表達歌曲的情緒，力求做到有感情地歌唱。
�。�2）通過與以前學習過的歌曲情緒的聯系或對比引入本課將要學習的歌曲。
�。�3）聽歌曲范唱錄音（合唱）。在聆聽之前，提示學生注意歌曲演唱形式和情緒。聽后引導學生簡單討論。
2、學習新歌（約30分鐘）
（1）進一步體驗歌曲的情感和了解歌曲的歷史背景。
A、學生朗誦歌詞。教師糾正、解釋歌詞中的個別字詞。
B、請學生談這首歌曲的時代背景和對歌曲情感的理解。
C、再聽歌曲的范唱演唱（最好是教師范唱，也可聽獨唱錄音）。
D、調查了解學生對這首歌曲的熟悉程度（可用舉手統計方法，也在可課前進行）。
�。�2）隨琴視唱歌曲歌詞（為了體驗歌曲的情感，也為了實際檢驗一下學生對歌曲的熟悉程度）。
A、 請學生分析歌曲的節奏特點。
B、學生讀節奏（可用“噠”或其他讀法）。提示讀節奏時要注意節奏的樂句。
C、 在教師彈奏歌曲曲調的“伴奏”下，再讀一遍節奏。
�。�3）學習歌曲的曲調。
A、學生隨著教師的琴聲試著視唱曲譜（只唱一遍，以便確定下面的練習方式）。
B、請學生分析一下歌曲的“旋律線”（可用手勢來表示，注意一個樂句用一個動作）。然后一邊作“用手勢表現旋律線”的動作，一邊進行視唱曲譜練習。
�。�4）學習歌曲的歌詞。
A、聯系前面分析過的歌詞和情緒唱歌詞。
B、在練習中提示要注意運用氣息的控制唱好連音。
�。�5）用樂器演奏整首歌曲的曲調或其中的幾個樂句。
3、小結（約5分鐘）
�。�1）再聽一遍歌曲錄音，請學生對比一下，自己的演唱還有哪些不足。
（2）了解一下用樂器演奏這首歌曲的情況。
�。�3）指出下一節課的任務或課下的樂器練習任務。
注：本教案（摘自《音樂課標解讀》案例）。譜例、基本節奏
句型和歌曲的旋律線未轉摘。
簡評：
這節課里，采用“學歌詞和學歌譜相互交替”學習新歌的'方法，從學習的過程來說，按照“綜合——分析——再綜合”的模式進行新歌的學習，避免了把感受、體驗歌曲情感作為一個環節放到學習歌曲的最后階段去進行的缺點。這樣的學習新歌方法改變了傳統的“先學歌譜，后學歌詞”的模式，比較符合初中學生的實際，符合學生對歌曲的認知規律。
在學習歌曲曲譜的時候，先從節奏入手，這種方法也值得提倡，因為它“先易后難”，切實可行。用類似于指揮動作的單手劃“旋律線”的方法，使學習讀譜與身體動作相結合。這些都有利于提高讀譜的效果和減低讀譜的難度。
高中音樂教案4
一、教育理念
音樂欣賞課教學應從學生的興趣和發展出發，結合音樂生活的時代特點，改革陳舊的教育模式和教學方法，以素質教育和主體教育理論為指導，以審美教育為核心，充分運用音樂本體語言，使學生真正走進音樂、感悟音樂、理解音樂，使學生學會欣賞通俗音樂。
二、教學內容：人民音樂教育出版社普通高中《音樂鑒賞》第十七單元第三十三節《流行風》。
三、課時：一課時
四、教學目標
1、聆聽《思念》、《懂你》及《好漢歌》，感受、體驗歌曲的音樂情緒，并在此基礎上認識其題材、體裁及音樂風格。
2、在聆聽、感受、體驗歌曲的基礎上，了解通俗音樂的基本特征，并用健康向上的審美標準認識通俗音樂的社會價值。
五、教學重點、難點：
通過講解和指導，讓學生唱出風格，唱出文化內涵。
六、教學方法：
采用演示法、激趣法、討論法、講授法、啟發式教學
七、教具準備：多媒體課件
八、教學過程
一、組織教學：
1、播放流行的通俗歌曲《酸酸甜甜就是我》。（張含韻演唱）
2、學生在音樂聲中走進教室。
二、導入新課：
1、用歌曲導入課題：
請學生根據課前教師播放的歌曲，回答問題：
�、�、這首歌曲曲名叫什么？（《酸酸甜甜就是我》）
⑵、是由誰演唱？（張含韻演唱）。
2、結合所學習的音樂知識，思考一下這首歌曲屬于藝術歌曲、民歌還是通俗歌曲？（通俗歌曲）
3、提問：為什么喜歡通俗歌曲？
學生分析并回答。
教師提問后總結并出示課題：好聽，易唱易學的歌曲和音樂，比如輕音樂、通俗歌曲、爵士樂、搖滾樂、迪斯科音樂等等。這些都可以稱為通俗音樂。
�。▌撛O情景，播放與欣賞內容相關的歌曲，激發學生學習興趣。導入課題。）
三、新課
1、音樂知識：
（將音樂知識的學習放在首位，使學生對本節課的學習內容有一定的了解和認識。）
學生閱讀課本中的音樂知識，師生共同學習。
1）、通俗音樂定義。
2）、通俗音樂的內容。
3）、通俗音樂的特點。
4）、通俗音樂與民間音樂的關系。
5）、通俗音樂和古典傳統音樂的區別。
教師總結：通過對兩部分音樂知識的學習，我們對通俗音樂在定義、形式、內容等特點以及它與其它音樂形式的聯系區別有了一個比較清晰的認識。
為了更好地了解和感受通俗音樂，在今天的欣賞課中，我們將要欣賞三首具有一定代表性的通俗歌曲。它們分別是歌曲《思念》、《懂你》和《好漢歌》。用心感受這三首歌曲所表達的不同的主題思想及它們在演唱風格上的區別。
2、欣賞音樂作品：
1）、閱讀課本提示并欣賞歌曲《思念》。
①介紹作品：《思念》創作于1987年，由毛阿敏在1988年春節聯歡會上首唱。 ②教師范唱：《思念》
③分析作品并提問：
A、歌曲的主題思想是什么？
B、演唱風格應如何把握？
教師總結：歌曲表達了人生離別的思念、惆悵之情；演唱風格激動、哀怨。
C、歌曲中的“蝴蝶”指的`是什么呢？那么歌曲中為什么比喻成蝴蝶呢？
學生討論回答，教師總結：歌中的蝴蝶可以是友情，也可以是愛情，總的來說，是人們心中最寶貴最珍惜的東西。用蝴蝶比喻友情的美麗和稍縱即逝。 ④師生互動：啟發學生回答并演唱歌頌朋友的歌曲。
2）、欣賞歌曲《懂你》。
�、盘釂枺孩偻瑢W們熟悉這首歌嗎？（《懂你》，由歌手滿文軍演唱）。
�、谶@首歌曲中的“你”指的是誰?（母親）
�、平榻B作品：《懂你》這首歌表現了一個母親為撫養子女含辛茹苦、甘于奉獻的偉大情懷。
學生閱讀課本提示，回答兩個問題：
A、這首歌曲的主題思想是什么？
B、它的演唱風格是怎樣的。
教師總結：這首歌曲的主題思想是了對母親的真摯美好的情感。演唱風格深情愛戀。
⑶學生演唱。
3、欣賞《好漢歌》
⑴欣賞歌曲《好漢歌》。
①分析歌曲：電視劇《水滸傳》主題歌。演唱風格粗獷、豪放。
②歌曲旋律特點：采用了河南民歌《王大娘釘缸》的民間音調，具有通俗與民歌相融合的特點。體現了通俗音樂與傳統音樂的聯系。類似的歌曲還有《青藏高原》（西藏民歌音調）、《天堂》（蒙古民歌音調）等。
�、茖W生學唱歌曲。深入體會歌曲的演唱風格。
（這個環節的教學目標是聆聽音樂，對音樂作品進行分析和理解。在這一環節中，采取豐富多彩的教學形式，如名言、圖片及多媒體技術等吸引學生專注地聆聽音樂，深入體驗音樂作品，展開聯想和想像；能夠運用正確的審美觀、科學的方法，對音樂作品進行適當的審美評價。另一方面可以讓學生根據個人的情感體驗、想象進一步表現音樂、創造音樂。提高學生的審美能力。）
四、藝術處理與鞏固
1、同學們有喜歡的歌曲和歌手嗎？
2、同學們喜歡他們的理由是什么？
教師總結：現在的中學生大都有自己喜歡的歌手，喜歡的類型也多種多樣。喜歡的理由大致有兩點：首先他們喜歡歌手所演唱的歌曲，其次喜歡他們的形象和才華。
3、分析與辯論：“追星現象”。請同學們針對社會上出現的這種追星現象來思考這樣兩個問題：出現追星現象的原因是什么?
學生討論，教師總結：追星，是青少年追求美、崇尚美的審美情趣的體現，是青少年朝氣蓬勃、活潑向上、追求個性的精神面貌的反映。
4、作為中學生我們應該怎樣認識這個現象？（將學生分成兩組根據這一現象進行辯論：追星的對與錯。
對中學生來說是一種正常的心理需求和行為表現，但要把握好分寸：
1）不盲目追星。
2）不瘋狂追星。
3）善于從自己所崇拜的偶像身上吸取積極的人生經驗。
�。w納拓展審美升華：圍繞本課內容,針對相關的熱點問題對教學內容適當拓展、延伸，豐富教學內容。）
五、歸納與總結。
�。ㄔ谡n將結束時，用總結性的語言進行總結，對學生進行思想教育，引起了學生的遐想，激發興趣。）
在今天的音樂欣賞課中，我們了解了有關通俗音樂的相關知識，體驗了通俗音樂的獨特魅力，探討了與通俗歌曲有關的現象和問題。
通俗音樂大都沒有經過歷史的檢驗，多數是未得公認的音樂創作。通俗音樂中有優美經典的作品，也有一些商業化的、格調低下的作品和表演。因此，其中魚龍混雜，精華與糟粕并存。只有經過不斷實踐的檢驗，才能產生更多優美、高尚、具有高度藝術性的作品。
希望同學們能夠用心去聆聽、去體驗、去感受音樂。
高中音樂教案5
教具：錄音機、鋼琴、多媒體設備
教學目的：了解西洋交響樂隊及樂器
重點難點：西洋交響樂隊規模龐大，樂器眾多，不易掌握是本課的難點
一、導課。
1、我們時常聽到交響樂隊的演奏，時常聽到電臺廣播的交響音樂，每當我們欣賞這些音樂作品的時候都會感到：從這樣的交響樂隊中不知道會有多少美麗的、雄壯的、激動人心的、熱情橫溢的音樂奔瀉出來。但是，一個交響樂隊到底有哪些樂器?這些樂器各有哪些特殊的性能和表現力？它們是在什么時候和怎樣結合成為這樣一個龐大的整體的?一個交響樂隊所具有的那種魔術般的力量又是怎樣產生的?這一系列問題，并不是每一位音樂愛好者都能完全了解。
2、交響樂隊的萌芽實際上是在十六世紀中葉，即在文藝復興的鼎盛時期，交響樂隊中的樂器大多也是在文藝復興時期形成的�，F代的交響樂隊就是從這時候開始，一直到十九世紀末葉，甚至可以說一直到二十世紀初，一共經歷了三個世紀的復雜發展過程才最后定型。
二、授新課
1、交響樂的時代變遷與發展。
在文藝復興時期，由于資本主義在封建社會內部的萌芽和發展，由于城市的建立和發展，以及與此相適應的進步的資產階級世界觀——人文主義的形成，因此對藝術創作也提出了以現實主義的方法基礎。蒙特威爾第的另一個功績還在于：他對樂隊有著新的理解，認為樂隊就是各種不同的音色的結合，因此他開始使不同的樂器進行對置，相互對比，讓各組樂器輪番演奏等，這些做法在當時都還是一種意外的新發現�？偟恼f來，這一個時期在樂器的采用和配合方面仍不斷地在變換著，有時候甚至還把一些稀奇古怪的東西、例如巨型提琴、風車和大炮等用在樂隊中，以造成某種特殊的效果。
十七世紀是交響樂隊發展的一個很重要時期。隨著主調和聲風格的發展和數字低音的采用，羽管鍵琴因為便于奏出和弦便在樂隊中占據很穩固的地位；其次，由于意大利提琴制造家，例如阿瑪
蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所獲得的輝煌成就，提琴族樂器在樂隊中的數量便逐漸增多，并最終把詩琴和其他一部分古老的樂器排擠出樂隊之外。但是這時候的樂隊還不能算是新型的樂隊，因為它的基礎仍然是羽管鍵琴，而且樂隊中還有不少是古老的樂器。從十七世紀中葉開始，對樂隊的興趣在整個歐洲逐漸蔓延開來，樂隊也從它誕生的搖籃——意大利的羅馬、佛羅倫薩、威尼斯和那不勒斯等城市走出國境，在巴黎、倫敦、柏林、漢堡和維也納，都相繼出現不同類型的早期樂隊。到十七世紀末，不但在歌劇院和教堂有樂隊演奏，還有專門供樂隊演奏音樂的新場所應運而生。1672年，個公開收費的弦樂隊音樂會在倫敦舉行，1686年荷蘭開始有定期的公開演奏會，并即遍傳歐洲其他國家。
十八世紀是大轉折和大革命的世紀。歐洲的社會結構、哲學觀點、美學理想以及藝術形式都發生了變化，交響樂隊的轉折時期也隨著到來了。在交響樂隊的這個轉折，應該以海頓的《交響曲》問世的1759年為標志。
十八世紀中葉，主調和聲的新風格取代了多聲部的復調音樂，出現了交響曲和協奏曲這一音樂新體裁，隨著音樂風格本身的轉換，在樂器組合方面，已經漸趨合理的所謂“古典時期樂隊”也在這個時候形成了。這時候的樂隊已經從長期妨礙它發展的數字低音和羽管鍵琴的桎梏中解放出來，但是木管樂器組和銅管樂器組在樂隊中的地位還沒有確立，海頓的《交響曲》所用的樂隊除弦樂器組外，只有兩個雙簧管和兩個法國號。由海頓所創始并由莫扎特最后確立的“古典樂隊”，實際上是取法于曼海姆樂派的雙管樂隊。
此后，交響樂隊的發展只是在細節上有所變換而已。十九世紀初的樂隊又擴大了樂器的數量，特別是銅管樂器的數量有了比較大的變動——起初把法國號增加到四個，構成一個四重奏，稍后又加用了三個長號。這樣便形成了一種新型的樂隊——大交響樂隊，也就是所謂“浪漫派樂隊”。這種樂隊在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和門德爾松的創作中才最后完成。
2、交響樂隊的樂器構成
總的說來，在交響樂隊發展的整個歷史過程中，歷代作曲家所采用的樂隊是非常多種多樣的。但是我們可以把所有這些種類繁多的樂隊歸納為兩種基本類型，那就是小交響樂隊和大交響樂隊；這兩種樂隊都包括有弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器等四組�，F在先談小交響樂隊。
小交響樂隊在十八世紀下半葉形成，這種樂隊在當時的作曲家看來并不覺得它是小型的'樂隊，直到十九世紀初，絕大多數的歌劇和交響樂作品都是采用這種樂隊。小交響樂隊使用的樂器通常包括有：
弦樂器：小提琴六至八個，第二小提琴四至六個，中提琴二至四個，大提琴二至四個，低音提琴二至三個。
木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各兩個。
銅管樂器：法國
國號和小號各兩個。
打擊樂器：定音鼓一對。
小交響樂隊使用的樂器有時候往往還有所省略，例如省略單簧管和小號等。莫扎特的后期交響曲創作有時候省略小號或定音鼓，有時候省略雙簧管。相反地，小交響樂隊有時候也有所擴充，甚至接近大交響樂隊。這種擴展的形式時常被用在當時的歌劇樂隊和清唱劇樂隊中，交響樂作品應用這樣的樂隊的就少得多。
從十九世紀三十年代開始直到現在，一般的交響樂、歌劇和舞劇作品，多半應用大交響樂隊，大交響樂隊使用的樂器通常包括有：
弦樂器：小提琴十二至十六個，第二小提琴十
至十四個，中提琴八至十二個，大提琴六至十個，低音提琴六至十個。
木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各二至三個，此外往往還加用這些樂器的變形樂器，例如短笛(偶爾也采用中音長笛)、中音雙簧管(或英國管，偶爾也采用抒情雙簧管)、低音單簧管(偶爾也采用小單簧管、中音或倍低音單簧管)和低音大管等。
銅管樂器：法國號四個，小號二至三個，長號三個，大號一個或兩個。
打擊樂器：定音鼓、三角鐵、小鼓、鈸和大鼓等。
除了上述四組樂器外，往往還加用豎琴，而且多半是用兩個。大交響樂隊大約由六十至九十人組成，但也有一百人以上的。這種樂隊有時也壓縮一部分樂器的數量，特別是減少弦樂器的數量、但有時也擴大某一組樂器中的個別樂器的數量或全組樂器的數量，以及加用一般樂隊少見的個別樂器，如鋼琴或管風琴等。
從小交響樂隊和大交響樂隊使用的樂器種類上可以看出，長號是決定樂隊所屬的類型的標志。缺少長號的樂隊只能算是小交響樂隊，因為一個大交響樂隊必須有三個長號和一至兩個大號。如果只有一個長號，也只能算是小交響樂隊。
三、總結
我們已經把交響樂隊中各級樂器都簡略介紹過了，現在再講一講這些樂器在數量上的比例關系。上面說過，弦樂器組的樂器數量最多，單是小提琴就有十多個，但是其他各組中的每一種樂器一般只用兩三個，甚至也有只用一個的。每一種樂器所能奏出的音是不盡相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活潑的旋律，有的則適合于奏出徐緩悠揚的曲調。把這些不同性能的樂器結合在一起，就得考慮到使這些樂器能夠相輔相成，而不是互相妨礙。因此首先就得使這些樂器在數量上保持一定的比例�，F代樂隊中的樂器配置是在十八世紀中葉形成的，在這之后雖然樂隊的組織日漸擴大，但是樂隊中各組樂器的比例并沒有多大變化。
高中音樂教案6
教具
錄音機、多媒體
教學目的
通過欣賞《大�！罚箤W生初步了解西方近代音樂的風格特點。
重點難點：
賞析《大�！�，感受、體驗其音樂風格。
領會和理解印象主義音樂的風格特點。
教學過程
一、課前預習及導課。
1、交響素描《大海》是德彪西創作的一部音樂畫卷，它由三幅交響素描組成。三首素描有機地聯系在一起，生動地描繪了充滿陽光的海面上變化無常的景象，描繪了海的氣氛和海的性格。它們既像是一部由三個樂章組成的交響曲，又好像是一首龐大的交響詩。本課欣賞的是《大�！返牡诙住逗＠说逆覒颉�。
2、《海浪的嬉戲》描繪的是浪花在歡快地嬉戲。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交響曲的話，那么這第二幅便是其中的一個輝煌的談諧曲樂章。海有萬千變化，有時安靜沉著，有時又令人感到困惑。而這第二幅，作者集中描繪的卻是它的自我歡娛——浪的游戲。在無數輕快典雅的樂句中，在色彩斑潤的和聲對置下，洶涌的波濤和騰越的浪花，以及后浪推前浪的不停頓沖擊，成為樂曲的中心。輕快的舞蹈性旋律與節奏及其恢諧性的筆法，構筑成這一印象主義的音樂畫卷。
二、授新課
1、用錄音機放《大�！�，同時對作者、背景及樂曲進行介紹和講解。
（一）展示思考題：這部作品與以往欣賞過的作品有不同嗎：你能說出有哪些不同？
�。ǘ⿲W生初聽《海浪的嬉戲》。
（三）老師引導學生回答思考題
印象主義音樂產生于十九世紀末，它是受象征主義文學和印象主義繪畫影響而出現的.音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現，采用印象主義的創作手法，渲染神秘朦朧，若隱若現，虛無緣渺的氣氛和色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。
展示思考題：
1．這個片斷是由什么樂器演奏的？
2．這個片斷描繪了大海怎樣的景象？
教師歸納：這首樂曲幾乎都是由這樣短小的動機，和不大有規律的節奏型組成的。這些旋律片斷生動而迷人地表現出海浪的泡沫和水珠，以及陽光在起伏的海面上映出的閃光。這個片斷是由長笛、單簧管及小提琴演奏的。
作者簡介：
德彪西是十九世紀末，二十世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家，印象主義音樂的創始人。他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲。鋼琴曲《月光》，以及《云》、《節日》、《大�！返茸髌�。羅曼·羅蘭對德彪西是這樣描繪的：“這是一個“偉大的夢境畫家�！�
分析歸納印象派的特點：
1．旋律方面：不易歌唱，瞬息萬變，輪廓朦朧模糊，但有蹤跡可尋。而在其他音樂流派中，特別是民族樂派的旋律，尤其易于歌唱。
2．節奏上不強調節拍重音。在作品中，音樂小心地柔和流動地遮掩了節奏的律動，從一個小節滑向下一個小節。
3．和聲方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定閃爍的圖畫性質。德彪西強調音程八、五度的平行進行，而這樣的平行運動在古典時期是禁用的，他多用其他樂派認為不協和的和聲，如二度進行及九和弦等：這樣就使他的作品出現了奇妙的色彩。
4．調式方面：由于更多地運用上述手法，使得印象派的音樂既不在大調上也不在小調上，而在二者之間搖擺，在各種調的邊緣徘徊，創造出難以捉摸的效果，就像是印象派繪畫中朦朧的輪廓。
5．在曲式結構上：傾向于小型作品，用簡單靈活的形式代替奏鳴曲式結構。
再聽《海浪的嬉戲》：（一）要求學生邊聽邊把自己想到的內容用文字或繪畫的方式表現出來。（二）展示學生的文字描述或繪畫。
三、總結
�。ㄓ玫卤胛鞯囊欢卧挘┪曳浅釔垡魳贰Ｕ驗槲覠釔垡魳罚以噲D讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派的藝術。
總之，印象主義的音樂就是打破傳統的束縛，在藝術手法上追求更新的東西。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，不連貫的短小動機的瞬息飄浮，都是印象派音樂明顯的標志。它反映了時代變化的初步跡象，是現代音樂許多重要特點和精神意境的發端。
高中音樂教案7
一、教學內容分析：
本課選自花城版高中音樂鑒賞教科書第二單元《音樂與民族》，第一節《多彩的華夏之音》之《戲曲篇》第一課時。我國的戲曲博大精深、種類繁多，本課將以南音作為主要學習的內容，通過南音欣賞、老師傳唱學唱、并用親身體驗的方式嘗試南音小樂器演奏，讓學生開心的了解身邊的戲曲，進而了解我國更多的戲曲文化，弘揚民族音樂、鄉土文化，傳承戲曲、曲藝文化。
二、學生學習情況分析：
現在的高中生，由于受流行歌曲的影響較深，對教材上的歌曲不是很感興趣，特別是戲曲部分更難接受。大部分學生對戲曲了解很少，有的甚至很難接受，所以學習難度很大。希望通過身邊熟悉的戲曲引導學生喜愛戲曲音樂，把南音引進課堂降低學習欣賞戲曲音樂的難度。激發學生學習的欲望。
三、設計思想：
我對南音了解較多，擅長南音演唱、演奏，多次獲得南音比賽金獎，而且我校以南音為辦學特色，大家對南音也相對比較不會陌生，所以對本課我將以南音為主，通過學校南音教學成果展示，老師參加演出、比賽視頻，親身體驗有趣的南音演唱、小樂器演奏等，通過自主、合作、探究的學習方式，引導學生進一步了解戲曲文化，讓學生充分感受戲曲、曲藝的藝術魅力，使學生更加熱愛民族音樂、熱愛戲曲，弘揚鄉土文化。
四、教學目標：
1知識與技能：
能初步了解南音基本知識：流傳地、伴奏樂器、構成等。能夠用方言（閩南語）演唱簡單的南曲《直入花園》片段，并能親身體驗用南音打擊樂器進行伴奏，加深對南音的了解并感受和體驗。
2過程與方法：
A通過欣賞學生南音獲獎比賽照片，及電視臺報道，配上音樂（南音《三千兩金》）及文字資料切入主題，吸引學生了解南音的意愿。激發學生的學習的欲望。
B初步認識南音的基礎知識，并通過欣賞老師參加演出、比賽視頻，讓學生充分感受南音的魅力。
C通過南音演唱（片段）學習，用閩南語演唱，練習咬字、吐字有趣的學習，感受體驗南音唱腔藝術。理解方言在戲曲音樂中的獨特表現力
D通過南音小樂器親身體驗，自主、合作表演，讓學生喜歡上戲曲藝術。在快樂的學習中期待下一節課。
3情感態度與價值觀：
通過方言演唱了解南音的咬字、吐字等發生方法的特別之處、演奏南音小樂器，讓學生在快樂的學習中熱愛民族音樂、熱愛戲曲文化。通過這節課的學習，讓學生能喜愛戲曲藝術，喜歡民族音樂，并愿意參與戲曲鑒賞中的評論與評價活動。能對不同地方特色的.戲曲做出評價，進一步繼承弘揚、傳承民族音樂。
五、教學重點和難點：
教學重點：讓學生愿意并喜歡聆聽和觀看、學習戲曲音樂，并參與創造性實踐活動。
教學難點：能用閩南方言南音演唱、并能用南音小樂器演奏《直入花園》，師生互動，讓學生在快樂和諧的唱奏中感悟南音魅力、戲曲藝術。培養學生自主、合作、探究的學習方式。
六、教學過程設計：
七、教學小結與反思：
南音是我比較擅長熟悉的戲曲劇種，我曾開過市級南音公開課，反思本課，我覺得本課是較為成功的，其成功之處在于：戲曲本來是比較難上的一個課題，我充分發揮自身特點教唱南音，并通過快樂、趣味學唱南音反被動學習為主動學習，課的最后會讓學生舍不得離開教室，他們還會想要學習更多的演唱、演奏等，讓學生不但喜歡音樂鑒賞課，還喜歡戲曲藝術，充分發揮學生的主體作用，讓他們在課堂上能快樂自主的學習，熱愛民族音樂。
本課為高中音樂鑒賞課，我突破常規教學，選用了教材之外的內容，把身邊的音樂引進課堂，讓學生更容易接受，并把鑒賞課與演唱演奏相結合，讓學生親身體驗了戲曲藝術的魅力，產生學習了解戲曲的欲望，改變了原本較為枯燥的單一鑒賞課。讓學生有了繼續聆聽和關注戲曲音樂的愿望。結合課外預習使本單元《音樂與民族》的學習進一步拓展回歸主題。
不足之處的設計主要是在時間控制上，南音演唱、演奏學習是難點，時間不好控制，可多設計一課時，讓學生進一步學習南音。
總之，通過這節課的學習，希望學生能喜愛戲曲藝術，喜歡民族音樂，下節課能愿意參與戲曲鑒賞中的評論與評價活動。能對不同地方特色的戲曲做出評價，進一步繼承弘揚、傳承民族音樂，那這節課就是成功的一堂好課了。
高中音樂教案8
【教學目標】
(1)欣賞《走進新時代》、《祖國頌》、《你是這樣的人》，聯系本冊所學過的所有作品，懂得音樂的社會性——音樂的社會功能。
(2)讓學生自主收集整理有關合唱藝術的相關資料(文字、音響)在課上進行展示與交流，在課堂上親身體驗感受合唱音樂風格、特點，并了解我國合唱藝術的發展史及藝術價值，引導學生用積極樂觀向上的態度進行歌唱，教師引導學生在進行審美體驗的基礎上學習知識技能，讓學生知道，知識技能永遠是為表現音樂情感服務的。
【教學內容】
1、《走進新時代》
2、《你是這樣的人》
3、《祖國頌》
【教學理念】
本課圍繞著合唱形式表現之一——“合唱”進行研究性學習的嘗試，教師不再成為學生獲取知識的唯一途徑，而是要求學生在課前通過多種渠道尋找、收集有關合唱相關的文化資料、信息、音響資料，并分成小組進行篩選和整理，最后通過多種形式整理出不同時期合唱代表作品，并總結此時的代表作在這個時期的意義與作用，并以合唱曲《走進新時代》、《祖國頌》為例進行現場藝術實踐，進一步感受合唱藝術的獨特的藝術魅力。課前教師對每個聲部長進行培訓，然后由聲部長再教會各自聲部同學，培養學生對理論藝術實踐的自主參與意識，更重要的是從中掌握學習的方法，學會學習。
本課是學生交流展示的環節，突出了學生學習的主體地位，實現了教師角色的轉換。學生根據自己準備的相關理論與合唱的音響資料，從合唱的起源，不同時期的代表作，以及當時的音樂風格特點、作用意義等，認識用歌聲記錄新中國發展的歷程。培養學生的自信心和勇氣以及與他人合作的能力，教師根據學生參與藝術實踐的情況給予適當的指導、補充，與學生共同探討交流。
【教學重點與難點】
從高中的音樂教學角度看，采用合唱這種音樂表現形式，對學生來說，增大了學生參與學習的機率，使眾多的學生從中受益，并通過藝術實踐，教師要特別注重引導學生感受體驗音樂作品，讓學生了解合唱音樂的特點，更多地發揮其引導、啟發、促進學生提高音樂審美能力的作用。
【教學準備】
①要求學生以小組為單位，多渠道收集有關合唱藝術的相關資料(互聯網、報刊、傳播媒體、音響等)，用文字和音響配合說明——什么是合唱藝術。
②教師需準備一些有關資料，并制成相關課件，便于隨時與學生進行交流和補充。
③學生以聲部分單位圍坐，便于隨時進行討論、交流和藝術實踐。
【教學過程】
1.聽辨導入
(1)對比聆聽：①獨唱《走進新時代》②合唱《走進新時代》
師：請大家分辨同一首歌曲，采用不同的演唱形式而產生效果上的差別。
(2)對比欣賞美聲(戴玉強)和通俗(劉歡)兩種唱法演唱《你是這樣的人》(注：整曲結構“AAB ABA”)。
師：該歌曲是電視紀錄片《百年恩來》主題歌，為紀念周總理誕辰一百周年而作，歌頌偉人——我們敬愛周總理的頌歌，歌曲情感含蓄、深沉，令人蕩氣回腸。請同學們說出同一首歌曲采取不同唱法的效果有何不同，簡單談談感受。
(3)對合唱曲《祖國頌》(喬羽詞，劉熾曲)進行介紹：
�、僬f出聆聽的感受
�、趯W唱主題音樂，進一步體驗歌曲的結構、內涵及風格特點
�、垡龑W生總結不同時期作品的歷史意義
師：引出課題：合唱是具有豐富藝術表現力的音樂藝術形式，“什么是合唱藝術”，“合唱藝術的特點是什么”。
2.學生的交流
�、賹W生展示各自的作業(課件及音響資料)并互相進行交流。
�、谟烧n代表主持，選出代表進行展示：關于合唱藝術的起源、發展，每個歷史時期的代表人物及相關作品，以及它們的風格特點。
[設計意圖]此環節可以讓學生相互了解彼此的作業情況以及相應的音樂文化知識。
3.藝術實踐(重點作品的藝術實踐)
(1)學生分成兩個聲部，課前各聲部組長已做輔導，學生共同體驗感受合唱特殊的藝術魅力。
[師]重點作品的分析：
《走進新時代》作于1997年中國共產黨“十五大”前，歌曲以抒情而優美的旋律，動聽而婉轉的音調，抒發了中國人民在世紀之交，在繼往開來的領路人帶領下，滿懷豪邁地走進新時代的情懷。
歌曲為二段體結構，每個樂段由四個樂句組成，結構完整，歌曲曲調采用民族五聲宮調式歌詞，以第一人稱——我(我們)展開，倍感親切。
(2)教師帶領學生分段學唱歌曲。
(教師示范演唱，學生邊領會邊演唱)
在演唱中，教師要引導學生體驗：在“繼往開來的領路人”帶領下滿懷豪邁地走進新時代的激情。
第一樂段是敘述性的直白——“總想對你表白……讓我告訴世界……”表達我們豪邁的心情以及對生活的.熱愛，曲調婉轉起伏娓娓動聽，演唱中若將裝飾音唱出來，更為曲調增添明快的色彩。
第二樂段旋律基本上在高聲區流動，情緒更為激動，并與第一樂段形成對比，歌詞中先后以“東方紅”、“春天的故事”唱喻我黨的第一代、第二代——以毛澤東和鄧小平為核心的領導人，領導中國人民進行社會主義建設事業，以×××的為核心的新一代領導人繼往開來，把改革開放事業推向前進，歌詞中“向”字、“邁”字、“界”字、“宰”字、“訴”字、“事”字，在唱的時候適度抬起軟腭，注意整句的力度變化，漸強漸弱要處理得明顯，尤其是第二段高潮部分，把豪邁的激情充分表達出來。
[設計意圖]此環節即充分體現了學生的主體性，也顯示出教師的指導作用，教師根據學生出現的不同的問題，靈活、及時地給予指導，同時，應允許學生由不同的理解、不同的方式、不同的演唱風格(民歌加通俗)去表達他們對歌曲的藝術處理，提倡學生學習的過程。
欣賞：播放“三大男高音”——帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯的演唱片段。
師：在鑒賞中讓學生認識個性化聲音的價值，引導學生根據不同的嗓音條件按其不同的音色及演唱能力，組合成多種演唱形式，如：獨唱、重唱、小組唱等，這不僅是對高中生個性表現能力與合作表現能力的培養，也是合唱所達不到的另一種藝術效果。
(3)讓學生體驗、感受合唱作品的同時，教師著重在情感、態度、價值觀上進行提示，在音樂的社會功能上進行引導、點撥，適當進行研討。
4.研討問題(組長主持)
專題1：音樂與人類生活有什么關系?
(1)第一組組長引導同學闡述音樂在生活中的作用，如音樂可以作健身、廣告背景等。(若時間充沛可播放他們課前準備好的音像資料片段。)
(2)教師點評：音樂來源于生活，又能反作用于人類生活。
專題2：音樂是怎樣為人類生活服務的?
(1)第二組組長引導同學討論音樂能點綴人類生活，如音樂可以伴舞、烘托影視劇的氣氛等。(若時間充沛可播放他們課前準備好的音像資料片段。)
(2)教師點評：當音樂的情緒與生活場景的氣氛吻合時，音樂就能烘托這個場景。
專題3：列舉與生活有關的音樂。
(1)第三組組長引導同學列舉生活中的音樂，如隊列、迎送、婚喪、商場、汽車、公園等。(可播放他們準備好的音像資料)
(2)教師判斷其準確性。
專題4：生活中的音樂有那些類別與社會功能?
(1)第四組組長引導同學討論實用性音樂類別與其相對應的社會功能。
[如：①禮儀音樂：進場、升旗、生日②影視音樂：電影、電視、戲�、郾尘耙魳罚何绮汀⒐珗@、商場④伴奏音樂：健身、舞蹈等。]
5.課堂總結
這節課，我們認識到音樂是有著深遠意義和明確目的的實踐活動，它不僅在漫長的歷史長河中有高度的發展，還在廣闊的社會生活中起了多方面的作用。與此同時，我們學習了合唱的相關文化知識，認識到實用性的音樂類別與其相對應的社會功能，并進行了藝術實踐的體驗與感受。
更重要的是，同學們在老師的引導下，自主探究、合作學習，初步掌握了一些演唱技巧和發聲方法，在無伴奏的前提下，能夠把握好節奏、音準，而且善于總結，并實際運用。同時，我們學習音樂不僅是學會唱歌，通過這節課，同學們也可以發掘歌曲內在的審美內涵，把握不同的藝術風格，這是一種較高層次的藝術體驗。在課外拓展與探究性研究學習中，大家可以利用本課學到的知識、技巧和方法，把本學期自己喜歡的所有歌曲組合起來，合作策劃一場綜合性聲樂專場音樂會，展示個人特長，讓自己的音樂學習水平邁上一個新的臺階!
高中音樂教案9
【教學目標】：
1.能夠樂于欣賞優美和壯美的樂曲。
2.通過欣賞樂曲，學生能夠用自己的語言簡述優美與壯美的不同風格特點以及能夠正確的'判斷和區別優美和壯美這兩種不同音樂美范疇的音樂作品。
【教學重點和難點】：
1. 能夠用語言表述優美和壯美的音樂要素的特征以及準確的辨析出音樂作品所屬的音樂美范疇(優美或壯美)。
2. 知道有時候一首樂曲并非都是一種美的范疇。
【教學用具】：多媒體及鋼琴
高中音樂教案10
一、指導思想：
根據學校的組織工作計劃，結合本學期的教育工作時間，貫徹黨的教育方針，努力完成好本學期的教育工作任務。
二、學生情況分析
1、學生正處于創團，唱歌較困難。
2、學生素質差，膽子小，缺乏表演潛意識的能力。 3、學員對音樂的學習，觀念不正確。
三、教材分析
1、高五級學沿海版第二冊，以唱歌為主，分五部分共9課。安排19課時，其中復習考試2課時，機動1課時，實際授課16課時。 2、高二級學沿海版第四冊，以欣賞為主，分四部分，共8課。安排20課時，其中機動2課時，復習考試2課時，實際授課16課時。
四、工作任務：
1、高一、二級音樂教材教學內容，每周一節。 2、現代舞學校有關音樂方面的文娛工作。
五、教學目標
1、突出音樂學科的特性，指導熱愛祖國，熱愛社會主義，熱愛中國共產黨培植的教育和集體主義精神的培養，滲透到音樂教育之中。使學生成為有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義操守接班人和建設者。
2、啟迪智慧，陶冶情操，提高審美意識，而使學生身心得到健康的發展。
3、進一步增強學生的音樂興趣、愛好、掌握音樂的基礎知識和基本技能，使學生具有獨立視唱簡單樂譜的能力。
4、了解我國各民族主義優秀的介紹民族民間音樂，激發學生熱愛祖國音樂藝術的感情和民族自豪感，自信心，了解國外優秀音樂作品，擴大視野，使學生具有一定的音樂鑒賞的能力。
六、教學措施
1、高一、二級的音樂教材課堂教學主要是以優化課堂的“教”與“學”過程，以培養學生的興趣為主，學員以達到提高學生的`學習積極性。
2、互相滲透，融洽工具書中各部分內容，徹底改變枯燥又單一的課型。
3、注重導入部分的設計，以“引趣”貫穿整個教學研究過程。 4、課外第二課堂，本學期計劃以訓練歌唱技巧為主，培養學生的表演能力。
七、具體安排：
周次高一級高二級
1《嶺南春早》《編鐘》
2廣東音樂古琴
3廣東山歌印安人的音樂
4《故鄉的親人》歐、非黑、非裔的音樂風格和特點
5《噢!蘇珊娜》北美洲的音樂
6亞洲的一曲中國民歌的題材
7圓舞曲中國民歌形式的分類
8小步舞曲民管樂簡介
9瑪祖卡、波蘭舞曲古曲欣賞
10中考中考
11進行曲簡介國族調式
12《軍隊進行曲》《在太行山上》
13《送別》《黃河大合唱》
14《問》抗戰時期的音樂
15《快樂的鐵匠》貝多芬簡介
16至17終考終考
這就是本學期我要教授的副校長課程了。音樂并不是一門很重要的培訓課程，所以每個班級三節一個多星期也就只有一節音樂課，所以我帶了整個年級的學生音樂學習。在我漸次的教學中，我有了更多的進步，這才是我一直年后最渴望自己做到了。音樂教學并不艱難，主要是培養學生的藝術創作氣息，這才是我最偏愛的，在以后的教學中，我會重點注意這一點的! 高中音樂教學總結2
高中音樂教案11
一、教學目標：
㈠“情感態度與價值觀”目標
學生通過虛擬課堂的學習交流，以《我和你》這首北京奧運會主題歌為創作的主題,展示創編活動。虛擬課堂的學習方式，在新課堂中,老師與學生的關系發生了變化，又是老師、又是朋友、又是網友。激發學生學習音樂創作的熱情是現階段的重要引領方向，使學生從心中迸發出的對音樂的愛和向往。在潛移默化的教學過程中培育學生美好的情操、健全的人格；在音樂審美體驗中享受音樂美。
㈡“過程與方法”目標
1、通過虛擬課堂的自主學習,共同體會歌曲《我和你》內涵及價值.2、學生創編作品展示, 深入體會歌曲創作的特點與風格,探索不同的創作形式.3、對學生改編的歌曲《我和你》進行作品分析,在創作實踐中學習創作方法.
㈢“知識與技能”目標
1、了解作曲家的創作歌曲的創作過程，對作品創編產生啟發。2、調動學生學習的積極性,針對不同學生的特長給予展示的平臺。3、對學生創編的作品,進行知識分析和提升,與學生共同探討創作的規律。
二、教學重點和難點
㈠教學重點
通過虛擬課堂教學成果的展示,學生在改編、創作、分析音樂的過程中,深入體驗創作中情感價值,提升知識層面的深度和廣度。
㈡教學難點
1、學生改編作品的分析與探究2、在學生創作過程中，保護學生建立起對音樂創作的熱愛度，肯定學生的成績的同時，用科學的知識和方法去完善和指導學生進行創作活動。
三、教學過程
教學環節 | 教師活動 | 學生活動 | 設計意圖 |
| 課前預備： | 師生共同演唱歌曲 | 演唱歌曲,在歌聲中找尋對奧運會的回憶與煥發學生學習的熱情。 | 創設音樂情境 |
| 課題展示 | 《我和你》 | ||
| 體會原創作者的創作過程 | 展示虛擬課堂網絡平臺中的教學帖,扼要說明作曲家的創作過程。 | 學生通過虛擬課堂了解到此首作品的原創作者的創作經歷，由學生代表發表感言。 | 在現實課堂中進行交流學習 |
| 學生創編作品展示1.李法然同學二胡曲《我和你》創作展示 | 聆聽學生的作品從民族和民族音樂的角度進行探討 | 學生展示同時分分析作品所使用的創作手法.。 | 選修課帶給渴求音樂的學生展示音樂新天地�，F實課堂中的展示于虛擬課堂的教學活動中，師生共同努力探索的結果。 |
| 2.張子武同學電腦音樂《我和你》創作展示 | 聆聽電腦音樂《我和你》使用作曲軟件----西貝柳斯 | 學生談創作的過程和思路 | |
| 探究階段師生共同進行創編作品的分析 | 作品分析師生共同探討從引子開始到段落中的音樂分析，包括調式、和弦、旋律、伴奏、曲式等內容的分析。對于專業知識的學習將落實于學生的創編作品中，知識的于學生在探究過程中出現，有待于解決的問題。 | 學生邊聽教師分析作品邊思考回答教師相關問題。探討內容包括創編作品的`優勢與可改進的地方。 | 在探索學習的過程中，學生提升創作的專業知識和對所學知識的靈活運用程度的驗證。 |
| 創編作品的評論 | 學生對二首不同表現形式的改編作品進行評論。 | 學生交流 | |
| 情感升華歌曲《我和你》重溫 | 在音樂創作過程中會給師生帶來許多體驗，教師在此啟發學生們在情感的追求中，要主動尋找知識的支撐，達到對音樂熱愛的延續。師生共同欣賞和演唱歌曲《我和你》 | 學生在現實課堂中，更多體會到心靈溝通的快樂,在一首作品中，同呼吸、共命運。 | 音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。知識和技能是情感的支撐。 |
| 結束 | 通過現實課堂的學習，繼續完善《我和你》創編作品。進入下一階段的課程學習�；貧w虛擬課堂展開豐富而生動的音樂創作活動。 | 虛擬課堂與現實課堂相整合。 |
高中音樂教案12
教材分析：
《西出陽關無故人》是人音版新課標高中《音樂欣賞》課本中第十四單元第二十五節的內容，主要介紹兩首中國古代歌曲《陽關三疊》、《揚州慢》。
本課以課本中《陽關三疊》為基礎，結合語文、歷史知識，和流行歌曲、舞蹈等藝術形式，介紹中國古代詩詞與音樂的關系，展示中國古代詩詞音樂魅力。
教學目標：
通過《陽關三疊》等作品的欣賞與學習，了解中國古代詩詞與音樂的關系，引導學生在不同的藝術形式中挖掘和發現中國古代詩詞，體會中國古代詩詞的藝術魅力，激發學生熱愛我國優秀的民族文化，增強民族自豪感。
教學重點和難點：
1、重點：在教學活動中了解中國古代詩詞與音樂關系，和體會中國古代詩詞所表現出的藝術魅力。
2、難點：啟發學生在不同的藝術形式中挖掘和發現中國古代詩詞與音樂在不同層面上的關系。
教具準備：
1、音響資料：《陽關三疊》(獨唱曲)、(伴奏曲);
《但愿人長久》(流行歌曲);
《滾滾長江東逝水》電視劇歌曲;
《虞美人》(獨唱曲);
《相思意》(新世紀音樂);
《相見時難別亦難》(流行歌曲);
2、音像資料《踏歌》(舞蹈)
3、高一語文教材。
教學過程：
一、課前播放《但愿人長久》(流行歌曲)
二、上課，師生問好。
三、提問：
1、你能說出剛才聽到這首歌曲的歌名嗎?
2、你能說出整首歌的歌詞嗎?
3、請一位同學為大家演唱這首歌。
(這是宋朝蘇軾的一首詞，詞牌為《水調歌頭》，其中“但愿人長久，千里共嬋娟”更是千古佳句。這首歌作為一首流行歌曲，為大部分學生所熟悉，能激發學生的興趣。)
四、導入課題。
《西出陽關無故人》
——感受中國古代詩詞的音樂魅力。
五、感受《陽關三疊》的藝術魅力。
1、請一位同學朗誦詩作品《送元二使安西》。
2、請同學介紹詩作品的意境及作者。
3、老師范唱《陽關三疊》，提示學生注意詩詞的節奏與歌曲節奏的關系。
4、小聲跟錄音學唱。
5、討論：詩歌《送元二使安西》與歌曲《陽關三疊》的節奏有沒有內在的聯系，試說明。
(感受《陽關三疊》藝術魅力這一環節，學生能參與并調動起來，通過讀、說、唱、議等活動，初步了解詩詞與音樂的關系。)
六、交流與分享。
1、展示學生在課前收集的有關中國古代詩詞的各種藝術形式的資料。
2、展示老師收集的資料：
《滾滾長江東逝水》，提示學生注意詩詞中的韻律與音樂旋律的關系。
《相思意》李之儀，提示學生注意詩詞中的意境與音樂意境的關系。
《踏歌》(舞蹈);
《相見時難別亦難》李商隱;
《虞美人》李煜。
3、討論：你怎么看詩歌中“詩”和“歌”的關系?
(這一環節主要是要充分挖掘學生的自主學習的能力，主動的發現素材，主動的感受資料，主動的探討問題;
教師資料展示可視現場情況而定，如學生所帶資料不多，教師的資料可多播放一些，反之則少播放一些。)
七、布置課外探索及總結：
l、課外探索：在高一語文教材中，選擇一首你感興趣的詩詞，試著為它譜曲。
2、介紹譜曲的有關知識。(簡單)
3、總結：
(1)學生總結;
(2)老師總結：
a、詩詞中的節奏與音樂節奏的關系。
b、詩詞中的韻律與音樂旋律的關系。
c、詩詞與音樂的關系。我們常說：詩歌詩歌，可見詩和歌是有聯系的，《詩經》里的詩歌都是古代的唱詞，古人譜上動聽的'曲子，唱著學，學著唱，也就容易學了。我們學宋詞的時候，注意到了，有詞牌名、曲牌名之分。宋詞的詞牌，其實也就是樂曲。是倚聲而作，就是先有調，再按其所奏樂曲配詞吟唱。元曲和宋詞一樣，都是有曲譜的，一個詞牌或曲牌，框架是不動的，劇作家或依聲填詞，或依字行腔，從而產生了千變萬化的戲曲。但令人遺憾的是只留下了文字劇本而沒有留下音樂。然而盡管如此，我們還是能從一些零散的古籍看出一點音樂的足跡和端倪。通過今天的課程，我們可以獲悉：音樂與各類藝術有著密切的聯系。尤其在歌曲中，詩詞是音樂的核心，而音樂則是詩詞的靈魂。我們在學習中國古代詩詞時，可以借助音樂來感受其韻律和情感;在學習音樂時，則可以通過詩詞和其他文學藝術來感受其意境。因此，學習音樂不能只專一門而忽略其他，藝術是相通的。只有掌握廣博的知識，才能使音樂步入更高的境地。
4、齊唱《但愿人長久》結束課程。
高中音樂教案13
一、領悟教材把握重點
(一)教材內容及教材分析：
本課共欣賞三首描寫天鵝的樂曲。第一首選自二十六課，由法國作曲家圣——桑斯作曲的大提琴獨奏《天鵝》;第二首是學生都很熟悉的《四小天鵝舞曲》;第三首是芭蕾舞劇《天鵝湖》的場景音樂《天鵝》。重點欣賞第一首。這是管弦樂組曲《動物狂歡節》中流傳最廣的一首樂曲，描繪了潔白高雅的天鵝在碧波漣漣的湖面上悠然嬉戲的優美形象。
(二)教學目標：
1、認識目標：熟悉樂曲及主題思想，通過教師繪聲繪色的講解與演唱，加深對同一主題卻具有不同性格、形象、意境的三首樂曲的理解。
2、能力發展目標：讓學生積極動腦、動手、動口，引導他們在欣賞中聽、唱、思、議、記、全方位開拓思維空間，在欣賞中訓練學生的形象藝術思維能力和綜合概括能力，啟發學生通過音樂欣賞進行文學藝術創作，提高學生主動參與的意識，培養學生對天鵝音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，達到藝術熏陶與塑造良好品格的目的。
3、情感培養目標：通過對三首“天鵝”音樂的欣賞，培養學生熱愛優秀音樂文化的感情，促進學生文化素質的提高，懂得繼承并弘揚優秀音樂文化的意義。
(三)教學重點：
通過調動多種感官、感受、理解大提琴獨奏曲《天鵝》的情緒和意境。在優美的旋律中提高學習音樂的興趣，培養簡單協作能力與群體意識。
(四)教學難點：
用各種藝術表現形式，表達自己對《天鵝》音樂的獨特感受與見解。
二、精選教法，讓學生想學
1、以聲像呈示作為輔助，采用啟發誘導式和師生互動教學方法
以加強視覺享受，在有限的教學時間內使學生能更高效地學習、掌握音樂知識，并將學生由感性認識逐步引導到理性的分析，拓展學生的音樂視野，發揮學生創造能力，體現現代教育的效能觀。
創設意境、展開聯想，引導學生以主題因素的發展為主要線索，通過對樂曲的分析與描述，層層深入音樂的意境，整體把握作品的脈絡。
教學中，師生雙方互為主體、互相依存、互相配合，教師與學生都處于一種平等、民主、和諧、自主、自覺的角色環境中，通過一系程序，教師與學生在一種自由空間里相互發展，相互創造，相互提高。
2、激勵創新教學方法
整堂課由“情境導入——熟悉樂曲——‘畫面’聯想——合作演繹——創作升華”五部分構成，在教學中采用藝術融合為主要形式，將音樂、美術、舞蹈等直接訴諸于學生的視覺和聽覺，培養學生的音樂素質，嘗試將欣賞和創作活動結合起來，創造條件讓學生動腦、動手、動口，引導他們在欣賞中聽、唱、思、議、記、看，全方位開拓思維空間，突出體現學生在課堂上的主體性，通過課件的展示、教師言語的引導和激發，誘發學生的創作動機和創造靈感，促進學生的多向思維，鼓勵和啟發學生積極探索，勇于創新，對學生富有創意的創作過程和作品，予以肯定和褒揚，培養學生的成功感，促進學生個性的和諧發展。這也是本堂課的亮點。
三、暗授學法，讓學生會學
高中學生已具有初步的音樂理論知識和一定的思維分析能力，經過訓練能夠做到自己識譜視唱。他們對音樂的學習熱情很高，充滿自信的心理特征，我設計了以下學法：
(一)直觀教育方法，通過加深學生對新知識的印象，為更好地發揮其想象力作鋪墊，進而運用已學過的知識進行創作的嘗試。
(二)在動中學，樂中學，通過參與教學活動中愉快的學習，激發學生的主動探究意識，加深對音樂內涵的理解，更大地調動學生學習積極性和求知欲，發揮創造精神。
這些方法能使學生的心理得到滿足，同時各顯其能：能畫的畫一幅《天鵝》畫，能舞的跳一段《天鵝》舞，能寫的寫一首《天鵝》頌，并能使學生揚長避短，充分表達自己對音樂的感受。
四、巧設教學程序，讓學生樂于學
課前首先展示課件封面，播放舞劇《天鵝湖》場景音樂。
(一)情境導入
1、向學生展示配有背景音樂具有高雅氣質并寫有《天鵝》標題的頁面
2、簡單介紹樂曲《天鵝》。展示寫有樂曲簡單并附有與樂曲情境相關圖片的多媒體畫面，讓學生有身臨其境的感覺。
(二)熟悉樂曲
音頻演繹，學生思考問題，教師在樂曲播放過程中適時地啟發誘導并演唱，學生圍繞問題有目的地進行欣賞。
1、展示寫有思考題的頁面，播放音樂及與樂曲意境相關的動畫視頻。
2、引導學生回答問題，之后師生共同得出樂曲特點，教師介紹樂曲作者與創作背景，以及大提琴的音色和它在管弦樂隊中的作用，并出示大提琴試奏。讓學生現場感受大提琴音色的魅力。
(三)畫面聯想
欣賞樂曲，展示豐富的天鵝圖片的多媒體頁面，教師在此過程中繪聲繪色的進行講解。讓學生沉浸在優美的圖景和旋律中。之后檢測學生對樂曲的理解程度，分組討論，要求學生能情緒、意境、節奏、速度、力度五方面來突破這個重點。
放課件觀賞詩歌音樂《天鵝》，欣賞完后請同學們各抒己見，充分發揮學生自主能力。
(四)合作演繹
鼓勵學生自我聽賞音樂《四小天鵝舞曲》進一步感受“天鵝”的音樂美，要求學生聽賞完后將樂曲的性格、天鵝的形象、樂曲的意境與前一首《天鵝》對比，用最簡潔、用最恰當的詞語概括它們的典型特點，然后再欣賞芭蕾舞《四小天鵝舞曲》，并請同學上臺模仿或自編動作隨音樂表演《四小天鵝舞曲》，教師點評。
欣賞舞劇《天鵝湖》場景音樂：放課件觀賞芭蕾舞劇中的'劇情。由學生概括這首樂曲的性格、形象和意境，之后師生視唱樂曲，并用電子琴和其它樂器嘗試演奏。
(五)創作升華
1、大提琴獨奏的《天鵝》樂曲做背景。要求學生根據音樂意境，體會樂曲所達到的情景和神韻，并據音樂意境在電腦上選擇適合的圖畫。展示有大提琴獨奏《天鵝》背景音樂的頁面(課件中出現提示文字：“歡迎來到尋寶屋。請在欣賞音樂的同時，體會樂曲所表達的情景和神韻，并根據音樂的意境，尋找認為合適的圖畫，放到‘學生文件夾’中，希望這里的‘寶貝’能夠滿足您。請同學們試試看!”)，之后在電腦上展示學生選擇的圖片。
2、放課件，欣賞芭蕾舞《天鵝之死》。引導學生根據音樂意境畫天鵝，頌天鵝。
在此過程中，我將巡視課堂，參與到學生的創作過程中，啟發和指導學生的創作。學生自主創作結束后，挑選學生富有創意的作品進行展示，請學生闡述創作思路，之后進行評價。這樣讓學生的音樂潛能發揮得淋漓盡致，這也是本堂課的亮點。
課堂小結：如詩如畫的45分鐘就要結束了，這節課我們通過欣賞、視唱和創作等環節，了解三首描繪“天鵝”的樂曲 ，展示課件(板書)，有高雅動人的天鵝、有歡快活潑的天鵝、還有優雅哀傷的天鵝，它使我們領略了音樂的神韻和魅力，但愿今天的課能給同學們留下美好的回憶，同時也希望同學們在今后的生活、學習中養成良好的聽賞習慣，善于發現美、感受美、創造出更多更美的藝術形象，為我們的生活增添色彩。
隨后，學生在激昂的場景音樂聲中隨音樂出教室。
五、感悟與反思
俗話說：教學有法，但無定法，貴在得法。隨著教育改革的不斷深入和新課程標準的實施，具備人本思想的教育理念，自由活潑的教學方式，為我們教師開啟了一片教育新天地。一堂好的音樂欣賞課應該體現“課堂教學生活化”的教學理念，讓課堂教學充滿生命活力，通過師生之間、學生之間平等互動與交流，使學生在饒有趣味和充滿情感的情境中輕松愉快地接受美的熏陶，提高審美能力，主動獲得感受與鑒賞、表演、創造、評價等多方面的藝術能力，完成審美教育。作為一名專職音樂教師，我將朝著這個方向繼續努力。今天的說課便是一種嘗試，不當之處，希望得到各位領導和同行的指導、幫助。謝謝!
高中音樂教案14
一、教學目標
【情感態度與價值觀】
聆聽《草原放牧》《第六（悲愴）交響曲》第四樂章，感悟音樂的表現和創造，逐步激發學生對學習音樂鑒賞的興趣和信心，從而形成健康向上的音樂審美觀。
【過程與方法】
對比欣賞，感受音樂要素在兩部作品中發揮的不同藝術作用。
【知識與技能】
學習掌握聆聽音樂的方法。
二、教學重點
通過欣賞，感受音樂要素在作品中所發揮的作用。
三、教學難點
探究音樂要素在不同作品中體現出的不同特點。
四、教學用具
多媒體、音響
五、教學過程
（一）導入
師：各位同學大家好，歡迎來到《學會聆聽》節目，我是這期節目的主持人。在我們開始聆聽音樂之前，我想先問大家兩個問題。大家平時在生活中聽歌嗎？通過歌曲大家都能感受到什么，可以舉例子說明。
（生舉手發言）
師：音樂存在于我們生活中的方方面面，當播放一段音樂時，我們不只是聽，還要會聽，聽它在音樂方面的特點，聽它表達的情感狀態等等。我們可以用音樂來美化自己的人生，也許我們不是作曲家、音樂家，但我們每個人都可以聽，可以看，可以鑒賞。今天這節課我們就來鑒賞兩首作品，那么大家知道從哪些方面進行鑒賞嗎？我們首先來回憶一些基本知識。
�。ǘ┬抡n教授
1、回顧音樂要素
音樂的基本要素：音的高低、長短、強弱和音色。
音樂的形式要素：節奏、旋律、力度、速度、調式、曲式、和聲等等。
一般音樂是通過其形式要素來體現情感和特點的。節奏是指音樂運動的長短和強弱，是構成音樂的第一要素；力度是音量的強弱程度；速度是音樂進行中的快慢程度。
2、欣賞《草原放牧》
�。�1）欣賞并回答問題
①哪些音樂要素發揮了主要作用？（節奏、力度、速度等推動音樂的發展變化。）
②獨奏樂器是什么？（琵琶）
�、垡魳非榫w是怎樣的？（生機勃勃、活潑的，能想象到美麗的草原和放牧生活的情景。）
《草原放牧》是琵琶協奏曲《草原小姐妹》中的第一部分，作于1972年春。創作這部作品的目的是：嘗試著使用我國傳統的民族樂器——琵琶為主奏樂器和西洋管弦樂隊結合，來表現社會主義革命的現實題材。
這部作品是根據蒙古族少年龍梅和玉榮在暴風雪中保護公社羊群的真實故事寫成的。樂曲采用無標題協奏曲與標題交響詩相結合的寫作手法，將多樂章的劃分與單樂章的歸納結合起來，將民族傳統曲式中的多段體與交響樂中常用的奏鳴曲式結合起來，將有情節的敘事性與純音樂的抒情性結合起來，進而形成這部既有鮮明民族特色、又有強烈時代精神的優秀音樂作品。
�。�2）分別欣賞作品的第一、第二主題
學生練習分別打出兩個主題的節奏，再加入旋律線哼唱主題旋律，最后加入速度、力度感受主題情感。通過練習對比分析兩個主題：
①第一主題是根據吳應炬作曲的電影動畫片《草原英雄小姐妹》的主題歌改寫的。著力刻畫“小姐妹”天真、活潑、樂觀、富有朝氣的少年形象以及她們勤勞放牧的生活情景。這一主題經過幾次反復，通過節奏、配器上的一些改變使音樂趨向熱烈、歡快。
②第二主題與第一主題形成鮮明的對比，從另一角度表現了內蒙古人民的現實生活。它好像在對美麗而遼闊的草原進行著如歌似的贊美，又好像在描畫著草原人民的幸福生活，更像內蒙古人民在抒發熱愛家鄉、熱愛祖國的真摯感情。第二主題是一段頗具內蒙古長調色彩的`旋律。
3、欣賞《第六（悲愴）交響曲》第四樂章
�。�1）欣賞并回答問題
①作品表達的情緒是怎樣的？（緩慢的哀歌）
�、谡f出這個樂章調式調性和曲式結構？（b小調，省略展開部的奏鳴曲式）
《第六（悲愴）交響曲》是柴科夫斯基創作的最后一部交響曲，也是他最鐘愛的一部作品。通常，交響曲的第四樂章都是熱烈歡騰的快板，而這部作品的第四樂章卻是一首緩慢的哀歌，其中浸透著“安魂曲”一樣的情緒。
�。�2）再次播放音樂，并分小組討論其中一些音樂要素的發展變化。之后每小組抽代表，教師分段播放作品，小組代表邊聽邊解說，主要提升學生對音樂的敏感度。
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最后分別完整欣賞《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》第四樂章，學生比較兩個不同感覺的作品在旋律、速度、力度方面各有什么不同。
通過比較發現不同風格情緒的作品通過各自的音樂要素體現出來，可見音樂要素在音樂中占有重要地位和作用。
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師：通過這節課的學習，相信大家已經了解如何聆聽感受一首音樂作品。同學們課下先自己欣賞一下《長江之歌》，并學唱。下節課，老師找同學先來進行歌曲的解說。這節課就到這里，下課！
六、板書設計
高中音樂教案15
課題：走向新世紀
課時：一課時
類型：以欣賞為主的綜合課
班級：高 一
教學內容：
1、欣賞《義勇軍進行曲》，表演并歌唱《友誼地久天長》，欣賞并歌唱《歡樂頌》。
2、通過聆聽以上曲子，認識音樂的社會性——音樂的功能，并結合曲子培養學生的愛國之情、珍惜同學之間的友情及對生活的熱愛之情。
教學目標：
1、德育滲透：通過音樂作品激發了學生熱愛民族的音樂藝術，激發學生民族的自豪感和自信心，培養了學生的愛國主義情懷；在音樂實踐活動中，培養學生良好的行為習慣和互相尊重、共同合作的意識，培養學生正確的審美觀念和健康的審美情趣。
2、情感態度：在學習的過程當中，用音樂搭起一座人與人之間情感交流相通的橋，引導學生珍惜同學之間的友誼，并建立起同學之間純潔而深厚的友誼，通過音樂學習，使學生的情感世界受到感染和熏陶，并走向更美好的人生。
3、價值觀：通過對音樂作品情緒、思想傾向、人文內涵的感受和理解，培養學生音樂鑒賞和評價的能力，養成健康向上的審美情趣，使學生在真善美的音樂藝術世界里受到高尚情操的陶冶。
4、音樂功能探究：在學習和感悟的過程中，結合曲子初步掌握音樂的社會性——音樂的功能，探究音樂的：認識、教育、審美、等功能，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造探究能力提高音樂文化修養。
教學重點：
1、《友誼地久天長》的表演與歌唱，在表演中感受同學情，掌握音樂的教育功能
2、全體學生演唱《歡樂頌》，在音樂表現中感受向命運不低頭不服輸以及對生活熱愛的態度，并掌握音樂的審美功能。
教學難點： 音樂功能的掌握
教學用具：多媒體、鋼琴、DVD機、CD碟
教學方法：欣賞法、體驗法、表演法、歌唱法、講解法、探究法
教學過程：
一、 上課禮儀
二、 情景導入
1、聽音樂看圖片思考問題
師：在上課前，請同學們思考一個問題：在什么樣的情況下或者什么樣場合中會升中華人民共和國國旗，奏義勇軍進行曲？
師引導學生自由暢談并對學生的回答給予肯定。
師：那么，現在請同學們來聽一聽義勇軍進行曲，在聆聽的過程當中，結合老師所提供的圖片，思考：
�。�1） 為什么在這些場合里要使用《義勇軍進行曲》這首歌？
師播放曲子并結合音樂打開圖片。
�。▓D片有學校升國旗奏國歌的情景、天安門升國旗奏國歌的情景、奧運冠軍在領獎臺上看到國旗升起聽到國歌響起的情景等）
2、師引導學生討論，并回答上述問題。
師：歌我們聽完了，同學們想下為什么在這些場合
里要使用《義勇軍進行曲》這首歌？
�。ㄒ驗椤读x勇軍進行曲》是中華人民共和國國歌。它具有節奏鏗鏘有力堅定清晰，旋律剛健豪邁雄壯有力的音樂特點，是其他歌曲所無法代替的。樂句中突出使用短句，使音樂具有短促有力的質地，造成急促的氣勢，富于青春活力和戰斗精神，休止巧妙使用，對音樂的強勁氣質和緊迫感的創造，有著很好的效果。）
《義勇軍進行曲》是我們的國歌，那么，在這些場合中，國歌傳
遞出了什么？表達了什么？
�。ā读x勇軍進行曲》是我們音樂家聶耳的作品，那么他創作這個作品是在抗戰時期，是根據當時的狀況而創作的。在當時，《義勇軍進行曲》鼓舞戰士的斗爭意志，激發戰士的戰斗熱情，表達出了千千萬萬的中國人將革命進行到底，實現全中國解放和人民當家作主的偉大思想，這首曲子，是當時苦難的中國人走向勝利和光明的吶喊和呼喚，而在現在和平的年代，《義勇軍進行曲》已成為祖國的化身和象征，在圖片中，我們看到了，奧運冠軍為國爭光，站在世界最高領獎臺上，聽到奏響自己祖國的象征——國歌時，激動不已熱淚盈眶或燦爛自豪的笑容的場景，那么，在那樣情況下，國歌代表了一個國家的尊嚴，代表了一個中國人民族的自豪感。
所以，我們可以知道有些音樂作品由于政治原因或其他社會原因，在固定場合、固定情況下反復使用，那么，這些歌具有了一定社會意義的信號，具有某種特定的象征的意義。就像我們的國歌，它所造成的那種代表一個國家尊嚴及情感象征，是很明確的。那么，這就是音樂的認識功能——信號象征作用）
3、師拓展延伸
師：2008奧運會就要來了，同學們，那么，在那時候世界最高領獎臺上，你們最想聽到的是哪首歌奏響著唱響著？
�。▕W運會就要在我們的北京舉行了，我知道我們所有的同學們都滿心希望在奧運會上，在世界最高領獎臺上，我們能夠可以頻繁的聽到《義勇軍進行曲》這首歌在藍天飄蕩，那么我想那時《義勇軍進行曲》一定是最美麗最動人最悅耳的音樂，因為，那是一個信號，一個象征，那是我們每一個炎黃子孫神圣的尊嚴，一個民族自豪感的體現，那么，同學們，讓我們每一個人從自己身邊的事情做起，為奧運做一點應有的貢獻，講文明，樹新風，嚴格要求自己，提高自己的自身素質，因為2008世界在關注北京，在關注中國人，世界和我們在一起聆聽《義勇軍進行曲》）
三、 表演并演唱《友誼地久天長》
師：音樂的認識功能我們剛剛掌握了，音樂還有著其他的功能，
在探究其他功能之前，先請同學們看一個音樂情景劇《友誼地久天長》。那么，本音樂劇由贄超同學創作，由小東、培彥、世同三位同學表演，下面用熱烈的掌聲有請小東、培彥、世同三位同學。
1、學生表演本劇情
（1）2007年9月他們一起來到格致中學，在高一（11）班這個集體里互相認識并成為了很要好的同學。他們一起吃飯，一起回家，一起上學，一起討論學習，一起聽同一首歌《友誼地久天長》，他們對這份友誼非常的珍惜，他們也相信伴著友誼地久天長這首歌曲，他們的友誼也一定會地久天長的。
（2）然而，時間長了，他們的差異出來了。甲是一個不愛學習不愛做作業的學生，他成天只想著打籃球，就算在面對考試的時候，他也是只想著抄別人來應付，而乙卻是一個熱愛學習認真對待生活的學生，他對待同學朋友都很真誠，而且他特別珍惜與甲的深厚的友誼。于是，兩個人這樣的差異導致了他們的友誼在慢慢的發生變化，他們誰也不理誰，一首兩個人唱的《友誼地久天長》現在只剩一個人孤零零的唱了，昔日的好友變成了陌生人。
（3）高一生活即將結束了，甲要念理科，乙要念文科，在一次音樂課上，《友誼地久天長》響起，在那時，兩個人都被這首曲子所感動，他們緊緊的抱在了一塊，他們從陌生人又開始變成了好朋友，他們又一起唱起了《友誼地久天長》。
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�。�4）甲乙兩個人真情告白——珍藏友誼。并告訴11班全體同學們：高一就要結束了，文理分科決定了大家要走向不同的班級，無論走到哪里，高一（11）班永遠是一個大家庭，是相親相愛的一家人，11班的同學友誼地久天長；
在生活中，我們總會遇到一些挫折，人際關系出現不和諧情況，聽聽音樂吧，讓音樂來告訴我們每一個人應該如何為人處事。
2、演唱《友誼地久天長》
師引導學生演唱
�。�1）帶動學生跟隨音頻演唱或者哼唱
�。�2）師加入笛子演奏來帶動學生演唱
3、師引入音樂教育功能——人際關系和諧化的作用
師：感謝剛才3位同學非常精彩的表演，讓老師不禁想起了我的'中學時代，我的好朋友，我的友情，建議再一次給三位掌聲鼓勵。那么，現在請同學們思考：剛才的音樂短片在你心中涌現出什么樣情感？是否勾起了你曾經的一些事，一些畫面？勾起了與老師與同學生活的點點滴滴？那么，有誰可以說說，可以讓我們一起分享？
師：那么這首曲子應該是在什么樣的場合下進行的？
師引導學生討論
師：蘇格蘭民歌《友誼地久天長》是社會交往的一個范例，當這首歌曲廣為流傳后這是歌曲已經同人民進行精神的交際和思想相溝通了。在剛才很多同學講的那些故事那些場合朋友餞行告別會，不論是小學畢業還是初中畢業時，這個旋律總會一直播放著，總會牽引出人們內心久違的感動。人與人之間在那樣場合下的精神交流，溝通，音樂起到了推波助瀾和強化作用。那么，這就是
（1）音樂溝通了人與人之間的情感交流，增強了人的群體意識和認同傾向；
（2）音樂又教會了人掌握和運用這種最廣泛最普遍的交流手段；
�。�3）音樂使人的交際活動藝術化和美感化。
偉大音樂家李斯特曾說過：“音樂可以稱作是人類的萬能語言，人的感情用這種語言能夠向任何心靈說話并被一切人所理解�！�
那么，這就是音樂的教育功能——人際關系和諧化的作用。
四、 欣賞并歌唱《歡樂頌》
師：接下來，我們來聆聽偉大音樂家貝多芬的作品《歡樂頌》。這段音樂是《第九交響曲》的最后一個樂章。是貝多芬于1809 至1822年創作的。這個時期是法國資產階級革命的理想和成果被徹底摧毀的一個反動時期，而在1820年時他自身也遭受到了一個巨大的打擊——兩耳失聰，在這樣一種情況下，這位偉大的作曲家，始終以自己的音樂作為自由、平等和博愛的號角，創作出偉大的作品。那么，現在請同學們一起聆聽《歡樂頌》。
1、聆聽《歡樂頌》
2、探究
思考：
�。�1）《歡樂頌》的音樂情緒是什么？
�。ㄈ祟悮g樂、團結、友愛）
�。�2）音樂表達了偉大音樂家貝多芬什么樣的思想感情？
�。ǖ诰沤豁懬撬诮豁憳奉I域中偉大成就的總結，這部作品反映了資產階級反抗封建、爭取民主的革命熱情，集中的體現了貝多芬畢生竭力追求的“自由、平等、博愛”的理想。也體現了貝多芬積極、樂觀和堅強的內心世界。）
�。�3） 那么，在當時消極的社會情況下，這首曲子對當時人們的思想產生什么樣的影響？
�。ㄔ谑籽菽翘�，貝多芬坐在樂隊中間，因為他的耳朵已經聾的無法考慮擔任指揮了，演出結束時，掌聲雷動，人們歡呼雀躍著，唱著，不斷的打著歡樂頌的節拍，但貝多芬卻什么都沒有聽
到。據參加首演的女中音歌唱家說：這位大作曲家，雖然坐在豐富的音樂聲中，但他什么也聽不見。甚至，在這部偉大的作品結束時，對觀眾的掌聲都無動于衷，還是站在那里，背著聽眾打拍子。直到我把他轉過身來，他才看到人們還在拍手，表示出最大的歡樂。在座的每一個人猛然意識到，他剛才之所以轉身是因為沒有聽見。人們無不像觸電似的感到震驚。接著，同情和仰慕的心情像火山一樣的爆發出來，首演非常成功，因為這樣的音樂，激勵著人們，鼓舞著人們的斗志，感染了當時全世界的人為了自由、解放、平等而團結友愛，走向革命的勝利。）
（4）那么，對現在我們每一個人有什么啟發？對情感有什么樣的認識？
貝多芬與我們隔了近兩個世紀，但他的音樂卻早就引起全世界人的共鳴，《歡樂頌》不僅表達了他內心的感情，也表達了全人類人民的感情，社會穩定和諧，人類自由平等團結友愛。所以，我們每一個人無論是遇到什么樣的磨難希望都能夠象貝多芬一樣，都能夠樂觀勇敢的去面對，都能夠頑強堅強的積極的去做有意義的事情，用這些積極性的情感（樂觀、堅強、團結）去戰勝內心消極性情感（如悲觀、陰暗、灰塵），那么，這個就是音樂的審美功能——調節情感的作用。）
3、師引入音樂的審美功能——調節情感的作用
�。ㄒ魳返膶徝拦δ鼙憩F可以誘發人的內在情感，觸發人們內心積極性情感（如喜愛、快樂、興趣），使消極性情感（如悲痛、厭惡、憤怒等）得到宣泄。音樂使對立兩級的感情相互轉化，如通過積極性感情內涵作用與人的感情，逐步取代人們原有的消極感情并使之轉化為積極的感情。優美的音樂中動人的旋律、輕松的節奏、悅耳的和聲、豐富的音色，使人的興奮與抑制得到調節，使之身心愉快、精神協調、心境良好。好的音樂，可以使人們處在積極性情感狀況下，更為強化、豐富、充實，使人們在實踐活動中有強大的精神力量。）
4、演唱《歡樂頌》
師引導學生演唱
�。�1）鋼琴伴奏：哼唱譜，
（2）演唱形式：男聲合唱、女聲合唱、男女聲大合唱
（3）情感： 團結與歡樂
五、總結
音樂的三個功能
認識功能——信號象征的作用
教育功能——人際關系和諧化的作用
審美功能——調節情感的作用文 章
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