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現代主義美術
杭師院附高 羅雪峰
目標 ：使學生對二十世紀繪畫的主要成就及主要畫家、作品有所了解、認識。開闊眼界、提高認識、增進知識，培養健康的的審美情趣和感受、體驗、鑒賞藝術美的能力。
重點 ：引導學生認識現代派繪畫作品的形式感及藝術成就。重點介紹野獸主義和立體主義及表現主義藝術。
難點 ：現代派藝術較為復雜，歷史的評價不一，學生的理解難度較大。
準備 ：課件制作
課時 ：1課時
教學過程（m.baimashangsha.com）
學生和教師活動
組織：
導入：
1、 有關小組演講問題說明。
2、 學生介紹畢加索。（10）
展開：
1、立體主義介紹：
（1）出示問題：畢加索的繪畫藝術風格主要分成哪幾個時期？立體主義繪畫的主要特點是什么？談談你對立體主義的看法？
（2）播放介紹性影片《畢加索的奇遇》（學生帶著問題看影片）（9）
（3）學生討論回答。（6）
（4）教師總結評價。（2）
小結：
現代主義藝術涵義及特點小結。
知識性內容
組織：
導入：
展開：
1、立體主義（1）、畢加索：巴勃羅·魯伊斯·畢加索(1881-1973年)出生在西班牙南部港口城市馬拉加，父親是位美術教師，曾做過美術館長。14歲的畢加索考入父親任教的巴塞羅那美術學校高級班，16歲畢業時畫的《探望病人》一畫參加全國美展，具有相當寫實的造型水平。以后又考取了馬德里費爾南多皇家美術學院。但他更喜歡的是在美術館和街頭自由吸取藝術營養。
畢加索一生中畫法和風格可以分為幾個時期:第一時期是:"藍色時期";第二時期是:"玫瑰紅時期";第三時期是: "黑人時期";第四時期是:"立體主義時期",分成分解和綜合兩種形式;第五時期是:"古典主義時期";第六時期是:"超現實主義時期";最后是"抽象主義時期"。
9歲的畢加索來到巴黎，由于貧窮總生活在社會底層，這時他畫了一些窮愁潦倒的友人題材的油畫，畫面充滿著一層陰冷的藍色調，這便是他的“藍色時期”。1904年4月定居巴黎貧民區，過著自由浪漫的生活，這時畫了許多流浪藝人生活題材的畫，色調出現溫暖的粉紅色，這就是他的“玫瑰紅時期”。爾后由于受到塞尚藝術的影響，在塞尚的基礎上對繪畫結構進行探討研究，作品顯示出幾何化傾向，開始將形象分解成各個平面，并重新予以組合，于1907年創造出劃時代的作品《阿維尼翁少女》，從此他進入分析立體主義研究和創作時期。不久他又采用拼貼技巧創作，標志著他的分析立體主義的結束，逐漸走向“綜合立體主義”。
32歲之后的畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用，它們又使人想起塞尚。從此以后畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一，連續和穩定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，激昂或狂躁，可親可憎，誠摯或裝假，讓人喜歡又招人討厭，變化無常不可捉摸，但他永遠忠于的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力，他不要規定，不要偏見，什么都不要，又什么都想要去創造，他在藝術歷程上沒有規律可循，他從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神圣的看法，只有絕對自由才適合他。
在他一生中,從來沒有特定的老師,也沒有特定的子弟,但凡是在二十世紀活躍的畫家,沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而過.他說過:"當我們以忘我的精神去工作時,有時我們所作的事會自動地傾向我們.不必過分煩惱各種事情,因為它會很自然或偶然地來到你身邊,我想死也會相同吧!"
1973年他靜靜地離去,走完九十一歲的漫長生涯,他如愿以償地度過了一生。
（2）、立體主義：
西方現代藝術史上的一個運動和流派。又譯為立方主義，1908年始于法國。1908年,G.布拉克在卡恩韋勒畫廊展出作品,評論家L.沃塞列斯在《吉爾·布拉斯》雜志上評論說：“布拉克先生將每件事物都還原了……成為立方體”，這種畫風因此得名。立體主義的主將是P.畢加索和布拉克。
立體主義繪畫方法的產生，經歷了一個醞釀過程。20世紀初巴黎畫壇異常活躍。繼后印象主義、象征主義之后,年輕的藝術家們普遍關注的是如何革新形式,來表現在迅猛變革的工業社會里人們的內在情緒和心理。新的流派在法國、德國、意大利和俄國相繼出現。在法國，繼野獸主義崛起后，另一群文藝家常在蒙馬爾特的“流動洗衣房”聚會。參加的有畢加索、布拉克、M.洛朗森、G.阿波利奈爾、A.薩爾蒙、M.雷納爾、J.格里斯、F.萊熱等。支持他們的有畫商D.－H.卡恩韋勒，他在1907年在巴黎開辦了畫廊，這便是被人們稱作的立體主義社團。荷蘭畫家P.蒙德里安賦予分析的立體主義以秩序和規則，從而促進了立體主義朝著更為抽象和主觀的方向發展。從1912年開始，畢加索等又進行綜合的立體主義的試驗。在分析的立體主義破碎而又剔透的結構中，還保留著強烈的光線和某種空間感。畫家們將不同狀態及不同視點所觀察到的對象，集中地表現于單一的平面上，造成一個總體經驗的效果。綜合的立體主義不再從解剖、分析一定的對象著手，而是利用多種不同素材的組合去創造一個新的母題，并且采用實物拼貼的手法，試圖使藝術家接近生活中平凡的真實。
雖然作為立體主義分支的黃金分割社于1920、1925年繼續舉行展覽，但作為藝術運動的立體主義早在1914年便失去活力。
立體主義是富有理念的藝術流派。它主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產生的美感。它否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫面歸結成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現的趣味讓位于由直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調。不從一個視點看事物，把從不同的視點所觀察和理解的，形諸于畫面，從而表現出時間的持續性。這樣做，顯然不主要依靠視覺經驗和感性認識，而主要依靠理性、觀念和思維。
立體主義在反傳統的口號下有濃厚的形式主義傾向。但它在藝術形式上的探索，又給現代工藝美術、裝飾美術、建筑美術等注重形式美的實用藝術領域以不小的推動作用。
2、野獸主義和表現主義：
（1）野獸主義：
1905年產生于法國的松散的美術社團。這個社團沒有共同遵守的明確目標。沒有發表過宣言和理論主張。野獸主義這個名稱是偶然產生的。在1905年的巴黎秋季沙龍中，一群青年美術家的作品參展，他們是H.馬蒂斯、A.德蘭、A.馬爾凱、H.芒金、M.de弗拉曼克、G.魯奧等人。在他們的作品中間，有一件展品比較寫實，風格如意大利文藝復興時代雕塑家多納太羅的作品。批評家L.沃塞列斯在描述該展品時，用了“在一群野獸中間的一位真正的藝術家”這樣一句話，把馬蒂斯等年輕畫家的畫比作野獸，故名。35歲的馬蒂斯被這群風格并不相同的年輕畫家擁戴為領袖。
野獸主義是西方20世紀前衛藝術運動中最早的一個派別。他們繼續著后印象主義V.凡高、P.高更、P.塞尚等人的探索，追求更為主觀和強烈的藝術表現。對西方繪畫的發展，產生了重要的影響。他們吸收了東方和非洲藝術的表現手法，在繪畫中注意創造一種有別于西方古典繪畫的疏、簡的意境，有明顯的寫意傾向。有人把野獸派看作是廣義的表現主義運動的一部分。也有人認為,野獸派不是一個藝術運動,只是馬蒂斯等人藝術生涯中短暫的一個階段，一個特別注意線和色彩表現力、不受任何程式束縛的階段。馬蒂斯后來回憶說：“對我來說，野獸時期是繪畫工具的試驗，我必須出一種富于表現力而意味深長的方式，將藍、紅、綠并列融匯。”
野獸主義作為社團存在的時間只有二三年。參加這一社團的藝術家后來朝著不同的目標，繼續作新的探索。
（2）表現主義： 20世紀初歐洲(主要在德國)的文藝運動和思潮，在美術中有鮮明的反映。德國《狂飆》雜志的編輯H.瓦爾登1911年首次使用表現主義來稱呼柏林的前衛派作家，不久被廣泛采用。實際上，美術中最早的表現主義社團從1905年即已出現。
表現主義是個復雜的文藝流派，它的成員包括不同政治傾向和思想傾向的青年知識分子。他們對資本主義社會的都市文明不滿，對機械文明壓制人性和個性反感。對工人階級表示同情，對保守的傳統藝術表示反抗，要求藝術革新。他們從原始的農業社會、東方文明尋求精神安慰，并從東方和非洲藝術中吸收營養。表現派美術家們強調藝術的表現力和形式的重要性，主張不機械的摹仿客觀現實，而愛表現“精神的美”和“傳達內在的信息”。其中有些人在社會的不平等和人類的災難面前有一種強烈的改變現實的緊迫感，用畫筆刻畫社會生活的黑暗面，描繪弱小的、在生命線上掙扎的人；而也有人故意回避生活中的矛盾，在藝術中尋求寧靜和仁慈。不少表現主義藝術家在激烈和殘酷的社會對抗前，表現出悲觀和動搖，在作品中流露出悲慘和傷感的情調。
表現主義是從后印象主義演變、發展而來，是對印象主義忠實地描繪現實的悖逆。同時，它和德國歷史上的民族傳統有內在的聯系，它承繼了中古以來德國藝術中重個性、重感情色彩、重主觀表現的特點。在造型上追求強烈的對比、扭曲和變化的美。19世紀末，德國的一些哲學家、美學家的理論，曾經對表現主義運動起了推動作用。K.菲德勒提出了在文藝中創造個性的課題，認為形式產生于內容和主題，并且和內容與主題難以區分開。他還把藝術品的產生看作是作者的內在的需要。T.利普斯把前人提出的移情說加以新的解釋和發展，認為審美快感的特征在于對象受到主體的“生命灌注”，從而為表現主義奠定了美學基礎。W.沃林格人為，真正的藝術在于滿足各個時代人們心中所存在的心理需要。他說，“美術品可以是一種獨立自由的有機體，和自然并存而在最終本質上又與自然毫不相干”；他還提出了藝術創造活動中“抽象的趨勢”的學說，為抽象主義的理論尋找美學的根據。
直接對表現主義產生影響的是挪威畫家E.蒙克。他的作品引起了一群年輕畫家的極大興趣。
第1個社團是橋社,1905年成立于德累斯頓。它的發起者和主要成員和 E.L.基希納、E.黑克爾、K.施密特-羅特盧夫、O.米勒、M.佩希施泰因。這群年輕人憑著樂觀主義的熱情和一種改革社會和藝術的信念，試圖建立一個把生活和創作融合在一起的社團。他們提出到工人區體驗工人的純樸感情，對雇請的模特兒采取平等的態度；宣傳藝術不只是具有自身的獨立價值，而且還有為了人生、滿足生存需要的目的；主張創作者與欣賞者處于平等的地位。橋社的畫家們早期主要畫風景和裸體，用寫生直接抒發感情。橋社雖于1913年因內部意見不一而解體，但對德國表現主義運動起了重要的推進作用。
第 2個社團是青騎士社。組織者是從慕尼黑分離派中分裂出來的、來自俄國的W.康定斯基。他于1909年成立了慕尼黑新美術家協會，不久又脫離該會，以與F.馬爾克共同主辦的刊物《青騎士》為據點，團結一批激進的青年藝術家，參加的有A.馬克、H.坎彭東克、G.明特爾、P.克利和著名作曲家A.勛伯格。在青騎士社舉辦的展覽會上陳列作品的，還有橋社的成員和法國野獸主義、立體主義的畫家。1913年支持表現主義運動的瓦爾登狂飆畫廊,仿效法國舉辦了第一次德國秋季沙龍,陳列了包括青騎士成員在內的歐洲各國新流派的作品，并在北歐各國巡回展覽,影響很大。第一次世界大戰爆發后,青騎士社中止了活動。但歐洲以至西方各國1910年以后的藝術變革，無不和它有一定的聯系。青騎士社中最杰出的畫家是康定斯基、克利和馬爾克。康定斯基是抽象主義藝術的鼻祖，他在1911～1912年間推出最早的抽象繪畫；瑞士畫家克利采用半抽象的手法，創作了許多含有哲理性和富有稚拙趣味的作品；馬爾克善于畫馬，試圖把形的結構與色彩的微妙變化有機地結合于形象的塑造，以加強藝術表現力。他們都宣傳非理性的、超脫現實生活的純藝術。
德國表現主義美術活動的另一個重要據點是柏林的《狂飆》雜志社和同名畫廊。參加《狂飆》活動的，除基希納外，還有奧地利的O.科柯施卡。他的畫派，在形式上以富有強烈的動感、旋轉的筆觸和歪曲客體的變形著稱；在內容上，以善于剖析對象的心理狀態、性格和情緒而引人注意。
第3個社團是新客觀社,出現于1923年。嚴格地說，它并不是一個真正的社團，而是一個展覽會的名稱。參預活動的藝術家受橋社和青騎士社的影響，提倡客觀現實──主張描繪戰爭的后果和腐朽不堪的社會，對失去人性的現實和市民的庸俗氣作猛烈的抨擊。他們不要求極端地分解和歪曲客體，而要求細節的真實性。代表人物是G.格羅斯、O.迪克斯、M.貝克曼。新客觀社是表現主義的最后階段，也是它的左翼。
表現主義藝術家雖然試圖不重復現實，不反映現實的表面，而力求反映現實的本質和精神，但由于沒有正確的思想指導和由于用人性的、人本主義的觀點觀察世界，決定了他們不能深入到生活的內里和本質，除少數人外，他們只能用傳神的筆，畫出一幅幅體現抽象觀念的形式感很強的圖畫。表現主義的繪畫，尤其是版畫作品，經魯迅介紹，對30年代的中國新木刻運動起了有力的推動作用。
小結：
20世紀以來具有前衛特色、與傳統文藝分道揚鑣的各種美術流派和思潮，又稱現代派。
發展狀況
現代主義的源流可以追溯到法國的印象主義。19世紀80年代，法國的后印象主義、新印象主義和象征主義畫家們提出的“藝術語言自身的獨立價值”、“繪畫不作自然的仆從”、“繪畫擺脫對文學、歷史的依賴”、“為藝術而藝術”等觀念，是現代主義美術體系的理論基礎,所以,法國后印象主義畫家P.塞尚這位在作品中追求繪畫語言的幾何結構和形體美感的畫家，被人們稱作“現代繪畫之父”。
1905年以H.馬蒂斯為代表的法國野獸主義畫家們的作品中出現的。1908年,另一群年輕畫家以P.畢加索、G.布拉克為代表，在法國推出立體主義繪畫。在德國1905年組織的橋社、1909年成立的青騎士社等表現主義社團崛起。
抽象主義的美術作品最早于1910年前后產生。俄國畫家W.康定斯基。他用點、線、面的組合、構成，參照音樂的表現語言，用繪畫來傳達觀念和情緒。俄國的畫家K.C.馬列維奇于1913年左右創建的至上主義，屬于幾何抽象的范疇。至上主義在平面構成上的努力，在探討藝術的虛、空、無方面的嘗試，應該說是有意義的。真正奠定幾何抽象主義理論基礎和在藝術實踐上有突出貢獻的是荷蘭畫家P.蒙德里安創建的風格派（或稱新造型主義）。在整個20世紀，抽象主義基本上遵循著抒情的抽象和幾何的抽象兩個方面發展，只是在各個階段有所變化而已。
第一次世界大戰期間在瑞士蘇黎世出現的達達主義社團，影響波及歐美各國。在法國、德國都有達達美術社團。達達主義反對戰爭，反對權威和反對傳統，同時也反對藝術，反對一切，作為社團它必然要走到自我否定的境地。達達的虛無主義和反傳統的精神，貫穿在整個西方現代文藝的進程之中。在平面的繪畫中采用拼貼手法，把偶然性、機遇性運用在美術創作中，是達達對現代美術的貢獻。
超現實主義的社團是從達達內部分化出來的。它直接從弗洛伊德的潛意識學說中汲取思想養料，并以弗洛伊德的理論作為這一藝術運動的指導思想。超現實主義的美術家們從兒童、精神病患者、夢境中汲取靈感,致力于探討人類經驗的先驗層面,試圖突破現實觀念,把現實觀念與本能、潛意識和夢的經驗相糅合,以達到一種絕對的和超現實的境界。超現實主義者常常采用出其不意的偶然結合、無意識的發現、現成物的拼集等手法。寫實與抽象的語言在他們的作品兼而有之。從1924年以后到30年代末，是超現實主義美術的活躍期。30年代以后，作為藝術運動，超現實主義逐漸冷寂，但許多重要的超現實主義畫家仍然活躍于歐洲和美國畫壇。
第二次世界大戰以后曾在美國產生的抽象表現主義（又稱行動繪畫或紐約畫派），是集表現主義、抽象主義和超現實主義大成的流派，也是重視個性、重視風格的現代派繪畫頂峰。抽象表現主義強調創作者行動的自由性、自動性和無目的性，把創作行為本身提高到重要的位置，已經孕育著以創作者的行動作為藝術傳播媒介的因素。
杜尚：《干燥的便盆》
繼抽象表現主義之后產生的硬邊抽象、后繪畫性的抽象是幾何抽象主義在新形勢下的變化和發展，也說明藝術從強調主觀感情到側重于客觀表現的轉變。這種轉變在與抽象表現主義完全相悖的波普藝術中表現得更為明顯。波普藝術的興起，說明西方的現代主義向后現代主義轉變。
特征
既然現代主義美術是西方進入壟斷主義時代以后產生的，是伴隨第二次工業革命的產物，它就不可避免地反映了這個時代政治、經濟和精神文化生活的重要變革，反映了這個時代人們極其復雜、豐富的思想感情和極為深刻的哲學思考。不同于現實主義的是，現代主義的美術在對待社會、人、自然與自我的關系上失去了平衡，關系是扭曲的。這樣，現代主義的美術家似乎是超脫社會、超脫自然的人，他們不直接描寫社會和人生（少數藝術家例外），但他們的作品影射著社會和人生，采用的語言是荒誕的、寓意的或抽象的。在他們的作品中，可以感覺到這些藝術家表現了現代人們（包括藝術家們自己）的精神創傷和變態心理，感覺到他們對現實生活的消極、悲觀和失望的情緒，感覺到他們思想上強烈的虛無主義。正是現代主義美術作品的這些特征，使它們具有不可忽視的社會歷史的和審美的價值。因為它們正是西方現代社會和現代精神生活重要方面的寫照。
對現代主義美術發展起了重要作用的是現代工業和科學技術。現代主義的美術家們對待現代科學和機械文明的心理和態度是復雜的。在有些藝術家的實踐（如立體主義、未來主義和構成主義）中，試圖反映社會的這一深刻變革,而在大多數美術家的作品中,對工業文明采取回避和超然的態度。他們對工業社會人性的貶值、機械的升值表示不滿。但這絲毫并不意味著現代主義美術的主流與工業社會的進程相反。事實上，工業、科技文明劇烈地改變著現代社會的面貌，從精神上有力地推動了現代藝術的迅速變化。
現代主義藝術最早從康德的先驗唯心主義武庫中汲取了養料，同時又受到現代哲學思潮，特別是尼采、弗洛伊德、柏格森、榮格、薩特等人的哲學、心理學的強烈作用。尼采的學說，不僅對德國的表現主義運動起過推動作用，也對整個現代主義的文藝運動產生很大影響。尤其是他否定權威，主張發揮以人的意志、本能為基礎的創造力，蔑視中產階級的文明和虛偽道德，對無意識和本能的推崇，對世界前途的悲觀主義，在現代主義的各個流派的理論和實踐中，都有所反映。弗洛伊德的潛意識學說，他的“無意識才是精神的真正實際”，是超現實主義運動的理論支柱，正是在弗洛伊德理論的引導下，超現實主義以及其他流派的美術家們用多種手法挖掘人們精神世界的深層，其后果是一方面開拓新的藝術表現領域，另一方面使藝術語言趨向荒誕和怪異。自然不少作品創造了荒誕、怪異的新境界。
現代主義美術比起以寫實和模仿為基礎的傳統美術來，具有象征性、表現性和抽象性的特點。現代主義多流派標榜自己是反傳統的，實際上它可能完全拋棄傳統。它竭力否定和排斥的是19世紀中期以來的含有學院派特征的寫實主義傳統。在對待歷史遺產方面，它們更重視對原始社會藝術、埃及和美索不達米亞的美術、希臘古風時期美術、歐洲中世紀美術的研究。自印象主義之后，西方美術家開始把目光轉移到中國、日本和印度的繪畫、工藝品的表現語言上，探索寫意的表現手法。野獸主義、立體主義的美術家們直接受益于非洲雕塑。同時，中東的伊斯蘭教美術和大洋洲的藝術遺產，也是現代主義藝術家們研究的對象。上述人類歷史上的美術遺產均為現代主義美術家們提供了有益的養料。
總的說來,20世紀以來西方的現代主義美術,適應了現代社會人們的需要，創造了一批可以列入人類經典文化的作品，但遠非所有流派和思潮的理論都是無可非議的，更不用說其中有些作品的思想傾向頗值得研究。對于現代主義美術不加分析地一味贊揚是不可取的，而視現代主義為洪水猛獸、拒之于門外，不讓人們接觸和了解更是愚蠢和可悲的。中國80年代以來藝術創造和理論的繁榮、活躍，除了社會、經濟的推動這些主要因素之外，與包括西方現代主義在內的外國文藝提供的可用來參考、借鑒的豐富資料不無關系。后記：現代派藝術對于高中同學來說，較難理解。改變學生傳統的觀察方法，是欣賞現代派藝術的重點。這樣才能理解現代派的畫家們為什么這樣畫，才能真正了解現代派藝術。課堂中我采用介紹性影片和學生回答問題，教師引導等方式介紹了現代派藝術中的野獸派和立體主義等畫派。看影片學生興趣較高，也較認真；回答問題，看來不是很愿意，其實都很簡單，但是，就是沒人想回答，看來這是一個較為頭疼的問題。高中美術和音樂都有這樣的問題，感覺到了，但是卻很難用較好的語言表達出來。一句話，兩句話就完了，沒有更多更深的東西。
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