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音樂鑒賞的論文
無論在學習或是工作中，大家都寫過論文，肯定對各類論文都很熟悉吧，論文是學術界進行成果交流的工具。為了讓您在寫論文時更加簡單方便，以下是小編為大家收集的音樂鑒賞的論文，歡迎閱讀與收藏。
音樂鑒賞的論文1
摘要：在高中的音樂鑒賞教學中，流行音樂是高中生最熟悉和最喜愛的音樂類型，符合他們的情趣和審美觀。所以，在高中音樂鑒賞教學中，要把流行音樂因素融入進去，這不僅關系到音樂鑒賞質量的高低，而且關系到學生均衡鑒賞能力的強弱。本文正以此為主線，論述了高中音樂鑒賞教學中流行音樂因素的運用情況，并對其作用和運用方法進行了簡要介紹。
關鍵詞：音樂鑒賞;流行音樂;高中生;音樂課
音樂教學是藝術教學的重要組成部分，有利于提高學生的審美能力和藝術修養，幫助他們樹立積極向上的人生觀和價值觀。對高中生來說，音樂鑒賞課不僅有利于他們陶冶情操，而且可以幫助他們從繁重的課業活動中解脫出來，獲得休息和放松。流行音樂的元素是高中音樂鑒賞課不可或缺的，這一點應該得到重視。流行音樂具備青春、活力和大眾的特點，符合高中生的審美要求，應該加入到音樂教學中。如何更好地運用流行音樂的要素，提高音樂鑒賞課的教學質量，是教育者應該思考的課題。
一、運用流行音樂元素進行高中音樂鑒賞教學，可以提高教學質量，拓寬學生視野
音樂鑒賞教學是藝術門類的一種，應該符合藝術鑒賞“百花齊放，百家爭鳴”的基本精神，要融合多種音樂類型，向學生傳遞最為健康、積極和正面的音樂力量，幫助高中生提升藝術欣賞能力，完善個人素養，促進身心的健康發育和成長。在高中生的青春期階段，他們大都接觸的是流行音樂，包括內地、港臺甚至日韓、歐美的流行樂等，這既符合他們的價值訴求，又可以追求青春的感覺，是高中生的最愛。
因此，在高中音樂鑒賞的教學中，要適度地運用流行音樂的元素和內容進行授課，要把學生融入到他們喜愛的氛圍中去，讓興趣支撐學習，而不是督促和教導。興趣是最好的老師，高中生天真爛漫、青春勃發，正是追求時尚、愛好潮流的時期，流行音樂快樂自然的特性符合他們的心理，自然得到高中生們的厚愛。所以，基于大部分高中生的興趣點，教師的音樂教學要從流行音樂入手，博取學生的好感，調動他們的積極性，帶動音樂鑒賞課的全面活躍。
將流行音樂的因素運用到音樂教學中，可以激發更多的學生自主學習的動力，這保證了音樂鑒賞課的質量。同時，學生因為愛好流行音樂而更加愿意參與到音樂鑒賞課的'各種活動中來，在一定程度上促進了音樂鑒賞課的視野拓展，學生們從中也可以學到更多的知識。
二、在音樂鑒賞教學中運用流行音樂元素，結合實際情況，進行深入輔導
高中的音樂鑒賞課教學，要包含多種多樣的音樂種類，既要有一般的古典音樂、民族音樂，還應該包括流行音樂和其他的音樂類型，這樣才是一個完整的音樂教學體系，才能促進學生的均衡發展。要想準確地運用流行音樂促進音樂教學課的發展，就必須做到“結合實際，深入輔導”。
所謂“結合實際”，就是要把學校、學生和課業的實際情況弄清楚，根據現實狀況進行教學，而不是盲目的“一刀切”。例如，在普通鄉鎮的高中，音樂鑒賞課的分量和課程含量都不太高，這樣的話，就要根據實際需要，適度地引入流行音樂的教學因素和方法，最大限度地激發學生的學習熱情和動力，保證在有限的課時內提高學生的音樂鑒賞能力。要注意結合學生的實際情況，選取那些學生耳熟能詳的流行音樂作品，引入到課堂教學中，必然可以引起學生們的興趣，也讓課堂活躍起來。比如，現今絕大部分高中生都會喜歡的歌手如周杰倫、陳奕迅、SHE、汪峰等，將他們的經典流行作品帶入到課堂鑒賞中，會讓學生“群情激奮，欲罷不能”。比如鑒賞課上，可以設計一個“中國風”的流行音樂討論主題，教師可以給出諸如周杰倫的《青花瓷》《東風破》《本草綱目》等曲目，讓學生們參與到課堂討論中，甚至可以讓學生當堂獻唱，然后由教師和大家一起進行評點，最后總結出“中國風”歌曲的精髓。
所以，在類似上述的音樂研討專題中，引入流行音樂的歌曲進行鑒賞，可以激發高中生的討論熱情，活躍整個課堂的氣氛，促進教學鑒賞質量的提高。在類似的專題輔導中，教師可以讓學生自由發揮，然后節末進行總結和剖析，要讓高中生們對流行音樂“一分為二”地看，不僅要“知其然”，還要“知其所以然”。要把流行音樂中好的部分拿到音樂鑒賞課上進行推廣和普及，也要對那些“糟粕”的作品進行評點，使學生們分清優劣，注意吸收那些對自己成長有利的“營養”，而摒棄掉那些不利于學習和成長的因素，這或許也是流行音樂運用于音樂鑒賞課的一個目的吧。
參考文獻：
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音樂鑒賞的論文2
1、音樂美學與音樂藝術實踐
1.1、音樂美學與音樂藝術實踐的聯系
音樂美學是指以研究美、美感、創造美和美的規律為主要內容的美學學科。音樂美學涵蓋面較廣，研究內容復雜，在研究過程中需要運用人類在社會實踐中總結的經驗和在自然科學中取得的成果，從而進行對音樂藝術的深刻和精準綜合研究與高度概括。因此，我們可以得到，音樂美學的研究對象是音樂藝術實踐活動，音樂藝術實踐活動又是音樂美學得以建立和發展的物質基礎。通過對音樂藝術實踐活動的研究，才能得到音樂藝術的本質，把握音樂美學的精髓。反之，音樂美學史音樂藝術表演的基礎，在了解音樂美學理論的基礎上，才可以再藝術表演中自如發揮和創作，不斷吸收和創新，以到達將音樂藝術表演發揮到極致。
1.2、音樂美學對音樂藝術實踐的意義
出于音樂美學的重要性，音樂家也將其稱之為音樂哲學。它對每一位音樂人士都有極重要影響，無論是在演奏還是在欣賞過程中，音樂美學都有重要的現實和指導意義。在表演過程中，以下三點美學原理需要時刻遵循掌握：第一，表演上與原作品統一，再次創作要不得違背原作品本質含義。在表達自己對作品和對音樂美的理解的同時，一定要注意原作品的創作背景和創作者的作品表達意圖。第二，音樂演奏風格在歷史背景下符合當代精神。在音樂表演時既要注意作品創作的歷史背景，又要結合自己所處的時代特點，用當代的視角來觀察歷史背景，精準完美的再現音樂作品。第三，藝術表現與表演技巧相結合。單純炫技卻忽略作品本質只會使藝術表演顯得空泛，而沒有精湛的表演技巧，也就意味著缺少將音樂作品完美演繹的基礎條件和表演手段。只有做到以上三點才能不斷提高自己的音樂美感，提高表演技巧，使音樂表演能力愈加精湛。
2、音樂美學與藝術實踐要點
2.1、關于音樂基本規律的認識
音樂教師學習音樂美學可以了解音樂的本質、內容、形式、形態等等，掌握音樂的各種方面，使我們音樂教師具有豐富的理論基礎。音樂教師除了全面掌握音樂本身的知識和規律外，還要有深厚的文化基礎知識，這就要求廣泛地涉獵與學科教學相關的知識，包括美學、哲學、文學、倫理學、心理學等方面的知識，而學習音樂美學全部把它們納入其中。
2.2、關于審美修養的提高
音樂作為一門具有獨特藝術魅力和豐富精神內涵的藝術，無論從創作、表演還是鑒賞和研究的角度去把握和運用它都并非一件容易的事。良好音樂審美情趣的形成，在于對音樂藝術中存在的真、善、美與假、惡、丑的鑒別能力，即具有正確的審美判斷力。作為一名真正合格的音樂教師，在現實生活中應該善于識別，以自己高尚的審美情趣，去影響和教育學生。
2.3、注重理論和實踐的結合
學習理論的目的還是在于應用于實踐，指導實踐。在音樂美學的學習中，聯系實際主要指的是運用音樂美學的基本原理和原則，去指導自己的音樂實踐。其實音樂美學的本身就是實踐經驗的總結，其中凝結著前輩藝術家的創造，上升到了理論認識的階段。因此，這就啟示我們在學習時，要注意讓學生結合自身具體情況，帶著實踐中遇到的問題，有創造性地進行學習，但是始終在正確理論的指導下進行。同時，又要使同學們對平時的感性認識加以分析，從而上升為理性認識，即對音樂規律的把握。
2.4、遵從技術實踐的人文性以及發展性
藝術實踐活動雖然具有重要人文價值，但是想要在更為廣泛的空間和層面上開展，就要與校園文化建設有效的結合在一起。學生通過參加校園文化活動，使得所學的音樂知識得以運用，這也是音樂專業教育工作的延展。學生在音樂節目的實際排練過程中，培養了自身的編排能力、交際能力及舞臺展現力等，想象力和創造能力也得到極大的發揮，在親身的.感受和體驗中全面提升自己的音樂專業素養。高校音樂專業課程的改革和建設需要根據社會發展對人才的需要而與時俱進。教學者通過藝術實踐活動可以總結出現階段的教學課程設置是否合理，教學內容是否跟得上社會發展的節奏及教學效果如何等。
3、音樂美學在音樂教學中的具體應用
3.1、感受音樂美
通過以聆聽音樂、表現音樂和創造音樂活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮。課程標準特別強調提高學生的音樂感受、音樂表現、音樂欣賞和音樂創造能力，幫助學生樹立大膽表現音樂的自信心，在提高學生的音樂審美能力及文化藝術素養的過程中，促進學生綜合素質的提高。教師可以精心布置音樂教室，營造一下歌唱環境，如在教室的周圍掛一些音樂家的畫像和一些樂器的圖片，黑板上畫一些跳動的音符，地上畫一些五線譜，在學生進入課堂前，還可以播放一些和本節課有關的音樂等等。通過營造音樂氛圍，讓學生在實踐中感受音樂美。
3.2、欣賞音樂美
感受與鑒賞是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。也是表現與創造音樂美的基礎前提。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富高中學生的情感，提高高中學生的素養，增進身心健康，進行審美教育具有重要意義。我們在教學中應讓學生養成聆聽音樂的良好習慣，營造鑒賞音樂的良好氛圍。為此，可鼓勵學生對所唱歌曲有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切聯系，為終身學習和享受音樂奠定基礎。
3.3、理解音樂美
在音樂教學中，音樂為學生的想象提供了寬廣的空間，文學為學生表達情感提供了理論基礎。我們可以發揮學生的文學特長，讓他們把對音樂作品的感受寫下來。音樂既不能繪形，又不能確切地表達語意。《梁祝》小提琴協奏曲的愛情主題和封建勢力的主題，放到其他地方，前者可能表現春光或月夜景色，后者可能表現正義和力量的象征。貝多芬的《第三交響曲》開始是獻給拿破侖，拿破侖當皇帝，貝多芬一氣之下改為《英雄交響曲》，音符分毫沒變，照樣流芳百世，被人喜歡。遐想又是順理成章，無可非議。又如《馬賽曲》被柴可夫斯基用到《1812》交響曲里，以馬賽曲和俄國國歌作為兩個對抗的主題音樂形象，后來俄國國歌成了《伊萬·蘇薩寧》中的恩格斯和列寧對貝多芬的音樂就有很高的鑒賞能力，并對音樂中蘊含深刻哲理予以很高的評價。
總言之，音樂美學作為音樂理論的基礎學科，對音樂表演有著非常重要的現實作用。進入21世紀以來，音樂美學的研究取得了豐碩的成果，音樂是一門藝術，也是一種實踐，隨著現代音樂美學研究的不斷發展，人們對音樂技術實踐的關注也越來越多，對音樂美學的研究不但豐富了技術實踐的內涵，而且在人們的生活中也提高了人們對音樂的審美，對于音樂藝術來講更具有一種現實意義。因此必須得到我們的重視發展。
音樂鑒賞的論文3
內容摘要：我國有一部分普通高校沒有開設音樂鑒賞課，原因是對此課的意義認識不足。我國教育改革的重點是提高素質教育，音樂鑒賞課則是全面提高學生素質的重要內容。如何在高校開設音樂鑒賞課，是當前亟待解決的問題。
關鍵詞：音樂鑒賞 意義 教學
在教學過程中，我們把《音樂鑒賞》提煉整合為“交響音樂鑒賞”，突出強調了音樂審美課程的核心——“交響樂”。這是一門起點高、立意新的音樂選修課，以體裁和題材為切入點 ，集知識性、趣味性和廣泛性于一體，以史帶人、以人帶曲，以審美理解、感受和體驗為特征，從編寫大綱到鑒賞內容都與專業音樂院校的教材有所不同。
我們知道，交響樂起源于歐洲，詞出于古希臘文Symphonia，其中的“sym”即“一起”“同時”的意思，而“phonia”則是“鳴響”的意思，合指“數音和鳴”。在中世紀（公元500—1450年）常指“一組協和的音”。這之后，交響樂的屬性含義隨著器樂體裁（種類、樣式）的長足發展而不斷變化，特別是在文藝復興以后，器樂體裁從附屬于聲樂的地位逐漸提升，并在1750年以后超過了聲樂體裁的地位。
音樂學家楊名望先生認為：交響樂（Symphonia）一詞的含義，在18世紀前含混不清，例如意大利的歌劇序曲和某些舞曲前的獨立性序奏，都可以冠上交響樂的名稱。我們現在所說的交響樂或交響音樂，主要是指交響樂隊演奏的多樂章交響曲，還有交響詩、協奏曲、組曲和音樂會序曲等。楊先生的這一觀點也代表了學院派對“交響樂”一詞的界定。其實，交響樂一詞的含義從一開始就有著廣義和狹義之分。廣義的交響樂自意大利作曲家加布里埃利（約1553—1612年）首次將其用作帶有樂器伴奏的多聲部《神圣》（1597年）的稱謂之后，才泛指由聲樂和器樂合演的樂曲。狹義的交響樂是德國作曲家、音樂理論家普雷托里烏斯（1571—1621年）在其所著論文集《音樂大全》（1619年）中提出“交響曲為不含任何聲樂聲部的純器樂合奏作品”的觀點以后，才被廣泛用作歌劇或清唱劇的器樂序曲、前奏曲或引子等的稱謂。巴赫所作《三聲部創意曲》，海頓的一些弦樂四重奏等，也曾以交響曲作為曲名。楊名望先生也承認，交響音樂會演奏的曲目常常包括歌劇序曲和舞劇音樂等。
我們認為，維也納古典樂派的海頓（1732—1809年）作為交響曲創作的先驅是無可爭議的。正是由于創作了104部交響曲和83部弦樂四重奏的海頓的探索和努力（這里，還不能忘了柏林樂派和曼海姆樂派的努力），才使得古典奏鳴曲和交響曲套曲的結構形式逐漸完整完美，交響曲成為了橫亙數世紀綿延至今的曲式結構的管弦樂。因此，稱海頓為“交響曲之父”是不為過的，但許多音樂史書或教材稱他為“交響樂之父”，這倒是需要商榷的。我們認為，交響樂是宏觀的，可包羅其所有的內涵及外延，即可指文藝復興后期以來作曲家所創作的一切具有戲劇性發展手法和交響性音響的聲樂和器樂作品；而交響曲是狹義的，僅是交響樂的內涵之一，即指基本規范曲式為：第一樂章為快板奏鳴曲式，第二樂章為慢板的抒情性的三部曲式或變奏曲式，第三樂章為三部曲式的小步舞曲，第四樂章為快速的回旋曲式或奏鳴曲式的管弦樂作品。
另外，面對為普通高校大學生所開設的《交響音樂鑒賞》課，不能拘泥于“交響樂”一詞的“學院派”定義。否則，冼星海的《黃河大合唱》、鋼琴詩人肖邦的《瑪組卡舞曲》和《波蘭舞曲》，以及巴赫所作的清唱劇《馬太受難樂》等一大批具有交響性發展手法的音樂體裁和名作，將與大學生們失之交臂。
為此，我們認為從對交響樂內涵與外延的廣義的理解出發，針對大學生欣賞交響音樂時常感無所適從的狀況，應該有針對性地分章論述各個時期交響音樂的歷史背景、時代特征和主要作曲家的創作風格、藝術成就與審美特色，并精選各個時期的交響音樂名作進行賞析介紹，所舉鑒賞曲目，除了交響曲、協奏曲、序曲、交響詩、交響組曲以外，還應例舉歌劇、舞劇、清唱劇、康塔塔（大合唱）的選段。在鑒賞知識簡介中講述音樂的品種，范圍應盡可能寬廣些，也該時常涉及非交響樂隊演奏而與交響音樂有關的體裁和形式。這樣做，對于擴大大學生的音樂視野是有好處的。
在教學與實踐中，為了保證教學質量，我們提出了“一要堅持，二要加強，三要貫穿”的原則，并進行了一系列的教學實踐。
一要堅持：盡管《交響音樂鑒賞》只是一門選（必）修課，但也必須堅持教書育人、以美引善、以美啟真、以美怡情，促進大學生全面、和諧的發展。為此，堅持業余音樂教育模式中高質量的審美教學和管理，用高品位的交響樂精品通過高質量的課堂教學和課外實踐性教學，來對選修課學生進行熏陶和培養。
二要加強：加強在教學中對選修課學生進行音樂審美理論知識的灌輸和應用。課堂教學內容包括鑒賞交響樂的歷史知識的基本理論講授。在教學中，要求采取“以史帶人，以人帶曲”的講授方式，從交響樂作品的體裁和題材切入，注重各時期的歷史、文化背景和審美特色，通過寓教于樂的教學方法，在注重鑒賞知識點的相關性、延伸性的同時，突出和強調最為本質的音樂審美特征，并盡量運用多媒體教學設備，對教材的內容進行“形象與音樂”相結合的鑒賞分析，使學習者能形象地了解中外音樂史上各歷史時期的文化背景和藝術（音樂）審美特點，以及交響樂名作的審美特色。
三要貫穿：是要求教師在講授時，不但要給學生以“魚”，還要教給學生以“漁”，把對學生聽賞能力的培養貫穿于始終。要經常組織學生參加課外的實踐性教學、觀摩交響音樂會等，讓同學自己談鑒賞交響樂作品的賞析體會，以及通過網絡下載和欣賞音樂等等。
通過以上課內外的教學實踐活動的展開，使選修該門課程的`學生都能直接或間接地接受藝術美的審美體驗，提高他們對交響樂藝術與現實生活密切關系的感受和審美能力，所取得的效果事半功倍，深受學生歡迎。執教的教師們也從中深切地體會到：從普及交響樂來抓提高學生綜合素質的問題，落實了《交響音樂鑒賞》課的開設計劃，尤其是以課堂教學和課外實踐性教學緊密配合的方法，打破了“非有樂譜不能欣賞交響樂”的常規。
通過對《交響音樂鑒賞》課程的建設與實踐，我們認為：普及交響樂首先必須求真務實、改革創新。只有本著求真務實的態度，繼續發揚改革創新精神，只要是為培養提高大學生對交響樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力有利的，我們都要去做，才能真正在有限的教學中收到實效。其次，普及交響樂必須有實質性投入。由于普通高校音樂教育處在初創階段，許多地方在這方面一無設備，二無師資，但只要領導重視、加大實質性投入，就一定能抓出實效來。尤其重要的是，校領導能否“慧眼識英雄”，從思想上、觀念上認識到普及交響樂的重要性是個關鍵。再次，我們還認為普通高校的《音樂鑒賞》課程必須走出小教室、擴大覆蓋面。由于普通高校藝術教育有其特殊性，它在教育手段（吸引與激發）、教育模式（非一對一方式）、教育評價標準（社會或地區音樂教育效果）、人才培養規格（全面綜合型）等方面與專業音樂教育都有很大的區別。因此，要提高普及率、擴大覆蓋面，必須打破傳統音樂教育方式，而利用網上的《音樂鑒賞》課程進行遠程教學，是一項符合我國普通高校實際情況、切實可行的現代化藝術教育模式。
注重專業與人文藝術素質的滲透培養也是非常重要的。愛因斯坦指出：用專業知識教育人是不夠的。通過接受專業教育，人可以成為一種有用的機器，但是不能成為一個和諧發展的人。要使學生對價值有所認識，并且產生熱烈的感情，那是最基本的。他必須獲得對美和道德上的非常鮮明的辨別力。否則，就不是一個和諧發展的人。
我們認為,必須加大優化音樂教師隊伍的力度。對于從事《音樂鑒賞》課程教學的師資要求，不僅是專一的音樂水平，還需具備全面的人文藝術修養、高水平的組織能力和教學才干，以及具有研究藝術和美學理論并掌握一定的電腦技術的應用能力。對于已有音樂師資的普通高校，希望能重視優化音樂教師隊伍建設，為音樂師資的文藝理論和美學知識的補充和培養大開綠燈。另外，現在離退休的老教師越來越多，其中一些人身體好、精力充沛、學術水平高、教學效果好、責任心又強，對于緩解高校藝術教育合格師資缺乏的矛盾，他們是一支不可多得的力量。
早在1999年6月13日，中共中央、國務院就作出了《關于深化教育改革、全面推進素質教育的決定》，對素質教育的重要性作了全面論述，并提出了加強高等學校藝術教育的具體措施，即：“高等學校應要求學生選修一定學時的包括藝術在內的人文學科課程，開展豐富多彩的課外文化藝術活動，增強學生的美感體驗，培養學生欣賞美和創造美的能力。”如今在普通高校開設音樂鑒賞課，則是落實中央精神，提高學生素質的一項重要舉措。
參考文獻：
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音樂鑒賞的論文4
摘要：音樂欣賞是培養學習興趣、拓寬視野、提高感知和感受美的能力的有效途徑。作為小學音樂教師， 我們應該以豐富情感體驗， 提高審美能力為教育核心， 遵循音樂欣賞教學原則， 培養學生的音樂欣賞能力， 促進學生綜合素質全面發展。
關鍵詞：小學音樂； 課堂實踐； 情感體驗；
音樂是先從欣賞到音樂創作的， 因此音樂欣賞對于音樂教學有著重要意義。小學音樂教學要注重對學生音樂欣賞力的培養和提升。良好的音樂鑒賞力對學生加深音樂作品的欣賞有幫助， 也適合不同層次學生的音樂學習， 還能培養學生的音樂思維。音樂雖然不是主科， 但是對學生的全面發展有輔助作用， 它不僅能陶冶學生的性情、樹立健康的審美情趣， 還能促進學生德智美的發展。
一、影響小學音樂欣賞教學的因素
（一） 教育環境阻礙了音樂欣賞教學的開展
在應試教育的背景下， 音樂教學向來不受重視， 致使學生音樂學習和欣賞方面的能力十分欠缺， 這嚴重影響了學生的審美能力的培養和形成。音樂教師也沒得到應有的重視， 在一定程度上影響了教師的教學積極性， 這也阻礙了學生音樂欣賞能力的形成。
（二） 教學設備更新速度慢
由于小學對音樂課程的資金投入不足和重視程度不夠， 導致基礎教學設備嚴重匱乏。原有的音樂設備比較陳舊， 未能得到及時更新， 嚴重影響教學進程和教學效果。因此， 教育的相關部門要加大對音樂教學的投資力度， 勤于更換教學設備， 采取先進的教學手段和設施展開教學， 為學生的學習提供極大的保障， 并且能為學生的學習打下結實的外部基礎。不精確的音樂設備對學生的音樂欣賞和鑒賞不利， 他們在體驗上無疑就會失去本真的意義。
（三） 學科主次劃分根深蒂固
小學的教學壓力比不上高中， 但是根深蒂固的分科觀念， 造成學習上的三六九等的劃分。占課現象嚴重， 剝奪了學生接觸和學習音樂的機會， 也打壓了學生學習音樂的積極性， 阻礙了音樂教學的發展。
二、發展小學音樂欣賞教學的方式
（一） 遵循音樂欣賞教學原則
音樂教學一定要從教學原則出發， 不能盲目地開展音樂教學。教師要根據學生實際， 提出具體的教學要求。音樂教學雖然達不到主科的受重視程度， 但是其教學內容豐富， 教學手段靈活， 也能激發學生學習興趣， 并且為學生的學習提供很好的機會， 促使學生對音樂學習情有獨鐘。寓教于樂的教學模式能給學生帶來輕松感， 不受約束， 而且還能使學生充分地享受教學， 為以后的學習提供動力。課堂教學要富有節奏感， 使學生體會到音樂魅力的同時， 還能在無窮無盡的音樂欣賞中得到心靈的凈化和思想的升華。教師對待自己的工作一定要熱情四溢， 并且通過自身的情感和想象力來影響和引導教學進程。在一些特定的歌曲中教師要注意德育滲透， 培養學生愛國、愛家、愛校的優秀品質， 發揮音樂的情感推動作用。
（二） 全方位培養學生的音樂欣賞能力
小學階段的學生的知識儲備不多， 欣賞音樂的能力也很有限。教師要積極引導， 講一些樂理知識， 激發學生的興趣與熱情， 讓他們唱起來， 跳起來， 使他們充分融入到音樂學習中來。教師還要根據學生不同的`欣賞能力， 制定具有針對性的教學。例如， 教師可以在教學過程中為學生播放教學歌曲， 引導學生感悟教學歌曲， 形成良好的音樂悟性。教師還可以激起學生思維想象力， 使他們積累更多的實踐學習體驗。教師全方位的教學加大了學生思維的多面性， 也加強了學生的領悟水平。音樂教學的全面化， 是對學生心靈的洗滌， 也是對學生學習的導向， 能讓學生對音樂有了更高層次的認識， 同時對音樂功能和課程有了全面的體驗。
（三） 巧設情境， 調動欣賞熱情
良好的教學情境有助于激發學生的學習激情， 促使學生為學習音樂付出努力， 全身心地投入到音樂欣賞之中。學生注意力集中的時間比較短， 能將之固定到一塊， 并且形成長久的影響， 是教師應該做的事情。小學生的認識偏向主觀和感性， 因此教師要從這個角度出發， 選取一些可以打動學生、感染學生以及改變學生視聽感覺得曲目， 讓學生體驗到教學的高妙和音樂課的實用價值。另外， 如果有些曲目的畫面感強， 想象力豐富， 可以加進小學的音樂教材或者教學中， 因為這是與學生的能力相匹配的。學生通過聯想和想象能加入到課堂的教學和音樂的學習中來， 對其能力開發和各方面的發展都有好處。教師應該充分發揮學生個性特點， 逐步改善學生的學習認識和相關體驗。教師在教學過程中要凸顯學生的主體地位， 會促使學生的綜合水平上一個臺階。欣賞能力的提升， 會使學生主動地學習和欣賞他們認為好的音樂作品， 形成一個完善的良性循環。教學活動的重點在于如何調動小學生學習的積極性和興趣， 倘若這一方面被激發起來， 那么學生的能力和水平就會獲得突飛猛進的進步。
三、結語
在新課改下， 學校的音樂教學被提上了日程， 這是教育的好處， 也是學生的幸運。教師要全面了解音樂教學的本質和教學目的， 了解學生的音樂水平和對待音樂的態度， 積極發揮主導作用， 為教學課堂提供生動的教學內容， 并且積極穩妥地發揚因材施教的傳統， 在教學形式上要實現多樣化， 時代化， 為學生的興趣的培養提供多種可能性。另外， 教師還要充分注重學生綜合素養的培養和提升， 不僅是針對音樂欣賞， 還有音樂的演唱和演奏， 乃至音樂的創作等， 這對于學生的其他方面的學習也大有益處。
參考文獻
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音樂鑒賞的論文5
摘 要：電影音樂的作用在于揭示主題、刻畫人物、推動情節、渲染氣氛等,同時,電影音樂的旋律主要是挖掘人物內心無法用語言或者不必用語言表達出來的感情變化.因此,音樂在電影里是不可缺少的,而且得到人們普遍的歡迎和喜愛.更多電視電影論文相關范文盡在職稱論文發表網。
關鍵詞：電視電影論文
電影音樂指的是為電影而創作的音樂，它以電影為載體，通過錄音技術將電影對白、音樂演奏、音響效果合成在一起，是電影藝術中不可或缺的一部分。它在深化影片主題、刻畫人物形象、推動劇情發展、抒發感情等方面起著重要的作用。
《海上鋼琴師》(又名《1900傳奇》)這部影片是由意大利著名導演朱塞佩托納托雷執導，腳本根據名著《二十世紀》改編，意大利著名作曲家埃尼奧莫利康內作曲，該影片獲得過第57屆金球獎中的最佳音樂獎。由于陣容強大、制作精細、故事感人、給人啟迪，是一部深受觀眾歡迎、廣受贊譽的優秀作品，電影中的經典音樂為該片的極大成功增色不少。
一、電影音樂能夠深化電影主題
電影音樂由于得到廣大觀眾的認可，因而成為電影的重要組成部分，它屬于某部特定的電影。我們常常因為對一首電影音樂的熟悉、喜愛從而產生興趣去觀看這部電影。一方面，電影音樂比電影流傳性更廣，更容易得到觀眾的了解、接受，熟悉、喜愛;另一方面電影音樂比電影的傳播途徑更多，產生的影響更大，使我們對電影的理解和看法更加深刻。電影音樂具有明確的指向性，如同根據一定故事情節所做的帶有歌詞的歌曲，歌詞就是對歌曲含義最好的解釋，是人們了解歌曲內容最好的方式。電影中的音樂按照不同功能有不同的作用，如背景音樂必須與電影所表現的年代、表現的場景、具體的故事情節相聯系;必須與影片的畫面鏡頭互相呼應;必須與電影人物的形象、特點、情緒、心理等相符。有時，音樂就是人物的標志，特別的音樂代表著特殊的人物，不同的人物需要與之相對的不同的音樂風格;有時即使是同一個人物，根據電影劇情需要表現的不同效果，也需要不同的音樂來反映、襯托。這時的音樂不再是自由的、孤立的，是基于電影畫面，符合影片人物形象、合乎人物特點，建立在影片的故事情節上，是具體的、有一定含義的，是能更好表現電影內容、深化電影主題的一個道具、一種藝術形式。
為了使影片達到更好的藝術效果，使人物形象更加深入人心，導演會使出各種手段。比如在演員的語言上下功夫，說話有固定的口頭禪;在行為上有固定的模式，有特別的小動作;在形象上有特別的喜好、著裝風格等，電影音樂也具有這樣的作用。對于特別的人物，需要特殊的手法。大海是沉默的、鋼琴是無言的，1900是孤獨的。對《海上鋼琴師》(《1900傳奇》)中的主人公1900來說，他不擅長語言，不常與人交流，甚至不知道該說什么，電影慣用的手法：語言、對話無法使用，于是音樂就成了1900的“語言”，鋼琴就是他的.心聲，而這才是更準確刻畫他內心世界應采用的方式。電影音樂取代了語言這種電影常用的形式，在影片中發揮著獨一無二、不可替代的作用。影片中經常有這樣的鏡頭：1900常常望著窗外一望無際、廣袤無垠的大海一邊神游著、幻想著，一邊彈著鋼琴，這時音樂代表著他的思想，就是主人公內心的語言;1900看到身邊舉止打扮各異的人們，一邊猜測著、一邊用手中不同旋律、不同節奏、不同風格的鋼琴音樂來描繪這些不同的人物形象。電影中有這樣一幕:深夜，1900一遍遍在鋼琴上回憶著錄音那天遇到心愛的姑娘時，靈感迸發后彈奏的那段優美深情的旋律，不停地尋找著、彈奏著，抒發著心中對姑娘刻骨、連綿的思念。觀眾通過觀看電影、了解電影的故事情節，從而對電影音樂產生更深層次的認識，電影主題也因為電影音樂這個有力的工具得到了深化。
二、電影音樂能夠刻畫電影中人物的性格、形象
特殊的環境造就了特殊的人物，對于這位終生以海為家的天才鋼琴家1900來說，鋼琴和大海就是他的生活，他的一切。《海上鋼琴師》中的主人公1900是名演奏技巧高超的鋼琴家，他所生活的時代正是爵士音樂崛起并廣泛流傳的年代，因此他的音樂深受爵士樂的影響、具有爵士鋼琴的特點;同時1900生性自由，不受拘束，他的音樂同樣具有這樣的特點，具有明顯的自我風格，他的音樂作品上都深深地刻有屬于1900的、獨特的、自由的烙印。
電影有這樣一個故事情節：深夜弗吉尼亞客輪的大廳傳出的陣陣優美的琴聲，深深吸引了人們，大家紛紛猜測是誰在演奏。只見一個年幼的孩子正在鋼琴上自由地演奏著動聽的旋律。大家非常好奇，一位貴夫人問船長，他是誰?船長說1900。船長斥責1900，怎么出現在這兒，不合規矩。稚嫩的1900大聲說，去他的規矩。正如1900自己所說的那樣，他的音樂，從來沒有一定的標準、從來沒有什么嚴格的定義、沒有規則，沒有約定俗成、沒有人云亦云，他以自己的理解、自己的方式來創作音樂、演奏音樂。對他而言，音樂是自由的，一切隨心。
自由就是1900的性格、1900音樂真正的主題。他經常興之所至，即興演奏一些鋼琴作品。電影中有這樣一幕場景：夜晚狂風大作、海上波濤洶涌。剛從陸地來到船上的小號手馬克思十分不適應，被船顛簸著跌跌撞撞從房間滾到了大廳，大廳中主人公1900卻不受影響，從容地坐在鋼琴前，自如彈奏著。他享受著大海獨有的韻律，猶如一條在大海中來去自由的魚兒，伴隨著左右搖晃的輪船，一曲美妙的、華麗的爵士樂舞曲從他手下噴薄而出。不論船怎么搖晃、鋼琴怎么轉移，1900手下的旋律源源不斷，輝煌的音樂，優美、明亮，不知疲倦的旋律及復雜、多變的節奏，不受任何影響。鏡頭中鋼琴在大廳中來回旋轉，猶如游樂場中轉圈的木馬，人們的視線隨著鏡頭的轉換不斷移動著、追逐著，鋼琴仿佛成為1900手中表演的玩具，他馳騁在音樂的海洋，高超的技藝令人贊嘆不已……夸張的電影情節、優美動人的音樂，導演充分利用了電影特技，展示了1900非凡、驚人的琴技，音樂、畫面、演員精彩的演出，將1900這個天才音樂家的形象刻畫得栩栩如生，給觀眾留下了深刻印象。
沒有什么是音樂所不能表現的，音樂比語言更強大!電影通過鋼琴家手下的音樂來表現他的心情變化，他在音樂的情緒，在他的音樂中展示主人公的精神自由，更準確地刻畫了一個勇敢的、隨性的，按自己的方式生活的主人公1900!他聽命于感覺、自由隨性的性格，使人感到幸福,終生難忘!
三、電影音樂能夠推動劇情的發展
電影是濃縮的精華，要在有限的時間、有限的篇幅，充分利用有限的人力、物力里表現錯綜復雜的、年度久遠的甚至跨越幾代人、幾個世紀的劇情，這就需要采用一些特殊的手法，而電影音樂就有這樣的獨特功能，可以實現電影所需要的特殊的效果。電影音樂能夠將電影中不連續的、跳躍較大的故事情節、場景、對話連在一起，形成一個整體，這種功能被稱為“音樂蒙太奇”。電影音樂對觀眾的影響是深遠的，它能使觀眾的心理產生變化，這種變化可以加強影片的節奏、推動劇情的發展，變化。
哪里有鋼琴，哪里就有1900。電影中有這樣一個鏡頭：船的下等倉里，擠滿了衣衫襤褸的人們。1900正坐在鋼琴前，面向大海，靈動的手指在鋼琴上奔跑著，大家欣賞著優美華麗的音樂，一個個如癡如醉;下一個鏡頭，同樣的地點，同樣是穿著破爛的窮人，1900還是坐在鋼琴前，他滿足著一位客人想聽家鄉音樂的愿望，稍加思索，一首即興的具有客人家鄉節奏的音樂應運而生，大家被這活潑動感的音樂打動了，人們忘情地隨著音樂舞蹈著、歡樂著，一個個興奮不已……同一個場景，同一個主人公，不同的音樂抒發著不同的情緒，給人們帶來不同的感受。導演利用電影音樂，在兩個相似的場景中表現出了不同的劇情。
一部描寫人的電影，僅有生活是不全面的，還要有感情，如友情、親情，更少不了愛情，這個被永遠歌頌的人類生活的主題。然而由于《海上鋼琴師》中的主人公1900是個棄兒，又常年生活在海上，除了大海、鋼琴和身邊客輪上的伙伴以外，和其他人接觸很少，缺乏親情、缺少友情，愛情更是無從說起，一片空白。于是導演設計了這樣一個故事情節：在1900生平惟一的一次錄音中，他的目光邂逅了一位純潔的女孩，他的心第一次因為異性而悸動了。心亂了，手指卻依舊自如，音樂的旋律更加溫柔、更加動人、更加悠揚。音樂是時間的藝術，它永遠被定格在了那一刻。這是一個世界上最簡單，最溫柔，最動人的愛情旋律，它凝結了1900內心的純潔和美麗，記錄了他愛的心聲、愛的情感，是1900愛的鋼琴曲。優美的、動人的旋律，如同一波碧水中的漣漪將主人公心動的感覺表達得十分到位。電影音樂這個特殊的道具，貼切地展現了1900的內心變化，直接推動了劇情的發展。
四、電影音樂能夠創造情感體驗，渲染氣氛、抒發感情 抒情是電影音樂最重要的作用，它對于刻畫人物內心思想、表達人物情緒變化、表現人物性格特征、彰顯人物特點具有十分顯著的效果，同時電影音樂在渲染影片氣氛方面也發揮著極大作用。一部電影很多場景、很多情節，在劇中人物的情緒變化、思想轉變、內心世界等演員無法用語言、動作來演繹時，都需要貼切的電影音樂來襯托、表現，一部電影的成功是與其優秀的電影音樂分不開的。如在電影《海上鋼琴師》中，導演采用倒敘的手法，利用主人公1900的好朋友馬克思的回憶將其引入。孤單的小號，低沉、優美而略帶傷感的旋律縈繞在靜謐的晚上，此時電影中的背景音樂顯得異常悲傷哀怨，立刻為影片渲染上了一種暗淡的情緒，也將人們的心情蒙上了灰色的影子。不期然，耳畔也響起了用鋼琴奏出的同樣的旋律……電影音樂幫助電影渲染了氣氛、抒發了感情，讓觀眾隨之產生了各種情感體驗。
這部電影中還有很多細節，也抒發了主人公的內心感情。電影中有這樣一個情節：1900終于下定決心離開大海，去陸地尋找自己的愛情，他一步步走下樓梯，走向陸地。突然他停了下來，將自己嶄新的黑色禮帽扔向了大海。禮帽在海中不停旋轉著，越飄越遠，猶如1900將一直盤旋在自己腦中離開陸地的想法永遠拋棄一樣。此時的電影背景音樂顯得低緩沉重，正表現了主人公猶豫、躊躇的心情。正如意大利《電影消息》的評論所說，意大利導演朱塞佩托納托雷非常善于積累和創造細節，以避免自己一向簡潔平穩的敘述方式流于平淡，賦予他的作品以浪漫色彩。①
五、結 語
電影給觀眾敘述了一個久遠的故事，展示了一段傳奇的人生。電影音樂、電影影像互相配合、互相呼應，加上演員的精彩演繹共同作用給觀眾呈現出別樣的時代、別樣的生活。《海上鋼琴師》這部充滿爵士音樂風格的電影，將曾經風行的爵士文化和爵士鋼琴即興演奏藝術的輝煌時代完美再現，促使人們更加了解爵士樂、喜歡爵士樂。
前蘇聯作曲家肖斯塔科維奇說：“當文字語言已不能再表達什么時，音樂語言才剛剛開始。”②電影音樂的使用極大地提高了影片的欣賞性、優美性、敘事性、深刻性，使電影更加美輪美奐，更加富有戲劇效果，更加引人入勝、更加深入人心!片中所展示出的主人公對鋼琴、對音樂的鐘愛，也引起了人們對生命更深的思考，無限的感觸!
音樂鑒賞的論文6
一、從民族性欣賞中國民族音樂
中國民族音樂是世界音樂界的一朵奇葩，是我國傳統音樂的精髓所在，是我們民族音樂的驕傲，這里面的精華就是“我國的民歌與歌舞，民族樂器和戲曲音樂”，我們用心感悟和聆聽就是里面的民族風和民族情，激發我們熱愛家鄉，熱愛民族和熱愛國家的意識。像《遼闊的草原》、《牧歌》這種描繪大草原風光的長調民歌，音調嘹亮悠揚，節奏自由，在富有蒙古民族特色的曲調中，去展示草原的遼闊與富饒，牧民的寬廣胸懷，鑒賞過程當中，我們可以引入多媒體演示，在播放音樂的同時，去展示大草原遼闊與富饒的景色，給我們以視聽的美感享受，我們體會的感情就是一種熱愛故鄉和國家的遼闊胸襟，一種豪放的情感意識，給我們的價值觀就是用我們博大的胸懷去容納這個真善美的世界，同樣的道理，在南方民歌的鑒賞當中，我們離開那種豪放與質樸，走進一片細膩的煙霧繚繞，雨霧空濛的江南水鄉，去感悟的就是一種委婉細膩的感情，這種感情存在與人民的愛情當中，存在于對大自然風光的贊美之中，我們在進行鑒賞的時候，需要去體會一種“欲抱琵琶半遮面”的含羞之情，走進南方民歌的內心世界，人民對幸福生活和自由愛情的渴望。
二、從特色性欣賞中國民族音樂
老師可以播放三段不同風格和類型的民歌讓學生欣賞，在優美、動聽的音樂中激發學生學習中國民歌的興趣，接著以學生的興趣愛好出發，讓學生根據音調特點、歌詞內容、節奏特點、音樂樂作用、演唱形式等特點，讓學生選擇自己喜歡的學習內容與學習伙伴，自由組合學習小組，以小組匯報的形式進行學習交流，突出學生的主體作用，培養學生的協作學習能力。再通過民歌聽辯練習進行及時反饋，激發學生學習音樂的積極性，讓學生根據中國民歌（蘇動號子、山歌、小調）的音樂特點創編節目。此外，在教程中，我們會接觸到《瀏陽河》與《沂蒙山小調》等具有民族曲風的旋律，這種民族風格的樂曲，能夠提升我們熱愛家鄉的情感，培養我們樸實的民族感情，在欣賞的過程中，除了教師將歷史背景介紹給學生之外，還需要學生去進行自我的體會，在中國民族音樂的鑒賞當中，教師的音樂培養著重點應該由技術向藝術轉變，這是一個思想轉變和有效認知的過程，避免單一的理論知識背誦和記憶，避免枯燥的樂曲學習和訓練.再例如我們在學習歌曲《長城放歌》與民歌《長城謠》的時候，教師可以給學生介紹音樂的背景，特別是長城建成歷史等，這都是能夠幫助理解音樂主旨的，隨后教師可以讓學生進行讀譜，根據既有的歌曲音高與旋律編配，去進行視唱，這樣的目的就是將樂譜和樂理與節奏的知識，與讀譜的技能融合到一起，從而達到一種認知與感悟的雙重目的，教師這個時候可以給予學生一定的自我發揮空間，讓他們自己上臺來講解這首歌曲的學習，包括樂理知識與節奏等，這樣學生就能夠將知識進一步深化與鞏固，提升自己的理解水平。
三、在民樂中融入愛國情感與民族情感
旋律當中去發現里面所要表達的內容和反應的.社會事物與情感，這就是我們進行音樂鑒賞與評析的最高境界，而不僅僅是從耳邊劃過，避開世俗的一切喧囂，獨留一份音樂感悟的空間，在自己的靈魂深處去體會音樂所反映的情感，這就是我們需要達到的目標，在潛移默化當中去獲得一種情感的升華，提升我們的素養。在音樂的教程當中，民歌占據了很大的比例，還有一些革命曲子，像《奪豐收》和《送紅軍》等，這個音樂傾向是培養我們的愛國之情，學生在欣賞這類音樂的時候，需要將自我的情感融入其中，去切實體會，例如我們可以引進一些具有民族色彩風格的曲調去展開，，因為我們接觸的首先就是旋律，而民歌包含了我國的民族特色內容，風格各異，內容豐富多樣，旋律色彩鮮明，傳達著勞動人民的喜怒哀樂，表達了人民對美好生活的追求與希望，我們體會民族情感，就要從南北方的民歌分別入手去感悟鑒賞，并且進行有效的融匯思考，使自己在民歌的欣賞與鑒賞過程當中，升華情感，思考感悟。在音樂欣賞之余，教師可以引導學生參加音樂活動，到大自然中去，用心聆聽，感悟鑒賞音樂；以情傳唱，傳達個人共鳴，在實踐教學中，教師當將“知識、能力、情感”融為一體，達到綜合提升的教學目標，教師可以帶領學生深入生活，到社會和大自然去，為學生音樂素養的培養打下基礎。。對于民族音樂的發展，是促進我國現代化音樂發展的重要思路，必須培養學生的濃厚興趣，進行有效的傳承與發展，獲得深刻的思考。
音樂鑒賞的論文7
【摘要】
在高中音樂教學活動中，音樂鑒賞的教學占有很大的份量，音樂鑒賞教學不但能夠潛移默化的影響學生的人格，還能感染學生的內心。然而目前很多高中的音樂鑒賞教學現狀卻不容樂觀，不但教學設施陳舊，教師的教學方法還比較單一，嚴重的影響著學生鑒賞音樂的能力。因此本文就對高中音樂鑒賞的現狀進行了分析，并根據分析現狀中得出的問題，提出解決對策，為高中的音樂鑒賞教學提供參考。
【關鍵詞】
音樂鑒賞；高中音樂教學；存在問題和解決對策
眾所周知，音樂能夠陶冶人的情操、體現人們的審美情緒、表達人們的思想情感。而高中作為學生生涯中一個非常重要的階段，其音樂教學的主要任務就是提高高中生的音樂鑒賞能力，讓學生通過教師的教學掌握正確的鑒賞音樂的方法，提高學生的審美水平。
一、高中音樂鑒賞教學存在的問題
目前很多高中音樂鑒賞存在的主要問題就是，如音樂教學設施陳舊、對音樂教學的不重視以及單一的教學方式等，嚴重的影響著學生的音樂鑒賞能力。因此必須要對其進行完善和改正。
（一）音樂教學設施陳舊
目前很多高中院校的音樂教學設備都比較陳舊，主要體現在教學設備和音樂教材陳舊方面。并且隨著我國科技的發展，網絡的普及，陳舊的`教學設施很顯然已經無法適應目前音樂教學的需要了，極大的限制了學生學習音樂的積極性和主動性。同時陳舊的音樂教材，即無法滿足學生對音樂的追求，也無法提高學生的審美觀念，讓學生在音樂鑒賞中還會出現一些錯誤性的理解。而且很多教師習慣性的選擇流行音樂作為音樂教材，讓學生對音樂的興趣只停留在流行音樂中，對于中西方比較經典的音樂作品卻不感興趣，極大的影響著音樂鑒賞的教學。
（二）對于音樂教學不夠重視
受應試教育的影響，我國很多高中院校的教師和管理人員都對音樂課程有著一定的偏見，主要原因就是音樂課程不是高考的考試范圍，因此不被重視。并且很多學校和老師都對音樂教學一直抱有負面的態度，認為音樂課程會影響到學生的學習成績，因此即使有音樂鑒賞教學，也會被語文、數學以及地理等科目的教學所取代，嚴重的制約著音樂教學的開展。
（三）教師教學方法比較單一
目前很多高中的音樂老師在教授學生音樂鑒賞時，以理論式為主，缺乏跟學生的互動。并且加上學生的人數比較多，教師在教學過程中也無法做到因材施教，經常的將音樂鑒賞課當成是分析課，從而大大的降低了學生學習音樂的興趣。同時高中很多音樂教師都是業余的，不但缺乏基本的音樂素質，教學水平還比較低，其教學的方式只是為了完成教學任務，從不去考慮如何教授好音樂課程，來陶冶學生的情操。而且還有很多音樂教師在備課過程中，只關注怎么樣準備教材，卻沒有準備如何給學生留出音樂鑒賞的思考空間，激發學生的思維能力，培養學生的創造能力，從而無法真正的發揮音樂鑒賞教學的作用。
二、完善音樂鑒賞教學的對策
可以從激發學生對音樂鑒賞課的興趣和加強師生間的交流互動的方式來提高音樂鑒賞教學的能力。
（一）更新音樂設施，做好基礎性的保障
上文中我們分析到目前很多高中學校的音樂設施比較簡單，甚至有的還沒有音樂設施，因此必須要更新音樂設施。首先學校和領導應該意識到音樂鑒賞教學的重要性，讓其了解到音樂鑒賞教學不會影響到語文、數學以及英語等高考科目的成績，反而會讓學生能夠在音樂鑒賞中，放松心情，以更好的狀態去學習高考科目。其次更新音樂教學設備和教學設施，如鋼琴、長笛、多媒體教室等，以此來為音樂鑒賞課程的教學提供基礎性的保障。
（二）體會音樂時代背景和音樂風格，激發學生的興趣
在激發學生對音樂鑒賞課的興趣時，首先要讓學生體會音樂的時代背景和音樂家的音樂風格。高中生目前正處于人生中一個非常關鍵的階段，不但學習壓力大，情感還比較困惑，因此音樂鑒賞課的教學不但有利于幫助學生樹立明確的學習目標和人生目標，還能有效的撫平學生浮躁的情緒。在音樂鑒賞課中通過分析音樂家所處的時代背景和音樂的內容，讓學生了解的音樂家的音樂風格，以此來激發學生對音樂作品的興趣。如通過聆聽貝多芬的作品，不但可以了解英雄主義時代的特征，還能了解到貝多芬的音樂風格，從而拓寬了學生的視野，提高了學生的音樂鑒賞水平。同時還可以讓學生聆聽不同題材的音樂作品，讓其能夠從各個角度來體會音樂的魅力。如通過聽莫扎特、德彪西的音樂作品，感受其音樂表達方式，了解其音樂風格，以此來提高自己的音樂鑒賞能力。
（三）加強師生之間的互動
鑒于目前很多高中學校的音樂鑒賞教學采用了灌輸式的教學方式，不但無法激發學生的興趣，也沒有拉近師生之間的關系，影響著學生音樂鑒賞的成績。因此本文認為可以采用互動式教學方法，來有目的的開展師生之間的互動，讓學生成為教學的主體，教師作為教學的引導者和交流者，為學生營造一個民主的課堂氛圍，讓學生在輕松愉悅的教學過程中感受到音樂的感悟。并且在對互動式的教學過程中，教師還需要善于聆聽學生的意見，要以鼓勵和表揚的方式，對學生進行指導，以此來保證音樂鑒賞的教學成績。如在多彩的民族風的音樂鑒賞課中，教師應該根據教學要求，來組織學生對民族音樂的產生和發展進行討論，鼓勵學生勇敢的發表自己的音樂看法，讓學生在互動的過程中，體會到各個民族音樂的特點。教師在討論過程中，應該根據學生的看法和意見，及時的進行補充，不但加強了師生之間的互動，還能學生真正的掌握了音樂鑒賞的能力。同時在互動過程中，教師切莫急于求成，必須要循序漸進，以此來讓學生充分的理解教學內容，增加學生的課堂和情感參與度，保證教學成績和學生的音樂鑒賞能力。
三、結束語
綜上所述，高中音樂鑒賞在提高高中生的整體素質中發揮著非常重要的作用。高中音樂教師必須要優化自己的教學方法、提高自己的教學水平、提高對音樂鑒賞教育的重視，以此來促進音樂鑒賞教學的開展。
參考文獻
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[3]高杰。高中音樂課堂教學存在的問題與對策[J]。成功：教育，20xx，（9）：171—171。
作者：劉光鵬單位：湖南隆回縣萬和實驗學校
音樂鑒賞的論文8
音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程!在這門課程的學習中學到很多東西。
一. 對中國古典音樂的認識
在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式
如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。
在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。
二. 對西方音樂的認識
《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。
三，傳統音樂與現代音樂
中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。
回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典范，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。
四. 音樂對人的影響
音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神圣，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚 ”、“化蝶”為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。
伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。
五.音樂與素質教育
音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的.力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。
近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程里，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。
當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式.
音樂鑒賞的論文9
摘要：社會的不斷進步和發展，不再只關注學生的學習成績，而是更加重視學生的全面發展。音樂作為一門藝術教育，要完成初中音樂教學任務，就要通過學生樂感的培養個鑒賞課的開展。
關鍵詞：初中音樂教學；樂感培養
本文引用格式：張玉潔.初中音樂教學中樂感的培養與鑒賞課教學[J].教育現代化,20xx,5(32):384-386.初中音樂課堂教學樂感的培養和鑒賞課程的開展，能夠培養初中學生的審美能力和創新意識，讓學生在理解和欣賞音樂之中提升自身的音樂學習水平，加深對音樂知識的學習。
一初中音樂教學中樂感的培養與鑒賞課教學的重要性
（一）順應新課程改革的要求
音樂教學不僅僅是教會學生唱歌，重要的是在教學中逐漸培養學生的對音樂的樂感和鑒賞，學生才能真正的學到音樂這門藝術的真諦，感受音樂的魅力。隨著新課程改革的要求，音樂教學也被納入初中教學活動中的重點課程，音樂教學方面也取得了一定的成就，最終還要歸功于新課程的改革與完善。在初中音樂教學課程當中，新課程的改革提出了要注重學生對音樂基礎知識的全面掌握和了解，注重初中學生對音樂學習的興趣和積極態度，不斷培養對音樂學習的激情，完善音樂課堂教學任務。音樂文化能夠帶給人們一種積極向上的文化氛圍，發揮學生的主觀能動性。實行對學生樂感的培養和鑒賞教學，學生可以通過教師的引導，了解每一首歌曲的文化內涵和表達情感，讓學生感同身受，真正的投入到音樂教學當中。當學生的課堂學習中流露出自身的真實情感，情感上得到解放，充滿愉快歡樂的心情感受音樂，培養自身的審美能力，初中音樂教學才能取得更大的成就。
（二）培養學生的審美能力
音樂的學習過程，重在理解和欣賞，當學生完全了解這首音樂的情感和思想時，才會不斷激發自身對音樂的興趣和喜愛情感。初中音樂課程教學中對學生樂感的培養和鑒賞能力教學正好可以讓學生的欣賞中感受音樂的魅力，培養自身對音樂的感受，調節自身的樂感學習。通過音樂鑒賞學生可以細膩的品味音樂的內涵，發現音樂中的`價值，通過感官的參與與音樂融為一體，產生共鳴，在潛移默化中受到音樂的熏陶，加深對音樂文化的感悟。學生通過不斷的欣賞和感悟，加深對音樂知識的了解，當完全理解音樂歌曲背后的文化含義和表達思想之后，就可以培養自身的審美能力。
（三）加強學生創造能力的培養
音樂課程的學習，就要讓學生全身心的陶冶在音樂當中，在音樂中展開自身思維能力的發揮。通過在音樂課程當中開設樂感培養和鑒賞課程，可以在教學中激發學生的創造能力的想象力，加深對音樂知識的學習。
二初中音樂課程教學存在的不足
（一）缺乏針對性學習課程
初中音樂的鑒賞課程，就要為學生提供內容豐富、形式多樣的鑒賞歌曲，才能培養學生的樂感。音樂的學習不僅只是部分學生積極配合就能完成，需要每一個學生都積極參與到音樂課程教學中。目前的音樂課程教學只是在課堂上教給學生一些書本上的音樂歌曲，歌曲中表達的文化內涵和思想情感也完全不同，教師只是完成教學任務，沒有明確的教學目標。部分初中教師也完全忽略了音樂課程對學生樂感的培養的重要性，隨便的為學生播放一些民族歌曲就當作音樂鑒賞課程，沒有完整的教學計劃和教學內容。學生在沒有就教師引導的情況下也消化不了這些難度的音樂學習，從此音樂課程教學就頹廢。
（二）教學內容和形式太單調
初中的音樂課程無非就是先為學生播放幾遍當堂課所講的內容，然后教師帶領學生在去唱幾遍，然后讓學生自身練習。所以在鑒賞課程中最大的教學問題就是教學形式太過單調，教學方法太過單一。在音樂鑒賞課程中也是沿習傳統的教學方式，跟不上時代的發展。初中生雖然心理生理還不夠成熟，但是也經常聽一些流行歌曲，思維能力前衛，如果音樂課程的教學方式不加以改革，就將會被學生們所淘汰。當教學方式和內容千年不變，教學內容就會與時代脫節，與學生的想法脫節，無法感受到學生內心的想法，無法滿足學生的個性需求，無法取得理想的教學效果。
三初中音樂教學中樂感的培養與鑒賞課教學方式分析
（一）創設情境教學
初中學生還處在音樂學習的基礎階段，對音樂知識的認知水平還不夠全面，對音樂的鑒賞能力還沒有完全發展，每個學生的學習能力不一，教學上也會有很大的困難。在初中音樂課堂教學上，音樂教師可以引進先進的教學觀念，尊重學生的差異，促進每個學生的學習發展。初中音樂教師可以利用情境教學方式，在課堂上為學生創設模擬一些符合當堂教學內容的音樂情境，學生在真實的、合理的音樂情境中感受音樂知識的學習，完全融入到音樂教學當中。學生在真實的音樂學習環境下，仿佛身臨其境，表演者就在自己的身邊，伸出手就可以觸摸到音樂，靜下心來仔細聆聽音樂曲調，真正領悟音樂知識學習，感受音樂魅力。例如初中語文課本中有一首《水調歌頭》的文章，教師可以搜集資料，在課堂上為學生播放欣賞學生所熟悉的這首音樂曲調，當學生在完全理解這首曲目的意思的表達情感之下，就會仔細聆聽曲調中的節奏和旋律，了解曲調中感人的情感流露，歌曲中是通過哪種樂器來演奏，學生就處在一個真實的教學情境當中。例如初中音樂當中的《高山流水》曲目，教師可以先讓學生搜集資料，了解這首歌曲的來源和表達情感，再讓學生身臨其境的處在情景當中，感受古琴帶給人們魅力和情感，用心去感受作者所想表達的思想情感和流傳千古的友誼之情。通過情景再現的教學方式，學生能夠激發對音樂學習的向往，在積極地學習情感中培養音樂的樂感，提升自身的音樂鑒賞能力，不斷吸引學生的學習注意力。
（二）利用多媒體教學方式
在現代教育當中，多媒體教學手段已屢見不鮮，經常出現在學生的課堂教學中。當今社會又是網絡時代，信息技術發展迅速，多媒體教學手段就能很好的幫助學生學習，走進初中學生的教學生活中。多媒體教學方式可以為學生提供更加豐富生動有趣的教學內容，可以將抽象的音樂知識理論形象的展現出來，為學生不僅提供豐富多彩的音樂歌曲，還能為學生提供音樂教學視頻，學生會感受到不一樣的教學方式，吸引學習注意力，提高學習興趣。多媒體教學方式能夠為學生的音樂課堂學習提供一個積極向上的學習氛圍，學生爭先恐后的參與到音樂學習當中，對每一節音樂課程都充滿期待，并且能夠積極地投入到音樂教學當中。在教學中逐漸提升學生樂感的培養，提升學生鑒賞能力水平的提高，促進高校音樂課堂的學習。例如教師在開展鑒賞課程之前，先利用網絡資源搜集有關的音樂歌曲，歌曲背后所表達的思想情感，在鑒賞之前先讓學生通過多媒體了解歌曲的背后情感，然后在為學生播放幾首相關的音樂歌曲，其中穿插一些視頻和圖片，加深學生對歌曲的印象。最后在引導學生回歸到當堂課所講授的內容，讓學生帶著情感去參與到音樂鑒賞之中，完全激發學生的學習情感。
（三）建立學習小組
小組合作學習在教學方式中也被提倡使用，既能培養學生的團隊合作意識，又能幫助學生完成學習任務，取得良好的學習成績。小組合作學習要求學生主動參與、積極探究、創新發揮，在音樂課堂學習上取長補短，互相配合，提升學生的樂感培養和音樂鑒賞水平。每當學生學習一首歌曲之前，先讓學生展開討論研究，探討音樂的類型和表達的思想情感，了解音樂中的節奏和旋律，了解音樂曲目是由哪種樂器演奏，讓學生先大致了解之后再鑒賞音樂。例如教師在教學生鑒賞這首《七子之歌》前，先讓學生帶著問題去討論。例如《七子之歌》中都包括哪七個地方？都表達了什么情感？曲子都是由哪種樂器演奏？曲子的節奏是多少？讓學生先帶著問題展開小組討論活動，學生就會在討論中積極參與，激發學習的興趣，發表各自的見解，全員都參與到其中。討論好之后可以在課堂上積極發言，鍛煉學生的表達能力，提升學生學習的參與度。教師可以對平時不經常發言的同學鼓勵，對回答問題的學生都給與獎勵，這樣的學習氛圍就會深受學生的喜愛。教師在對教學問題的內容進行完善，為學生講授更加豐富的的演奏技巧和鑒賞技巧。學生就可以根據教師的提示，真正理解歌曲的音樂節拍，理解歌曲的強弱節奏，理解歌曲的情感表達，提升學生鑒賞能力的水平，完成音樂課堂教學任務。當學生全面的參與到教學活動當中，教師的教學任務也大量減輕，音樂教學就成為真正幫助學生學習的課堂教學方式。
四結語
初中音樂的課堂教學中，作為音樂教師就要緊跟時代的步伐，認識到音樂教學對學生的影響之重。教師就要從自身做起，豐富學生的教學課堂，創設情境教學方式和多媒體教學方式，引進先進的教學經驗。為學生營造積極歡快的課堂教學氛圍，調動起學生的積極性和學習熱情，學生就會全身心的參與到音樂教學活動當中，完成音樂教學任務。
參考文獻
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作者：張玉潔 單位：山東省淄博市淄川區太河鎮淄河中學
音樂鑒賞的論文10
翻轉課堂教學模式目前已經普及，同時，該種教學模式也是教育改革創新發展中重要組成部分。合理利用翻轉課堂教學模式，能夠使得學生在教學思想觀念指導下，有效提升對民族音樂欣賞能力，以充分發揮出民族音樂作用，促進我國文化經濟時代發展。
一、翻轉課堂教學模式概述
（一）翻轉課堂概述
翻轉課堂教學模式與傳統教學模式不同，并且兩者之間存在較大差異性，翻轉課堂使得學生更容易接受知識，同時也實現了學生知識內化時間與空間之間相互轉化。高職院校教學模式具有多樣性，并且每種教學模式都有特定運行條件，該種教學模式在教學過程中借助了信息技術，對學生課前預習起到了一定引導性作用，然后教師會在課堂上設置不同教學實踐活動，使得學生對于所學知識得以消化[1]。其中，學生對于知識實現內化，主要是通過課堂來實現，通過教師與學生或各學生之間相互合作來完成。簡單來說，翻轉課堂就是借助專業技術、信息技術支持前提下，促進教師完成教學視頻制作，同時幫助學生在課前對于教學內容有所認知。
（二）翻轉課堂教學步驟
翻轉課堂在教學活動設計過程中，教師要積極對學生講解教學視頻內容，鼓勵學生對教學視頻突出疑難問題，通過師生之間探討形式，有效實現教學資源共享與交流。學生在合作學習以及獨立思考后，通過個人或小組，采用辯論賽以及報告會等形式進行學習心得獲取與分享。同時，學生在展示學習成果時，能夠與教師之間形成良好關系，這樣不僅能夠促使學生擁有濃厚學習興趣，也能夠增強學生學習自信心。教師在學習成果分享過程當中，要認真傾聽學生總結，使得教師對學生知識掌握程度予以了解，以明確學生學習能力，并提出具有客觀性、針對性評價以及改進措施，實現學習進程實時調控。高職院校在民族音樂欣賞課程教學過程當中，合理使用翻轉課堂教學模式，能夠良好滿足教育改革要求，并且能夠有效提升該項課程教學質量和效率。
二、高職院校民族音樂欣賞課程教學
（一）教學特點
隨著社會不斷發展過程中，教學模式在實際高職院校教學中也在不斷產生變化，教學模式受到多種因素約束，比如學生接受知識程度、教師目標等，以使教學模式呈現出多樣性、綜合性、發展性、可補性發展特征。教學方法多樣性就是指教師在教學過程中可以根據不同教學對象、教學內容合理選擇教學方法，其中包含了討論法、案例法、分析法等。綜合性將達到理想教學效果作為基礎，將教學方式進行靈活使用。發展性就不止是在歷史性方面有所體現，同時，教學方式也會隨著教學目標等因素而發生改變。可補性是指在不同教學策略環境之中，能夠使得同種教學內容和目標達到相同教學效果。
（二）教學方法
高職院校民族音樂欣賞課程教學具有一定特殊性，教師常用教學方法有：1。“實踐”與“講解”相結合。教師在欣賞課程教學過程中，要將實際訓練與民族音樂欣賞理論知識相結合，使得課堂氛圍活躍，但是在教學過程中，要注重避免內容出現空洞現象，使得教學具有隨意性。2。背景與作品相結合。畢竟高職學生對于音樂鑒賞水平有所限制，然而對于相關理論知識又缺乏興趣，所以教學過程中，如果添加過多理論知識，會使學生對于課堂產生厭倦心理。然而，音樂欣賞課程需要將學生對知識理解能力建立起來，再深層次普及音樂創作背景知識，但是要確保比重具有平衡性，教師就可以將背景與作品相結合進行講解。3。教學與拓展相結合。高職院校在民族音樂欣賞課堂上時間有限，這就需要學生在課后對知識進行拓展與補充。在這種情況下，學生要根據教師所布置任務，選擇適合自身學習方式自主完成學習目標，以對相關內容有所明確。
三、翻轉課堂教學模式下民族音樂欣賞課程教學策略
（一）課前準備
教師在課前準備階段，首先要對教學目標進行合理性分析，以明確學生在民族音樂欣賞課堂之上需要學到哪些內容、了解哪些內容，教師只有將教學目標予以明確，才能使得教學具有針對性，并有效完成教學目標。在開展翻轉課堂教學之前，教師要對教學目標進行明確分析，再通過視頻方式將教學內容展現給學生，并安排好課堂實踐活動，同時，教師要自行制作教學視頻，以實現知識直接傳遞，有效提升教學質量和效率。翻轉課堂教學中，首先，教師要明確課程教學目標，并將其進行合理性分析，再將課程進行科學化安排[2]。其次，自行錄制教學視頻，在視頻制作過程中要準確尊重學生思維，使得教學模式適合大部分學生，并具有針對性。再次，教學視頻后期剪輯具有較大重要性，在這一過程中，能夠對視頻中出現錯誤及時發現并加以改正。最后，在發布教學視頻時，要考慮到全體學生各方面需求，教師可以通過學校多媒體中心將視頻發布，并讓學生自行注冊賬號，登錄以獲取視頻教學資源。
（二）課堂教學
翻轉課堂教學模式對于課堂教學活動予以了高度重視，從這一點上來看，翻轉課堂教學模式與傳統教學模式存在較大差異性，同時，翻轉課堂能夠通過多樣性課堂教學活動，使學生在活動當中，主動形成知識構建，從而提升了學生自主學習能力，獲取知識不再處于被動地位。然而，傳統教學模式較為注重理論知識傳授過程，沒有將學生實際學習情況以及接受知識能力加以綜合性考慮，使得學生逐漸磨滅了學習興趣。相比于傳統教學模式，更加注重學生實際學習能力，并結合實際課堂活動提升學生民族音樂欣賞能力，以有效完成教學目標。翻轉課堂是將知識傳授放在課外，在課堂之上，教師運用更多時間去設計課堂活動，并根據自身教學經驗以及對學生學習能力的了解，選擇具有差異性教學方式。比如高職院校在民族音樂欣賞課堂教學過程當中，教師可以根據本門學科特點，設置一些音樂鑒賞比賽等類似教學活動。活動進行時，不需要教師予以過多理論知識講解，反而是幫助課堂真正轉變成一項具有教育意義課堂實踐活動[3]。課堂初始階段，教師可以對學生提出相關問題，以檢驗學生自主學習情況，教師所提出問題必須做到與課堂緊密相接，并且具有創新性，然后在課堂活動中，選擇合理教學方式對學生進行思想引導，使其在課堂中培養創新意識以及知識運用能力。另外，在對視頻內容進行知識回顧時，教師要努力營造和諧、愉快課堂氛圍，使得學生在課堂教學過程中能夠放松心態，并鼓勵學生對于視頻內容提出質疑，大膽向教師提出建設性意見，這樣能夠培養學生自主學習能力，從而使得高職院校民族音樂欣賞課堂教學質量和效率進一步得到提升。
（三）實現“教”“學”相輔
高職院校在開展民族音樂欣賞課堂教學時，應當充分利用翻轉課堂教學模式進行教學，受到該種教學模式良好驅使，能夠使得學生自主學習能力得以培養和強化，以充分發揮出學生教育主體性作用。翻轉課堂教學模式，不論是課前視頻學習，還是課堂上完成學習任務，都需要獨立自主完成，所以對學生自主學習能力起到強化作用[4]。比如在某音樂鑒賞視頻學習過程中，學生能夠根據自身學習需求對視頻進行合理處理，并根據內心真實想法對其做出欣賞評價。課后獨立完成音樂鑒賞過程就是培養學生獨立思考能力過程，在此過程中，學生可以將不懂的`問題隨時記錄下來，以便于課堂之上向教師請教。綜合以上分析，足以說明在高職院校民族音樂欣賞課堂教學過程中，應用翻轉課堂教學模式能夠良好體現出學生個體差異性，并體現出學生個性化特征。
（四）教學評價
基于翻轉課堂教學模式背景下，高職院校在民族音樂欣賞課堂教學過程中，能夠良好維持師生之間關系，并促進師生之間產生情感交流。在一般情況下，一些有經驗教師會對學生學習目標有所了解，所以在學習任務布置時，能夠對學生學習心理產生一定有利影響，并有效推動學生進一步深層次學習，在此過程中，教師所做出教學評價依據就是學生在課堂上的種種表現。另外，教師可以采取總結性評價方式，對學生知識掌握水平有所了解，在教學過程中，教師評價對學生學習和理解方面起著至關重要作用，對學生知識框架體系形成也有著直接影響。在美國課堂上，大部分高校對于民族音樂欣賞課堂教學采用百分比制、分數制、A—F等級制評價方式對學生知識掌握程度予以正確性、客觀性評價，以有效體現出學生對于知識掌握水平。翻轉課堂教學模式中的教學評價方式與傳統相結合，取長補短，并將傳統評分系統進行創新化改革，并且高職院校在民族音樂欣賞課堂教學過程中，只有將合理科學評分體系與視頻教學相結合，才能真正體現出翻轉課堂教學模式教育意義，以實現民族音樂欣賞課堂教學目標，為學生終身發展奠定了堅實基礎。結語綜上所述，教育不斷改革創新發展，對于高校民族音樂欣賞課教學有了更高層次要求。民族音樂欣賞課程需要具有時代發展性，以順應時代發展，不斷提升教學質量和效率。所以在教學過程中，運用翻轉課堂教學模式能夠增強師生之間溝通與交流，提升學生自主學習能力，從而確保民族音樂欣賞課程教學質量，促進學生終身發展。
音樂鑒賞的論文11
音樂鑒賞是對音樂美的探究過程，這一過程不但包含對音樂的情緒感受（基于音響）、情感體驗（基于聯想與想象）過程，同時包含對音樂的思維、表現、創造等審美過程。通過多年的教學實踐，我努力做到通過高中音樂鑒賞教學，引導學生在生動活潑的音樂體驗、表現、創造過程中，積極自主地去探究音樂的美，取得了良好的效果。
以下五類教學引導方式是我在教學實踐中的探索。
一、創作式引導
教師在音樂鑒賞課上引導學生創作是培養學生音樂思維的過程，是引導學生探究音樂的需要。根據當前高中生的學情，口頭創作能讓每一個學生參與進來，達到“低入高出”的效應，在音樂鑒賞課上是一種較為理想的音樂活動。
案例：《斯美塔那的交響詩——〈沃爾塔瓦河〉》
師：如果你是個捷克人，從文學角度出發，你將如何來表達對“沃爾塔瓦河”這條母親河的愛？
如學生的回答與作者一致，教師可以說：“同學們的文學構思與作者的音樂構思不約而同地達成了一致，祝賀你們！”如學生的回答與作者的思路不一致，教師可以說：“同學們從多種角度展示了獨特的文學構思，我們來看看作者是如何構思音樂的。”
教師投影作者的構思：
案例說明：交響詩本身是文學的音樂化，因此學生的文學構思為接下去的音樂鑒賞做了情感上的鋪墊，而教師的點評將使學生對音樂的內容充滿好奇心。
師：這些內容，你們覺得用什么曲式能較好地把它們組織起來？（投影）請在以下三種曲式中選擇合適的結構，并說出理由。
案例說明：學生對這三種曲式已經很熟悉，有利于課堂上小組討論，小組間的交流、質疑。教學引導看重的是學生音樂思維的過程，而不是評判出誰對誰錯。
二、懸疑式引導
懸疑式引導是在教學中設置懸念或使學生產生疑問。學生大多具有好奇心和自信心，高中學生也不例外，當他們在課堂上的自信心受到沖擊時，會出現矛盾的心態，這種矛盾心態在一定的情境中便會轉化為好奇心，因此，教師在課堂上應根據教學內容的需要，不失時機地設置一些“懸疑”，利用學生產生的好奇心催化學生的音樂情感，引導學生探究音樂。
案例：《一個人的流派——德彪西》
師：平時大家初聽一首音樂作品，通常對音樂的旋律、節奏會有較明確的感知，這是因為兩者是構成音樂最為重要的基本要素，下面請同學們聽幾個音樂片段（只放音頻，不告訴學生曲名），說說你對音樂的旋律印象深刻，還是對音樂的節奏印象深刻。
●音樂播放順序：
1.旋律富有歌唱性的《春之歌》；
2.節奏性強的《拉德斯基進行曲》；
3.淡化旋律線條、無典型節奏型的《水中倒影》。
●課堂顯示：跟著第一段音樂，同學們可以把旋律線條哼唱得較清晰；跟著第二段音樂，同學們擊拍得很整齊，但對第三段音樂唱得、拍得則七零八落。不過，課堂氣氛迅速變得活躍起來。
師：同學們聽了第三段音樂后，老師觀察到你們的表情很糾結，這是老師早有預料的，請不要責怪自己耳朵不行，是這類音樂的風格使得你們無所適從。這類音樂不像第一段音樂有清晰的旋律線條，也不像第二段音樂有鮮明的節奏型；它呈現出旋律上的片段性、不斷地變換性，節奏較松散、流動性強，屬于印象主義音樂。（揭示課題）
案例說明：通過教師的第一段導語，學生的注意力已集中在是對音樂的旋律印象深刻還是對音樂的節奏印象深刻方面，第三段音樂的出現使學生感覺遇到了障礙，產生了矛盾心態。通過教師的第二段話，修復了學生的自信心，也激發了學生探究印象主義音樂的好奇心。
三、“電眼式”引導
“電眼式”引導是指使用較強吸引力的圖片或視頻吸引學生的音樂注意力，奠定學生探究音樂的情感基礎。“電眼式”引導的同時，應設置能達成課堂教學目標的問題情境，防止學生的注意力轉移到畫面的形式上去。
案例：《鋼琴音樂的奇葩——肖邦的音樂》
●視頻一：選用克羅地亞鋼琴演奏家馬克西姆（被譽為歐洲新古典鋼琴王子、鋼琴圣手，曾為雅典奧運會彈奏奧運會主題曲《奧林匹克之夢》）演奏的《C小調練習曲》錄像。馬克西姆英俊的形象，深邃的眼神，加上電聲樂隊、弦樂組的伴奏及閃爍的燈光，讓學生們熱血沸騰。
師：肖邦被譽為“鋼琴詩人”，你如何評價這首音樂作品的“詩境”？肖邦通過這首作品想宣泄怎樣的情感？
●視頻二：選用俄羅斯古典鋼琴演奏家瓦蓮京娜（善于演奏肖邦的音樂，多次獲得國際鋼琴大賽的第一名）演奏的《C小調夜曲》錄像。演奏廳內，一盞追光燈照射在大三角鋼琴上，朦朧近似古典油畫的視頻中，一個表情惆悵且憂郁的古典美少女在琴鍵上探尋著肖邦的情感世界。
師：肖邦的夜曲浪漫而凄美，這種風格通過哪些獨特的音樂表現手法匯聚而成，融入了作者怎樣的心境？
案例說明：音樂視頻在課堂教學中的使用是為了營造一種課堂情境，是引導學生探究音樂的需要，本課選擇的兩個視頻在音樂情境上是強烈對比的，雖然學生的音樂注意力起初主要來自于令人心動的演奏者或演奏場景，但教師的引導最終卻讓所有的同學都自然地進入到了音樂情境中。伴隨音樂風格的轉換，學生在課堂上的音樂情緒也強烈轉換，這種強烈對比給予了學生較開闊的音樂思維空間，學生的探究變得熱烈而有深度。
四、探尋式引導
我在教學中時常揭示一些普遍認同的.“音樂結論”，讓學生探尋這些結論的“來龍去脈”，即“音樂結論”背后的音樂表現內容、表現形式、要素組合、創作思維等。
案例：《莫扎特〈第四十交響曲〉第一樂章》
師：聽了莫扎特《第四十交響曲》的第一樂章，老師深深體會到為什么人們把莫扎特的音樂稱之為“含著眼淚的歡笑”，下面請大家仔細聆聽樂章的呈示部，一起探尋音樂中的“眼淚與歡笑”。（播放音樂）
師：你能在音樂中感受到“含著眼淚的歡笑”這種獨特的音樂情感嗎？“歡笑”如何呈現？“眼淚”何處尋覓？
●每當發現學生的探尋出現困難時，我便給予探尋方向的提示。
●提示：請在呈示部兩個主題旋律中尋找“眼淚”，在樂隊配器與音樂的節奏中尋找“歡樂”。
案例說明：這種探尋式的引導給了學生“音樂方向感”，有助于引導學生通過一些音樂作品案例，認識音樂風格的獨特性，懂得音樂發展的規律性，在多姿多彩的音樂創造中逐漸提升自己對音樂的理解能力和判斷能力。年輕人喜歡探尋奧秘，這種探尋式引導讓學習小組的凝聚力也得到了進一步加強。“音樂結論”在我們的教學內容中能運用的機會是比較多的，例如：貝多芬成熟時期的音樂風格——“熊熊燃燒的火焰”；柴可夫斯基的《第六（悲愴）交響曲》所展現的悲觀主義者的形象等等。
五、熱身式引導
所謂的“熱身式引導”可以理解為大作品或較難理解的音樂作品在鑒賞之前的“投石問路”，它使教學產生“梯度”，課堂效果較好，是實現低難度向高難度跨越的一種教學策略。
案例：柴可夫斯基《悲愴》交響曲第四樂章
●柴可夫斯基《悲愴》交響曲第四樂章鑒賞之前讓學生在其作品弦樂四重奏《如歌的行板》中預先體驗憂傷、滄桑的音樂情感。
案例說明：《如歌的行板》在音樂的基調上與《悲愴》第四樂章較為接近，俄國大文豪托爾斯泰在聽這一樂章時曾流下眼淚，并說這一作品使他：“接觸到忍受苦難人民的靈魂深處。”音樂中的“苦難”也為《悲愴》中“生命的熄滅”之結局埋下了伏筆。《如歌的行板》是柴可夫斯基的音樂中流傳較為廣泛的作品之一，很多同學對此曲有所了解。同時，樂曲ABA的結構清晰，音樂主題形象鮮明，加上旋律非常優美，再以弦樂重奏的形式演奏，較容易打動學生。
結語：教學引導說到底是課堂教學中的策略，是有效教學的表現形態。它體現了教師在課堂教學中的創新意識。高中音樂鑒賞的最終目的是審美，審美過程就是音樂探究的過程。如何有效引導學生通過生動活潑地參與、積極自主地思考去探究音樂的美，需要我們教師不斷地探索、創新。^
音樂鑒賞的論文12
摘要：中國高等教育當中，音樂教育不可或缺，它對學生知識和能力的提升、素質和審美能力的養成具備其他課程不可替代的作用。本文主要分為三個部分對民族音樂教育在地方高校音樂教育中的發展進行探討：第一，民族音樂教育的意義；第二，民族音樂教育的現狀和存在問題；第三，民族音樂教育滲透到地方高校音樂教育的措施。根據這三個方面的分貝闡述和討論，主要是為了讓讀者認識到民族音樂教育，繼而感受到民族音樂教育的重要性和不可或缺性，然后對民族音樂加以重視，旨在為民族音樂教育提供借鑒，綜合各方力量為民族音樂教育提供更加完備的發展條件。
關鍵詞：地方高校；音樂教育；民族音樂
我國高校教育在教育改革中不斷進步，課程設置也向著更加契合學生需求和社會需求的方向不斷發展，音樂教育作為高校教育中的一大重點，也需要逐步完成其完善和更新，人文教育的被重視，讓音樂教育取得了很大發展，教師素質提高，學生的音樂能力也有提高。但就目前情況來看，我國音樂教育仍舊存在一些問題，許多高校以西方音樂為主的教育模式尚未改變，因此，要想讓民族音樂教育逐步發展起來，首先需要在高校教育中重視民族音樂教育，讓學生在學習傳統音樂的過程中，加強對中國傳統文化的傳承和振興。
一、滲透民族音樂教育的重要意義
1、弘揚傳統文化
我國改革開放的順利進行不僅給中國發展提供了更多的機遇和途徑，也讓外國文化更廣泛地傳播到中國里來，就音樂方面來看，西方音樂和音樂理念傳入中國，形成目前備受年青一代青睞的流行音樂，就高校課堂而言，許多西方音樂觀念和教學方式也帶入中國音樂課堂，這樣，讓學生對外來文化有了更多的了解和感受。但是，這樣重視外來文化的教學方式，讓學生對本土文化的了解非常稀少，學生對傳統文化知識學習的缺失，讓中國傳統文化在人們的生活里無法展現其精彩。因此，高校音樂課堂中帶入民族音樂，能夠讓學生更多地接觸中國音樂，接觸中國傳統文化，幫助中國文化更好地傳播和發展，達到弘揚中國文化的目標。
2、提高教學質量
相比西洋樂，民族音樂的唱法所包含的內容和方法更加復雜多樣，每一個唱法中都蘊含了中國文化的精髓，其唱法的訓練分布在表演方式、情感模式、聲調選擇、留白技巧等各個方面。民族音樂講究聲腔的選擇和節奏的精確，細微的差別帶給聽眾不同的感受，在對民族樂近乎苛刻的學習中，會對教學起到更好的作用。
3、提升學生素質
當今社會對學生的要求更加全面，學生的專業能力和綜合素質都需要得到展現，為了達到培養人才的目標，也為了高校教育與社會人才需求的契合，各個專業教育都應該做出自己的更新。音樂教育像是人體構造當中的折點，在整個課程體系中占據著重要的位置。民族音樂在音樂課堂中的加入，不僅對音樂課堂的完善和發展有積極意義，而且對學生綜合素質的提升也有重要作用。首先，民族音樂的加入完善了我國高校音樂教育的課程體系，使課程結構更加完整；其次，學生在上課期間對民族音樂的了解可以培養他們對民族音樂、乃至民族文化的認同感，從而在未來的職業當中產生靈感，在幫助他們擴寬就業和創造機會的同時，使民族文化得到更多人的認同；再次，對民族音樂和民族文化的學習能夠使學生的課程能力增強，而且增加了他們對民族事物的審美能力。在提升學生專業知識能力的同時，也能提升學生的文化素質。
二、民族音樂滲透到高校音樂教育中存在的問題
1、學生音樂基礎差
我國二十一世紀的教育理念當中重視素質教育的發簪，這是我國教育發展的一大進步，但同時也帶來許多弊端，因為素質教育的廣泛發展帶來的就是應試教育，因此，美術音樂一類課程得不到學校教師的重視，高校學生在進入大學之前，對這些課程的學習非常不足，初等教育中對學生應試能力的重視讓學生對文藝課程非常忽視。學校、教師、家長一致的行為導致大部分學生缺乏對藝術的審美能力相當缺乏。長此以往，大學教育中的.音樂教育便存在一些基礎性的障礙，這樣子不僅影響學生音樂欣賞的發展，也對學生心理構建有所阻礙。
2、學校課時較少
我國自小學開始的課程設置里諸如音樂美術這樣的課程都非常少，應試教育之下，語文數學等科目成為學校的主要科目，而美術音樂課程每周只有一節，甚至有時候還會不上或者被占課。而高校的音樂教育仍舊延續了這樣的做法，在高校音樂教育中課時非常少，而且因為各方面條件不足，學生對這門課程也很難提起興趣。課時少讓學生對音樂審美有缺失，而西方音樂理念與中國學生教學、生活環境的不符合讓學生一時難以融入其中，無法對其音樂提起興趣。因此，民族音樂的加入會讓學生開始接觸我國傳統文化，而這些都與他們的家庭、生活等有著絲絲聯系，讓學生產生興趣，在音樂課堂上也更具有求知欲望，如此才能使這門課程更快地朝著民族、特色、完善的方向發展。
三、民族音樂教育滲透到地方高校音樂教育的措施
1、培養學生的審美能力
音樂是人類生活中一個必不可少的事物，生活之余，音樂可以帶給人類很多不同的感受和體會。高校學生作為一群即將踏入社會的中堅力量，對他們心智的培養和能力的培養是高校的教學責任，對音樂的學習和審美能力培養是課堂上教學環節進行的主要方向，因此，教師在講述音樂時，需要在作品中加入中方和西方兩種風格，讓學生自己感受，對于中國傳統音樂，教師在教授過程中更加重要的是幫助學生了解該音樂作品產生的年代和社會背景，在了解這些之后，教師也應該讓學生更加清楚音樂創作的來源和創作的方法，在了解本質的過程中，學生能夠對音樂產生更為深入的了解，學生對音樂越來越深入的了解，也能培養學生的審美能力。
2、增強學生的民族自豪感
高校學生作為未來我國建設和發展的中堅力量，對我國傳統文化的傳播主體也是他們。我國傳統音樂在高校音樂課堂的滲透，有利于在我國傳統文化的傳播，中國傳統音樂是我國文化的瑰寶，因此，在教學過程中，教師應當加強學生對傳統音樂的感知和了解。傳統音樂的初步形成在于人們真實情感的迸發，它只是先輩們在表達自身情感的時候，最直接的方式之一。對此，要想在課堂上達到學生對音樂的感知，教師應當引導學生將音樂感知力運用良好。高校教師在教學中仍然要以引導和啟發為主，傳統音樂對中國學生長長的淵源能夠帶給他們不一樣的體驗。因此，在教學過程中，教師應當做到：第一，教師要根據傳統音樂的意境和情感等，引導學生自己先體會音樂，感受傳統音樂帶給他們的感受，在這樣自行的感知之后，教師可以設置分享環節，讓學生對自己的感受加以闡述，以期待引起學生們的共鳴或者各抒己見。第二，音樂課堂不僅僅局限于對音樂的感知，也需要學生對音樂專業相關知識進行學習，尤其是對音樂節奏、樂理知識的掌握，只有在專業知識的支撐下，學生才能達到對音樂整體的學習和認知。第三，增對目前學生的特點，幫助學生在西方音樂、流行樂和中國傳統音樂中找到平衡點，鼓勵學生自行創作，將傳統音樂元素加入到音樂創作當中，達到對音樂全面的學習，這樣也能帶給學生更多的創作靈感。
3、加強教師的音樂素養
傳統音樂在地方高校音樂教育中的滲透是一個循序漸進的過程，這不僅需要國家和學校的支持，更加需要教師對這門課程的重視。因此，選取一些優秀的教學師資是學校應當首先考慮的事情。要想讓傳統音樂更快更好地走進高校音樂課堂，對教師應當有這樣的要求：第一，教師應當對中國傳統音樂非常熟悉，傳統音樂博大精深，只有教師做到對它的全面了解，才能夠有信心和能力帶給學生不一樣的音樂教學體驗。第二，教師應當具備創新能力。新的音樂和新的風格不斷在社會中涌現，在這樣信息資源廣泛的社會當中，音樂以不同的形式快速涌入學生的世界當中，傳統音樂要想在這樣多樣的音樂中占到一席之地，需要教師將傳統音樂不斷創新，這樣的過程中，既達到對傳統音樂的學習，也能夠滿足學生對流行樂等的學習需求，由此形成新型的音樂教學模式，對傳播傳統音樂產生更加積極的意義。將中國的傳統音樂教學與當前高校的音樂教育相結合，必須有強大的教師團隊才能夠實現。
四、總結
今天，社會的全面、多面發展，中國在國際上的地位更加重要，中國教育更應該借此機會大展中國之特色，作為非常重要的一門課程，音樂教育應當擔負起這一重任，因此，音樂教育中滲透民族音樂教育是必然的趨勢，不僅可以傳播民族文化，也可以在國際上展現中國風采。在傳統音樂教育的基礎上，高校音樂教育完成對各類音樂教育的吸收和拓展，對目前我國大力發展文化的需求具有十分重要的意義，對當前高校學生全面發展自身能力、提升綜合素質非常重要。即使目前民族音樂教育與傳統音樂教育尚不能達到完全的融合，還存在許多問題，但是民族音樂的大放異彩是大勢所趨，因此，學校、教師、學生都需要在日常生活中感受這些民族音樂的魅力，為傳播民族文化貢獻自己的力量。
參考文獻
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音樂鑒賞的論文13
在新課程標準的實施下,高中音樂教學擺脫了原來沉悶、沒有生機的教學氛圍,出現了前所未有的歡快、輕松和愉悅的教學新氣象。作為一名高中音樂教師,我根據新的教學理念,不斷探究、實踐和創新教學方式,確保能夠讓高中音樂教學變得更加靈活和有效。現在我根據多年的教學實踐和經驗,談談高中音樂教學中鑒賞教學的實施策略和注意事項。
一、音樂教學要堅持“以音樂為本”的原則,進行學科的綜合教育
在高中音樂教學中,教師可以把音樂知識向更廣闊的知識面延伸,并與其他學科進行適當的知識綜合。這樣不僅能拓寬學生的審美視野與知識,而且有利于提高學生的整體文化素質。但是,在學科綜合的過程中,教師一旦沒有把握好尺寸,不但不能收到良好的教學效果,還會使音樂教學偏離主題。
例如,教學高中音樂教材中《高亢的西北腔》,在欣賞歌曲《上去高山望平川》和《腳夫調》時,教師與學生談論大量的西北民族習慣、服裝特點、節日禮儀等問題,雖然達到了學科間綜合的教學目的,但是大量歷史問題的傳授就會使音樂教學缺乏音樂知識性。雖然這樣的音樂教學更豐富多彩,但是卻有一些主次不分的感覺,這樣的學科綜合在音樂教學中是不可取的.。
在音樂教學中,學科間知識的綜合教學要“以音樂為本”,在以注重音樂行為和知識的前提下,將相關的知識恰當、適量地傳授給學生。音樂教學中的學科綜合必須以音樂為載體,以豐富的音樂教學為指導進行學科的綜合性學習。這樣才能真正體現新課程標準倡導的學科之間知識的綜合。
二、引導學生成為音樂鑒賞的主體
高中生是一群已經有獨立思考能力和獨特見解的學生。在他們的心中,自己已經是成年人,愿意表達自己的想法和意見。因此,我們就不能再采用傳統的教學方式,即“教師教,學生學”的方式,而是要讓學生成為音樂課堂的主人。音樂鑒賞教學能夠更好地實現這一目標,具體可以從以下三個方面考慮和進行。
1.帶問題聆聽。
在了解一個音樂作品之前,“聽”是最關鍵、最直接的一步。學生可以通過聽覺系統感受音樂作品的節奏、情感和魅力。教師可以預先給學生提出一些問題,例如這首音樂作品的節奏給人什么樣的感覺,音樂作品表達了什么思想感情等。學生帶著這些問題,有目的性地欣賞這首音樂作品時就會非常認真和專注。在這種全神貫注的精神狀態下學習,學生的音樂思維也會變得非常活躍。
2.唱音樂主題。
音樂主題是音樂作品的核心部分,教師在音樂教學的過程中引導學生哼唱音樂主題,有利于學生正確把握音樂作品的主題形象,對其包含的思想情感也能更加準確地理解,更能在音樂教學中調動學生的積極性。例如,教學高中音樂教材中《飄逸的南國風》時,當學生聽完一遍歌曲《幸福歌》后,對于這首歌曲的主題有了一定的了解,這時教師可以指導學生哼唱這首音樂作品的主旋律,進而幫助學生學習這首音樂作品。
3.放飛思想,進行想象。
在學習和欣賞完一首音樂作品之后,教師要引導學生根據這首音樂作品的內容進行聯想和想象。在高中音樂教學中,想的過程是學生必不可少的學習步驟,有了學生想的過程,才能鍛煉學生的思維,從而使學生的思維更加廣闊,更具有創造力。這也正是高中音樂的教學目標。
三、適當設計課堂教學活動
新課程標準的實施使得音樂教學靈活、多變,各種形式和特點的教學方式層出不窮,令人感到興奮和愉悅。雖然這種熱鬧、多變的教學使音樂教學更具有活力和趣味,但是教師在教學的過程中難免會只考慮課堂的氛圍,而忽視了學生的學習狀態。例如,在音樂公開課中,隨處可以見到即興的課堂教學環節,如課堂表演、小組合作、分組討論等方式。這種合作、表演和討論是教師為了快速地實現自己的教學而設計的,由于課堂時間的限制,學生有時還沒來得及合作和討論就被教師喊停了。這樣的課雖然有了形式上的“熱鬧”,但是卻不能讓學生踏踏實實地投入到音樂作品的學習當中。
因此,在教學中,教師不能盲目追隨課程改革,使教學只有華麗的外殼,沒有美麗的內涵。在設計教學活動時,我們要適當地、恰到好處地設計和融入活動環節,并及時反思教學行為的成敗和優缺點,充分利用教材,結合學生年齡和心理特點,抓好教學時機,讓音樂課堂既有新穎愉悅的教學形式,又有充實的教學內容。
四、留給學生充分的想象空間
音樂知識的獲得必須依靠學生自己的體驗,學生自己通過感知音樂的方式獲得音樂知識。所以,音樂的教學過程是學生對音樂感知、感受和領悟的過程。在這個過程中,學生是主體,教師要引導學生理解音樂作品,讓學生被音樂感染和感化,從而更好地體驗音樂作品的靈魂。以前那些試圖給學生把音樂講明白的教學方法,到現在看來顯然是不可取的。對于同一首音樂,在欣賞時由于學生的生活背景及生活環境的差異,他們在進行想象和聯想時就有可能創造出完全不同的意境。因此,教師在音樂鑒賞教學中不能過多地對音樂內容加以詮釋,要留給學生想象和創造的空間。
五、恰當利用多媒體教學
多媒體教學在音樂鑒賞教學中應用得非常廣泛。它能夠使音樂鑒賞教學更加豐富多彩,教學資源更加廣闊和多樣,也能極大地提高學生學習音樂的情趣及主動參與音樂鑒賞的動力,從而有效提高音樂鑒賞的教學效率和教學質量。為此,越來越多的音樂教師愿意在自己的教學過程中采用多媒體教學為輔助手段。但是,在熱衷這一教學手段的同時,我們也要看到多媒體教學的弊端,如容易讓學生走馬觀花,容易讓教師忽略鉆研教材或把精力全部放在多媒體課件的制作上,完全忽視了教法的設計。能夠在教學中揚長避短,充分、恰當、有效地利用多媒體這一現代化教學手段,我們的高中音樂鑒賞教學才能更加完美和成功。
總之,我們在教學中要不斷地反思自己的教學方式并及時改正和創新,讓高中音樂鑒賞教學能夠跟上時代和觀念的變化。教師要樹立以學生為主體的教學思想,讓高中音樂鑒賞教育更加合理。
音樂鑒賞的論文14
教育部《關于全面提高高等職業教育教學質量的若干意見》（教高[20xx]16號）文件中明確指出，要積極推行與生產勞動和社會實踐相結合的學習模式，把工學結合作為高等職業教育人才培養模式改革的重要切入點，帶動專業調整與建設，引導課程設置、教學內容和教學方法改革。目前，高職高專部分專業工學結合人才培養的模式研究有一定局限性，分析高職高專藝術類音樂和美術專業教學模式現狀，工學結合培養模式研究還不夠，我們認為要加大力度探討研究。
一、高職高專藝術類音樂和美術專業教學模式現狀
藝術類音樂和美術專業教學模式缺乏實踐性。高職的音樂和美術教育一直沒有形成自己的特色教學模式，基本照搬藝術學院的教學模式，在教學內容、課程設置、知識結構、培養方向等方面，存在很多不合理的因素。對學生的專業劃分不科學，授課缺乏職業實際內容，不能與職業需要相結合，專業課程設置與實踐相互脫節，導致學生綜合能力很差。專業教學模式與專業課程模式不匹配，教學上很大程度上重視的是專業技術與技能的建立與提高，難以真正做到素質綜合、相互兼容，所以難以適應職業基礎教育的需求。
教學實習往往因人力、物力的不足，更多的是讓學生自己聯系學校實習，甚至有些院校采用“放羊”的.方式來開展實習工作，所以最終的結果是流于形式，走走過場。此外有的把實習的任務推給家長，讓學生在家長的監督下開展實習。正是由于這些做法使教學實習形同虛設，因此教學質量難以保證，培養的學生就業率低。
因此，藝術類專業人才培養模式目前尚未形成體系，辦學模式的實踐性、開放性和職業性還不夠，培養的藝術人才還不能完全適應社會文化市場發展需要，與成型的工學結合藝術人才培養模式相差甚遠。
二、探索音樂和美術專業工學結合培養模式的重大意義
所謂工學結合人才培養模式，即以培養藝術類學生的實際工作能力為目標，通過學校與社會用人部門結合、師生與實際勞動者結合、理論與實踐結合，使學生形成適應職業崗位群或技術領域需要的知識、能力、素質結構和一定的可持續學習能力，適應社會對技術應用型人才需要的一種教育途徑與機制。
藝術類音樂和美術專業工學結合培養模式體現了高職教育的本質屬性，它有利于提高人才的培養質量，有利于提高就業率。其一，工學結合使得藝術類學生的職業技術和職業能力得到顯著增強。其二，藝術類學生有更多機會與生產一線的真實崗位接觸，而用人單位對實習生各方面的能力和素質也有了更為全面的了解，在某種程度上相當于在工學結合中完成了企業新員工招聘和錄用的“試用期”，同時也在一定程度上解決了高職藝術類畢業生就業難、擇業難的社會問題。
教學與生產實踐相結合，學校與企業合作共同培養學生，學生通過工學交替完成學業，成為社會和文化企業歡迎的技能型藝術人才。利用工學結合資源，激活藝術課教學，引企進校，校企聯動，拓寬藝術教育的內容和途徑。加強工學結合，全面提高藝術專業學生的技能和綜合素養，適應社會文化市場和企事業發展需要的人才，是高職高專藝術專業的最終目標。因而，探究藝術類音樂和美術專業工學結合培養模式，具有十分重要的現實意義。
三、研究音樂和美術專業工學結合培養模式的原則
1、從改革高職高專藝術累音樂和美術人才培養方案入手，構建工學結合的人才培養模式。
2、強化職業藝術教育環境，營造職業藝術教育氛圍，完善藝術類專業工學結合人才培養模式。
3、踐行“藝術與技術結合”的人才培養理念，既注重基本理論、藝術素養和創意方法的培養，又注重社會實踐和上崗訓練的有機融合。
四、構建音樂和美術專業工學結合培養模式的具體措施
1、以實習基地為依托、多個專業并舉，把學生學習與實踐、實習與就業有機地結合起來，更好地將學生推向就業市場。
2、發揮多學科綜合性高職院校的優勢，整合調配設備設施、師資等教學資源，實現了教學功能的有效綜合。有效推動了藝術教學與藝術作品生產合一、學習與工作結合，全面提高藝術類音樂和美術人才培養質量。
3、在環境布置、設備配置、文化氛圍、管理模式等方面，與生產、建設、管理、服務第一線相一致，充分體現規范性、先進性和實效性，形成真實的藝術職業環境。
4、探索出一條綜合實踐教學的路子，帶動教學與藝術實踐，使他們有機會走出校園，走向社會。鼓勵學生走出去，將所學理論知識運用到社會實踐中，在真實的市場背景中進行實踐教學，能使所學的知識在實踐中得以檢驗和深化。
5、保證教學計劃，保障實踐基地，工學結合人才培養模式創新得以落到實處。圍繞真實項目進行思考并解決一些教學上難以解決的問題，提高教育實習質量，提高藝術人才培養的質量。從而提高畢業生勝任崗位的職業能力。
6、學生的畢業設計采用工學結合方式，學生采取分組的形式做到“實題實做”，即由學生動手完成實際項目（任務），在工作中學習設計，在設計中完成工作，以實際工作成果來完成畢業設計。
7、以實踐教學促進藝術類音樂和美術專業學生能力的提高，使學生畢業后能夠勝任與所學專業相關的實際工作。在教學實習中用“準就業”的工學結合模式，縮短學生從學校到社會的適應期，為學生就業提供保障，實現課堂與實習點的一體化。
總之，只有圍繞藝術人才培養模式這一條主線，抓住音樂、美術兩個專業基本點，以就業和擇業為導向，倡導以學生為主體的工學結合培養模式，通過綜合的和具體的職業技術實踐活動，幫助學生積累實際工作經驗，突出職業教育特色，才能全面提高藝術類學生的職業道德、職業能力和綜合素質。所以工學結合是高職高專藝術類人才必要的培養模式。
音樂鑒賞的論文15
《梁祝》小提琴協奏曲是陳鋼與何占豪就讀于上海音樂學院時的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海獲得好評，首演由俞麗拿擔任小提琴獨奏。題材是家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調為素材，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂表現手法，依照劇情發展精心構思布局，采用奏鳴曲式結構，單樂章，有小標題。以"草橋結拜""英臺抗婚"、"墳前化蝶"為主要內容。
全曲大概二十六分鐘，首先五分鐘敘述梁祝愛情主題，然后是快樂的學校生活，接著十八相送。從十分鐘開始進入第二段，祝英臺回家抗婚不成，樓臺會，最后哭靈。第二段和第一段長度差不多，大約十一分鐘。最后一段則是化蝶，是主題再現。
曲子開始幾聲撥弦聲接著長笛，好像在云端的感覺，以此來揭開序幕，有如從天上俯瞰人間，撥開云層，人物景象由模糊慢慢變得清楚。首先由小提琴奏出主題，二長二短加上一個結束句，綿綿長長，幽幽遠遠，仿佛祝英臺在身旁說著昔日的故事。然后在低音重復一次主題，回到人間落了實。
管弦樂總奏主題，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出現了，兩人情意綿綿，大小提琴和鳴奏著主題，漸漸的小提琴主導旋律并引進管弦樂再強調一次。等樂音漸歇，木管接續旋律慢慢落下。小提琴獨奏深情舒緩帶點內省的音色，表示祝英臺對將來疑慮不安，但還是堅定相信自己。勇敢去愛吧!情緒輕快，笛聲嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如風光明媚三月天兩人春游。小提琴展現技巧，風華絕代。
相聚雖好總有分別，快樂情緒之后就是離情依依十八相送。將主題變奏緩緩奏出，有如邁不開的步履，卻終究不得不離去。大小提琴二重奏，緊密結合難分難舍。在這段末尾由弦樂第一次奏出哭調主題，預言悲劇結局，這構成了全曲的.呈示部「相愛」。
第二段發展部里面有三小段: 強、弱、強，也就是快、慢、快。開始如大浪涌來的管弦樂聲代表祝父的反對，連續幾個小節下行樂句，好像在說：不可以!不可以!小提琴則猛烈與之抗衡，兩者沖突漸漸上升，最后全體合奏梁祝主題表示戀情曝光，一波波涌來浪潮終將這主題給淹沒。
樓臺會小提琴委婉的訴說情意，大提琴撥奏聆聽。輪到大提琴傾訴愛意，小提琴一旁隨和。突然，音樂急轉而下，運用越劇中囂板的「緊打慢唱」手法，梁山伯因過度悲傷絕望而病逝。
祝英臺在被迎娶過門途中，停在梁山伯墳前哭靈，小提琴以凄厲聲調哭出：梁兄呀!碎奏、斷奏哀痛欲絕旋律，有哭聲，有跪行，其中還有些回憶片段。漸漸的淚眼開了，哭聲歇了，心意已決，在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。
樂曲的最終部份是再現部「化蝶」，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主體再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。
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