詩心的哺育——試論現當代詩歌的教學

詩心的哺育——試論現當代詩歌的教學

邊建松

　　一、一個不是問題的問題：學生真的難以接受現當代詩歌嗎？ 　　

　　無庸置疑，當代學生中存在這樣一個普遍的現象：寧可讀小說散文等現當代文章，也不讀現當代詩歌。我們中國是世界公認的“詩歌國度”，一向有寫詩讀詩評詩的傳統，為什么會產生這種現象？我認為，有以下三方面原因：1、文體的陌生轉換。語文課堂分析講解的多是實用文，以及少量的文學性文章如小說散文，這些文章至少在文體方面的概念表述上有相近之處：中心、內容、材料、層次、用詞、表達方法……而詩歌在文體方面的概念上的表述是分行、省略、押韻、意象、感情流動……加上詩壇變化多姿，風格多樣，新奇之作不斷，的確造成很大的閱讀難度。2、學生的閱讀習慣。于是對學生的閱讀習慣造成沖擊。其他文體是朗讀，詩歌是涵詠；其他文體抓材料歸納中心，詩歌是從意象中捕捉感情流程；其他文體對語言、感情、技巧的要求不如詩歌高。3、教師的學識修養。許多語文教師對詩歌的認識是陳舊的、過時的。他們對詩歌的了解還是大學《文學概論》里得到的知識（大概是十幾年前編寫的吧），時代在發展，詩歌理論也在發展，而早先很多文學史又只重思想內容評價、輕藝術技巧分析。特別需要指出的是，我們語文教師平時對詩歌的閱讀寫作是不多的。因此，遇到詩歌篇目，就感到不太好掌握備課的尺度，學生學習效果如何也就不言而喻。 　　

　　其實，這種情況跟學生的心理成長和知識渴求是不協調的。中學生完全可以讀懂、寫好詩歌，甚至包括現代派的詩歌。我舉幾個例子。其一是開創法國象征派詩歌的蘭波，16歲發表詩歌，18歲寫成《醉舟》等著名詩章，20歲出版《地獄里的一季》，21歲出版列入世界名詩集的《靈光集》；⑴其二是蘇聯的葉賽寧，20歲發表名詩《白樺》，入選蘇聯中學教材，被著名作曲家葉普科琴作曲，現在又入選新教材高中第二冊《語文讀本》；⑵其三是奧地利著名詩人里爾克，19歲出版處女詩集《生活與詩歌》，風格兼有浪漫主義和印象主義的特色。⑶那么，中國呢？詩人海子19歲寫出被中國詩歌界一致好評的《亞洲銅》，25歲寫的《面朝大海，春暖花開》一詩已入選高中語文新教材第三冊第一單元第3課。⑷這些在世界上有影響的現當代詩人的年齡和我國在校中學生差不多，他們能夠在這個年齡段寫出這些好詩，對我們語文教師是一個不小的啟示：對中學生來說，接受現當代詩歌的難度并不太大。而且我手頭有一本作家出版社出版的《中學生詩歌選評》，發現其印數達2萬冊之多；⑸還有一些學生拿著徐志摩、席慕蓉等人的詩作向我請教，這些都從一個側面反映中學生對詩歌的喜好。　　詩和心靈存在直接的對應關系。詩歌能夠直接地、聚焦地體現作者的內心世界，具有強烈的情感性和深刻的啟示性；詩歌又具有強烈的節奏感，能夠巧妙地宣泄感情發生、延續、收結的流程，對學生有天然的感召，因此詩歌容易被學生接受。假如我們語文教師能夠讓學生明白詩歌的文體特點，改變學生的閱讀習慣，提升教師自身的修為，指導學生讀詩、寫詩相信不是一件難事。這在語文教育界集體重視文學教學的今天，重視學生心靈教育的今天，也有莫大的意義。 　　

　　二、一點來自自身實踐的體會：感知語言、分析內容、領悟技巧 　　

　　我是一名詩歌愛好者。大學時是校詩社社長，畢業后參與組織跨地區民間詩社——紹興龍山詩社，在公開報刊發表詩歌和詩評近80篇（首）。平時常閱讀和寫作詩歌，從自身實踐中，我深深體會到：學習詩歌，必須做到能夠感知語言、分析內容、領悟技巧。如果沒有對語言敏銳的感知能力，沒有對內容深層次的把握能力，沒有對技巧獨到之處的領悟能力，就不能使自己學有所得，學有所用。那么，怎樣盡快有效地指導對詩歌只有粗淺認識的學生，使他們有個比較實用的學習詩歌的方法呢？我從文本閱讀的角度，站在學生的年齡和知識水平的尺度上，在課堂教學中按“讀熟/感知——讀懂/分析——讀透/領悟”三個步驟指導學生學習詩歌，務求經過一段時間的實踐，學生也能夠按此模式自學詩歌。 　　

　　讀熟——感知詩歌的格律和分行。 　　

　　優秀詩歌十分講究音樂性，席勒甚至認為“詩里的音樂在我心中鳴響，常常超過其內容的鮮明表象”⑹。舊體詩有格律，講究押韻，講究對偶，學生容易感受到詩歌的音樂性。但很多學生有誤解，認為現當代詩歌和外國詩歌是沒有這方面要求的，更有學生對詩歌格律的認識是模糊的。為了使學生對詩歌有更多的認識，我結合課本有關內容，介紹了世界詩歌發展的基本趨向——從格律詩轉到自由體，外國20世紀前的許多詩歌是格律形式出現的，如雪萊、拜倫、普希金的詩歌大量的是格律詩。在此基礎上，我向學生介紹了停頓、押韻和分行的常識，幫助學生朗讀和理解詩歌。　　

　　要朗讀好詩歌，除把握全詩的思想感情，還要處理好詩句內部的停頓，把握好詩句的感情節奏。如《就是那一只蟋蟀》，句式整齊勻稱，節奏鮮明，讀時會感受到適應思想內容的需要而產生的優美韻律。這是因為作者流沙河以語義為單元作有節奏的停頓來組織詩句。好的譯詩也會注意到語種的區別，盡可能把格律的形式翻譯出來�！耙灶D代步” ⑺是最常用的方法（即以語義為單位的自然節奏的停頓代替外國格律詩的“音步”）�！吨虑∵_耶夫》原詩每一行分三個音步，譯者戈寶權處理為每行三個停頓，加強譯詩的節奏感，略舉幾例：　

　　并不能長久地/把我們/欺誑 　　

　　也已經像夢、/像朝霧一樣地/消亡 　　

　　我們/忍受著/期望的折磨 　　

　　等候那/神圣的/自由時光 　　

　　現在我們/為了榮譽獻身的心/還沒有死亡 　　

　　通過朗讀的比較學生發現，句內按語義節奏停頓的效果比按詞語節奏停頓要好，氣韻流轉，情感呈自然流動狀態。 　　

　　關于押韻，我著重讓學生整體讀詩的基礎上理解不同韻腳對內容的影響。不少學生在教師的啟發下，能夠體會出不同韻腳的美感效應：如《致橡樹》中押己、藉、儀、起、意、霓、里、地等字的“i”韻，顯得綿長、細膩、清脆，有力地表達出愛情中的女性的感情；如《致恰達耶夫》中押亡、樣、芒等字的“ang”韻，顯得鏗鏘、悠遠、深沉，表達對自由的渴求以及對未來必勝的信念。這些韻腳都很好地為思想感情服務。 　　

　　不少學生認為詩歌一句一行，對如何處理分行沒有什么要求。為了避免誤解，我以《大堰河》中的一句為例： 　　

　　她含著笑，背了團箕到廣場上去 　　

　　 曬好那些大豆和小麥 　　

　　這里分行一是合乎每行內部的停頓（每行頓三次），二是合乎感情節奏（兩行安排為一行，讀起來太拗口，影響抒情速度）。這樣，學生強化詩歌朗讀獲得朗讀技巧的同時，也體會了詩歌的感情節奏，很好地為分析內容和領悟技巧作準備。 　　

　　讀懂——分析詩歌的情感突破口�！　�

　　詩人平時肯定積累了許多情感，受了某個契機，有了情感突破口，才演繹成章。這就是“靈感”。情感突破口可以是一個人，可以是一種事物，可以是一次經歷，可以是一個念頭。正如瓦雷里所說：“一個意外的事件、一個外界的或內心發生的小事：一棵樹、一張臉、一個‘題目’、一種情感、一個字就能觸發人的詩情�！雹� 　　

　　從詩歌創作規律來說，突破口跟作者的寫作情感狀態密切相關。郭沫若寫《女神》即是一個很好的證明。郭沫若“長期郁結的民族感情、個人激憤，便在惠特曼粗獷的民主主義詩歌的啟示下，找到了噴火口。”⑼如果不是一次被捕，一場大雪，艾青的《大堰河》恐怕會是另一番味道，而蘭波的名詩《元音》和馬雅可夫斯基的代表作《穿褲子的云》，完全是一個異想天開的意象。作者找到了突破口，強烈的感情才找到一個泄口，噴涌而出，才寫成詩歌。

　　突破口不僅成為傾瀉感情的源頭，還有深化思維延伸情感的作用。因為詩人最初的思考畢竟還較粗糙表淺、不夠成熟，隨著突破口的發現，情感在不停地流瀉中會不斷地自我調整，不斷地開拓出新的領域，進一步深化已有的體驗和感受。 　　

　　一個理想的突破口往往是“詩歌的核心和靈魂”⑽。如果閱讀時找到它，意味著閱讀思路從混沌到有序，為理解詩歌的思想感情打下基礎。理順突破口與詩歌情感的關系，可以使學生對詩歌創作的規律有一個粗淺的認識，有助于對詩歌文本的讀解。普希金正是因為對恰達耶夫寫作，而恰氏又是對普希金的自由思想有著深刻影響的人，理解這一點，學生可以更深入體會其詩對自由的感情流向：幻滅——期待——號召——展望。艾青正是因為雪，想到了大堰河的凄涼身世，從而引起對她的懷念、追憶乃至歌頌。 　　

　　我在詩歌教學中，堅持把握情感突破口和詩歌蘊涵的整體情感的關系，采用“抓突破口——理感情流程——析思想情感”這一主線組織課堂結構。這樣訓練一段時間，學生已能夠獨立分析。如舒婷的《致橡樹》，先抓突破口，是借用木棉對橡樹的傾訴，其實質是女性對男性的傾訴，然后指導學生再閱讀全詩認識，發現其情感流程是由反到正，其情感內容是女性對愛情渴求平等的觀點。 　　

　　讀透——領悟詩歌的藝術表現技巧。 　　

　　為了更好地表達思想感情，有才華的詩人都在不斷創新，于是出現了內容和技法上新穎別致的文本。可以說，詩歌是最具有創新意識、最需要創新意識的文體。當然，內容上的創新比較容易接受，但技法上的創新則不好把握。不少學生接觸過詩歌，常常有這種困惑：讀了詩歌，也有點感動，可就是不知道這份感動是怎么來的。尤其是接觸到像威廉斯（美國意象派詩人）、西川（中國當代優秀詩人）的作品，簡直就找不到閱讀的法門。因此，我認為有必要向學生講授詩歌藝術表達技巧的問題。

　　技巧是為內容服務的，如果只是為技巧而技巧，為藝術而藝術，是不適當的。詩歌技巧歸根到底是為更好地表情達意的。我們現行教材（如老教材第三冊詩歌單元），說到抒情有兩種方法：一是直抒胸臆，一是借景（物、境）抒情。這給我啟發：分門別類也許可以說是最好的指導方法。從詩歌表情達意的角度，我粗淺地把上兩種方法歸納為一重語言形式一重語言效果，并且和中學有關的修辭方法聯系起來，形象地表達如下，使學生可以具體操作： 　　

　　直抒胸臆：呼告、排比、反復、對偶（重語言形式） 　　

　　借景（物、境）抒情：比喻、擬人、暗示、象征、對比、省略、變形、反諷（重語言效果） 　　

　　如《大堰河》排比、反復的運用，不僅使語言形式整齊有致，具有美感，讀來朗朗上口，也強化了詩段的整體內容，有利于聯想的順利開展�！吨孪饦洹繁扔�、象征、對比、排比的運用，使語言整齊的同時也突出了借物抒情的效果。對現代派詩歌中暗示、變形、反諷等難度較大的技巧，學生雖無運用的必要，但了解一點，對閱讀詩歌不無益處，我就借海子的一句詩“起風了/太陽的音樂 太陽的馬”進行了分析例示，強調現代派詩歌的體驗性、獨異性和綜合性更強，指出此句詩采用了省略、比喻、擬人、暗示等技巧，如把“風吹起來有聲音、有速度”這個道理省略去了，而這聲音是太陽吹奏的，風在天空運動好像馬兒奔跑……學生感到分析現當代詩歌既有難度又有思路可循。尤其需要指出的是，很多技巧是從詩人自己的經驗中領悟出來、創造出來的，如艾青本來是一個畫家，在《大堰河》中就憑借畫家的眼光觀察事物，體現在詩歌中就善于運用色彩、善于捕捉瞬間的動態，對這種出自自身經驗的技巧，如果學用一致，將給學生莫大的收益。 　　

　　為了加深學生印象，培養學生分析鑒賞能力，結合自己對現當代詩歌的感知、分析和領悟，我還編寫了一組短詩賞析，投稿后有幾則在山西《語文報（高中版）》發表。下面再臚舉剛寫的一例。　　

　　鷹·雪·牧人 　　

　　 [中國]昌耀 　　

　　鷹，鼓著鉛色的風 　　

　　從冰山的峰頂起飛， 　　

　　寒冷 　　

　　自翼鼓上抖落。 　　

　　在灰白的霧靄下 　　

　　飛鷹消失， 　　

　　大草原上裸臂的牧人 　　

　　橫身探出馬刀， 　　

　　品嘗了 　　

　　初雪的滋味。 　　

　　 1956、11、23 　　

　　 [賞析] 　　

　　昌耀（1936——1999），青海詩人，被人民文學出版社的韓作榮先生稱作“詩人中的詩人”。本詩是他的早期詩作。 　　

　　詩人善于寫作中國大西北的粗獷剽悍的人文景觀。本詩思維觸覺敏銳，捕捉到能夠象征這種人文景觀的幾個意象，“鷹·雪·牧人”，展示遼闊空曠的活動背景。本詩還善于在動態中把握意象的特征，鷹飛、裸臂牧人橫身探出馬刀，增加詩歌的藝術表現力，伴有較實的人情味。全詩用冷色為主，鉛色的風，白的雪，灰白的霧靄，白閃閃的馬刀，但凜冽中自有生命充沛的豪氣，反襯出豪壯雄渾的西部氣質。昌耀認為真正的好詩“不可能靠純粹的技巧取得”，“能使靈魂震撼的，還必須是靈魂的力，其獲得的既是歷史的積淀，也是靈肉的體察”。昌耀的藝術觀可以作為本詩的最好詮釋。 　　

　　三、一句被事實證明的鼓勵：“你可以寫出好詩！” 　　

　　對中學生要不要寫詩這個問題，許多教師肯定會回答：到現在為止，高考一次也沒有考過詩歌寫作。言外之意是，學生不必要寫詩。當然這樣并不能說明中學生不可以寫詩。真實情況是：許多語文教師本身對詩歌理解不深，既沒有閱讀經驗，也沒有寫作實踐，從而使詩歌教學成為語文教學的薄弱環節，導致學生在詩歌閱讀寫作上“營養不良”的狀況。 　　

　　許多作家是從愛好詩歌逐步走向文學的殿堂的，還有許多作家在作品中援引詩歌。如我敬佩的作品充滿人文關懷的山東作家張煒、我省《東海》雜志編輯王彪……有中學生時代就在《語文報》發表詩作、如今活躍的“70年代作家”邱華棟、小海、朱文……張煒小說中的不少詩歌是他根據小說情景親自創作的。尤其是我正在閱讀的陀斯妥也夫斯基的作品中，發現有大量的前代詩歌被他引用，無論是有名的還是無名的。⑾詩歌增加了作品的情調，推動情節的發展，挖掘出了人物的內在品性。詩歌還潛移默化中在提煉語言的簡潔、營造場景的氛圍方面起了作用。因此，我認為，中學生寫詩益處不小。經過教學實踐，我還發現：如果指導得法，中學生可以寫出好詩！ 　　

　　我分“揣摩——挖掘——聯想——修改”四步進行模仿寫作教學。在課堂教學的基礎上，我先根據情況選用一些便于分析、可以模仿的詩歌印發給每一位學生，以擴大閱讀量，加深對課本詩歌內容和技巧的感知，多方提供可以揣摩的范本，再調動學生積極性鼓勵大家寫詩，培養學生的遷移能力。這時教師如果自己對學過的詩歌進行仿作，對學生有更大的促進作用。如《大堰河》一詩，我就針對排比這一手法進行模仿，寫了《鄉村景物》。該詩表達的感情是對鄉村的懷念，因為“我”是從鄉村出生成長的；感情突破口是題目，即具體的情景描繪；模仿的對象是《大堰河》的排比手段。并且把自己模仿過程告訴大家，讓同學們體會：一揣摩原詩（《大堰河》）內容（暫略去）技巧（排比），二挖掘自身豐富的經驗（鄉村生活）中找動情點即感情突破口（鄉村景物），三抓住感情突破口進行聯想和想象（有關鄉村的具體景物以及活動），四修改使詩歌內容集中情感強烈。 　　

　　鄉村景物 　　

　　邊建松 　　

　　假如我能忘掉鄉村景物 　　

　　也將忘掉躲在陰影里看守櫻桃樹鮮紅簇密果子的孩子 　　

　　也將忘掉盛開白花的香檀樹下拔香艾草的孩子 　　

　　也將忘掉攀爬潮濕短墻在粗糙闊葉間摘無花果的孩子 　　

　　也將忘掉夕光中光身子從烏桕樹跳下溪溝洗浴的孩子 　　

　　也將忘掉采取青灰的大巖石上暗紫色地衣到篾竹籃的孩子

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　　也將忘掉細雨中爬到半山坡透過炊煙縈繞看自家屋頂上 　　

　　因鳥翼鼓動而迎風輕搖的瓦松的孩子！ 　　

　　學生興趣大增，紛紛再讀有關詩歌，細細咀嚼揣摩。作業上交后，我發現學生對詩歌領悟能力比我預想的要好。尤其感到欣慰的是，我發現了不少學困生的模仿才能得到了體現和發掘。借著教學學生的有利時機，我打印了優秀習作編印出《學生詩歌選》，特別表揚了那些學困生，現在他們學習語文的勁頭和信心可足了！下面舉兩首學困生的詩歌習作。 　　

　　寂靜 　　

　　高二（4）俞六一 　　

　　寂靜，是清晨的甘露爬上草葉尖上的聲音。 　　

　　是玻璃從折射中綻放絢麗色彩的聲音。 　　

　　是一滴汗珠滲出毛孔的聲音。 　　

　　是水在莊稼的根莖流動的聲音。 　　

　　是星星關注人們命運的聲音。 　　

　　是蹣跚的足跡走過歲月的聲音。 　　

　　寂靜��！讓我如此說出寂和靜。

　　臉 　　

　　高二（3）杜俊 　　

　　一張令人憎恨的臉 　　

　　一張令人頭疼的臉 　　

　　一張令人心煩的臉 　　

　　一張令人厭惡的臉 　　

　　一張令人泄氣的臉 　　

　　一張令人恐懼的臉 　　

　　一張令人煩躁的臉 　

　　一張令人頹廢的臉 　　

　　就是這一張臉呀 　　

　　一張可親可愛的臉 　　

　　一張再也見不到的 　　

　　令人懷念的臉 　　

　　這兩首詩都采用了排比手法，其中不乏新穎獨特的觀察和感悟，不乏對外界事物和內心世界細膩靈巧的體味，體現了這些學生的創造潛能。 當他們在我校文學社主編的《藍天》學生作文半月報上閱讀到自己的“大作”時，對語文的喜愛溢于言表，同時也明白了一個道理：自己也有“起飛”的時候�，F在，有的學生作品已在本地市報刊上發表。這使我認識到：學生能夠寫詩，是語文教學的勝利，是文學教學的勝利，是詩歌的勝利，更是學生塑造自身人文素質的勝利。在《語文教學之友》2001年第3期已刊登的高中語文新教材第三冊的目錄，第一單元是現當代詩歌和外國詩歌，共有12首，我想，這是語文對詩心的召喚，是人文對詩心的召喚，同時也是詩心對我們語文教師的挑戰。　　

　　參考文獻： 　　

　　 ⑴ 葛雷、梁棟譯，《蘭波詩全集》附錄的“蘭波生平年表”，浙江文藝出版社1998年版 　　

　　 ⑵ 臧棣編撰，《里爾克詩選》附錄的“里爾克年表”，中國文學出版社1996年9月版 　　

　　 ⑶ 顧蘊璞譯，《葉賽寧詩選》附錄的“生平與創作年譜”，浙江文藝出版社1990年版 　　

　　 ⑷ 西川編，《海子詩全編》，上海三聯書店1997年2月版，第3頁、第436頁 　　

　　 ⑸ 《中學生詩歌選評》，作家出版社1986年12月版 　　

　　 ⑹ 瓦雷里《詩、語言和思想》，見《現代主義文學研究（下）》，中國社科出版社1989年版，854頁

　　 ⑺ 見江楓譯的《雪萊抒情詩》（湖南人民出版社1980年版）297頁和楊德豫譯的《拜倫抒情詩選》（湖南文藝出版社1991年版）238頁兩書的附錄。

　　 ⑻ 程光煒，《朦朧詩實驗詩藝術論》，長江文藝出版社1990年版，85頁

　　 ⑼ 林志浩主編，《中國現代文學史（上）》，中國人民大學出版社1979年版，154頁

　　 ⑽ 吳曉，《詩美和傳達》，漓江出版社1993年版，156頁

　　 ⑾ 如李霽野譯《被侮辱與被損害的》第14頁64頁295頁分別提到涅克拉索夫、波隆斯基、維蘭的詩，上海譯文出版社1996年版