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小學美術與音樂的整合
隨著教育改革的不斷深化,美育對培養全面發展的素質人才的作用越來越來越重要。它可以提高學生的整體素質,豐富學生的思想內涵,陶冶情操,啟迪智慧,培養美感,促進學生的全面發展。當代美學理論研究也表明:“美能使任何活動的境界得到提升。”
音樂與美術是實施美育的兩大學科,從理論上來說它們似乎是兩種殊不相關的藝術,前者通過音響訴諸人們的聽覺的感官,后者通過線條和色彩訴諸人們的視覺感官。但現實的藝術活動中,所謂音樂中的畫面和繪畫中的音樂感,往往是藝術家們經常談論的問題。比如:美術中的術語“色彩”一詞經常作為音樂用語出現在音樂理論文章中;音樂中的術語“節奏”一詞也往往作為美術用語出現在美術理論文章中。人們在欣賞、談論藝術作品時,也常常會說,這首樂曲簡直像一幅美麗的風景畫,或者說,這幅畫簡直像音樂一樣迷人。藝術理論家們認為這些描述并不單純是一種文學性的描述或比喻,而是在長期藝術實踐和藝術感受中形成的一種感性的藝術經驗。這種經驗表明了音樂與美術之間存在某種聯系。
首先,有人說音樂中的旋律是以時間為畫筆在不同音高位置上勾畫出來的線條。這個比喻很恰當的說明了音樂中抽象的旋律線與美術中組成具體可見形象的線條基礎的關系。正因為如此,抽象派的美術作品十分的接近于音樂,作品中的點、線、面仿佛都是在向人們歌唱,如康定斯基的《作曲》和蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。
其次,從物理學角度來說,音樂中的聲音和美術中的色彩都是一種波動,即聲波和光波。牛頓在研究色譜的同時還得出一個有趣的假設,他認為紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色恰好相當于C、D、E、F、G、A、B七個音。根據是:七度音之間的比例為1:2差一點,七種顏色中紅與紫的比例也正好是1:2差一點。盡管這個推測還不足以將音樂色彩與美術色彩一一對應起來,但人們依然依靠感覺在它們之間設下某種對應關系,如明朗、暗淡等等。
另外,人們常說音樂是流動的建筑,說明了音樂與美術都具有造型性的特點。美術中的造型用線條和色彩在空間中組合成一種特定的結構位置,音樂則通過無形的音響造型象征性地體現出上下、前后、遠近等空間感,雖然這種造型并不是真實的,但它可以通過人的感官在內心體驗中轉化為清晰的視覺形象。比如穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會》,德彪西的交響素描《大海》,格拉納多斯的鋼琴組曲《戈雅的畫》等等。
藝術家們一直是在探索音樂與美術的聯系與整合。德國美學家費歇爾說過:“人的各個感官不是孤立的,它是一個感官的分枝,多少能相互代替,一個感官響了,另一個感官作為回憶、作為和聲、作為看不見的象征,也就是共鳴。” 許多抽象派畫家都力圖將音樂注入畫面。畢加索認為:“每一件真正的藝術品都蘊藏著獨特的音樂感。”康定斯基更是這方面的典型,他認為“形與色彩本身組成足夠表達感情的語言因素,正如音樂的聲音直接影響靈魂一樣。” 中國著名美學大師宗白華先生也指出:“一個充滿音樂情趣的宇宙,是中國畫家、詩人的藝術境界。”他還舉出例證來具體說明:“繪畫有氣韻,就能給欣賞者一種音樂感。六朝山水畫家宗炳對著山水畫彈琴,‘欲令眾山皆響’,這說明山水畫有音樂的韻律。”
那么,在新課改的前提下,我們把音樂引入到美術的課堂教學中來,體現學科的整合,為美術教學改革提供了一個什么樣的方向與途徑呢?將音樂與美術有機融合對美術課堂有著什么樣的實際意義呢?
1、音美結合,多方面激發興趣
興趣是最好的老師。興趣是學生發展思維的巨大推動力,不管做什么事情,只要有了興趣,才會使人集中精力,積極思考,而且還會達到廢寢忘食、欲罷不能的地步。兒童是與音樂最親近的人群之一,從某種意義上說,每個兒童天生都應該是一個音樂家,每個兒童都喜歡在音樂中游戲、活動和學習。活潑好動是孩子們的天性,聽到音樂他們會情不自禁地手舞足蹈,他們對音樂有一種天生的敏感,因此把音樂融入到美術課堂能極大地激發學生的學習興趣。
比如在教學的導入部分,采取創設情境的方法,運用音樂調動學生的多種感覺,視聽結合,使學生對教學內容清晰明確,從而激發學習興趣。另外,在課堂上配以合適的音樂,可以創設出具體、真實的環境氛圍,顯現和諧、鮮明的形象,促使學生的感、知覺發展,并通過直觀感受誘發他們創造性的想象,給學生以美的享受,也可以很好地激發學生的興趣。
孩子都喜歡音樂,他們有意注意的時間不長,興趣持續時間也很短,在畫畫的時候時常會很不自覺地哼起歌曲,寧靜的音樂容易使人平靜下來,并且產生一定的幻想。在一些國畫課的教學時,除了看書本上的范作之外,還可以以音樂作為襯托,選用一些比較古典的音樂,比如古箏曲古琴曲等,這些幽遠的曲子容易把學生帶到另一個意境中去,通過自己的想象,對中國畫的意境賦予新的理解。另外,在學生繪畫的時候播放一些舒緩的音樂有助于學生靜下心來畫畫,有一個良好的作畫環境,作品的質量也相應有所提高。
同時,課上播放適宜的音樂可以使學生在輕松、愉快、活潑的氛圍中掌握繪畫技能,在學生作業時配合以合適的背靜音樂,能使學生創作出精美超水平的作品。而且課堂氣氛熱烈而生動,學生充分的想象,思維的火花,創作的靈感在
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音樂的律動中不斷流露出來,避免了課堂氣氛枯燥乏味,激發學生的激情,調動起他們的興奮性,還可以解除疲勞。
2、音美結合,培養豐富的情感
情感在小學美術教學中有著不可估量的作用,蘇霍姆林斯基曾以生動的比喻來說明情感的作用:“感情如同肥沃的土地,知識的種子就播種在這個土壤上。”高度評價了情感的因素在教學過程中的重要作用。他還援用列寧的名言,說明了沒有可靠的情感基礎,不僅不會有成功的學習,甚至連一般的學習也不可能,小學美術教學大綱中明確指出:教師在教學過程中要充分發揮藝術教育寓教于樂、生動形象、感人的優勢。情感作為人類重要的心理現象,以其一系列獨特的功能特征影響教學活動。它具有調節功能。心理學實踐證明,當個體出現愉快樂觀情緒時,整個智力操作水平大大提高。國外也曾對兩組兒童進行實驗,一組兒童受益于教師良好情感的調節,其智商為105;而另一組兒童在緊張情緒下,其智商只有91。教學中,應重視情感的組織功能,喚起學生豐富的遐想和無限的創造想象,以激發學生的繪畫靈感,達到良好的教學效果。
很多人都有過快樂時情不自禁一個人大聲唱歌的感覺,也有過面對奇美自然時想把一腔的興奮揮灑在紙上的沖動,不論是什么人,激情是沒辦法禁錮的。這似乎印證了一句話——色彩是看得見的聲音,聲音是看得見的色彩。一個個音符從耳邊跳過,一張張畫面在眼前流淌,心中充溢的,是豐富的情感。
在美術課堂中融入富有感情色彩的音樂,極大地豐富著學生的情感體驗,讓他們在視覺和聽覺上得到雙重的情感感受,引導他們在音響流動的同時,在自己創造的作品中親身體驗與感受其形式美,內容美,進而在知識的應用、拓寬和延伸過程中延伸情感,達到創造美。當學生陶醉在音樂的氛圍中,伴隨著活躍的想象、強烈的審美情感,使學生的感知過程和體驗過程緊密結合、水乳交融,加深了他們對美的形象的認識和理解,這種審美認識、審美愉悅使學生的身心獲得更多的情感體驗,學生精神得到充實,視野得到拓展,情感得到升華。
3、音美結合,培養觀察力和感受力
一個人若欲步入藝術殿堂,就必須有敏銳的觀察力。觀察是想象和創造的基礎,沒有深入細致地觀察,就難以具有豐富的想象力,也就難以創造理想的作品,因此,美術教學的首要任務是培養學生的觀察力,讓他們有觀察美的能力,并通過這種能力的培養,促使學生感受美的能力得到提高。
在學生繪畫教學中創設情境,使學生在豐富生動的情境中認真觀察,深切感受。如講授人物動態的畫法時,學生對人體比例就很難把握,這時光靠老師講,學生很難理解。在教室里,老師可通過音樂中舞蹈的表演,或播放錄音帶,使學生在輕松愉快的舞曲聲中,跟著老師一邊唱,一邊跳,一邊去觀察。當學生置身于美妙的舞蹈旋律之中時,便可組織他們進行寫生,創作。你就會在孩子豐富多彩的畫中看到各種線條,形體組成的人物舞姿優美、雅拙而生動,充滿了兒童的創意。這樣的教學學生將感到輕松、愉悅,又達到理解人物不同動態時身體各部位變化的目的,容易使學生接受,方便了教學。在此基礎上,讓學生大膽運用色彩,自由揮灑、大膽創作,讓學生發揮自己的才能,會有想象不到的收獲。
聲形并用,還可以提高學生對作品的感受力,使學生融入美術作品中。在耳濡目染的同時,激發學生的情感,培養他們的興趣,提高他們的感受能力。比如畫《上學路上》,我們可先播放《上學歌》,古人云:“緣耳而知聲,緣目而知形。”讓學生在歌聲中感受上學時高興的心情和追憶上學路上發生的有趣事情,學生的興趣一下子來了,注意力也集中了,聽了音樂后紛紛舉手發言,講述了自己感受到的景物,氣氛非常熱烈。有了初步的感受之后再進行繪畫練習,學生就不會感到沒東西畫了。這樣既解決教學上的難點,又使課堂生動有趣。
又如在教學《線的秘密》的時候,就可以選用不同節奏旋律的音樂讓學生欣賞,從中感受到抑揚頓挫、高低起伏的樂感,并用線條表示出來。這時候播放節奏強烈的《命運》,適合畫跳動起伏的折線,播放輕柔舒緩的《高山流水》可以感悟到平滑婉轉的曲線。因此在教學這一課時,老師可以讓學生根據歌曲的旋律畫出線條,通過學生自身的感覺來提高對藝術的感受能力。
4、音美結合,培養想象力和創造力
孩子們喜歡幻想,因為他們的生活本身就充滿幻想。魯迅先生在《看圖識字》一文中就曾熱情地贊美兒童的幻想,他說:“孩子是可以敬服的,他常常想到星月以上的境界,想到地面下的情形,想到花卉的用處,想到昆蟲的語言……”可見,幻想是孩子們在生活中的奇思妙想,是他們純真心靈的一種大膽的無拘無束的表露,也是一種智慧聰穎的反映。所以美術需要學生的幻想,繪畫課中讓孩子們用手中的畫筆描繪出他們的內心世界,手工課上讓他們把手中奇形怪狀的瓜果變成調皮的小老鼠、羞澀的小女孩……學生的想象力的飛翔是無止境、無窮盡的。音樂正是激發這種想象力的源泉。
世界著名教育家蘇霍姆林斯基,對音樂教育的意義和作用曾經作過這樣精彩的描述:“音樂是思維強有力的源泉。”沒有音樂教育,就沒有兒童完全合乎要求的智力發展。音樂形象以新的方式在兒童面前揭示出現實中各種各樣事物和現象的獨特之點,音樂的旋律在兒童心上喚起鮮明的想象,這種旋律是培養創造力的一種不可比擬的手段。通過讓學生聆聽音樂,從音樂中聯想到畫面,由于每個人的感受能力都不同,聯想到的也千差萬別。同一首樂曲,有的看到了寧靜的河畔星光在閃耀;有的則仿佛看到了茫茫的一片大草原。學生有了美的想象作為基礎,再加以創造,作品就千變萬化非常豐富了。借助音樂形象來喚起學生對相關視覺形象、聽覺形象及有關事物的聯想,讓學生盡情暢想自然美和境遇美
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,使學生的想象力得到淋漓盡致的發揮。
21世紀競爭最激烈的是人的創造力,未來要求今天的兒童擁有更豐富的創造力,創造不是生活中的原樣照搬,不是記憶的重現,而是在觀察、回憶、聯想、幻想的基礎上通過概括和取舍,發展創造形成有價值的思維結晶。而美術活動的價值就在于它引發兒童的創造力。音樂憑借著具有豐富的情感內涵音響,能直接迅速地通過聽覺作用于兒童的大腦,引起情緒共鳴,發展審美情感,培養創造能力。例如在教學《聽聽畫畫》的時候,有選擇性地播放一些音樂,用音樂的和諧美和韻律美去感染學生。音樂的曲調詼諧,幽默又歡快,讓學生根據旋律來想象出畫面內容。在這樣的環境中,學生的創作情緒一下子提高了,隨著節奏、節拍的變化,學生這兒一筆,那里一劃,作畫時創意大膽、自然,既稚拙、粗獷,又渾厚、簡練,各種各樣的形象造型一下子展現在眼前,童趣盎然、氣韻生動,學生的思維活躍了,能力發展了,興趣也提高了。
綜上所述,當音樂走進美術,旋律與節奏,是幻想世界的載體,它充滿著芳醇濃郁、絢爛多彩的詩情畫意,通過幻想和想象親臨其境。那些極富想象力的兒童音樂作品,更是童心幻想的大世界。音樂以其明快的旋律,能夠改變美術課堂教學的沉悶氣氛;而美術則以其清晰的畫面,也能使抽象的音樂語言增強形象性。因此讓音樂走進美術課堂,可以使美術課做到“聲中有畫,畫中有聲……”兩者和諧統一,既有利于創設課堂教學的審美氛圍,又有利于學生愉悅身心、激發靈感、發展思維和陶冶情操。
美術與音樂都是借助于情感對學生進行美育的工具,能夠凈化學生的心靈,培養學生的審美情趣和高尚的思想情操。它們的共同點是在一定的藝術氛圍感染下,調動學生積極向上的情感,培養他們健康、豐富的精神世界,感受“真善美”的藝術真諦。好的音樂就是一幅美麗動人的畫面,好的美術作品又宛如一支美妙的樂曲,他們是一對孿生姊妹,相互交融、相互滲化,共同陶冶人們的情操,充實人們的精神生活,培養人們熱愛美、熱愛生活、熱愛藝術、熱愛生命的熱情,并不斷地使人們在生活中發現美、創造美。
以美為本,是一條科學的教育之路。實踐證明,美術和音樂融合,可以達到圖音并茂、聲色俱全的效果。把音樂融入到美術課堂中,可以更好地拓展藝術空間,增強藝術趣味,培養學生的藝術想象力與創造力。作為美育工作者,要有效地培養學生的藝術素質,提高他們的藝術創造水平,在他們細小的心靈中埋下美的種子,將來在偉大祖國的這個大花園中競相開放,以促進我國群星燦爛,英才輩出時代的來臨。
參考文獻:
《美術課程標準解讀》
《現代教育技術》
《音樂美學基礎》
《中國美術教育》
《少兒美術》
《人類的藝術》
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