初中美術教案（優秀15篇）
作為一名辛苦耕耘的教育工作者，總不可避免地需要編寫教案，教案是教材及大綱與課堂教學的紐帶和橋梁。那么大家知道正規的教案是怎么寫的嗎？以下是小編為大家收集的初中美術教案，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
初中美術教案1
一、教學目標
知識與技能：
學生通過學習能夠理解“藝術源于生活，高于生活”的道理，認識表現性藝術與再現性藝術。
過程與方法：
通過藝術作品的欣賞與分析，初步學會欣賞藝術作品，在思考和討論中養成合作解決問題的能力，加強對于藝術作品的評述能力。
情感態度和價值觀：
養成參與意識，養成對于美術學習的持久興趣，并養成接納多元文化的心態。
二、教學重難點
重點：
理解藝術創作的題材、內容與技法等均源于生活，但藝術家所創造的藝術作品及其藝術形象是高于生活的。
難點：
以美術作品作為切入點，理解“藝術源于生活，高于生活”以及表現性藝術也源于生活這一特點。
三、教學過程
環節一：激趣導入
講授畢加索的故事，畢加索的名畫《格爾尼卡》在展出時，現場一位德軍將領問畢加索：“這是您的杰作嗎?”畢加索回答：“不，這是你們的杰作。”提出問題：同學們知道這幅作品描繪的是什么內容嗎?為什么畢加索要這樣回答呢?引導學生從以下回答：描繪了戰爭的場景，諷刺戰爭。從而總結畢加索創作《格爾尼卡》的背景并引出課題《藝術源于生活，高于生活》。
環節二：描述分析
1、課件出示齊白石生平故事以及相關作品，引導學生觀察并思考問題：齊白石的作品有哪些題材內容?學生初步了解齊白石相關背景，欣賞思考回答問題：齊白石的作品題材大都來源于生活中的蝦鳥魚蟲，題材豐富，作品生動有趣。
2、展示齊白石作品《蝦》與蝦的系列照片進行對比并提問：繪畫作品中的蝦是如何進行表現的?有什么不同?學生觀察思考后從蝦的造型特點及其筆墨特點回答。
3、提出問題：齊白石畫蝦的題材與生活有什么關系?與生活中的蝦又有哪些不同?引導學生總結出：藝術源于生活，高于生活。
4、多媒體展示董希文油畫作品《開國大典》與攝影作品《開國大典》，首先邀請同學簡單介紹開國大典歷史背景，進而引導學生對比觀察并思考以下問題：油畫中的天安門城樓與真實的天安門城樓有什么樣的區別?兩張作品中，哪一張的毛主席形象更加突出，作者是如何去突出表現的?作品還通過什么方法突出表現盛大場面的?學生根據課前搜集歷史知識，簡單講解開國大典歷史背景。學生對畫面進行觀察分析合作總結：油畫中原本有的紅色柱子被省略，目的是為了更加突出毛主席的形象，同時使畫面視野更加開闊。繪畫作品中毛主席的突出形象是通過構圖與透視充分體現的.。作者通過毛主席身邊的人物透視線月燈籠燈穗線的指向突出主題人物形象。畫面當中通過色彩進行表現，蔚藍色的天空與紅色的地毯、柱子、燈籠等形成鮮明的對比。教師總結并提出問題：如果現實生活中沒有發生這一事件，藝術家能創作出這樣的作品嗎?在人物的表現上，油畫《開國大典》與照片相比較，哪個更集中、更典型地表現了開國大典這一歷史事件?引導學生回答得出：藝術是源于生活但高于生活的。
環節三：總結解釋
組織學生合作探究：藝術創作的題材、內容與表現手法與生活有什么關系?學生觀察、合作探究總結得出：創作的原型從生活中來，經過藝術家篩選和創造加工產生新的藝術形象，這個生化的過程真正體現出藝術源于生活并且高于生活。
環節四：欣賞評價
1、播放塞尚油畫作品《拜克托瓦爾山》與拜克托瓦爾山攝影作品、梵高油畫作品《夜間咖啡館》與夜間的咖啡館攝影作品引導學生進行鑒賞。
2、教師巡視輔導，針對藝術作品背景知識給予講解與提示。
3、組織學生小組為單位對兩幅作品進行鑒賞總結。學生從作品的筆觸與色彩等方面進行評價與鑒賞。
環節五：小結作業
總結重點知識，并升華情感，引導學生加強對于藝術作品的熱愛，善于發現生活中的美，并且能夠運用多種表現技法進行藝術創作。并引導學生課后思考還有哪些案例是能夠體現出藝術是源于生活并且高于生活的。
四、說板書設計
常見問題我要提問
初中美術教案2
（一）、教材分析
新課程標準就是為讓學生在美術學習中多欣賞優秀作品，多給學生感受美術作品的機會，在中外優秀美術作品的欣賞中開展美術學習活動。《捏塑造型的樂趣（設計與生活）》選自江西美術出版社美術教材八年級上冊。本課突出介紹了泥塑的含義、類別、特點、制作方法等。還主要是為了加深學生尋民間泥塑和現代泥塑的了解，擴大他們的藝術視野，提高他們的審美能力。
（二）、學情分析
1．本節內容除了讓學生了解泥塑的基本概況以外，還更加讓學生能貼近生活、學生能更好增進對雕塑的興趣。
2．學生能在近似于玩的學習過程中充分體驗自由創造的無窮樂趣，在愉快的玩耍中得到美的享受。
（三）、教學目標
1.使學生了解泥塑的特點和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。
2.通過對民間彩塑和現代泥塑作品的欣賞，增進學生對雕塑藝術的認識和興趣。
3.通過不同藝術類別的比較，使學生拓寬藝術視野，提高審美能力。
（四）、教學重點和難點
重點：使學生能更好地對民間彩塑和現代泥塑作品的欣賞。
難點：使學生了解泥塑的特點和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。
（五）、教學過程
一、教學環節
（1）．由圖片導入新課。由泥塑圖片《大阿福》引入。
（2）．講解新課（教師活動）
1.什么是泥塑?
2.我國五大雕塑主要由哪些部分組成？
3.泥塑的特點和制作方法應是怎樣的?
4.欣賞并講解民間彩塑《漁家女》、《三只騎羊猴》、《魯迅像》等的制作過程.
5.欣賞并講解現代泥塑《漁家女》、《三只騎羊猴》、《魯迅像》等作品。
6.讓學生自己學會動手制作泥塑？
7.選出學生中較優秀的作品展示給大家一起欣賞。學生注意力集中。
（預設學生行為）
1.學生通過看書從課方中找出泥塑的含義、類別、特點、制作方法等。
2.學生分為幾個小組一起欣賞泥塑作品，說說作品美的妙處。
3.能學生區分民間泥塑和現代泥塑作品。
4.在欣賞過程中要讓學生自已歸納、概括、合作。
5.學生本人動手制作泥塑。
6.學生興趣高
（設計意圖）
1.通過對本課的理解更加能清楚地知道泥塑的含義、類別、特點、制作方法等。
2.欣賞過程中充分發揮學生的主體作用，做到學生為主，老師為輔的教學目標。
3.在欣賞民間彩塑的過程中既要激發學生的學習熱情，也鍛煉了學生的思維能力。
4.使學生在愉快中學習更加增強對其它藝術的.學習興趣。
5.鼓勵學生大膽發表自己的看法
6.提高作品效率。
（3）．小結，講評
（六）、板書設計
1.泥塑的含義、分布、特點、制作方法。
2.我國五大傳統雕塑：陶、木、石、銅、泥。
3.欣賞民間彩塑作品。
（七）、學生學習活動評價設計
1.學生展示自己的泥塑作品。
2.分組對這些作品進行點評：選出你認為最好的作品，說說理由。
3.請學生本人介紹自己在制作泥塑過程和感受。
4.針對學生的作品做一個等級評定并給學生提出好的建議。
（八）、教學反思
我的教學設計體現了新課程標準理念。密切關注學生的身心特點，通過圖片展示、現場示范等形式，讓學生通過直觀欣賞民間泥塑和現代泥塑作品及泥塑的制作過程，并在教師的引導下得出一般性規律，進而提高作業效率。并且我對本課講解較為詳細，學生都能掌握泥塑的基本知識，也都能在欣賞民間泥塑和現代泥塑作品過程中做到認真并積極地參與討論，學生學習了本節后能夠用文字形式表達出自己對雕塑藝術的了解和感受。本課沒有使用多媒體課件，但我精心準備了大量的圖片和實物并進行現場演示，有利于重難點的突破。
初中美術教案3
課 題：你、我、他
學 科：美術
課 型：造型·表現
授課時間：
授課地點：
授課老師：
指導老師：
教學目的：
通過有序的、活躍的課堂活動，鼓勵學生運用所認識的線條、形狀等造型要素，開拓思維，積極參與造型表現活動，體驗造型活動的樂趣。同時探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感。
教學重點：
臉型特征及表情特征的認識。重視對學生大膽地進行造型表現的信心鼓勵，啟發學生根據自己的理解和想法自由地運用線條、明暗等對人物有意圖地進行夸張或變形的實驗性繪畫。
教學難點：
如何充分觀察，抓住所畫對象特征，以夸張抽象或生動寫實的不同手法，畫出自己對人物的不同表情變化的特殊理解。用自己的筆塑造一個有個性的人物形象。
教學關鍵：
仔細觀察，有意識地改變傳統畫頭像的方法。
教具準備：
自制圖片、教本及有關參考資料。
學具準備：
美術課本、作業紙、筆、橡皮等。
課 時：２課時
教學過程
【第一課時】
一、組織教學
今天是新學期的第一天，同學們終于順利跨過小學，升入初中。面對新同學和新老師，還有嶄新的校園和環境，我看到同學們都很興奮。 前面你們上了三節課，也認識了三個新老師，現在我給大家介紹一下我自己。我姓楊，以后我就要和同學們在這里，度過我們三年最美好的時光。還要一起來學習非常有趣的美術課。（問同學：不知道大家喜不喜歡美術課啊？）好，那么我們現在就開始上課。
二、引入新課
翻開課本第一頁，我們來學習新編的美術課本第一課《你、我、他》。（板書“你、我、他”）我想先問問同學們，當一個人走入你們的視線之內，比如老師我。那么你們最先注意到的是我的哪一部分呢？是不是除了高矮胖瘦就屬頭部最吸引人呢？對了，頭部是一個人最具特征的部位。當然了，一幅肖像畫不一定只是對頭部的描繪，它也可以是一個人的全身像。一位著名的美國藝術家曾對約翰·辛格·沙君特說：“每當我畫出一幅肖像時，我就失去了一位朋友。”這句話的意思是說也許是因為他畫得太逼真、太肖似了。在攝影術發明以前，像國王、王后、富商這樣的重要人物都要通過雇傭畫家來為他們畫肖像。
這些肖像充滿了他們生活的線索，人們能從華麗的服裝或是嚴謹的制服上看出被畫者的身份。攝影術發明以后，畫家們開始認為逼真地再現人物肖像是沒有意義的，所以開始思考創作肖像畫的新方法。他們開始探索用不同的色彩和不尋常的方式來表達人類的情感和思緒。這就是肖像畫的起源和最初的作用，那么今天我們重點要來學習人物頭部的肖像畫。剛才我們說了，頭部是辨認一個人最具特征的部位，我們要想知道同學們是否高興時，我們就會從他們的臉上露出的神情來加以判斷。不論是開心還是沮喪，都是通過你們的五官表現出來的。所以人物頭部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神狀態，還有性格特征。
三、進行新課
好，我們先來看一看課本第三頁，這里有一幅宮六朝先生的《小女孩》肖像畫，現在誰來告訴我，這個小女孩臉部五官都有一些什么特征？（簡要分析）好，那么我們再來看看世界著名大師馬蒂斯的畫(圖1)：
圖1 女人像 馬蒂斯
圖2 自畫像 弗洛伊德
現在又有誰愿意告訴我，這幅畫面中的女人有些什么特征？ 特征：鼻子很長，眼睛露出休閑而略顯疲憊的神情。嘴巴隨意地撇著，頭發隨意地散落下來，整體感覺慵懶而散漫，是不是？ 再看另一幅(圖2)，這是英國畫家弗洛伊德的自畫像 所謂自畫像，也就是自己照著鏡子畫自己。我再請一位同學來說說他的特征是什么。
特征：臉是方形的，“國”字臉，眼睛長長的，兩只眼睛距離很近，感覺充滿了不安，嘴巴扁扁的，緊閉著，感覺就像一個病人躺在病床上是不是？ 那么，剛才我們說了，自從照相術發明了以后，人們開始尋找創作肖像畫的新途徑和新畫法。現在我這里還有一些其它不同畫派的畫家畫的一些肖像畫，大家一邊欣賞一邊注意比較一下他們之間的風格有什么不同。
圖3女人 畢加索
圖4自畫像 瑞士 克利
圖5 男人的頭像 襲勒
圖6自畫像 達利
圖7正面像
圖8 自畫像 凡高
（教師總結）好，剛才我們看了許多不同畫派和風格的肖像畫，很多同學都回答得很好，一下就抓住了畫面人物的特征。不論是什么風格的畫派，他們都有一個共同之處，那就是人物頭部的`特征主要通過臉型，五官和發式來表現。而藝術作品又往往通過對人物面部的刻畫來揭示人物的內心世界，突出表現某一主題。 在大家再看一看課本下的這三個人物，仔細體會畫家的用筆技巧。
（再具體分析三幅圖。提問同學：第一幅只用線條，隨意的幾筆就將男青年的神情表現出來了；第二幅是用水墨，有濃有淡，有粗有細，體現出小女孩的天真含蓄；第三幅是用鉛筆畫的，略帶明暗表現手法，刻畫出少女略帶憂郁的氣質。）
四、課堂作業
現在大家根據自己的喜好或習慣的表現手法選擇一幅肖像畫進行臨摹（講一下什么是表現手法）。下面讓同學做作業。（提醒注意：臨摹時最關鍵的是體會畫者描繪人物時的情感和手法，如何通過畫筆使人物更具個性化。）
五、引導評價
取幾張完成的作業作簡要評價。 讓學生參與評價并把本節課學習活動的體驗（感受）寫在作業紙上。
１．你能根據自己的理解臨摹出畫中人物的神情么？
２．這樣的練習活動使你感受到快樂了么？
初中美術教案4
課題：
一、教 材 分 析 （向日葵）
本單元（初中美術教案7年級上冊03課 向日葵）選擇色彩表現為教學內容，讓學生通過學習了解色彩的本質特征、色彩的象征意義和向日葵色彩使人產生的不同情感反應，并運用色彩進行自主表現。 按照課程標準“造型·表現”學習領域的階段目標有關要求，向日葵設置欣賞感受和創作表現兩個學習活動，旨在發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想感情。教材側重讓學生認識色彩，了解色彩與自我表現的關系，改變傳統教學的色彩基本概念和基本技法的傳授，努力培養學生對色彩的藝術感受。
教材以“向日葵”照片導入，一方面從向日葵的生長特性，感悟生命的意義，使學生情感得到升華，促使其積極向上的生活態度的形成。另一方面從自然形態感受色彩的基本特征。教材從自然形態過渡到繪畫作品欣賞，呈現凡·高的一幅《向日葵》作品，對其色彩進行重點分析，喚起學生對色彩的情感反應，了解色彩和筆觸的'關系。
教材從《向日葵》的色彩分析進一步加強學生對色彩的感受，設置了一系列問題層層展開教學。“活動一”要求學生嘗試改變向日葵的色彩、筆觸，感受畫面效果，這種模仿改造的訓練，使學生在欣賞感受的基礎上加強情感體驗。
教材還安排了不同風格的美術作品欣賞，豐富學生的審美經驗，從色彩情感方面使學生對美術作品作出積極的反應。學生通過對抽象、具象的美術作品的色彩分析，認識色彩依附于線條和形狀，運用色彩的對比、協調，達到情感表現的目的，使其逐步形成審美趣味和美術欣賞能力。“活動二”設置兩種方式，其一把對自然景物的感受用色彩表現，其二直接用色彩表達自己的某種感受，為教學開展提供靈活的選擇。
“評價建議”一欄對學生觀察生活的能力以及學生作業的要求提出評價指標。學生作業側重色調、筆觸、色彩搭配等方面的評價，為教學評價提供參考。
資料庫中對色調、冷暖對比、補色對比有解釋，并附色輪和補色關系圖片，作為教材知識的補充。本欄還對凡·高作了簡要介紹，幫助學生認識畫家，從而進一步了解畫家作品。
學習大空間一欄提供色彩的情感特征在生活中運用的圖片兩幅，并建議學生嘗試用色彩改善生活環境，提供學習遷移的途徑。
二、教 學 目 標
*讓學生體驗不同色彩及色調給人的感受。
*讓學生能夠嘗試運用色彩的情感特性進行大膽表現。
*讓學生發揮個性的表現，培養學生自己獲取知識的能力。
三、教 學 思 路
教材提供的向日葵照片緊密結合課題，可以此導入新課，喚起學生對色彩的情感反應。
教材說明色彩在繪畫創作上的獨特作用，選擇了凡·高具有代表性的作品《向日葵》，從主題與色彩的情感表現和畫家的藝術魅力而言，凡·高的《向日葵》無疑是很有說服力的圖例。從色調、對比色彩的運用、用筆特點等方面予以分析，對其細節放大，加強視覺效果。教學可以此為切入口，對作品從色彩角度進行詳細分析，學生通過欣賞，感受色彩的表現力。
畫家運用色彩特征能增強作品的情感力量，為此教材提供了三幅不同風格的作品，一幅康定斯基的抽象畫，以及一幅農民畫和一幅油畫作品，學生在已有知識基礎上進行自主欣賞，培養其基本的藝術態度。“活動二”學生運用色彩創造表現，教材附兩張學生作業圖片，一張是表達快樂的情緒，另一張表達對自然風景的感受，可以用來啟發學生的創作靈感。
初中美術教案5
教材：義務教育課程標準實驗教科書《美術》 ( 湘版 )
本課概述：
本課和平鴿屬于“設計·應用”學習領域， 目的是通過教學讓學生了解公益招貼畫的設計方法，設計要素和形式美的要求，初步掌握平面設計招貼畫和平鴿的一般規則。
招貼畫是現代平面設計藝術的一種表現形式，集中反映了現代文明的一個層面。公益招貼是其中—種，本課以公益招貼為教學內容，加強學生對人類生存與發展的思考，激發學生關愛生活的情感。
在教學設計中將本單元教學分為兩課時。第一課時以和平為主題，聯系實事，用戰爭帶給人．類的災難，激發學生對和平生活的熱愛，并思索如何表達自己熱愛和平反對戰爭的感情，從而引入和平鴿這一標志性形象。通過欣賞描繪和平鴿的繪畫或其他藝術形式的作品，啟發學生思考還可以怎樣表現和平題材，展示和平題材招貼畫，注意圖形選材和主題表達之間的必然聯系，引導學生分析構圖與主題表現、形式美感的聯系，具體觀察圖形大小、位置、色彩的處理，并嘗試改變招貼畫圖形的'位置形狀、大小或顏色，創造新的畫面，體會構圖的魅力。最后合作完成一幅表現和平主題的招貼畫。
第二課時在第一課時學習的基礎上，討論生活中還有哪些值得關注的問題，并鼓勵學生根據主題談創意，培養良好的設計思維方法，收集文字圖形資料，組合篩選，提煉加工，并用簡單可行的方法制作完成，如剪貼等。展示優秀簡潔的招貼畫，讓學生進一步體會圖形大小位置、色彩處理與主題立意的關系，明確招貼畫的設計要領。
教學目標：
1 ．情感目標：培養學生關注生活，熱愛生命的情感，加強學生對人類生存與發展的思考。
2 ．技能目標：
了解公益招貼畫的社會意義和審美價值以及招貼畫的設計方法、設計要素、形式美要求；培養學生良好的設計思維方式，促進設計意識的形成；學生能用簡潔的造型語言設計主題招貼，初步學會合理控制畫面的構圖及色彩等知識。
3 ．過程與方法目標：學生在參與過程中學會與人合作，與人交流，并在此過程中掌握表現的方法與技能。
教學設計：
第一課時
一、教學準備：
1 ． (cai 課件 ) 戰爭視頻片段、和平鴿圖片資料、表現和平主題的招貼畫、圖形移動面板。
2 ．學具準備：剪刀、膠水、彩色紙等。
二、教學重點：招貼畫圖形的選擇與構圖。
三、教學難點：招貼畫中圖形大小位置的處理與主題的關系。
四、教學過程：
1 ．導入：感受戰爭給人類帶來的災難，激發學生對和平生活的熱愛之情。
(cai ：伊拉克戰爭場景及戰爭帶來的災難 )
2 ．討論：用何種方式表達自己熱愛和平的情感。
( 自由發表自己的觀點，引導學生用正當的方式表達自己的情感 )
3 ．欣賞：畢加索的《和平鴿》、《和平之人》；介紹畫家畢加索。
4 ．展示介紹招貼畫。
招貼畫又稱宣傳畫或廣告畫，要求運用獨特的藝術形式在較短時間和一定空間距離內，產生清晰的視覺信息，傳達特定的主題。
5 ．討論幾幅招貼畫的主題與選材的關系。
初中美術教案6
一、教學目標：
知識目標：通過學習，初步掌握單色版畫的基本制作方法和技巧，進行基本藝術表現實踐。
能力目標：通過學習，提高學生的抽象思維能力，形象概括能力，養成耐心細致、有計劃的學習方法。
情感目標：培養學生對版畫制作的興趣，拓展學生對藝術表現形式多樣性的認識。通過對版畫藝術的認識，增強民族自豪感，培養愛國主義精神。
二、教學重難點：
1、重點：初步掌握單色版畫的基本制作方法和步驟。
2、難點：通過復制，刻印等藝術表現形式進行基本的藝術表現實踐。
三、教學工具：吹塑紙、海綿紙、卡紙、宣紙、白紙、小刀、剪刀、輥子、無色圓珠筆、美術紙、黑色水粉顏料、調色盤、水、小水桶等。
四、教學過程：
1、創設情境，激情導入：（引學5分鐘）
現在是冬季，樹木都凋零了，上課前我們先利用這些落葉來做一個小游戲：請同學們在自己準備的葉子上涂上黑色水粉顏料，印在白紙上。（學生活動）
提問為什么會印出葉子？
學生回答：葉脈凸起部分沾上顏料就被印在紙上，凹下去部分在紙上印不出來就成了白色。教師小結：同學們說得很好，這就是版畫制作的秘密，那么今天，老師就帶領大家一起走進魅力無窮的單色版畫世界。引出課題———單色版畫。
2,、積極探索，自主實踐：（引探、引練共30分鐘）
版畫藝術在我國有著悠久的歷史，我國最早的印刷術，可以說是世界上最早的版畫藝術。我國的版畫起源于唐朝，是中國美術中一個重要的門類。隨著時代的發展，與其他繪畫造型藝術一樣，經過不斷演變已成為一種獨立的藝術形式。
（1）、版畫：就是在不同材料的版面上，運用刀和筆等工具進行刻畫后直接拓印出來的作品。
（2）、分類：根據版面材料與印刷方法的不同可分為木刻版畫、銅版畫、石版畫、絲版畫、紙版畫等（今天我們就以學習紙版畫為主。）
（3）、制作過程：畫版、制版、拓版三道工序完成。
（4）、繪刻技巧：陰刻——畫面上是以凹線為主的構成，畫面上黑多白少。陽刻——畫面上是以凸線為主的構成，畫面上白多于黑。陰陽混合刻——有陰刻，也有陽刻的混合刻制版。（結合范圖講解）
2、教師展示一兩張黑白紙版畫作品，請同學們感受黑白版畫的韻味。然后請同學們（主題還沒有想好，見面之后需要請教商量）自主嘗試制作一副黑白紙版畫。（學生嘗試探索、發現問題、提出問題。）
4、思考：
（1）、刻的太淺會有什么后果？
（2）、顏料的稀稠度？
（3）、拓印時要注意什么？（畫面的整潔）
5、在嘗試中解決遇到的問題。（教師在學生實踐過程中給予適當的'幫助。）
（四）、交流小結，深化提高。（引展10分鐘）
（1）、學生作品展示、淺談自己在制作過程中的得失感悟，小組之間相互評價。
（2）、師生總結紙版畫制作方法與步驟：畫版：用水性筆或鉛筆在紙板上畫出形象。
刻版：用無色圓珠筆或硬筆在紙上刻畫出形象，注意刻的線要夠深，但不能刻破。如果線想要粗，就反復刻畫。或者用剪刀剪下來，粘貼在白紙上，注意形體結構。
拓版：先在板上涂顏料，注意顏料的稀稠度。貼上白紙用手均勻按壓紙背，然后掀起一角，觀察拓印是否滿意再完全揭開。今天我們利用課堂時間嘗試探索了單色紙版畫的繪畫與制作，同學們有的成功，有的不理想。但老師認為不管你的畫面成功與否，只要大家從中得到了制版畫的經驗和樂趣就是勝利！大家可以在課下嘗試用更多的版材制作單色版畫，可以把它裝裱起來，用于裝飾自己的房間！
板書：單色版畫
制作過程：畫版，制版，拓版。
繪刻技巧：陰刻，陽刻，陰陽混合刻。
初中美術教案7
教材分析：
通 形 象 計
卡 設
雖然卡通藝術的發展歷史并不是很長，但它以親近自然，可愛夸張的形象，深受孩子們的喜愛。甚至很多成年人也是對卡通情有獨鐘。“卡通文化”已經伸向全世界各個角落。無數的兒童書，畫冊、作業本、書包、鉛筆盒、衣帽服飾、貼紙等等到處都是卡通形象。卡通正逐步成為青少年喜愛的一種繪畫形式。卡通綜合了漫畫，連環畫的一些特點，形成了他特有的表現手法，具有造型夸張幽默，色彩鮮艷、語言簡潔生動的特點。一些卡通片寓教于樂，寓教于美，有善惡、有美丑、有現實與想象、有歷史與未來生動有趣，學習卡通畫能夠幫助學生提高觀察生活的能力，增添幽默和智慧，豐富學生的課余生活。本課知識內容豐富，包括了漫畫、卡通畫兩方面知識。通過對卡通作品的欣賞，來提高對卡通畫的特點和表現手法的認識，并嘗試用卡通形式設計一個卡通故事，培養學生的`想象力探究能力和創造能力。 教學思路：
通過播放卡通片，引導學生欣賞卡通作品，以游戲的方式激發同學們的學習興趣，鼓勵學生探究卡通畫的特點和形式，以編一個有趣的卡通故事為題啟發同學們的思維。 教學目標：
知識技能目標：初步了解卡通造型的方法特點及表現的語言，用夸張、變形、幽默的手法嘗試卡通形象的設計。
情感目標：通過卡通形象的欣賞和分析，激發學生學習美術的興趣，幫助學生樹立正確健康的審美觀念；培養學生觀察體驗生活中的樂趣與情感；培養學生豐富的想象力，增添幽默和智慧，豐富他們的精神世界。
教學重點：卡通畫的造型方法及特有的表現語言 教學難點：嘗試用夸張、變形、幽默的手法設計卡通想象 課 時：1課(轉載于:初中美術教學設計案例)時 教學準備：
教具準備：VCD 卡通片 圖片若干張 動物人物表情 場景
圖片等等
學具準備：鉛筆 卡通圖片 顏色 等
教學過程：
初中美術教案8
課型:綜合課
授課教師：洪英華
課時：2課時
教學方法:欣賞、講解和手工制作相結合。
一、教學目的
1、通過教學使學生了解紙盒包裝的形式、作用、特點和要求。
2、學習繪制和裝飾紙盒的方法,提高設計能力。
二、教學重點和難點
1、重點:盒面的裝飾和配色。
2、難點:紙盒的結構設計。
三、教具與學具準備
1、教具:各種結構的紙盒包裝設計樣品、素描紙、漿糊、剪刀、尺、水彩顏色等。
2、學具:素描紙、尺、圓規、塑料水彩筆、水彩顏色等。
四、教學步驟
本課按排為二節課,第一課時主要介紹紙盒包裝的作用 、特點和形式。并要求學生在紙盒展開圖上構思盒面裝飾的鉛筆稿。
第二課時講解盒配色特點和涂色方法,指導學生進行紙盒面的配色,并完成作業。
第一課時:
一、組織教學:檢查學具,按定情緒。
二、課前談話導入新課。
(一)包裝設計的作用:
同學們,當你們走進商店購物時,你一定會被那設計精巧的包裝所吸引。的確,好的包裝設計能吸引購買者的注意,能傳達商品信息激發產品的銷路。特別是當今,由于生產力 的發展,商品在銷售市場中引起了激烈的競爭。因此,包裝的外形能否直接抓住顧客的注意力,直接關系到產品的銷量。
(二)包裝設計的特點:
商品的“外衣”就是設計家為它設計的“商品包裝”,一個好的包裝具有哪些特點呢?
1、包裝既能保護商品,便于儲藏、運輸、攜帶,也能美化生活。例如:課本范圖-----“毛巾包裝”既方便攜帶,又美觀精致。“火鍋包裝”便于開啟。
2、鮮明地標明商標的名稱、其形狀易讀、易辨、易記。例如:課本“電子系列包裝”、石英電子鐘商標的名稱簡易、明確,封面構圖易辨,購買者一看便知道是“鐘”的包裝。
3、包裝的外觀造型要具有獨特的.風格,使購物者有新鮮感。例如:課本“糖果包裝”和“食品包裝”。
4、與同類商品在市場上競爭時,具有比較鮮明的識別標志具有獨特的風格。
5、能刺激購買者的購買欲。
6、色彩的處理要與商品的品質、類別、分量互相配合,達到統一與調和的效果。
(三)包裝設計的形式:
商品包裝的形式 很多,有紙袋、紙貼等。其中以紙盒最為普及。紙盒設計分為結構設計和裝潢設計,兩者結合才能產生完美的藝術效果。
1、結構設計:
常見的紙盒在結構形式上,大致分為:六面體、圓柱體和多面體數種。其中以六面體形式的紙盒應用最多。
2、裝潢設計:
文字、圖形、標志、色彩是裝潢設計中的四大形式要素。
a. 盒面裝飾一般以文字為主,紋樣為輔,兩者互相結合。我們應掌握好各種字體的寫法,字體要書寫得正確美觀。文字既可作設計標志用,也可作說明用。甚至在一件包裝設計中完全用文字表現,也能樸素無華地突出重點。
b. 紙盒裝飾的圖形要和商品內容一致,發揮攝影、抽象造型、裝飾紋樣、結構設計等手段,也可用繪畫方法表現。中國的包裝應該體現中國的民族色、地方物色,如用中國畫,中國書法,使我們 的包裝設計具有民族風格。
c. 標志的設計既要使人有記憶感,容易辨認,容易記住,還要有聯系感,商標與產品之間要有聯系,使人看后產生聯想。
d.在現代消費市場上,商品包裝設計中的色彩效果,具有提高商品銷路的決定作用。因此,盒面裝飾應色調統一明快,引人注意。成功的色彩應用,能給消費者留下極深的第一視覺印象,從而產生購買的欲望。
(四)紙盒包裝設計的步驟:
1、首先要確定紙盒的造型和展開圖。
2、確定哪個面是主要的,哪個面最易被觀眾注意;哪個面是次要的;哪個面是裝飾;哪個面不要裝飾。
3、畫鉛筆稿。先畫主要部分的裝飾,紋樣要簡練、切題,文字要明確、清楚,安與紋樣應取得平衡呼應,并注意到它們的比例和位置。其它像廠名、文字說明等,可按排在其他幾個面上。
(五)構思設計紙盒包裝:
要求學生設計一只簡單的紙盒,并在紙盒展開圖上畫盒 面的鉛筆稿,要求盒面造型新穎、大方、文字 和紋樣要美觀、醒目、內容、形式不限。(六)課堂小結:教師巡堂指導并講評小結,指出學生在構圖設計過程中存在的不足,表揚優秀作業。
初中美術教案9
一、教學目標
1.認識標志，了解標志在生活中的作用與分類等知識，并根據場所和主題設計簡潔、醒目、美觀、易識別的標志。
2.學生在觀察、分析、交流、實踐的過程中，利用繪畫、圖文結合等方法表現有主題的標志設計，完成自己的設計創想，發展設計表現能力。
3.培養學生物以致用的設計理念和健康向上的情感，提高學生對藝術的熱愛和設計創作欲望。
二、教學重難點
重點：識別標志，了解標志的作用、要素、特點、形式等知識，學習標志的創作設計方法。
難點：根據需要設計出具有文化內涵、圖形簡潔、醒目美觀的標志。
三、教學過程
(一)故事導入、激發興趣
給學生講一則故事：他第一次來到我們的城市，對一切都很陌生。請學生幫一幫他：小明想去吃點東西，往哪走？教師出示標志，學生觀察、分析。了解生活中的標志，感悟標志的重要性。
設計意圖：吸引學生的注意力，激發學生的探究興趣。
(二)欣賞分析、講授新知
1.感知
提問學生在生活中還見過哪些的標志？并結合課本根據自己的理解能將這些標志進行分類嗎？
通過辨認分類：公共標志、環保標志、商業標志、徽標等。
設計意圖：由生活中的真實的案例，引導學生認識標志在生活中的重要作用。
2.理解
引導學生小組討論，通過以上對標志的分類，仔細觀察分析標志由哪些要素組成？各有什么特點？
總結得出：標志一般由圖形、文字、色彩三個要素組成。
分析標志特點：圖形簡潔、色彩鮮明、易識別。
設計意圖：歸納標志設計的要素，引導學生了解標志的設計組成及方法。
組織學生欣賞教材中的'學生作品，說說它們采用了哪種表現方法？各有什么特點？
師生共同總結：標志的表現形式有具象性、抽象形和文字式。圖形表現的標志造型簡潔，圖文結合表現的標志更加生動。
設計意圖：針對提問進行欣賞和分析，更具有時效性和指向性。引導學生借鑒好的設計，拓展創作思維。
3.創造
教師以“美術教室”為例進行示范，學生觀察總結設計步驟：(1)確定外輪廓(2)設計圖形(3)填充色彩(4)修飾完成。
(三)課堂練習、實際操作
作業要求：
1.小組討論學校需要的標志，如操場、草坪、食堂、圖書館以及各專業教室并把它們設計出來。
2.設計的標志要簡潔，色彩鮮明、易識別。
3.自由選擇用各種色彩、水彩筆進行涂色，突出所設計標志的特點。
(四)展示評價、交流分享
練習完成后收集全班學生作品，以長龍的形式貼在黑板上，師生共同欣賞，從形、色、意等角度進行點評：
1.看誰設計的標志易識別、圖形簡潔、醒目又美觀？
2.想給哪個標志的設計提些建議？
(五)課堂小結、拓展延伸
教師引導學生回顧本課知識，并鼓勵學生課下將自己設計的標志張貼到學校需要的地方。引導學生體驗物以致用的設計理念。
四、板書設計
初中美術教案10
一、教學目標
1.審美感知：欣賞藝術作品，了解聯想是美術創作構思的重要方式。
2.藝術表現：分析物品的外形特點，學習生肖聯想造型的方法。
3.創意實踐：運用物品的形狀、色彩、材質、花紋等特點，任選材料和方式，巧妙聯想和添加，設計制作一件以生肖為主題的作品。
4.文化理解：培養學生對美好事物敏銳地感覺，熱愛生活的態度和創作可愛小動物形象的美好愿望。
二、教學重難點
重點：利用不同的材料展開聯想，開闊學生的思維空間，進行生肖聯想的.創造，將所學的知識應用于生活。
難點：根據不同材料的特點靈活組合運用，創作生肖造型。
三、教學過程
(一)激趣導入
借助多媒體展示多幅“云”的造型，并鼓勵學生展開聯想，引導學生觀看并思考問題：你們看到這些云朵都想到了什么?
學生自由發言，教師總結：由此引出課題《生肖的聯想》。
(二)新課講授
1.感知
教師展示藝術家作品，組織學生仔細觀察，同時提出問題：十二生肖都有哪些?給你什么感受?
學生回答，教師總結：子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龍、巳蛇、午馬、未羊、申猴、酉雞、戌狗、亥豬;看起來憨態可掬。
2.理解
①教師繼續展示作品，并放大作品細部，帶領學生共同探討問題：生活中的哪些材料可以聯想到十二生肖?組織學生前后4人為以小組思考并回答問題。
學生大膽闡述想法，教師補充：水果蔬菜、天然材料(貝殼)、人造材料(眼鏡、鼠標)等。
②教師以美術興趣小組為單位，下發資料卡，組織學生結合資料卡的內容嘗試總結：運用這些材料聯想的時候都用到了它們的哪些特質?
師生共同得出結論：形狀、質感、顏色等。
3.教師示范
教師播放微課視頻，為學生展示創作步驟：第一步，選取材料;第二步，塑造外形;第三步，添加細節;第四步，調整完成。
(三)學生練習
大屏幕明確課堂練習要求：任選材料和方式，巧妙聯想和添加，設計制作一件以生肖為主題的作品。
學生進行創作，教師巡回指導，并提示學生注意教室衛生。
(四)展示評價
在學生完成作品后，設置“小小藝術家”的情境活動，讓學生自愿展示作品，并賦予學生“藝術鑒賞員”的角色，從多方面進行自評、互評，肯定學生的優點，并指出改進方向。
(五)拓展延伸
師生共同回顧課程重點內容，并鼓勵學生課后關注生活，細心觀察。
初中美術教案11
1、教材分析
《生活中的色彩搭配》一課選自人美版教材第十三冊，意在引領學生感知生活中無處不在的色彩美，把對色彩知識和規律的學習生活化、實踐化，并能從中體驗不同的美感和文化藝術內涵，培養學生逐步形成感受和運用色彩的能力。“生活中的色彩搭配”學習既是對小學所學“色彩基本知識”的復習和總結，也是中學美術單元色彩學習的拋磚引玉課。因此本課教學將對幫助學生從生活中發現、探究、感知和認識各種色彩搭配現象，為以后學習作好鋪墊。
2、教學目標：
（1）啟發引導學生通過探究和發現生活中的色彩現象，了解生活中的色彩無處不在。
（2）學會分析色彩現象中體現的多種搭配關系，理解恰當的色彩搭配體現著人們對色彩規律的認識與對美的追求。
（3）能夠運用所學的色彩搭配基本規律美化生活，提高自己的生活情趣。
3、教學重難點
重點：理解生活中到處存在著色彩搭配現象，好的色彩搭配是我們改善和提高生活質量、滿足日益增長的審美需求的重要手段。
難點：了解不同色彩搭配所體現的多種文化內涵，并能將色彩知識的學習進一步應用于生活。
一、新課導入，感受色彩
游戲“黑暗看世界”。老師課前用鮮花、彩紙、繪畫攝影作品、不同顏色的桌布將教室布置起來，然后請每位同學戴上自帶的眼罩進入教室，問學生：同學們，你看到的教室是什么顏色的？同學們說無色，什么都看不到。然后老師讓他們摘下自己的眼罩，當孩子們在驚異于這教室的美麗色彩的同時，再請同學們齊聲說出教室是――彩色的！讓孩子們通過單色的世界和彩色的世界對比，認識色彩給我們的生活帶來的樂趣和意義，同時揭示一部分課題，板書“生活中的.色彩”，“搭配”二字暫不出現，點出對于色彩的初步感知這一主題。
二、進一步了解，探索色彩
1、播放課件《猜猜我是誰》，課件以擬人的形式，赤橙黃綠青藍紫七種顏色的簡單自我介紹，以及在生活中的表現。有：熱情的紅色，紅色的火焰、紅色的鞭炮、紅色的辣椒；充滿生氣的綠色，綠油油的草地、碧綠的湖水，等等。最后介紹色彩當中活躍的“好友”組合：藍橙、紅綠和黃紫，并出示日常生活中有代表性的這三組對比色搭配的圖片。如：我們吃的青椒紅椒炒菜等，讓學生對色彩搭配及對比有一個初步的了解。
2、將之前沒有板書完的課題板書完整，在“生活中的色彩”后面添加上“搭配”兩個字。將深入探索色彩知識這一主題揭示出來，和初步感知色彩的教學環節相連接，使教學環節層次清晰，目標明確。
3、游戲活動“給顏色找朋友”。為了進一步將學生對于顏色的自我情感體驗激發出來，教師出示制作好的大型翻頁式服裝搭配游戲卡，每組同學一副，要求不同組的同學分別搭配出他們認為“柔和的顏色朋友”“熱情的顏色朋友”“憂傷的顏色朋友”等，這個游戲以小組的形式進行，讓孩子們在討論的過程中迸發出富有創造性的思維火花，他們或許會說藍色和灰色是憂傷的朋友、又有學生認為紫色和白色是憂郁的朋友，這些都沒有關系，因為有多少學生就會有多少個哈姆雷特。色彩的情感感受本來就是沒有標準答案的，關鍵是讓學生自己去體驗并找尋到屬于自己的對于色彩搭配的感受。
4、將色彩融入生活。欣賞幾組來自不同的環境、風格、地域特色的服裝設計圖片。幫助學生打開思路。
三、引導學生創作，創造色彩
創設情景――“班級時裝秀”，請同學們當一回服裝設計師，運用色彩搭配的知識，來設計幾套不同色彩組合的服裝。
四、學生作品展評，點評色彩
根據本組同學的不同服裝穿著選擇最佳搭配方案，代表本組上臺展示，并說明搭配的特點，其他組同學欣賞點評。最終選出最佳服裝設計獎、最佳創意獎。
五、深入拓展
生活中色彩無處不在，好的色彩感覺需要同學們在生活中多留心觀察，接下來播放課件，將一些富有新意的、在各種藝術設計中出現的圖片來播放，如：環藝設計、家具設計等等。通過這些圖片的欣賞，讓學生們認識到色彩搭配在更多不同領域里的運用，從而使本課更生活化。
初中美術教案12
一、教學目標
知識與技能：初步感受作品的思想內涵，了解美術作品的藝術功能。
過程與方法：知道美術作品在弘揚真善美、揭露和鞭撻假惡丑方面的作用。
情感、態度和價值觀：提高對美術作品的分析和欣賞能力。二、教學重難點
教學重點：本課學習的重點是使學生認識了解美術作品的審美價值、文化價值和社會價值，而這些都與欣賞者個體的價值觀念密
切相關。因此可以設計一些環節，和學生探討一些基本的價值觀念，如人生價值、道德倫理價值、社會價值和審美文化價值的含義，引導學生在欣賞中能較好地理解作品并使自己能夠初步樹立和形成必要的正確價值觀念。
教學難點：引導學生欣賞活動的逐步深入與發展，和學生一起找出每件作品中特有的、最突出、最本質、最感人的部分，并能對其做
出深刻分析，引導學生在一次次剖析中發揮創造力和想象力，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。引導學生感悟作品的美和價值。
三、教學策略
1.美術欣賞課應該是師生互動的，它的創造性價值體現在如何引導學生深入發掘每件美術作品，教學設計中要考慮學生的審美心理特征，對于初中生來說尤其重要。在教學中傳達的不是概念，而是欣賞作品的方法。在教學中，引導學生感悟藝術的功能主要是通過滿足人們的精神需要，提高人們的文化素質，陶冶人們的道德情操，以促進社會的發展與進步。美術具有審美、實用、教育、認識和傳播交流等社會功能。各種美術作品都是通過藝術形象表現一定的構思內容來體現作者的思想感情和審美感受、審美理想，并且通過藝術形象來感染和影響人們對現實世界的認識與審美能力。真善美是人類精神世界追求的永恒主題，為此，美術作品應當堅持倡導和弘揚真善美，揭露和鞭撻假惡丑，比如2004陳冰青的作品《木頭人》（招貼）尖銳地諷刺了現代社會生活中的某種不良的社會風氣。
2.強調過程與方法。在教學中要拋出一些有價值的問題，與學生探討和了解美術作品的審美價值、文化價值和社會價值，比如和學生探討一些基本的價值觀念，如人生價值、道德倫理價值、社會價值和審美文化價值的含義，引導學生在欣賞中能較好地理解作品并使自己能夠初步樹立和形成必要的正確價值觀念。課上注意把握好教學要求的層次與重難點，以引導學生欣賞活動的逐步深入與發展。欣賞作品時還可以展示一些會引起學生不同審美反應的作品，通過討論，說明感性知覺要和理性認知結合起來，在美術欣賞中要進行分析與研究，才能有比較深刻的體驗和比較準確的評價。讓學生從對作品的直觀感受談起，通過老師或學生介紹所欣賞作品的創作背景和相關資料，為
學生的理性分析提供必要的知識基礎，再提升到對作品意蘊的探究和領悟上。
3.以問題的方式引領學生，讓學生圍繞問題展開討論。了解美術作品的深層意蘊會讓我們更深入的認識作品，可以讓學生列舉自己喜歡的作品并進行分析，從作品內容、作品特點、作品主題、深層意蘊、個人理解等方面引導學生，在教學檢測的過程中，加深學生對欣賞作品的方法了解，同時感悟其它的美術作品，強化學習要求。
四、教學過程
教學程序教學活動（含過程與方法）設計目的和說明安排學生課前閱讀教材，初步了解本課布置學生自學，提
1.課前準備
的學習內容，對教材中所涉及的作品、前對教學主題有一畫家生平、創作背景等有意識的收集資個初步的了解。料，以便在課堂上交流。
各小組的同學對預習情況做一個匯報：培養學生主動參與
選擇1～2件作品，談談你對作品的理
2.匯報與交流解。
教師對學生的預習情況給予及時的補充，肯定學生的預習情況。
的意識，以資料呈現和匯報的學習方式參與到教學中來。
3.對比賞析作
導入新課：請同學們對比以下兩幅中外以問題的方式帶動品：
展示作品，引導觀察思考。
作品，說說你所看到的內容和感受。
王文彬《夯歌》；委拉斯貴支《紡織女》；
PPT展示：《夯歌》和《紡織女》的圖片。學生仔細觀察作品，回答問題。
內容描述：《夯歌》中，五個年輕姑娘在水庫建設工地唱響了夯歌。《紡織女》，近景是紡織工廠里正在勞動的紡織女，遠景是壁毯上畫的神話故事。
學生觀察和思考，感受教學主題。
用作品對比的`方式，讓學生對中西藝術的表達方式有一個初步的了解。
請同學們用美術語言，說說畫面中的人以資料呈現的方
物造型、構圖的特點。同學們通過這式，通過直觀教學，兩幅畫面的構圖和內容，能夠聯想到什強化學生對作品的了解。
4.教學互動與探討
教學內容拓展與延伸
么樣的意境和審美取向？你能分析出作者的創作意圖嗎？作品分析：《夯歌》的畫面造型飽滿，人物呈放射狀的動感布局給人以高達升騰的感覺，明亮的陽光映照這她們黝黑的臉龐和健壯的身軀。《紡織女》中，畫家在現實與神話的意味深長的對照中，突出表現了勞動者健康、淳樸的優美形象。
了解作者意圖：《夯歌》中畫家采用仰視的角度來表現這一生機勃勃、熱火朝天的勞動場面，是對勞動的贊美和謳歌。作品讓人感
了解作者意圖：《夯歌》中畫家為什么受到青年一代現身選擇仰視的角度來表現？《紡織女》中祖國建設的堅定決紡織女勞動時的狀態是怎樣的？心和美好理想。《紡
織女》中，紡織女勞動時的優美體態，讓人看到了勞動者特有的質樸的美。
教師：真善美是人類精神世界追求的永通過欣賞作品，理恒主題，是人類社會永遠歌頌的主旋解作品的內容和主律。通過以上兩幅作品我們可以看出：題，發掘作品的深作品在藝術的表現手法上雖然各有不層意蘊，表達個人同，但都表現出了勞動人民質樸、勤勞對作品的看法。
5.作品賞析
展示作品，了解作品。
下面以小組為單位進行分組討論：潘蓉本《鐵肩擔道義》；
陳冰青《木頭人》。
PPT展示：《鐵肩擔道義》和《木頭人》的圖片。
這兩件作品的藝術表現和處理手法有
讓學生了解美術作品的功能。《鐵肩擔道義》表現的是
2008年5月12日汶川地震中解放軍官兵、搶險隊員、白衣戰士和志愿人員等起立抗震救災的
什么特殊的意蘊？
就這兩件作品的藝術表現形式、美術語言與作品深層意蘊的內在聯系在組內發表看法。
教師：藝術的功能主要是通過滿足人們的精神需要，提高人們的文化素質，陶冶人們的道德情操，以促進社會的發展與進步。為此，美術作品就應當堅持倡導和弘揚真善美，揭露和鞭撻假惡丑。
欣賞下面兩幅中外美術作品：東漢《銅奔馬》；
戈雅《1808年5月3日夜起義者被槍殺》。
討論、比較與分析，嘗試解釋其不同的審美意蘊和文化價值。
提出問題請學生思考：
6.教學討論與互我們在欣賞任何一幅作品的時候，作品動的藝術表現形式、繪畫語言與作品的內
在深層意蘊有什么樣的關系呢？
情景，集中地顯示了中國人民崇高的道德品質和精神面貌。
《木頭人》尖銳的諷刺了現代社會中部分不良的社會風氣。
引導學生大膽表述自己的感悟和觀點。
教師：通過對這些作品的分析我們可以看出，無論古今中外，任何形式的藝術作品都是表現形式、藝術語言和內在意蘊的有機、完美、和諧的統一，這樣才能使作品更加突出體現畫家的情感并成為一幅經典之作。
初中美術教案13
一、教學目標
1、了解標志設計的基本概念、分類，以及圖形、文字、符號等標志設計的表現形式，并掌設計標志的方法。
2、在欣賞、分析、討論中熟知標志的象征意義，認識生活中的標志及表現形式。
3、體驗美術活動樂趣的過程中，養成熱愛藝術，加深對藝術的認知，加強對美術學習的興趣，進而提高對世界多元化的認知和理解。
二、教學重難點
重點：了解圖形、文字、符號等標志設計的表現形式，掌握設計標志的方法。
難點：設計創新型標志，并熟知標志與圖案的區別。
三、教學用具
多種標志作品圖片、多媒體演示設備等。
四、教學過程
活動一：導入新課
教師以故事導入課堂，講解外國友人麥克來中國旅游迷路，根據旅游團標志成功找到了導游，標志是一種具有象征意義和一定內涵的象征符號，在生活中起著至關重要的地位，今天讓我們一起做一次設計師，一起來設計獨具特色的標志吧！
順勢引出課題——《標志設計》。
活動二：直觀感知
教師引導學生，提出問題：同學們在生活中都見過哪些令人印象深刻的'標志呢？它們是如何傳遞信息的？為什么這些標志我們都可以一眼識別出來？
學生思考回答，教師總結：
見過不同的服裝品牌、鞋子品牌的標志，不同餐飲店的標志，比如大家熟悉的“√”耐克，“M”麥當勞。這些標志之所以可以一眼識別出來，是因為都有一個共同特性，非常簡潔、易認、一目了然。
活動三：具體分析
1、教師播放多幅現代生活標志，引導學生觀看，提出問題：這是一組非常復雜的標志圖片，誰能將它們進行歸納？
學生思考回答，教師總結：
現代社會生活中常見的標志可以分為兩大類：一是國家、城市、企業、商品、團體、活動、機構等類型的標志，一是交通、安全、場館、產品使用、質量、操作等類型的公共標志。
2、教師展示香港回歸專用標志、中國文聯、世界自然基金會、NBA標志、2022年冬奧會標志圖案，引導學生思考并提問：這些標志都是由什么元素組成的？
學生回答，教師總結：
數字、文字、圖形、夸張變形的圖案組成的，同時也是標志的表現形式，比如2022年冬奧會標志，運動的人物形象和2022中的第一個數字組成漢字“冬”。
3、教師引導學生觀察NBA標志圖案，提出問題：NBA是我們熟知的符號標志，圖案表現了什么內容？NBA的標志是通過什么把籃球運動員突出出來的呢？
學生回答，教師總結：
圖案主體是一名籃球隊員，他正在側身控球，人物是白色，背景是運用紅、藍襯托出了人物，也是標志的表現形式之一色彩。
4、教師繼續引導學生：每一個標志都有它所要傳達的信息，比如北京奧申委會徽，同學們想一下設計者為什么要這樣設計呢？想要表達什么情感呢？
學生回答，教師總結：
北京奧申委會徽，運用奧運五環色組成五角星，相互環扣，同時它又是中國傳統民間工藝品“中國結”的象征，象征世界五大洲的團結、協作、交流、發展，攜手共創新世紀；五星，似一個打太極拳的人形，以表現中國傳統體育文化精髓，整體形象行云流水，和諧生動，充滿運動感，以此表達奧林匹克更快、更高、更強的體育精神。
5、教師簡單示范設計步驟，并歸納為選題、初稿、定稿、著色四大步驟。
活動四：拓展階段
1、課堂練習
教師引導學生分小組合作，根據標志設計的表現形式，設計一個以“團結”為主題的標志。
2、展示講評
交流想法，師生共同評述賞析作品的優缺點，總結出存在的共性的問題，提出改進的建議和方法。評價方式以學生自評與教師總結評價為主，評價標準以以下為準：
①是否運用標志的表現形式；
②是否符合標志特征。
3、布置課后作業：
觀察生活中更多標志，并思考這些標志在生活中的具體應用，標志與圖案有什么區別。
初中美術教案14
教學內容：動感生活
2．啟發學生思考：如果從賀卡的整體外形上來考慮，可以有哪些不同的創意構思？
教學重點 區別工筆花鳥畫與寫意花鳥畫，初步了解花鳥畫的發展。（第1課時）
區別青綠山水畫與水墨山水畫的特點，了解山水畫發展的概況。（第2課時）
教學難點
對工筆花鳥精細逼真的寫實與寫意花鳥水墨酣暢的意境美的理解。（第1課時）
青綠山水畫與水墨山水畫藝術美的區別。（第2課時）
教學準備
教師準備：運用多媒體教學設計好相關的。風景名勝照片1~2張。
學生準備：收集山水畫的印刷品。
教學活動
第一課時
一、引導階段
問：鳥類在自然界中有哪些作用？
問：觀看過鳥類活動的錄像后，你喜歡哪幾種鳥？
二、合作探究階段
1.投影顯示麻雀的照片，工筆畫麻雀的藝術形象，寫意畫麻雀的藝術形象，請學生的討論觀察后討論三者之間的異同。
教師根據學生的討論及時總結。
重點語：筆墨中的自然于真實的自然于真實的自然。筆墨中的自然充滿著畫家的情感和審美理想，體現了畫家對藝術美的追求。
2.播放畫家在繪制工筆花鳥畫和寫意花鳥畫的創作錄像，強化學生對兩種技法的感知效果，討論畫家在不同技法創作活動中的情緒狀態，畫面效果。教師根據學生的討論及時總結。
重點語：花鳥畫是我國傳統畫科之一。以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等哦作畫主體。
工筆花鳥畫：是用筆工整細節明澈入微，用極細膩的筆觸逼真地描繪花鳥。
寫意花鳥畫是在理解的基礎上摒棄物象的細枝末節，大膽地概括、提煉、夸張物象的形神，用豪放簡練的筆墨加以表現；它要求畫家落筆準確，得心應手，意到筆隨，達到物我相融的境界。
欣賞《寫生珍禽圖》、《墨葡萄圖》、《荷花小鳥》、《竹石圖》，四個學習小組各選一幅畫并結合所收集資料進行討論。討論它們是哪一種表現技法、畫面構圖、內容、藝術效果，并選代表在班級中交流。
三、感悟體驗階段
1. 《寫生珍禽圖》逼真精細地畫出自然中的.禽鳥龜蟲等物，你佩服嗎？你能畫出嗎？你怎樣做才能最終畫出來？
2. 從《墨葡萄圖》中，你能體味到徐渭晚年的心態嗎？
3. 《荷花小鳥》圖中有哪些形象組成？畫上題款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”，你能領悟朱耷的為人及性格嗎？
4. 鄭板橋的《竹石圖》中，竹比石的墨色濃，為什么？你對瘦勁的竹和石有何視覺感受？
重點語：黃筌重視寫生，并養了許多鳥，觀察它們的動態，以便把鳥的形態狀貌畫得逼真生動，羽毛、翅翼、嘴爪刻畫的質感很強，動態結構準確生動，自然真實。
水墨寫意畫畫境平淡、自然、天真多趣。欣賞這些畫，一方面觀賞畫家筆墨布局的形式美，更重要的是透過視覺形象去窺見形象畫家借自然之物所蘊含的人的精神氣質的人格美，品味畫家的意境所在。
四、歸納鞏固階段
1．工筆花鳥畫和寫意花鳥畫有何區別？
2．說說《寫生珍禽圖》的技法特點和藝術效果。
3．談談對《墨葡萄圖》、《荷花小鳥》、《竹石圖》的感受。
五、課后拓展
1.學生選擇自己喜愛的花鳥畫作品寫一篇賞析短文。
2.你喜歡什么樣的鳥？請畫出它。請你為保護鳥類出個好主意。
第二課時
一、引導階段
1.江蘇是我國山水園林、名勝古跡高度集中的省份，你知道我們家鄉有哪些著名的湖光山色。
2.你游覽過祖國哪些名山大川？談談身臨其境的感受？
二、合作探究階段
1.投影顯示，本地風景名勝照片，并出示教師據之所作的一幅山水畫，通過比較討論如下問題：
a、照片中的景與畫中的景有什么不同？
b、照片中的景屬何種美？畫中的景又屬何種美？
余音：景是現實，畫是藝術。景是現實美，畫是藝術美，現實美較之藝術美有無與倫比的豐富性，但缺乏藝術美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖風景美如畫”。
散點透視即透視沒有固定的視點，視向，視域，取景作畫的局限于視點、視向的束縛。
2.比較王希孟《千里江山圖》和倪贊《幽澗寒松圖》，討論兩幅山水畫表現方法有何不同？
余音：青綠山水畫屬中國畫中工筆重彩畫范疇之內的畫種，是把石青、石綠、朱砂等礦物性顏料涂在經過勾皴的山峰與坡腳形成主色調，使山水處于濃郁的青翠之中。
水墨山水畫的水墨為主進行勾、皴、擦、染、點來表現山石樹木等，其中包括用不同的植物顏料渲染的設色山水畫。
3.通過畫家創作青綠山水的水墨山水的錄像，強化學生對這兩種山水畫的感知效果。
4.分組討論《溪山行旅圖》、《千里江山圖》、《富春山居圖》、《清涼環翠圖》、《淮揚潔秋圖》。對它們的技法特征，畫面布局，藝術效果暢談自己的感受，每組選一名代表參加班級交流。
教師小結并交代山水畫發展的簡要脈絡，作者的師承關系，畫家軼聞趣事等，讓學生在廣闊的文化背景中品味我國古代山水畫杰作。
三、感悟體驗階段
1.《溪山行旅圖》與《富春山居圖》主要區別是什么？
2.《清涼環翠圖》表現的是何方水土？你知道該地現在變成了什么狀況？
余音：宋初山水畫以自然山水為師，寫實為本，畫家作畫講理法，布局嚴謹，使山水畫更加濃厚而生氣韻。元朝繪畫主流是以表現性為特征的文人畫興起，他們追求繪畫的文學性，強調“畫中有詩，詩中有畫”。
四、歸納鞏固階段
1.青綠山水畫和水墨山水畫藝術美的表現有何不同？
2.北宋的繪畫在誰的直接參與下有了很大發展？他們的繪畫稱做什么繪畫？
3.元代的山水畫更注重表現什么？他們的繪畫稱做什么繪畫？
五、課后拓展
1.選擇自己喜歡的山水畫一幅寫一篇賞析短文。
2.你喜歡哪一個地方的風光？能畫出來嗎？請你為保護家鄉的環境出個好主意。
教學反思
初中美術教案15
一、教學目標：
1、欣賞漫畫作品的構思特點，表現方式和藝術效果。
2、了解漫畫的一些基本常識。
3、初步掌握漫畫創作的常用手法。
二、教學內容：
1、認識漫畫這種藝術形式，了解漫畫除了具體特有的諷丑惡、弘正氣、揚美善的社會功能和教化功能、娛樂功能、審美功能。
2、漫畫尤其獨創性，畫漫畫就應該有些個性化的東西在里面，巧妙的構思，畫一幅活一組與眾不同的漫畫。
3、漫畫是一種藝術形式，用簡單夸張的手法了來描繪生活或時事的圖畫，一般運用變形、比擬、象征、暗示、影射的方法，構成幽默詼諧的畫面或畫面組，已取得的諷刺或歌頌的效果。
三、教學難點、重點：
1、讓學生們打破漫畫創作的神秘感。漫畫創作就是通過聯想將生活中紛繁的素材，放在腦子里經過提煉加工，然后用夸張等手法加以諷刺幽默。
2、讓同學們多注意觀察周邊的事物，大膽的作畫。
學生和老師之間的交流互動。
四、教學過程：
一、認識畫面背景
1、ppt出示一幅只有人物的兒童畫作品，提問：你會添加什么背景？
生：山、樹、花、草、云、太陽、蝴蝶等背景。
2、是總結這些都屬于環境背景，還有將背景用一種顏色平涂而成的，這是平涂背景。
小結：今天我們要用一種新的方法來畫背景，可以用你喜歡的任何形狀或色彩來進行裝飾。
3、板書課題：形形色色的背景
二、掌握基本畫法
（一）教師出示一幅主體為半身人物的畫面
1、師扮演線的角色：
我是一條直線，直線在畫面中從左向右前進，遇到障礙物從背后穿過去或跳過去，這是遮擋，很多橫線都穿了過去。（師邊講邊示范）
師：如果你是豎線，你怎么辦？請一名學生上臺試畫。教師評價并指導學生怎樣用線，強調要關好門，畫到頭，要連好。
2、如果你是一個點（有大點，有小點），你會站在哪里？
3、如果你是一個小塊塊，你又會鋪在哪里？
教師總結：一塊花格子背景就誕生了。
（二）還有很多不一樣的小伙伴也要加入進來：它們是：
1、曲線、弧線、折線、波浪形曲線、放射線
2、半圓形點、三角形點、橢圓形點
3、紅色塊塊、藍色塊塊、綠色塊塊
介紹一個更特別的`好朋友，（師出示一幅作品，背景是由水杯這個單元形重復組成）
提問：它是什么？你們發現了嗎？
畫面的背景還可以用圖形來裝飾。
小訓練：你還想到什么奇奇怪怪的符號做背景？
生：葉子、羽毛、星星、月亮、眼睛、數字、拼音
三、對比知識
這幾幅作品中背景與主體有什么特別之處？
你從這幅畫中“讀”到了什么？
第一幅：背景是單色——主體是彩色
第二幅：背景線條密——主題線條疏密稀
第三幅：背景顏色暖——主體顏色冷還可以將主體與背景相互間調換位置。
出示三幅主體與背景分離的作品，請大家運用對比知識給這些畫找找“娘家”。
四、背景與主體的搭配
（一）欣賞感受，點線面及組合與畫面主體的搭配帶給我們不同的視覺效果。
1、點的組合使你想到了什么？
2、線的組合使你想到了什么？
3、不同顏色讓你想到了什么？
（二）欣賞小朋友的作品：仔細體會這些詞句，什么樣的背景將畫面襯托得更生動、更精彩。
五、創造表現
1、作業要求：運用點線面或者選擇你喜歡的圖形作為你畫面的背景，畫的時候要慢一些，穩一些，切忌過于浮躁。
2、學生創作，教師巡視指導。
3、遇到有代表性的問題可以當著全班及時點評。
六、展示評價
1、學生完成作業后讓其展示在黑板上。
2、評價：
找一找：
（1）運用了什么基本形做背景？
（2）哪張畫運用了冷暖對比？
（3）哪張有疏密變化？
（4）背景是單色還是彩色？
（5）哪幅作品線條最平穩？
教學反思：
在講完課后，不是講完就到此位置。還要經過教學反思，反思在備課過程中對教材內容、教學理論、學習方法的認知變化。
1、反思教學設計的落實情況，學生在教學過程中遇到的問題，學生明白繪畫的作業沒有。向學生提問，讓學生勤動腦、動手。
2、對教學設計中精心設計的教學環節，尤其是對以前教學方式進行的改進，通過設計教學反饋，實際的改進效果如何。有些還要根據當時授課氣氛來調整授課的內容。
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