初中美術教案
作為一位杰出的老師，有必要進行細致的教案準備工作，教案是實施教學的主要依據，有著至關重要的作用。優秀的教案都具備一些什么特點呢？以下是小編為大家收集的初中美術教案，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
初中美術教案1
教學內容
頭部特征、五官比例
教學領域
造型·表現
課時
2課時
執教教師
教學目標
情感態度與價值觀通過學習培養學生的分析水平、觀察水平、表達水平，了解同學的個性特點，加深同學之間的友誼，培育關愛他人、尊重他人的品質。
知識與技能
1、能說出身邊人物和藝術作品中典型人物的主要特征。
2、初步學習人物頭部外型、五官及表情的表現方法，能夠大膽的表現自己、同學的相貌。
教學重點
能說出人物頭部的形狀特征和表情。
教學難點
用自己喜歡的方式畫出自己的好伙伴，能抓住人物特征并適當夸張。
教學準備
教具：PPT課件、學案。
學具：圖畫本、鉛筆、橡皮等。
一、合作交流、共同提升。
1、出示一張肖像漫畫：他是誰？（成龍）
說出哪里像嗎？那個地方夸張了？人物的頭部由幾部分組成？（板書：臉型、五官、發型）
小結：人物頭部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神狀態，還有性格特征。
2、分析臉型、發式。
A、臉型的區別：“田”“國”“由”“申”“甲”或圓臉、方臉、三角臉、瓜子臉、鵝蛋臉等。
b、發式：長發、短發、直發、卷發。
3、神情的變化——哭、笑、怒、樂、憂等。
請幾名學生上臺來表演“哭、笑、怒、樂、憂”的表情。其他同學仔細觀察，相互討論：人物表情主要是通過五官中的哪些變化表現出來的？怎么變？
師總結：人物表情教主要是通過人的.眉毛、眼睛和嘴巴的變化來實現的。（板書：眉毛、眼睛、嘴巴）
4、五官畫法示范（教師示范，嘗試用線條實行表現）
5、人物的面部比例——“三庭五眼”（板書：三庭五眼）
舉例說明：人臉的長：從發際線到眉弓、眉弓到鼻尖、鼻尖到下巴，三段等長，各占三分之一。人臉的寬：五眼寬的距離。
學生觀察、大膽表達。
聯系實際，訓練學生的觀察水平。
二、創作與表現。
交流、提升。
1、看教師作品及學生作品。
2、讓學生看繪畫步驟，給同桌（伙伴）畫一張肖像畫，工具畫法不限，用自己喜歡的方式表現。
要求：（1）、能根據伙伴的臉型、發型、五官特點畫出個性鮮明的肖像畫。
（2）、自主創新，大膽表現，適當夸張。
教師巡回指導。
3、展示作品：肯定優點為主，多鼓勵，適當指出缺點為輔。
1、學生欣賞。
2、學生創作。
小試牛刀、學以致用。
三、課外拓展。
拓寬視野。
讓學生看國畫、油畫、素描、版畫、卡通畫等不同的表現手法畫的肖像畫，課下大膽嘗試。
交流、合作。
激發學生的探索欲望。
四、布置作業
1、畫一畫好伙伴。
2、課下能夠班為單位組織一次“猜猜我是誰”人物肖像畫展。
板書設計
1、畫畫你我他
頭部特征
頭部組成
比例：三庭五眼
教學反思
能讓學生初步學習人物頭部外型、五官及表情的表現方法，能夠大膽的表現同學的相貌便是成功，要求要低一點，實際一點。
初中美術教案2
教學目標
1、知識與能力目標：學生通過一系列教學活動理解材質的不同，美術可以分為許多不同的種類，并能夠分析出各美術種類的特點，理解到美術并不等于是簡單的畫畫概念，從而提高學生的審美能力和綜合學習能力。
2、過程和方法目標：欣賞、感受、體驗、參與、自主、探究。
3、情感、態度、價值觀目標：學生通過對美術作品的材料和種類的認識，培養自己的審美興趣，從而產生對美術文化的關注、欣賞與探索的熱情。
重點
欣賞、感知、探索、理解不同種類的美術作品，引發學生對這些作品的興趣，并進行制作材料的分析。
難點
學生能夠獨立、正確地從美術作品的材料的角度認識美術作品的門類。
教學準備
范作，美術作品工具材料。
教學方法
欣賞法，評述法、引導法等。
板書設計
在美術世界中遨游
美術種類：油畫、雕塑、工藝美術、建筑等。
《出水芙蓉圖》佚名宋中國畫
《秋瑾》王公懿版畫
《父親》羅中立油畫
《秦始皇兵馬俑》秦朝
藝術特色：--------。
教學過程
（一）、欣賞感受（看一看)
1、引導學生回憶以前小學的美術學習。比如可以說說他們以前的美術課都有學習有哪些內容，都是怎樣上的。
2、欣賞范作，看后有什么感想？你們是不是認為上美術課就只是單純的畫畫呢？（學生看著這些美術作品，顯得非常興奮，很好奇，很好地刺激了他們的求知欲。）
3、思考、交流、討論、發言。
（二）、展示匯報，交流探討（說一說）
教師活動：
1、讓學生把他們喜歡的美術作品（可以是美術展室里的作品，也可以是自己尋得的）呈現出來，談談它們所具有的各種特點，教師適時進行引導。
2、閱讀課文，理解帶藍色圓點的美術門類及材料；比較欣賞，課文中哪些美術種類在剛剛同學們最喜歡作品中沒涉及到的。
3、觀察自己的身邊的都有哪些美術種類，列舉一二。（比如是自己的日常用品，教室的桌椅等）
學生活動：
1、展示自己帶來的美術作品，說出它們都具有哪些特性.
2、閱讀課文，弄清因為材質的不同,美術可以分為哪幾種門類，與美術作品的零距離，充分刺激學生的`視覺和觸覺，加深對美術作品特點的認識。交流探究學習的成果，感受自主學習的愉悅和成就。
（三）、欣賞評述，拓展思維（賞一賞，辨一辨）
教師活動：
1、教師展示不同門類、不同材料的美術作品或圖片，引導學生賞析各美術種類的特點，探索各種材料所體現的美感。學習美術作品所傳遞的美術文化。（對作品進行分析，比如創作背景，作者的思想、個性、經歷等；材質的不同，美術作品所呈現的特點有哪些區別；中國畫為何姓“中”，宣紙外國有生產嗎？看到埃及的金字塔，又讓我們想到什么？只是一建筑物嗎？）
2、展示美術作品或美術工具對學生進行競猜，辨析各美術材料和種類。（提供美術作品或美術工具，讓學生分組選擇對猜。）
學生活動：欣賞，競猜。
（四）、歸納感受，拓展探討
教師活動：
1、請學生用一句話來表達，對這堂美術課的感受。
2、引導學生發現、認識身邊美術材料，巧用本土資源,引導學生注意環保，關注新興的高科技材料。
3、淺談現代藝術與大自然的。（以羅伯特.史密斯的防波堤為例）
學生活動：談課堂感受，說身邊可以用來創造美術作品的材料及由此帶來的思考。
設計意圖：放飛學生的想象，關注身邊生活，關注身邊美術，讓學生暢所欲言，成功展示自我，體驗探究學習帶來的快樂。
教學反思
本節課讓學生關注身邊生活，關注身邊美術，讓學生暢所欲言，體驗探究學習帶來的快樂。
初中美術教案3
教材分析
盛情邀約，即呈遞請柬，邀請校領導、老師、各班同學及學生家長等參加學校藝術節中的某個活動，這是藝術節實施中的一個必要流程。
請柬，作為感情聯系紐帶的禮儀性書信，經過古老文化的積淀，蘊涵著深刻的人文內涵，寄托著深情厚誼，彰顯著獨特的視覺美感。本課內容是對前一課的海報設計和小學階段賀卡設計教學內容的梯級延伸；因此，可適當弱化“設計應用”學習領域相關知識、制作技法的學習，適當加強“綜合探索”領域的學習研究。可積極挖掘和緊密結合學生生活、校園文化，引導學生主動參與到請柬文化的體驗與傳承當中，順應學生的心理發展需要，在突出情感、學習態度、價值觀的養成的同時，循序漸進地提高其基礎知識和基本技能。
本課在內容的編排上沒有過多地涉及涉及和制作方面的知識，而是側重于介紹請柬設計的獨特要求，為學生留有更多的空間進行協調統一的設計練習。拓展環節通過同一主題系列作品的展示，為下一單元——視覺傳達設計作品的欣賞學習進行了適當的鋪墊。
教學目標
1、了解并掌握請柬的內容、意義、書寫及制作方法，設計制作一張校園藝術節請柬。
2、通過觀察、分析、合作、探究等學習活動，使學生掌握請柬的設計制作過程和具體步驟，并能在實際生活中得以運用。
3、使學生了解重大活動的基本禮儀，培養學生的基本禮儀規范，增強學生的社交能力。
教學重點
了解請柬的一般知識，學會請柬的設計方法。
教學難點
設計并制作出有創意和特色的校園藝術節請柬。
教學方法
直觀感受、討論、欣賞、觀察、發現、情景、講授、演示、比較等。
評價要點
1、是否掌握了請柬的書寫格式要求和設計技巧。
2、是否利用所掌握的請柬知識和技能，設計、制作出符合校園藝術節主題的請柬。
3、是否熱心參與學習活動且學習興趣持久。
4、能否將所學請柬知識及設計制作方法運用于學校藝術節的實際活動中。
課前準備
教具：多媒體教學軟件及設備、請柬實物、卡紙、彩筆等。
學具：卡紙、鉛筆、橡皮、彩筆、剪刀、固體膠棒、其他各種裝飾輔助材料。
教學設計示例
一、動畫導入
播放動畫經典故事《森林音樂會》，請學生思考：小動物們是通過什么方式得到音樂會的消息的？進而導入本課課題：盛情邀請——請柬的設計。
二、新授內容
課件出示學習目標，學生明確本節課的學習任務和要求。
【環節一】了解并掌握請柬的內容、意義、書寫格式等基礎知識。
1、請柬的意義。
（1）設問：舉行活動為什么要送請柬？（引導學生說出請柬的意義）
小結：請柬又叫邀請函，也稱請帖，是單位、團體或個人邀請有關人員出席隆重的`會議、典禮等活動時發出的禮儀性書信。
（2）學校一年一度的校園藝術節就要召開了，同學們能否試嘗自己動手制作一張精美的請柬，邀請親朋好友來參加呢？（激發學生的學習興趣）
2、請柬的類型。
設問：同學們都知道，請柬來源于生活。那么在生活當中，你都見過哪些類型的請柬？
（引導學生說出常見的請柬類型：結婚請柬、生日請柬、會議請柬、活動邀請函等，課件出示圖片）
3、請柬的形式
（小組合作探究）各小組打開桌面信封觀察分析手中的請柬具有什么特點。
（引導學生從請柬的類型、色彩、圖案、結構等方面進行觀察和分析，并說出請柬的結構形式：單貼、雙貼、組合貼）
4、請柬的內容。
結合請柬欣賞，總結出時間、地點、邀請人和被邀請人等相關內容。
5、請柬的書寫格式
出示兩種不同書寫格式的請柬，在觀察和對比中，引導學生發現請柬書寫格式：橫式寫法和豎式寫法。
拓展介紹：古人之所以豎著寫，是因為在造紙術發明之前，古人是在竹木簡牘上寫字的，而竹木簡牘都是窄長的片狀，用繩串起來可卷成冊，二打開卷冊自然是右手執端，左手展開閱讀，所以，書寫也就形成自上而下、從右往左的順序。后來，蔡倫發明了造紙術，隨著中西文化的涌入，拼音文字與中文混寫現象的增多，人們橫向閱讀和書寫的習慣逐步養成，請柬的書寫也出現了橫式。根據人們的喜好，豎式寫法還常被運用在請柬上。
6、請柬作品欣賞。
課件出示3—5幅作品，分析其優缺點，提出改進建議。
【環節二】合作探究請柬的設計制作步驟。
1、小組合作分析手中的請柬，探究制作步驟。
2、教師示范制作步驟。
（1）構思，確定活動主題和結構形式
（2）剪出襯底圖形
（3）裝飾美化
（4）寫上請柬文字內容
3、小組展示請柬，總結請柬的制作方法。（剪刻粘貼、繪制、電腦設計等）
【環節三】小組合作進行請柬的設計制作。
1、提出設計制作要求。
（1）為學校舉辦的校園藝術節設計一張請柬。
（2）可用繪畫、剪刻粘貼等方法。
（3）內容要與設計統一，信息準確完整，書寫格式規范。
（4）設計新穎，別出心裁，色彩搭配和諧。
（5）注意刀具安全，保持教室衛生。
2、學士制作，教師巡視指導，計劃書展示典型作業，指出優缺點以供借鑒。（播放背景音樂，展示以往學生優秀作品，自動切換）
【環節四】作業展示評講。
1、組內互評，推選本組1—2件優秀作品。
2、班級小組展評，講解設計思路及制作過程。
三、課堂小結
1、學生回顧本節課所學的請柬知識和制作技巧，總結精彩亮點和需要改進之處，為以后的學習提供借鑒。
2、教師總結教學情況。
四、知識拓展
運用計算機常用應用程序——windows中的“畫圖”或Photosshop軟件等，設計制作請柬。
五、教學反思
本課內容是對前一課的海報設計和小學階段賀卡設計教學內容的梯級延伸；因此，可適當弱化“設計應用”學習領域相關知識、制作技法的學習，適當加強“綜合探索”領域的學習研究。可積極挖掘和緊密結合學生生活、校園文化，引導學生主動參與到請柬文化的體驗與傳承當中，順應學生的心理發展需要，在突出情感、學習態度、價值觀的養成的同時，循序漸進地提高其基礎知識和基本技能。
初中美術教案4
一、教材分析：
本課屬于‘造型、表現’領域的一個學習內容，也是線條系列的一部分，由于線的變化帶來的魅力和易學便畫的條件，在對于兒童進行美術教學活動中，線描畫對孩子來說，是最富興趣、最為便捷，也頗為有效的繪畫之一。線描畫又叫線描裝飾畫。設計本課的目的在于讓學生了解，體驗、感悟裝飾畫的藝術特點及其美感的同時。學會從自然中吸取豐富的形狀，運用點、線、面等造型元素對自然物象進行美化、概括、提煉、加工，讓孩子給以無限的想象和創造，變化出孩子眼中的線描世界，以此來提高他們的審美能力、想象能力創造能力和觀察能力。
二、三歲正處于“視覺寫實期”向“客觀寫實期”過渡。
這一時期的孩子能通過感觀對實物進行具體描畫，能注意描畫物象的細節，力圖真實地反映現實，已經由平面的思維向立體思維過渡。能用線表現面，由面組成體，能用線表現空間前后的遮擋關系，這一時期應該注重感性與理性相結合，可逐步把一些基礎理論滲透給學生，如透視知識、構圖知識、結構比例等，用理論指導他們走上正規的繪畫道路。孩子的可塑性很強，不正確的教法會影響孩子的進步和成長。不可用成人的.眼光去苛求孩子，而完全忽略了孩子的童心、童趣和對世界的認識。可以讓孩子自由地抒發他們的情感和想象力，展現自己特有的天性和勇于創造的精神。
三、教學目標：
知識：通過本課學習，了解裝飾畫的特點，感悟裝飾畫帶給人的美感。
能力：通過學習，能用富于變化的線條（線描）創作一幅裝飾畫。
情感：培養學生熱愛生活，熱愛自然的情感及對美術學習活動的興趣。
四、教學內容：
通過觀察和想象運用變化的線條對自然物象進行提煉、加工、裝飾。創造出有美感的裝飾畫作品。
1、課件出示裝飾畫和寫實繪畫各一幅，從欣賞兩種不同表現形式的作品，引入裝飾畫這一概念。
1、定義：裝飾畫是一種并不強調很高的藝術性，但非常講究與環境協調和美化效果的特殊藝術類型作品。過渡語：裝飾畫與寫實畫有什么區別呢？
2、課件出示裝飾畫特征：裝飾畫的特點：裝飾畫與寫實畫不同，它偏重表現形式的裝飾性，不強調真實光影和透視關系，注重色彩的象征性及整體的和諧，多以夸張、變形、的手法作畫，給人以簡潔、明快、強烈的藝術美感。
過渡語：你對裝飾畫還有哪些了解呢？上節課我布置大家回去查資料了下面來檢驗一下。
3、讓學生匯報搜集的有關于裝飾畫的資料學生分別從裝飾畫的起源、題材、分類、等方面說一說。
4、總結過渡：裝飾畫的種類太多。今天我們來學習其中的一種，手繪作品裝飾畫。我們以非常實用的線描裝飾畫為主來學一學繪制裝飾畫。：
5、講解線描裝飾畫的概念。
線描裝飾畫：線描裝飾畫簡稱線描畫，是學生根據自己的觀察、想像，運用單色筆先用線條勾畫自然物象的基本部分和主要特征。再運用點、線、面、進行裝飾美化的藝術品。
6、出示線描裝飾畫作品欣賞過渡：你們想不想知道線描裝飾畫是怎樣畫的？下面我們來看一下畫法步驟。
7、出示線描裝飾畫的畫法：
1）、先用長線勾畫自然物像的基本部分和主要特征。
2）、運用變形手法省略局部和細節，簡化大的形體。
3）、在畫面經過適當省略和變形后，根據構思和構圖需要以添加法豐富局部形態使構圖飽滿。
4）、運用點、線、面、等造型元素對自然物像進行局部或整體裝飾、夸張、美化。
8、針對步驟2出示范畫并講解幫助學生解決難點。
9、針對步驟4出示課件欣賞讓學生直觀上理解什么是點線面，以及點線面的組合變化規律。
（三）、創作作品：
學生用富于變化的線條創作一幅風格別致的裝飾畫。
五、總結：
從今天學生的作品上來看，同學們能夠對今天學習的裝飾畫知識活學活用。下結課繼續學習裝飾色彩。來更好地表現裝飾畫。
這節課在欣賞環節，學生在區分裝飾畫與寫實畫的區別上，有一個回答的錯誤，我沒有及時糾正，就是寫實畫的色彩學生說單一，這是明顯的錯誤，寫實畫的色彩變化也很豐富，只是沒有裝飾畫那么夸張。學讓學生看畫找特點的時候延誤的時間太多，學生的知識有限不能夠高度地概括出裝飾畫的特點，師可以引導著學生去說，再設計的時候可以讓學生邊看師邊引導說例如：同學們看這幅畫在布局上，多不多？內容上夠不夠豐富？如果把除了主體之外的這些細節都刪去，會是什么樣的效果，對于表達主體的效果會不會有之前的好？（裝飾畫要求構圖在整體上要和諧統一。所以一些細節起到裝飾作用不能刪除）。你在畫裝飾畫時除了主體想表現的之外，可不可以加點裝飾的東西，使畫面看起來更加飽滿。是可以任意添加？還是要根據畫面主體內容的需要。在造型上可以引導學生這樣去理解，例如：這幅畫的植物葉子是用什么樣的線條去表現的？為什么這樣表現呢？如果表現葉子的線條不這樣夸張又會怎樣？如何使葉子造型看起來更夸張？（采用變形的藝術手法，使線條看起來更具有裝飾性。更具有形式美的特征。）還有設計瀏覽裝飾畫有關資料這一環節顯得多余還延誤時間，在下一次設計時可以留給學生回去查找資料自學完成。可以把這一環節改為欣賞更多的裝飾畫形象資料，給學生提供更多的創作素材，又激發了學生的創作欲望；在改畫這一環節可變為給各小組分發裝飾畫半成品根據學生的特長，給畫增色。看著畫再構思。即節省時間又使整體參與到了學習過程。總結延伸的環節可以設計為讓學生回去把沒完成的部分完成，把畫裝裱，裝飾美化自己的房間。
初中美術教案5
一、教材分析——靜物有聲
靜物畫（靜物有聲）是以日常生活中靜止的物體為主要描繪對象的繪畫。藝術家出于對表現人的生活的興趣，把普通的對象變成了富于美感的藝術品。同時，靜物有聲還成為畫家練習技巧和學院美術教學的一種手段，用于訓練觀察能力、造型能力和色彩表現能力。靜物有聲根據課程標準第四學段“造型·表現”和“欣賞·評述”學習領域的有關內容，教材以靜物畫為切入點，通過學生自己擺靜物、描繪靜物、改畫、賞析作品等學習活動，幫助學生了解靜物畫的創作過程，理解畫家通過形、光、色、質、構圖和空間等造型要素的處理，賦予作品以某種意味，有意識地表達情感。
教材以首頁三幅作品的欣賞入手，從不同角度幫助學生理解藝術家如何通過靜物畫表達情感。《冠軍的象征》一畫以飽滿的構圖，細膩地刻畫了那些被打得“遍體鱗傷”的排球，敘述了中國女排冠軍之路的艱辛；《高更的椅子》以高更曾經坐過的椅子為主體，椅子上沒有影子的燭光，給人以脫離現實之感，傳達了病中的畫家憂郁悲涼和思念友人的心情；《紀念貝多芬誕辰２１５周年》描繪了具有象征意義的石膏像、小提琴和樂譜等，表達作者對貝多芬的紀念與崇拜。通過欣賞活動，激發學生對靜物畫學習的興趣，為下一步的學習做準備。
教材中呈現的蘇巴朗的《有壺的靜物》和塞尚的《靜物》，主要是介紹靜物畫中的兩種常見的構圖形式：水平線構圖和三角形構圖。幫助學生理解不同的構圖形式給人不同感覺，適合表現不同的主題與情感，理解構圖在靜物畫中的作用。《天倫之樂》及其教學提示，幫助學生通過欣賞分析，理解靜物畫要想做到“靜物有聲”，要能表達一定的主題與情感。
教材中設置了兩個學習活動，活動一主要是讓學生分小組擺靜物，并用鉛筆作構圖練習。在這一活動中，學生通過選擇描繪對象，確定構圖組合和畫稿練習來完成一幅靜物畫的構思過程；活動二是參照一幅靜物畫作品，從不同的主題進入，以不同的形式進行改畫，在臨摹方法的輔助下，降低難度，達到運用靜物畫表達情感的目的。初中美術教案9年級上：03課靜物有聲
評價建議欄目中，從欣賞和評述、構思構圖、作業效果分析三個方面提出了學生自我檢測的要求，強調了學習的過程與方法、知識技能的運用。
資料庫中介紹了什么是靜物畫、靜物畫的歷史、什么是構思、構圖，作為本單元學習的參考和補充。
學習大空間作為本單元學習的拓展和延伸，側重從靜物畫創作的不同表現形式、風格和不同工具材料的表現等方面進行了介紹。
欣賞分析、擺放靜物學習構思構圖知識和改畫表現等學習活動構成完整的學習過程，在教學實施過程中，應幫助學生掌握欣賞靜物畫的一般方法，了解靜物畫表現情感的關鍵手段；在繪畫嘗試練習中運用構圖知識來表達主題。初中美術教案9年級上：03課靜物有聲
二、教學目標
*掌握欣賞靜物畫的一般方法，了解靜物畫表現情感的關鍵手段，并能就靜物畫作品結合自己的感受發表獨特見解；
*了解繪畫造型基本要素在靜物畫中的作用，并能夠運用于靜物組合，構圖和改畫的嘗試，在學習過程中傾注個人情感。
三、教學思路
１．教學題材確定
教材選用了豐富的材料，應有所側重，從不同角度進入。欣賞分析本課首頁的三幅靜物畫作品，感受畫面表現的不同情緒和主題，圍繞作品中有意義的線索進行歸納，找出其中的聯系：如《冠軍的象征》滿幅殘破的排球、艱苦卓越、積極向上的寓意；《高更的椅子》寧靜環境中的燭臺和椅子、強烈的色彩對比、不眠之夜的傷感和思念；《紀念貝多芬誕辰２１５周年》黑白分割的畫面、貝多芬塑像和小提琴、黑暗與光明的象征意義等等。共5頁，當前第1頁12345
從構圖知識的學習進入，分析蘇巴朗和塞尚的靜物作品，感受畫面效果，體會和研究不同的構圖形式并找出規律。
《天倫之樂》表現祖孫同堂的幸福生活。根據教材所作的提示，引導學生綜合前面欣賞方法，揭示作品主題。
活動一擺放靜物，鉛筆構圖練習承接以上欣賞活動，運用所學知識進行構思構圖訓練；
活動二參照作品改畫，嘗試運用靜物畫表達情感和主題。
２．教學組織
課前要求學生準備各種學習用品、體育用品或自己喜愛的物品，以及搜集自己喜歡的靜物畫。教師準備多媒體課件或掛圖、作品分析圖示以及學生作品。
教學時可分若干小組，準備若干靜物臺及靜物、襯布等。
３．教學策略
用本課首頁的三幅靜物畫作品進行教學導入。圍繞作品描繪物品的象征意義，畫面效果給人的感受，以及形、光、色、質、構圖與空間等造型要素的運用等問題，在學生中展開議論。教師通過提示導向，幫助學生由淺入深地揭示作品的主題和作者表達的情感。這一環節應鼓勵學生積極參與，并能大膽發表自己的見解，以此達到初步了解靜物畫，掌握欣賞靜物畫的一般方法，激發學生學習與表現的欲望的目的。
接下來從學習靜物畫的構圖、靜物的選擇與搭配、主體與背景的關系等內容入手，運用對比欣賞、改變構圖的演示、實物擺放等方式進行教學。結合前面情境導入時所提到的問題，請學生根據確定的主題，就如何選物、如何擺放、如何構圖、如何處理背景與主體的關系以及光線角度、形狀色彩的利用談談自己具體的想法。
活動一分小組擺靜物，并用鉛筆作構圖練習。各組確定一個主題如“表現一位旅行者的生活”、“表現一位樂手的生活”等等，來選擇靜物進行擺放和描繪，此活動的目的是靜物的選擇、組織與構圖訓練。學生合作擺放過程中，教師應給予幫助和指導。靜物擺放強調大小組合、色彩配置、質感區別以及前后關系等，特別注意運用所學構圖知識。各組選派代表，講解本組靜物的構思。構圖練習中對形狀的描繪不作太高要求，強調畫面整體效果。
第二課時主要是按照活動二設置的教學內容，學生根據教師提供的作品或自己收集的作品進行改畫練習。改動其中的物體或背景均可，素描或鉛筆淡彩等形式不限，重點讓學生體驗一幅作品中的某些物品或背景改變，其主題與情感也將發生較大的變化。選擇合適的對象組織在畫面中至關重要，選擇哪些物品、如何擺放、主次關系如何、處在什么樣的背景中、大小疏密怎樣、表現什么樣的情感等問題都是進行靜物畫創作時必須認真考慮的。學生的作業更多地考慮構思、立意與構圖，對于形體的表現則應相對淡化。
４．教學評價
在欣賞評述活動中，能夠運用所學的方法，大膽發表自己的見解；構思構圖能夠明確地反映所表現的主題；作業效果反映了知識技能的運用。
四、教學選擇
學生生活有地域差別，靜物的選擇也會反映出有地方特點的主題，應該很好地加以利用。為改畫習作設置不同難度的要求，以適應學生能力、水平的差異。
五、教學建議
１．關于教材處理的建議
教學導入部分可以一幅作品為主，旁及其他。對于主要欣賞的作品，要根據學生的思維活動充分挖掘，使學生留下深刻的印象。借助其他作品的比較，可以更好地解決欣賞活動中的問題。也可以采用泛泛而談，抓住諸多作品的共同特點，圍繞一個主題進行賞析，讓學生對靜物畫有整體的認識。共5頁，當前第2頁12345
教材中活動二設置的教學內容有一定難度，可以根據班級學生情況進行適當調整，以活動一繪制的草圖為主要素材，把教師提供的作品或自己收集的作品作為作業的參照和摹本，改動其中的物體或背景。襯布的褶皺表現難度較高，擺放時盡量避免，只求色彩的利用。
可以考慮模仿和改畫的方式，臨摹主體，改變主題；或模仿主題，改變主體。如“爸爸的椅子”“草叢中的排球”等等。
２．關于教學情境創設的建議
課題導入結合學生熟悉的生活主題設置情境，比如，假如你是一位畫家，如何以靜物畫方式表現“兒時的玩具”、“體育課后”、“我的.書桌”、“校園午餐”等主題。
在欣賞過程中提示學生聯想自己的生活經歷，身臨其境地欣賞作品。如學習的艱辛、與好友離別的時刻、兒時與祖輩嬉戲的情景等等，設身處地地體會作品所表現的情感。
３．關于教學方法靈活運用的建議
教學程序可根據學情靈活安排：如理解作品主題導入教學→靜物擺放?熏表現主題→擺放靜物與畫家作品比較，進行造型要素分析→運用所學知識進行構圖練習→作品欣賞，體會情感，繪畫練習。把欣賞活動按梯次貫穿于知識學習和實踐嘗試過程之中，建立在一定的感性認識上。
４．關于教學媒材和教學手段擇優使用的建議
靜物的選擇要注意形狀整體、不過于復雜，大小搭配合適，便于學生表現。
擺放靜物的活動中，可以考慮替換不同色彩的襯布的方法，讓學生體會色彩關系的變化帶來的不同感受。
運用數碼相機及時展示擺放效果，可以提高學生興趣，也便于指導和評價。
５．關于學習指導方法和學習小竅門的建議
調整擺放靜物時使用取景框進行觀察，簡便實用，感受也不同，更利于整體把握構圖。注意提示學生，取景框在眼睛和物品之間滑動時，感受物體在畫面中的放大和縮小，制造不同的構圖效果。
六、教學資料
靜物畫
以日常生活中靜止的物體為主要描繪對象的繪畫。通常以油畫、水粉、水彩或素描為描繪手段。靜物畫成為獨立的繪畫樣式是從１６世紀開始的，在此之前，它只是作為宗教畫或肖像畫背景上的點綴。到１７世紀，靜物畫在北歐?穴主要是荷蘭、佛蘭德斯?雪漸趨普遍，逐步成為完全獨立的繪畫藝術樣式。在近現代，靜物畫還成為畫家練習技巧和學院美術教學的一種手段，旨在訓練觀察能力、造型能力和色彩表現能力。早期的靜物畫常常具有各種宗教寓意或象征意義：如描繪面包、酒、水隱寓耶穌受難，描繪骷髏、計時用的水漏或沙漏、蠟燭等象征生命的短暫和時間的流逝，描繪花卉、水果、蔬菜象征時令變化、四季轉換等。靜物畫體裁的產生，重要原因之一是由于當時藝術家對于表現人的生活的興趣，其中有文藝復興以來人文主義思想的影響。
構圖
在美術創作中，安排和處理審美客體的位置和關系，把個別或局部的形象組成整體的藝術作品，以表現構思中預想的形象與審美效果。構圖是藝術傳達的第一步，也是對構思的檢驗和修正。一般來說，構圖涉及多種形式法則，是繪畫藝術的基礎，在中國傳統繪畫中，稱為章法或布局，被認為是“畫之總要”，極受重視。
塞尚畫靜物
因為畫模特兒時人會動，這使塞尚很惱火，所以他多畫靜物，他往往把不同的對象安排在一起，借以獲得不同色彩的形的完美和諧。塞尚在擺靜物時也是十分講究的，有位青年畫家在看到他擺靜物的過程曾寫道?押“他把襯景布很輕地鋪在臺面上，顯得很自然。然后再安排水果，使各個水果的色調形成對比，造成互補色的震動感，把綠色放在紅色上，黃色壓在藍色上，斜放著，轉過來，如果需要把水果放穩，就用錢幣把它墊起來。他在做這一工作時是非常仔細和十分謹慎的；人們會以為他是在給他的眼睛擺宴席。”這席話可以幫助我們更深地理解塞尚的靜物畫。
初中美術教案6
一、教學目標
知識與技能：
學生通過學習能夠理解“藝術源于生活，高于生活”的道理，認識表現性藝術與再現性藝術。
過程與方法：
通過藝術作品的欣賞與分析，初步學會欣賞藝術作品，在思考和討論中養成合作解決問題的能力，加強對于藝術作品的評述能力。
情感態度和價值觀：
養成參與意識，養成對于美術學習的持久興趣，并養成接納多元文化的心態。
二、教學重難點
重點：
理解藝術創作的題材、內容與技法等均源于生活，但藝術家所創造的藝術作品及其藝術形象是高于生活的。
難點：
以美術作品作為切入點，理解“藝術源于生活，高于生活”以及表現性藝術也源于生活這一特點。
三、教學過程
環節一：激趣導入
講授畢加索的故事，畢加索的名畫《格爾尼卡》在展出時，現場一位德軍將領問畢加索：“這是您的杰作嗎?”畢加索回答：“不，這是你們的杰作。”提出問題：同學們知道這幅作品描繪的是什么內容嗎?為什么畢加索要這樣回答呢?引導學生從以下回答：描繪了戰爭的場景，諷刺戰爭。從而總結畢加索創作《格爾尼卡》的背景并引出課題《藝術源于生活，高于生活》。
環節二：描述分析
1、課件出示齊白石生平故事以及相關作品，引導學生觀察并思考問題：齊白石的作品有哪些題材內容?學生初步了解齊白石相關背景，欣賞思考回答問題：齊白石的作品題材大都來源于生活中的蝦鳥魚蟲，題材豐富，作品生動有趣。
2、展示齊白石作品《蝦》與蝦的系列照片進行對比并提問：繪畫作品中的蝦是如何進行表現的?有什么不同?學生觀察思考后從蝦的造型特點及其筆墨特點回答。
3、提出問題：齊白石畫蝦的題材與生活有什么關系?與生活中的蝦又有哪些不同?引導學生總結出：藝術源于生活，高于生活。
4、多媒體展示董希文油畫作品《開國大典》與攝影作品《開國大典》，首先邀請同學簡單介紹開國大典歷史背景，進而引導學生對比觀察并思考以下問題：油畫中的天安門城樓與真實的天安門城樓有什么樣的區別?兩張作品中，哪一張的毛主席形象更加突出，作者是如何去突出表現的?作品還通過什么方法突出表現盛大場面的?學生根據課前搜集歷史知識，簡單講解開國大典歷史背景。學生對畫面進行觀察分析合作總結：油畫中原本有的紅色柱子被省略，目的是為了更加突出毛主席的形象，同時使畫面視野更加開闊。繪畫作品中毛主席的突出形象是通過構圖與透視充分體現的。作者通過毛主席身邊的人物透視線月燈籠燈穗線的指向突出主題人物形象。畫面當中通過色彩進行表現，蔚藍色的天空與紅色的.地毯、柱子、燈籠等形成鮮明的對比。教師總結并提出問題：如果現實生活中沒有發生這一事件，藝術家能創作出這樣的作品嗎?在人物的表現上，油畫《開國大典》與照片相比較，哪個更集中、更典型地表現了開國大典這一歷史事件?引導學生回答得出：藝術是源于生活但高于生活的。
環節三：總結解釋
組織學生合作探究：藝術創作的題材、內容與表現手法與生活有什么關系?學生觀察、合作探究總結得出：創作的原型從生活中來，經過藝術家篩選和創造加工產生新的藝術形象，這個生化的過程真正體現出藝術源于生活并且高于生活。
環節四：欣賞評價
1、播放塞尚油畫作品《拜克托瓦爾山》與拜克托瓦爾山攝影作品、梵高油畫作品《夜間咖啡館》與夜間的咖啡館攝影作品引導學生進行鑒賞。
2、教師巡視輔導，針對藝術作品背景知識給予講解與提示。
3、組織學生小組為單位對兩幅作品進行鑒賞總結。學生從作品的筆觸與色彩等方面進行評價與鑒賞。
環節五：小結作業
總結重點知識，并升華情感，引導學生加強對于藝術作品的熱愛，善于發現生活中的美，并且能夠運用多種表現技法進行藝術創作。并引導學生課后思考還有哪些案例是能夠體現出藝術是源于生活并且高于生活的。
四、說板書設計
常見問題我要提問
初中美術教案7
一、教學目標：
通過立體組合的設計，理解和掌握立體構成的各種知識，激發學生的創造靈感，增強敢于創造的信心，體會創造的樂趣。
二、教學重點:
設計的美感。通過調研、研討、設計、制作，去感受生活用品設計的`美感。本課重點就是通過各種教學方法，使學生了解設計的美感，從而提高學生的審美水平。
三、教學難點：
立體設計。既要考慮生活用品的使用功能，又要使設計既美觀又有新意，這些對學生來說確有一定的難度。設計中需要立體構成的知識、紙工制作的技法及色彩搭配的能力。
四、教學方法：
講授法、演示法
五、教學材料：
色卡紙、剪子、膠水
六、教學過程:
(1)導入：
生活中的一些日常用品有的我們會認為很精美，有的我們也非常熟悉如（臺燈、茶壺、桌子、椅子、家具等）有沒有同學想嘗試著將這些物品自己設計制作出來呢？（出示作品激發學生的興趣）
(2)新授：
應當首先選擇一件自己感興趣的生活中日用品如（臺燈、餐桌、茶具等）對所選定的對象進行一下分析首先確定它是由幾部分組成，想象一下每部分的展開圖是什么構成例如臺燈是由燈罩、燈架、燈座以及電線組成將每部分的展開圖畫在相應的卡紙上。然后，根據圖紙進行剪裁和粘貼。
(3)注意事項：
所做物象為立體的畫圖紙時應考慮全面。
(4)教師幫助指導學生
七、小結：
本課制作比較困難復雜，學生應有很強的立體思維能力和創造能力。如何解決這個難點，需要我們探討。可以進行嘗試抓重點、縮小范圍、降低難度、開闊學生得眼界等教學方法。
八、作業：
將所做物品各部分的平面展開圖畫在色卡紙上。
初中美術教案8
課題：教材分析： 版畫是一種間接型的繪畫形式，是通過制版和印刷來完成，并具有復數性的平面作品。本課主要學習凸版，用油磙、毛筆、毛刷、涂布在版的相對高、凸面上印刷完成。使學生了解的特點和表現力，增強學習的趣味性，提高學生的學習積極性與自主性。
教學目的：
①了解版畫的.特點和制作過程，初步掌握制版與印刷的技法。
②嘗試自己動手設計制作一幅。
③培養學生的審美情趣和對傳統藝術的熱愛。
重點、難點： 重點是版畫的制版工藝和特點。 難點是學生動手能力的培養。
教學過程：
一、檢查工具
二、導入新課 請同學們跟老師一起來做一個游戲，在我們的大拇指上涂上少量顏色。（注意控制水分）在一張廢紙上印出指印。 這個就是指紋，指紋在人的一生當中基本上不會發生變化，不同的人他的指紋相同的概率也很小，大概只有萬分之一。所以這在古代也是一個重要的法庭證據之一，用來辨別一個人的身份，但是現在科學技術發達了，人們有更先進的方法來辨別。（DNA檢測）它的準確度可達百億分之一。
三、作品賞析 欣賞一些大師的作品和學生的作品，通過對作品的對比展示，介紹多種風格與特點的版畫作品。 ［西班牙］畢加索 槍 ［西班牙］畢加索 戴帽子的人 ［日本］棟方志功 二弟子
四、制作過程 1、畫稿 選擇一個你喜歡的題材設計一個畫稿。注意選擇突出凹凸特點的題材。 2、制版 用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用膠水貼在一底板上。 3、印刷 鋪上紙后均勻的磨平。（中間可看看印刷的效果，如果不夠再涂墨印刷，注意紙的位置不能移動） 4、完成
五、布置作業 選擇一個你喜歡的題材設計一幅。
六、展示點評
初中美術教案9
[課業類別]
繪畫色彩知識
[課時]
1課時
[教學目的]
1.認識三原色紅、黃、藍;三間色----橙、綠、紫。
2.掌握用原色調配間色的技能。
[教學重點]
使學生認識及其色彩特性。
[教學難點]
掌握原色與間色的色彩關系，學會用原色調合間色的調色本領。
[教具準備]
電腦課件、錄像片、幻燈片、三色輪、色水、色彩方塊、色圈等。
[教學過程]
一、組織教學:檢查學生用具準備情況。
二、"導入 新課:(2分鐘）
1·放錄像思考問題:
a.在緩紛的色彩世界中，我們經常看到的顏色有哪些?
(師播放錄像，生觀察。)
b.看了錄像，我們知道日常生活申色彩確實很多。
請同學回答，剛d看到的顏色有哪些?
(紅、黃、藍、橙、綠、紫……，
2.板書課題:
畫畫離不開色彩，今天，我們就來學習最基本的色彩知識----《三原色與三間色》。
板書課題:《三原色與三間色》
三，講授新課:(20分鐘)
(一)認識三原色與三間色。
1·認識三原色:
a.出示定義。
問:在這么多顏色當申，怎么樣的顏色稱為原色?哪幾種顏色是原色?請大家先記住這么一句話:不能由其他顏色調合成的顏色叫原色。(師貼出定義)。
b.觀看電腦課件。
師:哪幾種顏色不能由其他顏色調合成?下面大家來看一組畫面。聽聽顏色自己的聲音。(師擊鍵，播放設計制作好的電腦課件，一段擬人卡通畫面)。
師:看了動畫鏡頭，知道幾種什么色在說話?
(讓學生回答，說出紅、黃、藍。)
師:這三種色都說了句什么?
(不能由別的顏色調合成)
c.得出定義:我們知道，不能由別的顏色調合成的顏色是原色，紅、黃、藍不能由別的.顏色調合成，那么，紅、黃、藍就是原色。因為是三種顏色，所以我們稱它們為三原色。
2·認識三間色:
a.觀看幻燈，讓學生觀察三原色相加能否變化出別的顏色。
b.演示色輪，出示三色輪，分析三原色相加變化哪三種顏色。
問:色圈紅色和黃色重疊的部分是什么色?
色圈黃色和藍色重疊的部分是什么色?
色圈藍色和紅色重疊的部分是什么色?
(讓學生細致觀察后回答。)
師小結:用色塊表示。
紅＋黃＝橙
黃＋藍=綠
藍＋紅=紫
c.做實驗:通過實驗，"進一步證實三個公式。
師演示:為了證實三原色相加是否產生了橙、綠、紫，先從紅、黃兩杯色水中各倒一部分滲合，大家看看滲合后變成什么色?(師邊說邊做)。
生:橙色。
讓學生上臺繼續進行黃、藍相加，藍、紅相加，分別變為綠和紫的色水實驗。
師小結:通過色水實驗，我們進一步證實了這三個公式是正確的。說明了三原色相加會產生新的顏色橙、綠、紫。
d.得出定義。
師:通過剛才的講解、實驗。我們發現這三種色里面，不管哪」種色，都是由兩種原色相加產生的。根據這點，我們也給間色下定義。
生:(答)
師貼出間色定義(用兩種原色調合成的顏色叫間色)。
3·做游戲:
師:接下來，我們一起來做個游戲，這個游戲是這樣:黑板上三個公式，每個公式都少了一、兩種顏色。
師把這三個公式上少了的顏色，以"擊鼓傳色"的形式在同學間傳開，鼓聲停止時色塊穩誰芋另、";那位同學就把手中的色塊放在黑板上三個公式申適當位置。
老師擊鼓，為了公平可讓同學用紅領巾蒙住眼晴。
同學傳色，師生共同做這補色游戲。在玩申學，把課堂氣氛推向高潮。
(二)師示范三原色調配三間色，，
師在預先繪制好的一色環圖上演示三間色的調配過程，邊調邊填。在色環上先填上三原色，在兩原色之間再依次填上三間色。
四、課堂練習(15分鐘)
1·用圓、方、三角形等幾何圖形，自己設計排列組合，形成新圖形，分別用進行填色練習。
2·作業要求:
0可自己設計圖形填色。
0調色時注意水份的掌握。
0平涂著色。
3·學生作業，教師巡視指導。(輕音樂)
4·講評作業。
五、看錄像結束教學。(3分鐘)
1·看課本第P11。
師:通過剛才的學習，我們知道了原色、間色的定義，也知道了哪幾種色是三原色，哪幾種色是主間色，我們還應該懂得三原色、三間色在日常生活申處處可見。如課本中:紅色的蘋果，黃色的香蕉，藍色的有海永、天空，綠色的荷葉、小草、樹葉等。
2·看錄像。
師:大家一起來觀看一組錄像，注意觀察生活中哪些地方可以見到原色、間色，師播放，生看。
師:通過今天的學習，看了剛才的錄像。我們更應該熱愛生清，用自己的畫筆描繪美麗的人生。
3·結束。(在輕音樂聲中離開教室)
初中美術教案10
一、教學目的：
1、學習風景構圖知識，遠、中、近景的處理方法和樹木的表現方法。
2、學習鉛筆風景寫生的方法和步驟，懂得如何區別主次進行概括。抓住重點，分清層次，能畫一幅簡單的風景畫。
3、鼓勵學生關注社會、關注生活，用自己的繪畫語言去發現美、創造美。
二、教學重點難點：
1、運用構圖知識和鉛筆畫技法，畫一幅以樹木為主的風景畫
2、怎樣表現和處理好以樹為主的風景畫的質感和空間感
三教務長：風景寫生的'范圖
教學設計：
一、組織教學
二、導入
風景畫欣賞導入。展示許多風景寫生的范圖，使學生產生濃厚的興趣。
揭示課題，《風景寫生》，板書
三、學習新課：
老師：請用你自己學過的美術知識對這幅畫進行評析。
（學生發言踴躍，通過發言復習了透視、構圖知識。）
老師：自然界處處存在美，要靠我們自己去發現和表現。
（老師繼續展示自己在校園內寫生的美術作品。）
學生：原來我們經常生活的校園畫出來也這么美呀！我也要畫一畫我們的校園。
課堂外學生分組開始校園寫生，師生共同活動。
四、學生作業：
教師巡回指導。
五、作業展示：
展示學生優秀作業，請其他學生來點評，指出畫的好的地方和還欠缺的地方。
六、課堂小結：
請學生談談出去寫生的感受。
初中美術教案11
一、教材分析：
本課是“造型表現”學習領域的重要內容。通過認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，嘗試描繪物體的立體感，提高學生對身邊物體的關注，并能運用多種工具材料去記錄身邊的物品，更好地發揮學生的主觀能動性和創造欲望。理解用不同的工具表現任何物體都可以表達自己的感情。
本課與單純的素描技法教學有明顯不同，以往大多畫石膏幾何圖形，明暗更強調同一表現方法，同一種工具，同一角度。而本課最大的不同則將物品當作有生命的物質，工具材料只是用來表達自己對物品情感的一種手段，同時也是表現自己個性的手段，它更注重學生的觀察能力、表現能力和合作能力、創造能力的培養，更關注每個學生的發展。在教學中，結合課本的文字和圖片，充分利用現代化教學手段，用直觀的教學方法，調動學生學習的興趣，鼓勵學生以自己獨特方式去觀察、探究與表現。在表現技法上以線條為主，適當加以明暗，盡量在透視上淡化，免受透視束縛；在表現內容上，以學生身邊可取物為主的組合；在表現形式上具象、抽象、粗曠、細膩均可；在表現材料上不做統一規定。不能把自己的意志和模式強加給學生，更不能上成純技法素描課。
1．教學目標
①通過對靜物畫的欣賞、練習，去感悟物質的生命存在，能夠理解藝術家通過靜物畫的創作，表達一定的主題，傾訴自己的情感。
②通過讓學生合作擺一組靜物，了解靜物畫的構圖組合方法，并能嘗試運用各種工具，從多種角度表現物品，掌握一定的繪畫表現方法。
③提高學生的觀察能力、合作能力、創造能力，發展有個性的表現能力，培養學生善于發現美、感受美的能力，提高學生的審美情趣。
2．教學重點
①了解靜物畫的多種表現方法，重點了解線造型、明暗造型的基本表現方法。
②了解靜物畫的構圖、靜物的選擇與搭配關系，嘗試用多種視覺角度來觀察和表現物體。
3．教學難點
在靜物素描表現過程中如何體現個性和情感。
4．課前準備
多媒體課件（各種不同表現風格的靜物范畫）、水果、文具用品
二、教學過程：
第一課時
1．引導階段
欣賞和分析：
從古至今許多畫家都把描繪身邊的物品作為記錄生活的一部分，嘗試用各種不同的方法來表現它們，并借助這些靜物的表現來抒發自己的內心情感。舞蹈紋彩陶盆上刻畫了新石器時代人的生活情景。
（出示范畫，在對話中說明這些作品的時代和不同的表現方法，逐漸把學生的思維引導到物品的外觀造型、色彩、材質、圖形等方面，師生共同進行討論，學生評述。
生活中的物品千姿百態、造型各異，把自己喜歡的物品當作繪畫對象畫下來，我們就稱它為“靜物”。
2．體驗階段
⑴展示多張以不同材料、不同內容表現的靜物圖片、請學生在欣賞、評價自己喜歡的靜物畫作品的同時，嘗試去理解藝術家所表達的情感。
⑵結合范圖分析歸納：線在繪畫中被廣泛運用，是最原始、最基本、最概括、最富有表現力的手段。如：線可以概括物品的外形輪廓、特征動態，也可以表現對象的內在結構，也可以用變化的.線，通過線的粗、細、虛、實、剛、柔、深、淺等變化，表現物品的質感、透視、空間關系等。
請學生就手邊現有的工具，如鋼筆、圓珠筆、鉛筆、彩色水筆等，用線造型的方式，分組寫生課桌上的文具盒、教科書或者各種水果，注意物品之間的位置、比例關系。巡視指導，發現問題及時糾正。
⑶線的表現便于我們捕捉對象的形體結構，加一些明暗則能增強靜物的體積感，結合范圖分析明暗產生的原因，明暗變化的規律，明暗造型在靜物表現中的作用。請學生根據自己的感受和體驗來評述明暗造型表現靜物的方法。
3．實踐探索
請學生根據所學的明暗造型知識，在線造型靜物練習的基礎上，按照靜物的光源，依據明暗變化的規律，給其上簡單明暗（上明暗的工具不限，上明暗的方法不限）。
4．評價方式
（1）通過小組互相交流作業，各自提出不同意見。
（2）師生共同評價具有代表性的作業。
5．小結
第二課時
1．引導階段：
多媒體出示各種物品，讓學生選擇出幾組最適合擺在一起的物品，并說出理由。引出本節課學習內容――靜物畫的構圖、靜物的選擇與搭配。
2．體驗階段：
（1）請每組學生根據自己所帶的物品，以合作的方式來進行組合擺放。
（2）根據每組擺放的情況，請學生代表先作點評，教師再作分析總結，如何根據主題選物；如何擺放；如何構圖等。然后再由小組共同作適當調整。
（3）每組學生根據調整好的靜物組合，選擇自己感興趣的內容、自己喜歡的角度進行表現。表現工具不限，表現形式主要以線造型為主，可適當添加一些明暗。
總結歸納階段：
以小組為單位，相互交流各自的作品，重點是如何采用不同構圖，不同觀察角度和不同工具去表現物體的，作品反映了怎樣的個性。
3．實踐階段：
（1）每班分組是，可分成4－6人一組，擺放的物品不宜太復雜，否則會降低學生表現的欲望和積極性。
（2）學生根據自我的能力大小，由選擇地表現對象。
4．師生評價
（1）學生能否通過欣賞和思考，表達出自己對靜物作品的獨特感受和體驗。
（2）學生能否借助線來表現自己對身邊的觀察和理解。
（3）學生能否較完整地把握物品的前后、大小、高低、構圖等關系。
（4）學生能否彼此合作，共同完成靜物組合的擺放。
5．小結
三、教后感：
學生，是指直接對照實物、實景進行客觀描繪的一種表現形式。素描寫生，是用單色工具在“二維”的平面畫紙上，摹寫客觀物體“三維”空間的繪畫方法。寫生表現的三大要素是：形體、色彩、空間。靜物的種類很多，初學者在剛開始靜物寫生時，要選擇比較簡單的物體作為訓練對象。一般說來，形狀單純、表面平整、色彩單一、近似幾何體的物體較為簡單，例如茶杯、紙盒、雞蛋之類。隨著學習的不斷深入，可以添加比較復雜的物體，例如玻璃器皿、竹編器、毛皮等，還可以將石膏幾何體與靜物布置在一起，使兩者產生強烈對比，以增強畫者對人造物與自然物的不同感受。
初中美術教案12
我今天講的是冀教版七年級美術上冊的第四課圖形與聯想，我是從以下幾個方面進行的：
一、教學結構與內容簡析
（一）教材的地位和作用：圖形與聯想是初中美術第七冊第四課的內容，這一課內容屬于造型表現的內容。學習本課知識能使學生初步了解聯想的方法、通過創意聯想活動提高學生的想象力和創造力。為以后創新練習打下基礎。
（二）教學目標：
1、知識目標：知道圖形聯想常見的一些方法
2、能力目標：通過創意聯想活動，提高學生的想象力和創造力
3、情感目標：在圖形聯想創意過程中，體會創造的樂趣
（三）教學重點：知道圖形聯想常見的一些方法，通過創意聯想活動，提高學生的想象力和創造力
教學難點：通過創意聯想活動，提高學生的想象力和創造力
二、教學方法和手段：
1、采用演示法和學生的自主學習和合作學習相結合的方法；
2、運用多媒體輔助教學的手段，利用課件進行教學。
課件中使用大量的圖片進行直觀教學。最大限度的激發學生的學習積極性，通過教師演示調動他們積極參與討論課堂中出現的問題。
三、學法指導：
要求學生善于觀察，積極討論，勤于思考。培養學生在課堂中合作學習、探究學習的習慣。
第6課圖形與聯想
預授時間12月1——12月4實授時間12月1日授課人：呂曉珂
教學目標
1、知道圖形聯想常見的一些方法
2、通過創意聯想活動，提高學生的想象力和創造力
3、在圖形聯想創意過程中，體會創造的'樂趣
教學重點：
1、知道圖形聯想常見的一些方法
2、通過創意聯想活動，提高學生的想象力和創造力
教學難點：通過創意聯想活動，提高學生的想象力和創造力
教學過程：
一、創設情景，導入新課
師：在上課之前先讓大家看張圖片（放幻燈片一張鳥窩），看完后你想到了什么建筑？生：鳥巢，師：說的很好，那么你從鳥窩想的鳥巢的這個過程叫什么呢？今天我們就來解決這個問題。帶著這個問題我們來學習新課。出示課題：圖形與聯想
二、探索求進，講授新課
1、什么是聯想？聯想是由一種事物聯想到另一種事物的心理過程，是現實事物之間的某種聯系在人腦中的反映。（剛才我們由鳥窩想到鳥巢的過程叫什么呢？現在知道了嗎？）
２、圖形聯想的常見方法：接近聯想（由魔方想到手）類似聯想（由圓想到了太陽）因果聯想（由云想到了雨）對比聯想（由紅花想到了綠葉）（幻燈片展示）由學生舉例
難點的解決：聯想時要找事物之間的聯系點，舉例說明（幻燈片7）
三、教師示范，引導觀察
除了從形狀上聯想之外，還可以從色彩、味道，聲音等方面展開聯想，舉例（幻燈片8、9、10）
四、熱身活動：圖形循環聯想
由一個圖形展開聯想，經過幾個環節最后還回到原始圖形。
五、展開討論，激發思維
1、創新思維培養，幻燈片展示
欣賞利用虛擬物過山崖的動畫，分析作者創意
2、看圖，畫想像畫
六、奇思妙想展示
學生互評老師點評
七、教學反思
本節課主要是通過創意聯想活動，培養學生的創新思維，從而提高學生的想象力和創造力。在教學過程中，我發現學生們的想象力都很豐富，學生們的思維很活躍，但是當讓學生動手畫出自己的想像畫時，問題就出現了，很多學生想的很好，可是卻不能準確的畫出來，這點可以看出來學生的實際動手能力參差不齊。本節課的重點是創新思維的培養，所以當學生出現畫的難看時，我表揚學生的創意，鼓勵學生在課下要多動手畫，以提高手繪能力。
初中美術教案13
教學目標：
1、通過學習，了解標志的功能；引導學生認識視覺傳達設計藝術，了解設計藝術所運用的基本美術語言表達方式，激發學生的創新精神與創造能力，培養學生平面設計能力及動手制作能力。
2、培養學生的合作與策劃意識，培養學生的創作能力和創新精神，以及將視覺傳達設計與科技、文化知識、現實生活環境綜合考慮，并付諸于實施，將理論和實際有機的結合在一起。
教學重點：旅行團旗幟和標志設計的表現形式。
教學難點：旅行團旗幟和標志設計的創意，以及將創意用圖文（平面設計的形式）表現出來并搭配適當的色彩，體現出本次活動的特點。
教學時數：2課時。
教學準備：多媒體教學課件、圖片資料。
教學過程
一、創設情景，導人新課。
1.如何在旗幟和標志上體現旅行目的`地的特色?
2.什么樣的色彩搭配適合制作旅行團的旗幟和標志?
3.教師介紹標志這一視覺傳達設計藝術。
4.學生瀏覽鑒賞。
學生分小組議論所瀏覽的不同的旗幟和標志資料，暢談各人感受，小組代表歸納成文字并代表小組成員進行陳述。
5.教師做簡單歸納。 引導學生對旅行團的旗幟和標志與歷史、地理、人文文化背景關系的認知。了解色彩對比的一些原理，從而認識標志藝術。
二、教師結合旅游名勝古跡的特色介紹旗幟外形設計、標志設計的基礎知識。
1. 旗幟外形設計基礎知識：基本形與基本形組合
2. 標志設計的基礎知識：
（1）標志設計的含義；
（2）標志的構成形式分類；
（3）標志的造型要素與構成形式；
3.標志設計的要求。
三、安排學生設計制作學校春游或秋游時班級的旗幟和標志。
要求：要充分發揮想象力，設計出造型獨特、體現出個性的旅行團的旗幟和標志。
1.學生進行設計制作。
2．學生議論、比較。
3．學生進行設計小樣修改、完善。
4．學生完成設計制作。 拓寬學生思路，引導學生的創新意識。
四、作業評價。
初中美術教案14
一教學目標：
知識目標———了解吉祥物的概念，及設計方法步驟；訓練使用繪畫的造型與色彩完成吉祥物的設計。
能力目標———通過吉祥物的設計，培養學生的形象思維能力，創新思維能力，和初步的審美能力。
情感目標———通過本課學習，培養學生對集體活動的.興趣，以及關心社會、熱愛生活、健康向上的情感與態度。
二教學重點：
創作吉祥物的構思
三教學難點：
吉祥物的造型和色彩設計以及設計步驟
四教法：
情景創設法演示分析法欣賞引導法
學法：
欣賞討論法實踐練習法
五教具：
吉祥物實物、多媒體
學具：
繪圖紙、鉛筆、彩筆
六教學過程：
創設情景，導入新課：
展示福娃，導語：“今天我給大家帶來了幾位非常熟悉的好朋友，請看，他們是誰？”學生說出福娃，我接著問：“福娃對奧運會有什么作用？”學生說出是奧運會的吉祥物后，我用幾個問題：什么是吉祥物？他有何特點？如何設計？導入本課。
探索求進，學習新知：
1、多媒體展示吉祥物作品，通過“什么是吉祥物？看看我們的吉祥物都有什么特點”等問題，引導學生通過吉祥物的欣賞分析，總結出答案：吉祥物是人們為組織主題活動而設計的標志性的形象，象征歡樂吉祥，內含企盼成功的愿望。
2、出示一系列吉祥物作品，引導學生一起分析，吉祥物設計的思路與手法：體現了設計與主題的關聯性；新穎別致個性突出的獨創性；形象設計的擬人化；親切動人讓人喜愛的親和力；寓意性；激勵性；地域性。
3、分析作品，讓學生對吉祥物的造型與色彩設計做總結：造型活潑可愛，擬人化；色彩鮮明，對比強烈。出示吉祥物和原形的對比圖片，讓學生對吉祥物的設計有更好的理解。
自主探究 合作交流：
出示吉祥物“慶慶”的設計過程和思路，引導學生一起探究總結，吉祥物設計的設計步驟：確定一個主題、（主題班會，愛鳥周，體藝節等）
1、選定一個原形、（小動物，小文具，器皿等）
2、對原形進行大膽的擬人化的夸張變形：形體，動作，表情，服飾，手持的代表性道具等、
3、色彩設計：要求大膽，鮮亮，明快，有特點，
學生體驗 鞏固提高：
為學校第三屆體藝節設計吉祥物
展示欣賞 體驗成功：
自評、互評相結合，鼓勵學生學習積極性
課堂小結 擴展延伸：
總結本課知識點，建議學生課余將設計圖做成立體效果。或為其他活動設計吉祥物。
初中美術教案15
教學目標：了解花鳥畫的一些基本常識，初步掌握花鳥的阿基本畫法，能臨摹簡單的花鳥畫。
重點 ：花鳥畫特殊的表現物象的程式方法。
難點 ：對花鳥畫的精神內涵的理解。
教學準備 ：毛筆、墨汁，中國畫顏料、毛氈、調色盤、筆洗等。
教學方法 ：演示法、欣賞法等。
一、情境導入
今天老師帶大家去效外采風，讓我們一起感受一下自然界的一花一草，一蟲一鳥，去探尋自然界中動植物的'魅力。欣賞過之后你們覺得自然界中動植物如何？
二、示范啟智
什么是花鳥畫呢？真正具有獨立意義的花鳥畫，魏晉南北朝時期才出現，五代才以綽約的豐姿，令人刮目相看。它是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統畫科，傳統中又可以分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、魚龍等門類。其技法多樣分為工筆花鳥畫寫意花鳥畫；又以使用水墨色彩上的差異，分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫等等。中國花鳥畫在長期的歷史發展中，形成了以寫生為基礎，以寓意、寫意為歸依的傳統，重視形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，借以實現物象的神采與作者的情意。大詩人王維曾說“詩中有畫，畫中有詩”那么它的意境是如何來表現的呢？我們來作一個小游戲，體驗一下。
游戲規則：分四個小組搶答，老師拿出詩句，同學們來猜這是描寫什么植物或動物的。
1、“把酒東籬，暗香盛袖。” “猶有晚節香” “待到秋來九月八，我花開后百花殺”（菊花）
2、“只留清氣滿乾坤”“疏影橫斜三兩枝”。（梅花）
3、“虛心勁節”“ 有節骨乃堅，無心品自端” “細細的葉，疏疏的節；雪壓不倒，風吹不折。”（竹子）
4、“出淤泥而不染”“ 凌波獨吐紅”（荷花）
5、“春江水暖”（桃花、鴨子）
欣賞：播放大師的作品，注意觀察基本構圖。
構圖嘗試：教師給出基本形（三角、四邊形、圓形直線等）請四名同學上黑板畫出這些作品基本構圖。其它同學在作業本上用鋼、鉛筆完成。教師對構圖做簡單分析。
教師演示：接下來老師就演示花鳥畫的畫法。
1、復習上節課的知識：筆墨，用筆的正、側、順、逆等；用墨的焦、濃、淡、干、濕的變化。
2、落筆之前，腦子里要先放個電影，安排情景（花鳥）是否有意，有情，有景。例如畫梅花，在定了點和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗細來表現梅姿，一枝梅花，線（枝干）上的點（花朵、苔點鳥鵲的分布）會使梅的姿態生動。
3、題跋落款：好的題跋暗示畫中未盡之意，使人在欣賞畫時的感受加深，有畫龍點睛之用。如齊白石畫兩只小雞搶啄一條蚯蚓時題“他日相呼”還可以提窮款也就是簽名字就可以了。
三、立美創意
作業要求：
1、選擇自己喜歡的花鳥，大膽運用筆墨去表現、挖掘，表達自己的情感。
2、運用幾種國畫的表現方法（如用墨、用色、造型、構圖、題字等）來完成作業。
3、構圖合理，畫面完整（包括落款、題字）
四、審美提高
展示評比：把學生作品掛在前面進行展示，學生對作品按照作業要求進行簡單的評價。
總結：生活是最好的老師，不熱愛生活，不熱愛大自然，“外師造化”，就不可能描繪出如此生動的形象。只有對生活熱愛，才能觀察仔細，表現的作品才能生動感人。我們應積極投身生活，熱愛我們的生活吧，通過我們的創造，讓生活變得更加美好！
教學反思：
學生練習時間過短，有點倉促，應給予充足的時間練習，以后會注意。
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