高中美術教案（必備）
作為一無名無私奉獻的教育工作者，時常需要用到教案，教案有助于順利而有效地開展教學活動。怎樣寫教案才更能起到其作用呢？下面是小編幫大家整理的高中美術教案，希望對大家有所幫助。
高中美術教案1
教學目的
①了解木刻與漫畫兩個既有傳統淵源又是新興的美術門類的特點和發展脈絡。
②啟發學生認識美術的社會作用，體會文藝家對國家民族的使命感。
教學重點和難點
①需向學生講清楚：木刻是版畫的一種，版畫除木刻外，還有銅版、石版及絲網印刷等種類；漫畫也有多種形式和不同的社會功能。
②木刻、漫畫在抗日戰爭和民主革論文命運動中曾經發揮過的戰斗作用，美術家與民族共命運，表現了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。
③優秀的漫畫、木刻作品深刻的思想內容是通過高明的藝術技巧表現出來的，“缺乏藝術性的藝術品，無論政治上怎樣進步，也是沒有力量的。”（毛澤東）
教學過程
一、導入
出示徐悲鴻《奔馬》、司徒喬《放下你的.鞭子》、《“七七”的號角》等作品，引導學生討論分析作品的時代背景和特殊的意義。
指出：在抗日戰爭和民主革命運動中，美術家與民族共命運，表現了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。但在當時，以畫筆為利爾化學股份武器，積極投身于抗日救亡和民主革命運動的最多的是木刻家和漫畫家。
二、新課
1、提出問題討論：木刻的特點、制作方法漫畫有哪些種類與特點。
討論指出：中國20世紀30年代初期出現由魯迅倡導，以進步美術青年為主力的木刻創作運動。中國古代木刻版畫具有悠久的歷史，但這種版畫都是刻工復刻畫師的原稿，是一種復制木刻。這種木刻大約在14世紀初傳到歐洲，到19世紀歐洲產生了創作木刻。創作木刻的特點是不模仿，不復制，刻者自己以刀代筆，以木代紙或布，完全由初中化學課件刻者自己創作，刻家就是畫家。
2、作品鑒賞：
木刻：你喜歡哪件作品請3位同學發言。
生：黃新波
作品有什么樣的藝術特色（反映人民疾苦，揭露黑暗的社會現實）
教師小結：木刻在抗日戰爭和民主革命運動中發揮過巨大戰斗作用，美術家與民族共命運，表現了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。
漫畫：漫畫的本義是什么和我們當今喜歡的漫畫有什么不同漫畫有哪些著名藝術家，你喜歡誰的哪件作品。
華君武以漫畫創作反對美帝國主義援助蔣介石打內戰；《三毛流浪記》，作品揭示了舊中國流浪兒童的苦難生活和不合理的社會制度。
3、體驗作品：引導學生臨摹一件木刻或漫畫作品
三、課堂小結木刻和漫畫創作始終堅持現實主義的創作方法，反映人民疾苦，揭露黑暗的社會現實，成為二十世紀三、四十年代最活躍和最有戰斗性的美術運動之一。
四、課外延伸
收集資料了解套色木刻創作方法。
高中美術教案2
教學目標：
1、認知：了解并體驗實驗藝術的特征。
2、能力：拓寬學生的視野，初步形成對此類藝術的審美能力。
3、情感：培養學生對形式、材料、造型等方面的好奇心與探索心理。
教學難點：對新的藝術形式與內容的解讀和領會。
教學準備：公益作品照片、商場里較大的商品、各式布料、夾子、彩帶等。
教學時間：1課時。
課前準備：給一部分學生發放趙半狄公益作品的圖片。
教學過程：
1、導入。
提問：如果把這些作品放成大幅彩照并在美術館展出，你覺得它們是一種藝術嗎？（分組討論2分鐘，由小組長匯集總體意見，確定正反方向，并作為代表發言）。
2、引出課題。
欣賞蔡國強作品，猜測藝術家的想法，欣賞克里斯多夫作品――《包扎的德國柏林國會大廈》。
小結：我們通過包裹，不僅體驗到一棟大樓獨特的純審美功能，也讓我們關注到保護具有歷史意義的`大樓和保護大自然等觀念。
思考：隨處可見的工棚也是包裹藝術嗎？
3、通過這件包裹作品來總結實驗藝術的特點（是非判斷題）。
4、課堂活動：利用商場里的商品和各式布料來創作包裹藝術（8分鐘）。
（學生展示作品，教師指導點評并做小結）。
5、課后小結。
高中美術教案3
課題：外國雕塑藝術欣賞
課時結構：1課時 高中美術教案：外國雕塑藝術欣賞
教學目的：
1、了解外國古代、近代雕塑的藝術成就。高中美術教案：外國雕塑藝術欣賞
2、培養學生對雕塑藝術的審美和欣賞能力，增長外國雕塑藝術欣賞知識，陶冶情操，培養感受、體驗、鑒賞藝術美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的外國雕塑藝術欣賞審美觀念。
3、提高學生對外國雕塑藝術欣賞藝術品的語言表達力和豐富的想象力。
教學重點：
1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術特點和近代羅丹雕塑。
2、我們對雕塑藝術的看法。
教學難點：
如何欣賞分析雕塑的藝術特點。
教學過程:
復習上節課內容，請c同學提問。高中美術教案：外國雕塑藝術欣賞
（一）、提問，引起學生的興趣。
教師：有同學知道古代文明的發源地有哪些嗎？
學生：回答古代文明的發源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。
教師：古文明包括的.內容很多，其中就有雕塑藝術，引入課題。
（二）、介紹古希臘、羅馬雕塑藝術。
學生： a同學介紹古代希臘雕塑藝術的特點。
多媒體：介紹希臘雕塑圖片欣賞。
教師：補充介紹希臘雕塑藝術。
強調希臘神話雕塑的情節性、表現力。
2、希臘雕塑裸體特點。
3、希臘雕塑創造了理想的典型的美的形象。
學生：b同學介紹羅馬雕塑藝術的特點。
教師：補充介紹羅馬雕塑藝術。
羅馬雕塑的繼承性。
羅馬雕塑生動的個性特點。
多媒體：介紹羅馬雕塑藝術圖片。
小結：希臘雕塑和羅馬雕塑比較：
學生：談談感受
（三）、文藝復興雕塑《大衛》欣賞。
（四）、介紹近代外國雕塑藝術。
1、圖片欣賞：《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》
2、教師：羅丹介紹
多媒體：羅丹作品欣賞，重點是〈加萊義民〉
學生：談談感受
介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。
學生：談談對西方現代抽象雕塑的認識。
（五）、d同學談談秦始皇兵馬俑與希臘、羅馬雕塑的不同特色。
（六）、c同學提問。
下節課安排：
一部分同學動手制作泥塑，一部分同學寫生活動。
高中美術教案4
一、教學目標
1.了解雕塑的基礎知識，了解雕塑空間占有形式、材質美，理解作品呈現的文化內涵、功能與意義，引導學生從多角度理解雕塑作品的藝術表現力，提高美術鑒賞能力。
2.通過觀察分析、欣賞討論不同形式與種類的雕塑作品，了解雕塑作品是如何凸顯其紀念性與象征性的，增強學生對藝術作品的感知聯想能力和分析評述能力。
3.理解作品呈現的文化內涵、功能與意義，啟發學生認識雕塑藝術的社會作用，感知英雄人物的崇高境界，樹立正確的價值觀，激起學生的愛國情懷以及對國家與民族的自豪感與使命感。
二、教學重難點
重點：了解雕塑空間占有形式的差異，了解浮雕和圓雕的存在形式以及材質在呈現主題與視覺效果中的作用。
難點：如何觀賞和深度理解雕塑藝術的形式語言及意義。
三、教學方法
觀察法、討論法、談話法、講授法等。
四、教學過程
(一)創設情境，問題導入
上課初始，通過聯系生活讓學生們自由發言所了解的雕塑作品，如：西安秦兵馬俑、北京人民英雄紀念碑浮雕、希臘米隆《擲鐵餅者》、法國羅丹《思想者》等。提出問題：什么是雕塑?學生嘗試下定義，由此引出材質美感以及雕塑帶來的意義也是無窮的，順勢導入課題《紀念與象征——空間中的實體藝術》。
(二)引導分析、深入講解
1.雕塑是空間中的實體藝術
(1)雕塑與繪畫的區別
出示雕塑秦兵馬俑與繪畫作品《搗練圖》，學生對比分析，提出問題：在空間占有方面，雕塑與繪畫有什么區別?引導學生自由回答，師生總結：繪畫沒有真正對空間產生占據性的張力，而雕塑占據了一定的真實空間。
(2)分析人民英雄紀念碑主題雕刻
觀察對比人民英雄紀念碑的多件雕刻，提問：運用了什么表現手法和形式，嘗試評價一下。
師生總結：寫實性的手法，敘述性的形式，以人民為主題思想，彰顯民族特色和民族精神，是20世紀中國雕塑史上的一座高峰。
(3)圓雕與浮雕的.區別
觀察人民英雄紀念碑《五四運動》和雕塑《馬踏飛燕》，對比浮雕與圓雕在空間占用上的區別。同桌討論。引導學生自由回答，師生總結：浮雕與圓雕不同之處，在于平面性與立體性。浮雕用壓縮的辦法來處理對象，只供一面觀看;圓雕是非壓縮的三維立體雕塑，可以多方位、多角度欣賞。因此，雕塑是空間中的實體藝術。
2.材質凸顯藝術特征
(1)分析陶土和石材的美感
觀察唐三彩《駱駝樂舞三彩俑》和石雕《伏虎》，提問：雕塑的材質與主題有什么聯系，為什么用這樣的材質來表現。小組進行討論。在學生積極回答后，師生總結：制作工藝、材料本身與主題、環境相融合一致。
(2)分析金屬材質的美感
出示圖片《第三國際紀念碑》和《豹噬豬飾牌》，提問：大家試著從造型、材料等方面找一找它們的不同美感。學生自由回答，師生共同總結：雕塑作品傳遞著思想，映射著藝術家的美學追求與探索生命的價值。雕塑作品的內在美感，必須借助特定的材質呈現，所以材料已成為雕塑藝術之美不可或缺的一部分。
3.雕塑的功能與意義
播放視頻，結合劉開渠的《川軍出征抗日陣亡將士紀念碑》，提問：在建成之初它發揮著紀念碑的作用，隨著時代的變遷，它是否還具有其他的功能與意義?小組討論。師生共同總結：它不僅僅有藝術觀賞性，它還是不怕犧牲勇于抗戰的精神象征，帶給我們精神力量，時刻銘記歷史，珍惜今天，更好地開拓未來!這就是雕塑紀念與象征的意義。
(三)短文評述、交流分享
學生選擇一件喜歡的雕塑作品，運用文字的形式進行評述，并進行朗誦分享。學生分享后，采用自評、互評與教師評相結合的方式對作品進行評價。教師進行總結性評價，對學生的評述給予鼓勵和肯定。
(四)課堂小結，拓展延伸
以提問的方式，回顧這節課的重點知識。課下請學生收集關于雕塑的故事和作品，下次上課進行分享。
高中美術教案5
教學目的：
通過教學，使學生對中國古代建筑藝術的重要成就及其特點，有所了解和認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，提高學生的審美情趣，培養學生欣賞中國古代建筑藝術的能力。
教學重點：
一是通過對中國結構建筑體系的介紹以及對北京故宮總體布局、主要建筑的屋頂形式和色彩的運用等方法的分析，了解中國古代建筑的主要特色；二是通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。
教學難點：
本課的教學難點是對建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，現在僅憑課文提供的一些圖片，難以真正理解課文的內容。教學時應想方設法克服這一困難。
教學時間：1課時
教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件
教學過程：
一． 組織教學： （常規）
二． 復習：
提問：建筑的社會作用有哪些？
三． 引入新課： （出示課題）
園林建筑：
與中國古代宮殿建筑同樣顯示出鮮明的民族特色和高度的藝術成就的，是中國古代的園林藝術。它不僅具有悠久的歷史和高度的成就，而且獨樹一幟，自成體系，與歐洲、阿拉伯園林藝術并稱世界三大園林體系。
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的`結合。其中，蘇州園林是我國園林藝術的代表作品。
欣賞：
蘇州拙政園“與誰同座軒”：取蘇軾詞“與誰同座，明月清風我”之句為名。蘇軾詞的原意是標榜清高不群，這里只借以寫景，使意境更為豐富。
蘇州網師園月到風來亭和濯纓水閣：其中，亭中橫匾“月到風來”，取自唐代韓愈的詩句“晚年秋將至，長月送風來”；“濯纓水閣”是引用《孟子》中的“滄浪之水清兮，可以濯我纓；滄浪之水濁兮，可以濯我足”，以示其志之清高。
蘇州網師園殿春：其得名是由這一景區庭院內種植芍藥花而來，因為芍藥花開在春末，宋代詩人蘇東坡有詩云：“多謝花工憐寂寞，尚留芍藥殿春風”。“殿春”即春末，“”是與閣相連的小屋。所以，將庭院內留住春天的一角天地，美其名曰“殿春”，是很富于詩情畫意的。
中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環境。主要有三種類型：
一是皇家園林，面積較大，氣派宏偉，如圓明園、頤和園等。
二是私家園林，風格因園主的情趣而異，如蘇州 的拙政園、網師園等。
三是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、無錫黿頭渚等。這種園林規模較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。
中國的自然山水式園林，其主要特點表現在摹仿自然，以人工的力量創造自然的景色，體現了中國古人尊重自然并與自然相親近的觀念。在園林的布局上強調自由曲折。我們江南面積較小的私家園林中表現得尤其突出。
中國園林布局的另一個特點是劃分景區和空間，以及善于“借景”。借景是中國古代園林突破空間局限、豐富園景的一種傳統手法。把園林以外的風景巧妙地引“借”到園林中來，成為園景的一部分。例如無錫寄暢園“借”錫山的景。
（錄象）
課堂小結：
思考題：中國古代建筑有哪些主要特色？
板書設計：
第十二課 中國古代建筑藝術
世界三大建筑體系：
中國建筑
歐洲建筑
伊斯蘭建筑
一． 中國古代建筑的特點：
1． 木結構體系
2． 庭院式的組群布局
3． 色彩裝飾 “雕梁畫棟”
二． 中國古代建筑的類型：
1． 宮殿建筑
2． 壇廟、寺觀、佛塔、民居等
3． 園林建筑：
世界三大園林體系：
中國園林
歐洲園林
阿拉伯園林
中國園林的類型：
皇家園林
私家園林
城郊風景區和山林名勝
高中美術教案6
一、教學目標
知識與技能：結合山水畫著名作品，感悟中國傳統山水畫的山水情懷，了解妙奪造化、因心造境等特點，體會山水畫獨特魅力，掌握鑒賞中國傳統山水畫的方法。
過程與方法：通過觀察《富春山居圖》《青卞隱居圖》《溪山行旅圖》等作品，運用小組討論等方法從山水畫的內容、構圖、筆墨等方面體會山水畫的情懷、造化、意境。學習鑒賞方法，提高美術鑒賞能力。
情感、態度和價值觀：感悟中國山水畫的獨特魅力，領悟人文精神，提升對傳統文化的熱愛之情，養成傳承和保護傳統文化的意識。
二、教學重難點
重點：中國山水畫山水情懷、妙奪造化、因心造境的特征。
難點：領會蘊含在山水畫中獨特的人文精神。
三、教學過程
(一)趣味情境導入
創設情境，播放古琴音樂，并提出問題：
教室中回響起的悠揚音樂，有人知道它的曲名嗎?你能聯想到什么樣的畫面?(《高山流水》，優美的山水景物)
教師總結：高山流水不僅是一首悠美的樂曲，也是我國古代山水畫畫家的主要繪畫題材。山水畫是山水、人物、花鳥三個主要畫科中最受中國古代文人推崇的，那它具有怎樣的獨特魅力?現代山水畫和古代傳統山水畫有怎樣的傳承和發展?讓我們一起走入山水畫與傳統藝術做一次親密接觸!引入課題《象外之鏡——中國傳統山水畫》。
(二)作品內容識讀
感悟情懷
教師展示山水畫作品《青卞隱居圖》《富春山居圖》并提問：
①這兩幅山水畫作品描繪了什么內容?給你什么感受?(深山密林，富春江兩岸景色;氛圍清幽、淡雅寧靜)
②為什么古人常以這樣的景物進行描繪?他們想抒發怎樣的情懷?(隱居山林的愿望;高潔品質的表達)
教師總結：其實早在晉唐以來，人們對自然美的認識與欣賞促成了山水詩和山水畫的誕生，常表現寒林、枯木、孤舟、江雪等場景借此寄寓情懷，展現高潔的人生境界，也是人文精神的一種體現。
(三)形式語言審美
1.體會造化
教師播放《富春山居圖》鑒賞視頻，提出問題：
①視頻中的研究人員沿著黃公望的足跡游歷富春江，卻無法找到畫中的山水，是為什么?(時代變遷、藝術家主觀創造)
②藝術家是如何進行主觀創造的?(自然界中汲取素材，頭腦中提煉概括，不斷調整)
③結合課前材料，真實富春江兩岸景色與《富春山居圖》有何不同?(真實山水只能看到眼前近山景觀，而畫作中前后山峰層疊而上，不拘束于固定視點)
教師總結：畫中山水絕不同于真山真水，是需要畫家從外在的自然山水中汲取創作素材，另一方面也需要在頭腦中提煉概括，并不斷調整。這就是山水畫創作中所講究的“外師造化，中得心源”。
2.感悟意境
教師繼續展示《溪山行旅圖》《富春山居圖》全景圖及局部細節圖，提出問題：
藝術家通過怎樣的筆墨去描述畫面的?結合整體畫面呈現出怎樣的意境氛圍?(墨色凝重、渾厚，極富美感雄偉壯闊;墨色淡雅，豁達出世的心境)
教師總結：《溪山行旅圖》通過獨特的取景方式、筆墨運用，來表現峰巒充塞天地，體現出雄偉壯
闊的意境。《富春山居圖》通過以全景式的構圖方式、淡雅的筆墨，體現出豁達出世的意境。而意境是山水畫的靈魂，它依賴于畫家的創造，是情與景的統一，也是將實境轉化為虛境的藝術活動。對畫面意境的.欣賞，也取決于觀賞者的人生經驗和文化修養。
(四)社會文化理解
提出問題：結合你所了解的作品，為何人們常以山水畫來表達人的情感思想?
教師總結：中國人自古以來就對山水有著特殊的感情，山水是中國傳統文人的精神家園，他們心系家園天下，把山水當做感受天地萬物規律的媒介，山水之行是萬物規律的具體化，人在山水中洗心養身，澄懷觀道，可以從有限通達無限，獲得“天人合一”的精神體驗。因而山水畫所表達出來的意境，即山水畫的靈魂之所在，也是自然與人相融合，人文主義代表的結晶。
(五)方法歸納運用
1.方法歸納：教師總結欣賞畫作的方法可通過內容、情懷、造化、意境幾個角度進行賞析。
2.方法應用：結合你喜歡的作品，開展藝術辯論賽，辯題為：談一談山水畫是否也可以叫做風景畫?(甲方：不可以等同，山水畫《六君子圖》中疏林坡岸，湖水茫茫，線條細膩，可以體現出清遠瀟疏的意境，風景畫《西湖美景》描繪了西湖優美景色，色彩鮮明，意境表達不夠;乙方：可以等同，兩者都描繪現實的美景。)
教師總結：兩者不能等同，雖然都是由寫生后加以創造再塑，但山水畫描繪高山流水并賦有一定的意境，而風景畫描繪世間景色，是對優美景色的再現。
(六)小結升華作業
1.總結知識山水畫作品賞析可通過內容、情懷、造化、意境等角度感悟山水畫的獨特魅力。
2.升華情感：山水畫對中國傳統美術有重要的意義，也是自然與人“天人合一”的寫照，我們要學會觀察自然、熱愛自然，體會山水畫中的情懷與意境，領悟山水畫中的人文思想，加深對中國傳統山水畫的認識和理解，養成傳承和保護傳統文化的意識，積極的弘揚這些優秀的文化。
3.課下搜尋描繪自己當地的山水畫作品并親自游歷畫中所表達的現實美景，下節課分享。
四、板書設計
高中美術教案7
一、教學目標
知識與技能：了解哥特式建筑外觀、布局、結構、裝飾的特點，掌握欣賞建筑的角度并運用專業的美術術語評述一件建筑作品。
過程與方法：通過欣賞、描述、分析，了解哥特式建筑的藝術特色，提高欣賞能力。
情感、態度和價值觀：感受哥特式建筑的形式美感，提高多元化的審美情趣。
二、教學重難點
重點：哥特式建筑的外觀、布局、結構、裝飾特點。
難點：體會哥特式建筑所反映的文化觀念。
三、教學過程
(一)激趣導入
展示中世紀不同風格的基督教建筑圖片，提出問題：
(1)這些教堂分別叫什么名字?(圣彼得堡教堂、圣索菲亞教堂、比薩大教堂和巴黎圣母院)
(2)結合課前搜集的資料，哪位同學知道它們分別是什么建筑樣式?(圣彼得大教堂——巴西利卡式;圣索菲亞大教堂——拜占庭式;比薩大教堂和巴黎圣母院——哥特式)
教師總結：宗教建筑藝術有非常多的風格形式，其中哥特式建筑又被稱為離上帝最近的藝術，哥特式建筑長什么樣呢?今天我們一起來探究哥特式建筑藝術。
(二)描述分析
1.哥特式建筑的外觀
PPT播放哥特式的代表建筑《夏特爾大教堂》《科隆教堂》《巴黎圣母院》，提出問題：
(1)這些建筑給你什么樣的感受?(外觀很漂亮，很高，直沖云霄)
(2)它們的屋頂和塔樓在造型上有什么特點?(頂端很尖)
學生回答，教師總結：哥特式建筑往往給人華麗、高聳挺拔、靈巧的.感受。高、直、尖是哥特式建筑的主要特征。
2.哥特式建筑的布局
出示《巴黎圣母院》平面布局圖，提出問題：
(1)教堂的平面布局為什么形狀?(十字架形)
(2)該形狀有什么意義?(象征基督教)
學生回答，教師總結：哥特式教堂的平面布局為十字架形，具有基督教的象征意義。
3.哥特式建筑的結構
教師展示巴黎圣母院內景圖，提出問題：
(1)內部空間給你什么感受?(空曠、高大)
(2)大家能看出這座教堂是由什么材料建造的嗎?(石頭)
(3)巴黎圣母院被雨果喻為“石頭的交響樂”，它全部由石材建成。石頭本身就很重，建筑師是如何將其內部空間建得如此高大空曠?內部天頂和教堂外部的墻壁分別采用了什么結構承受屋頂的重量?結合課前搜集的資料，四人為一個小組可以討論一下。(內部天頂——尖形拱肋交叉的拱頂，教堂外部的墻壁——飛扶壁)
教師展示哥特式教堂肋架券、尖券、飛券示意圖，并總結：尖券、尖拱、飛券是哥特式建筑最有特點的建筑構件，很大程度上承受了屋頂的重量，所以才能建造得如此高大寬敞。
4.哥特式建筑的裝飾
教師展示巴黎圣母院3D實景圖，繼續追問學生：
(1)置身其中，給你最大的感受是什么?(神秘)
(2)為什么給你這種感受?(陽光透過花窗，光線非常神秘)
(3)利用斑斕而神秘的光線營造一種怎樣的情境?(天堂)
(4)之所以有這么多的光線，是因為建筑本身什么比較大?與我們之前講過的羅馬式建筑有什么區別?(哥特式建筑窗戶較大，羅馬式窗戶小)
(5)墻壁為什么能裝飾這么多窗戶?(同樣是因為尖券、尖拱和飛扶壁支撐的作用)
教師總結：正是有了尖券、尖拱和飛扶壁，建筑的承重明顯減少，才使得壁面上裝飾著很多大型的玻璃花窗，華美的光線讓人身臨其境宛如在天國一般，這也是哥特建筑一大特色。
(三)總結解釋
教師總結哥特式建筑的特點以及宗教寓意：哥特式建筑有線條輕快的尖拱券、輕盈通透的飛券，鑲嵌著色彩豐富的玻璃花窗，花窗好像天國開的窗戶，造成一種向上升華、天國無限的神秘幻覺。無論是十字架形的布局還是花窗，都具有強烈的宗教寓意，當信徒們走進這座建筑時，都會經受一次脫胎換骨的凈化過程以達到內心的解脫，哥特式建筑是中世紀基督教最杰出的文化成就之一。
(四)欣賞評價
教師展示拜占庭式建筑圣索菲亞大教堂的圖片和資料，學生根據所學知識以小組合作的方式，對比分析哥特式建筑與拜占庭建筑的不同。小組代表主動分享討論成果。
(哥特式建筑：尖券、尖拱和飛券，用彩色玻璃花窗進行裝飾;拜占庭建筑：拱券，穹頂，用彩色琉璃磚做裝飾，內部有金色鑲嵌畫。)
(五)小結作業
1.師生共同總結哥特式建筑作品的藝術特色，并進行情感升華：在漫長的中世紀時期，不同區域、不同時間、不同宗教、不同用途的建筑的風格均有很大差異，卻又互相影響，哥特式建筑源于羅馬式建筑，它以卓越的建筑技藝表現了神秘、哀婉、崇高的強烈情感，對后世其他藝術均有重大影響。它的出現，像是一縷陽光透進了黑暗的中世紀。希望同學們認真體會不同建筑藝術的美感，尊重并理解世界多元文化。
2.利用網絡、圖書館等途徑結合本節課學習的知識，搜集一座中國宗教類的建筑，并從其布局、結構、裝飾等特點入手，整理成一個圖文結合的導游簡介，下節課一起分享。
高中美術教案8
教學目的
1、了解中國古代大型雕塑的遺存。
2、了解中國古代陵墓雕塑的內容：地上紀念性雕塑、墓室內隨葬的俑和明器，其代表一年級數學試卷doc性作品與藝術成就；從中體會紀念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的藝術語言特點。
教學重點和難點
1、通過對典型作品的藝術分析，啟發學生理解大型廣場雕塑與室內小型雕塑的不同特點；理解不同材質的作品對雕塑語言的不同運用。
2、古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍有影響，現在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動，啟發學生對此有批判的認識。
教學過程
一、導入：
唐三彩屬于什么？兵馬俑你了解多少？
二、新課
1.20世紀下半葉，中國古代雕塑有什么樣的重大高中化學試卷網發現？
欣賞視頻：三星堆
2、討論：中國古代陵墓雕塑包括幾部分？兵馬俑有什么樣的特點？
3、引導學生比較霍去病墓石刻群，指名鑒賞。
簡介：唐乾陵，唐高宗李治和武則天的合葬墓。位于陜西省乾縣北的`梁山上。全國重點文物保護單位。陵墓石刻唐18陵石刻是中國古代雕刻藝術的重要寶庫之一，其題材和雕刻手法均大大超過了以前的陵墓石刻，既有圓雕，也有浮雕和線雕。有唐太宗生前所乘的6匹戰馬的浮雕──昭陵六駿。自乾陵以后，石刻群的組合基本固定，按性質不同，可分6類：
四、教學過程：
1.導入新課：圖片導入
同學們看老師上圖的三張圖片，大家能說一說這上面的三張圖片是什么呀（看生活中的陶器，放三張圖片，例如繪畫寫生時候的陶罐，博物館中的人面魚紋盆，生活中燒制中藥材的陶罐，讓同學們熟悉陶器）陶罐，陶盆總稱為陶器（我們用一個詞來概括陶器盆和陶罐，是什么呢？對就是陶器，今天我們就來學習陶器）
2.講授新課：
（一）陶器常識：（講道陶器，首先老師又一個問題了，陶器使用什么做的呢？泥土和水）今天我們來重點講授陶器中的彩陶
（二）彩陶（從紋樣，構圖，色彩，用筆技法講授）圖片展示
（1）欣賞《人面魚紋盆》（讓同學們通過從紋飾，色彩觀察）
造型：結實敦厚作畫地點：盆內壁
色彩：紅、黑色
紋飾：人紋和魚紋相結合了，產生了一種新的紋樣，人面魚紋。
用筆技法：簡潔
繪畫內容：人面之間有兩條魚在游動兩條小魚相互追逐，如果盛水的話，是不是像小魚在水中嬉戲呢？
（2）欣賞《彩陶甕》（同學們說說看）通過老師上面帶領同學們欣賞的人面魚紋盆的方法，現在同學們欣賞下這個陶器。造型：圓渾，飽滿
作畫地點：瓶身上半部分
色彩：紅、黑色
紋飾：幾何紋樣，外側為鋸齒形裝飾，肩部為菱形連續紋樣，猶如一個華麗的大披肩，正面俯視是以瓶口為中心向四周放射的適合紋樣
用筆技法：簡潔，大膽
總結：不管以什么造型呈現出的陶器，都反映出當時勞動人們的藝術想象力和藝術創造熱情。
3．鞏固提高：
對陶器有了初步的了解之后同學們看上圖）觀賞從彩陶的地點時大家發現了什么？（小組討論：同桌）
作畫地點：大部分內壁和罐子的上部分（提問：為什么只在這些地方有畫？）
4.小結作業：去網上找些你喜歡的陶器上的紋飾，下節課帶過來和大家一起欣賞。
高中美術教案9
一、教情分析
1、教學目標：
①知識與技能：了解室內裝飾品的設計種類；初步學習室內裝飾品的制作
方法。
②過程與方法：自主、探究、民主、合作、交流。
③情感、態度與價值觀：提高學生的藝術品味，激發學生的創造精神，從
而產生對生活的熱愛和對美的追求。’
2、重難點：
①重點：充分利用材料的特性進行設計與制作。
②難點：構思設計藝術造型。
3、教材特點及地位：
本單元是“設計·應用”單元。“設計·應用”領域是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞、交流信息，美化生活及環境，培養設計意識和實踐能力的學習領域。
本節課學生通過對室內裝飾圖片的欣賞，感受室內裝飾品對于室內裝修的重要性，并產生對室內裝飾品的喜愛之情和設計沖動；制作過程嘗試用各種不同材料、方式、方法；通過學生親手制作的室內裝飾品，培養學生熱愛生活，用自己雙手創造美好生活的情感。
4、教學準備：
①教師：教材，教學課件，樂曲，自制海綿紙教具，實物投影儀等。②學生：教材，查找和搜集相關圖片資料，相關裝飾品制作用材料、鉛筆、繪圖紙等。
5、作業要求：
選擇一種熟悉的材料制作一件小裝飾品。要求造型美觀，做工精細。
二、學情分析
從總體來看，八年級學生能認真邊動手邊思考，而且思維活躍，動手能力
強。學生樂于接受新鮮事物，求知欲較強，一經點撥便能進入積極的思維狀態，情感也易被激發。在創作方面，學生能將自己印象最深刻的活動或人物運用具
體、生動的素材表現出來，而且表達出自己的真情實感。但班中學生的學習基
礎和學習個性方面存在很大差異。一部分學生常是課堂的“守望者”，缺乏課堂
學習的積極參與，隨意性較大。而且沒有養成良好的學習習慣，專注學習的能
力不高。因此，在課堂上積極提倡和推行各種形式的合作型學習的教學理念，相信
能在發揚個性，分享思想和經驗的基礎上，面向全體，關注更多學生知識的接
受力和情感的感悟力，培養學習的主動性和責任感，最終促進學生良好學習方
式的養成，達到一個滿意的效果。
三、教學過程
（一）組織教學：檢查學具，安定課堂。
（二）導入新課
用平時學生順手就扔的各種飲料瓶子吸引他們注意力,導入新課。愛美之心，人皆有之。同學們都有愛美之心，每天把自己打扮的漂漂亮亮。每個人都有他自己的審美觀點，有人戴著發卡，有人喜歡紅色；有人喜歡穿職業裝，有人喜歡穿運動服等等。對于我們家中的室內裝飾也都各有千秋。同學們，你家的居室一定很漂亮吧？隨著生活水平的不斷提高，人們越來越多地追求著高質量的精神生活，工藝美術品在人們心目中的地位就越發重要，尤其是室內裝飾品，因為它們的存在，才使我們的精神生活變的更加舒適、優美、愉快。這節課我們就來學習、室內裝飾品的設計與制作。
板書：室內裝飾品的設計與制作
（三）發展階段
欣賞帶有室內裝飾的室內設計圖片資料。
【設計意圖】通過讓同學們欣賞課本中的裝飾品圖片，激發了學生的興趣，開拓了學生的于生活。
1、這些裝飾品是怎么做出來的呢？請同學們打開書自學一分鐘。
活動一：你發現什么？它們叫什么名？欣賞課本中提供的圖例，說出他們 的名字。
活動二：它們是用什么材料做的？提供紙材、織物、纖維線材、秸草、黏土、金屬等等多種材料，讓學生進行猜想與假設。感受民間藝人心靈手巧及作品的藝術特色。
活動三：它們“想說”什么？討論這些室內裝飾品的產地、寓意及有關的故事。
活動四：學習民間藝人，可利用身邊地廢舊材料制作室內小裝飾品。
2、說明：室內裝飾品的種類是多樣的，有繪畫、’雕塑、工藝制作等。運用多種材料（如：紙材、織物、纖維線材、秸草、黏土、金屬等）采用不同的技術制作而成。它們充分利用材料的特點，形成不同的形式和風格，不僅美觀，而且還能給你的家庭生活增添一些情趣。
（四）新授
【設計意圖】通過圖片的欣賞，形象的展示了室內裝飾品設計要素（造型、色彩、材料）。l、布藝
布藝，也就是布上的藝術，它是用小塊的不同顏色布料拼接的手法制成各種圖案的。拼布藝術最初是窮人將零碎小布縫制成棉被等各類生活用品。當人們生活富裕后，也喜歡將小布塊縫制成被子、坐墊、手機袋、掛毯等日用品和工藝品。對于每一件布藝的`作者來說，每一件作品都有唯一性，是千金難求的。
2、紙藝 紙藝品是一種新型環保的工藝品。紙的種類很多，紙質裝飾品具有制作速度快、用材簡便、立體感強、成本低、的特點。除了紙材料價廉易得之外，紙本身的可塑性也相當高，是極佳的美術創作素材。
3、廢舊物品、一次性物品的手工制作。
利用家中的廢品就地取材、變廢為寶自制裝飾品。易拉罐制作的優點是原料易取、工藝簡單、美觀大方、不生蟲、不脫落、不褪色、經久耐用。
思維，原來裝飾品還可以這么做，讓學生很自然就明白了藝術源
4、利用毛線、石頭、十字繡、中國結、橡皮泥制作的手工藝品。
橡皮泥立體感強、自然生動、藝術效果好、中國結特點：每一個結從頭到尾都是用一根絲線編結而成，每一個基本結又根據其形、意命名。如“吉慶有余”、“福壽雙全”、“雙喜臨門”、“吉祥如意”、“一路風順”出等組配，都表示熱烈濃郁的美好祝福。都給人都是一種團圓、親密、溫馨的美感。
十字繡是一種起源于歐洲的手藝，具有悠久的歷史，由于它是一項易學易懂的手工藝愛好，因此流行非常廣泛，受到不同年齡的人們的喜愛。近年來，十字繡來到了中國。在中國這個傳統的刺繡大國，更加深受人們的喜愛。
5、裝飾繪畫、水晶串珠、絲網花的制作。
水晶串珠晶瑩剔透、閃閃發光、不老化、不易破碎、具有較好的保存價值、而且工藝簡單、易于操作。串珠，顧名思義，即用水晶、木、瑪瑙、玻璃、琥珀等質地的珠子，巧思妙想，DIY出屬于自己的心愛飾品，近年來逐漸發展成為手工制作飾品的一大門類。
絲襪花最早起源于日本，由于制作絲襪花的基本材料是普通的絲襪，也被稱為“絲網花”。絲襪花在日本最初是人們將破損的棄之可惜又留之無用的絲襪,經巧妙構思創作出來的。絲襪花色彩艷麗，造型豐富。隨著絲襪花被越來越多的人所認識和接受正在成為一種新的裝點家居美化生活的理想花卉。
（五）欣賞教師作品，示范制作過程
【設計意圖】讓學生感受到圖片所沒有的“真實”感，學生很容易在心理上接受這種藝術形式，激發創作靈感。
接著教師出示了自己的作品讓學生欣賞，并且讓學生猜測它的材料，就在學生猜完后，教師再把它拿到學生面前，讓他們自己近距離看它到底是用什么做的。學生表現得很驚訝，他們沒想到這些廢舊的東西也可以利用起來，并能做出漂亮的藝術品，而且這些材料就在學生的身邊，貼近學生的生活，這樣就增強了他們設計和制作的信心，同時也符合了教材“物以致用?‘變廢為寶”的設計思想。
1、總體說明。運用海綿紙制作的平面裝飾品。充分利用海綿紙的特性，把各種形象經過剪、粘貼、組合。把各種形象的各部分分別剪成平面的部件，再用雙面膠粘合，組成平面的裝飾作品。
2、制作過程說明。
（草稿——畫在海綿紙上——剪下來——雙面膠粘貼）
（六）實例演示講解
【設計意圖】提高欣賞水平開拓眼界，打開創作思路。
1、廢光盤和紙
廢光盤的金屬質感和它本身具有的規則圓形，和紅絨紙形成的對稱圖案，是材料本身的特點。除了做成平面的，可不可以做成立體的，需要什么材料和它搭配？
2、礦泉水瓶和紙 礦泉水瓶是透明的塑料，底子上有規則的幾何形可以利用，并且可以稍微變形，一般的剪刀可以把它的瓶體剪成任何形狀。紙是最容易找到的材料，可有很多種造型方法。同學們在看了演示后，是不是對易拉罐、塑料瓶產生了想法？另外，在這個制作中，有沒有可以替代紙的材料？
3、線和紙
用編織毛衣剩下的線，一張結實的紙，也可是紙箱子上裁下的一塊紙板。找到你喜歡的圖形，試著用線把它繞出來，變形了沒關系，只要它有你的風格。注意粘線的時候，要細心，保持畫面整潔。
（七）設計制作步驟
l、構思：根據準備材料的形狀、色彩、肌理等產生聯想。
2、設計：可在紙上畫出設計草圖。
3、制作：用簡便的手法巧妙用材，合理組合。制作時要細心、耐心，注意安全。
（八）作業要求
要求以小組為單位，每個組拿出一個方案來。由于每個人的想法不同，可能會造成一些意見上的不一致。所以研討作品的過程不僅僅是商量的過程，更重要的是要學會如何與他人合作，取長補短，體現集體的智慧，最后再拿出一個方案來，并派代表口頭表述。選擇一種熟悉的材料制作一件小裝飾品。要求造型美觀，做工精細。最后不要忘了給作品起一個名字。
希望同學們大膽構思，充分發揮你們的想象能力和表現能力。
（九）學生設計制作，教師巡視輔導
輔導時，注意要進一步啟發學生構思，指導和幫助學生解決制作中的困難。在美術課中這是一個很重要的環節，占用的時間也是最長的，真正的重點就在這里。學生的創作是否成功，就看老師的輔導到不到位。因此，教師輔導學生創作時，目標性很強，針對本節課的教學要點，有針對性的指導，鼓勵優生，注意關注學困生，注意及時捕捉來自于學生信息，及時輔導。因為有些制作技巧和方法是無法用言語表達的，所以在學生作業時很多時候老師可以下去為他個別示范。讓學生在潛移默化、日積月累，次次遷移的方法中，不斷提高對美術作品的欣賞水平，提高繪畫水平，實現美術活動的教育目標這樣才能使他們得到真正的鼓舞，從而增強自我表現的信心和主動制作的積極性。
（十）展示作業及講評
師生互評自評，一同分享裝飾的樂趣。展示作品、學生談看法、提問題、解決辦法，教師板書，做作業出現的問題怎么辦。做得好的學生上臺介紹方法，引導生發現方法，教師補充。課堂總結
從構思方面總結學生立體思維和形體概括能力。從制作方面總結學生的認真態度和手工制作的效果。
同學們，這節課我們嘗試用紙材設計制作了一件小裝飾品，完成的不錯。自己雙手做出來的東西，絕對是怎么看就怎么的好看。拿成品來擺設，在美化你的環境同時又能美化你的心情。又或許拿來送給別人，這樣的禮物一定也很特別。課下你們可以嘗試用其他各種材料（或用廢舊材料），發現和利用它們美的因素，設計制作室內裝飾品。相信大家一定能用自己的雙手創建優良的生活環境，使我們的生活更美好。
高中美術教案10
一、教材分析：
本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第六課《宛自天開――古代園林》。園林是單體建筑的環境，又包括在廣義的建筑范疇之中，可謂建筑藝術中的一朵奇葩。因為園林的創作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至動物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小橋、石級等建筑小品，并且相對于建筑而言可以較少地受到使用功能的限制，可以自由地發揮創造，因而創作手法極為豐富、靈活，往往營造出獨具特色、美輪美奐的藝術氣氛和效果。因此，在這
里極有必要將古今中外優秀的園林藝術介紹給學生，從而幫助學生開闊眼界，提高審美品位，感受園林藝術“巧奪天工”的魅力。
二、教學目標：
通過本課教學，學生們能夠深切領會中國園林藝術的精髓，體會到中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界，兼容并蓄，領略外國造園藝術的成就。培養學生熱愛祖國，繼承并弘揚本民族的傳統文化情懷，增強學生保護文物、文化遺產的意識。
三、教學重點和難點
重點：幫助學生了解中國皇家園林，建立對園林藝術概貌的認識，培養初步的鑒賞能力。通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。難點：對于建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，但僅憑課堂所提供的一些圖片，難以是學生真正理解課文的內容，教學時應當克服這些困難，讓學生有身臨其境的效果。
四、設計思想：
在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節課通過對于園林的圖片展示以及視屏解說，激發學生對古代園林的濃厚興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代園林的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解中國古代皇家園林，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。
五、教學準備：
教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件六、教學過程：播放一段祖國大好河山的風景宣傳片，吸引學生興趣，再引入中國古代園林。
在中國建筑體系中，園林建筑是綜合性最強藝術性最高的一個門類，它綜合了建筑、園藝、美術、音樂、文學、生態學等學科，兼有欣賞性和實用性。凝結了中國知識分子和能工巧匠的勤勞和智慧，突出地抒發了中華民族對大自然的熱愛和對美好生活環境的向往。中國園林藝術在世界園林建筑中占有重要的位置，是世界三大園林體系之一，它以其悠久的歷史、豐富的內涵和巨大的影響力被譽為“世界園林之母”。
1）大家覺得園林是什么樣的呢？
2）建造園林的必要因素有哪些呢？
3）我過園林有哪些類型呢？
4）古人造園的目的是什么？又反映出古人怎樣的人生觀和自然觀呢？
5）我國園林主要的特點是什么？
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。
通過教學，使學生了解審美觀念形式法則的'產生和一般規律，以及美術作品的基本含義；培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。
二、教學重點與難點：
重點：美的觀念和形式法則是如何產生的？美術作品的基本內涵是什么？
難點：如何從生活中去發現美？結合實例明確如何鑒賞美術作品（重要意義）。
三、教材分析：
教材內容主要包括三個層面：
1、審美觀念是如何形成的。
2、美術作品的基本含義。
3、美術鑒賞的重要意義。
四、設計思路：本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑒賞美術作品的能力。（本PPT的內容較多，教師可以根據自己的想法加以調整、刪除。）
五、課時：一課時
六、新課教學：
影視（溫州嫁具）導入揭題—第一課什么是美術作品。
1、審美觀念是如何形成的？
以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”，讓學生初步來認識“形式美法則”。
“美”并不是憑空產生的，源于生活實踐；“美’的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結果彩陶鯢魚紋瓶、永、羊（羊大為美）。
2、美術作品的基本含義什么叫美術
①什么叫美術
身邊的美術，提問學生什么是美？什么是美術作品？（美術是以物質材料為媒介，塑造可視的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱“造型藝術”“空間藝術”“視覺藝術”。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大門類圖片。）
②美術的特點：與音樂文學相比較。（中國古代手藝、工藝、六藝：禮、樂、射、御、書、數。）
③、美術的性質：精神產物具有獨創性意識形態形式與形式美
3、美術作品的形式美
意識形態形式與形式美
①形式與內容關系：內容存在與形式，是內涵，形式是內容物質化體現，是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。
②形式美是指藝術語言的合規律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結構。
馬克思說：“有懂音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛。”
A、形式美法則
①多樣與統一
美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統一，構成二種有機整體的形式。例如：太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。
②對立與和諧
對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強烈。和諧：各個部分或因素之間相互協調。例：黑白？
③比例與尺度
比例包括數學的秩序，尺度是標準規范，包含體現事物的本質特征和美的規律。（黃金比例1：1、6181：0、618）例：帕特農神廟、薩平婦女。
④對稱與均衡
對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的對立關系，它具有穩定和統一的美感。均衡是從運動規律中升華出來的美的形式法則。例：邊防軍
⑤節奏與韻律
節奏：原指的天黑夜有秩序出現，有條理反復，交替或排列。
韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復例：巴黎圣母院、西斯庭圣母。
B、實戰演習
（多幅圖片）學生選擇評判
4、美術鑒賞的意義
A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。（馬克思說過“如果愿意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人”。）
①是不可缺少的現代人文結構、美是人們長期積累形成的，也是藝術家長期探索形成的規律。
中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。
②從實用物品向美術作品的轉換
要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化，審美凸顯。（玉文化，木版年畫，月份牌年畫等。）
③情趣高尚，抵御格調低下，提高精神污染免疫力。
5、討論和思考：講一講身邊事物的美
6、小結：美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑒賞美術作品，提高審美能力。
高中美術教案11
一、引人新課
觀賞石膏像《米羅島的維納斯》，閱讀詩歌，講述相關神話，談論雕塑的審美感受。引入話題，馬克思說是“高不可及的范本”，恩格斯說在希臘羅馬面前，“中世紀的幽靈消失了”。
二、新課講授
1、古希臘藝術產生的條件
貿易與航海造就了堅強的意志，機智勇敢和勇于探索的性格；城邦國家的奴隸主民主政體要求公民有健壯的體格與完美的心靈；溫和的氣候使運動員裸體竟放為藝術家對人體美有較早的領悟；“神人同形同往”的神話是藝術的土壤。
2、古希臘雕刻一神性的崇高雕刻藝術特點。擔造完美的、理想化的人，追求一種和諧的.理想美。
重點作品：《米洛的阿芙羅蒂特》、《煉鐵餅者》《三女神》、《刮汗污的運動員》、《里切亞戰士》、（古典時期）
《拉奧孔》《尼開神像》（希臘化時期）
3、古希臘的建筑石柱圍成長方形，形成圍廊、拄、梁訪和兩面的山墻共同構成建筑的主要立面。
4、古羅馬雕刻——人欲的膨脹：羅馬人很早就有為死者雕像的風俗，征服希臘后，雕刻走向成熟，注重理想美。帝國時期出現了強烈個性和復雜的內心世界描寫的肖像。
重點作品：《奧古斯都像》、《卡拉·卡拉像》、《奧里略騎馬像》
5、古羅馬的建筑券拱加希臘柱式，混凝土使用廣泛。
重點作品：《君士坦丁凱旋門》、《斗獸場》、《萬神廟》
三、小結與作業
1、師生共同總結古希臘雕刻的主要特點及古羅馬的建筑藝術的主要成就。
2、教師談古希臘、羅馬藝術對后世歐洲藝術的偉大意義（文藝復興古典主義）。
3、思考希臘、羅馬藝術與我國傳統文化的異同。
4、應學生寫短文波最喜歡的一件作品，忌空談，多聯系實際。建議閱讀希臘羅馬的神話。后記：這是我多年前的一節對全省的公開課，標志著我美術欣賞課風格的形成。就是文化性、情感性和知識性的統一，以及把美術課本身作為“美的課”來上的教學手段。
附：優秀學生作業
高中美術教案12
教學目標：
主要讓學生了解中國美術發展的歷史源流，了解彩陶、青銅品、兵馬俑的基本知識和審美特點。
一、組織教學
二、導入課題
提問：1）讓學生思考早期人類的生存方式？使用的用具？
2）陶器的出現意味著什么？（形成過程）
三、彩陶、青銅器紋樣的特點，及其中蘊含意義：
1、反映原始人類的`生活方式（有哪些）
2、圖案規律？元素來源？
3、圖案意義？（學生揣測，開發想象）
手法：寫實與夸張、具象與抽象
意義：氏族圖騰；神靈；藝術裝飾
青銅欣賞（商周）：
1、提問有哪些主要紋飾？
2、給同學們什么樣的感覺？
1）主要紋樣有獸面紡、鳥紋、紡等
2）神秘、獰厲的美感，威嚴莊重，雄偉華麗
秦始皇陵兵馬俑：
1、同學們是否去看過？談談特點、感受，讓同學們一起分享。
2、風格？（高度寫實，觀看多媒體圖片）
四、學習活動
1、欣賞彩陶、青銅、兵馬俑，試學習原始人類畫紋飾。
2、同學們扮演兵馬俑中的動態、神態及組合。
五、小結下課
提問：同學們學習了什么？
高中美術教案13
一、【課型】
新授課
二、【課時】
1課時
三、【模塊】
美術鑒賞
四、【教學目標】
知識與技能目標：同學賞析，了解流水別墅的造型、結構、功能等內容，了解有機建筑的設計理念，感受建筑設計的美。
過程與方法目標：通過欣賞、評述等活動，學生學會多角度鑒賞建筑作品的方法，發展了欣賞評價能力與語言表達能力。
情感態度與價值觀目標：通過本課學習，學生感受到建筑設計的意義，培養了對建筑設計的濃厚興趣。
五、【教學重難點】
重點：對流水別墅的功能與空間、造型與細部、結構與技術的分析。
難點：對有機建筑理念的深刻理解。
六、【教學過程】
(一)、歌曲導入
上課開始，為學生演唱歌曲
我要一所大房子
有很大的落地窗戶
陽光灑在地板上
也溫暖了我的被子。
通過歌曲引發學生對夢想中的房子的聯想，從而引出課題《流水別墅》
(二)、講授新知
(1)背景介紹
PPT展示流水別墅高清照片，請學生自由談談對它的感受。
教師對學生發言進行評價，并引出建筑背景：流水別墅的建筑師為弗蘭克·賴特，他是有機建筑的發起人，他所提倡的有機建筑就是建筑與環境相融合統一，建筑不應該破壞它所處的環境。
(2)功能與空間
請學生觀察視頻，走進建筑內部，感受建筑的空間處理。
教師總結：流水別墅在空間的處理、體量的組合及與環境的結合上均取得了極大的成功。我們跟著視頻走進室內，發現室內空間自由延伸，相互穿插;內外空間互相交融，渾然一體。所以它為有機建筑理論作了確切的'注釋，在現代建筑歷史上占有重要地位。
(3)造型與細部
組織學生根據PPT展示的照片，小組形式討論分析：流水別墅的整體造型與細部裝飾如何體現與自然環境的統一與融合的?
學生發言后教師總結：別墅共三層，面積約380平方米，以二層(主入口層)的起居室為中心，其余房間向左右鋪展開來，別墅外形強調塊體組合，使建筑帶有明顯的雕塑感。兩層巨大的平臺高低錯落，一層平臺向左右延伸，二層平臺向前方挑出，幾片高聳的片石墻交錯著插在平臺之間，很有力度。溪水由平臺下怡然流出，建筑與溪水、山石、樹木自然地結合在一起，像是由地下生長出來似的。
(4)結構與技術
引導學生思考別墅一層與二層采用的是什么建筑結構?
學生回答后教師總結：在材料的使用上，流水別墅也是非常具有象征性的，所有的支柱，都是粗獷的巖石。石的水平性與支柱的直性，產生一種明的對抗，所有混凝土的水平構件，看來有如貫穿空間，飛騰躍起賦予了建筑最高的動感與張力。
(5)意義
教師播放流水別墅一年四季景色變化的記錄視頻，請學生觀看后分享體會。
教師總結：“建筑是凝固的音樂”，當我們在時間的長廊里欣賞流水別墅一日不同時間、一年不同季節，隨著四季更迭以“無聲之聲進行著自我的更新”時，我們感受到了建筑像樂章一樣的美感。賴特設計流水別墅的“有機建筑”理念，將建筑與周圍環境像融合對現代主義建筑及當代建筑的影響是非常深遠的。在貝律銘設計的蘇州博物館以及盧浮宮玻璃金字塔的案例中我們也深深的感受到建筑與周圍環境之間的密切關系。
(三)學生練習
通過對流水別墅進行了深入的分析與觀察，請學生以個人的形式寫一篇300字的鑒賞短文，可以談一談一對流水別墅的理解，也可以談談有機建筑的理論等。15分鐘后分享交流
(四)交流分享
請學生主動分享自己的心得體會，班級之內進行點評，教師充分捕捉學生的閃光點，抓住機會，培養學生對建筑設計的濃厚興趣。
(五)課堂小結、拓展延伸
20世紀的現代主義設計始于建筑設計領域，建筑設計異彩紛呈，建筑大師群星薈萃，與賴特同時期的建筑師還有勒·柯布西耶，密斯·凡德羅，阿爾瓦·阿爾圖等等，鼓勵有興趣的學生課下可以借助網絡或其它資源了解一下同時期大師的建筑作品和藝術理念，下節課咱們一起分享交流一下。
(六)板書設計：(略)
高中美術教案14
教學目的：
通過學習，讓學生了解中國的瓷器是傳統藝術中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平，是中國偉大的發明之一。使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及不同窯場產品的藝術特征，學會運用正確的方法去觀賞陶瓷藝術。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。
教學重點：
1、中國瓷器的生產和發展，瓷器與陶器的區別。
2、瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。特點。
3、主要名窯的產品特征。
教學難點：
主要是有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。
教學時間：
1課時
教具準備：
教材、多媒體課件、錄象帶
教學過程：
一、組織教學：（常規）
二、導入：
提問：
1、什么是陶器？什么是彩陶？
2、中國古代陶器的造型特征是什么？
放映幻燈（貫耳瓶）
提問：這是陶器嗎？應是什么器物？
三、講授新課：（出示課題）
我國是瓷器的故鄉和原生地，瓷器是我國傳統的工藝美術，其工藝水平在世界上享有盛譽。
1、瓷器與陶器的關系
陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。陶器和瓷器有下列區別。
（1）燒制的原材料不同；
（2）燒制的溫度不同；
（3）陶器質地疏松有一定吸水性，瓷器質地密實不透水。
2、瓷器的發展
商代出現原始瓷，東漢至三國是我國瓷器發展極為重要的時期，三國以后到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發展時期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的`成長時期，這時瓷器普遍用較高的火候燒成，胎質較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱，它象征著瓷器產量的增長。宋代瓷器產量高且質量好，為明清瓷業的發展奠定了基礎。元代，我國瓷器大批量行銷海外。明清是我國制瓷業的鼎盛時期，造瓷技術有了很大的進步，胎釉細膩，色澤鮮明移植琺瑯彩和創造粉彩是當時杰出的成就。
3、我國瓷器在造型和裝飾藝術上的特色
從東漢到南北朝，我國青瓷逐步成熟起來，但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯系，這時瓷器的造型特征是清秀挺拔，與當時人們的審美愛好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征：
（1）胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣。
（2）罐類器形一般為短頸、直口、圓腹。
（3）器物為小平底，底下有圓餅狀實足。
隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋、花卉紋、動物紋、人物紋，色彩也比較豐富。（重點介紹《白釉象首龍柄壺》）
唐代燒制瓷器的地域擴大，產品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工藝的水平。唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外，瓷器“自唐代始而有窯名”，這種傳統習慣一直沿用的現代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，采用手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發展，其中密色瓷為當時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成，如定窯、耀州窯、磁州窯等。
宋代制瓷業比唐代規模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達到繁榮的新階段。這是本課的重點內容。
它的主要標志是全國已形成了有代表性的瓷窯體系。影響的是被后世稱為五大名窯的“汝窯”、“官窯”、“哥窯”、“鈞窯”和“定窯”。
“汝窯”的窯址在今河南省臨汝，宋代屬汝州，故稱汝窯。
“官窯”一般指官方辦的窯廠。
“哥窯”是因相傳南宋時有兄弟二人均在今浙江省龍泉燒制瓷器，各有特色，兄所燒制的瓷器稱“哥窯”弟所燒制的瓷器則稱“弟窯”。
“鈞窯”的窯址在今河南省禹縣，古代屬鈞州，因而得名。
“定窯”的窯址在今河北省曲陽，古代屬定州，故稱“定窯”。
宋代的瓷器不僅創造了許多優美的造型，而且在釉色的運用上，為陶瓷美學開辟了一種新的境界。
元、明、清三代，中國的瓷器仍不斷有所發展。白地藍花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成為明、清兩代瓷器生產的主流。
四、放映錄象
五、本課小結。
高中美術教案15
一、教學目標：
1、知識：了解相框相關知識，及設計的基本內涵,了解物以致用的基本設計理念。
2、能力：嘗試制作和別人不一樣的作品。
3、情感：體驗手工活動帶來的樂趣。激發學習美術的興趣,培養觀察分析、創新思維及動手能力。
二、教學重點和難點：
重點：了解小相框的相關知識及設計制作方法。
難點：如何利用收集到的材料制作新穎、美觀、實用的小相框。
三、課時
2課時
四、教學準備：
教師：多種廢舊材料、手工材料、范作、課件等。
學生：多種廢舊材料、相框實物、圖片、繪畫工具剪貼工具等。
第一課時
五、教學過程：
（一）情景導入
教師請同學們拿出自己的生活照片。
問：這一幅幅情趣盎然的照片記錄了生活中多彩的瞬間，要把這些精彩瞬間留在身邊，你們有什么好辦法？
教師把照片插進一個漂亮的小相框里，放在講臺前。問：同學們仔細觀察一下這個小相框有什么與眾不同之處？
出示課題——自制小相框
同學們，你們家里一定有一些廢舊材料，其實它們都有潛在的利用價值等你去挖掘與創造。根據你今天帶來的材料我們來設計、制作一個小相框。讓我們用自己靈巧的雙手給大家的照片做個富有個性的相框吧！它會給你帶來愉悅和自信。
（二）引導探索，了解新知
1、請學生看多媒體PPT照片，對照片上的小相框的用途、外形、色彩和圖案進行分析。
2、給小組分任務研究：
(1)可以用什么材料來制作自己的`小相框？
（2）什么樣的相框造型與色彩能更好地烘托你的照片？
（3）怎樣將相框的背板固定在相框上？
（三）學生練習
請同學用手中的筆和紙設計一下自己下節課要做的相框草稿，注意制作相框材料和顏色的運用搭配。
第二課時
（一）探索研究
1、思維訓練：
參考收集到的資料，研究如何更好地為相框設立支架。根據材料進行嘗試。
2、解決問題：
（1）你在制作時都會遇到哪些問題？
（2）你在制作過程中用哪些手法，需要哪些工具，應該注意什么?
3、設計思路:
（1）生活中的材料各不相同，根據材料的不同形狀進行設計。
（2）根據小相框不同的擺放位置、用途進行設計。
（3）造型新穎，注意外形、色彩、圖案要跟照片相配合。
4、課件展示制作步驟
(在演示過程中注意強調使用工具的安全。)
5、欣賞分析學生作品(教材中及課件中的優秀作品)。
分析哪些材料可以做小相框,都可以用哪些方式進行裝飾。
（二）學生練習
1、比賽內容：兩人為一個小組進行小組合作，設計制作一個小相框來裝點生活。
2、要求：
（1）大膽創新，合理巧妙地運用各種材料、方法設計制作。
（2）造型美觀，色彩搭配和諧。
（3）注意工具材料使用的安全。
3、特設獎項有：最炫創意獎、最贊美工獎、最佳默契獎、最高人氣獎
（三）課堂小結
通過本課相框制作的學習，了解相框相關知識，及設計的基本內涵,了解了物以致用的基本設計理念，學習用容易找到的材料設計新穎、漂亮的小相框。激發學生學習手工制作的興趣,培養觀察分析、創新思維及動手能力。
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