(必備)高中美術教案
作為一位杰出的老師，常常要根據教學需要編寫教案，教案有利于教學水平的提高，有助于教研活動的開展。寫教案需要注意哪些格式呢？以下是小編整理的高中美術教案，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
高中美術教案1
一、引人新課
觀賞石膏像《米羅島的維納斯》，閱讀詩歌，講述相關神話，談論雕塑的審美感受。引入話題，馬克思說是“高不可及的范本”，恩格斯說在希臘羅馬面前，“中世紀的幽靈消失了”。
二、新課講授
1、古希臘藝術產生的條件
貿易與航海造就了堅強的意志，機智勇敢和勇于探索的性格；城邦國家的奴隸主民主政體要求公民有健壯的體格與完美的心靈；溫和的.氣候使運動員裸體竟放為藝術家對人體美有較早的領悟；“神人同形同往”的神話是藝術的土壤。
2、古希臘雕刻一神性的崇高
雕刻藝術特點。擔造完美的、理想化的人，追求一種和諧的理想美。
重點作品：《米洛的阿芙羅蒂特》、《煉鐵餅者》《三女神》、《刮汗污的運動員》、《里切亞戰士》、（古典時期）
《拉奧孔》《尼開神像》（希臘化時期）
3、古希臘的建筑
石柱圍成長方形，形成圍廊、拄、梁訪和兩面的山墻共同構成建筑的主要立面。
4、古羅馬雕刻——人欲的膨脹：
羅馬人很早就有為死者雕像的風俗，征服希臘后，雕刻走向成熟，注重理想美。帝國時期出現了強烈個性和復雜的內心世界描寫的肖像。
重點作品：《奧古斯都像》、《卡拉·卡拉像》。《奧里略騎馬像》
5、古羅馬的建筑
券拱加希臘柱式，混凝土使用廣泛
重點作品：《君士坦丁凱旋門》、《斗獸場》、《萬神廟》
三、小結與作業
1、師生共同總結古希臘雕刻的主要特點及古羅馬的建筑藝術的主要成就。
2、教師談古希臘、羅馬藝術對后世歐洲藝術的偉大意義（文藝復興古典主義）。
3、思考希臘、羅馬藝術與我國傳統文化的異同。
4。應學生寫短文波最喜歡的一件作品，忌空談，多聯系實際。建議閱讀希臘羅馬的神話。后記：這是我多年前的一節對全省的公開課，標志著我美術欣賞課風格的形成。就是文化性、情感性和知識性的統一，以及把美術課本身作為“美的課”來上的教學手段。
附：優秀學生作業
高中美術教案2
一、陶瓷的藝術造型與設計
設問：①古代陶器與瓷器有哪些區別？
②如何鑒別四大名窯？
二、名瓷的鑒賞標準
a根據各時期陶瓷胎質、釉色的特點來判斷；
b根據各時期陶瓷紋飾的特點來判斷；
c根據各時期陶瓷造型的特點來判斷；
d從歷代陶瓷的款識來判斷。
（四）板書設計
設計依據：根據授課重點、難點要求，通過醒目、簡潔的文字板書讓學生易于理解、掌握。泥土的生命——古代陶器與瓷器教學設計《泥土的生命——古代陶器與瓷器》教學設計
一、教材分析：本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第二課《傳統藝術的根脈——玉器、陶瓷和青銅藝術》。陶瓷文化是我國傳統文化中的一個精髓部分，本課通過對陶器的產生、發展及古代瓷器的介紹，使學生對陶瓷的藝術價值和文化積淀有了初步的認識，同時激發學生對陶瓷的賞鑒和陶瓷文化產生濃厚的興趣。
二、教學目標：
1.讓學生了解中國原始社會陶器的產生及藝術成；了解中國古代瓷器的藝術成就。
2.體會從造型與裝飾的結合方面，欣賞工藝美術作品。
3.讓學生初步了解祖國傳統的陶瓷藝術的歷史，增強民族自豪感。
三、教學重點和難點
教學重點：讓學生通過各種活動環節，進行學習探究，了解陶瓷的發展史，以及不同時期陶瓷的制造工藝和主要藝術特點。
教學難點：了解陶瓷裝飾紋樣、圖案的含義。動手制作一個有特色的陶器作品。
四、設計思想：
在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節課通過模擬“陶瓷藝術博覽會”實物展示，激發學生對陶瓷品鑒的興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代陶瓷藝術品的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解陶瓷的制作流程，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的`運用，發展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。
五、教學準備：
1.學生課前搜集一些有關陶瓷的知識，（如果有條件）準備一兩件陶瓷工藝品。準備一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉顏料等。
2.教師準備多媒體課件，具有代表性的陶瓷藝術品四件。
六、教學過程：
本課教學流程安排：創設情景，活動導入。——欣賞分析，嘗試探索。——表演體驗，主動探究。——鞏固知識，拓展探究——制作練習，實踐探究——展示作品，匯報交流。——課后拓展
（一）創設情景，活動導入。
設置環境：教師在黑板上板書“陶瓷藝術博覽會”，并在教室一角布置一個小展區，在展區中布置好師生帶來的陶瓷藝術品。
1.教師導語：同學們！今天，我們搞一個“陶瓷藝術博覽會”活動，首先請大家來鑒賞這些生活中常見的陶瓷藝術品。談一談，你最喜歡或者最為關注的一件陶瓷藝術品，同時說出你喜歡、關注的理由。如果在鑒賞時有什么疑惑不解的地方，可以在小組交流時一并提出來。
2.學生分小組鑒賞、討論，交流自己喜歡、關注的陶瓷并說出喜歡的理由，同時提出不懂的問題。
3.每一小組組長代表本組交流鑒賞感受，提出不懂的問題。
學生匯報歸納：喜歡陶器的古樸、喜歡陶器上面粗狂、簡潔的花紋。喜歡造型獨特的陶器。
高中美術教案3
一、【課型】
新授課
二、【課時】
1課時
三、【模塊】
美術鑒賞
四、【教學目標】
知識與技能目標：同學賞析，了解流水別墅的造型、結構、功能等內容，了解有機建筑的設計理念，感受建筑設計的美。
過程與方法目標：通過欣賞、評述等活動，學生學會多角度鑒賞建筑作品的方法，發展了欣賞評價能力與語言表達能力。
情感態度與價值觀目標：通過本課學習，學生感受到建筑設計的意義，培養了對建筑設計的濃厚興趣。
五、【教學重難點】
重點：對流水別墅的功能與空間、造型與細部、結構與技術的分析。
難點：對有機建筑理念的深刻理解。
六、【教學過程】
(一)、歌曲導入
上課開始，為學生演唱歌曲
我要一所大房子
有很大的落地窗戶
陽光灑在地板上
也溫暖了我的被子。
通過歌曲引發學生對夢想中的房子的聯想，從而引出課題《流水別墅》
(二)、講授新知
(1)背景介紹
PPT展示流水別墅高清照片，請學生自由談談對它的感受。
教師對學生發言進行評價，并引出建筑背景：流水別墅的建筑師為弗蘭克·賴特，他是有機建筑的發起人，他所提倡的有機建筑就是建筑與環境相融合統一，建筑不應該破壞它所處的環境。
(2)功能與空間
請學生觀察視頻，走進建筑內部，感受建筑的空間處理。
教師總結：流水別墅在空間的處理、體量的組合及與環境的結合上均取得了極大的成功。我們跟著視頻走進室內，發現室內空間自由延伸，相互穿插;內外空間互相交融，渾然一體。所以它為有機建筑理論作了確切的注釋，在現代建筑歷史上占有重要地位。
(3)造型與細部
組織學生根據PPT展示的'照片，小組形式討論分析：流水別墅的整體造型與細部裝飾如何體現與自然環境的統一與融合的?
學生發言后教師總結：別墅共三層，面積約380平方米，以二層(主入口層)的起居室為中心，其余房間向左右鋪展開來，別墅外形強調塊體組合，使建筑帶有明顯的雕塑感。兩層巨大的平臺高低錯落，一層平臺向左右延伸，二層平臺向前方挑出，幾片高聳的片石墻交錯著插在平臺之間，很有力度。溪水由平臺下怡然流出，建筑與溪水、山石、樹木自然地結合在一起，像是由地下生長出來似的。
(4)結構與技術
引導學生思考別墅一層與二層采用的是什么建筑結構?
學生回答后教師總結：在材料的使用上，流水別墅也是非常具有象征性的，所有的支柱，都是粗獷的巖石。石的水平性與支柱的直性，產生一種明的對抗，所有混凝土的水平構件，看來有如貫穿空間，飛騰躍起賦予了建筑最高的動感與張力。
(5)意義
教師播放流水別墅一年四季景色變化的記錄視頻，請學生觀看后分享體會。
教師總結：“建筑是凝固的音樂”，當我們在時間的長廊里欣賞流水別墅一日不同時間、一年不同季節，隨著四季更迭以“無聲之聲進行著自我的更新”時，我們感受到了建筑像樂章一樣的美感。賴特設計流水別墅的“有機建筑”理念，將建筑與周圍環境像融合對現代主義建筑及當代建筑的影響是非常深遠的。在貝律銘設計的蘇州博物館以及盧浮宮玻璃金字塔的案例中我們也深深的感受到建筑與周圍環境之間的密切關系。
(三)學生練習
通過對流水別墅進行了深入的分析與觀察，請學生以個人的形式寫一篇300字的鑒賞短文，可以談一談一對流水別墅的理解，也可以談談有機建筑的理論等。15分鐘后分享交流
(四)交流分享
請學生主動分享自己的心得體會，班級之內進行點評，教師充分捕捉學生的閃光點，抓住機會，培養學生對建筑設計的濃厚興趣。
(五)課堂小結、拓展延伸
20世紀的現代主義設計始于建筑設計領域，建筑設計異彩紛呈，建筑大師群星薈萃，與賴特同時期的建筑師還有勒·柯布西耶，密斯·凡德羅，阿爾瓦·阿爾圖等等，鼓勵有興趣的學生課下可以借助網絡或其它資源了解一下同時期大師的建筑作品和藝術理念，下節課咱們一起分享交流一下。
(六)板書設計：(略)
高中美術教案4
教學目標
了解20世紀50年代以來藝術發展的新動向，特別是藝術家在對藝術的看法、藝術作品的創作方法、材料、技巧等方面的變化。在此基礎上，樹立一種理性的態度來對待現當代的藝術實驗。
學習活動分析
本課共安排了兩個活動，教師可以結合教材的內容以及“思考與交流”來靈活安排。這些活動的目的是為了讓學生能夠更好地理解現當代藝術的形態與觀念。20世紀以來的藝術通常被稱之為實驗性藝術，主要是因為藝術家打破了原有藝術的界限，不斷為藝術尋求新的發展空間。特別是在第二次世界大戰之后，新的創作觀念和材料不斷被納入到藝術創作中。這些藝術形態雖然打破了傳統的藝術形式，但是他們并不是不可理喻，而是針對一些問題做出的反應或者對藝術觀念的拓展。
在活動過程中，教師要引導學生深入研究教材所列舉的圖片和相關分析，學會舉一反三。可以采用分小組活動的方法，使學生在集體討論的基礎上確定自己的觀點。對于第一個活動，教師可以建議學生將要進行分類的內容按照教材中所列的五個方面制成圖表，然后逐一對號入座。不過在活動中要注意，實際上某個作品所體現出來的特點可能不止一個方面，所以產生不同的意見也不足為奇。
第二個活動具有一定的綜合性，教師在組織這個活動時要先讓學生進行比較充分的準備才能夠有的放矢。對于辯論的正方，傳統藝術的審美規則不能評價現代實驗性藝術，教師可以從幾個方面引導學生進行思考：
1、傳統藝術產生的社會背景是什么？（如農業社會，人們憑借手工業來制造物品、人與自然關系密切、宗教對人們的影響等等）現代藝術產生的社會背景又是什么？（機械化生產，記錄、復制形象的方法層出不窮、人與自然的關系較為緊張、尋求自我、張揚個性等等）
2、藝術是否只能比較客觀地記錄物象？（不一定，像中國的書法就是一種抽象性的藝術，而中國明清時期的文人畫也擺脫了對物象的客觀描摹）照相機、錄像設備出現之后，人們是否也可以將這些因素納入到藝術領域？
3、藝術是否應當反映現代社會的生存經驗，比如新材料、新的生活環境、新的社會經濟文化問題？
4、改變過去藝術由手工制作的定義，將生活中的一些普通的物品納入到藝術領域是否對我們的生活有益？（有一定幫助，拓展我們的審美視野和審美思維）
而對于反方，傳統藝術的審美規則可以評價現代實驗性藝術，教師可以引導學生從如下問題入手思考：
1、從歷史角度來看，傳統藝術發展的歷史有多久，而現代主義發展的歷史有多久？
2、從藝術標準角度來看，藝術標準的喪失會帶來什么問題？（魚龍混雜，信息量增大）
3、從人們的內在感受來看，傳統藝術的標準是否已經內化成為人們潛在的評價標準？
4、從接受的角度來看，如果不遵循已經被公眾所接受的傳統藝術的標準，藝術家會不會變成“自言自語”、“自行其是”？
這個活動不求最終取得什么一致的意見，關鍵是要求學生思考并參與其中。
教學基本思路
教學建議
本課主要分析了西方現代主義藝術實驗的主導觀念、形式探索的角度與方法等內容，不過由于學生的理性分析能力以及欣賞能力的局限，可能起初很難理解其中的一些作品，所以教師在教學過程中要注意從學生現有的經驗出發，因勢利導，使學生能夠理解教材的教學思路。在教學過程中教師可以從如下幾個方面引導學生理解現代主義藝術實驗的價值：
1、現代主義藝術的出現不是偶然的，而是源于藝術家對一些具體問題的回應，比如說：
①照相機的出現動搖了傳統寫實性藝術的基礎，使藝術家開始探索美術發展的其他可能性。藝術家們并不是不會畫畫或者雕塑，而是有目的地打破傳統的造型觀念和美學標準。
②現代生活的變革為美術提供了新的視覺素材（比如波普藝術）。
③現代技術的發展為美術創作提供了新的材料、技術支援。
④社會生活觀念的變化使藝術家重視自我、重視原創性、追求新奇等等。
2、認識創新的價值。現代主義藝術的出現，拓展了人們的審美意識和觀念，使藝術的概念大大拓寬。教師可以從美術創作的主題（如波普藝術），空間觀念（如大地藝術、考爾德的作品），形體觀念（賈科梅蒂的作品），創作方法（波洛克的藝術、拼貼等等），新技術、新材料的運用等等方面來進行分析。
在教學過程中，教師要注意如下問題：
1、教師自身一定要吃透教材，對現代主義藝術要有較深的認識。實際上20世紀以來的視覺藝術探索對文化的其他領域都產生過影響，很多新的觀念正是源于藝術家的探索與實驗。教師首先要開拓思路，不能僅僅站在傳統藝術的立場上去理解一切問題，這樣的話就很難認清現代主義藝術實驗的價值。
2、對于現代主義藝術，教師可以鼓勵學生多發表個人意見或者自己按照藝術家給我們提供的思想方法來創作一些作品。教學方法一定要靈活多樣才能激發學生的興趣，才能使學生理解現代藝術在觀念上的突破。
本課建議用1課時完成教學。
[資料]教學資料
號叫的'教皇（英國）培根
弗朗西斯·培根是20世紀40年代英國最獨特的現代主義形象畫家。所謂形象畫家，是指他專以畫人物肖像或人物為主。他早年的作品風格近似后期的立體主義，1932年后又轉向超現實主義。在抽象派藝術統治英國畫壇的時期，培根的作品異軍突起，成為人們議論的中心。他是一個自學成才的畫家，受澳大利亞畫家羅伊·德·梅斯特的指導，正式創作約從1944年開始。第二次世界大戰后，由于長期經受歐戰中人民的痛苦形象的折磨，在他作品中出現一些怪誕的、充滿痙攣和恐怖的人物形象。他們不是精神性格被扭曲了，就是長期被囚禁在陰森的牢房里的單個人物。材料多半來自照片，或借鑒影片中某個人物鏡頭，或詼諧地模擬某個藝術大師的作品的形象，再予以異化或悲劇化，以突出人物的精神崩潰性。這幅作品，便是借用西班牙畫家委拉斯貴支的《教皇英諾森十世》并加以變形的。培根就這幅名畫畫了多幅變體性創作，故意讓教皇英諾森十世顯得滑稽可笑。在這幅畫上，坐在金交椅上的教皇似乎很孤寂，為了發泄，他正伸直脖子，張著大嘴大聲尖叫。畫家自己說，他要“力圖把某種感情形象化”。培根的“肖像”感情的歇斯底里性質，還通過流動的油畫筆觸，即添上瀑布流水似的屏幕來展現。教皇的前面有展覽場的圍欄。他那粗獷的處理方式，令觀者困惑和不安。
杰克遜·波洛克
杰克遜·波洛克（1912.1～1956.8）的名字如今已成為美國抽象表現主義中“行動繪畫”的象征。他那在畫布上滴濺顏色的作畫方法，創造了繪畫活動與下意識活動相結合的新途徑，對從事抽象繪畫的藝術家有很大的影響，人們把這種新方法稱之為“行動繪畫”。杰克遜·波洛克出生于美國懷俄明州的科迪，1928年入洛杉磯藝術學校，接受插圖畫家史溫科夫斯基的指導。這時期他對歐洲的現代美術接觸較多，在生活上還曾經是一個神秘的宗教信徒，故對歐洲超現實主義美術所強調的潛意識活動很感興趣。1930年開始移居紐約，進入美國現代畫家本頓所領導的紐約藝術學生聯合會學習。這時他所作的大多是小幅風景畫，1938～1943年間，他的第一批參展作品顯示了某種模仿畢加索、米羅，甚至馬宋等畫家的性質，除了運用象征和發揮超現實主義的幻想之外，手法是半抽象的。真正開始把畫布鋪在地上，以所謂直覺或偶然因素來表現畫家的下意識，形成灑滴顏色的作畫方法，大約是在1947年。讀他從1947～1951年作的抽象畫，會發覺畫家所“構成”的是一種總體均衡的美，有流動的和諧和自然激情的藝術魅力。色彩在畫上的不同質感的流動與趨勢，寓有他由個性所支配著的合奏的力。持續變動著的色澤堆砌，造成了豐富多變的組合，在個別部位還有點像我國古代繪畫的“大潑墨”似的，具有一種內在的、蓄意表現的韻味。
教皇英諾森十世（西班牙）委拉斯貴支
1649年初，委拉斯貴支奉命第二次去意大利。此行目的有二，一是學習意大利傳統的造型藝術；二是為西班牙國王搜羅一些藝術珍品。在羅馬的一年多時間，他不僅見多識廣，還為羅馬上層貴族畫了一些杰出的肖像。其中最成功的就是這一幅《教皇英諾森十世》。這幅肖像畫使他的藝術聲望很快傳遍意大利與西班牙各地。教皇英諾森十世熱誠地歡迎委拉斯貴支這位西班牙宮廷御用畫師，畫家便以這幅傳神之作予以回報。在這幅著名的肖像畫上，畫家以卓越的寫實功力揭示出這個詭詐、陰險而又十分毒辣的意大利統治者形象的本質。他嘴唇緊閉，雙眉深鎖，目光斜視，臉上布滿陰沉氣色。色彩敷設得那樣富有表現力，火紅的法衣與袍服的白色相對照，更襯托出這張營養極好的紅潤而富有光彩的臉。連教皇本人看了也情不自禁地發出贊嘆聲：“啊！太逼真了。”緞子質料裁制的法衣披肩，在室內光照下閃爍著光芒。他的眼神像鷹一樣直盯著畫外，顯出了他的專橫、欺詐和自負的樣子。麥克斯威爾在他的《西班牙畫家列傳》（1910年出版）中就這一幅畫講了這樣一則軼聞：當肖像完成后放在大廳中央時，一位主教經過大廳，偶爾從半閉的門道里窺視一下里面，便慌忙回頭向正在大聲說話的同僚說：“講話輕一些，教皇坐在房里呢！”這個笑話很快傳遍畫界。委拉斯貴支的高超畫技受到普遍的贊揚，他把人像簡直畫“活”了。教皇本人也一再向畫家表示，贊美他“畫得太像了”。西班牙宮廷聞悉之后也來信要求畫家再畫一幅帶回。畫家不得不連畫了幾個副本，其中之一被送回了西班牙。自此以后，羅馬的顯貴紛紛請他作肖像。
高中美術教案5
一、教學目標
知識與技能：了解彩陶的起源、概念和主要紋樣，能夠從造型、線條、紋樣等方面鑒賞彩陶。
過程與方法：通過觀察、欣賞和討論《馬家窯彩陶》的紋樣，造型、線條等方面，學會鑒賞中國古代彩陶的方法，提高審美能力和鑒賞水平。
情感、態度和價值觀：感受中國傳統文化的藝術魅力以及中國傳統工藝美術的功能美、實用性，熱愛中國傳統藝術。
二、教學重難點
重點：從造型、線條和紋樣方面鑒賞中國古代彩陶藝術。
難點：感受彩陶紋樣的精美靈妙之處。
三、教學過程
活動一：激趣導入
播放視頻“塤曲”，請學生帶著以下問題觀看：
1、視頻中的樂器是什么？
（中國古代樂器——塤）
2、猜一猜塤是由什么材料制成的？
（陶）
學生回答，教師引導：塤是漢族特有的閉口吹奏樂器，音色樸拙，是樂器中最接近道家天籟的。在世界原始藝術史中占有重要的地位。在視頻中我們看到的塤是由陶制成的，制陶在我國有悠久的歷史，陶器也具有獨特的.藝術魅力，它是我國悠久的“國粹”，同學們想不想深入的了解陶器藝術呢？今天就讓我們走進中國的彩陶藝術。
活動二：描述分析
1、彩陶的起源及概念
播放彩陶發展的紀錄片，提出問題：
（1）彩陶在什么時期最為繁華？（新石器時期的仰韶文化和馬家窯文化）
（2）仔細觀看視頻，視頻中呈現的彩陶是什么樣子的？（表面不施釉色，繪有黑色或褐紅色紋樣）
學生回答，教師總結：制陶在我國有8000多年歷史，在新石器時期，有一種表面不施釉，繪有黑色或褐紅色紋樣的陶器，稱之為彩陶。其中，仰韶文化和馬家窯文化的彩陶，造型多樣、形體完整、紋樣變化有致。
2、彩陶的紋樣
教師展示原始彩陶紋樣圖片，提出問題：
（1）看一看，原始彩陶的外形圖案有什么特點？（多以抽象幾何紋樣為主）
（2）仔細觀察圖片，這些紋樣的是如何組成的？（以水波紋為主體，間有圓點、菱形、網格等組成綜合性圖案）
學生回答，教師總結：彩陶圖案有大量的幾何形紋飾，是早期陶器中編織物紋印以及魚網、水渦、樹葉等圖案的延續和變化，同時也是原始人內心音樂涌動和視覺表現。
3、馬家窯彩陶的藝術特色
教師展示《馬家窯彩陶》作品圖片，請學生4人一組，交流討論：
（1）《馬家窯彩陶》的造型和線條有什么特點？
（造型古樸、線條簡潔）
（2）仔細觀察彩陶表面的紋樣，它們是如何分布的？
（點為中心，弧形線組成漩渦形，上下左右互為連接，組織巧妙）
（3）這些紋樣給你什么樣的感受？
（很強的運動感）
學生回答，教師總結：馬家窯文化的彩陶以器皿為代表，它的造型古樸豐富，線條簡潔優美，圖案極富于變化和絢麗多彩，是世界彩陶發展史上無與倫比的奇觀、是黃河流域遠古先民創造的最燦爛的文化之一、也是彩陶藝術發展的頂峰。
活動三：總結解釋
教師播放新石器時期的彩陶資料和圖片，提出問題：
彩陶可以通過哪些角度分析？
（造型、紋樣、感受等）
學生回答，教師總結：陶器的發明，應當追溯到五、六千年前的新石器時代。勤勞、聰慧的先民以土為材，挖穴為窯，燒制出精美的低溫彩陶。陶器的發明，標志著新石器文化的開始。這一時期的陶器造型樸實飽滿，比例協調，裝飾圖案簡潔大方，色彩明麗，集實用、美感于一體。我們在欣賞彩陶作品時，可以從造型、紋樣、感受等方面進行鑒賞，同時我們也可以結合彩陶的起源和發展深刻體會彩陶的魅力。
活動四：欣賞評價
1、展示《人面魚紋彩陶盆》，請同學充分感悟作品的形式美。
2、教師巡視指導。提示學生從造型、紋樣、感受進行綜合分析。
3、完成作品后舉辦“國寶檔案”解說會，請學生自愿分享自己的觀點。
4、其他同學從紋樣、造型等方面，互相評價作品。
（如《人面魚紋彩陶盆》：繪圖手法大膽夸張，圖案對稱、反復，顯得古拙、簡潔而又奇幻、怪異，富有律動感，充滿了生氣。色彩上黑白對比強烈，同時輔以赭石色的陶坯，極富裝飾性。）
活動五：小結作業
1、請學生談一談本課收獲，并進行情感升華：彩陶藝術中融合了藝術家的各種創作思想、風格、語言，創作出風格各異而又多姿多彩的藝術珍品，是我國不可多得的文化瑰寶。現代陶器在繼承傳統的基礎上不斷創新，特別在表現題材、作品形式、制作工藝上，有些藝術家朝著個性化、有創意的方向發展。所以藝術的發展也是在不斷革新的，這就要求我們在保護傳統藝術的同時還要做到與時俱進。
2、課后請學生走進博物館，感受更多的陶器之美。
四、板書設計
略
高中美術教案6
一、教學目標
知識與技能：了解現代中國畫的藝術特征，感受繪畫作品蘊含的深厚文化韻味。
過程與方法：通過討論、欣賞、情感體驗等方式，掌握中國現代繪畫的藝術特色。
情感態度價值觀：欣賞經典的美術作品，培養對中國繪畫的熱愛之情，提高鑒賞美的能力。
二、教學重難點
重點：了解現代中國畫繪畫大師的作品及藝術風格。
難點：比較中國傳統繪畫的風格和現代繪畫的異同，統看國畫發展歷程。
三、教學用具
畫家畫作、圖片、課本相關資料等
四、教學過程
環節一：設置情境，導入新課
同學們請看大屏幕，（播放作品《齊白石像》《太白行吟圖》）你們仔細觀察這兩幅作品，這兩幅作品有什么不同？
學生思考回答：《齊白石像》寫實，《太白行吟圖》寫意。
20世紀中國畫處于從古典形態向現代形態的轉換過程。和古代美術相比，它的社會文化環境、對象與作者、品類與形式、性質與地位等，發生了深刻變化。正如整個中國現代文化具有的過渡性和矛盾性那樣，中國現代美術也充滿了新舊交替、中西混融、變化發展的特色。
今天我們就一起學習《時代風采——現代中國畫、油畫》，順勢導入新課。
環節二：欣賞作品，直觀感知
1、探究歷史之路
中國美術史的發展是一條不斷延伸的歷史長河，也蘊含著深厚地文化底蘊。結合之前預習的內容。學生暢所欲言，說說中國近代繪畫之所以有如此大的轉變的原因。
學生思考并回答。教師總結：社會狀況、意識形態
仔細觀察李可染《無限江山入畫圖》《魯迅故鄉紹興城》《麥森教堂》，現代山水畫有什么特點呢？
教師小結：畫家探索融會中西方藝術精神，推動中國畫創新。他以“可貴者膽，所要者魂”為座右銘，寫生于大江南北，立足生活，借鑒傳統，使古老的山水畫獲得新的生命。他的山水、人物和牛等作品畫風深厚凝重，博大沉雄，具有鮮明的時代精神和藝術個性，突破了傳統山水畫的創作程式，成為中國畫史上重要的里程碑。
2、領略現代畫家風采
出示黃賓虹作品。小組探究黃賓虹繪畫特色是什么？
學生積極回答。教師總結：以黃山為基點，向周圍擴展，一生旅行游記畫稿當以萬計。他游歷山川，注意景物變化，風格渾厚華滋，是黃賓虹山水畫的基本特點。從筆墨上看，屬于繁體的“黑、密、厚、重”，即積筆墨數十重，層層深入。
鑒賞巨幅山水畫《江山如此多嬌》，提出問題：這幅畫是誰的作品？有什么特點？
教師總結：這幅作品是傅抱石和關山月協力合作完成的作品。具有強烈的民族特點和時代感，個性突出，氣魄雄健，淋漓酣暢，豪放灑脫。此畫巧妙融合兩位大畫家迥異的畫風。出現如此巨大的尺寸完全因為社會發展的需要。
畫家重視深入生活，先后十余次外出長途旅行寫生。他熱情洋溢地繪寫現實，并在傳統的基礎上大膽創新。他的作品意境深邃雋永，富有生活情趣；構圖穩中求變，筆墨渾厚蒼茫；強烈的時代氣息與民族的'傳統特色融為一體。
3、妙在似與不似之間
人們喜歡齊白石的畫，從他的畫中不只是看到各種生動的形象，而且會被他洋溢在作品之中的真摯情感所打動。出示齊白石的作品《蝦》。學生仔細觀察，給你什么感受？
學生各抒己見。教師總結：通體透明、活靈活現，但是與真蝦對照，又不完全相同，是經過了提煉、夸張，給人的感覺比真蝦更為生動，齊白石對此稱為“妙在似與不似之間”。
4、外來畫種生根發展
出示徐悲鴻作品《徯我后》，畫風與之前欣賞的作品有什么不同？畫面描繪了什么內容？
學生思考并回答。教師總結：繼承了歐洲古典主義寫實畫風和近代油畫對光與色彩的處理。表現人民渴望解放的情景。
繼續追問：油畫是什么時候傳入中國的？又是什么時候在中國生根發芽的？
學生分組討論。師：明清時期，油畫隨著天主教傳教士開始傳入中國。油畫在中國得以生根成長，主要是在20世紀中后期。負笈海外學習美術歸來的留學生起了關鍵性的作用。
環節三：比較鑒賞，鞏固提高
對比欣賞《齊白石像》《父親》《太湖鵝群》等作品，在風格、繪畫表現手法上有什么不同之處？
學生分組討論并回答。教師小結：寫實；照相寫實主義；追求光線的陰暗變化下所形成的豐富層次和體積感。
環節四：課堂小結，拓展延伸
（一）課堂小結
任何發展的社會都必然要面對古與今、人與我、傳統與現代的矛盾。現代中國畫在繼承傳統上，并不是全部都要延續的，需要延續的是有生命力的部分。繪畫作品是精神的體現。一個時代的作品必然體現一個時代的精神。從生活入手，緊密結合時代。把握中國畫傳統的內在精神，向著現代形態轉換，引導現代中國畫良性發展，從而使中國畫更加繁榮昌盛。
（二）拓展延伸
課下收集中國現代繪畫作品和同學交流。
高中美術教案7
教學目的：
通過古代希臘、羅馬雕刻與建筑藝術的欣賞，使學生了解古希臘、羅馬的美術概況及表現形式。了解藝術隨時代而控變，及藝術在人類生活中的作用，培養高尚的審美情趣，提高審美能力。
重點：
l、古希臘雕刻、藝術的偉大成就
2、古希臘、羅馬藝術的風格的與內涵
難點：
學生審美感受的體驗，欣賞能力的提高
教具準備：
石膏像、圖片資料、地圖、實物投影儀、背景音樂
學具準備：
課本、筆記本
教學過程 ：
一、引人新課
觀賞石膏像《米羅島的維納斯》，閱讀詩歌，講述相關
神話，談論雕塑的審美感受。引入話題，馬克思說是“高不可及的范本”，恩格斯說在希臘羅馬面前，“中世紀的幽靈消失了”。
二、新課講授
1、古希臘藝術產生的條件
貿易與航海造就了堅強的意志，機智勇敢和勇于探索的性格；城邦國家的奴隸主民主政體要求公民有健壯的體格與完美的心靈；溫和的氣候使運動員裸體竟放為藝術家對人體美有較早的領悟；“神人同形同往”的神話是藝術的土壤。
2、古希臘雕刻一神性的崇高
雕刻藝術特點。擔造完美的、理想化的人，追求一種和諧的理想美。
重點作品：《米洛的阿芙羅蒂特》、《煉鐵餅者》《三女神》、《刮汗污的運動員》、《里切亞戰士》、（古典時期） 《拉奧孔》《尼開神像》（希臘化時期） 3、古希臘的建筑
石柱圍成長方形，形成圍廊、拄、梁訪和兩面的山墻共同構成建筑的主要立面。
4、古羅馬雕刻——人欲的膨脹：
羅馬人很早就有為死者雕像的風俗，征服希臘后，雕刻走向成熟，注重理想美。帝國時期出現了強烈個性和復雜的內心世界描寫的肖像。
重點作品：《奧古斯都像》、《卡拉·卡拉像》。《奧里略騎馬像》
5、古羅馬的建筑
券拱加希臘柱式，混凝土使用廣泛
重點作品：《君士坦丁凱旋門》、《斗獸場》、《萬神廟》
三、小結與作業
1、師生共同總結古希臘雕刻的主要特點及古羅馬的建筑藝術的主要成就。
2、教師談古希臘、羅馬藝術對后世歐洲藝術的偉大意義
（文藝復興 古典主義）。
3、思考希臘、羅馬藝術與我國傳統文化的異同。
4、應學生寫短文波最喜歡的一件作品，忌空談，多聯系實際。建議閱讀希臘羅馬的神話。
后記：這是我多年前的一節對全省的公開課，標志著我美術欣賞課風格的形成。就是文化性、情感性和知識性的統一，以及把美術課本身作為“美的課”來上的教學手段。 附：優秀學生作業文明與野蠻
學生作業
帕特農神廟和大角斗場是歐洲古代藝術的杰作，把它們并在一起思考，我覺得很有意思。
一開始我覺得它們一樣，一樣輝煌，一樣偉大，一樣地證明了古代人的智慧，一樣地體現了人類的自豪。
帕觸神廟在古希臘雅典，是公元前五年世紀戰勝波斯侵略后，雅典人為他們的保護神，智慧女神雅典娜而建的。它采用長方形平列柱圍廊式，列柱是雄渾有力的多立克式，屋頂是兩坡頂，頂的兩端形成三角形的山墻，上有精美的高浮雕。整個神廟比例勻稱，飽滿，是古典大師菲狄亞斯的杰作。
大斗角場則是六百年后羅馬帝國時期，這時希臘已被羅馬滅亡，但羅馬繼承了希臘的柱式藝術，把它和券拱結合，結合新的建筑材雕成的。它分成四層，觀眾的座席和通道等都經過精心的安排和設計。這樣型制直到今天，體育館還沒有原則上的變化。
就這樣，從雅典到羅馬，歐洲文明走出最輝煌的一步。 但把問題往深處想，又發現它們有太多的不一樣。
一個方，一個圓，一個神界單純靜穆偉大，一個人間繁復嘈雜，一個獻給神—一人有神性的崇高，一個留給野獸—一人殘存著動物的本能，一個從文明中透出野蠻，一個在野蠻上面建造文明。
當年在帕特農神廟，敬獻花環、水果、吟誦著，哲學、幾何學，贊頌著藝術家的杰作……
而后來大角斗場是另一番情景，將軍，貴族們喝著美酒，摟著美人，在這里享受著人與人，人與獸，獸與獸血肉橫飛地撕咬。將軍們喜歡血，這喚起了他們殘酷的動物本性，因為人本來就是動物。
（想到這些我真恨不得炸掉這個玩意，背一個破壞文物的.罪名。）
野蠻造就了文明，文明也裝怖了野蠻，誰能把它們分得清清楚楚。
有個瘋子想千古留名（這個想法有點文明），于是就燒了帕特農廟。
這個行為真野蠻，不過，話要說回來，雅典娜用大蛇咬死拉奧孔誠也很野蠻
角斗土斯巴達克思想，什么文明奇跡，大斗角場就是一個法西斯的奧斯維辛殺人的集中營，于他拿起劍教訓野蠻。
不知道，他是不是也燒了大角斗場，反正帕特農神廟和大角斗場都成了今天這個破敗的樣子。又一樣了，帕特農神廟和大角斗場。一樣造出崇高、悲愴、蒼涼的美感，一樣收票參觀。這些買票的人，也有當年波斯人的后代，也有斗角場中幸存者的后代，人們又能在一起用不同的語言贊嘆古代腰文明的杰作。
又一樣了，不同地方的人們一樣地按照它們的樣子建宮殿、建教堂、建銀行、建體育場、建劇院。在這些地方少了一些神的空幻、獸的殘忍，充滿的是真正的人的自豪。
人類創造奇跡，創造美，這一點我不否認。但我想提醒大家，我們經歷過野蠻、文明正在戰勝野蠻，文明必將取代野蠻。
【教師評語】
人人都贊美古代文明，而劉若飛同學卻能以獨特的思維，另辟建徑，從它們文明智慧的背后嗅出血腥，并進一步層層揭示文明與野蠻的關系，使我們對古代美術作品有了更深刻的認識。
高中美術教案8
教學目標
了解20世紀50年代以來藝術發展的新動向，特別是藝術家在對藝術的看法、藝術作品的創作方法、材料、技巧等方面的變化。
教學重點與難點
1、現代藝術實驗的探索角度與方法；
2、現代藝術實驗的價值。
教具與學具
教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。
學具：筆記本（或者作業紙）、筆。
教學過程
1、導入教學：教師提問，傳統的藝術觀念是怎樣形成的？
2、學生結合前面所學的內容，分小組討論并回答。
3、教師總結：從最早的原始美術，到用于“禮儀與教化”的美術作品，以及宗教美術、表現世俗生活的美術乃至中國的文人畫等等，都是在特定的歷史時期出現的，這說明美術的觀念與形式在不斷拓展。也就是說，傳統的美術觀念也是出現于某一個歷史時期。
4、展示作品：教師展示教材中的一些現代美術作品，請同學們欣賞，問同學們能否接受？如果接受，為什么？如果不能接受，為什么？
5、同學們分小組討論、思考并回答。
6、教師繼續提問：這些我們覺得不能接受的作品，有沒有它獨特的價值？
7、同學們分小組討論、思考并回答。
8、教師總結：現代主義藝術也被稱之為“實驗藝術”，也就是說藝術家嘗試著突破傳統的美術觀念，不斷實驗新的觀念與技巧。既然是實驗，那么就意味著創新，就意味著改變。這實際上大大拓展了我們的經驗。如果美術藝術家不去實驗這些因素，那么我們可能也看不到這些有趣的變化。
9、教師要求學生閱讀教材第50、51、52頁，并且將內容填寫在作業紙上。在這個過程中教師要引導學生思考：
①在我們的現代生活中充滿了各種明星、廣告等題材，美術可不可以把這些內容納入到它表現的范圍之內？為什么？
②美術作品的創作方法上可不可以有所變化？為什么？
③現代藝術家對形體的認識有哪些變化？舉例說明。
④現代藝術家對空間的認識有哪些變化？舉例說明。
⑤可不可以將新的技術和材料用于美術創作。（在我們今天，照相機、影像技術、電腦技術不斷發展的情況下，應不應該把這些技術納入到美術創作中。）
⑥你對教材第51頁“思考與交流”中所列舉的說法怎么看？
10、學生分小組討論并回答，鼓勵發表不同意見。
11、教師進行總結，指出20世紀的“藝術實驗”試圖將我們社會生活的`方方面面都納入到美術領域中。它們的出現都是有一定原因的。同學們能不能夠結合自己的閱讀，按照某一位藝術家的方法來創作一幅作品（只談作品構想即可），你在思考這個作品的時候，體會到了什么？
12、教師進行總結，對一些觀念進行具體分析。例如，大地藝術將藝術創作與展示的空間置于廣闊的自然之中，改變了過去美術作品只能在美術館中展示的狀況。也有人把中國的長城也稱之為一個偉大的大地藝術。（在這一部分，教師對每一類型的作品盡量分析得細致一些，特別是作品對傳統觀念的突破方面。）
13、請同學們分小組準備并完成“活動建議二”。教師要積極引導。
14、教師總結。
高中美術教案9
教學目的：
通過教學，使學生對中國古代建筑藝術的重要成就及其特點，有所了解和認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，提高學生的審美情趣，培養學生欣賞中國古代建筑藝術的能力。
教學重點：
一是通過對中國結構建筑體系的介紹以及對北京故宮總體布局、主要建筑的屋頂形式和色彩的運用等方法的分析，了解中國古代建筑的主要特色；二是通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。
教學難點：
本課的教學難點是對建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，現在僅憑課文提供的'一些圖片，難以真正理解課文的內容。教學時應想方設法克服這一困難。
教學時間：1課時
教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件
教學過程：
一． 組織教學： （常規）
二． 復習：
提問：建筑的社會作用有哪些？
三． 引入新課： （出示課題）
園林建筑：
與中國古代宮殿建筑同樣顯示出鮮明的民族特色和高度的藝術成就的，是中國古代的園林藝術。它不僅具有悠久的歷史和高度的成就，而且獨樹一幟，自成體系，與歐洲、阿拉伯園林藝術并稱世界三大園林體系。
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。其中，蘇州園林是我國園林藝術的代表作品。
欣賞：
蘇州拙政園“與誰同座軒”：取蘇軾詞“與誰同座，明月清風我”之句為名。蘇軾詞的原意是標榜清高不群，這里只借以寫景，使意境更為豐富。
蘇州網師園月到風來亭和濯纓水閣：其中，亭中橫匾“月到風來”，取自唐代韓愈的詩句“晚年秋將至，長月送風來”；“濯纓水閣”是引用《孟子》中的“滄浪之水清兮，可以濯我纓；滄浪之水濁兮，可以濯我足”，以示其志之清高。
蘇州網師園殿春：其得名是由這一景區庭院內種植芍藥花而來，因為芍藥花開在春末，宋代詩人蘇東坡有詩云：“多謝花工憐寂寞，尚留芍藥殿春風”。“殿春”即春末，“”是與閣相連的小屋。所以，將庭院內留住春天的一角天地，美其名曰“殿春”，是很富于詩情畫意的。
中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環境。主要有三種類型：
一是皇家園林，面積較大，氣派宏偉，如圓明園、頤和園等。
二是私家園林，風格因園主的情趣而異，如蘇州 的拙政園、網師園等。
三是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、無錫黿頭渚等。這種園林規模較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。
中國的自然山水式園林，其主要特點表現在摹仿自然，以人工的力量創造自然的景色，體現了中國古人尊重自然并與自然相親近的觀念。在園林的布局上強調自由曲折。我們江南面積較小的私家園林中表現得尤其突出。
中國園林布局的另一個特點是劃分景區和空間，以及善于“借景”。借景是中國古代園林突破空間局限、豐富園景的一種傳統手法。把園林以外的風景巧妙地引“借”到園林中來，成為園景的一部分。例如無錫寄暢園“借”錫山的景。
（錄象）
課堂小結：
思考題：中國古代建筑有哪些主要特色？
板書設計：
第十二課 中國古代建筑藝術
世界三大建筑體系：
中國建筑
歐洲建筑
伊斯蘭建筑
一． 中國古代建筑的特點：
1． 木結構體系
2． 庭院式的組群布局
3． 色彩裝飾 “雕梁畫棟”
二． 中國古代建筑的類型：
1． 宮殿建筑
2． 壇廟、寺觀、佛塔、民居等
3． 園林建筑：
世界三大園林體系：
中國園林
歐洲園林
阿拉伯園林
中國園林的類型：
皇家園林
私家園林
城郊風景區和山林名勝
高中美術教案10
一、教學目標：
1．認知目標：了解的人文知識，激發對傳統文化的熱愛。
2．技能目標：能抓住十二生肖的外形特征，運用剪紙的方法完成作品。培養學生發現問題，解決問題的能力，鞏固學過的技能技巧。
3．情感目標：豐富視覺和觸覺的審美經驗，獲得對美術的持久興趣。
二、教學重點、難點：
重點：自悟生肖動物外形的重要性。
難點：抓住生肖動物的外形特征，剪紙作品生動美觀。
三、教學準備：
1.課前收集有關十二生肖的圖片、玩具、剪紙等；
2.彩色紙、剪刀、刻刀、膠棒、范作、生肖樂園的背景圖。
四、教學過程：
（一）復習導入，知識鋪墊。
1.師：我這里有一首好聽的歌，想聽嗎？(聽十二生肖的歌曲)十二生肖，作為中國特有的民俗文化，在民間世代相傳。有關十二生肖的故事和傳說有很多；有關十二生肖的各種藝術品也有很多。
2.師：上節課，我們學習了有關十二生肖的知識，知道了十二生肖的選用和排列是根據每天動物活動的時間確定的。（大屏幕出示相關圖片）還知道了能根據十二生肖計算人的年齡。（請大家看課本，找找自己的生肖屬性，在自己的出生年份上打上對勾。）另外我們還嘗試著用彩泥制作了十二生肖動物。請大家欣賞我們班部分學生的彩泥作品。你覺得這些彩泥作品怎么樣？（很可愛，很漂亮，突出了動物的特征。）這些作品是怎樣制作出來的呢？請小作者說說。（我先用大塊的泥捏身體，再用小塊的其它顏色的泥做眼睛，腿等部位。）這些作品運用了哪些表現方法？（夸張和擬人）
3.板書并揭示課題。
師：今天，我們就來學習制作十二生肖剪紙。夸張和擬人的手法也將運用于剪紙制作之中。
4.師：什么叫做剪紙呢？就是在彩色紙上用刀或者剪子剪刻出人呀、花鳥呀、各種動物呀等藝術形象。
（二）、學法指導，技法鋪墊。
1.欣賞教師作品，自悟剪紙方法。
師：今年是牛年，老師剪了一幅牛的剪紙。請大家欣賞。(師出示示范作品)誰來說說老師的剪紙作品怎么樣？（很精致！跟真的很相像！）那么老師是怎么制作的呢？（我想老師應該先畫出牛的圖畫來，然后用小刀刻出牛身上的花紋，再用剪子剪出牛的外形。）
2.剪紙技法點擊，掌握剪紙技法。
師：對了，現在我們來總結一下剪紙的技法和步驟。(邊出示示范作品步驟圖邊講解。)首先第一步是畫，在彩色紙的背面畫出生肖動物的外形。第二步是刻，刻出生肖動物身上的花紋。花紋大致可以分成兩種類型：一是表現生肖動物身體器官的特征的花紋；如：眼、耳、鼻、嘴、腿、羽毛等；二是裝飾性花紋，有月牙形、鋸齒形、風車形、銅錢形等各種形狀的'花紋。第三步是剪，用剪刀沿著動物的外輪廓線剪出動物的外形。
3.看剪影猜動物，明確剪紙要領。
師：在制作剪紙之前，我們先來玩一個游戲怎么樣？請看大屏幕，老師帶來了一些動物朋友，你們猜猜看，他們是誰？（學生猜動物，然后說說你是根據什么特征猜出來的。）
師：做了這個游戲之后，你們又有什么啟示沒有呢？（我們畫生肖動物的時候，一定要抓住生肖動物的外形特征。比如說強壯的牛；威風的老虎；瘦小的猴子；肥胖的豬等等……）
師：對，剪紙最重要的環節是畫。畫生肖動物的要領是要抓住他們的外形特征，進行夸張，大的更大，長的更長，強壯的更強壯，瘦小的更瘦小，這樣才能使動物的形象栩栩如生……另外我們還可以運用擬人化的手法，讓我們的生肖作品更可愛，更生動美觀。
4.拓展剪紙內容，弄懂剪紙意蘊。
師：除了在動物身上剪一些花紋之外，我們還可以添加一些花草、人物、文字等與之相關的一些東西。如，這幅作品。（出示對牛示范圖）當然了，我們今天的作業不要做得那么復雜，我們只要剪出簡單的有創意的作品來就可以。請看作業要求：
1.運用寫實、夸張、擬人等方法制作你喜歡的十二生肖剪紙動物。
2.注意使用剪刀要小心，要干脆利落。
3.邊角材料不要隨處亂扔，保持教室里環境衛生。作品完成之后，每個小組先要進行自評，評選標準是：1.動物特征突出。2.作品富有創意。3.剪刻刀法熟練。
（三）學生實踐，教師輔導。
學生自由創作，教師巡視輔導。教師著重從畫法和剪法上去指導。根據學生的具體情況，提出合理的改進建議。讓他們的作品最終達到完美。同時提學生正確使用剪刀，保持教室環境衛生。
（四）評價展示，體驗樂趣。
1.布置生肖樂園將學生的剪紙作品張貼展示。
2.組織學生進行互評：生肖樂園里的剪紙動物，你最喜歡哪一幅。為什么？哪些作品還有些不足之處，可以怎樣改進？
(五)總結課堂，課后延伸。
1.師：在今天這節課上，你們學到了什么？有什么收獲和感受呢？
2.師：下面我們來看一下課后作業。1.詢問父母或者祖父母和外祖父母的生肖屬性，在十二生肖圖表上圈出他們的出生年代。
2.收集有關十二生肖的郵票、藝術品，學做小小收藏家。
3.預習下節課的內容，做好上課準備。
高中美術教案11
一、教學目標
知識與技能：了解哥特式建筑外觀、布局、結構、裝飾的特點，掌握欣賞建筑的角度并運用專業的美術術語評述一件建筑作品。
過程與方法：通過欣賞、描述、分析，了解哥特式建筑的藝術特色，提高欣賞能力。
情感、態度和價值觀：感受哥特式建筑的形式美感，提高多元化的審美情趣。
二、教學重難點
重點：哥特式建筑的外觀、布局、結構、裝飾特點。
難點：體會哥特式建筑所反映的文化觀念。
三、教學過程
(一)激趣導入
展示中世紀不同風格的基督教建筑圖片，提出問題：
(1)這些教堂分別叫什么名字?(圣彼得堡教堂、圣索菲亞教堂、比薩大教堂和巴黎圣母院)
(2)結合課前搜集的資料，哪位同學知道它們分別是什么建筑樣式?(圣彼得大教堂——巴西利卡式;圣索菲亞大教堂——拜占庭式;比薩大教堂和巴黎圣母院——哥特式)
教師總結：宗教建筑藝術有非常多的風格形式，其中哥特式建筑又被稱為離上帝最近的藝術，哥特式建筑長什么樣呢?今天我們一起來探究哥特式建筑藝術。
(二)描述分析
1.哥特式建筑的外觀
PPT播放哥特式的代表建筑《夏特爾大教堂》《科隆教堂》《巴黎圣母院》，提出問題：
(1)這些建筑給你什么樣的感受?(外觀很漂亮，很高，直沖云霄)
(2)它們的屋頂和塔樓在造型上有什么特點?(頂端很尖)
學生回答，教師總結：哥特式建筑往往給人華麗、高聳挺拔、靈巧的感受。高、直、尖是哥特式建筑的主要特征。
2.哥特式建筑的布局
出示《巴黎圣母院》平面布局圖，提出問題：
(1)教堂的平面布局為什么形狀?(十字架形)
(2)該形狀有什么意義?(象征基督教)
學生回答，教師總結：哥特式教堂的平面布局為十字架形，具有基督教的象征意義。
3.哥特式建筑的結構
教師展示巴黎圣母院內景圖，提出問題：
(1)內部空間給你什么感受?(空曠、高大)
(2)大家能看出這座教堂是由什么材料建造的嗎?(石頭)
(3)巴黎圣母院被雨果喻為“石頭的交響樂”，它全部由石材建成。石頭本身就很重，建筑師是如何將其內部空間建得如此高大空曠?內部天頂和教堂外部的墻壁分別采用了什么結構承受屋頂的重量?結合課前搜集的資料，四人為一個小組可以討論一下。(內部天頂——尖形拱肋交叉的拱頂，教堂外部的墻壁——飛扶壁)
教師展示哥特式教堂肋架券、尖券、飛券示意圖，并總結：尖券、尖拱、飛券是哥特式建筑最有特點的建筑構件，很大程度上承受了屋頂的重量，所以才能建造得如此高大寬敞。
4.哥特式建筑的裝飾
教師展示巴黎圣母院3D實景圖，繼續追問學生：
(1)置身其中，給你最大的感受是什么?(神秘)
(2)為什么給你這種感受?(陽光透過花窗，光線非常神秘)
(3)利用斑斕而神秘的'光線營造一種怎樣的情境?(天堂)
(4)之所以有這么多的光線，是因為建筑本身什么比較大?與我們之前講過的羅馬式建筑有什么區別?(哥特式建筑窗戶較大，羅馬式窗戶小)
(5)墻壁為什么能裝飾這么多窗戶?(同樣是因為尖券、尖拱和飛扶壁支撐的作用)
教師總結：正是有了尖券、尖拱和飛扶壁，建筑的承重明顯減少，才使得壁面上裝飾著很多大型的玻璃花窗，華美的光線讓人身臨其境宛如在天國一般，這也是哥特建筑一大特色。
(三)總結解釋
教師總結哥特式建筑的特點以及宗教寓意：哥特式建筑有線條輕快的尖拱券、輕盈通透的飛券，鑲嵌著色彩豐富的玻璃花窗，花窗好像天國開的窗戶，造成一種向上升華、天國無限的神秘幻覺。無論是十字架形的布局還是花窗，都具有強烈的宗教寓意，當信徒們走進這座建筑時，都會經受一次脫胎換骨的凈化過程以達到內心的解脫，哥特式建筑是中世紀基督教最杰出的文化成就之一。
(四)欣賞評價
教師展示拜占庭式建筑圣索菲亞大教堂的圖片和資料，學生根據所學知識以小組合作的方式，對比分析哥特式建筑與拜占庭建筑的不同。小組代表主動分享討論成果。
(哥特式建筑：尖券、尖拱和飛券，用彩色玻璃花窗進行裝飾;拜占庭建筑：拱券，穹頂，用彩色琉璃磚做裝飾，內部有金色鑲嵌畫。)
(五)小結作業
1.師生共同總結哥特式建筑作品的藝術特色，并進行情感升華：在漫長的中世紀時期，不同區域、不同時間、不同宗教、不同用途的建筑的風格均有很大差異，卻又互相影響，哥特式建筑源于羅馬式建筑，它以卓越的建筑技藝表現了神秘、哀婉、崇高的強烈情感，對后世其他藝術均有重大影響。它的出現，像是一縷陽光透進了黑暗的中世紀。希望同學們認真體會不同建筑藝術的美感，尊重并理解世界多元文化。
2.利用網絡、圖書館等途徑結合本節課學習的知識，搜集一座中國宗教類的建筑，并從其布局、結構、裝飾等特點入手，整理成一個圖文結合的導游簡介，下節課一起分享。
高中美術教案12
一、教學目標
1、借助現代教育媒體，從“審美教育”、“理論知識掌握”、“欣賞能力提高”幾方面制定教學目標，制作教學課件，努力使視、聽、練有機地組成一個既能傳授知識提高美術欣賞水平，又能獲取審美感受得到情感陶冶的動態功能系統。
2、引導學生體會中國古代人物畫的內涵，分析欣賞中國古代人物畫在表現人物動態、人物表情、色彩、線條等諸多繪畫因素的同時是如何處理好形與情這一矛盾的。
3、深入了解我國古代人物畫的幾副杰作。
二、教學重點與難點
1、以形寫神，形神兼備，突出人物內心世界是中國古代人物畫的主要特點，也是重點。
2、以點帶面，通過本章中國古代人物畫某一點切入課題，全面認識中國古代繪畫。
三、課的類型：
講授課
四、主要授課方法：
講授、問答、討論、欣賞
五、電教設計
1、所需文件，范圍輸入計算機進行處理，做成課件。
2、映示文字介紹中國古代人物畫的形成，發展過程，以及簡略介紹山水畫，花鳥畫種的表現技法。
3、選用《韓熙載夜宴圖》長卷慢放一遍。再分成五個既有聯系，又相對獨立的畫面，配樂詳細講解，每段根據需要進行人物局部處理放大，最后全卷配樂以錄像形式再次放映一遍，加深理解。
4、為啟迪學生思維，布置練習，欣賞幾幅唐代人物畫，電腦媒體映示。
《虢國夫人游春圖》 《搗練圖》《龍鳳人物圖》《簮花仕女圖》
5、小結
六、電教軟件
光盤課件
七、教學過程
(一) 導入新課
1、媒體映示課題，介紹中國古代繪畫的悠久歷史，獨特的藝術傳統，發展過程和正式形成的時期。
提示：由于以描寫人物活動為主的人物畫成熟的最早所以先上古代人物畫，而山水畫，花鳥畫是后來從人物畫中分離出來形成今天的獨立畫科。
Δ按畫科分：人物、山水、花鳥
按技法分：工筆、寫意
媒體映示作品，工筆畫《張卿子像》，寫意畫《李白行吟圖》，配以文字解釋什么是工筆畫，什么是寫意畫。
(二) 中國畫的特點
1、映示標題文字說明：中國古代人物畫對于人物的描繪不僅滿足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格與內心世界的揭示，即所謂傳神。
2、映示圖片投影：五代畫家顧閎中作品《韓熙載夜宴圖》，慢速播放長卷，并配文字介紹作品中作者和主人公。
Δ顧閎中南唐畫家，善畫人物，據記載，他奉南唐后主李煜之命夜至韓熙載家中，窺視其夜宴情景，憑現場目識心記，創作了此畫。
Δ韓熙載，南唐大臣，出身北方貴族，避難來到南唐，初有恢復中原宏圖大志，但李煜對他猜忌，他為免遭不測便沉緬于聲色之中，以放蕩頹廢的生活來表示自己的政治上的無所作為。
3、再把《韓熙載夜宴圖》分成五個獨立畫面。
聽樂，觀舞，歇息，清吹，散宴。每個畫面放大，主要人物局部再次放大，配音樂。
(1) 第一段聽樂：(映示畫面)
作者緊抓一個“聽”字，把握不同聽眾的情緒反應，不論轉身注視著彈琵琶歌伎的賓客，還是半掩在屏風后面探頭傾聽的女子，都統一到聽樂這個中心，在場的每個人都被迷人的音樂陶醉。
提示：局部放大鏡頭，看到韓熙載神情憂郁，眉宇 間含著沉思與隱憂，這種出色的心理描寫達到極其傳神的境界。
(2) 第二段，觀舞(映示畫面)
畫面局部放大韓熙載為助興站起親自擊鼓，舞伎翩翩起舞，眾人也站立，擊掌，打板，合著節拍。
提示：韓熙載雖擊鼓助興，但臉上沒有笑意，流露出悶悶不樂。提問學生為什么。
另外畫面放大映示，后排穿黃色袈裟的和尚，處在觀舞賓客中，并不正視舞女，而是眼看擊鼓的韓熙載，人物表情內心活動，畫得很出色。
(3) 第三段，歇息
夜宴中休息的'場面，此段情節輕松，使《夜宴圖》有張有弛，富有節奏變化，是整個宴會情節上的一個間歇。
4、第四段：清吹
描寫韓熙載欣賞樂伎演奏的場面，休息后的韓熙載更換了衣服，袒胸露腹，盤腿而坐，右手揮扇欣賞管樂。故作不拘小節，疏狂自放的姿態。
五個樂伎雖并排一起吹奏，但表情姿態不同，有合有分，絲毫沒有呆板之感，使人仿佛聽到高亢豐富的管樂和聲。畫家用的線描，有粗細、輕重、疾緩之分，充分顯示了衣衫的質感。五個樂伎服裝主色調是淺色，由紅綠兩色相互穿插，有對比又有呼應，顯得豐富而統一，畫的極其工細。
5、第五段，散宴
這段收尾用一對男女隔著屏風對話的情節，自然過渡到最后一段送別(映示對話圖)
韓熙載的其它賓客都在與歌舞伎調笑言歡(映示畫面并放大)
唯獨韓熙載一人在獨立深思，揮手與客人道別，為什么?
提示：聯系前四段的形象，反映了他在統治階級內部矛盾激化下，強顏歡笑的矛盾心理和內心苦悶。
6、最后再次用錄像配樂形式完整放映一遍長卷圖，加深體會
會《韓熙載夜宴圖》在刻劃人物心理狀態，用筆沒色方面都達到了很高的藝術水平。
八、作品欣賞
1、《虢國夫人游春圖》
2、《搗練圖》
3、《簮花仕女圖》
4、觀后交流，討論，請學生根據《虢國夫人游春圖》中人物動態、表情服飾等因素判斷誰是虢國夫人?
九、課總結
1、中國古代繪畫的形成和發展
2、中國古代繪畫的分類和表現技法
3、中國古代人物畫的特點
高中美術教案13
教學目的：
1、了解中國原始社會陶器的產生及藝術成就。
2、了解中國古代瓷器的藝術成就。
3、體會從造型和裝飾的結合方面，欣賞工藝美術作品。
教學重點：
中國瓷器的產生和發展、陶與瓷的'區別、幾大名窯的造型特征
教學難點：
瓷器的造型、裝飾和藝術特色
教學過程：
一、導入：
說到陶瓷你會聯想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知識？引導學生交流。
二、新授
板書：陶瓷
1、設問引導學生讀書
2、結合教材，提問：
⑴陶瓷之間的差別：原料、燒制溫度、工藝。
⑵陶的發展：彩陶、素陶
仰韶文化——馬家窯的文化——半山——馬廠——大汶口文化——山東龍山文化
賞析：
人面魚面紋盤彩陶船型壺鳥紋彩陶盆
鸛鳥石斧彩陶翁舞蹈紋盤薄胎高柄陶杯
瓷的發展：按歷史年代介紹
重點是宋五大窯代表作品造型與藝術特色。
教師引導學生交流。
汝窯：胎質細膩，似玉之美
耀州窯：梅瓶典雅高貴
官窯：冰裂紋開片
均窯：藍色乳濁釉
定窯：乳白釉
景德鎮：青花
三、小結：
陶瓷經歷了哪些發展？宋代有哪些名窯？
教師總結。
四、布置課外思考：
青花瓷的藝術特色是什么？
高中美術教案14
一、教學目標
通過教學，使學生了解美術作品中形式構成的基本要素(圖象)(美術語言等)，以及根據圖象的特點而劃分的三大類別:具象美術、意象美術、抽象美術;掌握這三種圖象類型的特征。理解三種美術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法.
二、教學重點與難點
重點:了解美術語言;突破只能欣賞具象美術作品的局限，了解美術形象的基本種類;理解三類美術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法。
難點:如何運用邏輯語言講授藝術語言。根據美術作品的圖象特征來劃分三種美術形態(具象、意象、抽象美術);從形象人手來理解三種美術形態的特點。
三、教材分析:
本課主要內容是圖象的三種分類:具象美術、意象美術、抽象美術。
四、設計思路:
1、以圖象與眼睛的關系(視覺藝術)的理解導入，然后直接分析、討論圖象通過那三種類型反映物象。
2、在架上都岌岌可危的今天，是否強調語言特色。其實不懂“美術語言”，就難看懂圖象的三種分類(具象美術、意象美術、抽象美術)的內涵。所以先以弄懂美術語言為先導，再了解圖象的三種分類;教師可以自己現場表演某一分類，增加教學氛圍，提高學生的興趣。
五、課時:
一課時
六、新課教學:
1、導入:對比:委拉斯開支(1650)《宮女》畢加索(1957)《宮女》
因兩幅畫所用美術語言等不同，所以我們對畢加索的畫難以看懂。
揭題第二課圖象與眼睛
A、美術語言——特殊語言
“人有人言鳥有鳥語”海軍通信兵(旗語)啞巴(啞語)
比較:文學、音樂、舞蹈、戲劇
藝術語言的分類:形體、明暗、色彩、空間、材質、肌理。
①形體:點線面體，表現輪廓結構。例:《花果冊頁》、《曼陀林和吉他》
②明暗:受光部等。表現體積。例:《側椅的人體》、
③色彩:固有色、條件色、表現性色彩、裝飾性色彩;體現色彩表現力(感染力);色彩具有象征性。例:《果熟來籬圖》《草垛》
④空間:實體空間、虛擬空間;創造或再現空間關系。焦點透視、散點透視。
例:《圣亞布拉恩教堂》《寒江獨釣圖》
⑤材質、肌理:材質、質地、表面紋理;體現材質美感、加強表現效果。例:大理石
小結:幾張圖片，讓學生討論分析，自主學習，嘗試應用。
4、圖象通過三種類型反映物象
具象——具體而精確的再現，逼真、寫實。(提問:印象、特點如何)
毛主席去安源(劉春華)、靜坐的莫瓦特歇夫人(安格爾)
意象——直覺想象、幻覺等構成表象、理性、怪誕(提問:手法、特點如何)
八大的作品、夏加爾的作品(教師可以自己現場表演)
抽象——對自然對象省略、舍棄、視覺刺激、趨向音樂性、
意蘊的含混性;平面化、視覺沖擊力(提問:形式、特點如何)
康定斯基的作品、蒙德里安的作品(建筑、服裝生活用品的應用)
中國的'書法作品
實戰演習:
十多幅圖片學生分組選擇回答屬于那種類型圖象
小結:美術作品因美術語言運用的不同而產生的圖象給人感覺也不同;美術作品表現的方法也可以不同，不能用“像不像某種事物”的標準來衡量一切美術作品，即便是具像美術作品也不能等同于照片。針對不同類型的作品要從不同角度欣賞它們。
備用資料
圖象與眼睛“色盲表”、馬格里特《錯誤的鏡子》
眼睛——心靈的窗戶
“西方的微笑”《蒙娜麗莎》、“東方的微笑”《麥積山菩薩》
古人云:“神在雙目情在口眉”
“仰視心恭，俯視心慈，平視心直，側視心快。”
2、美術形象與自然中真實原型是否有區別
照片“長城”與吳冠中的創作“長城”對比源于生活、高于生活
傳神、氣勢、氣韻、意境、天人合一、人生四種境界、
選擇、提煉、概括、改造、藝術加工
創造藝術典型
教皇英諾森十世面包(柯勒惠支)
生活中是否有藝術典型?
創作方法:
①再現性偏重于寫實
才烏克西斯巴爾哈西烏斯
特點:文學性內容、典型化靠攏、情感藏于形象背后
《篩谷的婦女》
②表現性主觀世界的真實性，偏重于感情，不拘泥如實描寫
特點:趨于抽象，拋開解剖、比例、結構、空間平面化、突出形式味
蒙克《吶喊》
高中美術教案15
藝術以歐洲最為突出。它曾經產生了一批杰出的雕塑家和優秀作品。作為歐洲近代雕塑藝術的代表作，可以三位法國雕塑家，即烏東、呂德、羅丹的《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》、《加萊義民》為例。它們分別代表了新古典主義、浪漫主義和現實主義三大藝術流派。現代雕塑可以法籍羅馬尼亞裔雕塑家布朗庫西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破壞的鹿特丹市紀念碑》、英國雕塑家亨利·摩爾的《國王與王后》、美國雕塑家里維拉的《無限大》為例，它們從不同方面生動地展示了現代雕塑藝術向多元化發展的趨勢。
法國近代肖像雕塑家烏東的《伏爾泰坐像》，是為法國杰出的啟蒙思想家伏爾泰創作的全身像。當時伏爾泰已是84歲高齡，且剛結束了長期被放逐國外的流浪生活不久。所以，雕像自然地流露出伏爾泰明顯的老態和瘦弱的身軀。但是，通過他神采奕奕的臉部表情，特別是他那似能洞察一切的敏銳的目光，人們仍能感覺到這位反對封建專制的不屈的斗士的聰明才智。他身穿的古羅馬式的長袍，既自然地掩蓋了老年人形體上的缺陷，又使雕像具有雄渾、莊嚴的風格。他頭上的一條象征不朽的束發帶，加強了這位杰出思想家巨大的內在精神力量。
法國近代的浪漫主義雕塑家呂德的《馬賽曲》，是為巴黎大凱旋門創作的浮雕。它原名《1792年義勇軍出征》，表現1792的法國人民在反抗普魯士和奧地利等封建帝國的戰爭中，馬賽的義勇軍開赴巴黎參加保衛祖國的戰斗的歷史事件。整個作品分上下兩層：上層是象征法蘭西和資產階級民主、自由的女神，她右手執劍、指引著前進的方向，左手高舉，大聲疾呼號召人們奮起保衛祖國。她像疾風一般騰空向前的姿態，具有銳不可擋的氣勢和不可征服的力量。下層是奔赴疆場的戰士的行列。其中最突出的是卷發蓄須、高舉戰盔的老戰士和他身旁的無所畏懼的少年戰士的形象。他們是男女老少萬眾一心的法國人民的象征。整個浮雕的構圖復雜而嚴謹，依靠人物的彼此交錯遮掩造成了一種千軍萬馬的宏大氣勢。它成功地反映了法國*時期廣大人民群眾昂揚的斗爭精神，從而使它成為歌頌法國人民為祖國自由而戰的英雄紀念碑，在世界雕塑占有重要的地位。
法國近代最杰出的雕塑家羅丹的《加萊義民》，是一座表現愛國主義和崇高的自我犧牲精神的英雄紀念碑。它取材于十四世紀英法百年戰爭中，加萊城的六位市民為挽救全城人的生命勇于犧牲的歷史事件。羅丹打破了傳統的紀念碑雕刻常以單獨的一座人像和運用象征的手法的框框，采用了以寫實的手法著重表現六位義民即將英勇赴難時的各種不同的'情感反應。整個雕塑沒有固定的正面，可以從不同的角度去觀察。它以深入的心理刻畫和強烈的性格表現為其重要特色，樹立了近代紀念碑雕刻的范例。
布朗庫西的肖像雕塑《波嘉尼小姐》是西方現代主義雕塑最早的優秀作品之一。它的特點是形體的高度的單純化，即形體的塑造只要能表現出對象最基本的特征即可，不必再考慮其他的細節。它從根本上改變了人們對雕塑藝術的傳統觀念。所以，西方美術家稱布朗庫西為“西方現代雕塑之父”。
亨利·摩爾的《國王與王后》，也是一件典型的西方現代主義風格的雕刻。它被安置在蘇格蘭的丘陵地帶的一個山坡上。作者不僅運用現代主義美術常用的夸張、變形的手法，而且從原始藝術中吸取靈感，把原始藝術的稚拙的風格與現代單純的風格結合在一起，表現出國王與王后的尊嚴而又神秘的氣息。
扎特金的《被破壞的鹿特丹市紀念碑》是一座獨具特色的現代主義風格的城市紀念碑。這是第二次世界大戰結束后，荷蘭港口城市鹿特丹為重建被德國法西斯嚴重破壞的城市，提醒人們永遠不要忘記這場戰爭的災難而興建的一座城市紀念碑。作者出于對德國法西斯的強烈仇恨，大膽地運用了立體主義美術的手法，對形體作了夸張而又富有表現力的處理，其目的不僅僅是為了追求形式的美感，更重要的是正如作者自己所說的：“此乃針對非人性的禽獸行為所作的、充滿憎恨的呼喊”，從而形成一種震撼人心，使人久久難忘的藝術魅力，達到了對形式感的追求與深刻的思想、強烈的情感有機的統一，成為西方現代主義雕塑中鮮明的政治思想內容和獨特的藝術形式完美結合的杰作。
里維拉的雕刻《無限大》是安置在美國紐約市國立美國現代科學技術博物館前面廣場上的一座引人注目的城市雕刻。作者利用現代流行的不銹鋼材創造了一個似乎無始無終、一直處在運動狀態的曲線形。從不同的角度去看，它會呈現出各種不同的形態。在陽光照射下，不銹鋼材的不同的曲面會反射出豐富的光影變化。它與不斷變幻著的曲線形態給人以種種奇妙的感覺。由此可見，像《無限大》這樣的抽象雕刻，雖不表現某一特定的具體事物，但通過它的有意味的形式，仍能給人以一種美感，并使人感到藝術創造是無止境的。從西方傳統的寫實的雕塑演變到現代的各種形式的雕塑，無疑是雕塑藝術的重大發展。它生動地展示了人的創造力是無限的。
復習思考題：
1．羅丹的《加萊義民》的思想意義及其藝術成就
2．西方現代雕刻的發展趨勢。
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