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高中美術教案

時間：2024-07-15 16:34:29 高中美術教案我要投稿

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[合集]高中美術教案15篇

　　作為一名默默奉獻的教育工作者，時常會需要準備好教案，教案是備課向課堂教學轉化的關節點。那要怎么寫好教案呢？下面是小編為大家整理的高中美術教案，希望能夠幫助到大家。

[合集]高中美術教案15篇

高中美術教案1

　　一、【課型】

　　新授課

　　二、【課時】

　　1課時

　　三、【模塊】

　　美術鑒賞

　　四、【教學目標】

　　知識與技能目標：同學賞析，了解流水別墅的造型、結構、功能等內容，了解有機建筑的設計理念，感受建筑設計的美。

　　過程與方法目標：通過欣賞、評述等活動，學生學會多角度鑒賞建筑作品的方法，發展了欣賞評價能力與語言表達能力。

　　情感態度與價值觀目標：通過本課學習，學生感受到建筑設計的意義，培養了對建筑設計的濃厚興趣。

　　五、【教學重難點】

　　重點：對流水別墅的功能與空間、造型與細部、結構與技術的分析。

　　難點：對有機建筑理念的深刻理解。

　　六、【教學過程】

　　(一)、歌曲導入

　　上課開始，為學生演唱歌曲

　　我要一所大房子

　　有很大的落地窗戶

　　陽光灑在地板上

　　也溫暖了我的被子。

　　通過歌曲引發學生對夢想中的房子的聯想，從而引出課題《流水別墅》

　　(二)、講授新知

　　(1)背景介紹

　　PPT展示流水別墅高清照片，請學生自由談談對它的感受。

　　教師對學生發言進行評價，并引出建筑背景：流水別墅的建筑師為弗蘭克·賴特，他是有機建筑的發起人，他所提倡的有機建筑就是建筑與環境相融合統一，建筑不應該破壞它所處的環境。

　　(2)功能與空間

　　請學生觀察視頻，走進建筑內部，感受建筑的空間處理。

　　教師總結：流水別墅在空間的處理、體量的組合及與環境的結合上均取得了極大的成功。我們跟著視頻走進室內，發現室內空間自由延伸，相互穿插;內外空間互相交融，渾然一體。所以它為有機建筑理論作了確切的注釋，在現代建筑歷史上占有重要地位。

　　(3)造型與細部

　　組織學生根據PPT展示的照片，小組形式討論分析：流水別墅的整體造型與細部裝飾如何體現與自然環境的統一與融合的?

　　學生發言后教師總結：別墅共三層，面積約380平方米，以二層(主入口層)的起居室為中心，其余房間向左右鋪展開來，別墅外形強調塊體組合，使建筑帶有明顯的雕塑感。兩層巨大的平臺高低錯落，一層平臺向左右延伸，二層平臺向前方挑出，幾片高聳的片石墻交錯著插在平臺之間，很有力度。溪水由平臺下怡然流出，建筑與溪水、山石、樹木自然地結合在一起，像是由地下生長出來似的。

　　(4)結構與技術

　　引導學生思考別墅一層與二層采用的是什么建筑結構?

　　學生回答后教師總結：在材料的使用上，流水別墅也是非常具有象征性的，所有的支柱，都是粗獷的巖石。石的.水平性與支柱的直性，產生一種明的對抗，所有混凝土的水平構件，看來有如貫穿空間，飛騰躍起賦予了建筑最高的動感與張力。

　　(5)意義

　　教師播放流水別墅一年四季景色變化的記錄視頻，請學生觀看后分享體會。

　　教師總結：“建筑是凝固的音樂”，當我們在時間的長廊里欣賞流水別墅一日不同時間、一年不同季節，隨著四季更迭以“無聲之聲進行著自我的更新”時，我們感受到了建筑像樂章一樣的美感。賴特設計流水別墅的“有機建筑”理念，將建筑與周圍環境像融合對現代主義建筑及當代建筑的影響是非常深遠的。在貝律銘設計的蘇州博物館以及盧浮宮玻璃金字塔的案例中我們也深深的感受到建筑與周圍環境之間的密切關系。

　　(三)學生練習

　　通過對流水別墅進行了深入的分析與觀察，請學生以個人的形式寫一篇300字的鑒賞短文，可以談一談一對流水別墅的理解，也可以談談有機建筑的理論等。15分鐘后分享交流

　　(四)交流分享

　　請學生主動分享自己的心得體會，班級之內進行點評，教師充分捕捉學生的閃光點，抓住機會，培養學生對建筑設計的濃厚興趣。

　　(五)課堂小結、拓展延伸

　　20世紀的現代主義設計始于建筑設計領域，建筑設計異彩紛呈，建筑大師群星薈萃，與賴特同時期的建筑師還有勒·柯布西耶，密斯·凡德羅，阿爾瓦·阿爾圖等等，鼓勵有興趣的學生課下可以借助網絡或其它資源了解一下同時期大師的建筑作品和藝術理念，下節課咱們一起分享交流一下。

　　(六)板書設計：(略)

高中美術教案2

　　一、陶瓷的藝術造型與設計

　　設問：①古代陶器與瓷器有哪些區別？

　　②如何鑒別四大名窯？

　　二、名瓷的鑒賞標準

　　a根據各時期陶瓷胎質、釉色的特點來判斷；

　　b根據各時期陶瓷紋飾的特點來判斷；

　　c根據各時期陶瓷造型的特點來判斷；

　　d從歷代陶瓷的款識來判斷。

　　（四）板書設計

　　設計依據：根據授課重點、難點要求，通過醒目、簡潔的文字板書讓學生易于理解、掌握。泥土的生命——古代陶器與瓷器教學設計《泥土的生命——古代陶器與瓷器》教學設計

　　一、教材分析：本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第二課《傳統藝術的根脈——玉器、陶瓷和青銅藝術》。陶瓷文化是我國傳統文化中的一個精髓部分，本課通過對陶器的產生、發展及古代瓷器的介紹，使學生對陶瓷的藝術價值和文化積淀有了初步的認識，同時激發學生對陶瓷的賞鑒和陶瓷文化產生濃厚的`興趣。

　　二、教學目標：

　　1.讓學生了解中國原始社會陶器的產生及藝術成；了解中國古代瓷器的藝術成就。

　　2.體會從造型與裝飾的結合方面，欣賞工藝美術作品。

　　3.讓學生初步了解祖國傳統的陶瓷藝術的歷史，增強民族自豪感。

　　三、教學重點和難點

　　教學重點：讓學生通過各種活動環節，進行學習探究，了解陶瓷的發展史，以及不同時期陶瓷的制造工藝和主要藝術特點。

　　教學難點：了解陶瓷裝飾紋樣、圖案的含義。動手制作一個有特色的陶器作品。

　　四、設計思想：

　　在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節課通過模擬“陶瓷藝術博覽會”實物展示，激發學生對陶瓷品鑒的興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代陶瓷藝術品的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解陶瓷的制作流程，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。

　　五、教學準備：

　　1.學生課前搜集一些有關陶瓷的知識，（如果有條件）準備一兩件陶瓷工藝品。準備一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉顏料等。

　　2.教師準備多媒體課件，具有代表性的陶瓷藝術品四件。

　　六、教學過程：

　　本課教學流程安排：創設情景，活動導入。——欣賞分析，嘗試探索。——表演體驗，主動探究。——鞏固知識，拓展探究——制作練習，實踐探究——展示作品，匯報交流。——課后拓展

　　（一）創設情景，活動導入。

　　設置環境：教師在黑板上板書“陶瓷藝術博覽會”，并在教室一角布置一個小展區，在展區中布置好師生帶來的陶瓷藝術品。

　　1.教師導語：同學們！今天，我們搞一個“陶瓷藝術博覽會”活動，首先請大家來鑒賞這些生活中常見的陶瓷藝術品。談一談，你最喜歡或者最為關注的一件陶瓷藝術品，同時說出你喜歡、關注的理由。如果在鑒賞時有什么疑惑不解的地方，可以在小組交流時一并提出來。

　　2.學生分小組鑒賞、討論，交流自己喜歡、關注的陶瓷并說出喜歡的理由，同時提出不懂的問題。

　　3.每一小組組長代表本組交流鑒賞感受，提出不懂的問題。

　　學生匯報歸納：喜歡陶器的古樸、喜歡陶器上面粗狂、簡潔的花紋。喜歡造型獨特的陶器。

高中美術教案3

　　[課型] 高中美術欣賞

　　[教材分析]

　　《標志設計賞析》是現代商業美術課中的重要內容，是高中美術欣賞課中知識性與應用性相結合、提高審美能力與掌握基本技能相結合的典型課題，標志設計賞析。其中既有對中國內外優秀標志設計作品的欣賞，又有對標志作品的設計思維和方法的剖析。

　　[教學目的]

　　通過本課的教學，向學生介紹標志設計的基本知識、設計思路和方法，使學生了解標志設計的基本審美原則和掌握標志設計的基本技能、設計思路，從而提高學生的審美能力，樹立正確的審美觀念。

　　[教學過程]

　　（一）導入新課

　　同學們，首先讓我們假設這樣一種情境，我們到一個陌生的地方旅游，在無法用文字語言交流的情況下，如何盡快找到想去的地方？

　　學生回答……

　　教師明確：其實答案很簡單，你自然會去找能夠代表這種地方的圖形符號，這樣的符號就是我們要講的標志。

　　（二）基本知識

　　1．什么是標志

　　用一種文字或圖形來代表另外一種事物的符號。

　　標志的這種作用與文字產生之前的原始社會采用的結繩記事、堆土記事、刻木記事的作用是一致的。

　　教師明確：結繩記事盛行于原始社會，“先民結繩以明事”，結繩不同，所寓之事即有別。這應當說是標志的雛形。

　　2．標志的類別

　　教師提問：現在，我們大家每天可在不同的場合見到一些標志，請仔細回想，你都見到過哪些標志？這些標志各有什么作用？

　　學生回答：……

　　教師歸納：確實如，標志存在于我們社會的每個角落，適用于社會生活各個方面，在現代社會中，標志已不僅僅是一種單純的視覺符號，它具有獨特的美學價值，強大的社會功用，成為一個種文化。

　　（用微機展示一幅圖片，介紹生活中常見的幾種標志）

　　（1）從用途上分：[*]

　　紀念標志：1979年國際兒童年

　　城市標志：德國基爾城城徽、聯合國標志

　　會議標志：奧運會標志

　　商業標志：①代表企業公司形象

　　②代表企業產品品牌（簡單介紹標志設計及藝術設計對經濟的促進作用）

　　公共圖形：貼近生活，服務社會，于人們的日常生活息息相關

　　如：規范人們行為的交通標志和散見于公共場合的服務性標志

　　（2）從造型特點上分：

　　具象型標志（特點：形象自然、生動活潑、有直觀趣味感。圖例為：德國自然出版社標志[*]

　　抽象型標志（特點：造型嚴謹、寓意深刻，是把無形的事物轉化為有形的可表意的形象。圖例為：南斯拉夫進出口貿易公司標志[*]

　　字圖型標志（特點：運用廣泛、傳播速度快。圖例為：加拿大鐵路標志[*]（此處點一句中國鐵路路徽的異曲同工之妙）

　　以上同學們認識了標志的類別，但怎樣區分標志設計的優劣，是否需要有一種評判的標準呢？而這種標準也正是標志設計必須遵循的基本原則。只有在創作中遵循了這些原則，支委會符號人們的一種普遍的審美情感，同時，也才能夠符合人們的審美標準，給人以美的愉悅和享受。

　　3．標志設計的主要原則

　　簡：簡明易認，一目了然（采用美國百氏可樂飲料公司標志的五次變革來說明標志設計從繁到簡的過程）[*]

　　準：內容準確、形象直觀（日本某建筑公司標志）[*]

　　奇：獨樹一幟、不能雷同（采用幾幅典型的標志圖說明）[*]

　　美：符合藝術美的規律、符合大眾普通的審美情感

　　4．標志設計的藝術表現方式

　　在電影史上有眾多的流浪漢形象，然而，大家可曾想過：為什么這眾多的形象中只有卓別林留有給我們一種卓而不群的藝術感受呢？原因即在于它獨特的形象設計和別具風格的藝術表達方式。相同的內容，不同的藝術表達，即可產生風格迥異的藝術效果。同樣，既然標志設計是藝術設計，那么它應運用一些基本的藝術表現方式。下面介紹幾種常用的方式。

　　（1）形象高度夸張、概括、簡潔、幾何形化（采用太陽神口服液標志和捷克音樂學院標志說明）[*]

　　（2）運用聯想、比喻的方式（采用阿根廷市政銀行和某人壽保險公司標志說明（[*]

　　（3）運用象征的方式（波蘭和平委員會標志）[*]

　　（4）運用民族藝術表現形式（采用德國和法國兩種不同風格的標示設計說明民族性特征在標志設計中的運用）（突出民族性）請同學們確定兩幅標志的類型[*]

　　這兩幅標志設計的構圖特點正反映了兩種不同民族文化觀，美術教案《標志設計賞析》。我們知道，在漫漫的歷史長河中，不同的民族史造了不同的民族性格，而不同的民族性格又滋養了不同的民族文化底蘊。大家知道，法國是一個崇尚浪漫、追求自由的民族，柔情似水、恬淡無求的他們至為崇敬的人生境界。這點恰與德意志民族形成了強烈的反差。德國人的熱烈奔放是舉世著名的，威武剛勁，執著不息構成了德意志民族性格的全部。曾獲得1915年諾貝爾文學獎的《約翰。克里思朵夫》中的主人公，一個在德國本土取得突出成就的音樂家，當他來到巴黎試圖取得更高的發展時，其作品卻無論如何也得不到法國音樂界的認同，原因很簡單，因為德國民族的直線條抒情方式的狂熱猛烈地擊打著法國人的柔弱纖細的內心，他們無法忍受這種近似于虐殺的殘酷的心靈的摧殘。這就是民族性格差異造成的藝術理解的反差。由此可知，強調線條的翻復，在起伏波動的線條中體現法國人的'多情與靈動。不同的民族文化背景創造了風格迥異的藝術，但給人的卻同樣都是美的享受。①①

　　（三）用提問的形式使學生加深對知識部分的理解

　　（此處采用幾個國家的航空標志讓學生分析判斷類別及藝術表現方式）[*]著重介紹中國民航新標志[*]（讓學生通過新舊兩幅標志的對比體會標志創作的藝術演變規律）

　　中國民航標志說明：①在創作構思上，作者突出了標志設計的民族性特點，它以中國固有民族圖騰形象之一“鳳凰”作為構圖的主體，體現出中國傳統文化的血脈滋潤與獨特內涵。

　　②從造型特點上看，具有極強的現代設計意識，完全符合上述標志的現代設計原則。是一幅傳統民族文化與現代美原則和諧統一的杰作。

　　（學生運用所學知識賞析幾幅優秀作品）

　　A．中國鐵路標志介紹：[*]①“工人”點明鐵路行業之屬性，即鐵路是屬于工人階級的，而工人階級又是國家的主人，它洋溢著鐵路工人當家作主的自豪感責任感。

　　②“人工”：在建國初期，中國處于一窮二白的階級，而這一標志的含義恰在說明廣大鐵路工人乃至中國人民勇于戰天斗地，不畏艱難險阻，誓與“天公”一比高的豪邁之氣，歌頌了“人”改造自然的力量和精神。

　　③在具體形象上，“工”字取鐵軌橫截面之形，整個構圖外形上組成了一個完整的火車頭形象，它奪面而來，蘊含了磅礴的氣勢，孕育著無窮的力量。

　　可以這樣說，這幅作品，它構思精巧，構圖精美、意蘊深刻。它雖創作于50年代，用當時的藝術標準衡量，實屬佳作；即使放在今天，它依然不失為一幅極具現代設計意識的、不可多得的典范性作品，具有級高的藝術價值。

　　B．加拿大毛紡織公司標志[*]

　　C．某皮鞋超大廠標志[*]

　　（四）指導學生分析標志設計的構思過程

　　（通過教師自己設計的心理門診標志和自己家鄉的長城干白葡萄酒標志來分析設計人員的設計思維過程）[*]

　　（五）小結

　　以上同學們看到了很多中外的優秀標志作品，了解了標志設計的基本知識和設計過程。標志設計概括是一種美的創造，同時也是一種民族藝術的流露與滲透，從這一點講，我們應該以一種正確的思想和心態去認識中國標志設計現狀，既不盲目崇外，更不能固步自封。正如斯大林所說：只有民族的，才是世界的，世界文化并不是要排斥各民族的民族文化，而是以民族文化為前提并且滋養民族文化；正像各民族文化不是取消而是充實和豐富世界文化一樣。我衷心希望同學們吸收中國民族文化的營養，投身于標志創作的領域，以更多的具有中國特色的美的作品，為中國、為世界藝術史寫下壯麗而又燦爛的新篇章！這是中國的驕傲也是世界的驕傲！

　　注1：本教安中標[*]的部分為微機畫面演示。

　　注2：本課例獲第二屆全國中小學美術課（錄像）評比一等獎。

　　教學后記

　　在準備這節課的過程中，為了使學生有更直觀的感性認識，我收集了大量中外優秀的標志設計精品作為課堂范例，以使之能準確表達教材內容。但在第一次試講之后發現了一些問題：所選用的范例中國內的優秀標志設計數量偏少，課堂上學生們明顯表現出對我國標志了調計現狀信心不足，缺乏民族自豪感。針對這種情況，我對本課的教學內容和結構進行了調整，突出強調了幾個環節：選擇國內優秀標志設計作品（如：中國鐵路路徽和中國民航新標志等），并作重點分析，使學生在欣賞之余增強民族自豪感；選擇家鄉著名品牌的標志設計作品（如：中國長城干白葡萄酒標志等），使學生在親切之余，又多了一份對家鄉的熱愛；選擇教師自己的設計作品為范例（如：心理門診標志等），來講述標志的設計思維和制作過程，使學生增強內容的理解，切實感受到設計就在自己身邊。同時，辯證的分析我國標志設計現狀，增強學生的緊迫感，增強自強信念，抒發愛國情感，恰當的加入德育內容，使本課教育目的上提高了一個層次。

　　這節《標志設計賞析》課本著知識性實用性相結合、提高審美能力與掌握基本技能相結合的原則，在課堂結構設置上采用了環環相扣的方式。通過介紹標志設計的基本知識（包括標志的概念、類別、設計的基本原則和藝術表現方式），分析重點設計作品，強化學生對基本知識的理解，分析標志設計的思維過程和方式等環節，使學生達到在一課中既要學習知識又能使用知識的教學目的。在本課中，結構設置體現了較好連貫性和完整性，使整節課脈絡清晰、層層展開、一氣呵成，這些成為本課比較成功的一個方面。這樣的結構設置，使課堂教學內容比較豐富，但同時也限制了學生自由思維的時間和空間，使他們的內在創造力沒有得到充分的展示，這也成為本課的不足之處。

　　采用現代化教學手段是本課的又一大特點。利用微機編制CAI課件并使用液晶投影或大屏幕電視展示作品與傳統教學手段相比確有優勢：信息量大，單位時間展示作品數量多、效果好。通過欣賞大量的范例作品，加強學生直觀感受和感性認識（本節課為學生展示和分析了四十余件設計作品，這在傳統教學手段中是很難做到的）；在分析作品的設計思維過程和動態演示上，能夠很多和促進和激發學生思維，增強對作品的深層次理解（比如對教師自己設計的心理門診標志和自己家鄉的長城干白葡萄酒標志設計思維過程的分析和演示就很說明問題）；此外利用現代化教學手段的多媒體視聽效果，對調動學生的學習興趣和注意力，強化教學效果起了明顯的作用。

　　以上是我在教學過程中的幾點突出感受。當然在對課堂的把握、教學語言的運用以及在師生交流方面都有值得注意和商榷的地方，但經過細致、周密的備課和課堂上的大膽嘗試之后，這一課將對我以后的教學思路、教學方法、對教學規律的總結和把握都有很大益處。

高中美術教案4

　　第一課學些美術鑒賞知識

　　一、教材分析：《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。

　　(1)通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，美術各門類的特點和中外美術發展的大體脈絡。

　　(2)幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規律。重在理解、貫通，養成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。

　　(3)學生利用當地文化資源、美術現象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料(包括作著錄、繪示意圖、做統計、調查報告等)，作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯系

　　第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。

　　二、學生分析：大部分同學初中根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。

　　三、知識目標：使學生了解美術范疇，建立“大美術”觀念。

　　能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養學習美術的興趣。

　　四、教學重點：培養學習興趣，掌握鑒賞方法

　　五、教學難點：應用該方法進行練習。

　　六、教學方法：激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法

　　七、教學過程：(課件展示)

　　1、導入

　　生活中，美術無處不在，影響中方方面面。請欣賞廣告片《K-BOXING》和《夜宴》預告片提問：片中出現了幾幅藝術品，有什么作用?

　　2、新授

　　美術的范疇

　　板書繪畫工藝

　　美術雕塑書法

　　建筑篆刻

　　各種類型課件出示一作品，請學生辨析。

　　3、了解美術史、美術理論的基本知識。

　　小組討論：

　　學生簡單表述，結合圖例

　　美術鑒賞的方法

　　對不同作品進行比較研究(板書)

　　4、學生自學過程，進行簡單練習。

　　選擇一插圖作品進行鑒賞，強調個性。(教學難點，對學生任何淺顯觀點教師都應以鼓勵為主)

　　小結

　　美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

　　5、布置作業

　　書后練習

　　《高中美術鑒賞》反思1

　　在現實美術鑒賞教學中，我們發現許多現象，這其中一部分學生對老師所講內容非常了解，甚至有比老師還熟悉的感覺;也有一些學生就不行了，老師講得非常辛苦，可學生卻似乎沒什么反應，這其中重要原因是因為我們老師對自己授課的學生還不夠了解。我們的教學對象是一個非常復雜的組合體，他們在美術方面的知識的差距是非常大的。

　　教學對象的復雜性決定了分類教學的必要性，教學對象的復雜性體現在各不同學校的情況不同上，而美術鑒賞課教學只有適應不同層級不同類別的教學對象，才能獲得事半功倍的效果。

　　不同地域的人，不同中小學校畢業的學生，其美術的基礎往往表現出驚人的差異，所以，不同地區，面對著不同學校的畢業生，采用分類教學，將極大地增進授課的針對性。

　　我們老師首先要從教學目標的制定上下功夫，教學目標是預期的學生學習結果，老師要利用目標指導教學過程中各種技術的選擇與應用，指導教學結果的測量與評價，指引學生學習。分類分層次教學應結合高中美術鑒賞教學大綱的要求與學生差異，不同的地區設定不同的目標。

　　老師是課堂教學的主導，分類教學能否使因材施教成為可能，能否切實提高>美術教學課堂教學質量，關鍵在于是否有一支數量充足、業務精通、經驗豐富的教師隊伍。為解決這一問題，一方面要抓好師資>培訓工作，穩定和擴大美術專業教師隊伍，另一方面要充分利用現有學生資源，如請優秀的學生帶動較差的學生;另外，集體備課的普及，也將大大緩解師資緊張這一矛盾。新的教學模式的實施，對教師的素質也提出了更高的要求，雖然教師面對同一班級教學對象的壓力大大緩解了，但不同區域層次、不同班級的學生出現也要求老師改變過去那種同教學目的、同一重點難點、同一評判標準的教學模式，教師應在因材施教上狠下功夫，導學要做到精講、對路、有啟發、盡量把“教”的活動變為學生“學”的活動。

　　教科書是學生獲取知識的主要來源，高中美術教材是根據不同線索編寫的，它不可能體現地方特色，它只是具有較強的指導性卻不具有較好的適用性，只有經過我們教師的結合自己所處學校學生的具體情況再加工，才能保證教學的針對性和實效性。不能做到這些，因材施教就是一句空話。因此，美術教師要不官提升自己的研究能力，要投入更多的時間和精力，作大量具體而細致的調查研究工作，要調查當地學生美術課是否正常授課等現狀，建立各中小學的美術教學實際情況調查檔案，編寫出符合地方特色的美術鑒賞校本教材，這才是美術鑒賞課教學改革的當務之急。

　　總之，分教學，分層達標的美術鑒賞教學新模式，從教學組織形式的改革上，從教學目標層次定位上，全面貫徹了因材施教的'原則。使美術鑒賞教學實現了教與學、個性

　　秘共性、階段性與發展性的統一，真正體現了“以學生發展為本”的教學思想，體現了“教是為學服務的”教學宗旨。

　　《高中美術鑒賞》反思2

　　高中美術欣賞教學為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重學生的個性發展和全面發展，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。隨著高中新課程改革的不斷深入，創新教育隨之步入課堂。這就要求我們教師必須轉變傳統思想觀念，充分利用各種教學手段以及教學資源來適應新的課程改革標準。新的課程標準和以往的教學有了非常大的變化，這不僅表現在課本內容的編排上，更多的體現在教學的形式將打破舊的傳統模式，創新教學將粉墨登場。

　　高中美術鑒賞課是讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導和學生的參與下，通過對美術作品的分析和評價，理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義。因為優秀的美術作品是時代精神的文化結晶，對美術作品的鑒賞關系到人們生活品質的提高。所以擴大學生的知識面，提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀，真正起到陶冶學生情操，促進學生身心健康發展美術鑒賞意義深遠。美術鑒賞是用運感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞模塊教學要求學生掌握一定的美術語言和鑒賞方法，了解美術學科各科的各個門類，通過鑒賞中外優秀美術作品，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。作為面向全體學生，以>素質教育為宗旨的普通高中美術課程，審美能力的培養和人文修養的提高是其問題所在，因此，美術鑒賞的模塊教學是高中美術整套教材的基礎和重心。

高中美術教案5

　　神話，歷史畫

　　魯本斯;十七世紀佛蘭德斯著名畫家。擅長宗教，歷史，神化，風俗，肖像，風景畫。他吸收了意大利文藝復興美術的成就，并形成了自己的風格。氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強，形象夸張，效果強烈。屬'巴洛克'風格。

　　作品;[畫家和他的妻子] [劫奪呂西普斯的女兒] [瑪麗,美第奇的生平]

　　取材于西臘神話中宙斯的孿生子劫奪邁王錫尼國王的孿生姊妹的故事.色彩在這一作品中具有極其重要的作用,兩匹烈馬濃重的棕黑，青灰色，與女子白皙的皮膚的明亮色調形成鮮明的對比。人體的健壯，肌肉建壯，體力充沛，動作粗獷，洋溢著勃勃生機，極富浪漫情懷。

　　達維特;法國大革命時期的杰出畫家，新古典主義的代表人物。1766年從皇家繪畫雕刻學院歷史畫家維恩學畫，1774年去意大利深造，深受古典主義影響。1784年再次去羅馬并創作了歷史畫[荷拉斯兄弟的誓言]。達維特因雅各賓派兩次入獄，1799年成為拿破侖的首席宮廷畫師，1814年3月，拿破侖失敗，1816年;被流放比利時，1825年客死異鄉。

　　作品;[馬拉之死]，[處決了自己兒子的布魯圖]，[加冕式]，[授旗式]。

　　[荷拉斯兄弟的誓言];內容講述是古羅馬時期羅馬城與阿爾貝城交戰，雙方各派三兄弟格斗，以定勝負。而雙方有著姻親關系。但是，代表羅馬的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大義滅親。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，從父親手中接過武器并莊嚴宣誓;而三兄弟的母親，妻兒，姐妹則陷入個人的情感而感到悲哀，整個畫面構圖嚴謹，均衡對稱，造型結實，體現了新古典主義風格的重要特征。

　　哥雅;18-19世紀西班牙杰出畫家。擅長油畫，版畫。對19世紀浪漫主義及現實主義有重要影響。

　　作品;[查理四世的`一家]，[1808年5月3日的屠殺]

　　[1808年5月3日的屠殺];表現的是西班牙首都馬德里人民反抗拿破侖入侵，與入侵者短兵相接，不幸失敗。被槍殺的有市民，農民，僧侶等。作品突出了事件的悲壯氣氛。茫茫夜空體現了黑暗中的馬德里，地上的燈光蜇則代表了西班牙正處于黎明前的黑暗。

　　肖像畫

　　描寫特定人物的繪畫。根據創作要求和表現手法的不同，分為頭像，胸像，全身像等等。

　　本時期的肖像畫家，荷蘭的倫勃朗，哈爾斯，西班牙的委拉斯凱茲，哥雅，佛蘭得斯的魯本斯等等。

　　倫勃朗;荷蘭最偉大的畫家。他受過良好的教育，21歲時掌握了繪畫基本功，1631年成為阿姆斯特丹著名的肖像畫家。1634年與富商小姐結婚，1642年妻子病逝，與女仆結婚，引起親戚不滿，并霸占了他的財產，使他陷入困境。但他在藝術上并沒有停止，而是使他對生活有了更深刻的認識，后妻和兒子相繼去世，1669年這位坎坷一生的杰出畫家也與世長辭。但他給后人留下了大量珍貴的財產。[600幅油畫，1300幅版畫，20xx幅素描及速寫，60-100幅自畫像]。

　　倫勃朗的繪畫風格突出體現用光線塑造形體，表現空間，突出重點，畫面明暗對比強烈，虛實結合，層次豐富。

　　[夜巡]是他創作盛期的代表作。是阿姆斯特丹民兵總部訂制的一幅群像畫，這導致倫勃朗后半生的貧困。此畫的定做者看到作品時很不滿意，因為畫中只突出了幾個主要人物不少人被畫在不顯眼的位置，并向法院提出控告，使他成為不受歡迎的畫家。就作品本身來講，是富有創造性的。畫家采用了接近舞臺效果的表現手法，一群民兵正在集合準備出發去執行任務，原畫是白天，由于保存不當，使畫面變暗，象夜景，此畫由此而得名。

　　委拉斯凱茲;17世紀西班牙著名畫家。24歲為國王畫像，一舉成名。1649年為教皇畫像。他終身在宮廷工作，任宮廷首席畫師，宮廷總管。最后在繁雜的事物中勞累而死。

　　作品;[教皇英諾森十世像]，[宮女]，[紡織女]。

　　[宮女];是委晚年杰作。畫家本人也在畫面之中，表現他正在給國王，王后畫像，小公主，宮女突然闖入。委利用了鏡子擴大畫面空間的手法，畫面筆觸奔放，色彩準確，給后來的油畫以重要影響

　　風景畫，靜物畫

　　雷斯達爾;17世紀荷蘭風景畫家。一生創作了500多幅風景畫，一生貧困，默默無聞，最后死于救濟醫院。

　　[埃克河邊的磨房];荷蘭流行的風力磨房象巨人一樣屹立在河邊，船只和大面積的云層，使畫面保持了力的平衡。但對色彩還沒有重視，這是古典主義的特點。

　　卡拉瓦喬;17世紀初意大利畫家，富于革新精神，忠實的描繪現實，但只活了37歲。作品[水果藍]已經達到了亂真的程度。

　　夏爾丹;18世紀法國畫家，擅長風景及靜物，造型生動，風格質樸，強調藝術的真實性和教育作用，對法國現實主義有重要影響。

　　名詞

　　巴洛克藝術'不合常規'十七世紀歐洲最流行的藝術風格。具有生動，豪華，氣勢雄偉，注重光的效果。代表人物雕塑家貝而尼尼，魯本斯。

　　新古典主義美術十八世紀至十九世紀流行與歐美，基礎源于龐貝遺址及啟蒙運動。重視理性，題材的崇高性，均衡嚴謹的構圖，完美的造型。

　　總結本課主要介紹了十七十八世紀歐洲繪畫的主要成就，主要人物及代表作。共分三個部分，神話，歷史畫，肖像畫，風景及景物畫。通過介紹使學生增進知識，陶冶情操，培養健康的審美情趣和感受，體驗，鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。

高中美術教案6

　　一、教學目標

　　【知識與技能】

　　了解宮殿建筑的特點，認識故宮在布局、結構、色彩等方面的特點，理解中國建筑是民族文化精神的體現。

　　【過程與方法】

　　通過對故宮的欣賞、描述、分析、討論，體會宮殿式建筑的特點及其皇權的集中體現，提高審美素養。

　　【情感、態度和價值觀】

　　體會古代宮殿建筑的恢弘氣勢，增強對傳統文化的熱愛，增強民族自豪感。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　北京故宮的布局以及建筑特點，宮殿建筑與皇權的關系。

　　【難點】

　　故宮與文化的關系。

　　三、教學過程

　　環節一：播放視頻，導入新課

　　運用多媒體展示紀錄片《故宮》，引導學生認真觀看并談一談觀看后的感受及其對故宮的了解。以此來引出課題—《華夏意匠-建筑藝術》。

　　環節二：直觀感知，交流探討

　　1.教師簡單介紹故宮的概況，故宮昔稱紫禁城，是國內規模最大、建筑最宏麗、保存最完整的古代宮殿建筑群，建成于明代永樂十八年。故宮占地72萬余平方米，建筑面積16萬平方米，木質結構建筑。

　　2.教師運用多媒體展示故宮布局的剖面圖，并提出問題：故宮在布局上有什么特點?學生觀察得出：中軸對稱。教師結合學生回答進行總結，并追問：帝王辦公與就寢的地方分別為哪里?學生通過觀察故宮平面圖得出：故宮分為外朝與內廷。

　　環節三：認真觀察，形式分析

　　1.教師展示三大殿的圖片，并設置連線活動，請分別找出太和殿、中和殿、保和殿，并說明原因。引導學生從建筑的規格上進行分析。

　　師生共同總結出三大殿的特點：太和殿是全部建筑的核心，為皇帝登基、完婚等重大節日受百官朝賀、賜宴的地方。外部造型為重檐廡殿頂，是建筑規格最高，也是全國最大的宮殿建筑。中和殿為臨朝前的準備與休息之所，平面正方形，四方攢尖頂。保和殿為慶宴與殿試之所，重檐歇山頂，規格低于太和殿。

　　2.教師繼續展示三大殿的圖片及其太和殿的內景照片，并提出問題：這些建筑在色彩上有什么特點?

　　學生分析得出：紅、黃、金、石青、石綠等色。教師進行補充總結：建筑群的色彩華貴，宮殿內的色彩則體現皇家宮闕的壯麗與尊嚴。

　　3.然后展示石獅、銅獅、銅龜、鶴、石嘉量、日晷、銅爐及其九龍戲珠及其九龍壁，并引導學生嘗試分析其含義。

　　學生結合材料，師生共同總結并得出：獅象征著護衛，鶴、龜等則體現了壯麗與神圣，而九龍戲珠與九龍壁則體現了帝王的權勢。

　　環節四：深入探討，總結解釋

　　教師帶領學生共同總結故宮的藝術特色并提出探究問題：故宮的建筑樣式體現了什么思想?引導學生探究建筑與文化之間的關系，鼓勵學生大膽發言，集思廣益，認識到故宮不論在布局還是色彩均體現了皇權至上的特點，而古代的建筑則是民族文化精神的體現。

　　環節五：拓展延伸，欣賞評價

　　展示天壇的`圖片資料，并提出問題：天壇與故宮的區別?

　　引導學生從布局、結構、色彩等方面進行分析，學生集思廣益回答問題，教師在學生答案的基礎上進行補充總結得出：壇為祭天而建造的規模最大、最為宏麗的建筑，分別由圜丘、皇穹宇和祈年殿組成，其中最為重要的為祈年殿，祈年殿為三層攢尖頂。

　　環節六：總結升華，布置作業

　　1.為了更好地激發學生持續的學習興趣，鞏固本節課所學習的知識重點，在這個階段我先帶領學生回顧本節課的知識點，總結重點知識，再次引導學生感悟古代建筑藝術的美，并激發學生對建筑藝術的學習興趣。

　　2.總結本節課收獲后我會趁熱打鐵請學生課下搜集資料，了解中國古代建筑的房屋樣式，下節課進行交流分享。

高中美術教案7

　　美術教師資格面試“試講”亮點

　　一、導入“新穎”

　　導入是一堂課的開始，也是考生面對考官試講的開頭部分，根據“首因效應”，好的導入對于形成良好的第一印象起著重要作用。

　　而一個好的印象就需要從“新穎”做起，而“新穎”則需要通過情境的創設來呈現。也就是聯想一下生活，講一個故事，唱一首歌，猜一個謎語，看一幅畫等等。當然不管是生活、故事還是歌曲謎語都需要緊密的聯系課題。

　　二、內容“豐富”

　　一堂好課的基礎是對內容的把握，而對于美術學科來說內容要“豐富”就需要依托于作品的欣賞，通過作品分析鏈接知識點，從而一步步的突出一節課的重點，解決難點。并且在講授過程中要做到由淺入深，邏輯分明，銜接自然。最重要的.是還需營造一個活潑的便于學生學習的氛圍，這就要求考生選取恰當的互動方式來展開教學。

　　三、示范“到位”

　　示范環節是突出美術學科特點最重要的一個方面，同時也是展示自身美術功底的一個好機會，要想抓住這個得分的機會我們就要做到示范“到位”。所謂的“到位”是指程序清晰，方法明確，要點突出，配以講解。當然程度較好的考生還可以嘗試自制教具。

　　四、展示“多樣”

　　美術學科重在培養學生的動手實踐能力，故在課程的設置上創作類的課型所占比重較大，那學生創作完成之后就需要進行作品的展示，而展示的多樣化又是突出亮點的一個重要方式。當然新課改提出弱化甄別選拔，所以展示的方式可以以學生自愿分享、小組推選、設置情境(展銷會、美術展覽、設計大賽)的方式展開。

　　五、綜合“評價”

　　評價與展示兩個環節是緊密聯系的，所以選擇什么樣的展示方式也就決定了評價的方式。如：展示選擇設計大賽，而在評價時則可以進行評委與最佳設計獎的設定，活躍課堂氣氛。當然評價的綜合一方面指需要進行自評、互評、教師評;另一方面則指需從作品的色彩、構圖、設計構思、線條等多方面進行分析。

　　此外，評價還貫穿于整個課堂中，這就要求各位考生注意評價語的新穎性與具體性。如：這位同學的想象力非常豐富，你的閱歷很豐富等。

　　六、板書“多彩”

　　板書在考試中是有具體的評分標準的，而且也是最能給考官直觀感受的一部分。所以，板書如何脫穎而出就成了各位考生重點研究的部分，要達到這一點就需要做到“多彩”。而“多彩”具體體現在：條理清晰突出重點;板書繪畫展示技能;課題形象化，設計個性化。

　　當然在進行課堂設計時可以從以上六個方面出發，但是為了更好的在試講中突出這六部分，還缺少不了大家的“演”。要當一個好的演員就需要增強課堂的表現力，包括語言、眼神、動作、表情等

高中美術教案8

　　教學目標：

　　1.調查了解本地區的文物資源，培養學生熱愛我國傳統文化的情感。

　　2.通過欣賞、繪制文物，了解其用途和作用。

　　3.繪制宣傳小報，了解保護文物的意義，增強學生的保護意識。

　　教學重點：

　　1.調查了解本地區的文物資源，培養學生熱愛我國傳統文化的情感。

　　2.通過欣賞、繪制文物，了解其用途和作用。

　　教學難點：

　　通過欣賞、繪制文物，了解其用途和作用。

　　課前準備：

　　1. 老師準備：

　　(1) 收集當地的文物圖片和文字資料。

　　(2) 就事先了解當地博物館或文物保護單位，以便組織學生參觀。

　　2. 學生準備：

　　鉛筆、彩色水筆、顏料、彩色紙等各種繪畫工具材料或陶土等手工制作工具與材料。

　　教學過程：

　　1.引導階段

　　(1) 引導學生欣賞收集當地的文物圖片和文字資料。

　　(2) 分小組討論交流，感受文物的美感。

　　(3) 教師講解中華民族文明發展的過程和成就，讓學生了解祖先創造的優秀文化。

　　2.發展階段

　　(1) 教師講解一些資料展示卡、宣傳小報和實物仿制的方法，為學生更好地作業創造必要的條件。

　　(2) 作業完成后布置在教室里，互相評價、欣賞。

　　3.收拾與整理

　　督促學生收拾工具各材料，整理桌面，保持教室環境的衛生和整潔。

　　4.課后拓展

　　讓學生回家多搜集一些歷史文物資料，盡力尋找生活所在地的.歷史文物，增進對祖國傳統文化的情感，加強保護文物的責任意識。

　　課后反思：

　　在本節課中，學生們運用手抄報的形式來倡導保護文物的精神，用彩筆繪畫的形式不僅抒發了學生們的愛國熱情，又提高了學生們的文化素養。

高中美術教案9

　　教學目標

　　了解20世紀50年代以來藝術發展的新動向，特別是藝術家在對藝術的看法、藝術作品的創作方法、材料、技巧等方面的變化。

　　教學重點與難點

　　1、現代藝術實驗的探索角度與方法；

　　2、現代藝術實驗的價值。

　　教具與學具

　　教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。

　　學具：筆記本（或者作業紙）、筆。

　　教學過程

　　1、導入教學：教師提問，傳統的藝術觀念是怎樣形成的？

　　2、學生結合前面所學的內容，分小組討論并回答。

　　3、教師總結：從最早的原始美術，到用于“禮儀與教化”的美術作品，以及宗教美術、表現世俗生活的美術乃至中國的文人畫等等，都是在特定的歷史時期出現的，這說明美術的觀念與形式在不斷拓展。也就是說，傳統的美術觀念也是出現于某一個歷史時期。

　　4、展示作品：教師展示教材中的一些現代美術作品，請同學們欣賞，問同學們能否接受？如果接受，為什么？如果不能接受，為什么？

　　5、同學們分小組討論、思考并回答。

　　6、教師繼續提問：這些我們覺得不能接受的作品，有沒有它獨特的價值？

　　7、同學們分小組討論、思考并回答。

　　8、教師總結：現代主義藝術也被稱之為“實驗藝術”，也就是說藝術家嘗試著突破傳統的美術觀念，不斷實驗新的觀念與技巧。既然是實驗，那么就意味著創新，就意味著改變。這實際上大大拓展了我們的經驗。如果美術藝術家不去實驗這些因素，那么我們可能也看不到這些有趣的變化。

　　9、教師要求學生閱讀教材第50、51、52頁，并且將內容填寫在作業紙上。在這個過程中教師要引導學生思考：

　　①在我們的現代生活中充滿了各種明星、廣告等題材，美術可不可以把這些內容納入到它表現的范圍之內？為什么？

　　②美術作品的創作方法上可不可以有所變化？為什么？

　　③現代藝術家對形體的認識有哪些變化？舉例說明。

　　④現代藝術家對空間的認識有哪些變化？舉例說明。

　　⑤可不可以將新的技術和材料用于美術創作。（在我們今天，照相機、影像技術、電腦技術不斷發展的情況下，應不應該把這些技術納入到美術創作中。）

　　⑥你對教材第51頁“思考與交流”中所列舉的'說法怎么看？

　　10、學生分小組討論并回答，鼓勵發表不同意見。

　　11、教師進行總結，指出20世紀的“藝術實驗”試圖將我們社會生活的方方面面都納入到美術領域中。它們的出現都是有一定原因的。同學們能不能夠結合自己的閱讀，按照某一位藝術家的方法來創作一幅作品（只談作品構想即可），你在思考這個作品的時候，體會到了什么？

　　12、教師進行總結，對一些觀念進行具體分析。例如，大地藝術將藝術創作與展示的空間置于廣闊的自然之中，改變了過去美術作品只能在美術館中展示的狀況。也有人把中國的長城也稱之為一個偉大的大地藝術。（在這一部分，教師對每一類型的作品盡量分析得細致一些，特別是作品對傳統觀念的突破方面。）

　　13、請同學們分小組準備并完成“活動建議二”。教師要積極引導。

　　14、教師總結。

高中美術教案10

　　教學目標：

　　1、認知：了解并體驗實驗藝術的特征。

　　2、能力：拓寬學生的視野，初步形成對此類藝術的審美能力。

　　3、情感：培養學生對形式、材料、造型等方面的好奇心與探索心理。

　　教學難點：對新的藝術形式與內容的解讀和領會。

　　教學準備：公益作品照片、商場里較大的商品、各式布料、夾子、彩帶等。

　　教學時間：1課時。

　　課前準備：給一部分學生發放趙半狄公益作品的圖片。

　　教學過程：

　　1、導入。

　　提問：如果把這些作品放成大幅彩照并在美術館展出，你覺得它們是一種藝術嗎？（分組討論2分鐘，由小組長匯集總體意見，確定正反方向，并作為代表發言）。

　　2、引出課題。

　　欣賞蔡國強作品，猜測藝術家的.想法，欣賞克里斯多夫作品――《包扎的德國柏林國會大廈》。

　　小結：我們通過包裹，不僅體驗到一棟大樓獨特的純審美功能，也讓我們關注到保護具有歷史意義的大樓和保護大自然等觀念。

　　思考：隨處可見的工棚也是包裹藝術嗎？

　　3、通過這件包裹作品來總結實驗藝術的特點（是非判斷題）。

　　4、課堂活動：利用商場里的商品和各式布料來創作包裹藝術（8分鐘）。

　　（學生展示作品，教師指導點評并做小結）。

　　5、課后小結。

高中美術教案11

　　一、教學目標

　　1.了解書法藝術的鑒賞方法，掌握從筆法、結體、章法、墨法幾個角度鑒賞書法作品，能夠結合作品內容、創作背景等體會作者思想。

　　2.觀察書法作品當中單個文字的筆法、結體，欣賞古代書法大家的藝術作品，從整體上分析章法和墨法，并結合資料從內容和背景深入了解書法作品深層次的意蘊，體會作者的精神世界。

　　3.感受書法藝術的形式美感，更加熱愛書法藝術。

　　二、教學重難點：

　　重點：鑒賞書法作品中筆法、結體、章法、墨法的藝術特點。

　　難點：從多個層面分析書法作品，理解“書為心法”的概念。

　　三、教學方法

　　情境法、觀察法、競賽法、討論法、提問法、講授法等。

　　四、教學過程

　　(一)創設情境，問題導入

　　上課初始，出示不同書體的“書法”二字，提出問題：你在圖中都看到了哪兩個字?分別是用哪種書體進行書寫的?

　　學生回答，教師總結：從最早的甲骨文到之后的秦統一文字為篆書再到我們所知道的隸書、草書、行書、楷書，這些漢字在演變的過程中慢慢從最初的記錄功能轉向了具有一定審美價值的藝術作品，那么不同書體的美感又是如何體現，我們又該如何去欣賞呢?今天，我們一起回顧我國近千年的書法藝術。引出課題《書為心畫——中國書法》。

　　(二)引導分析、深入講解

　　1.認識筆法

　　請學生嘗試選擇一種書體在宣紙上摹寫，思考問題：在行筆過程中，主要產生了哪幾種筆法?

　　學生回答，教師總結：毛筆筆毫柔軟，所以行筆的速度、力量不同會產生線條豐富的變化。筆法可以分為平動、提按、絞轉三種。平動，在書寫過程中，筆與紙距離不變，沒有上下運動。提按，筆有上下運動，有提有按。絞轉指書寫時，筆在紙面旋轉運動。

　　2.分析藝術風格

　　教師進一步出示五張圖片五個字分別對應了哪一種書體?(篆書“南”、隸書“中”、楷書“唐”、行書“增”、草書“亭”)字中的線條分別對應了哪些筆法?

　　學生回答，教師總結：不同的字體在書寫的過程中，藝術家的用筆也會發生變化，小篆主要以中鋒用筆，在書寫過程中，筆鋒處于筆畫的中間部位，其筆法以平動為上。楷書和隸書兼有平動，提按的筆法，筆畫形態不斷豐富。行書、草書、大量使用絞轉，線條活潑多變。

　　3.形式語言審美

　　(1)結體

　　教師展示《石鼓文》《張遷碑》《顏勤禮碑》，提出問題：篆書、隸書、楷書在字形結構上有什么區別?(篆書結體端莊，楷書方正、隸書扁平)

　　學生回答，教師總結：不同書體在結體上有所不同，篆書結體端莊，楷書方正、隸書扁平，在結體上呈現該書體的總體風格。

　　出示顏體“神”與歐體“神”，討論問題：同種書體之間結構也會有差異嗎?原因是什么?

　　學生回答，教師總結：不同書法家在書寫時會形成不同的個人風格，與書法家的個人經歷、性格有關。

　　(2)章法

　　教師出示董其昌《謝惠連雪賦》和徐渭《行草應制詠墨圖》，提出問題：兩件作品在字與字、行與行之間的關系是怎樣的?(章法，變化中追求統一)這樣的`布局排列給你什么樣的感受?

　　學生回答，教師總結：《謝惠連雪賦》總體較為規整，《行草應制詠墨圖》布局隨意自在，每個字都有基本的結構法則，字與字、行與行的組合又形成整篇的結構。

　　(3)墨法

　　提出問題：除了布局形式之外，兩幅作品在墨色的使用上分為幾種?不同的墨色所帶來的視覺效果上的差別是什么?

　　學生回答，教師總結：用墨有濃淡之分，一般篆書、隸書、楷書多用濃墨，給人以筆沉、力度充沛的感覺，淡墨常用于草書、行書，給人淡雅雋秀、清新飄逸的感覺。除了濃淡，古人還用“枯”和“潤”來形容墨法，枯筆來自干墨，潤與枯相對，點畫中微微濕潤暈化。

　　(三)短文評述、交流分享

　　創設情境，帶領同學們一起來到博物館觀看顏真卿的《祭侄文稿》，請同學們作為講解員介紹作品。

　　學生運用文字的形式進行評述，并與大家分享。教師總結：顏真卿是唐代書法家，他的侄子顏季明死于安史之亂，《祭侄文稿》是在其靈前極度悲憤中寫下的，從最初章法工整到后面越發凌亂，一瀉千里，情之所至。該作品被人稱為“天下第二行書”。

　　(四)課堂小結，拓展延伸

　　師生共同總結五大書體的書體特征及欣賞方法。將書法引入生活體會今天的藝術家書法當中的形式美感和精神世界。

　　古人以筆墨記錄生活、抒發情感，讓我們在千年后的今天仍能感同身受，這正是書法藝術的魅力，古人說“書，心畫也”，希望到了今天同學們也能夠謹記，運用自己手中的筆，描寫出自己的“心聲”。課后請同學們去美術館看一場書法展，體會今天的藝術家書法當中的形式美感和精神世界。

高中美術教案12

　　一、教學目標

　　1.了解陶瓷藝術，學習彩繪裝飾的手段，嘗試完成一件彩繪作品。

　　2.通過學習陶瓷藝術的歷史，了解有關裝飾手段，啟發學生的創造思維，嘗試獨立完成制作。

　　3.通過本課的學習，培養學生的想象力、表現力，啟發學生創造性思維。

　　二、教學重難點【教學重點】

　　了解陶瓷藝術的歷史，學習彩繪裝飾的手段，掌握釉上彩工藝。

　　【教學難點】

　　學習彩繪裝飾的手段，掌握釉上彩工藝，嘗試完成一件彩繪作品。

　　三、教學準備圖片、多媒體等

　　四、教學環節

　　環節一：創設情景，導入新課

　　教師播放“陶藝”視頻，引導學生賞析，并提問視頻中為大家介紹了什么?學生觀看回答

　　教師總結：陶瓷的分類(陶瓷藝術在中國發源年代久遠，樣貌繁多，在世界歷史上中國的陶瓷藝術一直是具有相當的.代表性，也由于傳承年代久遠，技術不斷更新，加上歷經朝代更迭，不同民族性與生活方式影響了中國陶瓷的發展方向，若要加以分類，就非單一條件所能完整涵蓋，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是產地來加以分類)引出課題——釉上彩工藝

　　環節二：合作探究，講授新課

　　教師展示圖片“釉上彩”、“釉下彩”，引導學生賞析，并提問他們之間有什么不同?

　　學生思考回答

　　教師總結：釉下彩繪與釉上彩繪的裝飾工藝和窯爐有著較大區別，釉上彩繪裝飾效果更接近工筆畫，并且彩料的顏色十分豐富。

　　環節三：具體分析

　　教師繼續展示“釉上彩”作品圖片，引導學生賞析并講解釉上彩的分類以及含義。教師總結：釉上彩繪又包括古彩、粉彩和新彩，他是用陶瓷彩料和調色劑，在燒成的白瓷上進行裝飾的陶藝施釉工藝。

　　教師繼續展示圖片，引導學生賞析，并請同學找出釉上彩作品。

　　環節四：教師演示，學生實踐

　　教師結合視頻講解“釉上新彩”的制作方法①設計畫稿，準備工具和彩料

　　②拓圖樣在瓷器或瓷板上

　　③用水膠調艷黑，勾線

　　④用油料調和顏色，海綿或絲綿進行拍拓裝飾紋樣。

　　⑤待干燥后，可入窯燒制。從常溫升溫至780—850度，可根據不同色料的特性做一段時間必要的保溫，然后止火降低到室內常溫。

　　2.學生嘗試制作，并進行多角度評價。

　　環節五：小結作業，課后拓展

　　1.回顧本節重難點，掌握陶瓷裝飾的手段，并嘗試制作。

　　2.課后查找釉下彩作品并進行賞析。

　　五、板書設計

高中美術教案13

　　課題：外國雕塑藝術欣賞

　　課時結構：1課時高中美術教案：外國雕塑藝術欣賞

　　教學目的：

　　1、了解外國古代、近代雕塑的藝術成就。高中美術教案：外國雕塑藝術欣賞

　　2、培養學生對雕塑藝術的審美和欣賞能力，增長外國雕塑藝術欣賞知識，陶冶情操，培養感受、體驗、鑒賞藝術美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的外國雕塑藝術欣賞審美觀念。

　　3、提高學生對外國雕塑藝術欣賞藝術品的語言表達力和豐富的想象力。

　　教學重點：

　　1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術特點和近代羅丹雕塑。

　　2、我們對雕塑藝術的看法。

　　教學難點：

　　如何欣賞分析雕塑的藝術特點。

　　教學過程:

　　復習上節課內容，請c同學提問。高中美術教案：外國雕塑藝術欣賞

　　（一）、提問，引起學生的興趣。

　　教師：有同學知道古代文明的發源地有哪些嗎？

　　學生：回答古代文明的發源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。

　　教師：古文明包括的'內容很多，其中就有雕塑藝術，引入課題。

　　（二）、介紹古希臘、羅馬雕塑藝術。

　　學生： a同學介紹古代希臘雕塑藝術的特點。

　　多媒體：介紹希臘雕塑圖片欣賞。

　　教師：補充介紹希臘雕塑藝術。

　　強調希臘神話雕塑的情節性、表現力。

　　2、希臘雕塑裸體特點。

　　3、希臘雕塑創造了理想的典型的美的形象。

　　學生：b同學介紹羅馬雕塑藝術的特點。

　　教師：補充介紹羅馬雕塑藝術。

　　羅馬雕塑的繼承性。

　　羅馬雕塑生動的個性特點。

　　多媒體：介紹羅馬雕塑藝術圖片。

　　小結：希臘雕塑和羅馬雕塑比較：

　　學生：談談感受

　　（三）、文藝復興雕塑《大衛》欣賞。

　　（四）、介紹近代外國雕塑藝術。

　　1、圖片欣賞：《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》

　　2、教師：羅丹介紹

　　多媒體：羅丹作品欣賞，重點是〈加萊義民〉

　　學生：談談感受

　　介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。

　　學生：談談對西方現代抽象雕塑的認識。

　　（五）、d同學談談秦始皇兵馬俑與希臘、羅馬雕塑的不同特色。

　　（六）、c同學提問。

　　下節課安排：

　　一部分同學動手制作泥塑，一部分同學寫生活動。

高中美術教案14

　　一、導入

　　先讓擺上石膏正方體，讓學生先觀察，使學生進入一個畫素描的氛圍，欣賞兩分鐘。提問：同學們欣賞完石膏正方體后，有什么感受？特點有哪些？

　　二、欣賞分析石膏正方體的構造和造型

　　讓學生自由討論后回答石膏正方體的特點有哪些？學生回答后總結

　　三、解構藝術造型石膏正方體的特點及透視關系

　　所謂的解構藝術造型，就是分析原有的形狀和形體，然后用鉛筆在繪圖紙上構成新的形狀和形體。進行解構藝術造型訓練，可以啟發智慧，激發人的潛能，使藝術的思維更加活躍，使受訓練的學生思想解放和更加敏捷，會對日常生活中的藝術形式有更多的發現和創意。

　　透視現象是我們學習素描必須搞明白的內容，基本上可分為：平行透視、成角透視、投影透視、倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。

　　平行透視成角透視

　　四、素描中的光影、黑、白、灰色調規律及畫面中的表現

　　沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的.依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調——直接受光部分；灰色調——側面受光部分，較弱的亮部。明暗交界線——受光與背光的交界地帶。反光——物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成。投影——物體遮擋光線的部分。統稱為“五調”。中國傳統繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現規律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。

　　五、示范解構藝術造型石膏正方體的作品

　　1.教師示范

　　2.課堂練習

　　每位學生發一張繪圖紙和畫板，學生利用鉛筆進行造型練習。

　　六、作業要求：

　　1.注意構圖的均衡、大小、輕重感，點線面有機的結合。

　　2.課堂上學生練習時，老師巡回指導，及時表揚有創意的學生，馬上展示給全體同學看，會對學生有很好的鼓勵作用。