七年級美術教案（精選）
作為一位杰出的教職工，常常要寫一份優秀的教案，教案是教學活動的總的組織綱領和行動方案。教案應該怎么寫才好呢？下面是小編為大家收集的七年級美術教案，歡迎大家分享。
七年級美術教案1
人美版七年級下冊美術教案
一、教學目標
（一）充分發揮學生的自主學習和探究的精神，培養正確的審美情趣和追求正義與公正的價值觀。
(二)讓學生在積極參與討論.探究.體驗的過程中,了解美術鑒賞的方法和程序,理解作品的意蘊。
二、教學重點：了解作品中藝術語言與主題表達的關系。
三、教學難點：理解象征性和立體派的藝術手法。
四、教學準備：學生課前準備：查閱相關資料；準備鉛筆、課本。
五、教學方法：欣賞法.理解法.
六、教學過程：
（一）．導入：
1、聯系學生在生活中繪畫時對情緒的體現和認識，體味情緒與作品風格的關系。
2、提出問題“這節課我們也來欣賞一幅繪畫作品，你來設想一下，他們是在什么情緒下創作繪畫的？”激發學生學習的欲望。
（二）、學習新內容：
1、直觀感受作品，并描述其帶來的心理感受。
2、探究：理解作應從幾個方面入手。
3、學生介紹搜集到的作者、作品、背景資料。
4、欣賞作者其他作品和同一時期畫家作品，認識立體主義的作畫方法，及其形成的
原因。
（三）賞析作品：
1、結合課件展示，引導學生觀察牛、馬、母親、燈、舉燈的人、跳樓的人、逃生人的表情、姿態，用形容詞或短句描述其帶來的心理感
受，并討論、分析畫面形象的象征意義。
2、理解象征性藝術手法的應用。
3、分析作品色彩、構圖對作品主題表達所起的作用，對作品進行歸納性評價。
（四）、總結賞析辦法：
1、在深入理解作品內涵的基礎上，說出現在對作品的感受及學習收獲。
2、總結賞析這類表現性美術作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。
（五）練習活動：
聯系1937我國人民生活的悲慘狀況，激起學生的情緒，嘗試用象征性的藝術手法、半抽象的繪畫方法表現自己對戰爭的感受
（六）、展示作品：
1、學生展示作品，并進行自我評價與解釋。
2、拓展知識，表達戰爭感受的形式是多樣的，如戲劇文學、音樂等。
七、板書設計格爾尼卡牛頭：德國法西斯馬;西班牙無辜百姓課后反思：
第一課藝術源于生活，高于生活
課型：欣賞課
一、教學目標：
1、通過藝術作品的欣賞和分析，使學生進一步理解"藝術源于生活，高于生活。"的道理。
2、通過藝術作品的欣賞和分析，使學生初步學會欣賞藝術作品。在思考和討論中培養學生合作互動地解決問題的能力，鍛煉學生的評述能力。
3、培養學生的參與意識，增強學生的民族自豪感，激發學生的`愛國主義熱情。
二、教學重點：使學生理解藝術創作的題材、內容與技法都源于生活，藝術家所創造的藝術作品及其藝術形象是高于生活的。
三、教學難點：以美術作品作為切入點，使學生理解"藝術源于生活，高于生活。
四、教學準備：
教師：教材，教學課件,實物投影儀等。
學生：教材，查找和搜集相關資料，如各類藝術作品（實物、圖片資料、音像資料等），部分學生亦可準備語言表演或肢體表演的節目。
五、教學內容及過程：
（一）組織教學：
檢查學具，安定課堂。
（二）導入。
1、影視欣賞：動畫片《奔尼兔》片段
2、思考比較：動畫片中的兔子形象與生活中的兔子的異同3、點出本課重點，并板書"藝術生活"
（三）美術作品賞析。
1、國畫作品《蝦》（齊白石）①映示國畫作品《蝦》(教材P4)齊白石是我國著名的藝術家，他在詩、書、畫、印幾個方面都達到很高成就。齊白石作畫反對拘泥于形似，主張作畫要形神兼備。他認為"作畫妙在似與不似之間"，"太似為媚俗，不似為欺世"都不可取。就拿他畫的蝦來說吧：人們都覺得畫的像極了，蝦體透明，會游、會跳動。不過當我們拿畫中的蝦與生活中的真蝦相比，它們又有很多不同。
②《蝦》的藝術處理：齊白石依據真蝦總結出極為簡練的畫法，使其所畫之蝦又不同于真蝦。真蝦的眼睛看上去是一個小點，他卻以濃墨橫筆將蝦眼畫的非常突出，顯得極為精神；真蝦的腿有很多，他刪繁就簡，僅畫五條，就顯得多而生動。所以他畫的蝦，既讓人感到是充滿生命力的在覓食游動的活蝦，又讓人體會到蒼勁有力的筆法和濃淡干濕變化的墨色的藝術美感。
③《蝦》的藝術特色及其藝術魅力。
齊白石所畫之蝦的頭與尾是俯視效果，腰身是側視效果，是由兩處最具蝦的形象特點構成的。正是由于畫家集中和強化了蝦的典型特征，所以他畫的蝦比真蝦更具典型性，也更高于生活。畫家根據長期的觀察，按照美的要求，把生活中的蝦變成了藝術的形象。
七年級美術教案2
課題：《面具設計制作》
課時安排：1課時
教材分析：本課的設置，注重創設美術文化情景，引導學生關注人類社會文化發展中面具的由來及演變，讓學生在學會制作面具的過程中，了解面具藝術的特點及不同國家、地域、民族寄予面具的意趣與理想。本課的面具設計制作，利用學生簡便易找、便于制作的材料，將紙浮雕等技法運用到制作中，發揮想象，巧妙利用，設計制作出展現自己審美意趣的面具作品，體驗成功的快樂。
教學目標：
1、通過對面具藝術的欣賞，了解不同地域、民族的情感表達方式和審美習慣，培養學生豐富的'情感。
2、了解面具的設計特點和造型方法
3、了解面具的色彩搭配和運用
教學重點與難點：
重點：面具色彩運用與搭配
難點：設計制作出有新意的、藝術效果獨特的面具
課時：1課時
學具準備：油畫棒、水彩筆等工具，樹葉、毛線、紐扣、色卡紙、剪刀、美工刀、粘膠等材料
教學過程：
一、師生問好導入課題（問題導入）
1.你帶過面具嗎？都帶過哪些面具？
2你戴面具是為了干什么呢？
3.你對面具還有那些了解？（檢查課下作業完成情況）
教師歸納：面具作為一種古老的藝術品，在世界藝術發展史中占有重要的地位，在亞洲、非洲、美洲幾乎所有地區的原始藝術中都可以找到。面具反映了各民族的宗教、民俗和審美，展示出原始藝術的想象力和精湛的技藝。
面具最初用于對妖魔鬼怪的驅趕，對圖騰的崇拜，對英雄的歌頌，對美好生活的向往。現在的面具已不僅僅用于祭祀，而是成為戲劇、舞蹈表演的道具。
板書面具功能：驅魔------娛樂------面具文化
二、師生探究
看圖片和實例
討論:面具有哪些特點？
歸納：板書顏色豐富五官夸張性格多樣裝飾性強
三、動手制作
1、構思。（把握特點、確定外形、設計紋樣）
2、勾紋樣。（構圖飽滿、落筆大膽、細心收拾）
3、制作。（巧妙利用、合理搭配、精心制作）
學生通過合作探究，嘗試自主得出面具設計制作方法，老師歸納，突出教學重點
創作要求：1面具形象自擬
2注意剪、刻、粘貼、彩繪等技法的應用
學生動手實踐，教師放背景音樂，使學生在和諧融洽的氣氛中體驗創作的樂趣，師巡視指導的同時，強調學生在制作過程中注意會出現的意外情況，幫助學生解決難點。
四、作品展示
注重鼓勵性評價
五、小結
中國是世界上面具歷史悠久，流傳廣泛，內容豐富的國家之一。今天我們手中的面具既是對民族文化傳承也是發揚，雖然時間有限、材料有限，但創意無限同學們都做成了自己作品。
后記：各種各樣的面具吸引了他們，繪制的過程中，他們還是缺乏耐心，不夠細心，上顏色的時候，畫面效果粗糙。要注意強調繪制的過程。
七年級美術教案3
教材分析
課題：初中美術教案7年級上冊05課花圃
制作人:
教學準備：初中美術教案7年級上冊05課花圃
學生：課前收集自己喜歡的各種花卉的圖片、鉛筆、橡皮、黑色水彩筆、簽字筆、水粉或水彩顏料、毛筆、剪刀或刻刀、。
教師：多媒體課件(花卉圖片、描寫花兒的文章、關于花的歌曲)、相關花卉的網站、用彩紙和白紙編成的花圃底版。
單元目標；
1.通過對花卉圖片的欣賞、學習，增強學生對自然、對生活的關愛之情，培養審美情趣；
2.了解圖案的取材途徑和變化的規律，較好地運用簡化和夸張的手法設計花卉圖案，了解形的置換方法，能選擇合適地形狀進行形的置換練習
3.了解點線面的畫面組合，運用黑白的表現方法進行花卉圖案設計
4.能夠較好的運用鏤刻或其他制作技法來實現自己的色彩花卉設計方案
5.發展學生的形象思維能力、想象能力、創造能力
教學評價：
1.能否找到相關的花卉資料，并能夠談出花卉的象征意義；是否了解圖案的變化規律，并運用點線面的組合進行黑白花卉圖案設計（1）
2.是否明白形體的有趣置換，能夠談出自己匠心獨具的設計方案，并能夠選擇適合自己的方法來實現自己的色彩花卉設計方案（2）
設計構思：
花，是植物最美麗的生命形態。它代表著美好、幸福、繁殖……它美化了我們的生活，豐富了我們的精神世界。花卉的造型天生優美，色彩絢麗，人們根據其生長結構及其形態特征展開聯想，賦予了不同花卉以不同的象征意義：傲雪凌霜的梅花表示堅毅；體態豐滿的牡丹表示富貴；冰清玉潔的荷花表示純潔；色彩濃烈的紅玫瑰表示愛情；梅、蘭、菊、竹以其堅韌挺拔的氣質和高雅飄逸的品味被譽為代表中國古代文人的“四君子”。
隨著時代的推移，花卉作為人類生活不可缺少的組成部分，愈加愈顯示出她的審美價值和無窮魅力。每逢佳節到來的時候人們會以鮮花表示祝愿；朋友生病時，我們會以鮮花表示慰問；與心上人約會時鮮花可以表達心中的愛慕；緬懷故人時，鮮花又代表了思念……我們的家里總會留有一支花瓶，不時的插滿鮮花，讓居室滿堂生輝，哪怕是一支小小的吊蘭都會給我們的生活帶來無窮的樂趣！
從古至今有無數的畫家將花卉作為自己創作的主題，而在今天的社會花卉也越來越多的以圖案的形式出現在我們的生活之中。所以讓學生們認識花卉、了解花卉并用自己的創作意圖來表現花卉是培養學生審美意識、提高審美能力的重要方面，而懂得在生活中運用學過的繪畫技法裝飾我們的環境則是關鍵。
所以根據《花圃》這一課的框架我將本課分為兩課時進行。前一節課從花卉圖片、花卉與我們生活的關系導入（利用問題導入法），引申到花的基本骨式、花卉圖案的變化規律，引導學生利用黑白裝飾畫的方法進行花卉圖案的創作；后一節課從花圃這一概念直扣主題（游戲導入法），帶領學生運用形的置換的方法，采用鏤印等不同形式進行彩色圖案的制作，并利用集體的智慧拼貼出一個大花圃。
教學要求：
老師：播放老師準備好的課件資料，通過欣賞五彩繽紛的花卉圖片，引發學生們的學習興趣，培養審美情趣；展示各類范畫，啟發學生思路，讓學生從范畫中尋找設計思路和繪畫方法。
學生：展示自己收集的花卉圖片，各自說出自己最喜歡的花以及這種花的象征意義。在了解花形的基本規律，概括出其骨式與瓣形的基礎上，將花瓣置換成新的形狀，賦予花的圖形以新的意義。分別采用黑白和色彩兩種表現方式進行花卉圖案的創作，創作過程中注意點、線、面的結合運用。在拼貼花圃游戲的過程中學習到形的有趣置換、花卉圖案的變化規律、色彩的鮮明搭配和簡單的鏤印技術。
老師從網站上下載了一些花卉的圖片，你們想不想看看呢？
（進行課件第一張幻燈片的播放，配有音樂或解說）
你最喜歡的花是什么？為什么喜歡它？（進行一個小型的心理測試：花與性格的關系）
你能說說看花卉在我們的生活中有什么作用嗎？
（這一提問過程中可以讓學生互相交流、討論，然后以小組的形式總結出來）
教師根據學生的回答進行概括讓學生指出本課主題（我們看了很多的圖片也談了很多的話題那么老師今天要講什么內容呢？）——花卉
二、講授新課（欣賞、分析）
剛才我們看到的是花卉的照片，現在大家再欣賞一部分圖片，欣賞的過程當中請同學們仔細觀察你所看到的`圖片（播放第二張幻燈片，欣賞藝術作品特別是圖案中的花卉形象，配音樂）
1、你知道這一類的作品在藝術的范疇中我們稱之為什么嗎？——圖案（“圖”圖樣、圖形、圖稿；“案”方案、專案；狹義：裝飾性紋樣；廣義：實用性與表現性相結合的設計方案。）
2、請思考花卉圖案與花卉照片有什么不同之處？（寫實與概括、具象與抽象）
3、花卉圖案與花卉照片的差別很大，如果老師給你一幅花卉的照片你如何實現由真實的照片到抽象圖案的轉變呢？
（學生的回答中會不時的出現特征、夸張、變形、想象、比喻等詞語，老師在傾聽學生回答的時候抓住關鍵詞，將變化的規律引導出來）
4、分析講解變化規律：
首先將變化的五條基本規律列出來（第三張幻燈片）
A、簡化歸納B、添加組合C、夸張變形D、分解構成E、象征寓意
然后出示各種進行了不同變化的圖片讓學生分析該圖片屬于何種變化，為什么？（第四張幻燈片）
根據學生的分析識別，老師抓住其感興趣或難以解決的某一項規律予以擴展。在此我將夸張變形作為本課的重點：（第五張幻燈片）
a、抽象夸張：將花兒本身的幾何形式加以強化，使原來的方圓曲直更加規則化、幾何化、裝飾化
b、局部夸張：為達到特定的目的，而舍棄其他不重要的細節，突出表現其某一主要特征，使整個畫面達到畫龍點睛、言簡意賅、主題鮮明的效果。
c、形體夸張：突出夸大其外形特征、省略局部或細節，使其更加趨向于流線、嚴整、壯麗、秀美，使形象特征更加強烈鮮明。
d、動態夸張：落花流水、花開花落、春風楊柳、秋風落葉、雨打芭蕉、雪中紅梅、蒲公英的飄落等的動態描寫，恰當的夸張其動態特征，就能夠表現出獨特的情調和意境。
5、花卉變化的表現方法
花卉圖案有很多種表現方法，你能夠說出幾種？本課主要學習黑白表現的方法
讓學生通過范畫體會點線面在黑白裝飾畫中的運用（第六張幻燈片）
現在我們了解的花卉變化的規律，那么我們使用什么樣的表現方法來表現呢？下面請同學們仔細觀察老師出示的圖片仔細體會這些畫面有什么共同之處，有什么不同之處？（黑白；點、線、面及點線面的綜合運用）
三、課堂作業：（活動、實踐）
請同學們利用剛才我們所欣賞到的黑白的表現方法綜合運用點線面三元素，按照圖案的變化規律進行黑白花卉圖案設計（每位同學發給8×8CM的小紙片），并將設計好完成的作業貼到黑板邊上老師提前準備好的花圃底版上。
作業要求：A、符合花卉變化的某一項規律
B、點線面的綜合運用
C、黑白或單色圖稿
（課堂作業的過程中老師除了要不停的巡視之外，還應適時的將學生中比較普遍存在問題進行集體講解，以及學生中比較好的創意進行及時的展示和表揚，這樣既有利于激勵創意獨特的學生更加認真的完成，對其他同學也是很好的鞭策。對于巡視過程中學生提出的問題，老師也可以鼓勵其他同學予以回答或讓其他同學為其出謀劃策，這樣既可以活躍課堂氣氛，也可以調動所有同學的智慧，正所謂“眾人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圓形，這樣不僅在形式上給學生以煥然一新的感覺，還可以留有不規則的邊角，鼓勵、動員學生來進行邊角的設計，學生就會產生新奇的感覺。）
四、課堂小結：
當學生的小圖片畫完、貼完之后，將完成的花圃擺到講臺前請學生上臺進行評價你喜歡哪一幅畫？為什么喜歡？它運用了老師今天講過的哪一種方法？
七年級美術教案4
一、教學目標
（一）通過本課的學習，使學生了解對印原理和制作方法。嘗試多種對印方法，用自己喜愛的方法制作抽象或具象的對印作品。并通過分小組制作，體驗集體制作的樂趣，學會交流，懂得合作與分工，分享成功的快樂。
教學重點和難點：
（二）教學的重點：掌握涂色方法和壓印的方法。
（三）教學的難點：如何充分發揮想象力和創造力，利用不同媒材和方法制作有個性特色的作品。
（四）課前準備：
學習材料：底版（玻璃、木板、布料、塑料板、不易吸水的紙板、墊板）、顏料（水粉、水彩、油墨、油畫顏料、調色油）、漿糊或膠水、涂色工具、作業紙（不吸水的掛歷紙背面，光滑的名信片或賀卡等）。
（五）教學設計：
學習內容學生活動教師活動
通過畫、印等方法，制作對印版畫。對印是獨幅版畫的一種制作方法。通過在底版上涂色、壓印得到豐富而奇妙的肌理效果。 使學生了解對印原理和制作方法。嘗試多種對印方法，用自己喜愛的方法制作抽象或具象的對印作品。并通過分小組制作，體驗集體制作的樂趣，學會交流，懂得合作與分工，分享成功的快樂。 教師要注重激發學生豐富的想象力與創造愿望。引導學生在對印表現活動大膽、綜合地運用色彩。嘗試多種對印方法，表達興趣與情感。對印中最大的問題是水與色的關系問題，教師針對不同的情況給予不同的指導：水多時引導學生壓印再疊印效果較理想。水少時便于一次壓印同時旋轉。多種顏色印紋涂色時盡可能不混合，使其自然混色。
二、教學過程設計
教學活動的方式與教學方法：
（一）設疑導入：
教師在玻璃板上涂色，放紙壓印，讓學生猜猜：紙上會出現什么呢？教師揭紙展示，學生愕然，原來是一個怪怪的人臉，學生在哄笑中激發了興趣。也可將自然界形成的石紋、石形、木紋、葉紋等變化萬千的圖形造型做成課件讓學生觀賞，同樣可以起到誘發學生從自然形成的紋、形中發現美的欲望。
（二）自主探究：
請學生仔細閱讀書上講授的兩種制作方法，抓住關鍵點，自己動手嘗試對印制作方法，針對可能出現的困惑和技法上可能出現的問題，事先提幾個問題起提示和思考作用：不同厚薄的色彩產生怎樣的效果？不同輕重的壓印產生怎樣的效果？不同的底版產生怎樣的效果？先涂深色再涂淺色或先涂淺色再涂深色會產生怎樣的效果？怎樣得到自己想要的圖形？通過思考和嘗試，充分發揮學生自主性學習，提升學生的感悟和認識。
（三）拓展創新：
教師在玻璃底版上從冷到暖地有序涂色，覆蓋上比涂色大一倍的紙，用右手掌按住紙面中央，左手拉住靠近身邊的紙角一起旋轉45度左右。產生變化豐富并具動感的肌理。請學生也來試試看，能不能發明一種新的對印方法，要做到別具一格。完成后請學生大膽地到臺前介紹自己的制作方法和獨特處，以及畫面的色彩層次和肌理變化給人的感受。其他的學生也可談談對他人作品的視覺感受。
（四）作品展示：
對本小組的作品匯總進行集體討論，看看某些具有自然景觀效果的'或某些類似于人物、動物的對印作品，能否經添加形成一張具象作品。對于某些不能添加的作品，能否結合其他同學的作品經過剪裁，組合成一張抽象作品。討論之后或集體創作或指派一人主筆，完成本組作業。凡有創意的作品給予展示，全班評出最有創意獎。
學習中可能會出現的問題及解決方法：
（一）對印中最大的問題是
教案《七年級美術上冊《對印的樂趣》教案及反思》，來自網！
水與色的關系問題，教師針對不同的情況給予不同的指導：水多時引導學生壓印再疊印效果較理想。水少時便于一次壓印同時旋轉。多種顏色印紋涂色時盡可能不混合，使其自然混色。
（二）壓印時紙張不可移動，可用小夾子或雙面膠固定。（加說明圖例）
（三）當采用吸水性強的材質做底板時。顏色要水少色濃。
三、教學評價
評價方式：采用2個步驟進行，首先觀察學生對制作與拓展創新教學活動方式的參與熱情，其次觀看學生的對印作品。
評價點：
（一）學生是否對對印制作有興趣？是否體驗到快樂？
（二）能否在美術活動中大膽地運用色彩壓印，得到各具特色的對印效果？
（三）能否憑借不同的工具材料制作自己理想中的作品？
（四）創新精神和實踐能力有否提高？
（五）有沒有發明出新穎的對印方法？
（六）能否進行自主學習和發揮合作精神？
（七）是否與同學密切配合，積極參與對印的創作活動？
（八）能否運用各種技法，有創意地進行創作活動？
（九）按下表評價自己的作品（用短語自評）。
自然天趣肌理效果色彩搭配獨創性制作方法師生評價
四、教學點評（教學反思）：
本課程屬于[造型。表現]課。在教學設計上更注重激發學生豐富的想象力與創造愿望。引導學生在對印表現活動大膽、綜合地運用色彩。嘗試多種對印方法，表達學生的興趣與情感。由于本課的難度較低，教師應該注重引導學生的拓展創新，同時還能用語言文字表達和深化創作主題。
七年級美術教案5
教材：
藝術一年級第一冊第一單元
課時：
第二課時（共二課時）
教學思路：
加深學生對國粹藝術的認識，讓我們在動手做臉譜和唱戲歌中體驗戲劇，并參與表演，激發他們對戲劇的興趣，培養他們的表演能力。
教學目標：
1、唱會《唱臉譜》，學會簡單的虛擬動作。
2、了解臉譜在京劇表現中的作用，并繪制簡單的臉譜。
3、拓展課的內容：提高學生表現力。
教學重難點：
利用所學虛擬動作及繪制臉譜綜合表演，提高學生的'興趣，增強歌曲的感染和。
教具準備：
《唱臉譜》伴奏帶、紙、畫筆、顏料、實物投影儀。
教學過程：
一、回顧與復習
1、音樂：
a、復習歌曲《唱臉譜》。
b、復習京劇知識
(1)產生至今約200多年
(2)分類①傳統京劇(《鍘美案》)；②現代京劇(《紅燈記》)③當代戲歌(《唱臉譜》)
2、美術：欣賞并復習點線面知識，對稱與均衡；
3、音樂：
學生跟伴奏復習歌曲(唱得不錯，但還缺少什么？)--引入新課
在京劇表演中，除了唱腔，還有配合唱腔的動作神情。
二、認識與體驗
音樂：
1、學生分組討論：歌詞中的角色有什么動作表現？
2、學生進行表演。
3、教師示范：蘭花手、虎口掌、劍指導。
學生學習模仿：強調蘭花手表現女性曲雅、秀氣、虎口掌，表現男性的勇猛、剛直。
美術：
1、京劇表演除了唱腔動作神情之中，他們的行動也引人注目，臉譜尤為突出。臉譜的作用？塑造個性。
2、《唱臉譜》中的各個角色都有什么樣的個性呢？
通過上節課布置查資料任務，請學生講一講？
3、分別講角色故事，總結人物個性。
4、臉譜的顏色。(1)特點：鮮明(觀察總結)
5、為臉譜上色。(教師參與)
三、表演展示
1、制作臉譜面具。
2、學生表演《唱臉譜》(加上動作，戴上面具)
四、教學評價與反思
1、中國其它劇種。
2、請學生課外收集相關資料。
七年級美術教案6
一、教材分析
初中美術教案本單元傲雪梅花的學習內容是中國花鳥畫表現技法，出于對筆墨表現中的點、線組織，以及人格精神寄托等方面的考慮，選擇了傲雪梅花這一題材。按照國家義務教育美術課程標準“造型·表現”學習領域中設置的階段目標，指導學生通過學習梅花的表現技法，熟悉中國畫的工具、材料，有意識地運用中國畫的表現語言來傳遞自己的思想感情，發展具有個性的表現能力。
教材選擇了不同顏色的梅花圖片和關山月先生的中國畫作品，引導學生進入“活動一”的學習，學生通過討論了解梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，從認識中國傳統繪畫表現角度出發，了解中國傳統繪畫中的筆墨表現特點，體會筆墨的韻味，以比較分析的方法感受畫家所寄托的人格精神。“活動一”以感受為主，可以安排練習，讓學生通過嘗試體驗來學習使用國畫工具，進一步感受中國畫用筆用墨的特點。
中國傳統繪畫的教學中技法的學習很重要，因此教材引用關山月先生畫梅的過程圖片和勾花、點花的圖示，講解傳統的繪畫技法。選擇梅花畫法中筆墨運用、線條組織、枝干和花瓣畫法的基本要領作為技能學習內容，提示在教學過程中應作為重點傳授。借鑒與臨摹是中國畫學習的重要方法，教材活動二中安排學生參照范畫的某個局部，學習運用中國畫的表現技法，嘗試畫一幅梅花，明示了學習過程中借鑒與臨摹方法的運用，以掌握規律，為己所用。
教材中學生作業注意了不同的表現方法的選擇，以供學生參考。
在評價建議欄目中，從構思、用筆和水墨、色彩等方面為學生提供進行自我評價、檢測學習效果的方法。資料庫中有關畫家、名詞和詩詞資料，擴展學生搜集資料的范圍。
學習大空間一欄收集了齊白石的四幅作品，在學習梅花畫法的基礎上，將中國畫里同樣表現人格精神的荷、菊、蘭、竹等題材介紹給學生，引導他們運用所學的方法去嘗試表現不同的內容，拓展了學習的空間。
二、教學目標
*能熟悉中國畫工具、材料，了解用線的表現方法，體會筆墨韻味。
*能整體把握畫面的虛實關系，嘗試水墨的表現技法。
*能發展有個性的表現能力，領會中國畫所寄托的人格精神。
三、教學思路
本單元包含中國花鳥畫基礎知識和技能的學習，教材以欣賞、感受、體驗為線索，提供了教學所需的圖片和文字資料。篇首選擇梅花圖片可以用于課題導入。
在“活動一”的基礎上設置嘗試表現的學習活動，選用關山月先生畫梅的步驟圖和勾花、點花的圖示，介紹中國畫用筆用墨的技法處理作為知識傳授的重點，教學過程中應詳細講解，并根據需要可以選擇梅干、梅枝的畫法圖例，構圖的處理也應結合圖例分析。
課前應做好充分的準備，例如筆墨紙硯等中國畫工具，梅花題材的中國畫作品以及書法作品。學生準備的宣紙應稍大些，便于筆墨表現。
整個教學過程以欣賞感受、筆墨嘗試到創作表現為線索逐步展開，以欣賞感受自然界和藝術表現中的.梅花為基礎進行筆墨嘗試，通過對傳統筆墨的體驗進一步理解藝術作品中所表達的意境，最后運用所學知識和繪畫技能進行創作表現。
首先可以選用有關梅花的詩歌、散文、圖片和中國畫作品設置情境導入。以提問、交流的形式引導學生了解梅花耐寒的生長習性，感受梅花挺直堅硬、生機勃勃的造型，體會梅花頑強、倔強和向上挺拔的精神。“活動一”應著重了解梅花在中國傳統文化中所表現的寓意和象征精神，以及中國傳統藝術以物寄情的藝術表現方式。了解藝術作品和自然的關系，感受主觀情感和客觀自然景物相互交融而成就的藝術境界。在教學中可啟發學生運用已掌握的知識，如描繪形態、色彩、情感的詞匯，有關生物常識和歷史故事等去形容、比喻、體會、理解自然界和藝術作品中的梅花給自己的感受。組織學生進行討論，引起學生對傳統文化的思考，激發學生嘗試創造表現的欲望。
勒法、沒骨法、勾皴結合法。
２．關于教學情境創設的建議。
本單元選擇梅花為表現題材，考慮了梅花象征精神的因素，有意識說明國畫托物言志的特點。教學過程中應有效利用詩文、音樂來渲染氣氛，可以利用詠梅詩句設置懸念，導入課題；請學生朗誦詠梅佳句，感受梅花的個性；唱影視金曲，詮釋梅花的象征意義；欣賞經典名曲，例如《梅花三弄》，感受音樂表現的意境。
３．關于教學方法靈活運用的建議。
教學方法根據教學實際靈活處理，例如以欣賞教學，梅花圖片和國畫作品的欣賞貫穿課的始終，使學生感受直接，印象深刻；運用討論法促進學生間交流，教師有目的、有計劃地組織討論，能提高討論質量；運用演示法，及通過教師演示，使學生對作畫步驟、表現技法有進一步認識。
４．教學媒材和教學手段擇優使用的建議。
本課涉及大量的圖片、作品欣賞，多媒體課件的展示有很大優勢，也可以準備作品掛圖，畫梅步驟圖，梅花、梅干、梅枝畫法圖示，詠梅的書法作品等。
“書畫同源”，中國畫強調一個“寫”字，用筆、結構和布局，都與書法藝術緊密關聯。通過練習書法可以提高對筆性的了解，可以準備書法作品的局部放大復印件，以供學生參考，體會用筆韻味。
５．關于學習指導方法和學習小竅門的建議。
技法學習可以用講解、演示相結合的方法，通過對梅的結構、造型、筆墨、色彩、構圖等基本知識講解和技法演示，讓學生有直觀的感受。借鑒與臨摹也十分必要，通過臨摹掌握畫梅之道，先求其形似，才能得其神似。
學畫梅，可以先練習勾梅，以求對梅花的造型結構有基本的、正確的認識，用勾線筆以中鋒行筆來畫，行筆速度不要太快，力求穩健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣間大小宜均勻些，不要大小過分懸殊，花瓣勾好后用濃墨勾花心和花托。.anxue
四、教學資料
●參考書目
*《芥子園畫傳》第二集人民美術出版社
*《關山月畫梅》湖南美術出版社
*《美學與意境》人民美術出版社
中國畫，是中華民族創造的傳統繪畫，凝聚著我們民族幾千年來的審美精神。它歷史悠久，技法豐富，以其獨特鮮明的藝術風格，屹立于世界美術之林。
中國畫講究筆墨意趣，強調意境。以筆墨傳神達意。重視對物象本質的表現，以線為主的造型方法表現對象。作品具有形神兼備，氣韻生動的藝術效果。中國畫常與詩、書、印有機結合，成為完美的藝術形式。中國畫用筆一般有中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆、皴、擦、點等。墨色一般可分為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨等。用墨的方法有積墨法、潑墨法、破墨法等。水墨畫中，即以墨代色，故古人有“墨分五色”之說。
中國畫從題材上分人物、山水、花鳥三大類；從表現技法上分工筆、寫意等類別。
花鳥畫早在唐朝就成為一個體系完整的獨立畫種。梅、蘭、竹、菊是花鳥畫的一部分，這一題材的寓意性被歷代文人稱為“四君子”，是堅貞高潔的象征。梅花，高標絕俗，不畏嚴寒，歷代詩人畫家謳歌不已。
七年級美術教案7
1、課前準備
課前讓學生根據對作品的喜好自由組合，以小組為單位，在教師的引導下分類收集資料。有條件的學校可以讓學生上網查閱，了解外國風景畫、靜物畫的發展過程；藝術家的生平、藝術風格、代表作品、逸聞趣事等。
2、教學過程
①出示外國風景畫、靜物畫作品，引導學生在欣賞畫面內容的同時思考“對于美術作品的分析應從哪些方面人手”。
②學生分組討論美術作品的不同內容，各組可將自己討論的結果公布交流。學生的分析結果比較瑣碎，可在教師的'提示下，將不同的分析內容進行分門別類，概括出對美術作品分析的幾個方面，如美術常識、藝術特點和思想內涵等。
③根據前一活動的研究結果，結合課前收集的相關資料，各小組選擇一件感興趣的作品進行全面的分析活動，了解其美術常識、感受其藝術特色，并體會其思想內涵。各組在分析活動結束后，可選派代表，以藝術鑒賞家的身份對藝術作品從各方面進行綜合的評述，展示備組對本單元繪畫藝術的認識和理解。
3、拓展延伸
①思考“對藝術品進行系統全面分析，對于學生自身發展的意義和作用”。
②調查了解外國風景畫、靜景物畫在現實生活中存在價值和人們對此的認識。
七年級美術教案8
《扮靚生活的花卉紋樣》花卉與紋樣美術教案
【課題名稱】：湖南美術出版社七年級下冊第四課《扮靚生活的花卉紋樣》
【課型】：設計·應用課
【授課年級】：七年級
【教材分析】：
本課依據設計·應用學習領域的課程內容建議設置，考慮花卉紋樣的文化內涵及與生活的廣泛聯系，選擇花卉紋樣設計運用作為教學內容。
教材圍繞花卉紋樣在生活中的運用展開，讓學生感悟民族傳統紋樣的魅力。在內容上，從花卉的寫生，到紋樣的變形與裝飾手法，從單獨紋樣的形式，到連續紋樣的組合變化，循序漸進并強調學以致用的觀念。在形式上，設置了兩個活動，由表及里，由簡到難，都注重了學習內容與學生生活經驗的緊密聯系。
【學情分析】：
七年級的學生剛剛完成從小學到中學的過渡，保持著強烈的好奇心和表現欲望，渴望成功和被肯定。另外，他們的抽象思維開始占相對優勢，通過觀察和引導，能夠對事物的規律和特點有一定認識。這一學段的學生已具有一定的合作能力，所以這節課讓學生分組和競爭來完成學習任務。
1、啟發式教學法、嘗試教學法、直觀演示法
2、課前預習、合作學習法、自主探究法、課后拓展提升
【教學目標】：
知識與能力：借鑒中國傳統花卉紋樣的造型與裝飾特點，運用變形與裝飾手法設計花卉紋樣。
過程與方法：了解花卉從寫生到變形的完整過程，學會設計與制作的'基本方法，并運用一定的組織方法，為生活用品進行裝飾設計。情感態度價值觀：感悟民族傳統紋樣的魅力；增強以設計和工藝改善環境與生活的意識。
【教學重難點】：
通過對傳統紋樣特征的認識和把握，了解花卉紋樣的變形與裝飾方法，進而應用于現代生活中。
【教學準備】：
教具：多媒體課件、課前收集到的圖片文字資料、彩筆、剪刀等學具：繪畫工具、彩筆、白色紙杯、筆筒、預習學案等
【教學過程】：
一、欣賞美圖，激發情趣
1、多媒體展示自然界中美麗的花，學生欣賞
2、花在我們的生活中隨處可見，除了自然界中的花，你還在什么地方見過花？
（學生回答）
3、欣賞敦煌藻井寶相花紋樣，閱讀鏈接，回答問題:
*你認為這個紋樣描繪的是哪種花？
*結構上如何？用色上如何？表達了什么愿望？
4、為什么這些花會這么廣泛的應用于生活的方方面面，花卉紋樣的魅力又如何可以延續千年呢？（提示：可以從花的寓意說開來）（學生小組內交流，回答）
因為每種花都寄予了人們對美好生活的向往。
4、這花是怎樣變成漂亮的花卉紋樣表達人們的美好愿望的呢？來，一起走近扮靚生活的花卉紋樣。
二、、探究設計方法
（一）、通過觀看多媒體課件自主探究美麗的花兒怎么變成花卉紋樣的？
1、觀察與寫生:自然界中的花千姿百態一定要仔細觀察，注意瓣行，把握總體特征。
2、變形：簡化、添加、夸張、幾何化（多媒體演示對荷花的各種變形）
3、還可以運用點、線、面來進行裝飾，也可以綜合運用（以樹葉為例演示裝飾過程）
（教師總結板書）
（二）、分層次練習，掌握方法：
1、要求（根據自有條件，任選其一完成）
*請選擇一種花的寫生稿，嘗試運用簡化、添加、夸張、幾何化進行
花卉外形變形。
*嘗試用學案上的輪廓運用點、線、面或點線面的綜合完成3—4個紋樣裝飾。
2、學生練習，教師巡回指導
3、作業展示評價（自評、互評）
（三）、進一步探究：
1、剛才我們完成的小訓練就是單獨紋樣的雛形。
2、制作紋樣首先要確定骨式（定義），展示兩個單獨紋樣，對比觀察一下在結構上有什么區別？
（學生回答）均衡式和對稱式
3、接下來，我們就以對稱式和均衡式的骨式來進行紋樣設計。*教師示范對稱骨式的紋樣設計：
*了解紋樣的色彩和搭配方案
三、自主設計
1、把你之前完成的小作業整理成對稱式或均衡式的單獨紋樣（任選其一完成）
填充在學案紙上物品輪廓的合適位置
畫在道具上（手套、紙杯、圓筒等）
2、學生練習，教師巡回指導
3、作品展示，提出寶貴意見
四、拓展延伸
把你設計的單獨紋樣連續的擺在一起，會是什么？
七年級美術教案9
教學目標
1、通過藝術作品的欣賞和分析,使學生進一步理解“藝術源于生活，高于生活”的道理。
2、通過藝術作品的欣賞和分析，使學生初步學會欣賞藝術作品，在思考和討論中培養學生合作互動地解決問題的能力，鍛煉學生的評述能力。
3、培養學生的參與意識，增強學生的民族自豪感，激發學生的愛國主義熱情。
教學重難點
重點：使學生理解藝術創作的題材、內容與技法都源于生活,藝術家所創造的藝術作品及其藝術形象是高于生活的。
難點：以美術作品作為切入點,使學生理解“藝術源于生活，高于生活”。教學過程
一、導入：藝術源于生活，高于生活。
1、影視欣賞：動畫片《奔尼兔》片段。
2、思考比較：動畫片中的兔子形象與生活中的兔子的異同。
3、點出本課重點,并板書“藝術源于生活，高于生活”。
二、講授：藝術源于生活，高于生活。
1、國畫作品《蝦》(齊白石)。（1）映示國畫作品《蝦》。
齊白石是我國著名的藝術家,他在詩、書、畫、印幾個方面都達到很高成就。齊白石作畫反對拘泥于形似,主張作畫要形神兼備。他認為“作畫妙在似與不似之間”,“太似為媚俗,不似為欺世”都不可取。
就拿他畫的蝦來說吧：人們都覺得畫的像極了,蝦體透明,會游、會跳動。不過當我們拿畫中的蝦與生活中的真蝦相比,它們又有很多不同。
（2）《蝦》的藝術處理。
齊白石依據真蝦總結出極為簡練的畫法,使其所畫之蝦又不同于真蝦。真蝦的眼睛看上去是一個小點,他卻以濃墨橫筆將蝦眼畫的非常突出,顯得極為精神；真蝦的腿有很多,他刪繁就簡,僅畫五條,就顯得多而生動。所以他畫的蝦,既讓人感到是充滿生命力的在覓食游動的活蝦,又讓人體會到蒼勁有力的筆法和濃淡干濕變化的墨色的藝術美感。
（3）《蝦》的藝術特色及其藝術魅力。
齊白石所畫之蝦的頭與尾是俯視效果,腰身是側視效果,是由兩處最具蝦的形象特點構成的。正是由于畫家集中和強化了蝦的典型特征,所以他畫的蝦比真蝦更具典型性,也更高于生活。畫家根據長期的觀察,按照美的要求,把生活中的蝦變成了藝術的形象,它離不開對象的特征,但由于畫家的夸張和取舍,使觀者對蝦的生動活潑的'印象更強烈了,它妙在“似與不似之間”,給人以美的享受。
齊白石的作品之所以打動人,更在于寓于形象之中的情——充溢的詩意和對生活的熱愛之情,也誘導、激發著人們對生活的愛。
2、油畫作品《開國大典》(董希文)。
（1）播放《開國大典》影片片段。
（2）映示關于《開國大典》的油畫作品和攝影作品各一張。
這是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。畫寬4.05米,高2.3米的油畫。1952年至1953年作,現藏中國革命歷史博物館。
畫面主體為毛澤東主席和其它中央領導人在xx的城樓上。代表著億萬中國人民向全世界莊嚴宣告：中華人民共和國成立了,中國人民從此站起來。這莊嚴的聲音,響徹xx廣場,回響在祖國大地,震撼著全世界。它表現了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面,再現了“中國人民從此站起來了”這一劃時代的一刻。
（3）學生看教材P6,分小組討論兩者的差別。
（4）學生發表討論結果。
（5）教師分析總結油畫《開國大典》的藝術特色。油畫《開國大典》藝術處理方法：
A、運用了油畫表現手法,強調了空間感；
B、拉開了毛主席與各位首長的距離,人群、扶欄的透視線與燈穗方向引向毛主席,突出了毛主席的中心位置；
C、減少了近處的廊柱,抬高了燈籠,看到廣場上的群眾、紅旗,烘托出隆重熱烈的慶典氣氛；
D、藍天、白云、紅燈、紅柱,色彩鮮艷明快；E主席臺上的菊花表現出"十一"正直金秋豐收季節。畫面上,國家領導人雖只在左側占畫面三分之一的部分,但在暖調子的紅燈籠、紅柱子、紅地毯的襯托下,非常醒目。毛澤東主席健朗魁偉的身姿處于畫面中心,也體現了領導全中國的核心之核心,并與遠方千千萬萬的群眾遙相呼應,共同為中國歷史掀開新的一頁而自豪。畫家在構圖、設色、人物等場面的處理上,體現出一個泱泱大國的氣魄和風度。如果你到過xx的城樓上,會更加體會到作者構圖的大膽與巧妙。畫家在畫面上加寬了左右兩邊紅柱子的實際距離,并把右邊的一組紅柱子搬到畫面之外；將欄桿、地毯、游行隊伍平行舒展開去使宏大的群眾場面得以充分表現。
xx坐北朝南,中央領導人本是面向南方站在毛澤東主席后面,處于逆光之中并背向觀眾。畫家大膽地將中央領導人的位置移至左側一角,從而消除了逆光與背向觀眾的現象,使畫面顯得更加明麗而喜氣洋洋。再細看,毛主席的集團也不是面向正南方。另外,典禮當天是陰天有雨的天氣,畫家卻把它改為秋高氣爽的晴朗天氣,使人有天隨人愿、清爽歡快之感。所有這些大膽的改動,一般人看畫時都并不會察覺,不會去分析這些情況給人的印象是,該畫真實地、恰如其分地表現了開國大典的盛況。非如此不可。這就是藝術家大膽而高超的構圖技巧,從而體現了一個深刻的道理：藝術不是生活毫不走樣的"復制",不是生活的翻版和備份。如果說生活是藝術的原型,那么藝術則是生活的升華。藝術源于生活,更高于生活！
畫家在此畫中努力使西方的油畫技法與我們民族的審美觀相適應,特別在色彩處理上,強調色彩的單純,對比強烈。紅地毯、紅燈籠、紅柱子及遠處紅旗的海洋與藍天、綠樹形成對比基調,使畫面熱烈而明快的；金黃色的菊花與藍天、白云的對比。既點明了秋高氣爽的季節,又與黃色的燈穗相呼應,增強了華貴燦爛、富麗堂皇的歡慶氣氛。總之,畫中強調了物體的固有色,減弱了隨光線、環境而異的西方畫法用色法。柔進了中國畫法的工筆重彩繪畫技巧和敦煌壁畫用色的特點。畫家在描繪紅地毯時,還獨具匠心地在顏料中加入砂粒而收到意想不到的藝術效果。畫家深厚的藝術功底,使這幅畫成為具有強烈藝術感染力的優秀作品。
3、美術作品的藝術魅力。
齊白石的國畫作品《蝦》的傳神美。凡高的油畫作品的色彩美。
列賓的油畫作品《伏爾加河上的纖夫》的悲壯美。
4、美術作品創作的表現形式。
再現性：以真實地表現客觀世界為目的,作品的藝術表現形式是逼真寫實的。例：油畫《父親》(羅中立)、油畫《泉》(俄)(普拉斯托夫)表現性：以客觀對象為媒介,重在表達作者的精神和內心情感,畫面的藝術表現形式或以夸張、變形處理,或以荒誕的組合,創造一個新的藝術世界。
例：油畫《開花的蘋果樹》《灰色的樹》《紅樹》(荷蘭)(蒙得里安)、中國畫《松魂》(吳冠中)
三、其他藝術作品賞析：學生展示和分析生活中能反映出“藝術源于生活，高于生活”的實例。
提示1：實例可以是美術作品,也可以是音樂、舞蹈、戲曲、影視作品,還可以是文學作品。
提示2：學生展示時,可出示實物,也可出示圖片資料、音像資料,還可進行語言或肢體上的表演。
四、課堂總結：藝術創作與生活的關系。
1、結合課件講述名家對“藝術源于生活，高于生活”的論述。
“藝術源于生活，可是,它并不是生活的翻版和備份,而是生活與藝術的完美融合,是典型生活的藝術化處理。藝術作品比普通的生活更高,更強烈,更具有集中性,更典型,更理想。”--毛澤東
2、師生共同總結“藝術創作與生活的關系”,同時課件映示“藝術創作與生活的關系圖”。
生活是藝術創作的源泉,生活給藝術家提供了豐富的創作題材和靈感,使藝術家發現了美。生活還給予藝術家以激情,使藝術家憑著感悟創造美。然后他們以各種藝術手段為媒介,再現或表現美。高于生活的藝術作品由此而來。
七年級美術教案10
標志設計
教材分析:
標志設計這節課屬于綜合課,不僅要進行標志的欣賞,還要進行標志的設計。由于學生對標志了解較少,缺乏熱情,所以在上這節課時首先考慮提供什么樣的信息給學生及如何呈現問題。在內容的選擇上盡量選他們熟悉的標志,增強他們的熟悉感,盡快進入學習狀態。這節課的重點應放在開發學生的思維,作出好的創意。所以為了解決這點我讓學生參閱大量的成功標志案例,分析它們的獨到之處,特別是設計是的巧妙構思。這個過程讓學生自主分析用自己的知識最大限度的去了解標志,然后用自己學到的知識去設計標志。對于課上學生較好的作品及時加以展出、應用。以加強對學習成果的肯定,給他們成功的喜悅和學習的動力,培養他們的設計意識。
教學目標:
1、引導學生通過自己收集和欣賞各種標志,了解標志的意義特點、表現形式。
2、了解標志設計的基本方法,并能獨立的制作簡單的標志。
教學重點:標志設計的'表現形式及方法
教學難點:標志設計的創意
教學過程:
一、導入
㈠ 教師出示“肯德基”標志。(學生比較熟悉,容易引起學生興趣)
提問:1、這是什么?
2、看到圖形想到什么?
學生思考回答。
教師總結:這個圖形代表了一個形象,代表了一個商品的品牌,我們通常把它
叫做商標,是標志的一種。此外,我們還看到“麥當勞”、李寧牌運動服及其他的商標。 ㈡、提問:除我們經常看到的商標外,你還看到或收集到什么標志?
學生參看自己收集的資料思考回答。
總結:交通標志、公益標志、企業標志??
二、新授
㈠、了解標志的含義及表現方法
1、提問:夏鎮二中學校的標志是什么?有什么含義?
學生思考回答,并解釋含義。
總結:夏鎮二中學校的標志有一定的含義,那是不是每個標志都有一定的意義呢?
2、請大家仔細觀察教師收集的標志(教師掛出標志)然后告訴我
①這是什么標志?
②有什么含義?
③用什么樣的表現手法?
學生小組討論,并回答問題。
3、教師根據學生討論結果板書。
名稱
含義
表現手法
中國聯通
綜合
(用自己原有的知識探究標志的含義及設計者的巧妙構思,從而觸發自己的創作靈感。) ㈡、了解標志的特點
1、讓學生觀察圖例并提問:
①為什么“麥當勞”“肯德基”用我們現在所知的形象而不在上面畫雞腿、漢堡包的形象?
為什么李寧服裝品牌上面不畫李寧的形象而用拼音字母“L”的變形?
學生思考回答。
②為什么“麥當勞”要把“M”加一變形?李寧牌要把“L”加以變形?你覺得哪一種形象好看?
學生思考回答
③標志的主題和形象之間有什么聯系?
學生思考回答
教師根據學生的回答總結板書:標志特點:簡潔、優美、有一定的含義
㈢、了解標志設計的方法
這樣簡明、直觀構思巧妙的標志是怎樣設計出來的?下面我們一起來做個標志。 本校第六屆校園藝術節設計標志。
第一步:構思立意選材
提問:第六屆校園藝術節選取什么樣的形象?
學生思考回答
總結:可以根據藝術節的節目聯想,可以從數字、文字方面考慮
七年級美術教案11
【教學目標】
1、學生能夠運用描述、分析、解釋、評價等方法欣賞繪畫作品。
2、學生在欣賞作品中，提升自己的審美能力和思考能力及語言表達能力。
3、學生在欣賞作品中了解作品的產生背景，了解繪畫者的創作思維。
【教學重點】
描述分析解釋評價方法的綜合運用
【教學難點】
解釋與評價的正確表達
【教學方法】
講授法、討論法 教學媒體 多媒體課件
【教學過程】
一、引入
教師播放多媒體課件達芬奇的《蒙娜麗莎》作品分析片段，讓學生感受一下如何來欣賞一幅繪畫作品。從而由此進入到課本中來。
二、新授
1、教師引導學生看書中的描述、分析、解釋、評價的文字敘述部分，可以點名學生讀一下，加深學生對這部文字的理解。
2、教師引導學生觀察書中繪畫作品《篩谷的婦女》，看看書中對此作品是如何景象描述、分析、解釋和評價的。
3、教師和學生共同分析書中內容：
三、描述：
請你仔細觀察，你在畫中看到了什么？
畫家細致的描繪了一個普通的勞動場面，畫中有三個人：左邊、右邊、中間人物都在做什么？學生根據人物動態，來加以描述。
四、分析：
作品中的失誤是什么樣的？
造型、構圖、光線、色彩、空間及方面進行分析。
五、解釋：
藝術家為什么要這樣畫？通過這樣的'形式想表達什么觀念？
六、評價：
1、這是一幅好作品嗎？為什么？
2、教師和學生再分析書中幾幅作品，采用描述、分析、解釋、評價等方法進行作品的欣賞。
3、教師小結欣賞作品的方法：描述、分析、解釋、評價
七、教師指導學生欣賞評述一下《春如線》繪畫作品，教師提示學生要運用所學方法進行。
八、學生作業練習，寫一篇200字的欣賞短文。教師有效引導寫作過程。
九、教師總結：
學生對欣賞作品的方法的掌握程度，能否綜合加以運用來分析作品，學生贊譽學習積極性如何？作業階段，學生作品形成的質量。
【板書設計】
【課后反思】
七年級美術教案12
一、教學理念
傳統的美術教育過重地傾向于美術專業性質，在很大程度上比較注重技能、技巧訓練，忽略對學生審美感受的引導和教育，在一定程度上造成學生學的和實際生活環境相脫節，學生的美術興趣難以長期堅持。在大力提倡素質和人文精神的背景下，顯然這樣教學模式已不能符合現在教育的發展。農村的美術教育最大的優點就是可以利用本地資源進行美術教學。在本教學方案中，我采用有別于傳統的教學內容和方式進行，使得美術教育的實際和所想提倡的主導方向相協調：
（一）注重學生的興趣感受
對于初中低年級的學生來說，興趣愛好是他們對一樣事物最能堅持的態度，在本方案中，我在上課是將泥用食用紙包起來，形成一種類似巧克力一樣的物體放在講臺上，并用布蒙著，先讓學生用手摸一摸、想一想，這可能是什么；然后讓學生掀開布，看看可能是什么，給學生造成一種新鮮感，提高興趣。農村的孩子，對于泥巴應該不會陌生，很多孩子都是從小開始玩泥巴，比如“玩家家”等游戲，都是他們兒時常見的游戲形式。
在學生興趣的支持下，讓大家自己玩一玩泥巴。在這一環節中，充分發揮學生的觸覺、視覺等多種感觀，發揮自己的想象。抓住每一位學生的興趣愛好進行恰當美育教育。
（二）模糊美術學科門類界限、綜合各科內容
在學生玩泥巴的過程中，一直注重學生的感受，教師不再傳授過多的技能教學，讓學生在輕松的環境下根據自己的不同情況來“玩”，結合現代教育提倡的學科整合思路，將一個內容放到各科中去感受，因此我選擇了學生感興趣的語文學科故事教學：如“女媧捏土造人”這個神化；結合現在電腦教育，我又設置“在網上查找有關資料”為問題，與信息技術課相結合，讓學生查找網上內容，既找到的資源又了解上網的優勢，使問題得到延伸；但在學科綜合的過程中我們還是以美術學科為側重點，做到能跨學科教學，但又不離美術學科的美育教學工作。
（三）審美教育落實每一細節
學者普利漢諾夫說：“當我們看見一件藝術品，我們如果只產生有益于社會的考慮，這樣就不能得到審美的快感。”每每學生做到比較有趣味，創新的東西時，老師就將作品都展示給全班學生，特別有些學生帶了自己準備的有趣的瓶子，將泥土編排成各種形狀，依托在瓶子上，讓學生感受作品的特別之處；用手去體會各種凹凸不平的肌理感受和泥巴軟軟的材質效果。讓審美教育做到又能做好，充分發揮美術教學的強大感染力。
二、教學方案
教學目的：
1、嘗試用身邊的材質（泥巴）大膽的表現自己的想法，激發學生對美術的興趣。
2、用泥巴通過揉捏敲等方式來制造自己喜歡的形象和不同的造型感受。
3、通過活動來了解襲擊想要了解的有關泥巴方方面面的知識。
教學重點：
讓學生能用自己的表達方式來玩泥土、塑造形體。加強學生之間的交流。
教學準備：
泥巴、教學課件、惠山泥人
教學設計思路：
1、請學生猜猜、摸摸、看看老師準備的類似巧克力糖的泥巴（激發學生的欲望，獲得視覺、觸覺的感受，初步體會到材質的`不同效果和美。）
2、提問學生是否玩過泥巴，（農村的孩子對于泥巴應該不會陌生，從提問的結果來看，大多數學生都玩過），請學生根據自己的想法和經驗來做一些簡單的造型（放棄專業做陶的技巧，目的是讓學生對泥巴有一種喜歡）
3、講述“女媧捏土造人“的故事。請學生觀看老師準備的惠山泥人等實物并結合課件展示，闡述泥塑是我國民間的一種傳統藝術，是民間美術的一朵奇葩。欣賞陶的作品。并展示前面學生做的較好的形狀，激發大家的表現欲望。（將審美教育落實于學生的實踐中，有機的協調發展，促進學生的操作能力的提高。）
4、請學生按分好的小組進行組合練習，各小組可以按照本組的討論結果進行創作，教師不固定主題。（發揮小組合作的功能，讓學生體會合作和個人完成的區別，創造集體智慧）
教師參與到學生的創作當中。
5、點評：對小組完成的作品發表自己的看法，增強自己的信心。師生共同參加點評。
三、教后感
《生動的小泥人》是新課程美術教學的內容，起目的是讓學生在充分放松、愉快的狀態下，完善學生的多種能力，而且能夠幫助學生回味兒童時代經常三五成群的在一起玩泥巴的有趣情景。也鍛煉學生對泥巴濕度的控制能力和揉泥巴的能力。培養學生的想象力。
課堂上我最大的感受是：
學生對玩泥巴的興趣很高，每位學生玩泥巴的水平不同，出現各種方法、手段。由于采用與傳統不同的方式內容教學，課堂氣氛輕松、熱烈。尤其在學生進行揉泥巴的時候，有學生高興的說：“好象在揉面粉，要做湯圓了，真好玩”。從中我感受到學生在本堂課中體會到了玩泥巴的樂趣。制作、評說時由于沒有局限，可以說作品的優缺點，也可根據作品的形式來將自己的感受和心情，同學之間有互相辯論的場面，我覺得學生學的輕松又有所得。
七年級美術教案13
教學目標：
培養學生的審美能力，發展終身學習的能力，自主學習及獨立思考的能力，運用知識的能力。培養創新精神，發展個性，培養學生熱愛大自然，熱愛生活的美好情感。
重點：
①手繪線條圖像表達的意義功能的理解。②體會手繪線條表達的樂趣。③培養和發展觀察能力和表現能力。
難點：能夠迅速把握物象的特征，大膽果斷有個性的表達再現生活中見過的形象。
教學過程：
一、情景導入：
欣賞：看flash線條先生
提出問題：我們看到的這些線條有什么變化？組成什么圖像？我們每個人都是生活的導演，外賓旅游遇到困難，語言不通怎樣去幫助他呢？（畫一杯牛奶，一塊面包）
導出課題：（定義）手繪線條圖像：是最為常見的繪畫表達方式，是美術中的白話文，他可以把表達不清楚的內容，直觀的'表現出來。
二、師生探索創新
1、理解領悟
師生共同感受：①手繪線條圖像表達的意義功能的理解。
②體會手繪線條表達的樂趣。
功能：敘事、說明、交流、抒情、記錄等功能。是人類除口語，文字外的“第三語言”。
2、探究性學習
我來畫大家猜游戲接力賽
手繪線條圖像的多種功能和在各種場合的運用，可以使我們把難以用語言表達和表達不清楚的內容，清楚地表達給對方。
手繪線條圖像的表達具有豐富美感的藝術性，在沒有文字出現以前，人們使用手繪圖像傳達和交流今天已廣泛應用于社會各個方面，我們面臨讀圖時代的挑戰。
三、鞏固練習
動手動腦，表達體驗
表達：可以單獨完成，也可以合作用手繪線條圖像大膽果斷地表達，發揮想象力，運用豐富的手法進行表達。
1、畫一張從學校到家的路線圖。
2、告訴大家你喜歡的服裝款式。
3、展示你的房間布局。
4、失眠了，你能用手繪線條圖像表達出來嗎？
四、展示評價
圖片展示：明確手繪線條圖像不受時間、地點的限制，工具技法的約束，具有廣泛的實用性。
圖片參見課本8—9頁。
共同賞析，交流感受。
五、小結
七年級美術教案14
一、學習目標：
本課通過學生對相關知識的學習，提高學生的服裝搭配能力，幫助學生學會運用各種元素，搭配出符合自身審美情趣、體現個人審美特點的著裝，使自己的形象更加美好。通過學習本課的內容，培養學生的自學能力、分析能力、評論能力、創造能力和審美能力。
1、進一步了解色彩的.基本知識。利用色彩、款式揚長避短，結合身材，巧配衣服。
2、學習根據不同的氣候、時間、地點和用途，不同的膚色、體型、年齡和氣質去選擇不同的款式、材質、色彩以及不同功能的衣服。
3、學生學習搭配服裝，而不是設計服裝。
二、課堂學習過程與方法：
教師在課前布置準備題，讓學生準備與本課有關的服裝搭配材料，并出示學習提綱。
1、學習服裝搭配。
導入：咱民間有句諺語“人靠衣裳馬靠鞍”，道出了服裝的重要性。良好的著裝形象不僅可以展現一個人的氣質、修養、審美水平，從某種意義上講，還是一個地區社會文明程度的體現。今天這節課，我們共同研究“服裝搭配”這個問題。引出正題。
2、欣賞感知。
讓學生自讀課文并出示思考題：
（1）、讓學生認真閱讀課文，重點理解服裝搭配的基本要求？
（2）、服裝搭配的三大要素？（款式、色彩、材料）
（3）、服裝的種類與款式有哪些？怎樣理解服裝色彩搭配、配飾及服裝走秀?
（4）、你能描述生活中的一些服裝實例嗎？
3、探求新知、合作學習。
檢查學生自學情況，學生存在的疑難問題有：
（1）、服裝的種類與款式有哪些？
（2）、怎樣理解與掌握服裝色彩搭配？
以上問題教師首先讓學生通過賞析圖例。
組織討論，認真思考，教師再讓學生認真聯想生活中的一些實例進行分析、歸納。
教師概括生活中的服裝種類與款式。
便裝：牛仔裝、休閑裝、運動裝、學生裝。
正式裝：職業裝（制服）、禮服、民族裝。
以上問題教師進行簡要講解演示。
教師重點講解服裝色彩搭配
同類色、對比色、冷色系列、暖色系列等。
花色衣服搭配：選擇花色之一搭配。
無彩色與有彩色搭配：通常都可以獲得和諧效果。
無彩色搭配：干練，明快；含蓄、高雅、精致。
配飾：鞋帽、圍巾、包等等，簡要了解。
服裝走秀:部分學生展示衣著，同學欣賞評述。
教師適當介紹外來文化對青少年著裝的影響，引導學生正確對待當前的一些流行傾向。（如哈韓、非主流等著裝）。
三、課后作業：
1、依照教材后面所給的材料（課前教師復印課后材料若干備用），采用剪貼或繪制的方法，為模特搭配一身款式、色彩得體服裝。
2、給自己的爸爸媽媽搭配一身得體的服飾，以照片的形式展現給同學。
七年級美術教案15
一、教學目標
（一）通過本課學習，發掘學生思想深處蘊藏的個性思維方式和藝術發展空間。培養學生綜合運用多學科整合手段，收集和處理信息資源的能力。
（二）讓學生在實踐活動中，產生主動參與、抒發情感、樂于探究、勤于動手的學習美術的興趣。從興趣入手，削弱既往由于基礎、能力等因素形成的差異，主張學生彰顯個性，以突出自我、易于表現、快樂無限為過程體驗，感受藝術魅力。
二、教學重點與教學難點
（一）教學重點在于教師要有較高水準的示范、啟發和點撥，造就學生創意思維如泉涌，只要是學生想到的內容都可以是創作之源。另外，合理地、恰如其分地選擇和搭配素材，也是獲得意想不到效果的關鍵。不過，這個過程是要循序漸進，要避免學生急于求成的焦躁心態。
（二）教學難點在于兩個方面，一方面是課前素材的收集，來自于教師和學生、照片和插圖以及網絡信息資源。另一方面是計算機操作技法的傳授，教師必須讓學生熟練掌握最基本、最實用且效果明顯的圖像處理方法。這樣，才能有助于提高課堂教學效率。
三、課前準備
（一）學生課前準備創作用圖像素材,最好錄入軟盤。教師也可用掃描儀、數碼相機集中采集，并圖像文件輸入硬盤下為教學而專門建立的子目錄。
（二）教學器材準備學生創作用電腦，最好是裝備有局域網的網絡教室，學生能夠相互訪問，也可登陸教師提供的資源站點，實現資源共享和網絡討論的學習方式。
（三）教師可使用《超越現實、實現自我》教學課件進行示范講解。課前要按照操作提示進行安裝和調試。（分辨率為800×600dpi）
（四）教學設計
教學流程圖（在尚不完全具備現代化教學設施的學校，下列圖形可按步驟排列為板書設計，并依次標注序號。）
四、教學過程設計
（一）美術教材13冊中第6節《未來的我》一直是學生特別。學生對這節課的內容抱有極大的興趣和熱情。同時，這節課也融合了兩個學科的教學內容，相互補充、相互提攜，這就奠定了很好學習基礎和條件。建議將課業標題提升為《超越現實、實現自我》，打破教材中僅限于“理想”范疇的局限，只要是學生良好的.愿望，都可以參與課堂實踐，使教學內容更全面、更貼切，更容易引起學生的共鳴。
（二）在教學設計中，首要任務是制作計算機輔助教學課件，課件是本課教學中重要的組成部分。它帶給學生是直觀、生動、形象和意想不到的學習效果，我們將課件大致劃分為四個步驟，分別是“魂牽夢繞”、“驚奇感受”、“意想不到”和“原來如此”。一步一步地把學生引進教學環節之中，使學生始終處于興奮狀態，由于課件中引用學生熟知的社會科學、自然科學和文化娛樂的相關內容，對學生有很強的吸引力，更在課件中出現了童話世界、科幻探索、璀璨明星（符合中學生的心理特征）、甚至是學生意想不到自己的形象也出現在“夢境”當中，自然是興趣盎然。
設問導入：我們每個人都有過美麗的夢想，你的夢想是什么？課件演示：你夢想著有一天學業有成，頭頂博士帽、手持畢業證書站在同學們面前；你曾在夢中穿上威武的軍裝，莊重地敬上一個軍禮；或許你想駕駛屬于自己的豪華跑車周游世界；或許你想成為足球明星哪怕是和明星在一起合影留念，也會滿足你深藏心底的愿望；或許你想和“哈里·波特”一起步入美麗而神秘的童話世界；也可能穿上宇航服遨游太空，成為中國第一太空人才是你真正的夢想……
（三）學生的興趣產生之后，就會迫不及待地要求去嘗試實踐活動，這時是教師啟發引導和基本技能訓練的最好時機。學生為“實現自我”就會認真地聽講識記，渴望盡快地掌握基本知識和基本技能。學生的實踐活動是教學過程中重要的落實和創新部分。但前提是要克服計算機操作實際水平和想象力發揮的局限，為此，將學生劃分為實踐組，可以互相學習、討論。以組為單位發揮群體優勢，發揮一部分學生的創造性思維和熟練的電腦操作技巧，帶動其他學生共同完成藝術創作。在活動中，學生根據自己想象的情景，進行創意（設計方案）并尋找合適素材，以美術創作的形式回答上面的問題，注意，教師在評價學生作品時，不能把制作技巧作為唯一的評價標準，應尊重和保護學生個性發揮，創作手段不要過分強調一致，使每個學生都有能力完成作業。然后分組或全班欣賞作品，鼓勵一些同學介紹自己的作品。在沒有電腦創作的條件的學校，也可以進行類似的教學。教師講解、創作方法和學生作業安排略有變化，評價標準以衡量學生創意水平為主。（由教師靈活掌握）
實踐的主要手段或說是創作途徑，是將學生自己的頭像進行選擇剪切，然后粘貼入已經過處理的主畫面中，可自由組合、拼接。從最后作品效果說，構思巧妙、“天衣無縫”是最完美的作業。在教學評價中，我們改變了過去單一的評價標準，把學生在實踐中的綜合能力和探究性學習作為評價的依據。評價的目的旨在促進學生的個性發展，多級式評價標準可以鼓勵學生根據自己的特點，提高學習美術的興趣和能力。
五、教學點評
教學效果總體是令人滿意的，學生的學習美術積極性被充分地調動起來，一部分學生作業成為教學范例。同時，在教學過程中，我們又發現了一些新問題：
（一）教學課件中尚存缺陷，如在“魂牽夢繞”中，為學生展示的畫面需要不斷打開/關閉窗口，容易造成學生認知體驗和思維過程的中斷，也耽誤教學時間。為此，在改版課件中“多彩夢幻”是以電影逐幀放映的方式呈現的，既縮短了時間，又提高了教學效率。
（二）部分教學設計內容由于不符合學生的情趣，如學生關注的明星是新鮮而短暫的，他們的形象和觀念是不斷受到新鮮事物沖擊的，如果我們沒有與學生的新觀念、新思維同步，這節課就很難達到預想的效果。從理論角度講，就是在引導學生形成社會共同的價值觀的同時，還要提供給學生創造活動最適宜的環境。
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