初中美術教案15篇(通用)
作為一名教師，通常需要準備好一份教案，教案有助于順利而有效地開展教學活動。來參考自己需要的教案吧！以下是小編幫大家整理的初中美術教案，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
初中美術教案1
一、教材分析 《觸摸美麗》
本課屬于“設計·應用”類型課，在整套教材中與八年級下冊《五角星》知識的內在聯系最為密切，兩課共同組成了一個關于材料及形式美探究的教學單元《觸摸美麗》，但是又有各自的教學側重。如果說《五角星》定位重點更多在畫出肌理與質感，那么，《觸摸美麗》的定位重點更多在于直接利用材質本身的肌理與質感進行造型，探索適合材質形式美感表現的技巧。把握這個基本定位是處理好這兩課教學的關鍵，也更有利于教師自覺建立單元教學的整體觀念。 初中美術教案8年級上：04課 觸摸美麗
本課選擇“觸摸美麗”這個與生活、自然緊密相關的課目，指導學生制作裝飾作品，幫助學生認識材料的肌理、質感特性，感受材質的形式美感，探索不同材質在裝飾作品中的運用技巧。從而進一步理解：材料作為造型藝術的基本要素之一，對于體現視覺藝術的形式美感所具有的重要作用。
教材從感受、了解不同材質的特性入手，展現了各種材料的圖片，如金屬、木材、毛絨、石頭、牛仔布等，引導學生感受、體驗其特性與美感（如纖維材料柔軟溫馨，木質材料自然質樸，石質材料堅硬冷漠等等）。并呈現了不同材質運用于裝飾畫中的美術作品，通過欣賞裝飾作品中的材料美，感受不同材料表現的不同視覺美感。通過運用不同材質改畫與制作裝飾作品的活動，幫助學生關注材質本身具有的形式美感，懂得利用生活中的邊角余料“變廢為寶”，制作成精美的裝飾藝術品，培養學生的形象思維能力，培養他們發現美、表現美的能力。
在列舉的圖片中盡可能多地給學生提供各種材質的圖片、各種材質制作的裝飾作品、材料加工與處理的圖示，以及制作加工的.工具材料等等。并且選擇具象繪畫與依此改制成的裝飾作品進行對比呈現，啟迪學生的思維。
作業的設定范圍較為寬泛，只強調以某種材料為主并輔以其他材料合作完成裝飾作品，表現形式、加工方法等均不限。教材中呈現了各種技巧與形式的裝飾作品作為練習參照。
“活動一”通過把一幅繪畫作品改造成為一件裝飾作品的活動，依托一定的視覺形象為造型基礎，加深學生對材質的認識，提高學生利用材質加工處理，進行視覺表現的能力。
“活動二”在相對限制材料種類的前提下，提倡以學習小組的方式合作完成一件裝飾作品的造型設計與加工制作。
“評價建議”一欄中，提出了是否關注材質、感受材質美感的評價要求，并且提出了以表格打“√”的形式，從作品的選材、色彩、構圖、風格等諸方面對學習績效測評的評價建議，作為教師和學生在教與學的過程中檢測知識、能力水平的參考。另外，將能否與他人友好交流并合作完成練習也作為一項評價指標。
“資料庫”中以文字的形式介紹了各種材質的物理特性以及給人不同的心理感受，介紹了裝飾畫的特點。
“學習大空間”一欄提供了有關材質在生活用品中運用，在建筑物與室內裝飾中運用的介紹，引導學生關注生活中的美，拓展美的視野。
二、教學目標
*能初步體驗材料的肌理與質感特性，加強對形式美感的基本認識。
*能選擇運用自己喜好的自然材質制作較為簡單的裝飾作品。
*能積極參與合作學習，促進情感的健康發展。
三、教學思路
課前可以要求學生收集身邊一些不同肌理與質感的材料和制作裝飾作品的主要工具，具體參見教材ｐ１５制作工具提示圖。
初中美術教案2
教學背景：
從歷年中考考生的作文反饋來看，最大的問題是作文內容空洞，敘述事件記流水賬，欠缺具體生動的細節描寫，語言蒼白沒有感染力。哪怕是真實的經歷，抒發真實的情感，也讓人覺得空話連篇，虛情假意。所以，很有必要通過細節描寫的講解和強化練習，讓學生寫出切合題意，中心突出，內容充實，情感真摯的一等文。
學習目標：
1.了解細節描寫的定義及作用，掌握細節描寫的一些基本方法。
2.學會從“細節描寫”的角度讓文章內容具體生動，內涵豐富，情感真摯自然。
教學重點、難點：
掌握細節描寫的一些基本方法，并能從“細節描寫”角度使文章具體生動。
教學方法：
教學過程：
一．情景導入
你來當老師，給哪句打高分？為什么？（學生獨立思考，回答問題）
1、 A句：我們的老師穿禮服，打領結，戴帽。
B句：我們的老師穿上了他那件漂亮的禮服，打著領結，戴著小黑絲帽。
C句：我們的老師今天穿上了他那件挺漂亮的綠色禮服，打著皺邊的.領結，戴著那頂繡邊的小黑絲帽。加修飾語
2、 A句：這可憐的人啊，他該多傷心啊！
B句：只要想想：四十年來，他一直在這里，窗外是他的小院子，面前是他的學生；用了多年的課桌和椅子，擦光了，磨損了；院子里的胡桃樹長高了；他親手栽的紫藤，如今也繞著窗口一直爬到屋頂了。可憐的人啊，現在要他跟這一切分手，叫他怎么不傷心呢？加心理細節描寫
二．解讀中考作文寫作要求及評分標準（老師講解）
xx市中考一等文內容項目的要求是：切合題意，中心突出，內容充實，情感真摯。 項目
內容
（25-21分）
語言
（25-21分）
結構
（6分）
文面
（4分）
總分
（60分）
參考分值
切合題意立意深刻內容充實
語言準確、流暢、生動
語言準確、流暢、生動
卷面美觀，沒有錯別字和標點錯誤
三、慧心悟細節（從“細節描寫”的角度讓文章內容具體）
（1）什么是細節描寫？細節描寫的基本方法。
A.細節描寫：指對人物、景物、場面中某些具有典型特征的細小環節進行具體、生動而又細膩的描繪，以達到“見神韻”的描寫方法。
B.細節描寫的分類: a.人物細節描寫：外貌、語言、外貌、神態、動作、心理 b.景物細節描寫：自然環境、社會環境 c. 生活細節描寫：情節細節、場面細節
（2）怎樣將文章寫細的方法？
a.添加修飾語
b.添加多種描寫。
如動作描寫，分解動作細化過程。《背影》父親爬上月臺給我買橘子的過程.他“蹣跚地走到鐵道旁，慢慢探身下去，尚不大難。可是他穿過鐵道，要爬上那邊月臺，就不容易了。他用兩手攀著上面，兩腳再向上縮;他肥胖的身子向左微傾，顯出努力的樣子”。作者運用細節描寫，通過細化了父親爬月臺的過程，生動地勾畫了一位愛子的慈父形象。
四、慧嘴添細節---細節描寫的綜合運用，請你根據要求擴展句子，補充細節。（學生獨立思考，回答問題）
她罵他混蛋。（展開你的想象，恰當地添加動作、表情、神態、語言、心理等將這句話的內容充實起來。）
A她罵他道：“你真是一個混蛋！”（添加語言）
B她用手指著他的鼻子罵道：“你真是一個混蛋！”（添加動作）
C她早已被氣得渾身顫抖，臉色鐵青，怒目指著他的鼻子罵道：“你真是一個混蛋！”（添加神態）
D其實，她早已被氣得渾身顫抖，臉色鐵青，但她還是在不斷地告誡自己：不要失態！不要罵人！最終她實在是忍不住了，于是怒睜杏目，用手指著他的鼻子罵道：“你真是一個混蛋！”（添加心理）
五、慧手繪細節
請你改一改，您能讓文章內容具體嗎？
1.媽媽，您開始天天叫我讀書背書了，您開始天天打我罵我了。當時，我的心很冷，因為這事一直持續著，從未結束過。 (提示：最好結合自己親身的經歷，詳細敘述一件事情，即媽媽怎樣逼我背書讓我和媽媽的心越走越遠。)
改寫：記得那一天，我拖著疲憊的身軀回到家，卻只看見您板著黑臉，叉著雙手坐在沙發上。您看見我，立刻從沙發上跳起，徑直向我走來，怒視著我，指著我試卷咆哮道：“這是什么？這是什么分數？”我驚訝了一下，明明鎖在柜子的試卷又怎么出現在您手上。我沒說什么，狠狠蹬您一眼，奪下試卷，沖回房間。
六、小結
1.細節描寫
指對人物、景物、場面中某些具有典型特征的細小環節進行具體、生動而又細膩的描繪，以達到“見神韻”的描寫方法。主要包括外貌、語言、外貌、神態、動作、心理等
2、如何寫細 a.添加修飾語 b.添加多種描寫
結束語：考場上，作文切勿空話套話連篇，政治口號似的語言越少越好，傳神的細節描寫不僅能豐富文章的內容，也能突顯深化文章的主旨，使讀者如聞其聲，如見其形，如臨其境，令人回味無窮，增強文章的形象性、生動性、真實性。細節描寫，讓普通人也留在我們心中。中考作文中出彩的細節描寫，也會留在閱卷老師的心中。在閱卷老師能從你細膩動人的描寫中感受到你的真摯情感，從而幫助你在緊張的考場上，成就佳作，獲得高分。
七．布置作業
1、改寫一段話“媽媽，您是否還記得，小時候的我喜歡把自己在學校發生的趣事告您，當時您笑得很開心呢？”（要求:用怎樣的神態語言動作將趣事告訴媽媽？媽媽的反應又是怎樣的？可運用2種以上的描寫將情景生動再現。）
初中美術教案3
一、教學設計思路
本課屬于設計·應用領域的課。教材以認識生活中的標志，學習標志的設計方法與應用來組織教學內容，分2個課時進行教學。著眼點是提高學生的創意思維，以及應用標志知識的能力。
從地位作用看：
本課是對過去的美術知識與生活經驗綜合運用，從標志設計創意和應用中，開發創意的能力，對培養學生的設計思維具有重要的作用。
從教學內容看：
本課教材可分兩個部分：標志單體設計和綜合應用。知識點有標志的分類、表現形式、設計的原則、方法和應用；實例主要有奧運會標志設計理念、設計工作室標志設計元素分析和中學運動會的系列化視覺設計等；學生活動一是設計學校公共標志，活動二是小組合作設計班級參加學校運動會的系列化的視覺設計。教材還有相關鏈接的拓展內容，以及評價要點。理論雖豐富，但實踐性強；概念雖很多、但系統性明確。
從學情分析看：
標志是學生生活中常見的視覺藝術之一，這一特點決定了學生在生活經驗有一定的日常積累，所以，適合以師生交流互動的形式開展課程活動。并且，設計藝術所特有的開放性和包容性，讓學生有更大的學習自由度和參與度。本教材也在這一點上做了充分的資源準備，各類實例貼近生活實際，符合學生的審美情趣。
本課為第一課時，學習標志的單體設計，分信息收集（加法）、信息處理（減法）和信息傳達（等于）三個環節展開，為第二課標志設計綜合應用作鋪墊。
二、教學目標
知識目標：認識生活中的標志，學習標志設計的幾種常用手法。
過程目標：在大膽表現、自我創意中，打開發散性的設計思維。
情感目標：認識標志設計之美，體驗標志創意之美，增加對設計的
三、教學重點與難點
重點：認識標志的分類和幾種標志設計的手法進行創意設計。
難點：如何使想法轉化為獨特和優美的標志圖形。
四、教學方法
1、概念通俗化：
本課概念豐富，學生難理解，不容易記憶，教師將標志設計的手法歸納為“加法”、“減法”和“等號”，把教材的知識點滲透其中，通俗易懂，便于更好理解教材內容。“加法”即標志元素收集，各類圖形符號的組合表現豐富的內涵；“減法”即標志圖形的處理，對素材進行藝術的概括與提煉；等號”即標志圖形的傳達，內容的定位。
2．圖形引導法：
教學中把枯燥的理論轉化成圖形，用圖形對話的方式，突出美術課的視覺性，在圖形體驗中理解標志設計的意義，突出教學重點。
3．實戰教學法：
教學過程不重套路，在大致的思路下重實戰，即根據學生的具體情境，引發課堂大膽思維的氛圍，在師生思維碰撞中產生標志設計創意的火花，解決難點。
教具準備：
教師：多媒體教學設備、課件等。
學生：作業紙、筆等繪畫。
五、教學過程
（一）圓形相加游戲導入，理解標志的元素。
1、圓形相加游戲
一個圓形？
兩個圓形？
（答案千千萬）
三個圓形？紅綠燈
四個圓形？奧迪
五個圓形？國際奧委會
2、引導學生發現
打開教材，用加法的`概念欣賞和理解教材中歷屆奧運會的標志構成元素和深刻內涵。
3、概括要點，揭示課題
在師生圖形對話中，板書：標志設計
圖案（形、色）傳達信息
（內容）（方法）（主題）
用特定的圖案來傳達特定的信息就是標志
（二）從標志的分類中展開
紅綠燈奧迪五環正好是標志的三個不同門類：
即公共標志企業標志機構標志？？
教材中還例舉了其他門類的標志？？認識標志的分類
（三）從標志設計的方法中深入
不同門類的標志各式各樣，設計方法卻有相同的規律可循。
1、方法一：加法，舉例引導
將象征的圖案通過“加法”結合，是標志設計的重要手法。
奧迪：四個圖形象征四大分部，組合疊加象征企業合并。
奧運五環：五圓形象征五大洲，組合疊加象征團結友愛。
結論：運用抽象圖案的象征，通過“加法”，豐富的設計內涵，形成了標志。
加法延伸：我們也可以運用形象圖案的象征，通過“加法”，傳遞信息，形成標志。
教材實例：中國青年志愿者標志
我們也可以運用形象圖案與文字的象征，通過“加法”，傳遞信息，形成標志。
教材實例：中國印標志
我們也可以運用形象圖案與數字的象征，通過“加法”，傳遞信息，形成標志。
教材實例：香港回歸標志
2、方法二：減法
通過“減法”，將標志圖案簡潔明確，也是標志設計的重要手法。
注意危險：醒目的黃黑警示色，單純的感嘆號，“減”略卻快速地傳達了信息，形成標志。
3、非機動車行駛：
醒目的藍白色，簡化的自行車圖案，“減”略卻明確地傳達了信息，形結論：運用減法，抓住事物的最基本最典型特征，簡潔明了地傳達信方法三：劃等號除了“加法”和“減法”，要善于畫“等號”，找到最契合表現主題的標志圖案。
加法，通過組合使得標志豐富內涵；減法，通過簡略使得標志簡潔明了。
有了加法和減法，我們還要在設計中學會劃“=”號，即標志圖案和表現的主題一定要有關聯與共性。
教材實例：四個以臉形為創意的標志（設計機構財務公司學術機構幼兒用品），準確傳達不同的行業特性。
方法三“劃等號”既是獨立的設計手法，也對加法與減法的補充和豐富，因為在具體的設計環節中，有時往往先劃“等號”，再做加減。
（四）設計實踐
推導兼作業：也以臉形為創意，設計學校各環境和學科特性的標志。
運用教材實例作為學生實踐鋪墊，有助于學生設計更具參考性和連貫性。
（五）評價和小結
1、根據三法進行評價：在作業實踐中，運用好“加法”“減法”“等號”，通過最終的作業評比，總結出標志設計另一個重要的原則：獨特（創意）新穎（美觀）。
符合了以上原則的標志，才能得到大眾的認可，才有較長的時效性和適用性。
注；教材實例（第七工作室標志設計手稿課作為學生設計實踐的第一手參考）
2、小結：復習板書內容，引導重溫教材內容。完成標志的認識和標志設計的初步學習后，下一課時將學習標志在生活實際中的應用。
根據教材課時設置，標志設計的應用放在第二課時，這樣有助于學生的知識消化和技巧訓練。
初中美術教案4
一、教材分析
凝固的音樂依據課程標準的目標，綜合“欣賞·評述”和“造型·表現”學習領域的學習內容凝固的音樂，本單元凝固的音樂采用了課程標準提出的教學活動建議，以建筑為教學題材，通過欣賞、制作教學活動，目的在于發展學生的感知能力和形象思維能力；凝固的音樂形成學生的創新精神和技術意識以及基本的美術素養。
課題《凝固的音樂》應理解為：建筑藝術和音樂一樣，能夠使人的情感和精神得到升華。
教材從欣賞進入，以不同類型、風格的經典建筑為對象，分別從造型結構、光影變化、色彩以及環境等方面加以提示，啟發學生進行聯想，引導學生用體積、空間的認識方式感受優秀的建筑作品的魅力。
兩個教學活動按梯次由淺入深展開，從簡單形體的制作嘗試中理解建筑的某個部分，進而豐富學生的想像，通過合作學習，完成較完整的建筑模型。在制作過程中，學習和運用立體構成的制作技法，獲得知識技能的能力。
資料庫提供的術語解釋：節奏與韻律，是音樂與造型藝術通用的術語，結合圖片，幫助學生進一步感受建筑在造型結構與空間上的藝術表現。
學習大空間是對本單元知識內容的延伸和拓展，分別從生活中構成形式的運用、中國古代建筑等方面進行引導，鼓勵學生走出課堂，在社會生活中學習和運用知識。
教材綜合欣賞和制作兩方面的學習內容，教學中應以形體空間感受和認識為主線，聯系建筑藝術的人文精神和立體制作的技能方法，讓學生在感受與表現、知識與技能方面都能夠有所獲得。根據學生能力條件設置模型制作的難度水平及要求，注意活動之間的梯次關系，發揮合作學習的效能，力求做出較完整的作品。
二、教學目標
*賞經典建筑的形式美，體會和認識建筑所蘊含的人文精神；
*制作簡單的形體，并構想建筑模型，畫出設計草圖，根據設計草圖，制作簡單的建筑模型。
三、教學思路
１．教學題材
首頁圖片用于欣賞活動，感受不同類型、風格的經典建筑，分別從造型結構、光影變化、色彩以及環境等方面加以提示，教學運用中應該有所側重，能夠讓學生了解欣賞建筑藝術的一般方法。
布達拉宮隨山勢聳峙，俯瞰山巒環抱的一片廣袤的平原，宏偉壯觀；色彩搭配單純、簡潔，錯落的組合給人豐富的視覺感受。可以比較下圖加拿大蒙特利爾某住宅，同樣是直線造型，不同的組合產生不同的空間感受。
天壇祈年殿層層臺基和重重屈檐以平穩的節奏，造成向上的動感，表現與天相接，突出“天”的肅穆崇高。
悉尼歌劇院富有詩意的建筑群，重復的殼體形成強烈的節奏感，讓人聯想到出海的白帆、盛開的百合。比較上海體育場飛揚的曲線造型，用以啟發學生對建筑構圖的認識。
教學提示啟發學生對建筑作品進行聯想，引入對簡單形體的思考。活動一設置的教學任務可以作為制作活動的第一階段，讓學生從簡單形體的制作中學習基本方法，逐步完善建筑模型的構思。第１６頁的圖片為學生提供了想像的參照。
活動二的.學習任務是創意制作，教材為此呈現挖切、折疊和粘合等制作技法詳細的步驟圖和相應的學生作業。創意制作應該在簡單形體制作的基礎上豐富和完整，體現教學的延續性。
２．教學組織
課前準備：多媒體課件、制作模型用紙張、工具刀、尺子、鉛筆墊板、直尺、圓規、膠棒等；分小組制作模型；明確制作過程中安全、衛生以及愛護公物等注意事項。
３．教學策略
從建筑藝術給人的視覺、形體和空間感受以及其中蘊含的人文精神等方面理解“凝固的音樂”：即好的建筑不僅僅是用于遮風避雨的構筑物，它還像音樂一樣，使我們的情感和精神得到升華。
欣賞過程注重視覺效果的感受，啟發對生活的聯想，達到升華情感的目的；從造型、結構、色彩、環境等方面對建筑作品進行分析，學習欣賞建筑藝術的基本知識，了解建筑藝術的形式美法則，并運用于對建筑作品的評述。鼓勵學生積極參與、大膽嘗試，培養他們敏銳的視覺意識，能夠對建筑作品做出積極的?穴或許是獨特的?雪反應，追求更高的審美品位，并保持自己獨特的審美趣味。
高音比較適合這種舒展、明快的建筑風格。針對學生對建筑和音樂的理解所存在的差異，可以考慮在課前組織一次評選活動，讓學生為教材中的某件作品選配一段背景音樂，并說出自己的想法和用意，促使他們表達自己獨特的審美趣味，創設他們認可的教學情境。
３．關于教學方法靈活運用的建議
為處理好傳授知識與培養能力的關系，提出問題和解答問題有機結合，隨機調整師生的主從關系，把更多的學習空間留給學生。如：設置“陽光下的悉尼歌劇院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直線和曲線”等話題，讓學生運用多方面的知識描述自己對建筑作品的感受；點評突出的制作，讓學生介紹制作方法與體會等。諸如此類，教師與學生的積極互動，使學生更為主動地、富有個性地學習。
４．關于教學媒材和教學手段擇優使用的建議
拍攝當地有特色的建筑圖片運用于教學，引發學生對周邊環境的關注，形成觀察習慣。
注重運用示意圖歸納形體結構，幫助學生更好地理解建筑作品；強調動手演示的作用，直觀感受更有利于制作技巧的傳授；制作幾何體的展開平面圖，供學生隨時查閱。
５．關于采納不同教學組織形式的建議
提供一定數量的圖片和具有指導意義的文字，利用校園網絡或櫥窗，舉辦“建筑博覽會”；通過征文的活動形式，利用課外時間完成欣賞教學。不僅能夠增強學生自主學習的能力，還可以緩解課時不足的壓力。
６．關于學習指導方法和學習小竅門的建議
幾何體體積和它展開平面的形狀有很大區別，幫助學生完成從平面到立體轉換是教學中的難點。可以利用幾何模型教具，從各個角度觀察其平面投影。對學生而言，更簡便的方法如：拆開一個舊包裝紙盒，即可獲得展開平面圖。
六、教學資料
建筑與音樂
德國文學家歌德把建筑比喻為“凝固的音樂”，因為建筑可以像音樂那樣喚起人們某種情感，例如創造出莊嚴、雄偉、幽暗、明朗的氣氛，使人產生崇敬、自豪、壓抑、歡快等等情緒。建筑與音樂的聯系突出體現在節奏和韻律、重復和再現以及對比等概念與方法上。
節奏和韻律在音樂和美術中的應用極為普遍。古今中外的建筑?熏不論是單體建筑或群體建筑?熏乃至細部裝飾，幾乎處處都有運用韻律美造成節奏感。
在音樂中某一主旋律的重復或再現，通常有助于整個樂曲的和諧統一。在建筑中，往往也可以借某一主題的重復或再現來增強整體的統一性。一般說來，重復或再現總是同對比和變化結合在一起，這樣才能獲得良好的效果。凡對稱都必然包含著對比和重復這兩種因素。中國古代建筑中常把對稱的格局稱為“排偶”，偶是成對的意思，也就是兩兩重復地出現。同一種形式的空間如果連續多次或有規律地重復出現，還可以造成一種韻律節奏感。如：悉尼歌劇院、天壇祈年殿、故宮角樓的屋頂和香港力寶大廈等。
建筑形式美法則
一個建筑給人們以美或不美的感受，在人們心理上、情緒上產生某種反應，存在著某種規律。建筑形式美法則就表述了這種規律。建筑物是由各種構成要素如墻、門、窗、臺基、屋頂等組成的。這些構成要素具有一定的形狀、大小、色彩和質感，而形狀（及其大小）又可抽象為點、線、面、體（及其度量），建筑形式美法則就表述了這些點、線、面、體以及色彩和質感的普遍組合規律。
建筑形體的幾何關系
古代一些美學家認為圓、正方形、正三角形這樣一些簡單、肯定的幾何形狀具有抽象的一致性，是統一和完整的象征，因而可以引起人們的美感。
抽象的一致性指這些形狀有確定的幾何關系。例如圓周上的任意一點距圓心的長度是相等的，圓周的長度是直徑的π倍；正方形或正立方體的各邊相等，相鄰的邊互相垂直；正三角形的三條邊等長，三個角相等，頂端處于對邊的中線上。這些形狀既然有明確、肯定的幾何關系，就可以避免任意性。這種觀點對建筑構圖影響很大。古代許多優秀建筑作品不論是平面形狀、體形組合，乃至細部處理，都以上述幾種簡單的幾何圖形作為構圖的依據?熏從而獲得了高度的完整統一性。后來雖然突破古典建筑形式，出現了多種不規則的構圖法則，但有時仍然借助于簡單幾何圖形來達到構圖上的完整統一。參看希臘巴特農神廟、盧浮宮金字塔、臺方斯大拱門等。
直和曲的對比
直線能給人以剛勁挺拔的感覺，曲線則顯示出柔和活潑。巧妙地運用這兩種線型，通過剛柔之間的對比和微差，可以使建筑構圖富有變化。西方古典建筑中的拱柱式結構，中國古代建筑屋頂的舉折變化都是運用直曲對比變化的范例。現代建筑運用直曲對比的成功例子也很多。特別是采用殼體或懸索結構的建筑，可利用直曲之間的對比加強建筑的表現力。如：悉尼歌劇院、上海東方之珠、上海體育館。
虛和實的對比
利用孔、洞、窗、廊同堅實的墻垛、柱之間的虛實對比將有助于創造出既統一和諧又富有變化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚實墻體顯得和諧而富有變化。
初中美術教案5
第一課形式美及其法則
教學目標：
（1）知識目標：通過本章的學習，使學生掌握對于藝術創作非常重要的八對形式美的法則，即重復與交錯、節奏與韻律、對比與調和、比例與適度、變異與秩序、虛實與留白、變化與統一，并能合理地進行初步的運用，以適應不同設計的需求，為今后的造型打下良好的基礎。
（2）能力目標：通過引導、討論、歸納等程序，教給學生學會研究問題的方法；通過講練結合，借助多種教學媒體，培養學生分析、判斷、解決問題的能力和求變思維能力。
教學重點：
掌握八對形式美的法則，即重復與交錯、節奏與韻律、對比與調和、比例與適度、變異與秩序、虛實與留白、變化與統一。
主要教學方法：
多媒體教學，引導教學、分組討論、課題訓練
教學過程：
1、復習提問：
1.構成的概念？2.構成的分類？3.平面構成的概念？
2、導入課題：
現代化的大廈，電視鐵塔，工廠的煙囪，高高的白樺林，它的結構輪廓都地高聳的垂直線。而垂直線在藝術上給人帶來的印象是向上，高大，威嚴等感受，當我們看到了草原，大海，地平線，又會產生開闊，徐緩，平靜的`等形式感，再如古埃及的金字塔已正三角形給人以穩定，安全，堅固
的感受，而倒立的三角形就會有相反的感覺。這些源于生活積累的共識，使我們逐漸發現了形式美的諸要素。
課后小結，布置作業（15分鐘）
八對形式美的法則是藝術創作中通用的美的規律，是貫穿藝術創作始終的重要原則，因此，真正領會這些法則的實質性內涵并能靈活加以運用，是本節課學習的重點。
3、形式美法則訓練（作業）
訓練目的：使學生掌握形式美的法則
內容與要求：形式美法則體現明確，畫面具有形式美感。要求每張突出表現
一種形式美法則，工具、圖形語言不限。
第二課線條的藝術表現力
一、教材分析：
線條作為一種基本的造型語言，存在于現實生活和美術作品中。本課作為“造型、表現”領
域的教學內容，重點在于引導學生通過美術欣賞來感受線條作為一種造型語言的基本特性和功能，從中受到啟發，進而在美術實踐中去表達自己想要的線條，以線條來表達個人情感。
作為造型語言，線條具有表現性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把這些特性以簡
單易行的方式傳達給學生，使其能夠在輕松愉悅氛圍下獲得啟發，發揮想象，表達感悟是本課教學的重點和難點。因此，在教學中教師應引導學生不追求“形”的酷似，而表現“線”的生動有趣。
二、教學目標：
1、用生活中的圖片引導學生認識線條的基本特征。
2、在賞析不同風格的音樂作品中，引導學生學會用詞語表達對音樂風格的理解，并通過畫線體驗進一步認識線條的特點和表達方式。
3、在美術作品賞析中學習線條的表現力和形式美感。
4、在美術實踐中交流創作思路，體驗線條造型的樂趣，培養團結協作精神。
三、教學重點與難點：
1、教學重點：在藝術賞析中感受線條、認識線條；在美術實踐中體驗表達方式，學會“線表達”。
2、教學難點：在賞析中進行愉悅的線條創作體驗，在體驗中教授創作方法，從中受到啟發和感悟，進而進行生動有趣的線條表達。
四、教學準備：
生活圖片；不同風格的音樂作品片段；中西方繪畫大師的美術作品、書法作品；線造型的美
術作品
五、教學方法：
啟發、體驗、交流
六、教學過程：
1、看生活、認線條
體會線條在生活中帶給我們的美感。
第三課速寫練習
一、教材分析
速寫是指迅速描繪對象的臨場習作，要求在較短的時間內，使用簡單的繪畫工具，簡練的線條扼要地畫出對象的形體特征、動勢和神態。這一課分別介紹了動物速寫、景物速寫和人物速寫，我的這節課重點放在人物速寫上。
二、教學目標
1、知識與技能目標：能夠明白速寫的基本概念和要求。
2、過程與方法目標：能夠運用鉛筆或者其他工具進行速寫練習。在練習中，能夠關注對象的基本特征、比例、動態等。
3、情感、態度和價值觀目標：體驗到速寫的樂趣，敢于創新與表現，產生對美術學習的持久興趣。
三、教學重點
速寫的基本知識：比例、動態。
四、教學難點
掌握速寫的要素要求，使學生能把握住物象的比例和形態特征。
五、教學過程
1、導入
多媒體播放楊麗萍舞蹈視頻。并引導：這么優美的舞蹈，這么飄逸的舞姿，如果能保留住該多好啊！出示素描舞蹈演員作品。
2、探索發現、學習新知識
幻燈片出示油畫蒙娜麗莎和喻紅的大衛，分小組討論與書中15頁的繪畫有什么不同。總結速寫的概念、作用、分類。通過示意圖，講解人物速寫的動態、比例關系。
3、分組實踐
以組為單位，每組選一個模特，擺好姿勢，讓學生進行實踐創作，教師巡回指導。
4、課堂總結
同學們，這節課我們了解了什么是速寫，并通過實踐探究掌握了一定的畫速寫的方法。希望我們在平時的生活中多進行觀察，用心去感受，做個生活中的有心人，并大膽的用速寫的形式來記錄生活。
5、作業布置
選取生活中的一個角落進行描繪。如《操場一角》《教室一角》《臥室一角》等。
第四課工筆花卉
一、教學內容與目標：
了解寫意花卉的一些基本知識Ｑ習描繪花、葉、莖的初步技能，體驗寫意花卉的臨摹方法、步驟Ｕ莆沼帽省⒂媚、用色的初步技能。
二、教學重點與難點：
（1）、重點：寫意花卉的臨摹技法
（2）、難點：用筆肯定，表現花卉達到形與神的統一
三、教學方法：
演示法、觀察法、講授法
教學準備：
中國畫工具、圖片、課件
四、教學過程：
1、導入：（復習上節課的內容）同學們，我們上節課學習了《中國畫的筆墨情趣》，我們了解了中國畫的筆法和墨法。筆法有中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒；墨法有潑墨法、破墨法、積墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、濃、重、淡、清。今天這節課我們就學習新的課程《寫意花卉》
2、寫意花卉：（教師講授）寫意花卉是針對工筆花卉而言的，寫意總體比較抽象，講求意境，工筆就比較逼真，講求真實。寫意的用紙為生宣，工筆為熟宣，技法上寫意潑墨為主，工筆則要先打底，再上色
3、欣賞畫家的作品，同時對畫家略作介紹
4、布置作業：用寫意技法臨摹一幅花卉畫，可嘗試加上自己的想象發揮。
五、課堂總結：
寫意花卉是針對工筆花卉而言的，寫意總體比較抽象，講求意境，工筆就比較逼真，講求真實。寫意的用紙為生宣，工筆為熟宣，技法上寫意潑墨為主，工筆則要先打底，再上色。利用中國畫筆法和墨法對花卉進行寫意描述，用筆肯定，表現花卉達到形與神的統一。
初中美術教案6
教學內容：動感生活
2．啟發學生思考：如果從賀卡的整體外形上來考慮，可以有哪些不同的創意構思？
教學重點 區別工筆花鳥畫與寫意花鳥畫，初步了解花鳥畫的發展。（第1課時）
區別青綠山水畫與水墨山水畫的特點，了解山水畫發展的概況。（第2課時）
教學難點
對工筆花鳥精細逼真的寫實與寫意花鳥水墨酣暢的意境美的理解。（第1課時）
青綠山水畫與水墨山水畫藝術美的區別。（第2課時）
教學準備
教師準備：運用多媒體教學設計好相關的。風景名勝照片1~2張。
學生準備：收集山水畫的印刷品。
教學活動
第一課時
一、引導階段
問：鳥類在自然界中有哪些作用？
問：觀看過鳥類活動的錄像后，你喜歡哪幾種鳥？
二、合作探究階段
1.投影顯示麻雀的照片，工筆畫麻雀的藝術形象，寫意畫麻雀的藝術形象，請學生的討論觀察后討論三者之間的異同。
教師根據學生的討論及時總結。
重點語：筆墨中的自然于真實的自然于真實的自然。筆墨中的自然充滿著畫家的情感和審美理想，體現了畫家對藝術美的追求。
2.播放畫家在繪制工筆花鳥畫和寫意花鳥畫的創作錄像，強化學生對兩種技法的感知效果，討論畫家在不同技法創作活動中的情緒狀態，畫面效果。教師根據學生的討論及時總結。
重點語：花鳥畫是我國傳統畫科之一。以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等哦作畫主體。
工筆花鳥畫：是用筆工整細節明澈入微，用極細膩的筆觸逼真地描繪花鳥。
寫意花鳥畫是在理解的基礎上摒棄物象的細枝末節，大膽地概括、提煉、夸張物象的形神，用豪放簡練的筆墨加以表現；它要求畫家落筆準確，得心應手，意到筆隨，達到物我相融的境界。
欣賞《寫生珍禽圖》、《墨葡萄圖》、《荷花小鳥》、《竹石圖》，四個學習小組各選一幅畫并結合所收集資料進行討論。討論它們是哪一種表現技法、畫面構圖、內容、藝術效果，并選代表在班級中交流。
三、感悟體驗階段
1. 《寫生珍禽圖》逼真精細地畫出自然中的禽鳥龜蟲等物，你佩服嗎？你能畫出嗎？你怎樣做才能最終畫出來？
2. 從《墨葡萄圖》中，你能體味到徐渭晚年的心態嗎？
3. 《荷花小鳥》圖中有哪些形象組成？畫上題款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”，你能領悟朱耷的為人及性格嗎？
4. 鄭板橋的《竹石圖》中，竹比石的墨色濃，為什么？你對瘦勁的竹和石有何視覺感受？
重點語：黃筌重視寫生，并養了許多鳥，觀察它們的動態，以便把鳥的形態狀貌畫得逼真生動，羽毛、翅翼、嘴爪刻畫的質感很強，動態結構準確生動，自然真實。
水墨寫意畫畫境平淡、自然、天真多趣。欣賞這些畫，一方面觀賞畫家筆墨布局的形式美，更重要的是透過視覺形象去窺見形象畫家借自然之物所蘊含的人的精神氣質的人格美，品味畫家的意境所在。
四、歸納鞏固階段
1．工筆花鳥畫和寫意花鳥畫有何區別？
2．說說《寫生珍禽圖》的技法特點和藝術效果。
3．談談對《墨葡萄圖》、《荷花小鳥》、《竹石圖》的感受。
五、課后拓展
1.學生選擇自己喜愛的花鳥畫作品寫一篇賞析短文。
2.你喜歡什么樣的鳥？請畫出它。請你為保護鳥類出個好主意。
第二課時
一、引導階段
1.江蘇是我國山水園林、名勝古跡高度集中的省份，你知道我們家鄉有哪些著名的湖光山色。
2.你游覽過祖國哪些名山大川？談談身臨其境的感受？
二、合作探究階段
1.投影顯示，本地風景名勝照片，并出示教師據之所作的一幅山水畫，通過比較討論如下問題：
a、照片中的景與畫中的景有什么不同？
b、照片中的景屬何種美？畫中的景又屬何種美？
余音：景是現實，畫是藝術。景是現實美，畫是藝術美，現實美較之藝術美有無與倫比的'豐富性，但缺乏藝術美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖風景美如畫”。
散點透視即透視沒有固定的視點，視向，視域，取景作畫的局限于視點、視向的束縛。
2.比較王希孟《千里江山圖》和倪贊《幽澗寒松圖》，討論兩幅山水畫表現方法有何不同？
余音：青綠山水畫屬中國畫中工筆重彩畫范疇之內的畫種，是把石青、石綠、朱砂等礦物性顏料涂在經過勾皴的山峰與坡腳形成主色調，使山水處于濃郁的青翠之中。
水墨山水畫的水墨為主進行勾、皴、擦、染、點來表現山石樹木等，其中包括用不同的植物顏料渲染的設色山水畫。
3.通過畫家創作青綠山水的水墨山水的錄像，強化學生對這兩種山水畫的感知效果。
4.分組討論《溪山行旅圖》、《千里江山圖》、《富春山居圖》、《清涼環翠圖》、《淮揚潔秋圖》。對它們的技法特征，畫面布局，藝術效果暢談自己的感受，每組選一名代表參加班級交流。
教師小結并交代山水畫發展的簡要脈絡，作者的師承關系，畫家軼聞趣事等，讓學生在廣闊的文化背景中品味我國古代山水畫杰作。
三、感悟體驗階段
1.《溪山行旅圖》與《富春山居圖》主要區別是什么？
2.《清涼環翠圖》表現的是何方水土？你知道該地現在變成了什么狀況？
余音：宋初山水畫以自然山水為師，寫實為本，畫家作畫講理法，布局嚴謹，使山水畫更加濃厚而生氣韻。元朝繪畫主流是以表現性為特征的文人畫興起，他們追求繪畫的文學性，強調“畫中有詩，詩中有畫”。
四、歸納鞏固階段
1.青綠山水畫和水墨山水畫藝術美的表現有何不同？
2.北宋的繪畫在誰的直接參與下有了很大發展？他們的繪畫稱做什么繪畫？
3.元代的山水畫更注重表現什么？他們的繪畫稱做什么繪畫？
五、課后拓展
1.選擇自己喜歡的山水畫一幅寫一篇賞析短文。
2.你喜歡哪一個地方的風光？能畫出來嗎？請你為保護家鄉的環境出個好主意。
教學反思
初中美術教案7
教學內容：
義務教育課程標準實驗教科書，美術二年級下冊第五課《五味瓶》（人教版）本課書的學習領域屬于設計·應用。一課時。
教學目標：
1、認知目標：通過酸、甜、苦、辣、咸五種味道的辨別，學會用各種色彩、圖形表現對五種不同味道的感覺。
2、能力目標：培養學生的觀察能力和動手能力，在了解不同色彩的同時學會如何去以不同的繪畫形式來體現“味道”。
3、審美目標：朋友學生對色彩的敏銳感覺，初步掌握各種色彩在生活中的運用，體驗美、感受美。
4、品德目標：培養學生、愛勞動、愛生活的優良品質。
5、情感目標：在教學活動中，提高學生學習興趣和創作欲望。
教學重點：
對學生主動學習能力的培養及愛生活、愛勞動的思想滲透。
教學難點：
用不同的繪畫、制作等美術形式來表現“酸、甜、苦、辣、咸”五種味道帶給人們的感受。
學具準備：
五味瓶、彩色紙、顏色、剪刀、膠水、糖、鹽、醋、辣椒、藥片、范圖、多彩泥……
教學媒體：
KT展示板、實物投影儀、音樂……
設計思路：
本課屬于設計·應用學習領域，它是美術課程中覆蓋面最寬，分量最重的部分。所以設計本課時，我把重點放在學生學習活動方式的靈活多變上，我精心設計了教學過程，采用了實驗、游戲、分組活動等方法，從導入階段就開始注重培養學生對“五味”的語言和藝術表現能力；在能力培養方面，發展階段過程中我積極為學生創設教學情境，引導學生主動尋找與常識不同的且容易找到的各種媒材，通過畫畫、做做等方法大膽表現自己的所感、所見、所聞、所嘗、所想，體驗造型活動的樂趣；在評價整理階段，給學生作品予以肯定并進行小組互評，真正使學生在學習過程中逐步學會學習方法而達到促進其自主的主動學習的目的。
教學過程：
（一）導入階段
1、教師活動：以做實驗的方式引導學生通過“聞”、“嘗”的方法來認識“酸、甜、苦、辣、咸”這五種味道。（出示放有糖、鹽、醋、辣椒、藥片的“五味瓶”）
1、學生活動：體會并口頭描述“五味”帶給自己的感覺。如：吃到的、聞到的、看到的、身體神經感覺到的……
〔設計意圖〕：以趣味性的實驗活動這種方式引發學生學習積極性。
2、教師活動：出示板書題圖給學生以直觀的感受。
2、學生活動：通過題圖初步明確色彩與感覺的關系。
〔設計意圖〕：體會色彩給以我們的直覺反映和思維反映。
3、教師活動：出示不同顏色的卡片，引導學生分組分析心理感受，并以游戲的形式把對應“味道”的顏色找出來。
3、學生活動：以小組為單位以競爭的形式，對彩色卡片進行分析、討論。得出與味道對應的顏色是什么的答案。如：紅-辣、綠-酸、白-咸、黑-苦、黃-甜、褐色-甜、紫-甜、紫-酸等不同的答案。
（設計意圖）：培養學生大膽聯想，積極參與的態度。
（二）發展階段
1、教師活動：引導學生講述自己見過生活中“五味瓶”的外形和作用。（同時出示實物和有關資料圖片。
1、學生活動：積極表達自己的想法并說出“五味瓶”的用途。
（設計意圖）：豐富其感性認識，將認識想理性漫漫培養，幫助學生自主的去發現，去總結。
2、教師活動：引導學生分組討論通過什么方法可以表現出“味道”。
2、學生活動：分組討論得到答案。如：糖、蜜是甜的；葡萄、醋是酸的；辣椒是辣的；鹽是咸的；苦瓜、藥片是苦的……再如：可以畫表情；畫顏色；做各種各樣的瓶子。
（設計意圖）：鼓勵學生積極思維大膽想象，發揚民主，調動每一個學生的潛能。
3、教師活動：指導學生用不同形式來表達自己對“五味”的認識。
3、學生活動：自己通過不同形式來完成作品。
（設計意圖）：尊重和保護學生的個性，給學生以指導性的建議。
（三）評價階段
1、教師活動：出示KT展示板（有五種不同形狀的.瓶子），指導把自己的作品展放在上面。
1、學生活動：展示自己的作品，體驗成功的喜悅。
2、教師活動：做課中小結，引導學生欣賞相互評議、欣賞彼此的作品。
2、學生活動：積極表達并進行交流。
（設計意圖）：取長補短，共同進步。
（四）整理階段
1、教師活動：巡回指導，鼓勵學生取長補短大膽改進自己的作品。
1、學生活動：整理自己的作品，組合完成KT板上的大“五味瓶”。
（設計意圖）：養成良好學習行為習慣。
課后拓展：
在這次課學習后，目的在于讓學生運用所學知識與技能巧妙地利用綜合材料進行聯想創作，體驗創作的樂趣和創造的神奇力量，在生活中發現美，把美術知識運用到生活中，去設計和美化自己的家、自己身邊的環境。
課后反思：
在教育改革的進程中，創新教育尤為重要，教師應以敏銳的眼光去發現和挖掘生活中的教材，引導學生大膽地聯想和創造。在生活中我們更注重的是“五味瓶”的實用性，隨著人們對生活品質要求的不斷提高，“五味瓶”在造型設計上發生了變化。從形狀、大小、材質、功能等方面千奇百怪。這些變化使兒童容易產生聯想，形成濃厚的學習興趣，如：在本課教學中，就采用做實驗的方式讓學生親口嘗一嘗“五味”酸、甜、苦、辣、咸，這種簡單的探索適合低年級學生，他們樂于自己找到答案并從中獲取樂趣。本課以“五味瓶”：為原型的設計方案，體現了學生在課改后的學習模式，主動、樂學、勤思、共進。
初中美術教案8
教學目標：
初步了解標志的設計構思與制作方法，同時提高品評鑒賞標志的水平。
教學重點：
1、標志的意義。
2、標志的分類。
3、標志的設計要素。
4、標志的構思和制作過程。
難點：
設計并制作出具有獨創性、單純性、準確性和藝術獨特的標志。
設疑提綱：
1、標志的概念？
2、標志的特征？
3、標志的作用？
4、標志的.顏色運用？
5、標志的分類、按用途的不同可分幾種？
6、世界上的國旗中，除了中國國旗，有哪一面國旗讓你印象深刻？原因？
7、聯合國會徽的含義？
8、奧運會標志以什么造型為主？
9、中國銀行標志的意義？
10、公益標志的色彩特點？
11、構成標志的方式有幾種？請列舉你所注意過哪些標志符合上述方式？
教學程序：
1、作圖形印象測試。
2、評說測試結果。說明標志的視覺性。
3、提出設疑提綱問題在1、2、3。
4、分組討論答案。
5、提問同學完成答案。
6、教師補充完善。
7、以建國飯廳為例，提問同學對標志用色的看法，說明標志用色的重要性。
8、解析太陽神標志的意義。
9、提問同學提綱6、7。
10、分組討論8、9、10的問題。
11、分組抽查提問并補充完整。
12、提出問題11。
13、抽查同學回答。
14、熟悉課本關于標志的構思方面的內容。
15、講述標志的制作過程。
16、課堂作業：分組設計本校學校標志。
初中美術教案9
〈一〉組織教學，師生問好。
〈二〉導入新課（1分鐘）
教師拿出事先準備的美術作品，讓學生集體討論選出哪些是民間美術作品。
師：我們先不急著下結論，同學們先來看課本。（板書中國民間美術）
〈三〉講授新課（5分鐘）
師：給學生分組，男生組、女生，討論分析一下，然后找一位代表。
男生：民間美術是相對于專業而言，它們的創作基本上是從事生產的勞動人民，這些作品是勞動人民創造的，應該是民間美術。
女生：民間美術存在于人民的日常生活，節日活動中，反映勞動人民的思想、情感和觀念。
男生：所謂民間美術 是強烈體現著民族性和地方性的。
女生：它的創作和流傳方式是集體的，它與宗教、民俗有密切的聯系。
師結：以上就是民間美術的基本特點，講了這麼多那位同學能來概括一下民間美術有幾大類？
生：年畫、剪紙、刺繡、風箏、編織、泥塑等。
同學們知道我們這有哪些民間美術嗎？
生：年畫、泥塑、風箏、剪紙。
〈1〉年畫（12分鐘）
師：我國歷史名城蘇州，物產豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家輩出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蘊豐厚，年畫，深受其影響。
明代時，出現了木刻年畫,清代，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時，作品不但遠播海內外，還對日本“浮世繪”產生了深遠的影響。太平天國時，
山塘街一帶毀于戰火，年畫紛紛遷至桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之。隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經坎坷，幾起幾落。
解放后，桃花塢的年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內。桃花塢年畫的文化內涵及獨特的制作方法獨樹一幟。
年畫作品
次到日、美、意等地展出，被譽為“東方百藝之花”。
圖片《一團和氣》生看完后有何感想。
師結：這是桃花塢年畫中影響極深，流傳很廣的傳統代表作品。畫面成圓形，中央是頭戴紅花，扎羊角發髻，活潑天真，憨態可掬有點象兒童，又有點象老婦
的臉，身穿錦困服飾，頸配長命鎖，手捧，《各氣吉祥》卷 ，拎人喜洋洋，富足堂皇的感覺。在構圖形象塑造上特意成圓型，寓意“團圓”，表達了人們
在新春佳節中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。當然桃花塢年畫題材內容豐富，除了一些吉祥喜慶的作品外，還有人說戲劇類，祈副福避災類，風俗時事類
圖片《上海火車站》，就是反映當時新事物的一幅風俗畫。（給學生放一下年畫的習作過程）。
〈2〉刺繡（8分鐘）
師：看過了畫，我們再來了解一下各地的`刺繡，同學們對刺繡又有那些了解呢？
生：四大名繡，江蘇麗蘇繡，湖南湘繡，四川蜀繡，廣東的粵繡。
師：蘇繡可是有三千年的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，那雙面繡就是上面的明珠。
什么是雙面繡？（圖片）這幅白貓繡品正反一致，繡工精細，針法靈活，形象生動，仿佛是一只真貓，另人贊不絕口。
〈3〉風箏（4分鐘）
風箏是大家最熟悉不過的民間美術了，每年的4月21號就在我們濰坊舉辦的國際風箏節。今年我們不看我們當地的風箏，而是看看北京的風箏，討論北京風箏的藝術。
（給學生放一下制作風箏的過程）
〈4〉玩具。（2分鐘）
生：讓學生回憶兒時有哪些玩具？
師：每個人的童年都有各種玩具伴隨長大的，我們的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術品。
圖片《泥狗》 、 《布老虎》 、 《泥老虎》。
〈5〉編織（2分鐘）
師：在我國遼闊的土地上，各種竹，草，玉米皮邊地都是，勞動人民充分利用其材料編織出精美的盤，籃，鞋，席等實用且美觀的工藝品。
圖片《竹編·背簍》、《竹編花瓶》、《三屜提藍》、《食盒藍》
〈6〉剪紙（5分鐘）
師：記的小時候過年我們都貼窗花，掛燈籠，給節日增加喜慶色彩（放剪紙錄象讓學生感受一下）
〈四〉小結（1分鐘）（加背景音樂）
通過今天的學習，我們對中國民間美術有了一定的了解，同學們有何感想（學生暢談）
〈五〉布置作業
同學們課后親自嘗試制作一下，剪紙，泥塑，刺繡，等手工藝品。
〈六〉本課結束，師生再見。
初中美術教案10
一、教學目標
【知識與技能】
了解居室的布局、功能、色彩搭配等知識，掌握居室設計的方法，能夠設計并繪制出居室的平面圖和效果圖。
【過程與方法】
觀察不同的居室平面圖和效果圖，了解不同居室的區域劃分和不同區域的功能，展示不同的室內裝飾圖片，感受色彩搭配和裝飾物的使用技巧，掌握空間效果圖的繪制方法，提高造型表現能力。
【情感、態度和價值觀】
認識居室中“以人為本”的設計思想，體會家的重要性，增強對美好生活的追求和向往。
二、教學重難點
【重點】
居室布局、功能、色彩搭配的知識和裝飾物使用的技巧。
【難點】
設計并繪制出功能合理、色彩搭配和諧的居室平面圖、效果圖。
三、教學過程
環節一：趣味情境導入
設置“我愛我家”的'情境，提出問題：
①想到家，你會想到什么詞匯?(溫馨、親切、溫暖)
②這些溫暖、親切的生活氣息靠什么營造?(親人的言行、室內的裝飾、陳設等)
教師總結：家是讓我們溫暖輕松放下一切煩惱的地方，也是我們生活的重要空間，家人的言行，室內的裝飾物以及燈光、色彩等都會帶給我們不同的感受，今天我們就學習如何把家布置的溫馨又舒適，來表現我們對家的愛!引出課題《我愛我家》。
環節二：作品圖像識讀
(一)居室的區域功能
展示家的戶型平面圖和立體模型，提出問題：
①家的格局主要由哪幾部分組成?(客廳、臥室、廚房、書房)
②不同的房間分別發揮著什么功能?(書房—學習、臥室—睡覺、廚房—制作美食)
教師總結：居室的格局主要分為客廳、臥室、餐廳、衛生間、書房等。客廳用來會客、娛樂和聚會;臥室用來休息;餐廳用來吃飯;書房用來看書、學習和工作;衛生間用來洗漱、化妝和上廁所;廚房用來做飯和炒菜。每一個房間都發揮著不同的功能，滿足人們的生活需求。
(二)家居的裝飾色彩
展示客廳、書房、臥室不同空間的圖片，提出問題：
①不同的空間圖片帶給你什么感受?(客廳明亮清爽、臥室溫暖舒適)
②為什么給你這樣的感受?(客廳采用白色和藍色為主，給人清爽的感受;臥室采用米黃色，給人溫馨、溫暖的感受)
教師總結：不同的空間可以設置不同的色調，居室的感覺會隨色調的改變而變換出不同的冷暖感。暖色系給人感覺溫暖幸福，冷色系給人感覺明亮清爽。
(三)家居的其他裝飾
展示多幅裝飾物豐富的家居圖片，提出問題：
①除了色彩，還可以通過哪些方法進行裝飾?(掛畫、綠植、手繪墻等)
②在添加裝飾物時候應該注意什么?(與家的整體風格相統一)
教師總結：家，一半靠裝飾，一半靠布置。掛上幾幅畫，擺幾盆植物，給家的燈光換個色調，給墻面刷上喜歡的顏色，甚至繪上喜歡的圖案，還可以換個造型、圖案不同的靠墊，這樣的家就感覺大不一樣了。但需要注意的是，裝飾物的選取要和家里的整體裝飾配套，風格一致，色彩和諧統一。
環節三：技法表現探究
以臥室為例，教師示范局部空間效果圖的繪制方法及步驟：
1.確定透視角度，表現建筑空間;
2.畫出各要素的基本特征和比例關系;
3.添上色彩，繪制裝飾物，同時注意筆觸和質感的表現;
4.統一畫面色調，調整畫面，完成。
環節四：美術創意實踐
1.思維發散拓展：說一說你理想中的家是什么樣子?
2.布置活動練習：繪制理想中家的平面布局圖或者選取家中精彩部分繪制效果圖。
3.教師巡視輔導，輔導要點：布局安排，功能設置，裝飾物的搭配等。
環節五：多元展示評價
設置“我是家居設計師”的情境，請學生將作品放在展示板上，并從布局、功能、色彩、裝飾等方面進行評價。
(《未來的家》整體空間設計為兩層，下層為會客區，上層為起居室。采用原木色，整體為簡約風格，室內的掛畫多為幾何圖案。)
環節六：小結升華作業
1.總結家居的色彩、裝飾物的裝飾方法和效果圖的繪制方法。
2.升華情感：家是心靈的港灣，人生的驛站，是無論何時都能依靠的肩膀;它讓我們牽掛，讓我們眷念，給予我們無限溫暖。我們應該愛我們的家，愛我們的家人，多去關心和陪伴他們，珍惜和他們在一起的美好時光吧!
3.回家后裝飾布置自己的房間。
四、板書設計
略
初中美術教案11
一、教學目的
1、通過對作品的介紹與欣賞，使學生初步了解宋代繪畫藝術的空前盛況及作品的偉大成就。
2、對學生進行愛國主義教育，培養學生的民族自豪感和對中國傳統繪畫藝術的鑒賞能力。
二、教學重點
作品的藝術成就。
三、教學步驟
（一）引言與組織教學
中華民族能自立于世界民族之林，是因為她有著悠久的文明史。有著自己璀璨的民族文化。中國畫----則是世界繪畫藝術中的一顆絢麗的明珠。中國古代繪畫藝術，多以中國畫見長。下面請欣賞中國古代繪畫史上全盛時期的作品，中國古代最大的風俗畫---《清明上河圖》。（板書課題，掛出畫卷，約3分鐘）
（二）作者簡介
作者，張擇端，字正道，東武（今山東諸城）人。生卒時間不詳。約生活在十二世紀，為北宋未年著名的風俗畫家。早期游學于京師。后習繪畫，專攻界畫，擅長舟船、車馬、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年間供職于翰林圖畫院侍詔（畫院最高職稱）。傳世作品有《清明上河畫》、《西湖爭標畫》、《武夷圖卷》等。
（三）《清明上河圖》創作的歷史背景
公元十世紀后期（960年），趙匡胤統一中國，建立了北宋皇朝，結束了五代十國的分裂局面。政治上實行了中央集權，經濟上發展了農業、手工業和商業貿易。農業上注重了精耕細作、使用良種；陶瓷、紡織等手工業產品聞名于世，暢銷國外；火藥、指南針、活字印刷術三大發明等科學技術使對外貿易和城市經濟空前繁榮，城市集鎮不斷出現，并產生了世界上最早的紙幣，有了專營經商的（商店）、（劇場）、娛樂場”等。當時的京城汴梁（今開封市）則更顯繁華。但北宋后期各代皇帝為求茍安（亦稱偏安），向遼國接受屈辱的澶淵之盟。給西夏納“歲幣”。向金割地、納銀、貢絹，宋徽宗時期則更甚，雖聯金滅了遼國，次年金兵大肆攻宋，徽宗為求茍安，主張議和投降，罷免了主戰派將領。終在1127年，徽宗成了金兵的俘虜，北宋王朝被滅亡。張擇端生活在北宋末期。皇帝宋徽宗趙佶雖昏庸腐朽，卻是一個出色的畫家。在位期間是宋代畫院的極盛時期。招錄了不少有才華的畫師入畫院供職。宋徽宗很注重寫生，他詔令翰林畫院的畫師都要寫生。張擇端根據京城汴梁繁華的集市貿易與街景（一是說清明時節，但清明時節的景象描寫不多，另一說法是從清明坊到虹橋一汴河上河的街景。后者則更有說服力。人物中有赤膊的、戴斗笠的、轎上插樹技遮蔭的、攤位上的遮陽傘、遮蔭篷等可以作證）寫生而創作了蜚聲世界的《清明上河圖》。
（四）欣賞《清明上河圖》
1、主題思想：通過對北宋都城汴梁繁榮的經濟生活與民俗風物的描繪，歌頌了創造歷史和社會財富的下層勞動人民的智慧和力量。
2、作品介紹：
《清明上河圖》全長5278厘米，高248厘米，絹本白描淡色長卷風俗畫，現藏故宮博物院。
全畫氣勢磅礴，規模宏大，場面復雜，結構嚴謹，為全景式構圖。總體上看，可分為田野、汴河、街市三個地方。情節連綿不斷，高潮迭起。圖中街市，屋宇櫛比，貨攤沿街，人物眾多，神態各異，人喧馬囂，車轎穿梭。正是這番形形色色，熙熙攘攘，百貨俱陳，百態俱備的情景，呈現了北宋末期工商業發達的社會面貌。從商業、交通、澶運建筑等幾個具典型意義的角度，集中概括地再現了十二世紀我國都市生活狀況。反映了一個歷史時期的政治、經濟、文化及民俗。構成了一件內容豐富的完整的藝術品，成為研究北宋社會的綜合性形象史料。
畫卷共畫不同階層的人物550佘人（教材上虹橋部分就有130佘人），不同種類和形態的牲畜五、六十匹，不同類型的.車轎二十佘輛（頂），房屋三十佘幢，大小船只三十佘艘。無論狀物寫人，還是寫動描靜，對每個細節都求一絲不茍于浩大工程之中。畫家具有非的觀察力、記憶力和寫生功底。用默寫的手法，把游汴河兩岸街景時遇到的典型事件描繪出來。如全畫的中心---虹橋部分，表現出橋上喧嘩、橋下沸騰的熱烈場面。橋頭貨攤相連，左側橋欄邊的人物在觀景賞流，橋右側人物扶欄觀船逆流過橋。橋中達官貴人的轎馬相遇，雙方的豪奴都在呼喝讓道，可見騎者勒馬，；轎夫阻步。表現出統治階級的驕橫。并使橋上出現擁擠阻塞現象。橋下水流湍急。一大船頭已過橋面，船身尚在橋下，船櫓末端尚露出在橋右側一方。另一貨船正要過橋，船身已橫，船頭已被激流沖下。船夫們手忙腳亂，有的奮力撐船，有的揮手呼號，不進則退，船身已橫，船夫們手手忙腳亂。這種人聲鼎沸、激浪奔騰的熱烈場面，在畫家筆下表現得淋漓盡致。
作為全景式構圖的古代現實主義藝術大作，從遠郊河野，一直至城郭街市，不但能鳥瞰繁華的街市，還可極目郊野；樓宇舟橋樹木橫列于近處，河道原野延伸至天邊。景物的大、小、遠、近、疏、密、動、靜、簡、繁，通過畫家傳神之筆，都得到準確、慎密、生動、妥貼的有機表現。使畫卷具有長而不冗、繁而不亂、緊湊嚴密、起伏有節的鮮明的藝術節奏感。充滿“方寸之內，體百里之回“的宏偉氣慨。表現了畫家在運思立意過程中，概括生活和選取題材方面的高度藝術才華。以及在布局上不受固定視點的限制，充分運用“散點透視”的嫻熟技巧。
（五）《清明上河圖》的藝術成就。
1，作品體現了我國民族繪畫的優秀傳統和中國古代畫家“目識心記”深厚的默寫功能。
2，線描技法已臻和諧完美的高水平。突出地體現了我國古代繪畫以線造型的技法特色。
3，是人物刻劃、景物描繪達到形神畢肖、生動準確的神品之作。
4，是中國畫傳統的“散點透視”的布局的典型。
5，是界畫、山水、人物融為一體的以工帶寫，以寫潤工的典范。
6，是顯示畫家高度的組織技巧和概括現實生活能力的范例。
7，是研究宋代社會的綜合形象史料。
（六）結論
《清明上河圖》是聞名世界的絹本白描淡色長卷風俗畫。是我國古代 寫實主義的杰作（早歐洲七百余年），是中華民族文化藝術的珍寶，是中國美術史上一顆燦爛的明珠。
初中美術教案12
教學目標
1.了解中國畫的工具材料,認識和欣賞花鳥畫名家作品,感受花鳥畫獨特的魅力,激發學對傳統文化和生活的熱愛。
2.學習寫意花鳥畫用筆,用墨,用色的方法和技巧,嘗試在宣紙上進行花鳥畫練習,訓練學生心手相應的表現能力。
3.體驗中國花鳥畫用筆,用墨方法,提高審美能力。
教學重難點
教學重點:運用中國畫用筆,用墨的方法表現花鳥,體驗筆墨趣味。
教學難點:掌握一定的中國畫筆墨技巧,理解筆墨情趣。
教師準備：本課多媒體課件、美麗自然風景圖片、中國畫大師的繪畫作品、教師國畫示范作品。
學生準備：毛筆、墨汁、生宣紙、調色盒、國畫顏料、水桶等
教學過程
一、 情境導入
1. 導入：播放鳥鳴聲音，課件展示美麗的花卉和鳥兒的圖片。
導語：聽到小鳥婉轉的歌唱，看到這么多漂亮的花鳥，我們就仿佛來到了一個“鳥語花香”的世界，聞到了芬芳撲鼻的花香。
2. 欣賞：出示中國畫名家作品圖片。課件對比出示美術作品和生活實物圖片，加深學生視
覺印象。引出本課主題“鳥語花香”
二、 學習新知
1. 請同學們說說中國畫工具材料。
教師現場展示：毛筆、宣紙、墨、中國畫顏料等等。（重點講解毛筆、宣紙的特點）
2. 欣賞：看看國畫大師是怎樣表現花鳥的。——在畫家的筆下，花鳥畫不僅表現了花鳥的
外形和色彩，更重要的是畫面富有深刻的寓意。
3. 探索中國畫的技巧。
① 用筆的方法 教師示范中鋒、側鋒用筆及其輕重緩急的基本筆法。（注意講解線條
的粗細、曲直變化）
② 用墨的方法 教師演示蘸墨的方法，及其墨色的變化。
4. 探究花鳥畫法
學習花鳥畫，主要要通過對描繪對象的細心觀察，研究和體會，掌握不同花的形態特點和不同鳥的形體特點，反復練習，才能畫出好的作品來。
① 觀察齊白石《麻雀》圖（順帶講解齊白石這名畫家）。
② 了解麻雀的基本結構（頭、身子、兩條腿、兩翅、尾巴）。
③ 學習鳥的畫法。教師邊示范邊教步驟。鳥的基本形體我們可以用兩個圓表示。 a 用羊毫筆調墨，一筆點出“頭”，二筆點出“身子”。
b在身子左右兩側畫出飛動的“翅膀”。
c 用濃墨點出身上的“斑點”、“飛翅”和“尾巴”。
d 淡墨勾出胸腹，點擊嘴，眼，最后用曙紅勾出爪子。
三、 實踐體驗
1.根據教師剛才的示范，嘗試用中國畫工具練習調墨和用筆（練習中鋒、側鋒用筆方法，表現墨色的濃淡變化），掌握好的同學可以畫一畫剛才的麻雀。
2.學生進行練習，教師輔導。
四、 交流評價，總結拓展
1.選擇有特色的習作，對其用筆、墨色變化進行評述，幫助學生認識中國畫的筆墨趣味。
2.課后收集自己喜歡的中國畫名家作品。
初中美術鳥語花香教案篇二：中國畫鳥語花香教學反思
十月從湖南一師參加國培回來,接了這樣一個光榮的任務,要在我校舉行的湘潭市教學開放日上一堂美術公開課。按理說這個年紀應該退出這個表演舞臺，可我還是沒放過這個機會，因為可能以后真沒機會了。再說半個月的培訓中，改變了我的一些教學的理念，也開闊了我的視野。也想利用這個機會和同行們進行交流交流。很長時間沒有上過這樣大場面的課了，接到這個任務還是有些緊張......
我知道自己的'優點同時也很清楚自己教學中的不足，所以我選擇了一堂中國畫的教學內容，精心大膽的對教案進行設計，也準備了一些范畫，不想讓聽課者對這堂課一無所獲。只試教了一次不是很理想，進行了小的修改也沒再次試教，藝術課反復上就更沒味了。
中國的水墨畫有它獨特的表達方式和極具特色的畫面效果，不但體現著中國人特有的情懷，更可以說是中國千百年文化傳統的濃縮。對水墨畫韻味及所形成美感的認識是本課的靈魂。本課將帶領學生逐步體驗水墨畫特殊的韻味和審美情趣，從中感受中國傳統文化的魅力，認識美術的文化性與歷史繼承性。
通過本課內容體現的水墨特色，引導學生了解和掌握水墨畫的表現方法。在表現時不受表現技法、方法的限制，將自己對物象的認識和感受大膽的表現出來。首先，我利用自己的特長畫了八張精美的花
鳥小品，并用卡紙粗裝裱好。我一直認為范畫是美術課堂教學既直觀、效果又好的一種教學形式，所以我也沒在這個班級課前展示，想讓學生看到美的事物有一種創作的沖動。這個效果是有了，但也可能范作讓學生也產生了一種高不可及的畏懼心理。
本課我認為最大的亮點是，師生在一張六尺宣紙的畫板上同臺作畫，我沒有在課前打基礎，所以也是最大的難點。作品效果無法想象，但我相信學生大膽的創造力和自己的臨場應變能力，只要學生參與積極性高，畫面差一點也沒關系。最終作品效果還可以，但課堂不是很活躍，可能是我激情不夠，也可能是這個班從沒上過公開課再加上班主任一直坐在教室前面。
課后我總覺沒有達到我理想的那種效果，但湘潭教科院的美術教研員鄧宏就說了一句：難道你還想讓他們畫成齊白石那樣的水平。不知道是安慰我，還是肯定了這堂課。不過在課后的評課中，他向來聽課的美術老師提出了這堂課的一個亮點：示范成畫（在示范筆墨技法的同時組成一幅完整的作品）。有些城市正在做這樣的課題研究，我倒是歪打正著了。
初中美術教案13
美術課《童年》說課稿
這天我說課的資料是一節美術欣賞課《童年》，首先我想談談對教材的理解。
一、說教材
《童年》是小學美術義務教育新課程標準，實驗教科書第五冊中的一課。《童年》是人生中最難忘的階段，當人們回憶自己的童年時，童年總是充滿著無限的感慨。這節美術欣賞課向我們展示了六幅不同時期、不同藝術表現形式的關于童年的作品。看似簡單的作品，其實卻給我們展現了一部歷史的畫卷。從宋朝的《瑞陽嬰戲圖》、清朝的《歡天喜地》到抗日戰爭時期的《戰斗中成長》，解放后的《翻身奴隸的兒女》，直到這天的《金色童年》。表現形式涉及年畫、雕塑、中國畫、油畫、攝影。其中不僅僅僅給了我們美術方面的信息，更為我們創造了一種情景，一種透過美術作品了解社會生活變遷的學習情景。在那里，美術活動不是知識的灌輸，不是技能的克隆，而是作為一種文化生活學習，它根植于生活，表現于生活，贊美于生活，運用于生活，并給生活以導向和啟迪。童年鑒于此，我設計了以下童年
1、教學目標
（1）知識目標
回憶童年、觀察童年的生活，感受童年的快樂。
（2）潛力目標
會表達自己對童年生活的感受，會描述不同時期童年生活的狀況，學會透過觀察童年體裁的藝術作品，體會不同藝術表現形式的魅力。
（3）情感目標
培養學生珍惜此刻，珍惜完美童年生活的情感。
2、教學重點
（1）透過欣賞、感悟不同歷史時期童年生活的差異性。
（2）認識中國畫、油畫、雕塑、攝影等不同藝術表現形式，體會不同表現形式給人的不同美感。
（3）描述童年的生活資料及自己對童年的理解，感受作品的思想內涵。
3、教學難點
童年，不同藝術表現形式的特點及對藝術作品相關歷史背景的了解。
二、說教法
根據三年級學生的知識儲備狀況和理解潛力，針對和利用小學生形象思維發達的特點，本節課我主要采取了創設情景、觀察欣賞、思考討論、延伸比較等方法進行教學，并運用多媒體課件這一小學生喜聞樂見的教學形式，充分調動童年學生的學習用心性，把枯燥的講解變為生動直觀的課件展示，來提高學生的.學習興趣。
三、說學法
在欣賞美術作品時，形象是切入點，是關鍵，這節課我放手讓學生主動探究，自己提出問題，透過討論自己解決問題，教師作為引導者，疑點難點師生一齊研究解決。從而讓學生逐步走進作品，感悟作品所表達的思想感情和藝術技巧。
四、說教學過程
1、游戲引入，激發學習興趣
學生邊唱邊做《丟手絹》的游戲，游戲之后每人拿出自己最珍貴的童年紀念品，給同桌講講童年的故事，并請一兩名同學給大家講講自己童年的故事。
（這樣設計是創設情景，利用游戲激發學生的學習興趣，并透過同學之間的交流，引發學生對童年完美時光的回憶，為后應對童年的深入理解做鋪墊。）
2、初步感受，提出欣賞要求
教師針對童年學生的發言進行小結：我們的童年生活是完美的、幸福的，藝術家們用他們特有的方法為我們展現了一幅幅鮮活的童年景象。多媒體逐個出示教材中的作品。說說你最喜歡那幅畫。
（這樣做使學生很快的進入審美情景，對所欣賞的作品有一個大致的了解。）
3、分組學習，交流審美心得
（1）學生根據自己喜歡的作品分成六個小組。
（這樣做，是為了讓學生抓住第一感覺，為自主學習做鋪墊，透過自愿分組的形式，體現自主學習的初步嘗試。）
（2）分組之后，教師把每組的問題發給組長，由組長帶領組員討論。
A、《瑞陽嬰戲圖》組：作品最吸引你的是什么？你想了解作品哪方面的知識？
B、《歡天喜地》組：你從作品中看到了什么？你能表演一下嗎？你想了解這幅作品哪些知識？
C、《戰斗中成長》組：作品中的主人翁是誰？你是怎樣看出來的？欣賞作品后你想到了什么？為什么這么想？
D、《翻身奴隸的女兒》組：作品中的小朋友是哪個民族的人？從哪兒能夠看出來？他們在做什么？他們會想什么？為什么這樣想？
E、《冬天的陽光》組：你明白這是一件什么形式的藝術作品嗎？你了解雕塑嗎？為什么起這個名字？
F、《金色童年》組：這是一組什么形式的作品？你能用語言形容一下作品中的小姑娘嗎？她的笑容讓你感受到了什么？
（所提的問題都很有針對性，比如說：你最想了解作品那方面的知識？欣賞作品后你感受到了什么？這些問題涉及到了作品的資料和思想，能夠透過引導學生觀察作品中人物的神態、動作、衣著來體會，另外，讓學生透過表演的形式，去揣摸人物的情感，還有些問題是關于作品的藝術形式，這些問題的設計突出了本節課的重點。）
（3）小組討論后，組與組之間交流，教師針對藝術形式重點引導，比如，國畫、年畫、油畫及雕塑的不同特點，為了加深學生的認識，在欣賞《戰斗中成長》，播放電影《小兵張嘎》片段，在欣賞《翻身奴隸的兒女》時播放《農奴》片段，讓學生身臨其境地體會社會歷史的變遷。
（透過組級交流，使全體學生共同分享各組的學習體會，提高小組化自主學習的實效性。）
4、教學延伸，珍惜完美童年
（1）比較《歡天喜地》、《瑞陽嬰戲圖》和《翻身奴隸的兒女》這三幅中國畫在表現形式上有什么特點？
（透過作品間的橫向比較，使學生初步認識到國畫的一般特點，從而使他們養成健康的審美情趣，構成珍惜優秀民族藝術的態度。）
（2）比較《戰斗中成長》、《冬天的陽光》和《金色童年》表現形式的不同，他們對快樂的理解相同嗎？
（透過解讀作品中“快樂與幸福”的內涵，培養學生珍惜和熱愛完美生活的情感，體現美術教育的人文性。）
（3）試著把這六幅作品按年代排序、并說出理由。
（這是一種縱向排序，使學生透過藝術作品了解時代的變遷和社會歷史的發展，并使他們認識到藝術作品是時代的反映與生活的記錄。以上設計透過作品之間的比較，突破了本課的教學難點）
（4）聯系自己的童年生活，談談感受。
（提升學生對美術作品的認識，培養學生珍惜完美童年生活的情感。）
五、說板書設計
一個好的板書有“微縮教案”之稱，這節課我設計的是一種框架型的板書，把教材中要欣賞的六幅作品的名稱按年代排序寫下來，并在后面注明它的藝術形式，設計簡單明了，涵蓋了本節課的教學重難點。
初中美術教案14
教學目標
1、知識與能力目標：學生通過一系列教學活動理解材質的不同，美術可以分為許多不同的種類，并能夠分析出各美術種類的特點，理解到美術并不等于是簡單的畫畫概念，從而提高學生的審美能力和綜合學習能力。
2、過程和方法目標：欣賞、感受、體驗、參與、自主、探究。
3、情感、態度、價值觀目標：學生通過對美術作品的材料和種類的認識，培養自己的審美興趣，從而產生對美術文化的關注、欣賞與探索的熱情。
重點
欣賞、感知、探索、理解不同種類的美術作品，引發學生對這些作品的興趣，并進行制作材料的分析。
難點
學生能夠獨立、正確地從美術作品的材料的角度認識美術作品的門類。
教學準備
范作，美術作品工具材料。
教學方法
欣賞法，評述法、引導法等。
板書設計
在美術世界中遨游
美術種類：油畫、雕塑、工藝美術、建筑等。
《出水芙蓉圖》佚名宋中國畫
《秋瑾》王公懿版畫
《父親》羅中立油畫
《秦始皇兵馬俑》秦朝
藝術特色：--------。
教學過程
（一）、欣賞感受（看一看)
1、引導學生回憶以前小學的美術學習。比如可以說說他們以前的美術課都有學習有哪些內容，都是怎樣上的。
2、欣賞范作，看后有什么感想？你們是不是認為上美術課就只是單純的畫畫呢？（學生看著這些美術作品，顯得非常興奮，很好奇，很好地刺激了他們的求知欲。）
3、思考、交流、討論、發言。
（二）、展示匯報，交流探討（說一說）
教師活動：
1、讓學生把他們喜歡的美術作品（可以是美術展室里的作品，也可以是自己尋得的）呈現出來，談談它們所具有的各種特點，教師適時進行引導。
2、閱讀課文，理解帶藍色圓點的'美術門類及材料；比較欣賞，課文中哪些美術種類在剛剛同學們最喜歡作品中沒涉及到的。
3、觀察自己的身邊的都有哪些美術種類，列舉一二。（比如是自己的日常用品，教室的桌椅等）
學生活動：
1、展示自己帶來的美術作品，說出它們都具有哪些特性.
2、閱讀課文，弄清因為材質的不同,美術可以分為哪幾種門類，與美術作品的零距離，充分刺激學生的視覺和觸覺，加深對美術作品特點的認識。交流探究學習的成果，感受自主學習的愉悅和成就。
（三）、欣賞評述，拓展思維（賞一賞，辨一辨）
教師活動：
1、教師展示不同門類、不同材料的美術作品或圖片，引導學生賞析各美術種類的特點，探索各種材料所體現的美感。學習美術作品所傳遞的美術文化。（對作品進行分析，比如創作背景，作者的思想、個性、經歷等；材質的不同，美術作品所呈現的特點有哪些區別；中國畫為何姓“中”，宣紙外國有生產嗎？看到埃及的金字塔，又讓我們想到什么？只是一建筑物嗎？）
2、展示美術作品或美術工具對學生進行競猜，辨析各美術材料和種類。（提供美術作品或美術工具，讓學生分組選擇對猜。）
學生活動：欣賞，競猜。
（四）、歸納感受，拓展探討
教師活動：
1、請學生用一句話來表達，對這堂美術課的感受。
2、引導學生發現、認識身邊美術材料，巧用本土資源,引導學生注意環保，關注新興的高科技材料。
3、淺談現代藝術與大自然的。（以羅伯特.史密斯的防波堤為例）
學生活動：談課堂感受，說身邊可以用來創造美術作品的材料及由此帶來的思考。
設計意圖：放飛學生的想象，關注身邊生活，關注身邊美術，讓學生暢所欲言，成功展示自我，體驗探究學習帶來的快樂。
教學反思
本節課讓學生關注身邊生活，關注身邊美術，讓學生暢所欲言，體驗探究學習帶來的快樂。
初中美術教案15
課題：
一、教 材 分 析 （向日葵）
本單元（初中美術教案7年級上冊03課 向日葵）選擇色彩表現為教學內容，讓學生通過學習了解色彩的本質特征、色彩的象征意義和向日葵色彩使人產生的不同情感反應，并運用色彩進行自主表現。 按照課程標準“造型·表現”學習領域的階段目標有關要求，向日葵設置欣賞感受和創作表現兩個學習活動，旨在發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想感情。教材側重讓學生認識色彩，了解色彩與自我表現的關系，改變傳統教學的色彩基本概念和基本技法的傳授，努力培養學生對色彩的藝術感受。
教材以“向日葵”照片導入，一方面從向日葵的生長特性，感悟生命的意義，使學生情感得到升華，促使其積極向上的生活態度的形成。另一方面從自然形態感受色彩的基本特征。教材從自然形態過渡到繪畫作品欣賞，呈現凡·高的一幅《向日葵》作品，對其色彩進行重點分析，喚起學生對色彩的情感反應，了解色彩和筆觸的關系。
教材從《向日葵》的色彩分析進一步加強學生對色彩的感受，設置了一系列問題層層展開教學。“活動一”要求學生嘗試改變向日葵的色彩、筆觸，感受畫面效果，這種模仿改造的訓練，使學生在欣賞感受的基礎上加強情感體驗。
教材還安排了不同風格的美術作品欣賞，豐富學生的審美經驗，從色彩情感方面使學生對美術作品作出積極的反應。學生通過對抽象、具象的美術作品的色彩分析，認識色彩依附于線條和形狀，運用色彩的對比、協調，達到情感表現的目的，使其逐步形成審美趣味和美術欣賞能力。“活動二”設置兩種方式，其一把對自然景物的感受用色彩表現，其二直接用色彩表達自己的某種感受，為教學開展提供靈活的選擇。
“評價建議”一欄對學生觀察生活的能力以及學生作業的'要求提出評價指標。學生作業側重色調、筆觸、色彩搭配等方面的評價，為教學評價提供參考。
資料庫中對色調、冷暖對比、補色對比有解釋，并附色輪和補色關系圖片，作為教材知識的補充。本欄還對凡·高作了簡要介紹，幫助學生認識畫家，從而進一步了解畫家作品。
學習大空間一欄提供色彩的情感特征在生活中運用的圖片兩幅，并建議學生嘗試用色彩改善生活環境，提供學習遷移的途徑。
二、教 學 目 標
*讓學生體驗不同色彩及色調給人的感受。
*讓學生能夠嘗試運用色彩的情感特性進行大膽表現。
*讓學生發揮個性的表現，培養學生自己獲取知識的能力。
三、教 學 思 路
教材提供的向日葵照片緊密結合課題，可以此導入新課，喚起學生對色彩的情感反應。
教材說明色彩在繪畫創作上的獨特作用，選擇了凡·高具有代表性的作品《向日葵》，從主題與色彩的情感表現和畫家的藝術魅力而言，凡·高的《向日葵》無疑是很有說服力的圖例。從色調、對比色彩的運用、用筆特點等方面予以分析，對其細節放大，加強視覺效果。教學可以此為切入口，對作品從色彩角度進行詳細分析，學生通過欣賞，感受色彩的表現力。
畫家運用色彩特征能增強作品的情感力量，為此教材提供了三幅不同風格的作品，一幅康定斯基的抽象畫，以及一幅農民畫和一幅油畫作品，學生在已有知識基礎上進行自主欣賞，培養其基本的藝術態度。“活動二”學生運用色彩創造表現，教材附兩張學生作業圖片，一張是表達快樂的情緒，另一張表達對自然風景的感受，可以用來啟發學生的創作靈感。
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