初中美術教案集合【15篇】
作為一名老師，時常需要用到教案，編寫教案有利于我們準確把握教材的重點與難點，進而選擇恰當的教學方法。教案應該怎么寫才好呢？以下是小編幫大家整理的初中美術教案，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
初中美術教案1
教材分析
《面具的設計與制作》一課是義務教育階段七年級上的學習內容，課程目標要求利用簡便易找、便于制作的材料，設計制作面具，將造型技法與色彩技法運用到面具的制作當中。
學情分析
1、學生開始逐步形成邏輯思維的認識和思考方式，開始對事物的一般規律和內在關系產生興趣，知識和規律的學習是引導學生產生持久興趣的重要手段。
2、學生認知能力有限，選定的教學內容對學生來說，概念能學懂但技巧難掌握。僅僅一節課，所以對學生掌握的程度不能預期太高。
3、學生有較強的表現欲，所以，嘗試后一部分學生能通過摸索掌握的內容，留給學生探究、總結和互相學習。通過體驗自學的`收獲帶來的樂趣，可以培養學生探究學習和交流學習的習慣。
教學目標
1.知識目標：了解材料和創作的關系，通過制作面具發現面具的造型、色彩、材質特征。
2.能力目標：培養學生捕捉和發現材料美感的能力，提高學生的藝術創作能力。
3.情感態度與價值觀：激發學生的藝術創作靈感、藝術感受能力和藝術欣賞能力。能從多元（歷史的、文化的）角度認識面具，尊重和保護人類物質文化遺產和非物質文化遺產，提升品德修養。
教學重點和難點
教學重點：
1.發現材料、認識材料、運用材料；
2.了解面具的造型特點、表現形式和制作方法。
教學難點：設計出具有新意、藝術效果獨特并符合表演角色性格特征的面具。
初中美術教案2
課 題：你、我、他
學 科：美術
課 型：造型·表現
授課時間：
授課地點：
授課老師：
指導老師：
教學目的：
通過有序的、活躍的課堂活動，鼓勵學生運用所認識的線條、形狀等造型要素，開拓思維，積極參與造型表現活動，體驗造型活動的樂趣。同時探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感。
教學重點：
臉型特征及表情特征的認識。重視對學生大膽地進行造型表現的信心鼓勵，啟發學生根據自己的理解和想法自由地運用線條、明暗等對人物有意圖地進行夸張或變形的實驗性繪畫。
教學難點：
如何充分觀察，抓住所畫對象特征，以夸張抽象或生動寫實的不同手法，畫出自己對人物的不同表情變化的特殊理解。用自己的筆塑造一個有個性的人物形象。
教學關鍵：
仔細觀察，有意識地改變傳統畫頭像的方法。
教具準備：
自制圖片、教本及有關參考資料。
學具準備：
美術課本、作業紙、筆、橡皮等。
課 時：２課時
教學過程
【第一課時】
一、組織教學
今天是新學期的第一天，同學們終于順利跨過小學，升入初中。面對新同學和新老師，還有嶄新的校園和環境，我看到同學們都很興奮。 前面你們上了三節課，也認識了三個新老師，現在我給大家介紹一下我自己。我姓楊，以后我就要和同學們在這里，度過我們三年最美好的時光。還要一起來學習非常有趣的美術課。（問同學：不知道大家喜不喜歡美術課啊？）好，那么我們現在就開始上課。
二、引入新課
翻開課本第一頁，我們來學習新編的美術課本第一課《你、我、他》。（板書“你、我、他”）我想先問問同學們，當一個人走入你們的視線之內，比如老師我。那么你們最先注意到的是我的哪一部分呢？是不是除了高矮胖瘦就屬頭部最吸引人呢？對了，頭部是一個人最具特征的部位。當然了，一幅肖像畫不一定只是對頭部的描繪，它也可以是一個人的全身像。一位著名的'美國藝術家曾對約翰·辛格·沙君特說：“每當我畫出一幅肖像時，我就失去了一位朋友。”這句話的意思是說也許是因為他畫得太逼真、太肖似了。在攝影術發明以前，像國王、王后、富商這樣的重要人物都要通過雇傭畫家來為他們畫肖像。
這些肖像充滿了他們生活的線索，人們能從華麗的服裝或是嚴謹的制服上看出被畫者的身份。攝影術發明以后，畫家們開始認為逼真地再現人物肖像是沒有意義的，所以開始思考創作肖像畫的新方法。他們開始探索用不同的色彩和不尋常的方式來表達人類的情感和思緒。這就是肖像畫的起源和最初的作用，那么今天我們重點要來學習人物頭部的肖像畫。剛才我們說了，頭部是辨認一個人最具特征的部位，我們要想知道同學們是否高興時，我們就會從他們的臉上露出的神情來加以判斷。不論是開心還是沮喪，都是通過你們的五官表現出來的。所以人物頭部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神狀態，還有性格特征。
三、進行新課
好，我們先來看一看課本第三頁，這里有一幅宮六朝先生的《小女孩》肖像畫，現在誰來告訴我，這個小女孩臉部五官都有一些什么特征？（簡要分析）好，那么我們再來看看世界著名大師馬蒂斯的畫(圖1)：
圖1 女人像 馬蒂斯
圖2 自畫像 弗洛伊德
現在又有誰愿意告訴我，這幅畫面中的女人有些什么特征？ 特征：鼻子很長，眼睛露出休閑而略顯疲憊的神情。嘴巴隨意地撇著，頭發隨意地散落下來，整體感覺慵懶而散漫，是不是？ 再看另一幅(圖2)，這是英國畫家弗洛伊德的自畫像 所謂自畫像，也就是自己照著鏡子畫自己。我再請一位同學來說說他的特征是什么。
特征：臉是方形的，“國”字臉，眼睛長長的，兩只眼睛距離很近，感覺充滿了不安，嘴巴扁扁的，緊閉著，感覺就像一個病人躺在病床上是不是？ 那么，剛才我們說了，自從照相術發明了以后，人們開始尋找創作肖像畫的新途徑和新畫法。現在我這里還有一些其它不同畫派的畫家畫的一些肖像畫，大家一邊欣賞一邊注意比較一下他們之間的風格有什么不同。
圖3女人 畢加索
圖4自畫像 瑞士 克利
圖5 男人的頭像 襲勒
圖6自畫像 達利
圖7正面像
圖8 自畫像 凡高
（教師總結）好，剛才我們看了許多不同畫派和風格的肖像畫，很多同學都回答得很好，一下就抓住了畫面人物的特征。不論是什么風格的畫派，他們都有一個共同之處，那就是人物頭部的特征主要通過臉型，五官和發式來表現。而藝術作品又往往通過對人物面部的刻畫來揭示人物的內心世界，突出表現某一主題。 在大家再看一看課本下的這三個人物，仔細體會畫家的用筆技巧。
（再具體分析三幅圖。提問同學：第一幅只用線條，隨意的幾筆就將男青年的神情表現出來了；第二幅是用水墨，有濃有淡，有粗有細，體現出小女孩的天真含蓄；第三幅是用鉛筆畫的，略帶明暗表現手法，刻畫出少女略帶憂郁的氣質。）
四、課堂作業
現在大家根據自己的喜好或習慣的表現手法選擇一幅肖像畫進行臨摹（講一下什么是表現手法）。下面讓同學做作業。（提醒注意：臨摹時最關鍵的是體會畫者描繪人物時的情感和手法，如何通過畫筆使人物更具個性化。）
五、引導評價
取幾張完成的作業作簡要評價。 讓學生參與評價并把本節課學習活動的體驗（感受）寫在作業紙上。
１．你能根據自己的理解臨摹出畫中人物的神情么？
２．這樣的練習活動使你感受到快樂了么？
初中美術教案3
（一）、教材分析
新課程標準就是為讓學生在美術學習中多欣賞優秀作品，多給學生感受美術作品的機會，在中外優秀美術作品的欣賞中開展美術學習活動。《捏塑造型的樂趣（設計與生活）》選自江西美術出版社美術教材八年級上冊。本課突出介紹了泥塑的含義、類別、特點、制作方法等。還主要是為了加深學生尋民間泥塑和現代泥塑的了解，擴大他們的藝術視野，提高他們的審美能力。
（二）、學情分析
1．本節內容除了讓學生了解泥塑的基本概況以外，還更加讓學生能貼近生活、學生能更好增進對雕塑的興趣。
2．學生能在近似于玩的學習過程中充分體驗自由創造的無窮樂趣，在愉快的玩耍中得到美的享受。
（三）、教學目標
1.使學生了解泥塑的特點和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。
2.通過對民間彩塑和現代泥塑作品的欣賞，增進學生對雕塑藝術的認識和興趣。
3.通過不同藝術類別的'比較，使學生拓寬藝術視野，提高審美能力。
（四）、教學重點和難點
重點：使學生能更好地對民間彩塑和現代泥塑作品的欣賞。
難點：使學生了解泥塑的特點和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。
（五）、教學過程
一、教學環節
（1）．由圖片導入新課。由泥塑圖片《大阿福》引入。
（2）．講解新課（教師活動）
1.什么是泥塑?
2.我國五大雕塑主要由哪些部分組成？
3.泥塑的特點和制作方法應是怎樣的?
4.欣賞并講解民間彩塑《漁家女》、《三只騎羊猴》、《魯迅像》等的制作過程.
5.欣賞并講解現代泥塑《漁家女》、《三只騎羊猴》、《魯迅像》等作品。
6.讓學生自己學會動手制作泥塑？
7.選出學生中較優秀的作品展示給大家一起欣賞。學生注意力集中。
（預設學生行為）
1.學生通過看書從課方中找出泥塑的含義、類別、特點、制作方法等。
2.學生分為幾個小組一起欣賞泥塑作品，說說作品美的妙處。
3.能學生區分民間泥塑和現代泥塑作品。
4.在欣賞過程中要讓學生自已歸納、概括、合作。
5.學生本人動手制作泥塑。
6.學生興趣高
（設計意圖）
1.通過對本課的理解更加能清楚地知道泥塑的含義、類別、特點、制作方法等。
2.欣賞過程中充分發揮學生的主體作用，做到學生為主，老師為輔的教學目標。
3.在欣賞民間彩塑的過程中既要激發學生的學習熱情，也鍛煉了學生的思維能力。
4.使學生在愉快中學習更加增強對其它藝術的學習興趣。
5.鼓勵學生大膽發表自己的看法
6.提高作品效率。
（3）．小結，講評
（六）、板書設計
1.泥塑的含義、分布、特點、制作方法。
2.我國五大傳統雕塑：陶、木、石、銅、泥。
3.欣賞民間彩塑作品。
（七）、學生學習活動評價設計
1.學生展示自己的泥塑作品。
2.分組對這些作品進行點評：選出你認為最好的作品，說說理由。
3.請學生本人介紹自己在制作泥塑過程和感受。
4.針對學生的作品做一個等級評定并給學生提出好的建議。
（八）、教學反思
我的教學設計體現了新課程標準理念。密切關注學生的身心特點，通過圖片展示、現場示范等形式，讓學生通過直觀欣賞民間泥塑和現代泥塑作品及泥塑的制作過程，并在教師的引導下得出一般性規律，進而提高作業效率。并且我對本課講解較為詳細，學生都能掌握泥塑的基本知識，也都能在欣賞民間泥塑和現代泥塑作品過程中做到認真并積極地參與討論，學生學習了本節后能夠用文字形式表達出自己對雕塑藝術的了解和感受。本課沒有使用多媒體課件，但我精心準備了大量的圖片和實物并進行現場演示，有利于重難點的突破。
初中美術教案4
一、教材分析
按照國家課程標準“造型·表現”領域的階段目標，運動教材選擇了“運動”這一與生活緊密相關的課題。通過本課運動的學習旨在讓學生探索美術的表現語言、表現手法，引起學生對運動藝術與科學的關系的一些思考。
教材運動從美術作品中運用具象的表現手法來表現運動的過程入手，引導學生探索表現運動的方法、角度，教材還通過欣賞運用抽象的表現手法表現動感的雕塑作品，讓學生對美術的表現形式有進一步的認識。
教材設計了三個學習活動。第一個活動是讓學生嘗試運用畫筆記錄舞蹈的運動形態，這一活動的設置目的在于引導學生分析、掌握運動的特點，結合對美術作品的賞析，讓學生對藝術作品怎樣表現運動有一個基本認識。第二個活動是讓學生嘗試演示并畫出樹葉和紙飄落的軌跡，這一活動設置的目的在于讓學生對抽象的表現形式有一定的認識。第三個活動是讓學生選擇適當的工具材料，嘗試做一個表現運動的小雕塑，這實際上是對前面所探索、總結出的知識經驗在實踐中如何加以運用的一個學習過程。
“評價建議”主要是從學生的角度出發，提供一個讓學生對自己學習
情況進行檢驗的方法參考。
“資料庫”中選用了一些活動雕塑圖片，提出了一個新概念，這些極具動感而有趣的雕塑，產生強烈視覺沖擊力，以擴展學生的視野，帶給學生新的思考。
“學習大空間”中選擇了具有動感的造型方式在生活中運用的實例，提供了學習遷移的途徑。
二、教學目標
◆讓學生了解運動的本質特點。
◆讓學生嘗試運用一定的工具、材料和方法表現出運動的形態。
◆讓學生對藝術與科學的關系有進一步的思考，培養學生的創作語言，以及分析和解決問題的能力。
三、教學思路
1．教學題材
教材選擇米隆的《擲鐵餅者》導入，經典的具象雕塑作品展示了運動中力與美的結合，給人以視覺享受。緊扣本課主題，教材還選用了其他表現運動的雕塑作品，從不同表現的角度和方法進行探討。
結合“活動一”嘗試表現，教材安排了繪畫作品欣賞。選擇了敦煌壁畫中表現狩獵場面的一幅作品，流暢的線條、夸張的造型、艷麗的色彩使畫面充滿動感，引導學生感受其神韻，體會其表現手法。同時還展示了法國杜桑的.代表作品《下樓梯的女人》，作品把不同時空的狀態表現在同一畫面上，捕捉出人物下樓梯時的連貫動作，描繪出運動的感覺。兩幅繪畫作品通過不同的表現手法，表現出運動的狀態，使學生對美術的表現語言有進一步認識，從而啟發學生進行不同的嘗試表現。教材選擇了一幅攝影作品，拍攝的是一位花樣滑冰者的舞蹈形態，要求學生用某些表現手法進行表現。有意識選擇這張重動態表現，而缺乏細節的作品，旨在引導學生對動態的關注。
教材還選用了一些抽象的雕塑作品圖片，不同的造型表現出強烈的動感，以豐富學生的表現語言，幫助其創作。
教材呈現了一個金屬質感的雕塑作品，說明材料與作品表現的關系，加強學生對材料和質感的認識。兩幅學生作業側重于動態的把握，以及對不同材料的選擇，難度適合學生水平，有一定的指導意義。
教材中所選用的一些圖片，考慮呈現表現的不同手法和不同形式，盡可能地給學生多一點信息，老師還可根據實際教學情況進一步進行補充。通過作品欣賞，能提高學生的視覺感受能力和審美情趣。
初中美術教案5
教材分析：培養基本版畫的制作與欣賞能力，突出木刻版畫的認識和制作，指導學生畫出構思繪畫稿，用木刻刀在木板上刻制，用油墨拓印出效果不一的作品來展現強烈的黑白或彩色效果。木版畫制作的步驟環環相扣，每一環節都體現了藝術的發揮和才能的施展，所以學生在體驗版畫設計、制作的過程中，提高了學生的藝術創造能力，培養了做事的預見性和計劃性。
教學目的：本課講述版畫中版畫種類及其風格特點的介紹，并以其強烈的黑白、色彩印象來激發學生的愛好與創作興趣。尤其是黑白木刻，具有強烈、單純、樸質的特點，其簡單的黑白對比和剛勁有力、豐富多變的刀法，比彩色版畫更具有獨特的光彩。
版畫藝術的創作，關鍵在于構思、構圖。版畫制作在其形成歷史看，其風格特點相對比較粗獷、有力。延伸至實物印和紙版畫，其造型特點在技術上的要求不是十分細膩、嚴格，也就是說，只要有了比較巧妙的構思，就可以進行大膽的嘗試，而不一定要有很高的.寫xie真功夫。所以版畫教學的重點在于教給學生一定的構圖知識。要充分運用構圖的基本法則，確立一張圖畫的基本的構圖概念，使學生圍繞一個主體，運用各種刀法，通過點、線、面的組合，構成較為完整而飽滿的畫面。
課業類別：欣賞與練習
教學重點：版畫的制作與欣賞能力
教學難點：體會印制之美，并且能運用于賞析
教具準備：版畫圖片、幻燈片、木板、木刻刀、油墨、滾筒、木蘑菇、印紙
教學過程：
一.組織教學
二.引入新課，(出示木刻年畫“門神”的幻燈片圖片) 提問：你們知道畫中的人物嗎?知道這是什么畫種嗎?(中國的傳統風俗習慣，過年的時候是家家戶戶都在門上張貼類似的門神年畫，這兩幅畫中的人物，一個叫秦叔寶，一個叫尉遲恭，都是唐代的開國元帥。)
中國傳統的木刻畫，是通過畫稿、刻板、印制完成的圖畫。就和大家見到的印章一樣，多是印制出來的，它們之間的不同在于印章是表現文字，而版畫是表現的圖片。版畫是間接性藝術，通過“版”做媒介在轉印于紙上，這不同于直接性表現的其他繪畫，版畫有固定的印制而產生多幅原作，因此版畫又稱為復數性的藝術。今天，我們專門來學習木刻版畫。
三.講授新課，讓我們一起來了解版畫
中國版畫：中國版畫之起源可追溯到殷商時期刻于龜甲、獸骨、銅器、陶器等的文字、模樣，這些表現當時生活狀況、思想與記錄事跡的甲骨文字，可說是中國最早的雕刻文書。
版畫的種類較多，有木刻版畫、絲網版畫、紙版畫、石版畫、鉛版畫等。
1.我們先看看制版的工具材料介紹和印刷的工具介紹。(由幻燈片展示圖片)
2.制版的基本步驟：打磨——刮膠——打磨——上色——拖稿——打蠟
3.創作工具：木刻刀、鋼針等等。(由幻燈片展示圖片)
4.執刀姿勢(由幻燈片展示圖片)
5.各種木刻刀及刀痕(由幻燈片展示圖片木刀以及刀法的運用和不同木刀之間的痕跡)
6.黑白木刻的語言特征:
陰刻——畫面上一凹線為主的構成，畫面上黑多于白 陽刻——畫面上以凸線為主的構成，畫面上白多于黑 陰陽混合刻——有陰刻，也有陽刻的混合刻制版
7.木版畫的制作過程
①起稿：版畫稿盡量少留空白，這樣既能體現版畫的厚重感，還能省時省力(因為空白的部分必須刻掉)。 a.可以在紙上起好稿子后印到板子上。最簡單的方法是復寫紙。 b. 木板必須既韌又脆，不拉刀、不起絲。 用淡灰或淡藍色墨水滿涂一遍，這樣在刻制時可以更好地觀察刻制效果，直接在板子上起稿。
②刻制：準備一套木刻刀。 這個過程是用不同的刀法塑造對象，在木板上“作畫”，而不是機械地去再現畫稿。下刀時要做到心中有數，因為下錯刀修改起來很麻煩且效果很難如意。
③涂墨：涂墨是版畫制作中的重要環節。油墨用石印油墨。 還要配備一個摩擦工具(木蘑菇)、一塊厚玻璃板或大理石板(調油墨用)、一個或幾個油墨滾筒(給版上墨)。具體操作如下：取出適量油墨放到調墨臺上，均勻攤開，用墨滾在上面滾動(始終要從一個方向滾動)，如果墨滾上的油墨呈細沙紙狀，滾動時沙沙作響，就證明墨滾好了。將版面清潔干凈，然后提起墨滾在版面上滾動，反復數次直到滾均勻為止。
④拓印：拓印是非常細致的一道工序。首先要保證不能使用有色污染印紙，最好用厚一點的宣紙、過濾紙等具有一定滲透力且不反光的紙張。取來備好的紙張，印紙都應大于版面4—5厘米，鋪紙時要注意四邊均勻，可請人幫忙由一邊慢慢將紙鋪平，紙鋪下后不能移動。然后，用木蘑菇在其上分區域輕輕摩擦，力度要均勻，速度不可太快，使版上的油墨轉移到拓印紙上。途中可以揭開局部查看拓印效果，直至拓印結束。輕輕揭下，即可。一般情況下要根據第一張印品進行修版，修版后再印的作品才能達到較理想的要求。作品完成后要放在干凈的地方陰干，不能暴曬和火烤。
注意： a.加墨要薄，不得過多。應遵循“少吃多餐”原則。 b.摩擦不能過于用力。必要時可以墊一層報紙之類，以免損壞拓印紙。 c.揭開拓印紙時，應抓住紙角緩緩提起，避免拉破印紙。
木版畫材料在規模較大的美術用品商店均可買到。
⑤裝裱：當一幅版畫印好后，在作品下方的邊襯上用鉛筆簽上題目、印數、創作年、月和作者姓名，這是版畫作品必不可少的一種簽名形式。
知識總結：好的版畫作品具有強烈的黑白對比效果。畫面單純、質樸、明快醒目。再加上用刀造型使單色版畫具有特殊的美感。
作業：要求學生以組為單位，每小組確定一個主題，制作版畫。
初中美術教案6
教學目標：
讓學生充分感受招貼作品的藝術美，初步懂得招貼畫的基本分類和藝術風格、創作的基本知識
教學準備：
1、ppt課件
2、鉛畫紙、水彩筆（蠟筆）等
教學重點：
招貼畫圖形的選擇與構圖
教學難點：
學生對招貼畫設計基本要素的掌握
教學過程：
一、引出課題：
教師：播放一段廣告（學生比較熟悉的題材），提問學生播放的是什么內容？
學生：一般大家都能正確回答
教師：剛才大家是通過教師剪輯的一個畫面知道表達的主題，那么老師想問問同學們，我們平時要獲知一些事情除了這種媒體形式外，還能以什么方法獲知？（引導學生回答到本課主題——招貼設計）
學生：通過教師引導正確回答。
二、看畫、師生互動階段
教師：給學生看準備好的招貼畫圖片，同學們，下面我們就來看一些招貼畫的圖片，在看的同時，請同學們思考一個問題：什么是招貼畫？
學生：回答什么是招貼畫。
教師：總結概念：招貼畫是緊密聯系社會活動與文化、商業活動的畫種，又稱為宣傳畫、海報、廣告畫。
教師：同學們，剛才我們通過欣賞一些圖片來了解什么是招貼畫，那老師又有新的問題了，招貼畫有很多種類，我們在欣賞時是不是能找到一些方法或者說怎樣把它們一一歸類，這樣欣賞起來就容易多了，老師想把這個任務交給大家，同時，老師還要看看哪組同學發言最積極，最全面。（準備適當的小禮品以激發學生的積極性）
三、議畫（學生實踐階段）
接上一環節學生在欣賞了一定量的招貼畫設計作品，感受招貼畫作品的藝術美后，讓學生展開想象的翅膀，共同探討招貼畫怎樣畫？
學生：討論、回答。
教師：總結學生的回答，鼓勵中國學習聯盟膽創作。
教師：出一簡單題目，讓學生上黑斑作畫（奧運會），（每組挑選一個代表，比一比、賽一賽）因為時間有限只要求學生畫大致內容即可，無需上色。（通過做游戲來挑選學生，以活躍課堂氣氛，如：播放音樂傳遞物品，音樂停時拿到物品的`學生上來作畫）
學生：評出畫的最好的一幅，講講為什么？
教師：點評，引出招貼畫設計的基本要素：a、畫面b、標題（主要構成）c、文字（輔助說明）
教師：略帶講解招貼畫常見的藝術風格：
1、寫實
2、妝飾
3、抽象
4、漫畫
四、畫畫（學生實踐階段）
教師：我們蘇州自古以來就是山清水秀，人杰地靈，現在正逢第28屆世界遺產大會在蘇州召開，那么圍繞這樣一個主題，請我們同學設計一幅招貼畫。
創作要求：醒目、生動、準確
創作步驟：
1、審題準確把握表現內容的關鍵
2、選取形象尋找與內容相吻合的藝術形象
3、組合構圖嚴格考慮招貼畫的三個組成部分，組成有機的構圖
4、色彩設計選取符合表現內容的畫面色調、標題、文字部分的色彩
5、選取制作方法剪貼、噴繪、拓印、手工繪制等（由于課堂時間有限，所以由教師規定制作方法）
6、制作
五、教師總結
挑選幾幅學生作品講解，鼓勵、表揚為主，適當指出不足。
同學們，今天這堂招貼畫設計就上到這兒，老師從同學們的畫中不僅看到大家掌握了招貼畫設計的要領，更主要的是，從畫中感受到大家熱愛家鄉，熱愛生活的心情。讓我們共同喜迎世界遺產大會的召開。
初中美術教案7
教材分析：
中國畫強調托物言志、借物抒情，作品中所表達的思想情感遠遠超過畫面本身的內容。在本課學習中，要引導學生不只是學習中國畫的技能技巧，更重要的是進一步了解中國博大精深的文化傳統，去關注中華民族優秀的思想境界與審美境界。只有把握了這一點，才能更好地掌握本課所介紹的筆墨情趣。
教學內容與目標：
顯性內容與目標：
A.了解花鳥畫的一些基本常識。
B.初步掌握花鳥的基本畫法。
C.能臨摹簡單的花鳥畫。
隱性內容與目標：
A.對花鳥畫的借物喻人、托物言志的內涵的理解。
B.中國畫的內涵美、意境美。繪畫中人文精神的體現。
學情分析：
1、作為教學對象的初二年級學生，通過上節課《墨與彩的韻味》的學習，已經初步掌握了筆墨的基本技能，再者，學生對日常生活的關注與理解水平也有了一定的提高，思維發展和生活經驗也有了相應的提高，同時對本課的學習具備了一定的接受興趣和理解基礎。
2、中國畫是學生平時不大關注的領域，這是本課教學的一個困難所在，同時也是本課的魅力所在，要引導學生了解、繼承我國的優秀文化遺產。重點：花鳥畫特殊的表現物象的程式方法。難點：對花鳥畫的精神內涵的理解。
學習材料：
毛筆、墨汁，中國畫顏料、毛氈、調色盤、筆洗等。
教學過程：
一、情境導入
師：同學們知道哪幾種花被稱為花中四君子么？生：梅，蘭，竹，菊。師：想不想把它畫下來呢？生：想。
那么接下來我們就用中國傳統的繪畫方式中國花鳥畫來表達我們的情感。
（板書課題）筆墨的情趣
二、示范啟智
中國花鳥畫在長期的`歷史發展中，形成了以寫生為基礎，以寓意、寫意為歸依的傳統，重視形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，借以實現物象的神采與作者的情意。
大詩人王維曾說“詩中有畫，畫中有詩”那么它的意境是如何來表現的呢？我們來作一個小游戲，體驗一下。
游戲規則：分四個小組搶答，老師拿出詩句，同學們來猜這是描寫什么植物或動物的。
1、“把酒東籬，暗香盛袖。”“猶有晚節香”“待到秋來九月八，我花開后百花殺”（菊花）
2、“只留清氣滿乾坤”“疏影橫斜三兩枝”。（梅花）
3、“虛心勁節”“有節骨乃堅，無心品自端”“細細的葉，疏疏的節；雪壓不倒，風吹不折。”（竹子）
4、“出淤泥而不染”“凌波獨吐紅”（荷花）
5、“春江水暖”（桃花、鴨子）
師：同學們很聰明，都能找出相應的動植物，那么我們想一下這些動植物如何畫才能表達出這樣的意境呢？
欣賞：欣賞大師的作品，注意觀察基本構圖。
《梅石圖》吳昌碩。梅姿交錯，在畫面空間分割上，都是由大大小小的不等邊三角形構成，也即是“女”字形結構，稀密有致，使梅枝的傾向有變化而又統一，蒼勁多姿。 《墨竹》鄭板橋。畫中的葉子由“個”字“介”字“八”字交叉所組成，并且板橋畫竹首先想到的不是竹而是“煙光、日影、露氣、皆浮動于疏枝密葉之間”的意境、情調。故稱“胸有成竹”，這就是說意境是在動筆之前就完成了。
構圖嘗試：教師給出基本形（三角、四邊形、圓形及直線等）請四名同學上黑板畫出這些作品基本構圖。其它同學在作業本上用鋼、鉛筆完成。教師對構圖做簡單分析。
教師演示：接下來老師就演示花鳥畫的畫法。
1、復習上節課的知識：筆墨，用筆的正、側、順、逆等；用墨的焦、濃、淡、干、濕的變化。
2、落筆之前，腦子里要先放個電影，安排情景（花鳥）是否有意，有情，有景。例如畫梅花，在定了點和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗細來表現梅姿，一枝梅花，線（枝干）上的點（花朵、苔點鳥鵲的分布）會使梅的姿態生動。
3、題跋落款：好的題跋暗示畫中未盡之意，使人在欣賞畫時的感受加深，有畫龍點睛之用。如齊白石畫兩只小雞搶啄一條蚯蚓時題“他日相呼”還可以提窮款也就是簽名字就可以了。
三、立美創意
作業要求：
1、選擇自己喜歡的花鳥，大膽運用筆墨去表現、挖掘，表達自己的情感。
2、運用幾種國畫的表現方法（如用墨、用色、造型、構圖、題字等）來完成作業。
3、構圖合理，畫面完整（包括落款、題字）
四、審美提高
展示評比：把學生作品掛在前面進行展示，學生對作品按照作業要求進行簡單的評價。
總結：生活是最好的老師，不熱愛生活，不熱愛大自然，“外師造化”，就不可能描繪出如此生動的形象。只有對生活熱愛，才能觀察仔細，表現的作品才能生動感人。我們應積極投身生活，熱愛我們的生活吧，通過我們的創造，讓生活變得更加美好！
初中美術教案8
教學目標：
1、通過學習，了解標志的功能；引導學生認識視覺傳達設計藝術，了解設計藝術所運用的基本美術語言表達方式，激發學生的創新精神與創造能力，培養學生平面設計能力及動手制作能力。
2、培養學生的合作與策劃意識，培養學生的創作能力和創新精神，以及將視覺傳達設計與科技、文化知識、現實生活環境綜合考慮，并付諸于實施，將理論和實際有機的結合在一起。
教學重點：旅行團旗幟和標志設計的`表現形式。
教學難點：旅行團旗幟和標志設計的創意，以及將創意用圖文（平面設計的形式）表現出來并搭配適當的色彩，體現出本次活動的特點。
教學時數：2課時。
教學準備：多媒體教學課件、圖片資料。
教學過程
一、創設情景，導人新課。
1.如何在旗幟和標志上體現旅行目的地的特色?
2.什么樣的色彩搭配適合制作旅行團的旗幟和標志?
3.教師介紹標志這一視覺傳達設計藝術。
4.學生瀏覽鑒賞。
學生分小組議論所瀏覽的不同的旗幟和標志資料，暢談各人感受，小組代表歸納成文字并代表小組成員進行陳述。
5.教師做簡單歸納。 引導學生對旅行團的旗幟和標志與歷史、地理、人文文化背景關系的認知。了解色彩對比的一些原理，從而認識標志藝術。
二、教師結合旅游名勝古跡的特色介紹旗幟外形設計、標志設計的基礎知識。
1. 旗幟外形設計基礎知識：基本形與基本形組合
2. 標志設計的基礎知識：
（1）標志設計的含義；
（2）標志的構成形式分類；
（3）標志的造型要素與構成形式；
3.標志設計的要求。
三、安排學生設計制作學校春游或秋游時班級的旗幟和標志。
要求：要充分發揮想象力，設計出造型獨特、體現出個性的旅行團的旗幟和標志。
1.學生進行設計制作。
2．學生議論、比較。
3．學生進行設計小樣修改、完善。
4．學生完成設計制作。 拓寬學生思路，引導學生的創新意識。
四、作業評價。
初中美術教案9
開場語：各位評委老師，大家好！（鞠躬）我是xxxx，今天我試講的題目是《廣而告之》 。（板書：廣而告之）下面開始我的試講 。
組織教學：上課！同學們好，請坐！
一、視頻導入
師：很高興見到同學們！請同學們看大屏幕，相信同學們對于這段視頻應該不陌生，這是我們學校上一屆“校園藝術節”的視頻和藝術節的招貼 。
師：通過觀看我們學校上一屆“校園藝術節”的視頻及招貼，誰能說說這個招貼向我們傳遞了哪些信息?
師：我們有請舉手最快的那個男生來回答一下吧！
師：你說啊！這個招貼的圖案符合我校“校園藝術節”的宗旨，文字有“校園藝術節”的標題，還注明了我校藝術節的舉辦時間和地點，為我校藝術節的開辦起到很好的宣傳效果 。
師：這位同學回答的很好，請坐 。
師：通過這位同學的回答，我們不難發現，招貼在日常生活中無處不在，它們傳遞著各種信息 。本課將帶領同學們了解招貼的特點，學習招貼設計的基本規律，為我校即將舉辦的”校園藝術節”設計一幅招貼 。
二、講授新知
（一）初步感知
師：請同學們看大屏幕，欣賞這些招貼作品，哪位同學說一下你從這些招貼作品中可以獲得哪些知識呢?
師：請那位靠窗第三排的女同學來回答一下吧！
師：你說啊！你通過欣賞這些招貼作品發現，這些招貼很像我們生活中的宣傳海報，經常被張貼于戶外，出現在街道、展覽會、車站、公園、機場等公共場所 。
師：通過你剛剛的描述，老師發現你是個善于觀察生活的同學，請坐 。還有哪位同學有不同的見解呢?
師：請那位靠墻穿黑色衣服的男生來回答一下吧！
師：你說啊！你欣賞了這些招貼作品，發現它們所宣傳的內容不同，有關于政治的、文化的、公益的、商業的、娛樂的等 。
師：你的回答對招貼的內容進行了分類，很好，請坐 。
師：同學們從不同的視角和理解方式欣賞了招貼，從同學們的介紹中，我們了解了很多招貼的知識 。
師：招貼又名海報或宣傳畫，屬于戶外廣告，分布于各處街道、影（劇）院、展覽會、商業區、機場、碼頭、車站、公園等公共場所 。招貼的類型主要有政治類、文化類、公益類、商業類、娛樂類、比賽類等 。
（二）深入探究
師：欣賞了這么多的招貼作品，那同學們知道如何去設計一幅招貼作品嗎?
師：請同學們看大屏幕，仔細觀察招貼《水墨的年代》的創作過程，說說如何去設計一幅招貼作品?
師：下面請同學們以四人小組為單位，開始你們的討論！
師：老師聽到討論聲漸漸的小了，相信同學們都已經有了答案，那哪一個小組來分享一下你們的討論結果呢?
師：請第4小組的代表來回答一下吧！
師：你說啊！你們小組通過討論分析，這幅主題為“水墨的年代”畫展招貼從設計草稿到完成定稿，首先，確定設計主題文字“水墨的年代”；然后，進行圖形的選擇和修改，使其圖形的內容與文字“水墨的年代”畫展這一主題相匹配；最后，進行色彩的搭配及整體布局的'調整，對文字和圖形進行合理安排，達到最佳的視覺傳達效果，關于這幅“水墨的年代”畫展的招貼就創作完成了 。
師：請坐！非常棒！通過這個小組對“水墨的年代”招貼的分析，我們了解到招貼的構成要素有圖形、文字與色彩 。（板書：圖形、文字、色彩）
師：圖形——一個好的招貼通常圖文并茂，圖片的選擇一定要與“主標題”所表達的內容有關 。文字——主標題師招貼所傳達的主要信息，傳達的內容應該簡潔有力，第一眼就能吸引人們的目光，說明文字應言簡意賅，字號不宜過大，注意在板面中整體把握主次關系 。色彩——適合主題創意，有個性，引人注目 。
師：最后把招貼的這三個要素進行整體布局和調整，我們就完成了招貼作品的創作 。
三、教師示范
師：老師也為我們的“校園藝術節”制作了一個招貼 。
師：請看大屏幕，老師將設計海報的過程制作成了PPT，并和同學們一起分享老師的設計步驟！
師：第一步，確定招貼文字內容及創意圖片 。第二步，設計主圖的大小和位置 。第三步，設計主標題文字及說明文字 。第四步，調整完成 。
師：同學們，你們學會了嗎?
初中美術教案10
引導學生體驗水墨畫的韻味和審美情趣，從中感受中國傳統文化的魅力，認識美術的文化性與歷史繼承性。教學重點和難點
教學重點：指導學生掌握材料和水分的關系，調動學生主動性，放開手腳，大膽創意，表達自己的感受。
教學難點：引導學生對水墨畫的韻味的理解和感受，并表現在自己的畫上。課前準備范畫數張，生宣紙數張，毛筆，筆洗，畫毯，中國畫顏料等。
教學過程：組織教學：導入新課：
1．學生體驗：
(1)拿出生宣紙和毛筆，讓學生談一談，宣紙和圖畫紙有什么不同？教師總結：宣紙和毛筆以及墨是中國畫的工具。這也是中國畫不同于其它畫種的主要特征。
(2)讓學生動手用墨和水在宣紙和圖畫紙上隨意涂畫，然后看看有什么不同？
(3)教師展示范畫并提出問題：這些畫是用什么材料畫的？有什么特點？學生分組討論，教師總結：這些作品是利用水和墨在宣紙上的沖化、融滲產生的濃淡變化，通過墨與彩的潑灑、點染、堆積形成墨、色、水相互輝映的效果。這種效果妙在似與不似之間，令人回味無窮，這就是水墨畫的韻味。
2．師生共討：
（1）你知道國畫的歷史嗎？
學生討論，教師總結：水墨畫，顧名思義，就是用中國傳統的繪畫工具，按照中國人的審美習慣而畫出來的畫。中國的國畫有著悠久的.歷史和優良的傳統，在世界美術領域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。所以我們要繼承傳統文化，使它不斷發展。
（2）你理解水墨畫的韻味嗎？
出示作品，學生討論發言，教師總結：這種墨與色相互交融形成的神奇效果，令我們回味無窮，遐想翩翩。其特點在于似與不似之間，水、墨、色交融變化，頗耐人尋味，這就是中國畫特有的審美標準之一“韻味”，有“韻”才美，無“韻”是不美的。
（3）你知道這種韻味是怎樣形成的嗎？
教師示范：濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色，用墨和彩點染，堆積、潑灑能形成相互輝映的效果。學生有了動手的欲望，急于想體驗一下。教師因勢利導。
3．學生實踐：
教師布置作業，自己動手創作一到兩幅水墨作品，用筆要大膽，注意墨與彩的濃淡，以及水分干濕的把握。學生作畫，教師巡視，及時指導遇到的情。
4．作品評價：
提出評價標準：用筆大膽，水、墨、色相互輝映，墨與彩的濃淡以及水分的把握要恰到好處。畫面要體現出變化莫測的韻味。
5．小結：這節課通過同學們的動手創作，使大家對水墨畫的韻味有了很深的了解和體驗，好多同學的作品都不錯，希望大家課后去練習，嘗試用不同的方法去表現，看看效果怎樣？教學點評（教學反思）
本課的設計，強調學生的實踐性和趣味性，充分調動學生積極性，使學生親身體驗水墨畫的獨特韻味，充分發揮各自的想象，做到因勢利導、人盡其才。對水墨畫的體驗，使學生體會到中國文化的獨特魅力，從而起到培養學生的愛國熱情。
中國畫筆墨情趣永豐中學教學目標：
1．顯性內容與目標
(1)了解花鳥畫的一些基本常識o(2)初步掌握花鳥的基本畫法o(3)能臨摹簡單的花鳥畫o2．隱性內容與目標
(1)對花鳥畫的借物喻人、托物言志的內涵的理解o
(2)中國畫的內涵美、意境美。繪畫中人文精神的體現o教學的重點與難點
重點：花鳥畫特殊的表現物象的程式方法。
難點：對花鳥畫的精神內涵的理解。
教學準備：多媒體課件，繪畫材料。教學設計：
一版多色版畫藝術組：程劍
課時：1課時
教學內容與目標：1．顯性內容與目標：應知：（1）一版多色版畫的含義（2）凸版區域一版多色版畫
應會：凸版區域一版多色版畫的制版與印刷方法。
2．隱性內容與目標：
（1）在學習制版與印刷的過程中，使學生對全局與局部關系的概念有所了解。
（2）培養學生克服困難、解決問題的能力，鍛煉動手能力。
（3）學習怎樣在對畫面色彩的概括上從大處著眼，規劃整理，對版畫局部色彩處理上，根據具體問題進行具體分析及解決的方法。
教學的重點與難點：
重點：在了解單色版畫基本技法的基礎上如何使用色彩完成版畫創作。
難點：設立畫面的色調（如對比調和），對作品色相設計、歸納、組合、整理、確定后，制版印刷。
教具：教師范畫、吹塑紙板、水粉工具等。學具：吹塑紙板、水粉工具、圓珠筆等。教學活動過程：
《一版多色版畫》教學反思 藝術組：程劍
《一版多色版畫》這節課是在第14冊中所學單色版畫的知識和技能基礎上的再擴充。引導學生進一步對版畫進行了解，并在印刷技巧等方面得到進一步學習和提高，從而鍛煉學生動手實踐和解決問題的能力。鑒于中學學生在藝術課中樂于動手的特點，在這節課的教學過程中，我將教學過程設計為：先介紹一版多色版畫的種類及相關知識，并充分利用多媒體，展示大師與學生的作品圖片，引導學生欣賞不同類型的版畫作品，感受不同技法帶來的多種效果。讓學生對其有初步的認識之后，教師利用吹塑紙的特殊肌理，通過講解與演示版畫制作的全過程（畫稿——刻版——涂色——印刷），指導學生掌握“一版多色版畫”的制作過程，并指出每個環節需要注意的地方。
初中美術教案11
一教學目標：
知識目標———了解吉祥物的概念，及設計方法步驟；訓練使用繪畫的造型與色彩完成吉祥物的設計。
能力目標———通過吉祥物的設計，培養學生的形象思維能力，創新思維能力，和初步的審美能力。
情感目標———通過本課學習，培養學生對集體活動的興趣，以及關心社會、熱愛生活、健康向上的情感與態度。
二教學重點：
創作吉祥物的構思
三教學難點：
吉祥物的造型和色彩設計以及設計步驟
四教法：
情景創設法演示分析法欣賞引導法
學法：
欣賞討論法實踐練習法
五教具：
吉祥物實物、多媒體
學具：
繪圖紙、鉛筆、彩筆
六教學過程：
創設情景，導入新課：
展示福娃，導語：“今天我給大家帶來了幾位非常熟悉的好朋友，請看，他們是誰？”學生說出福娃，我接著問：“福娃對奧運會有什么作用？”學生說出是奧運會的吉祥物后，我用幾個問題：什么是吉祥物？他有何特點？如何設計？導入本課。
探索求進，學習新知：
1、多媒體展示吉祥物作品，通過“什么是吉祥物？看看我們的吉祥物都有什么特點”等問題，引導學生通過吉祥物的欣賞分析，總結出答案：吉祥物是人們為組織主題活動而設計的標志性的形象，象征歡樂吉祥，內含企盼成功的.愿望。
2、出示一系列吉祥物作品，引導學生一起分析，吉祥物設計的思路與手法：體現了設計與主題的關聯性；新穎別致個性突出的獨創性；形象設計的擬人化；親切動人讓人喜愛的親和力；寓意性；激勵性；地域性。
3、分析作品，讓學生對吉祥物的造型與色彩設計做總結：造型活潑可愛，擬人化；色彩鮮明，對比強烈。出示吉祥物和原形的對比圖片，讓學生對吉祥物的設計有更好的理解。
自主探究 合作交流：
出示吉祥物“慶慶”的設計過程和思路，引導學生一起探究總結，吉祥物設計的設計步驟：確定一個主題、（主題班會，愛鳥周，體藝節等）
1、選定一個原形、（小動物，小文具，器皿等）
2、對原形進行大膽的擬人化的夸張變形：形體，動作，表情，服飾，手持的代表性道具等、
3、色彩設計：要求大膽，鮮亮，明快，有特點，
學生體驗 鞏固提高：
為學校第三屆體藝節設計吉祥物
展示欣賞 體驗成功：
自評、互評相結合，鼓勵學生學習積極性
課堂小結 擴展延伸：
總結本課知識點，建議學生課余將設計圖做成立體效果。或為其他活動設計吉祥物。
初中美術教案12
教學目標：
1、指導學生根據獲得的情感，用雕塑的方法進行設計和制作練習；使學生掌握基本的雕塑造型方法，體驗雕塑創作的樂趣。
2、引導學生通過雕塑欣賞，討論了解和認識雕塑的藝術特點。
3、鼓勵學生進行雕塑作品的展示和交流，學會接受和理解他人的藝術作品，提高合作交流能力。
教學重點：引導學生對自己的設計方案逐步完善最終成品的過程。
教學難點：引導學生用合適的手法表達設計意圖。
教學設計：
1、導入階段
A、“藝術手法——雕塑”導入：
a、有一種藝術手法它用立體的方式表達對形的理解，淳厚、質樸的形象，生動、優美的姿勢，有著手捏或斧鑿的痕跡表現力……同學們猜猜看它是哪種藝術手法呢？
b、教師預測：學生能夠答出“捏泥”、“浮雕”、“雕刻”，甚至能夠非常準確的回答出“雕塑”；如學生回答出現困難，教師提示“音樂、舞蹈、繪畫、攝影等”藝術手法類別。
B、“主題——戰爭”導入：
a、小時候用橡皮泥捏個小泥人、小動物、小房子……其實啊這就是雕塑語言的表現，老師這里有件雕塑作品，請同學們再猜一下：它表現的是什么？
b、教師預測：學生能夠回答出“像個人、吶喊之類的”，教師適時提示“姿態、情緒、形狀等方面”
C、“課題——沉重的紀念”導入：
a、這是法國著名雕塑家扎金特的作品《被摧毀的城市》，是為了紀念二戰中遭受德國法西斯鐵蹄蹂躪和屠殺的人民而立的紀念碑。在人類歷史長河中，流血被屠殺被毀滅的例子舉不勝舉，本節課我們學習以雕塑的方式來紀念那一場場戰爭。
b、點擊幻燈片：雕塑制作篇 沉重的紀念——戰爭
2、欣賞討論階段：
A、討論導入
a、近兩年來，我們生存的這個地球上戰爭不斷，阿富汗戰爭、巴以沖突……還有過去一年里是金額矚目的伊拉克戰爭，同學們思考一下：究竟戰爭帶來了什么？
b、教師預測：學生根據原有認識討論能夠答出“痛苦、經濟蕭條、自然環境惡化、給人民心靈帶來創傷、失去生命、失去親人、流血……
B、第一階段欣賞導入：
a、老師這里有一組關于伊拉克戰爭的真實圖片，我們來驗證一下。教師點擊幻燈片
b、教師總結：在圖片中，我們清晰的看到子彈當作玩具熟睡的'幼小孩童、失去親人悲痛欲絕的伊拉克人民、成排的準備埋葬死去的同胞的墓、失去家園在戰火中流離失所的人們、一個美國大兵面對死去的戰友黯然淚下，面對戰爭他們又將是何感觸呢……戰爭啊！這就是戰爭！同學們，用你們靈巧的雙手來呼喚和平、拒絕戰爭吧！
C、學生討論設計方案：
（這一環節大概需要五分鐘，課前把學生分為四組，分小組準備陶泥或紙張等雕塑材料）。
請每個小組圍繞“呼喚和平、拒絕戰爭”的主題，根據自己準備的材料，討論一下設計方案。
D、學生初步闡述設計方案：
（這是一個把學生原有認識反映出來的環節，學生的設計會比較簡單，卻能夠為接下來的學習做好準備，學生也能夠很好的投入。）
教師發問：我聽這聲音感覺大家已經討論出結果了，哪一組先來說一說你們的設計方案？
教師預測：學生的設計方案可能會根據和平鴿展開；也可能會導入課題時的雕塑造型啟發，表現戰爭的破壞性……
E、第二階段欣賞導入：
同學們設想的都非常好，許多大師們也用雕塑來表現戰爭，我們一起來欣賞借鑒一下：
（教師講授雕塑制作手法和類別，學生欣賞、思考、借鑒）
a、這是聯合國大廈前的雕塑，制作者戲劇化地在槍管上打了個扣兒，其寓意一目了然，這是通過彎曲的手法，達到雕塑很深的象征性和隱喻性目的。
b、一只被武裝起來的和平鴿。這是一種宣揚和平卻訴諸武力戰爭的行為，是一種虛假的和平。
c、教師提問：這件雕塑表達什么呢？
J、教師預測：學生可以從人物的情緒、折斷的劍找到痛苦、拼殺、死亡等戰爭的因素。
教師總結：夸張拉長的四肢、低垂的頭，表現一種消瘦、憂郁的感覺，戰爭與失去親人，失去戰友、失去安寧這之間似乎是相等的，戰爭到底是為了什么？造型中的人物似乎在思索這個困惑不解的問題。造型中折斷的劍起了點睛之筆，寓意戰爭的破壞性。
d、這也是一組隱喻性的雕塑，名為《回家》。戰爭結束老兵回到家鄉，沒有士兵的氣宇軒昂，滿身的疲憊不堪。前方“人”型鏤空的造型像是個母體，老兵正在回歸他屬于的地方。
e、雕塑中的人物一只手握住長劍，另一只手舉著骷髏。戰爭、武器、死亡似乎是分不開的。
f、在制作手法上還有一種浮雕形式，這種形式可以很好的表現場景。
F、討論評述：
a、欣賞完大師們的作品，同學們是不是有多了些更好的創意？請每個小組迅速討論一下。這個環節需要五分鐘。
b、教師預測學生存在的問題：
材料特點上：有的小組準備的是陶泥，制作手法單一，可以通過捏、掏、挖、堆等手法；有的小組準備的是卡紙等材料，應跟繪畫區分開，可以通過折疊、重疊、壓制、彎曲等造型手法。
表現手法上：空間上的分布應聚散有致，主題應突出。
3、制作展示階段：
A、制作導入：有的同學早已按捺不住雕塑創作的沖動，給同學們一次實現自己創想的機會，現在就開始吧！
這個環節需要十五分鐘。教師根據每組具體情況作輔導。
B、展示導入：剛才同學們制作得非常認真，成果也非常得顯著，誰先上來展示一下呢得作品？
教師評價或學生互評。
C、教師總結：這些作品表達了每個同學心里面得愿望，老師也深受感染。這節課同學們制作了這么多好得作品是為什么呢？誰來說一說？通過問題重申本課主題。
4、課后拓展階段：
希望同學們能夠把本課制作得雕塑作品進一步完善或組織起來在班級間交流展示。
初中美術教案13
教材分析：
通 形 象 計
卡 設
雖然卡通藝術的發展歷史并不是很長，但它以親近自然，可愛夸張的形象，深受孩子們的喜愛。甚至很多成年人也是對卡通情有獨鐘。“卡通文化”已經伸向全世界各個角落。無數的兒童書，畫冊、作業本、書包、鉛筆盒、衣帽服飾、貼紙等等到處都是卡通形象。卡通正逐步成為青少年喜愛的一種繪畫形式。卡通綜合了漫畫，連環畫的一些特點，形成了他特有的表現手法，具有造型夸張幽默，色彩鮮艷、語言簡潔生動的特點。一些卡通片寓教于樂，寓教于美，有善惡、有美丑、有現實與想象、有歷史與未來生動有趣，學習卡通畫能夠幫助學生提高觀察生活的能力，增添幽默和智慧，豐富學生的課余生活。本課知識內容豐富，包括了漫畫、卡通畫兩方面知識。通過對卡通作品的欣賞，來提高對卡通畫的特點和表現手法的認識，并嘗試用卡通形式設計一個卡通故事，培養學生的想象力探究能力和創造能力。 教學思路：
通過播放卡通片，引導學生欣賞卡通作品，以游戲的方式激發同學們的學習興趣，鼓勵學生探究卡通畫的特點和形式，以編一個有趣的卡通故事為題啟發同學們的思維。 教學目標：
知識技能目標：初步了解卡通造型的方法特點及表現的語言，用夸張、變形、幽默的.手法嘗試卡通形象的設計。
情感目標：通過卡通形象的欣賞和分析，激發學生學習美術的興趣，幫助學生樹立正確健康的審美觀念；培養學生觀察體驗生活中的樂趣與情感；培養學生豐富的想象力，增添幽默和智慧，豐富他們的精神世界。
教學重點：卡通畫的造型方法及特有的表現語言 教學難點：嘗試用夸張、變形、幽默的手法設計卡通想象 課 時：1課(轉載于:初中美術教學設計案例)時 教學準備：
教具準備：VCD 卡通片 圖片若干張 動物人物表情 場景
圖片等等
學具準備：鉛筆 卡通圖片 顏色 等
教學過程：
初中美術教案14
第一課 美術概說 課型：單一型
1．教學方法：講解，2．欣賞
3．教學目的：
(1)通過教學，使學生基本懂得美術的概念。
(2)通過各種圖畫的展示和講解，使學生了解美術的分類，并理解繪畫，雕塑，工藝美術、建筑藝術和現代設計的概念和分類。
4．教學難點、重點：
難點：美術的作用。
重點：繪畫的分類。
教學過程（）：
一）組織教學：
師生問好
二）導入新課
同學們，今天這堂課是美術課，那么到底什么是美術呢這就是咱們今天要一起來初略討論學習的問題--美術概說（板書課題）
三）新授：
美術的概念：
展示小型雕塑一個，繪畫作品一幅。講解美術的概念，特別強調“物質材料”、“造型手段”、“空間”、“審美價值”。
美術的分類
繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術、現代設計
繪畫：使用筆、刀等工具，墨、顏料等材料，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，通過構圖、造型和設色等表現手段，創造藝術形象。（繪畫的分類略加講解。）
展示作品或圖片資料若干，（由于缺乏美術教學掛圖及相關的幻燈片，所以應找些較大的圖片，如單幅單頁畫、掛歷中的畫頁等，同時應選用較成熟的藝術家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同學頭像》、《臨“太陽很足的晌午”》、《藏族婦人》，以增強學生的實際感受，使學生感到教師是一位名符其實的教師。講解繪畫的`概念，同時強調繪畫的作用：反映社會生活，表達思想情感。
現代繪畫《鋼水汗水》：反映了我國當代鋼鐵工人的社會生活，“鋼水的產量和工人的汗水是成正比的”。表達了對鋼鐵工人的一種敬仰敬佩之情，從刻畫細微的畫面中，咱們似乎聽見有人在說：“工人兄弟們，你們辛苦了！”
雕塑：是雕、刻、塑三種制作方法的總稱。
雕塑的表現形式一般分為：圓雕、浮雕。
舉例：茶陵一中進校門處的雕塑（圓雕）。天安門人民英雄紀念碑基座四周的雕像（浮雕）。
Ｃ、工藝美術：指實用品的造型設計和裝飾性美術。
分類：Ａ、日用工藝（染織工藝、陶瓷工藝等）
Ｂ、陳設工藝（象牙雕塑、裝飾繪畫）
D、建筑藝術：通過建筑群體組織，建筑物的形體、平面布置、立面形式、結構方式、內外空間組織、裝飾、色彩等各方面的處理所形成的一種綜合性藝術。
公共建筑：
分類：民用建筑：
紀念性建筑：
現代設計：是在現代科學技術和經濟發展的基礎上形成的一門綜合性的應用藝術。
美術的社會作用
美術對于人們的精神生活和物質生活都有著積極的作用，它具有三大功能：教育功能、認識功能、審美功能
（組織同學們以討論的方式，談談對美術及美術的作用的認識和理解。）
總結學生的發言：
美術有很強的實用價值，廣泛應用于建筑、商業、工業等領域
三、作業：
運用抽象或變形的表現手法表現自己的某種情感。
要求：用少量文字概括作業表現的情感。注意造型的基本要素的運用。
初中美術教案15
一、教學目標
知識與技能：
學生通過學習能夠理解“藝術源于生活，高于生活”的道理，認識表現性藝術與再現性藝術。
過程與方法：
通過藝術作品的欣賞與分析，初步學會欣賞藝術作品，在思考和討論中養成合作解決問題的能力，加強對于藝術作品的評述能力。
情感態度和價值觀：
養成參與意識，養成對于美術學習的持久興趣，并養成接納多元文化的心態。
二、教學重難點
重點：
理解藝術創作的題材、內容與技法等均源于生活，但藝術家所創造的藝術作品及其藝術形象是高于生活的。
難點：
以美術作品作為切入點，理解“藝術源于生活，高于生活”以及表現性藝術也源于生活這一特點。
三、教學過程
環節一：激趣導入
講授畢加索的故事，畢加索的名畫《格爾尼卡》在展出時，現場一位德軍將領問畢加索：“這是您的杰作嗎?”畢加索回答：“不，這是你們的杰作。”提出問題：同學們知道這幅作品描繪的是什么內容嗎?為什么畢加索要這樣回答呢?引導學生從以下回答：描繪了戰爭的場景，諷刺戰爭。從而總結畢加索創作《格爾尼卡》的背景并引出課題《藝術源于生活，高于生活》。
環節二：描述分析
1、課件出示齊白石生平故事以及相關作品，引導學生觀察并思考問題：齊白石的作品有哪些題材內容?學生初步了解齊白石相關背景，欣賞思考回答問題：齊白石的作品題材大都來源于生活中的'蝦鳥魚蟲，題材豐富，作品生動有趣。
2、展示齊白石作品《蝦》與蝦的系列照片進行對比并提問：繪畫作品中的蝦是如何進行表現的?有什么不同?學生觀察思考后從蝦的造型特點及其筆墨特點回答。
3、提出問題：齊白石畫蝦的題材與生活有什么關系?與生活中的蝦又有哪些不同?引導學生總結出：藝術源于生活，高于生活。
4、多媒體展示董希文油畫作品《開國大典》與攝影作品《開國大典》，首先邀請同學簡單介紹開國大典歷史背景，進而引導學生對比觀察并思考以下問題：油畫中的天安門城樓與真實的天安門城樓有什么樣的區別?兩張作品中，哪一張的毛主席形象更加突出，作者是如何去突出表現的?作品還通過什么方法突出表現盛大場面的?學生根據課前搜集歷史知識，簡單講解開國大典歷史背景。學生對畫面進行觀察分析合作總結：油畫中原本有的紅色柱子被省略，目的是為了更加突出毛主席的形象，同時使畫面視野更加開闊。繪畫作品中毛主席的突出形象是通過構圖與透視充分體現的。作者通過毛主席身邊的人物透視線月燈籠燈穗線的指向突出主題人物形象。畫面當中通過色彩進行表現，蔚藍色的天空與紅色的地毯、柱子、燈籠等形成鮮明的對比。教師總結并提出問題：如果現實生活中沒有發生這一事件，藝術家能創作出這樣的作品嗎?在人物的表現上，油畫《開國大典》與照片相比較，哪個更集中、更典型地表現了開國大典這一歷史事件?引導學生回答得出：藝術是源于生活但高于生活的。
環節三：總結解釋
組織學生合作探究：藝術創作的題材、內容與表現手法與生活有什么關系?學生觀察、合作探究總結得出：創作的原型從生活中來，經過藝術家篩選和創造加工產生新的藝術形象，這個生化的過程真正體現出藝術源于生活并且高于生活。
環節四：欣賞評價
1、播放塞尚油畫作品《拜克托瓦爾山》與拜克托瓦爾山攝影作品、梵高油畫作品《夜間咖啡館》與夜間的咖啡館攝影作品引導學生進行鑒賞。
2、教師巡視輔導，針對藝術作品背景知識給予講解與提示。
3、組織學生小組為單位對兩幅作品進行鑒賞總結。學生從作品的筆觸與色彩等方面進行評價與鑒賞。
環節五：小結作業
總結重點知識，并升華情感，引導學生加強對于藝術作品的熱愛，善于發現生活中的美，并且能夠運用多種表現技法進行藝術創作。并引導學生課后思考還有哪些案例是能夠體現出藝術是源于生活并且高于生活的。
四、說板書設計
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