初中美術教案匯總(15篇)
作為一名為他人授業解惑的教育工作者，很有必要精心設計一份教案，借助教案可以有效提升自己的教學能力。那么寫教案需要注意哪些問題呢？以下是小編整理的初中美術教案，僅供參考，大家一起來看看吧。
初中美術教案1
一、教學目標
1、通過觀察，了解自己所在的生活、學習環境，確定主題，設計一幅公益招貼畫。
2、在學習過程中，了解招貼畫的基本知識和設計方法，認識公益招貼畫的特點和設計要求，感覺公益招貼畫在社會生活中所起到的宣傳作用。
二、教學重點、難點：
重點：公益招貼畫設計的表現形式。
難點：公益招貼畫設計的創意，以及將創意用圖文（平面設計的形式）表現出來并搭配適當的色彩，設計的主題緊密圍繞“綜合，探索”活動。
三、準備工具：紙、馬克筆、彩色筆等
四、課時安排：1課時
五、教學過程
（一）情境導入：
教師播放20xx年重慶特大干旱錄像。
鏡頭一：地壤龜裂，農作物枯萎。
鏡頭二：人畜缺水，老井干沽，辛苦擔臭水。
問：你有何感受？
�。ūＷo自然，節約用水，面對自然災害，我們更應保護環境）
引出表達方式——公益招貼畫。
（二）通過展示二組圖片比較
A組為公益招貼畫
B組為商業廣告畫
1、讓學生學會討論區別
2、教師總結公益招貼畫的概念，特點。
A、般矗立或張貼在公共場合。
B、圖像色彩鮮明、強烈。
C、文字簡練。
D、不以盈利為目的。
E、迅速傳達信息。
（三）設計要求與方法
1、教師現場創作“環保主題”招貼畫；
2、讓學生分析討論此畫的'組成要素，構圖，圖文處理等。
3、PPT欣賞不同繪制方法制作的招貼，辨析不同的視覺效果。（水粉、粘貼、電腦制作）
4、同一主題招貼畫欣賞，用不同創意表達，給人不同的視覺感受。
�。ㄋ模⿲W生創作，教師指導
要求：設計一幅“環�！睘橹黝}的公益招貼畫。
(五)展示交流、評價定位
請各小組選派代表，來展示自己的作品。
生自評、互評，師點評總結。
（六）師生共同小結本節課所學內容教案《九年級美術上冊《公益招貼畫設計》教案》，來自網！
初中美術教案2
第一單元美術作品的深層意蘊
第一課情感的抒發與理念的表達
學習領域：欣賞·評述
教材分析：本課為“欣賞·評述”領域，教材通過對古今中外各類代表性美術作品的介紹和解析，力求使學生認識到優秀的美術作品需借助特定的藝術語言和形式結構來塑造視覺藝術形象，它們大都以獨特的表達方式傳達內在的深層意蘊和理念。美術家運用一定的物質材料和藝術表現手段創造的視覺形象，不僅是一種外在的.表現形式，還會蘊涵某種情感和精神。
教學目標：
知識與技能：了解美術作品借助特定的藝術語言和形式聊表達內在深層次意蘊。
過程與方法：知道美術創作是某種理念和情感的表達
情感、態度和價值觀：提高對美術作品的欣賞能力。
教學重點：了解美術作品借助特定的藝術語言和形式聊表達內在深層次意蘊，學會從美術作品中感受到這個作品的理念表達。
教學難點：學生能夠用自己的語言描述和欣賞這些美術作品.教學時數：1課時
1
2
第一單元美術作品的意蘊
第二課弘揚真善美
學習領域：欣賞·評述
教材分析：
3
藝術的功能主要是滿足人們的精神需要，提高人們的文化素質，陶冶人們的道德情操，促進社會的發展與進步。美術具有審美、實用、教育、認識和傳播交流等社會功能。美術作品通過藝術形象來體現作者的思想感情、審美感受和審美理想，來感染和影響人們對現實世界的認識與審美能力。真善美是人類精神
世界追求的永恒主題，為此，美術作品應當堅持倡導和弘揚真善美，揭露和鞭撻假惡丑。
教學目標：
知識與技能：初步了解美術作品的藝術功能。
過程與方法：知道美術作品在弘揚真善美、揭露和鞭撻假惡丑方面的作用。情感、態度和價值觀：提高對美術作品的分析和欣賞能力，增強弘揚真善美的意識。
教學重點：了解美術作品的審美價值，文化價值和社會價值。教學難點：理解作品說要表達的意思，使自己形成正確的價值觀。教學時數：1課時
4
5
初中美術教案3
教材分析：
中國畫是中華文化的重要組成部分，有著幾千年的歷史，中國畫講究畫的格調、氣息，中國畫家重人品、重修養，這些都使得作品具有豐富的內涵、意韻和情趣。中國畫強調托物言志、借物抒情，因此，作品所表達的思想情感遠遠超過畫面本身的內容。在本課學習中，要引導學生不只是學習中國畫的技巧，更重要的是體驗筆墨的情趣，了解中國畫博大精深的文化傳統，關注中華民族優秀的思想境界和審美境界。
學情分析：
1、作為教學對象的七年級學生，同時對本課的學習具備了一定的接受興趣和理解基礎。
2、中國畫是學生平時不大關注的領域，這是本課教學的一個困難所在，同時也是本課的魅力所在，要引導學生了解、繼承我國的優秀文化遺產。
教學目標：
1、學習中國畫的筆墨語言。
2、對花鳥畫的詩情畫意、托物言志的內涵的理解。
3、進行簡單的花鳥畫表現嘗試。
教學重點：花鳥畫特殊表現物象的方法。
教學難點：對花鳥畫的精神內涵的理解。
課時：一課時
教具：課件、筆墨紙硯
學習材料：生宣紙、毛筆、墨汁、顏料等
教學流程
一、課題引入：
中國畫是中華文化的重要組成部分，是我們的國寶。歷史悠久，博大精深，是高雅的藝術。但這并不意味著他的高不可攀。生活中的花鳥蟲魚，瓜果蔬菜都可入畫，同樣的筆墨在不同人的手里，被賦予了鮮明的個性，以此來抒情達意。借物抒情，托物言志。
這節課我們就走入詩情畫意的中國花鳥畫的世界，感受它帶給我們的'快樂和情趣。（板書課題：筆墨藤趣）
二、出示學習目標：
學生宣讀。
三、游戲實驗：
1、畫中國畫最重要的是用筆和用墨，它就像一個人的血肉筋骨。下面我們來做一個實驗：每個小組選一個代表，先把毛筆沾水，然后沾墨，第一小組在紙上點，第二、三小組在紙上畫線，第四小組用側鋒在紙上皴擦，其它小組在紙上大膽肆意涂抹，每個小組都一直畫到筆干墨枯為止。
小組討論：展示實驗成果。
展示提示：1、畫面中出現的點、線或面是怎樣產生的
2、畫面中墨色出現了那些變化及產生的原因。
板書：筆：勾、勒、皴、點。墨：濃淡干濕
筆墨大師們正是運用筆的勾勒皴點，墨的濃淡干濕來表現物象的，他們是怎樣把畫面表現的充滿情趣的呢？
2、大詩人王維曾說“詩中有畫，畫中有詩”那么這種意境是如何來表現的呢？我們來作一個小游戲，體驗一下。
游戲規則：老師出示詩句，同學們來猜這是描寫什么植物的。
1、“有節骨乃堅，無心品自端”（竹子）
2、“只留清氣滿乾坤”“凌寒獨自開”。（梅花）
3、“猶有晚節香” “待到秋來九月八，我花開后百花殺”（菊花）
4、“不有君子心，飄拂同芳草” 。（蘭花）
師：同學們很聰明，都能找出相應的植物，詩人們根據這些植物的自然特征給它們賦予了相應的品格，梅花凌寒而開，蘭花香而不艷，竹子四季常青，菊花傲霜吐香。那么我們來感受一下這些植物在大師的筆下表達出的意境
四、經典欣賞：
1、播放大師的作品，感受作品中的詩情畫意，作者的托物言志。
2、討論：（1）畫家筆下的物象與生活中一模一樣嗎？
�。�2）透過畫面，你能感受作者怎樣的情懷？
3、學生個性作品欣賞
看了這些充滿了童真、童趣的作品，是不是覺得畫中國畫并不難，它不追求形似，重在表現畫面情趣和抒發情感，想必大家已經迫不及
待了。但中國畫講究意在筆先，得先構思一下你打算表現什么？給畫配上什么樣的詩句或題目。
學生自由回答、
沒想好的同學不必著急，干脆就信手拈來，隨意畫，然后根據畫面意象確定主題吧。
五、教師示范：
以蘭花為例，總結作畫步驟。
構圖－落墨－題款－鈐印
六、實踐練習
題畫詩、詩配畫提出作業要求，完成作品一件（能用簡單的筆墨語言，畫一幅具有一定寓意的畫）。
1、選擇自己喜歡的花鳥，大膽運用筆墨去表現、挖掘，表達自己的情感。
2、給自己的作品配上相應的詩句或題目。
3、構圖合理，畫面完整（包括落款、題字）
七、展示評價
對學生的作品給予評價：優點和缺點
八、總結
清代畫家石濤說：“筆墨當隨時代” �，F在，我們的生活無比幸福。我希望同學們能用手中的畫筆抒發內心的喜悅和高尚的情懷。我們要用手中的畫筆抒發我們的喜悅和對生活的熱愛。我們要善于發現美，感受美，創造美，守住這片精神家園，并將它發揚光大。
初中美術教案4
課業類型：
工藝設計
課時安排：
２課時
學生學習狀況分析：初三美術教學中的設計應用——戲劇人生的教學，屬于工藝設計課，它最基本的內容就是讓學生對臉譜和面具有所了解。我校初三學生各方面素質都較高，因此有能力自己參與到戲劇人生中，自編、自導、自演戲劇小品。教學要從學生實情況出發，將創造性意識和能力的培養作為教學目標。同時采取分組合作制，以培養學生的團隊意識和相互間的協作精神。在學習的過程中，利用電腦多媒體超大容量的圖片，來激發學生豐富的想象力，引發學生的創新意識，和表演欲望，從而培養和提高其綜合能力。
教學目的:
�。�、情意領域：通過面具和臉譜圖片的欣賞，讓學生感受臉譜和面具的形式美，培養新的造型觀念和審美情趣；
2、認知領域：通過教與學，讓學生了解臉譜和面具的基本概念。
3、操作領域：通過臉譜和面具的制作學習，創造有個性的戲劇人物形象，以小組為單位進行表演展示。
教學重點：
臉譜與面具的基本知識
教學難點：
改變自己的形象，參與戲劇小品的表演。
教學方法：
本課教學采用演示法、講述法、觀察法、分組合作相結合的綜合教法。借助電腦多媒體可達到清晰、高質量的畫面效果。
教學準備：
教師：電腦多媒體課件、臉譜面具成品。
學生：
油彩；彩色筆、剪刀、作業紙；其他可以把自己變成戲劇中人物的各種
道具；
把學生分成八組，選擇好每組所表演的內容。
教學過程（）：（第一課）
１、 導入：以京劇片段《鍘美案》導出京劇中的臉譜。（播放課件）
�。病� 介紹臉譜知識：京劇臉譜的起源與面具關系密切，人類早期的戰爭面具、儺舞面具、漢代百戲假面具都是戲劇臉譜的遠祖。京劇興起后，臉譜造型日臻完善，在構圖上奠定了基本譜式，各類角色的臉譜進一步精致化、多樣化，但仍然保持著傳統臉譜的基本特點。臉譜是京劇中特有的化妝藝術。是用寫實和象征相結合的藝術手法，把人物的形象進行夸張，以突出強化人物的'生理特征——面貌及個性，而采用的一種手段，用來造成舞臺的效果。臉譜既是一種舞臺化妝，同時又是一種裝飾性很強的圖案藝術，具有很高的欣賞價值，
�。场� 欣賞京劇臉譜（播放課件）
�。�、 面具知識：世界上大多數的國家都產生過面具。中國是世界上面具歷史最悠久、品類最豐富的國家之一，隨著巫術和宗教的發生，原始樂舞中的儺舞便成為一種以驅鬼逐疫和祀神酬神為基本內容、以假面模擬神鬼和動物表演為主要形式的儺祭。戲劇的形成和發展，又促成了儺祭表現形式由舞蹈向戲劇的轉變，面具形象也從神鬼轉向世俗人物。
�。�、 欣賞世界各國的面具，開拓學生視野（播放課件）
６、 介紹臉譜的繪畫方法，面具的制作方法（播放課件）
�。ǎ保┠樧V繪畫方法：Ａ、畫好臉的外形Ｂ、定出中軸線，Ｃ、定出口、眼、鼻的位置，Ｄ、鉤畫臉譜紋樣
（２）面具制作方法：Ａ、紙面具制作（參照以前學的立體構成） Ｂ、其他面具制作
�。�、 把學生分成八組，確定每組所表現的戲劇內容，然后配上相應的面具或臉譜。
課后反饋：組長把各自表演的內容反饋上來，需要配上音樂的就要給找相應的音樂，缺道具的要教師想辦法解決。
�。ǖ诙n）
教學過程（）：
課前準備：課前準備，移動桌子，空出表演區，以小組為單位安排座位
一：導入
此課是前課的繼續，上節課同學們已經知道了戲劇人生這部分的臉譜和面具的基本知識，今天，同學們要自己走進戲劇人生，來做一回演員，扮演戲劇中的角色。以小組為單位，開始準備。
播放越劇《紅樓夢——金玉良緣》
完成具體的角色，以小組為單位，進行小品表演。先做完的小組先開始表演。
最后評選最佳小品，最佳男女主角，最佳化妝。
預備（１）班
第一小組：《錦花園》
組長：楊文華
內容：古今中外的女名人和傳說中仙女的趣事
所需教師幫助：伴奏音樂《世上只有媽媽好》《高山流水》
第二組：《名偵探柯南》
組長：楊冰文
內容：新編銀行搶劫事件尾篇
所需：《黑暗的星星》
第三組：《包公片段》
組長：潘杰
內容：夜斬郭槐
第四組：《三國片段之一》
組長：溫濤
內容：三英戰呂布（面具板）
所需：京劇音樂
第五組：《三國片段之二》
組長：張志勇
內容：桃園三結義
第六組：《海瑞罷官》
組長：徐堯
所需：胡子
第七組：《羅密歐和朱麗葉片段》
組長：蔣丹婷
第八組：《英雄》
組長：鄭曦
內容：油彩繪臉
所需：《英雄》音樂
第九組：三英戰呂布（兵器板）
最佳小品：《夜審郭槐》《三英戰呂布》
最佳主角：展招，呂布
最佳面具：花仙子
預備二班
愚蠢的國王：
組長：周密
噢特曼大戰怪獸：
組長：顧鳴杰
公主與王子
組長：陸幕秋
大話西游——三打白骨精
組長：
打劫：
組長：王曉秋
警察抓小偷
組長：任臻
最佳小品：噢特慢戰怪獸
最佳主角：怪獸
最佳面具：豬八戒
初中美術教案5
教學目標：
1、通過學習，了解標志的功能；引導學生認識視覺傳達設計藝術，了解設計藝術所運用的基本美術語言表達方式，激發學生的創新精神與創造能力，培養學生平面設計能力及動手制作能力。
2、培養學生的合作與策劃意識，培養學生的創作能力和創新精神，以及將視覺傳達設計與科技、文化知識、現實生活環境綜合考慮，并付諸于實施，將理論和實際有機的結合在一起。
教學重點：旅行團旗幟和標志設計的表現形式。
教學難點：旅行團旗幟和標志設計的創意，以及將創意用圖文（平面設計的形式）表現出來并搭配適當的色彩，體現出本次活動的.特點。
教學時數：2課時。
教學準備：多媒體教學課件、圖片資料。
教學過程
一、創設情景，導人新課。
1.如何在旗幟和標志上體現旅行目的地的特色?
2.什么樣的色彩搭配適合制作旅行團的旗幟和標志?
3.教師介紹標志這一視覺傳達設計藝術。
4.學生瀏覽鑒賞。
學生分小組議論所瀏覽的不同的旗幟和標志資料，暢談各人感受，小組代表歸納成文字并代表小組成員進行陳述。
5.教師做簡單歸納。 引導學生對旅行團的旗幟和標志與歷史、地理、人文文化背景關系的認知。了解色彩對比的一些原理，從而認識標志藝術。
二、教師結合旅游名勝古跡的特色介紹旗幟外形設計、標志設計的基礎知識。
1. 旗幟外形設計基礎知識：基本形與基本形組合
2. 標志設計的基礎知識：
�。�1）標志設計的含義；
（2）標志的構成形式分類；
�。�3）標志的造型要素與構成形式；
3.標志設計的要求。
三、安排學生設計制作學校春游或秋游時班級的旗幟和標志。
要求：要充分發揮想象力，設計出造型獨特、體現出個性的旅行團的旗幟和標志。
1.學生進行設計制作。
2．學生議論、比較。
3．學生進行設計小樣修改、完善。
4．學生完成設計制作。 拓寬學生思路，引導學生的創新意識。
四、作業評價。
初中美術教案6
一、教學目標
1.了解面具的造型、色彩、材質方面的特征，學習用面具表達情感的方式，嘗試用剪、刻、粘貼、彩繪等方法，制作平面或立體的面具。
2.通過欣賞面具藝術，初步了解面具的演變、發展過程。在合作實踐過程中，培養協作能力，增強動手能力。
3.感受面具的獨特魅力和文化內涵，體會面具對烘托節日氣氛所起的作用。
二、教學重難點
重點：認識面具的藝術特征，并嘗試設計一個面具。
難點：巧妙、綜合利用材料特點，設計制作出有創意、有藝術美感的面具。
三、教學過程
活動一：激趣導入
戴面具入場，并提問：戴的是什么?學生回答：面具。
如何設計制作一個能表現性格的神奇面具?讓我們帶著這個有趣的問題進入今天的新課，揭示課題——《面具的設計制作》。
活動二：描述分析
1.展示四幅圖片(平面藏戲面具、木雕攤面具、威尼斯紙面具、化妝舞會面具)，引導學生觀察，提出問題：什么是面具呢?你知道面具的由來嗎?面具有什么功能?
學生思考后回答：
面具，指遮蓋全部或部分臉并有眼睛開孔的覆蓋物，通常作為舞會、狂歡節或類似的節日、戲劇等的起遮擋保護作用的外罩;
由來：面具根據民族文化、宗教信仰的風俗習慣的不同形成的;
功能：頌揚神靈，祝愿吉祥;
2.創設化妝舞會的`場景，引導學生觀察，并提出問題：舞會中的面具是通過什么表現人物性格的?面具都是運用什么材料制作的?生活中還有哪些材料可以制作面具?思考面具除了戴在臉上還可以運用哪種形式表現?
學生對比觀察并分析：面具是通過造型、色彩表現人物性格;
材料：木頭、皮革、硬紙;生活中還可以用布、龜甲、銅、竹、瓢、泥等制作面具;
手持面具、頭帶面具等
活動三：具體分析
以小組為單位發放不同種類的面具實物，并以小組為單位討論問題：手中的面具運用了怎樣方式進行表現的?造型手法有哪些?
學生代表回答問題：平面、立體;擬人、夸張等。
活動四：示范講解
示范面具制作的方法，演示如何根據構思進行造型設計，重點講解制作面具剪刻、粘貼、彩繪的方法。
學生觀察、記憶、學習面具的制作方法。
活動五：實踐展評
1.布置活動練習：為學校藝術節或新年聯歡會設計制作一個有創意的面具。教師巡視輔導，輔導要點：面具性格特征的表現，剪刻、粘貼、彩繪的制作方法。
2.組織化妝舞會，展示作品，生生評價。學生帶上面具展示作品，從設計特點、表現主題、美感、等多方面評價作業。
活動六：小結作業
1.總結重點知識，升華情感：面具藝術美感，它以豐富的文化內涵和獨特的藝術形式深受人們的喜愛。希望同學們把自己制作的面具用到學校、班級活動中，豐富校園文化。
2.作業：搜集面具的資料并且將面具裝飾教室。
四、板書設計
面具的設計制作
材料：布、龜甲、銅、竹等
造型手法：擬人、夸張 藝術特征
表現形式：平面、立體
步驟：輪廓設計——勾畫主體——彩繪裝飾
初中美術教案7
教學目標：
1、感受大自然豐富的色彩之美，初步了解自然色彩形成的原因與規律。
2、學習寫實繪畫中色彩運用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能與調和技巧。
3、在臨摹色彩練習中體現出一定的色彩空間關系。
教學重點：
1、學習寫實繪畫中色彩運用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能與調和技巧。
2、在臨摹色彩練習中體現出一定的色彩空間關系。
教學難點：
1、學習寫實繪畫中色彩運用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能與調和技巧。
2、在臨摹色彩練習中體現出一定的色彩空間關系。
教學課時：
兩課時
教學用具：
圖片、課件。
學生用具：
顏料、紙等。
學生預習：
課前自己收集的`風景畫作品及風景照片作品。
教學過程：
（第一課時）
一、組織教學，檢查學生工具的準備情況。
二、講授新課。
1、演示導入：讓學生運用各種方式改變一個白紙盒的顏色。（光源色，環境色）
2、師生共同總結：白色物體的受光面受光源色的影響，背光面受環境色的影響。
3、提出問題：如果景物的固有色不是白色，而是其他顏色，它的色彩會發生變化嗎？
4、教師對風景畫中同一景物的受光面，背光面和中間面的色彩分析并總結規律。
受光面：固有色+光源色
中間面：固有色為主
背光面：固有色+環境色
5、請同學上講臺演示水粉色彩調和的方法。
6、學生練習調色，教師輔導。
教學過程：
�。ǖ诙n時）
一、組織教學，檢查學生工具的準備情況。
二、講授新課。
1、欣賞油畫《迷人的夏日》（總結：不同的色彩對比和筆觸能體現作者的心境情緒，也能給觀者帶來不同的情感體驗。）
2、欣賞不同意境的畫面，總結繪畫步驟。
A、安排構圖。
B、畫出主要色塊。
C、適當補充和調整細節。
3、學生選擇圖片，選擇合適的構圖方式，運用水粉工具繪制一幅色彩風景畫。教師隨堂輔導。
4、學生互評，教師總結。
5、展示學生作業。
6、展示各個藝術流派的風景畫，初步比較一下不同的表現手法，為《絢麗的陽光》一課做鋪墊。
初中美術教案8
教學目標
1.認識三原色 紅、黃、藍;三間色橙、綠、紫。
2.掌握用原色調配間色的技能。
教學重點難點
使學生認識色彩特性。
掌握原色與間色的色彩關系，學會用原色調間色
教具準備
課件、幻燈片、三色輪、色彩方塊、色圈等。
教學過程
一、組織教學:檢查學生準備情況。
二、"導入新課:
1·放課件
a.在電腦上展示的的色彩世界中，我們經�？吹降念伾心男�?
(老師播放錄像，學生觀察。)
b.看了錄像，知道日常生活申色彩確實很多。
提問剛看到的顏色有哪些?
(紅、黃、藍、橙、綠、紫……，學生回答
2.板書課題:
畫畫離不開色彩，今天，我們就來學習最基本的色彩知識《三原色與三間色》。
三，講授新課
(一)認識三原色與三間色。
1·認識三原色:
問:在這么多顏色當中，什么樣的顏色稱為原色?不能由其他顏色調合成的`顏色叫原色。(貼出定義)。
b.觀看電腦課件。
師:哪幾種顏色不能由其他顏色調合成?下面大家來看一組畫面。
學生回答，紅、黃、藍。
得出定義:不能由別的顏色調合成的顏色是原色，紅、黃、藍不能由別的顏色調合成，那么，紅、黃、藍就是原色。因為是三種顏色，所以我們稱它們為三原色。
三間色:
a.觀看幻燈，讓學生觀察三原色相加能否變化出別的顏色。
出示三色輪，分析三原色相加變化哪三種顏色。
問:色圈紅色和黃色重疊的部分是什么色?
色圈黃色和藍色重疊的部分是什么色?
色圈藍色和紅色重疊的部分是什么色?
(讓學生細致觀察后回答。)
師小結:用色塊表示。
紅＋黃＝橙
黃＋藍=綠
藍＋紅=紫
師演示:為了證實三原色相加是否產生了橙、綠、紫，準備三個水杯，先從紅、黃兩杯色水中各倒一部分滲合，大家看看滲合后變成什么色?(師邊說邊做)。
生:橙色。
讓學生上臺繼續進行黃、藍相加，藍、紅相加，分別變為綠和紫的色水實驗。
師小結:通過色水實驗，我們進一步證實了這三個公式是正確的。說明了三原色相加會產生新的顏色橙、綠、紫。 （師生互動）
師:通過剛才的講解、實驗。我們發現這三種色里面，不管哪種色，都是由兩種原色相加產生的。根據這點，我們也給間色下定義。用兩種原色調合成的顏色叫間色
老師示范三原色調配三間色，，
四、課堂練習
1·用圓、方、三角形等幾何圖形，自己設計不同的組合圖形，形成新圖形，分別進行填色練習。
2·作業 要求:
自己設計圖形填色。
調色時注意水份的掌握。
平涂著色。3·學生作業 ，教師巡視指導4·講評作業 。
初中美術教案9
一、教學目標：
1、初步了解工業產品設計的藝術形式與功能之間的關系
2、掌握工業造型設計的靈感來源。
3、嘗試進行工業造型內容之一——沙發的設計。
二、教學重點和難點：
工業造型設計的靈感來源
三、教具于學具準備：
教具：多媒體課件
學具：橡皮泥、彩色卡紙、牙簽等
四、教學過程：
（一）回憶導入
你的家肯定是溫馨的，因為你擁有父母的愛、美麗的家園……
是的，無論是簡約的中國明式家具布置，還是奢華的歐洲巴洛克風格的布置，或者是明艷的色點，還是冷峻的黑與白，都能從不同的感官上給人與溫馨的感覺。
而營造這種溫馨感覺的不可或缺的主角便是沙發，有多少種流行方式，就有多少種沙發樣式，舒適且造型新穎……沙發能讓我們的生活更美好。（出示課題）
�。ǘ┯^察歸類
1、沙發的溫馨體現在什么地方？
能窩在沙發里看書、看電視；能倚著椅子的靠背聽音樂；能躺在上面小憩片刻……
正由于沙發的這些功能也就決定了它的結構。
2、沙發的結構是怎樣的？
基本結構：靠背（有時可能被簡約的沒有了）
椅座（不可或缺的部分）
舒適的椅座、合適的靠背，這些是沙發的基本“零件”，從無到有是一種發明，從有到無是設計的變異，也是形式感的極致需求，喜歡創造的人們樂意在沙發的扶手、靠背、支撐腿上進行大膽的改造，而那些喜歡事項的人們也會被這些沙發的獨特氣質所打動，不可否認，這類創意沙發一旦進入居室，便旁若無人的將居室的風格一錘定音。
3、欣賞一組沙發，仔細研究一下這些沙發的設計，嘗試歸納這些沙發的設計靈感來哪里？
（1）師生共賞
�。�2）小組討論
�。�3）師生共同歸納
嬌艷可愛的.鮮花
充滿野性的動物
方正有力的幾何體
柔美誘人的曲線形
形象美觀的五官
活力四射的運動
可口香溢的蔬果
圓潤細膩的瓷器
古老凝重的中國文化
華麗絢麗的歐洲風情……
�。ㄈ┬蕾p提高
師生共同欣賞一組創意沙發，開闊學生視野，打開學生創作思路。
（四）作業
第一周：設計一款沙發
要求：
1、有創意的且有可行性。
2、課后及時收集可以制作你說設計的沙發模型的材料，以備下節課上使用。
第二周：根據第一周的設計圖，利用收集到的材料制作沙發模型。
�。ㄎ澹┳鳂I點評
初中美術教案10
《蒼松翠柏》是一節繪畫技法課。在教學時，我覺得單純按技法課的教學程序來進行教學，效果不一定好。因為初中學生由于受中考的影響，對美術課的學習已經沒有足夠的熱情，對于美術學習中的學具疏于準備，對于美術學習中的技法學習也沒有什么興趣可言。怎樣才能使學生以更加飽滿的熱情來學習這一課呢？我認為應該在此課進行之前安排一個前奏，那就是對中國古代山水畫的欣賞。
首先要對中國古代山水畫的發展脈絡有一定了解，其次對中國古代山水畫的輝煌成就要有深入的了解。讓學生認識到我國古代的畫家所創造出的山水畫技法是多么神奇與偉大。那么，如何使學生能對中國古代山水畫產生興趣并能夠認識與理解呢？我特別設計了欣賞課《中國古代山水畫欣賞》。對于這節課的內容選擇，我做了精心的研究。從歷代的名畫中篩選出有代表性的山水畫，通過多媒體向學生展示，使學生對中國古代山水畫的發展脈絡與成就有一定的了解，對山水畫的繪畫技法有初步的了解，為下一節課做好認識準備。
具體流程：
首先，我利用學生所熟悉的北宋張擇端的《清明上河圖》作為引子，從這幅畫帶給讀者豐富的文化與社會風俗等信息，激發起學生對山水畫的興趣，使學生認識到繪畫作品不僅能帶給人們愉悅的視覺享受，同時還能夠傳達出時代氣息，包括當時的社會人文習俗，涵蓋面極其廣泛。在學生們興致來臨之時，通過多媒體向學生展示大量的.古代山水畫，使學生的視覺受到強有力的沖擊，得出古代山水畫的成就已經相當成熟與輝煌，我們如何進一步發揚光大？這樣使學生產生畫畫的欲望，為技法課的進行埋下伏筆。
其次，在欣賞古代名畫的同時，通過與學生共同分析，讓學生認識與理解古代山水畫家們是如何利用山水畫的繪畫技法進行創作的，使學生對山水畫的基本技法有初步的認識與了解。這些這種情況之下，學生們可以說是躍躍欲試。這時，我安排學生帶學具，學生們都非常踴躍。
在進行下一節課時，學生興趣高漲，主動積極嘗試各種技法，畫出了自己的作品。我讓學生把自己的作品展示在教室里，他們的積極性得到進一步的提高，都希望再有一節課來進行創作。
通過這節課的設計與教學，我認識到，作為教師，在使用教材時，要深入挖掘教材的內涵，可以對教材進行適當的補充與引申，使得教學更加深入學生的心理。在教學的設計過程中，教師要進行深入的研究與學習。這樣的教學，教師的業務水平提高了，學生的學習興趣加強了，教學效果也明顯改善。
教學反思：
一方面，通過對教材中相關資料的選擇，選出相關內容之后，對教材內容的做了梳理，自己對中國古代山水畫的發展脈絡又進行了一次學習，從中再次領略到中國古代山水畫的成就，加深自己對山水畫的熱愛。
另一方面，學生通過學習，了解到課本上沒有的知識，對于我國悠久燦爛的文化有了更深刻的了解；從對古代名作的欣賞，提高了學習興趣，激發了創作欲望；通過學生的技法實踐，增強了學生的創作表現力，提高了學生的創作能力，激發了學生的學習興趣。
遺憾的是，沒有提前安排學生自己查找相關的資料與信息，如果讓學生也去查閱資料，可能這節課會更加豐富多彩。
初中美術教案11
引導學生體驗水墨畫的韻味和審美情趣，從中感受中國傳統文化的魅力，認識美術的文化性與歷史繼承性。教學重點和難點
教學重點：指導學生掌握材料和水分的關系，調動學生主動性，放開手腳，大膽創意，表達自己的感受。
教學難點：引導學生對水墨畫的韻味的理解和感受，并表現在自己的畫上。課前準備范畫數張，生宣紙數張，毛筆，筆洗，畫毯，中國畫顏料等。
教學過程：組織教學：導入新課：
1．學生體驗：
(1)拿出生宣紙和毛筆，讓學生談一談，宣紙和圖畫紙有什么不同？教師總結：宣紙和毛筆以及墨是中國畫的工具。這也是中國畫不同于其它畫種的主要特征。
(2)讓學生動手用墨和水在宣紙和圖畫紙上隨意涂畫，然后看看有什么不同？
(3)教師展示范畫并提出問題：這些畫是用什么材料畫的？有什么特點？學生分組討論，教師總結：這些作品是利用水和墨在宣紙上的沖化、融滲產生的濃淡變化，通過墨與彩的潑灑、點染、堆積形成墨、色、水相互輝映的效果。這種效果妙在似與不似之間，令人回味無窮，這就是水墨畫的韻味。
2．師生共討：
�。�1）你知道國畫的歷史嗎？
學生討論，教師總結：水墨畫，顧名思義，就是用中國傳統的繪畫工具，按照中國人的審美習慣而畫出來的畫。中國的國畫有著悠久的歷史和優良的傳統，在世界美術領域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。所以我們要繼承傳統文化，使它不斷發展。
（2）你理解水墨畫的韻味嗎？
出示作品，學生討論發言，教師總結：這種墨與色相互交融形成的神奇效果，令我們回味無窮，遐想翩翩。其特點在于似與不似之間，水、墨、色交融變化，頗耐人尋味，這就是中國畫特有的審美標準之一“韻味”，有“韻”才美，無“韻”是不美的。
（3）你知道這種韻味是怎樣形成的嗎？
教師示范：濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色，用墨和彩點染，堆積、潑灑能形成相互輝映的效果。學生有了動手的欲望，急于想體驗一下。教師因勢利導。
3．學生實踐：
教師布置作業，自己動手創作一到兩幅水墨作品，用筆要大膽，注意墨與彩的濃淡，以及水分干濕的把握。學生作畫，教師巡視，及時指導遇到的情。
4．作品評價：
提出評價標準：用筆大膽，水、墨、色相互輝映，墨與彩的濃淡以及水分的把握要恰到好處。畫面要體現出變化莫測的韻味。
5．小結：這節課通過同學們的.動手創作，使大家對水墨畫的韻味有了很深的了解和體驗，好多同學的作品都不錯，希望大家課后去練習，嘗試用不同的方法去表現，看看效果怎樣？教學點評（教學反思）
本課的設計，強調學生的實踐性和趣味性，充分調動學生積極性，使學生親身體驗水墨畫的獨特韻味，充分發揮各自的想象，做到因勢利導、人盡其才。對水墨畫的體驗，使學生體會到中國文化的獨特魅力，從而起到培養學生的愛國熱情。
中國畫筆墨情趣永豐中學教學目標：
1．顯性內容與目標
(1)了解花鳥畫的一些基本常識o(2)初步掌握花鳥的基本畫法o(3)能臨摹簡單的花鳥畫o2．隱性內容與目標
(1)對花鳥畫的借物喻人、托物言志的內涵的理解o
(2)中國畫的內涵美、意境美。繪畫中人文精神的體現o教學的重點與難點
重點：花鳥畫特殊的表現物象的程式方法。
難點：對花鳥畫的精神內涵的理解。
教學準備：多媒體課件，繪畫材料。教學設計：
一版多色版畫藝術組：程劍
課時：1課時
教學內容與目標：1．顯性內容與目標：應知：（1）一版多色版畫的含義（2）凸版區域一版多色版畫
應會：凸版區域一版多色版畫的制版與印刷方法。
2．隱性內容與目標：
（1）在學習制版與印刷的過程中，使學生對全局與局部關系的概念有所了解。
（2）培養學生克服困難、解決問題的能力，鍛煉動手能力。
�。�3）學習怎樣在對畫面色彩的概括上從大處著眼，規劃整理，對版畫局部色彩處理上，根據具體問題進行具體分析及解決的方法。
教學的重點與難點：
重點：在了解單色版畫基本技法的基礎上如何使用色彩完成版畫創作。
難點：設立畫面的色調（如對比調和），對作品色相設計、歸納、組合、整理、確定后，制版印刷。
教具：教師范畫、吹塑紙板、水粉工具等。學具：吹塑紙板、水粉工具、圓珠筆等。教學活動過程：
《一版多色版畫》教學反思 藝術組：程劍
《一版多色版畫》這節課是在第14冊中所學單色版畫的知識和技能基礎上的再擴充。引導學生進一步對版畫進行了解，并在印刷技巧等方面得到進一步學習和提高，從而鍛煉學生動手實踐和解決問題的能力。鑒于中學學生在藝術課中樂于動手的特點，在這節課的教學過程中，我將教學過程設計為：先介紹一版多色版畫的種類及相關知識，并充分利用多媒體，展示大師與學生的作品圖片，引導學生欣賞不同類型的版畫作品，感受不同技法帶來的多種效果。讓學生對其有初步的認識之后，教師利用吹塑紙的特殊肌理，通過講解與演示版畫制作的全過程（畫稿——刻版——涂色——印刷），指導學生掌握“一版多色版畫”的制作過程，并指出每個環節需要注意的地方。
初中美術教案12
一、教學目標
知識與技能：了解補色的概念，掌握補色協調的方法，并運用色彩表現出對比強烈又和諧的畫面。
過程與方法：欣賞作品《牛場》和色相環，了解補色的概念和對比的視覺感受，學會觀察方法，探究《紅與綠補色圖例》作品，分析降低純度、加入同一顏色、中性色間隔、改變面積的補色協調方法，用補色對比的方式進行創作裝飾畫。
情感、態度和價值觀：感受色彩的魅力，體會生活和藝術作品中的色彩效果，發現生活中的美。
二、教學重難點
重點：補色協調的方法。
難點：創作的畫面色彩艷麗又和諧。
三、教學過程
(一)趣味情境導入
提出問題：
�、偕首怨乓詠砭蜁粴v史上的文人墨客運用于詩句中表達情感，你們都知道哪些關于色彩的詩句?(日出江花紅勝火，春來江水綠如藍;一年好景君須記，最是橙黃桔綠時;青山遮不住，畢竟東流去)
�、谶@些色彩帶給你怎樣的美感呢?(詩歌中的紅色、綠色、黃色變化豐富，視覺沖擊力強)
教師總結：詩人們用文字來表現色彩，各位藝術家用畫筆表現色彩，可見色彩在生活中無處不在，巧妙的運用對比可以產生強烈的色彩效果。色彩究竟有哪些對比的方法呢?這節課走進《色彩的對比》一探究竟吧。
(二)作品圖像識讀
1.補色概念
展示方春萍《牛場》作品，提出問題：
�、僮髌访枥L了什么內容?給你什么樣的視覺感受?(綠草地上色彩斑斕的花牛;色彩艷麗而又協調統一)
�、诋嬅孢\用了什么樣的色彩?(紅色、藍色、綠色、紫色、黃色)
�、劢Y合色相環觀察，這幾種顏色在色相環中的排列有什么規律?(紅色和綠色、藍色和黃色等呈現在色相環的兩端)
�、芙M合色卡，兩端的色彩并列時，視覺會產生什么效果?(排斥感)
教師總結：在色相環中任一色相和與其相距180度的顏色互為補色，就比如橙色和藍色。在并列時會給人強烈的排斥感，若混合在一起就會調出渾濁的顏色。
2.補色協調法
出示《紅與綠補色圖例》，教師調和色彩填充空白補色圖例，分發空白補色圖，以小組的方式展開實驗，探究補色協調的方法，提出問題：
�、傺a色圖例給你什么感受?(令人目眩)
�、诮處熣{和后的色彩產生什么變化?(視覺效果和諧統一)
�、圻\用什么方法呈現效果的?(綠色中加入黑色，綠色的純度降低)
�、苓�有什么辦法使其色彩變得協調呢?(紅色和綠色都加入黃色;用黑色為圖形描個邊;使紅色面積變小，綠色面積增大)
教師總結：補色搭配色彩對比強烈，但常會有令人目眩的.感覺，我們可以通過降低一方純度、加入同一顏色、用中性色間隔、改變面積比例等協調方法使畫面達到鮮明而不澀、艷麗而不失沉穩的效果。
3.色彩對比的應用
提出問題：
在生活中哪里見過補色對比的應用?(少數民族的服飾運用大面積的紅色，少量綠色，色彩鮮艷;馬蒂斯的作品《螺絲》中運用藍橙對比，但加入綠色進行協調，使畫面和諧)
教師總結：畫家筆下的補色對比運用使畫面艷麗而又協調，生活中利用色彩的對比可以創造出絢麗奪目的色彩效果，裝點著我們的生活。
(三)技法表現探究
選取小鹿模板，運用對比色填色，并示范色彩調和的方法：
1.選擇黃、紫對比色填充;
2.選擇用中間色間隔的協調方法，小鹿的頭部填充黃色，尾部填充紫色，中間用黑色間隔，使畫面色彩艷麗又協調;
3.深入修飾，整體調整。
(四)美術創意實踐
1.布置活動練習：運用補色協調的方法創作小馬裝飾畫。
2.教師巡視輔導，輔導要點：補色的選取、顏色調配、補色協調方法的選取、畫面的效果。
(五)多元展示評價
設置“在色彩中遨游”的情境，請學生將作品貼在展示板上，并從畫面中運用的補色，采取的對比協調法等多方面評價作業。
(《海底世界》運用了藍、橙這對補色，手法：用白色作為間隔，使畫面明亮統一)
(六)小結升華作業
1.總結補色對比的概念和補色協調的方法。
2.升華情感：色彩對比運用非常廣泛，在藝術設計和日常生活中，我們經常用到。同學們要學會觀察生活，并且能夠使用強烈對比又和諧的色彩裝點我們的生活，用欣賞美麗的眼睛去感受生活中的色彩美。
3.課后尋找其他色彩對比的方法，并記錄下來。
四、板書設計
初中美術教案13
教材分析：培養基本版畫的制作與欣賞能力，突出木刻版畫的認識和制作，指導學生畫出構思繪畫稿，用木刻刀在木板上刻制，用油墨拓印出效果不一的作品來展現強烈的黑白或彩色效果。木版畫制作的步驟環環相扣，每一環節都體現了藝術的發揮和才能的施展，所以學生在體驗版畫設計、制作的過程中，提高了學生的藝術創造能力，培養了做事的預見性和計劃性。
教學目的：本課講述版畫中版畫種類及其風格特點的介紹，并以其強烈的黑白、色彩印象來激發學生的愛好與創作興趣。尤其是黑白木刻，具有強烈、單純、樸質的特點，其簡單的黑白對比和剛勁有力、豐富多變的刀法，比彩色版畫更具有獨特的光彩。
版畫藝術的創作，關鍵在于構思、構圖。版畫制作在其形成歷史看，其風格特點相對比較粗獷、有力。延伸至實物印和紙版畫，其造型特點在技術上的要求不是十分細膩、嚴格，也就是說，只要有了比較巧妙的構思，就可以進行大膽的嘗試，而不一定要有很高的寫xie真功夫。所以版畫教學的重點在于教給學生一定的構圖知識。要充分運用構圖的基本法則，確立一張圖畫的基本的構圖概念，使學生圍繞一個主體，運用各種刀法，通過點、線、面的組合，構成較為完整而飽滿的畫面。
課業類別：欣賞與練習
教學重點：版畫的制作與欣賞能力
教學難點：體會印制之美，并且能運用于賞析
教具準備：版畫圖片、幻燈片、木板、木刻刀、油墨、滾筒、木蘑菇、印紙
教學過程：
一.組織教學
二.引入新課，(出示木刻年畫“門神”的幻燈片圖片) 提問：你們知道畫中的人物嗎?知道這是什么畫種嗎?(中國的傳統風俗習慣，過年的時候是家家戶戶都在門上張貼類似的門神年畫，這兩幅畫中的人物，一個叫秦叔寶，一個叫尉遲恭，都是唐代的開國元帥。)
中國傳統的木刻畫，是通過畫稿、刻板、印制完成的圖畫。就和大家見到的印章一樣，多是印制出來的，它們之間的不同在于印章是表現文字，而版畫是表現的圖片。版畫是間接性藝術，通過“版”做媒介在轉印于紙上，這不同于直接性表現的'其他繪畫，版畫有固定的印制而產生多幅原作，因此版畫又稱為復數性的藝術。今天，我們專門來學習木刻版畫。
三.講授新課，讓我們一起來了解版畫
中國版畫：中國版畫之起源可追溯到殷商時期刻于龜甲、獸骨、銅器、陶器等的文字、模樣，這些表現當時生活狀況、思想與記錄事跡的甲骨文字，可說是中國最早的雕刻文書。
版畫的種類較多，有木刻版畫、絲網版畫、紙版畫、石版畫、鉛版畫等。
1.我們先看看制版的工具材料介紹和印刷的工具介紹。(由幻燈片展示圖片)
2.制版的基本步驟：打磨——刮膠——打磨——上色——拖稿——打蠟
3.創作工具：木刻刀、鋼針等等。(由幻燈片展示圖片)
4.執刀姿勢(由幻燈片展示圖片)
5.各種木刻刀及刀痕(由幻燈片展示圖片木刀以及刀法的運用和不同木刀之間的痕跡)
6.黑白木刻的語言特征:
陰刻——畫面上一凹線為主的構成，畫面上黑多于白 陽刻——畫面上以凸線為主的構成，畫面上白多于黑 陰陽混合刻——有陰刻，也有陽刻的混合刻制版
7.木版畫的制作過程
�、倨鸶澹喊娈嫺灞M量少留空白，這樣既能體現版畫的厚重感，還能省時省力(因為空白的部分必須刻掉)。 a.可以在紙上起好稿子后印到板子上。最簡單的方法是復寫紙。 b. 木板必須既韌又脆，不拉刀、不起絲。 用淡灰或淡藍色墨水滿涂一遍，這樣在刻制時可以更好地觀察刻制效果，直接在板子上起稿。
�、诳讨疲簻蕚湟惶啄究痰�。 這個過程是用不同的刀法塑造對象，在木板上“作畫”，而不是機械地去再現畫稿。下刀時要做到心中有數，因為下錯刀修改起來很麻煩且效果很難如意。
③涂墨：涂墨是版畫制作中的重要環節。油墨用石印油墨。 還要配備一個摩擦工具(木蘑菇)、一塊厚玻璃板或大理石板(調油墨用)、一個或幾個油墨滾筒(給版上墨)。具體操作如下：取出適量油墨放到調墨臺上，均勻攤開，用墨滾在上面滾動(始終要從一個方向滾動)，如果墨滾上的油墨呈細沙紙狀，滾動時沙沙作響，就證明墨滾好了。將版面清潔干凈，然后提起墨滾在版面上滾動，反復數次直到滾均勻為止。
�、芡赜。和赜∈欠浅＜氈碌囊坏拦ば�。首先要保證不能使用有色污染印紙，最好用厚一點的宣紙、過濾紙等具有一定滲透力且不反光的紙張。取來備好的紙張，印紙都應大于版面4—5厘米，鋪紙時要注意四邊均勻，可請人幫忙由一邊慢慢將紙鋪平，紙鋪下后不能移動。然后，用木蘑菇在其上分區域輕輕摩擦，力度要均勻，速度不可太快，使版上的油墨轉移到拓印紙上。途中可以揭開局部查看拓印效果，直至拓印結束。輕輕揭下，即可。一般情況下要根據第一張印品進行修版，修版后再印的作品才能達到較理想的要求。作品完成后要放在干凈的地方陰干，不能暴曬和火烤。
注意： a.加墨要薄，不得過多。應遵循“少吃多餐”原則。 b.摩擦不能過于用力。必要時可以墊一層報紙之類，以免損壞拓印紙。 c.揭開拓印紙時，應抓住紙角緩緩提起，避免拉破印紙。
木版畫材料在規模較大的美術用品商店均可買到。
�、菅b裱：當一幅版畫印好后，在作品下方的邊襯上用鉛筆簽上題目、印數、創作年、月和作者姓名，這是版畫作品必不可少的一種簽名形式。
知識總結：好的版畫作品具有強烈的黑白對比效果。畫面單純、質樸、明快醒目。再加上用刀造型使單色版畫具有特殊的美感。
作業：要求學生以組為單位，每小組確定一個主題，制作版畫。
初中美術教案14
一、教材分析——靜物有聲
靜物畫（靜物有聲）是以日常生活中靜止的物體為主要描繪對象的繪畫。藝術家出于對表現人的生活的興趣，把普通的對象變成了富于美感的藝術品。同時，靜物有聲還成為畫家練習技巧和學院美術教學的一種手段，用于訓練觀察能力、造型能力和色彩表現能力。靜物有聲根據課程標準第四學段“造型·表現”和“欣賞·評述”學習領域的有關內容，教材以靜物畫為切入點，通過學生自己擺靜物、描繪靜物、改畫、賞析作品等學習活動，幫助學生了解靜物畫的創作過程，理解畫家通過形、光、色、質、構圖和空間等造型要素的處理，賦予作品以某種意味，有意識地表達情感。
教材以首頁三幅作品的欣賞入手，從不同角度幫助學生理解藝術家如何通過靜物畫表達情感。《冠軍的象征》一畫以飽滿的構圖，細膩地刻畫了那些被打得“遍體鱗傷”的排球，敘述了中國女排冠軍之路的艱辛；《高更的椅子》以高更曾經坐過的椅子為主體，椅子上沒有影子的燭光，給人以脫離現實之感，傳達了病中的畫家憂郁悲涼和思念友人的心情；《紀念貝多芬誕辰２１５周年》描繪了具有象征意義的石膏像、小提琴和樂譜等，表達作者對貝多芬的紀念與崇拜。通過欣賞活動，激發學生對靜物畫學習的興趣，為下一步的學習做準備。
教材中呈現的蘇巴朗的《有壺的靜物》和塞尚的《靜物》，主要是介紹靜物畫中的兩種常見的構圖形式：水平線構圖和三角形構圖。幫助學生理解不同的構圖形式給人不同感覺，適合表現不同的主題與情感，理解構圖在靜物畫中的作用�！短靷愔畼贰芳捌浣虒W提示，幫助學生通過欣賞分析，理解靜物畫要想做到“靜物有聲”，要能表達一定的主題與情感。
教材中設置了兩個學習活動，活動一主要是讓學生分小組擺靜物，并用鉛筆作構圖練習。在這一活動中，學生通過選擇描繪對象，確定構圖組合和畫稿練習來完成一幅靜物畫的構思過程；活動二是參照一幅靜物畫作品，從不同的主題進入，以不同的形式進行改畫，在臨摹方法的輔助下，降低難度，達到運用靜物畫表達情感的目的。初中美術教案9年級上：03課靜物有聲
評價建議欄目中，從欣賞和評述、構思構圖、作業效果分析三個方面提出了學生自我檢測的要求，強調了學習的過程與方法、知識技能的運用。
資料庫中介紹了什么是靜物畫、靜物畫的歷史、什么是構思、構圖，作為本單元學習的參考和補充。
學習大空間作為本單元學習的拓展和延伸，側重從靜物畫創作的不同表現形式、風格和不同工具材料的表現等方面進行了介紹。
欣賞分析、擺放靜物學習構思構圖知識和改畫表現等學習活動構成完整的學習過程，在教學實施過程中，應幫助學生掌握欣賞靜物畫的一般方法，了解靜物畫表現情感的關鍵手段；在繪畫嘗試練習中運用構圖知識來表達主題。初中美術教案9年級上：03課靜物有聲
二、教學目標
*掌握欣賞靜物畫的一般方法，了解靜物畫表現情感的關鍵手段，并能就靜物畫作品結合自己的感受發表獨特見解；
*了解繪畫造型基本要素在靜物畫中的作用，并能夠運用于靜物組合，構圖和改畫的嘗試，在學習過程中傾注個人情感。
三、教學思路
１．教學題材確定
教材選用了豐富的材料，應有所側重，從不同角度進入。欣賞分析本課首頁的三幅靜物畫作品，感受畫面表現的不同情緒和主題，圍繞作品中有意義的線索進行歸納，找出其中的聯系：如《冠軍的象征》滿幅殘破的排球、艱苦卓越、積極向上的寓意；《高更的椅子》寧靜環境中的燭臺和椅子、強烈的色彩對比、不眠之夜的傷感和思念；《紀念貝多芬誕辰２１５周年》黑白分割的畫面、貝多芬塑像和小提琴、黑暗與光明的象征意義等等。共5頁，當前第1頁12345
從構圖知識的學習進入，分析蘇巴朗和塞尚的靜物作品，感受畫面效果，體會和研究不同的構圖形式并找出規律。
《天倫之樂》表現祖孫同堂的幸福生活。根據教材所作的提示，引導學生綜合前面欣賞方法，揭示作品主題。
活動一擺放靜物，鉛筆構圖練習承接以上欣賞活動，運用所學知識進行構思構圖訓練；
活動二參照作品改畫，嘗試運用靜物畫表達情感和主題。
�。玻虒W組織
課前要求學生準備各種學習用品、體育用品或自己喜愛的物品，以及搜集自己喜歡的靜物畫。教師準備多媒體課件或掛圖、作品分析圖示以及學生作品。
教學時可分若干小組，準備若干靜物臺及靜物、襯布等。
３．教學策略
用本課首頁的三幅靜物畫作品進行教學導入。圍繞作品描繪物品的象征意義，畫面效果給人的感受，以及形、光、色、質、構圖與空間等造型要素的運用等問題，在學生中展開議論。教師通過提示導向，幫助學生由淺入深地揭示作品的主題和作者表達的情感。這一環節應鼓勵學生積極參與，并能大膽發表自己的見解，以此達到初步了解靜物畫，掌握欣賞靜物畫的一般方法，激發學生學習與表現的欲望的目的。
接下來從學習靜物畫的構圖、靜物的選擇與搭配、主體與背景的關系等內容入手，運用對比欣賞、改變構圖的演示、實物擺放等方式進行教學。結合前面情境導入時所提到的問題，請學生根據確定的主題，就如何選物、如何擺放、如何構圖、如何處理背景與主體的關系以及光線角度、形狀色彩的利用談談自己具體的想法。
活動一分小組擺靜物，并用鉛筆作構圖練習。各組確定一個主題如“表現一位旅行者的生活”、“表現一位樂手的生活”等等，來選擇靜物進行擺放和描繪，此活動的`目的是靜物的選擇、組織與構圖訓練。學生合作擺放過程中，教師應給予幫助和指導。靜物擺放強調大小組合、色彩配置、質感區別以及前后關系等，特別注意運用所學構圖知識。各組選派代表，講解本組靜物的構思。構圖練習中對形狀的描繪不作太高要求，強調畫面整體效果。
第二課時主要是按照活動二設置的教學內容，學生根據教師提供的作品或自己收集的作品進行改畫練習。改動其中的物體或背景均可，素描或鉛筆淡彩等形式不限，重點讓學生體驗一幅作品中的某些物品或背景改變，其主題與情感也將發生較大的變化。選擇合適的對象組織在畫面中至關重要，選擇哪些物品、如何擺放、主次關系如何、處在什么樣的背景中、大小疏密怎樣、表現什么樣的情感等問題都是進行靜物畫創作時必須認真考慮的。學生的作業更多地考慮構思、立意與構圖，對于形體的表現則應相對淡化。
�。矗虒W評價
在欣賞評述活動中，能夠運用所學的方法，大膽發表自己的見解；構思構圖能夠明確地反映所表現的主題；作業效果反映了知識技能的運用。
四、教學選擇
學生生活有地域差別，靜物的選擇也會反映出有地方特點的主題，應該很好地加以利用。為改畫習作設置不同難度的要求，以適應學生能力、水平的差異。
五、教學建議
１．關于教材處理的建議
教學導入部分可以一幅作品為主，旁及其他。對于主要欣賞的作品，要根據學生的思維活動充分挖掘，使學生留下深刻的印象。借助其他作品的比較，可以更好地解決欣賞活動中的問題。也可以采用泛泛而談，抓住諸多作品的共同特點，圍繞一個主題進行賞析，讓學生對靜物畫有整體的認識。共5頁，當前第2頁12345
教材中活動二設置的教學內容有一定難度，可以根據班級學生情況進行適當調整，以活動一繪制的草圖為主要素材，把教師提供的作品或自己收集的作品作為作業的參照和摹本，改動其中的物體或背景。襯布的褶皺表現難度較高，擺放時盡量避免，只求色彩的利用。
可以考慮模仿和改畫的方式，臨摹主體，改變主題；或模仿主題，改變主體。如“爸爸的椅子”“草叢中的排球”等等。
�。玻P于教學情境創設的建議
課題導入結合學生熟悉的生活主題設置情境，比如，假如你是一位畫家，如何以靜物畫方式表現“兒時的玩具”、“體育課后”、“我的書桌”、“校園午餐”等主題。
在欣賞過程中提示學生聯想自己的生活經歷，身臨其境地欣賞作品。如學習的艱辛、與好友離別的時刻、兒時與祖輩嬉戲的情景等等，設身處地地體會作品所表現的情感。
３．關于教學方法靈活運用的建議
教學程序可根據學情靈活安排：如理解作品主題導入教學→靜物擺放?熏表現主題→擺放靜物與畫家作品比較，進行造型要素分析→運用所學知識進行構圖練習→作品欣賞，體會情感，繪畫練習。把欣賞活動按梯次貫穿于知識學習和實踐嘗試過程之中，建立在一定的感性認識上。
�。矗P于教學媒材和教學手段擇優使用的建議
靜物的選擇要注意形狀整體、不過于復雜，大小搭配合適，便于學生表現。
擺放靜物的活動中，可以考慮替換不同色彩的襯布的方法，讓學生體會色彩關系的變化帶來的不同感受。
運用數碼相機及時展示擺放效果，可以提高學生興趣，也便于指導和評價。
�。担P于學習指導方法和學習小竅門的建議
調整擺放靜物時使用取景框進行觀察，簡便實用，感受也不同，更利于整體把握構圖。注意提示學生，取景框在眼睛和物品之間滑動時，感受物體在畫面中的放大和縮小，制造不同的構圖效果。
六、教學資料
靜物畫
以日常生活中靜止的物體為主要描繪對象的繪畫。通常以油畫、水粉、水彩或素描為描繪手段。靜物畫成為獨立的繪畫樣式是從１６世紀開始的，在此之前，它只是作為宗教畫或肖像畫背景上的點綴。到１７世紀，靜物畫在北歐?穴主要是荷蘭、佛蘭德斯?雪漸趨普遍，逐步成為完全獨立的繪畫藝術樣式。在近現代，靜物畫還成為畫家練習技巧和學院美術教學的一種手段，旨在訓練觀察能力、造型能力和色彩表現能力。早期的靜物畫常常具有各種宗教寓意或象征意義：如描繪面包、酒、水隱寓耶穌受難，描繪骷髏、計時用的水漏或沙漏、蠟燭等象征生命的短暫和時間的流逝，描繪花卉、水果、蔬菜象征時令變化、四季轉換等。靜物畫體裁的產生，重要原因之一是由于當時藝術家對于表現人的生活的興趣，其中有文藝復興以來人文主義思想的影響。
構圖
在美術創作中，安排和處理審美客體的位置和關系，把個別或局部的形象組成整體的藝術作品，以表現構思中預想的形象與審美效果。構圖是藝術傳達的第一步，也是對構思的檢驗和修正。一般來說，構圖涉及多種形式法則，是繪畫藝術的基礎，在中國傳統繪畫中，稱為章法或布局，被認為是“畫之總要”，極受重視。
塞尚畫靜物
因為畫模特兒時人會動，這使塞尚很惱火，所以他多畫靜物，他往往把不同的對象安排在一起，借以獲得不同色彩的形的完美和諧。塞尚在擺靜物時也是十分講究的，有位青年畫家在看到他擺靜物的過程曾寫道?押“他把襯景布很輕地鋪在臺面上，顯得很自然。然后再安排水果，使各個水果的色調形成對比，造成互補色的震動感，把綠色放在紅色上，黃色壓在藍色上，斜放著，轉過來，如果需要把水果放穩，就用錢幣把它墊起來。他在做這一工作時是非常仔細和十分謹慎的；人們會以為他是在給他的眼睛擺宴席。”這席話可以幫助我們更深地理解塞尚的靜物畫。
初中美術教案15
教學目標：
1、通過吉祥物的設計培養創造性的想象力和創造性的思維品質。（創造意識）
2、訓練使用繪畫的造型與色彩完成吉祥物的創造。（雙基）
3、培養學生對集體活動的興趣。（德育）
4、感受夸張造型的情趣和明快的色彩關系。（審美）
教學重點：
吉祥物的創作構思
教學難點：
吉祥物的造型和色彩設計
教學過程：
導入
教師在黑板上寫上大大的“NBA”。這三個字母組合，在座的除了外星人以外，我想大家都是知道的。其實說到NBA，同學們都懂的比我多。即使了解少的女同學也知道姚明和他所在的火箭隊吧，同學們認識這個嗎？（出示火箭熊圖片）對，他就是火箭隊的吉祥物“火箭熊”。如果說姚明是火箭隊的明星，那么“火箭熊”就是火箭隊的福星，火箭的球迷們相信他能為火箭帶來吉祥和好運。
學習新知識
知識介紹
含義，
明確內容其實吉祥物古已有之，中國的龍鳳成祥，蝙蝠送福。而我們現在展示的、包括同學們經常掛在嘴邊的、也是今天要講的吉祥物，則屬于當代視覺傳達設計的范疇，更具現代性和商業性。同學們經常會在書本上，電視上，生活中見到，那誰知道什么是吉祥物呢？請同學們來回顧一下，你見過一些什么樣的吉祥物，是屬于哪個活動？（學生之間相互討論，發表意見）師：請同學們把書翻到第13課，仔細地看一看書，待會我想請一位同學告訴老師，吉祥物到底是什么？他有什么意義呢？
�。▽W生通過對課本的閱讀了解到吉祥物含義。）
吉祥物是人們為組織主題活動而設計的標志性形象，象征歡樂吉祥、內含期盼成功的'愿望。
注重學生自主觀察、思考與集體的討論想結合，了解吉祥物的含義，同時也簡單認識到吉祥物與主題的關系，為下面的學習做鋪墊。
欣賞研究
一、明晰含義
①猜猜看他們是誰的使者？
這是1999年韓國國際環境博覽會吉祥物。他們是太陽山和水，象征了陽光、空氣、水、大地等和環境息息相關的物質。
�、谶@是日本足球聯賽吉祥物。用足球作為足球賽的吉祥物十分的典型，被擬人化處理的足球頭戴皇冠，身披斗篷，雙手握拳，準備要向前沖的樣子，形象憨態可掬，色彩鮮明，具有很強的視覺沖擊力，有效的表達了足球的精神。
結：吉祥物應該選擇合適的原型進行設計，充分表達活動主題。為了是主題更明確我們可以在設計的時候加上一些服飾和道具。
二、造型特點
看了這些吉祥物，大家有沒有發現，雖然我們剛才反復說到原型是某個動物或者某個玩具，但是，吉祥物并不是簡單的對原型的復制，它還加入了一些東西，讓人感覺到特別的卡通可愛。我們以吉祥物“盼盼”為例來看一看。
�、叟闻蔚脑褪谴笮茇垼茇堅谒囆g家的筆下慢慢轉變了。哪位同學能告訴老師，“盼盼”和真實生活中的大熊貓到底有哪
教案《七年級美術上冊《設計吉祥物》教案二》，來自網！
些地方不一樣呢？（提示從表情、動作、道具三個方面闡述）
師總結原因：吉祥物運用了夸張和擬人的方法進行設計，看上去和真實生活中的不一樣，更加的可愛、夸張、活潑、憨厚，符合活動主題。
生對照總結，觀看幾幅課本吉祥物的圖片，加深印象。
�、�1996年亞特蘭大奧運會的吉祥物“藝奇”的主色調是什么顏色？
A、白色
B、藍色
C、紅色
�、�1998年長野冬奧會吉祥物“小雪”的主色調是什么色系？
A、紅色系
B、綠色系
C、藍色系
我們再仔細觀察其他作品，除了都有一個主色調外，還發現了什么？
觀察總結：對比鮮明色彩亮麗
利用①、②兩個問題，形象化地鞏固了吉祥物的含義，強調吉祥物應該選擇合適的原型進行設計，充分表達活動主題。同時也灌輸了一些吉祥物的設計知識，比如形象、服飾，甚至姓名都應與活動吻合。
通過③，學生初步認識吉祥物的造型與表現手法，在對比分析中明確，解決教學難點的關鍵部分。
通過④、⑤兩題了解吉祥物色彩的重要性，初步認識到設計色彩的統一性、協調性。
識探究總結，解決難點1、確定一個主題。（主題班會，愛鳥周，體藝節等）
2、選定一個原形。（小動物，小文具，器皿等）
3、對原形進行大膽的擬人化的夸張變形：形體，動作，表情，服飾，手持的代表性道具等。
4、色彩設計：要求大膽，鮮亮，明快，有特點。
教師的示范使學生有的放矢，消除了學生對設計的恐懼心理
結合前面內容，培養學生的觀察能力，總結能力。使學生把握住知識重難點
教師示范（和相關內容同步）
主題：書畫展
原型：毛筆、畫筆、墨汁、硯臺、調色板等（教師用手繪線條的形式呈現）。
擬人化：選取以上當中的一種進行擬人化處理。
色彩：師生根據色彩特點創意上滿意的色彩。
學生體驗鞏固提高自己確定主題和原形設計一個吉祥物，另外給自己設計的吉祥物取個好聽而且體現主題的名字。
作業要求：
�、庞美L畫的手法將設計表現出來，注意線條的清晰，色彩的鮮明。
�、聘珊笥眉舻都粝滤嬓蜗�，注意留白邊，襯托效果，也可以將作品裱在黑板紙上。
�、窃诒澈蠹又危蛊淠軌蛟谧烂嫔戏�定擺放。
通過動手設計制作，將書本知識和感受傾注于畫布，培養學生的繪畫造型能力和對美的感受。
展示欣賞體驗成功學生展示自己的作品，暢談創意或得意之處。
自評互評結合，教師鼓勵學生學習積極性。
積極的評價，培養學生的語言組織能力和自信心。使學生不畏懼困難，體驗成功的喜悅。
課堂小結拓展延伸總結本課知識點，建議學生課余將設計圖做成立體效果�；驗槠渌顒釉O計吉祥物。
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