高中音樂教案[精華]
作為一名辛苦耕耘的教育工作者，通常需要用到教案來輔助教學，編寫教案有利于我們科學、合理地支配課堂時間。優秀的教案都具備一些什么特點呢？以下是小編為大家整理的高中音樂教案，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
![高中音樂教案[精華]](https://p.9136.com/00/l/d2f4c0d63_2.jpg)
高中音樂教案1
課標要求：
列舉19世紀以來有代表性的音樂作品，理解這些音樂作品的時代性、多樣性和民族性。
教學目標：
（1）知識與能力：知道浪漫主義音樂、民族樂派的代表人物及其杰作；印象主義音樂、表現主義音樂、新古典主義音樂的代表人物及其杰作；音樂的大眾化、多元化趨勢，如搖滾樂。理解19世紀音樂發展的社會背景；浪漫主義音樂的主要特點；結合時代的變化理解20世紀的音樂流派及發展方向。運用社會存在與社會意識的關系原理認識音樂的發展與時代變遷間的關系。運用辯證唯物主義原理全面評價搖滾樂。
（2）過程與方法：分析不同時期的不同特點的音樂產生的背景；進行音樂欣賞，進入音樂情境，加深對音樂意境的理解并形成對不同類型音樂的進一步認識。
（3）情感態度與價值觀：通過欣賞音樂名作提高對音樂的鑒賞能力；學習音樂家執著追求、熱愛生活的精神和愛國情操。
教學課時：1課時。
重點難點：
重點：浪漫主義音樂的主要特點。
難點：現代主義音樂的發展反映了時代的變化。
教學建議：
1、關于“浪漫的樂章”一目，主要介紹了19世紀歐洲浪漫主義音樂，建議教師講清：
（1）歐洲浪漫主義音樂的興起、發展和主要特點
浪漫主義音樂是在浪漫主義文學的影響下于19世紀初興起，以奧地利和德意志為中心。19世紀中期走向鼎盛時期。
浪漫主義音樂與19世紀以前的古典主義音樂不同。古典主義音樂崇尚理性、重視規范、要求感情的節制和形式，而浪漫主義音樂一則著重感情的抒發和個性化的心理刻畫、注重音樂中的詩情畫意，感情熱烈而奔放。二則在音樂作品中大量弘揚民族特性，形成了各具特色的民族樂派。
（2）歐洲浪漫主義音樂代表人物及其作品
A．貝多芬。貝多芬（1770-1827），德國最偉大的音樂家之一。出身于德國波恩的平民家庭，很早就顯露了音樂上的才能，八歲開始登臺演出。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了有大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲時開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代里，依然堅守“自由、平等”的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發展。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂圣”。
B．舒伯特。舒伯特是德國近代藝術歌曲的創始人，被稱為“歌曲之王”。所作的600多首歌曲顯示出卓越超群的曲調寫作能力。曲調樸素自然，和聲新穎，大小調交替，充滿戲劇性。在自然音體系和聲基礎上巧妙運用變化音；鋼琴伴奏風格多樣，他把和聲、伴奏提高到與詩歌同等重要的地位。在詩與歌之間建立均衡的關系。他的交響曲均采用古典曲式，曲調抒情、和聲獨特、色彩巧妙，表現出浪漫風格特征。
C．舒曼。舒曼，是德國作曲家。自幼愛好文學，音樂，但是母親強求他學了兩年法律。為了急于成為優秀的鋼琴家，把自己手吊起來練琴，致使手傷而改攻作曲。加之為婚姻之事的長期苦斗，使舒曼一生的大部時間為一種痛苦的幻覺和恐怖的心理所折磨，患上嚴重的精神病。舒曼的鋼琴作品集中表現了許多日后成為浪漫主義時代鋼琴風格的特征。他對浪漫主義詩歌的敏捷而直接的洞察力表現在他的歌曲形式豐富多變、表情親切。描寫人和他自己的內心活動，是舒曼創作的基本主題，著重于復雜心理活動的刻劃，體現出感情的無盡豐富、美妙和力量。
2、關于“民族樂派音樂”一目，主要介紹民族樂派，建議教師講清：
（1）民族樂派的出現及特點
民族樂派出現于19世紀中后期的俄國和東歐地區。民族樂派的作曲家在音樂創作中著重以本民族的民歌、民間舞曲為素材，采用本民族的英雄史詩、神話傳說和人民解放斗爭事跡為題材，并且將民族音樂的鮮明特點和古典主義音樂的優秀傳統以及浪漫主義音樂的藝術風格緊密地結合起來，創作出大量既有獨特藝術個性和民族感情，又有強烈藝術生命力的作品。他們通過自己的音樂創作，熱情地歌頌自己偉大的祖國、民族和人民，反映了他們的愛國主義思想和內心強烈的民族責任感。
（2）民族樂派的代表人物及作品
A．柴可夫斯基。柴可夫斯基(1840—1893)是俄羅斯最偉大的作曲家。他出生在俄國維亞特斯基省的一個貴族家庭，10歲在彼得堡法律學校讀書時，便開始學習鋼琴和作曲。23歲入彼得堡音樂學院學習作曲，畢業后到莫斯科音樂學院任教。1877年，他辭去音樂學院的教授職務，在梅克夫人的資助下，從事專業音樂創作，很多優秀作品便是這時期所作的。1893年10月28日，柴可夫斯基在彼得堡親自指揮演出他的代表作品《第六交響曲》，9天后便離開了人世。柴可夫斯基的作品繁多，體裁廣泛，僅大型作品就有：10部歌劇，以《葉甫蓋尼·奧涅金》和《黑桃皇后》最為著名；6部交響曲，以《第五交響曲》和《第六交響曲》最為著名；4部協奏曲，以《降ｂ小調第一鋼琴協奏曲》和《D大調小提琴協奏曲》最為著名；3部舞劇——《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》；以及幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、《一八一二序曲》、《意大利隨想曲》和鋼琴套曲《四季》等等。他的作品被稱為“俄羅斯之魂”。柴可夫斯基的音樂真摯、熱忱，注重對人的心理的細致刻畫，充滿感人的抒情性，同時又帶有強烈的、震撼人心的戲劇性。他的旋律具有俄羅斯民族那種特有的.風格，他的和聲濃重、豐滿，顯露著作曲家本人的個性氣質，富有難以言傳的魅力。一百多年來，柴可夫斯基的音樂作品，以深刻的思想內容和高度的藝術性，廣為世界人民喜愛，成為人類音樂寶庫中的珍品。
B．德沃夏克。德沃夏克是捷克民族樂派最重要的作曲家。他1841年出生在布拉格附近的一個小村莊。16歲的時候他來到布拉格,開始了音樂學習,后來成為捷克國家劇院樂隊的中提琴手。l873年,他的愛國主義合唱作品《贊歌》的演出成功,促使奧地利藝術部給于他經濟上的補助。然而他最初在音樂上的成功很大程度上依賴于勃拉姆斯的提攜。勃拉姆斯極力推薦德沃夏克是一位前途無量的作曲家,而且還說服了一家德國音樂出版商出版了德沃夏克的《摩拉維亞二重奏》和《斯拉夫舞曲》。這使他有條件去歐洲指揮演出自己的作品,同時還獲得了布拉格音樂學院作曲教授的職位。德沃夏克的音樂具有自然而優美的特性,他在歐洲很快出了名。1892年,美國紐約國家音樂學院邀請他去作院長。這次美國之行產生了他作品中最杰出的兩首名作:《自新大陸交響曲》和弦樂四重奏《阿美利加》。《自新大陸交響曲》是德沃夏克的第9首交響曲。所謂"新大陸",又稱"新世界",指他客居的美國。但是,作為一個捷克作曲家,他是不會去寫一部美國作品的,作品充滿了他身居異國而懷念故鄉的情緒。曲中采用了美國印第安民謠及黑人靈歌作材料,以他的民族性手法并經過加工和整理而成的,帶有捷克風格。在紐約演出時好評如潮,取得很大成功。現在,它已經成為世界交響樂寶庫中的經典之作。弦樂四重奏《阿美利加》同樣具有濃厚的捷克風格。對故鄉的熱愛使德沃夏克放棄了美國優厚的物質條件,3年后,他回到祖國,任布拉格音樂學院院長。3年后,他在布拉格去世。德沃夏克留下的作品顯示了他的多種創作才能。9部交響曲、14首弦樂四重奏、許多小提琴、大提琴和鋼琴協奏曲、4部清唱劇、5首交響詩、11部歌劇和大量聲樂作品。在他的音樂中,民族主義情感和古典主義的結構美妙地結合在一起,對后代的音樂產生了很大的影響。
3、關于“音樂的變奏”一目，主要講述了印象主義音樂、表現主義音樂和新古典主義音樂，建議教師講清：
（1）印象主義音樂及其代表人物
印象主義音樂產生于十九世紀末，是受“象征主義文學”和“印象主義繪畫”的影響而出現的一種音樂流派。印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現實的色彩，是音樂進入現代主義的開端。它的音樂形式、織體、表現手法、基本美學觀點以及所追求的藝術目的和藝術效果都與古典和浪漫主義有著很大的分歧與差別。古典主義音樂的創作原則與風格是嚴謹、規整，浪漫主義音樂是注重情感的表現與激情的發揮。與之相比較，印象主義音樂并不通過音樂來直接描繪實際生活中的圖畫，而是更多地描寫那些圖畫給我們的感覺或印象，渲染出一種神秘朦朧、若隱若現的氣氛和色調。在樂曲的形式上多采用短小的、不規則的形式，以便更好地體現出印象主義音樂較為自由的特點。
法國音樂家德彪西是公認的印象主義音樂的集大成者。象其他法國作曲家的作品一樣，德彪西的音樂是標題音樂而不是絕對音樂。十九世紀末，法國出現了一派叫做“印象主義者”的畫家和詩人，他們追求的是一種夢幻的美，于是作曲家德彪西力圖用音樂來達到“印象主義者”用繪畫所達到的同樣效果。在使用新的和聲和音樂方面，德彪西是現代音樂的先驅。他建造的那種古怪的、非塵世的音樂，主要是采用完全沒有半音關系的“全音階”和許多在空氣中根本聽不見的“泛音”。德彪西還在管弦樂隊里使用各種樂器的不同組合來發出柔和的帶有閃爍性的音響效果。起初人們聽他的音樂覺得不知所云，但當他們聽慣了的時候，便發現其中妙趣無窮了。
（2）表現主義音樂及其代表人物
表現主義音樂，這個現代音樂的第一個主要流派，是以奧地利音樂巨人勛伯格和他的兩個學生貝爾格、韋伯恩為代表，緊隨在印象樂派之后產生的、一種相悖于印象樂派的美學思想和創作技巧的音樂流派。表現主義，以其極大的主觀性著眼于人類精神與體驗的直接表現。在抗衡著印象主義客觀性的同時，追求形式上的最大自由，打破舊有的傳統觀念的囿限，顯示其表現主義的最大自由，打破舊有的傳統觀念的囿限，顯示其表現主義的共性特征。表現主義音樂的最大特征，是無視傳統，無視規則，不追求龐大、夸張，刻意追求精致、純樸，拋棄印象派的玄妙模糊，力求于音樂表現的簡潔、單純、明快和熱烈。
勛伯格，生于維也納，奧地利作曲家。勛伯格家境清寒，曾在銀行當小職員。他作曲靠自己摸索。后來與其門生韋伯恩和貝爾格一起形成“新維也納樂派”，為十二音作曲技法的開山鼻祖，基本上自學成才。早期作品受勃拉姆斯、瓦格納影響，后逐漸傾向于無調性，代之以半音階風格的十二音體系，從而開創了二十世紀現代主義的音樂理論。1933年勛伯格流亡到美國，后加入美國籍。晚年創作由朗誦、男聲合唱、管弦樂演出的名作〈華沙幸存者〉，用音樂向納粹提出強烈的抗議。其音樂理論與作曲體系對世界有較大影響，主要著作有《和聲學理論》、《和聲的結構功能》和《作曲基本原理》等。
（3）新古典主義音樂及其代表人物
第一次世界大戰以后，西方音樂中一方面出現了許多實驗性的流派和思潮，另一方面一些重要的作曲家都經歷了一段較為穩定的風格發展過程。新的美學觀念和音樂思維層出不窮。從20年代初到50年代，新古典主義可以說是影響面最大的一種音樂流派。新古典主義在美學思潮上，不但否定浪漫主義音樂的標題性和主觀性，也否定后期浪漫主義及其引伸出來的表現主義那種夸大的幻想和表現。新古典主義主張音樂創作不必去反映紊亂的社會和政治，主張采取“中立”或“藝術至上”的立場；創作應該回到“古典”中去，回到“離巴赫更遠的時代”去，那里有音樂的純粹的美（不混雜詩或繪畫等）；作曲家應該擺脫主觀性，而以冷靜的客觀性把古典的均整平衡的形式，用現代手法再現出來。
新古典主義最典型的是斯特拉文斯基的舞劇音樂《繆斯的主宰阿波羅》、《仙女之吻》、《詩篇交響曲》和《鋼琴協奏曲》等。這些作品有的選自古代神話故事，有的采用中世紀的宗教題材，在音樂上則力求模擬古代音樂風格并以現代的技法與之相結合，從而形成一種新型的擬古的音樂風格。
4、關于“風靡全球的搖滾樂”一目，建議教師講清：
20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一個三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而，到了50年代中期（約1954～1956年期間），唱片市場出現了兩個明顯的現象，即"市場交叉"和"翻唱版"的出現。"市場交叉"是指原來在一個市場發行的唱片，同時在另一個市場也取得了很好的成績。如有些歌曲在節奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普（指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續）榜上也倍受歡迎。看到這種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據正流行的節奏布魯斯歌曲制作出自己的版本，由此導致了大量"翻唱版"的出現。這個時候，原來隔開的三個市場突然間感覺中間的圍墻倒了，在這片廢墟中一種新的風格--搖滾樂正式誕生了。
同一般流行音樂相比，搖滾歌曲有以下幾大特點：它多半以12小節為單位，加以反復，而一般流行歌曲 則以8小節、16小節為單位，或堅守一首歌32小節的模式；從節奏上看搖滾歌曲則是以早期布吉烏吉每小節8拍發展而來，它的重音在后半拍，對貝斯的重視超過鼓；從和聲中看，搖滾歌曲多半用變調而少用7個全音，它不是用最引人的旋律來打動聽眾，而是用強調精神與感覺，用延長音的效果來“擴大知覺，解放自我，并發覺世界”。搖滾樂突出的標榜吉他和電子樂器的樂隊風格，將樂器觸彈成跳動式的合奏，并在間奏部分制造出即興演奏的樂句。吉他手的和弦奏法仿效爵士吉他的奏法，多強調第1至4弦的音質。偶爾還變化音調，制造出回響和破壞性的效果，在吉他獨奏或結束時通常會特意強調單弦奏法。
延伸閱讀
四、影視藝術的起源與發展(專題八)
課標要求：了解影視藝術產生與發展的歷程，認識其對社會生活的影響。
教學目標：
（1）知識與能力：電影的誕生；世界最重要的電影生產基地；現代電視技術先驅；第一次電視廣播試驗；現代電視系統基本成型；電視大規模普及應用。影視藝術興起和發展的條件、作用；理解影視藝術是當時政治經濟的反映；拓寬知識面，提高學生鑒賞影視作品的水平和審美情趣。
（2）過程與方法：主要通過一系列生動的影視素材，以情景再現的形式幫助學生形成直觀的認識。
（3）情感態度與價值觀：影視藝術是社會進步的產物，反映了人類在科學技術方面的進步；杰出的影視藝術家創造了優秀的作品，豐富了人類的文化寶庫。
教學課時：1課時。
重點難點：
重點：電影、電視藝術起源與發展進程；影視藝術對社會生活的影響。
難點：影視藝術產生和發展的社會條件。
教學建議：
本課是一部概要式的影視藝術起源發展史，教材分別從電影藝術的興起與發展；電視藝術的興起與發展；影視藝術與人類生活三個方面作了介紹。通過本課的講授使學生認識影視藝術是當時政治經濟的反映，是社會進步的產物，反映了科學技術的發展。建議教師講清：
1、電影藝術的起源與發展
（1）影視藝術出現和發展條件
第一，第二次科技革命使人類進入電氣化時代，科學技術和生產力的迅猛發展。19世紀末電學、光學、化學、機械學等學科技術的發展，為電影的出現奠定了物質基礎。第二，社會的巨大變化和人類新的精神需求、商業利潤的驅動是影視藝術發展的動力。電影是在第二次科技革命背景下產生的滿足人們感性娛樂和精神需求的文化。隨著社會的發展，觀眾的精神需求提高，需要不斷的推出滿足觀眾期待需求的作品。
（2）電影的發明階段
路易·盧米埃爾，法國電影發明家和電影導演，他制成的“活動電影機”可以將活動的物像用攝影機拍攝在膠片上，又能通過放映機將這些記錄在膠片上的活動物像投射到銀幕上──是一種既是攝影機同時又是放映機和洗印機的機器，滿足了多人觀看的需要。1911年，意大利詩人和電影先驅者里喬托·卡努杜發表的一篇論著中第一次宣稱電影是繼建筑、音樂、美術、雕塑、詩歌、舞蹈這六種藝術后的一種新興藝術，它是把所有這些藝術都加以綜合，形成運動中的造型藝術形式。
（3）電影的發展
電影的發展經歷了從無聲走向有聲，從黑白轉向彩色，由小規模、低技術制作形成大規模、系列化和專業化制作的轉變過程。
1925年，美國電話和電報公司所屬的貝爾實驗室投資數百萬美元，終于解決了有聲電影的關鍵技術──音畫同步的問題。1926年美國華納兄弟電影公司率先購買了該技術，1927年該公司拍攝了電影《爵士歌王》，這部影片其實只是在無聲片中加進四支歌、一些臺詞和音樂伴奏，但它使對白、音樂、歌唱融為一體，它標志著電影史上一個新時代──有聲片時期的開始，從此電影由純視覺藝術成為視聽綜合藝術。1935年第一部彩色影片《浮華世家》拍攝成功，標志著彩色電影的問世。自此，電影具備了畫面、聲音和色彩三大要素。
二戰后，電影藝術的發展呈現出更加多元化的趨勢，主要表現在歐洲、亞洲出現了具有民族風格的電影。美國好萊塢電影《星球大戰》、《侏羅紀公園》、《外星人》都屬于高科技的科幻片。《泰坦尼克號》中悲壯的愛情成為全球傳頌的經典，本片獲得1998年奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音效、最佳攝影等11項大獎。
2、電視的起源與發展
（1）電視系統的研制成功
英文中電視television是由希臘文tele（從遠處、遠的）和拉丁文visio（看）組成的，它的意思是遠距離傳送可視畫面。引導學生思考電視出現的條件：第二次科技革命，人類進入電氣時代。
19世紀末，少數先驅者開始研究設計傳送圖像的技術。1904年，英國人貝爾威爾和德國人柯隆發明了一次電傳一張照片的電視技術，每傳一張照片需要10分鐘。1924年，英國和德國科學家幾乎同時運用機械掃描方式成功地傳出了靜止圖像。但有線機械電視傳播的距離和范圍非常有限，圖像也相當粗糙。
1923年，俄裔美國科學家茲沃里金申請到光電顯像管、電視發射器及電視接收器的專利，他首次采用全面性的“電子電視”發收系統，成為現代電視技術的先驅。電子技術在電視上的應用，使電視開始走出實驗室，進入公眾生活之中，1925年，英國科學家研制成功電視機。1928年，美國紐約31家廣播電臺進行了世界上第一次電視廣播試驗，由于顯像管技術尚未完全過關，整個試驗只持續了30分鐘，收看的電視機也只有十多臺，此舉宣告了作為社會公共事業的電視藝術的問世，是電視發展史上劃時代的事件。
1929年美國科學家伊夫斯在紐約和華盛頓之間播送50行的彩色電視圖像，發明了彩色電視機。1933年茲沃里金又研制成功可供電視攝像用的攝像管和顯像管。完成了使電視攝像與顯像完全電子化的過程，至此，現代電視系統基本成型。今天電視攝影機和電視接收的成像原理與器具，就是根據他的發明改進而來。
（2）電視藝術在英國、美國的發展
1936年11月2日，英國廣播公司在倫敦郊外的亞歷山大宮，播出了一場頗具規模的歌舞節目，并首次開辦每天2小時的電視廣播。全倫敦只有200多臺收視電視機，但它標示著世界電視事業開始發跡。對當年柏林奧林匹克運動會的報道，更是年輕的電視事業的一次大亮相。當時共使用了4臺攝像機拍攝比賽情況。其中最引人注目的是全電子攝像機。這臺機器體積龐大，它的一個1.6米焦距的鏡頭就重45公斤，長2.2米，被人們戲稱為電視大炮。此后，價格相當昂貴的電視在英國中上層家庭開始有所普及。1937年，該公司播映英王喬治五世的加冕大典時，英國已有5萬觀眾在觀看電視。1939年，第二次世界大戰爆發時，英國約有兩萬家庭擁有了電視機。
1939年4月30日，美國無線電公司通過帝國大廈屋頂的發射機，傳送了羅斯福總統在世界博覽會上致開幕詞和紐約市市長帶領群眾游行的電視節目。成千上萬的人擁入百貨商店排隊觀看這個新鮮場面。二戰結束時，美國約有7000臺電視機。二戰前開辦電視的還有德國、法國、意大利等國。
（3）電視藝術的普及應用
電視藝術普及的條件：電子技術等方面的進步，社會巨大變化和人類新的精神需求及商業利潤的驅動。
電視機經歷了從黑白到彩色，從電子管、晶體管電視迅速發展到集成電路電視，目前，電視正在向智能化、數字化和多用途化邁進；電視轉播也由衛星傳播到衛星直播。
3、影視藝術與人類生活
（1）影視是社會進步的產物，反映著人類在科學技術上的進步。
（2）直接引領著文明發展趨勢和社會風尚，滿足人們不同層次的審美需要和精神追求。
（3）影視藝術與其他藝術既區別又聯系，它通過特有的技術手段，使人感受到視覺沖擊和心靈啟迪。
（4）影視藝術的影響在人類日常生活中無處不在。
（5）由于電視本身的特點，它已經成為現代社會成員日常生活中的重要組成部分。
高中音樂教案2
一、教學目標
1.感受、體驗爵士樂的風格特征，了解相關文化及藝術價值，逐步對爵士樂產生興趣。
2.通過體驗、對比、小組合作等方式感受爵士樂的音樂特點，通過改編樂曲提升審美創造力。
3.認識爵士樂，了解它的發展和音樂特點
二、教學重難點
【重點】
通過欣賞，了解爵士樂的風格特點。
【難點】
掌握爵士樂的節奏特點，并通過實踐加深理解。
三、教學用具
多媒體、音響
四、教學過程
(一)新課導入
播放民歌《茉莉花》，學生欣賞。
教師引導：同學們，這首歌相信大家再熟悉不過了，接下來老師要給大家聽一曲與眾不同的《茉莉花》，大家聽一下這首《茉莉花》和剛才的相比有什么特別的地方。
播放爵士樂《茉莉花》。(欣賞完后學生舉手發言)
教師總結：第一首《茉莉花》是我們經常聽到的民歌，第二首在風格上完全改變了，改編成了一種新的形式，這種新的音樂形式就是爵士樂，今天我們就走進爵士樂的世界親身感受一下。
(二)新課教授
1.走進爵士樂
播放爵士樂《What a wonderful world》，學生欣賞完談對爵士樂的初步感受。
教師進行總結：爵士是19世紀末20世紀初興起于美國南部路易斯安那州的新奧爾良的黑人音樂，后來傳入城市風靡美國，并成為世界性的流行音樂。
(1)了解“布魯斯”音樂
教師簡單介紹“布魯斯”音樂：17-18世紀，西方殖民主義者將大批非洲黑人販賣到美洲成為奴隸，被迫勞動，受盡折磨。黑奴們懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌表達他們痛苦的心聲，由于藍色在美國被看做是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，統稱為“布魯斯”而爵士音樂就來源于“布魯斯”。
現在給大家播放一小段“布魯斯”音樂片段，通過欣賞，大家感受一下。
(播放“布魯斯”音樂片段)
教師提問：“布魯斯”帶給我們什么樣的感受?請從音樂情緒和音樂要素來分析。
學生討論回答(“布魯斯”音樂憂郁、悲傷、變化音多，節奏復雜，較難掌握。從音階上看，它的三級音和七級音經常降低一點，有時五級音也降低。這些降音還常輔之以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂郁、悲傷的色彩。旋律中多用切分節奏，形成輕重音顛倒的感覺。和弦常用主和弦、屬和弦和下屬和弦，因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。)
(2)了解“拉格泰姆”的鋼琴音樂
教師請學生根據搜集到的資料，簡單介紹“拉格泰姆”音樂。
爵士樂還有另一個起源，是來自一種叫“拉格泰姆”的鋼琴音樂。我們再來欣賞一段“拉格泰姆”音樂片段。通過欣賞，看大家能否對“拉格泰姆”的音樂特點總結一二。在欣賞過程中可適當跟著音樂打節奏。
(播放“拉格泰姆”音樂片段，學生自由發言)
教師總結：“拉格泰姆“是19世紀末，一位名叫喬普林的黑人鋼琴手創造的。右手高聲部演奏節奏特別的切分音主旋律或琶音，左手則是規律地演奏由四分音符輕重音組成的節奏。這樣左右手形成交錯的節拍，使音樂帶有幽默、歡樂、活潑的情趣。它和“布魯斯”節拍上相似，都是重拍后移。
(3)了解爵士樂的特點
教師引導：通過剛才的欣賞和了解，我們大致能總結出爵士樂的幾個基本特點，首先是它的節奏比較多變，大多時候用的都是切分音;其次，爵士樂帶有很強的即興性，由其早期的黑人不識譜，大多是靠靈感激發，對熟悉的.曲調加以變化。因此，爵士樂又被稱之為“靈魂音樂”。
2.欣賞《南部之子》
我們在爵士樂的世界觀光了一圈，接下來欣賞一首早期的爵士樂作品，是由“爵士樂之父”路易斯·阿姆斯特朗演奏的《南部之子》。
帶著兩個問題來欣賞，首先作品的特點和情緒是怎樣的?其次仔細辨別一下作品中運用了哪些演奏樂器?
(播放《南部之子》，播放完畢學生舉手發言)
教師總結：樂曲速度較快，體現一種愉悅的心情，并運用了大量的切分節奏，是一首帶有幽默、歡快、活潑情緒的舞蹈型音樂。演奏樂器有小號、鋼琴、爵士鼓，其中主奏樂器是小號。
3.再次播放《南部之子》，主要感受作品的節奏，為小活動做準備。
出示節奏譜例，將學生分成兩組，每組負責一個聲部的節奏，用手掌打出節奏。通過這個活動進行節奏練習，加深對爵士樂節奏的體驗。
(三)拓展提高
教師將學生分為四小組，將樂曲改編成帶有爵士風格的《小星星》
(1)學生小組討論，根據爵士樂的特點進行創編，教師進行點評。
(2)學生演奏。
(四)小結作業
今天的爵士樂已發展成為一種既有個人獨奏、小樂團，也有類似交響樂團的大樂隊編制，在流行樂領域也深入人心，同時爵士舞也成為現在很多人的業余愛好。爵士樂的影響已遍布世界，它的自由和不被束縛被大眾所喜愛，大家多從身邊著手，搜集爵士樂，體會它的美。
五、板書設計
高中音樂教案3
學習目標
1.了解平面鏡成虛像的特點,了解虛像是怎樣形成的
2.理解日常生活中平面鏡成像的現象.
3.經歷“平面鏡成像特點”的探究，學習對實驗過程中信息的記錄.
4.在探究“平面鏡成像特點”中領略物理現象的美妙和和諧，獲得“發現”成功的喜悅.
5.在探究“平面鏡成像規律”過程中，培養嚴謹治學的科學態度和合作學習的精神.
情境
情境1：“猴子撈月亮”的故事。
情境2：我國古代名著《紅樓夢》中有一段“劉姥姥照鏡子”的故事，劉姥姥看見鏡中的自己感到驚奇害怕是因為她不了解平面鏡成像的道理造成的，照鏡子應用的是光的反射規律。平面鏡成像特點
以上兩個物理情境都是學生比較熟悉但有疑惑的，可以極大地激發學生進行實驗探究的熱情。
任務
任務：
1.設計探究平面鏡規律實驗方案.
2.選擇實驗器材，通過實驗探究出平面鏡成像規律.
3.小組內初步歸納并展示平面鏡成像規律.
4.匯總各小組展示成果，師生共同總結得出最后的結論。
預期成果：
1.“猴子撈月亮”和“劉姥姥照鏡子”相關知識的資料.
2.“探究平面鏡成像規律”實驗方案.
3.“探究平面鏡成像規律”的光路圖
4.記錄的數據及得出的結論.
5.一份《探究平面鏡成像規律》的研究性學習報告.
過程
l課前準備
1.活動1：搜集資料
【活動步驟】上網查閱有關“猴子撈月亮”和“劉姥姥照鏡子”的故事。
說明：（1）學生可以重溫經典《紅樓夢》中的經典片段——“劉姥姥嬉游大觀園”。
（2）以下是給學生提供的“劉姥姥嬉游大觀園”的視頻片段。
點擊打開鏈接
相關網址：
2.活動2：家庭實驗
【活動步驟】回家自己照照鏡子，看看鏡中的“你”和你本人有何關系？
l課堂過程
3.活動3：探究平面鏡成像規律
【活動步驟】
步驟1：提出問題：
在“猴子撈月亮”和“劉姥姥照鏡子”這兩個故事中，為什么猴子撈不到月亮，而劉姥姥會和鏡中的“自己”聊天？
自己照鏡子時，你發現鏡中的“你”和自己本人有何特點？
步驟2：設計實驗與制定計劃：學生采用小組合作的形式，進行實驗的設計。
步驟3：進行實驗與搜集數據：學生在充分討論實驗方案中的基礎上，進行實驗，并且記錄好實驗數據。
步驟4：分析論證：總結得出平面鏡成像規律
步驟5：評估與交流：
這個實驗最好在的環境中進行；
此實驗采用作為反射面，這樣做是為了，并且玻璃板要一些，是為了避免出現像，不易觀察；
兩支蠟燭為何要外形相同？
進行實驗操作時，玻璃必須與水平面，否則。
為什么要多次改變改變玻璃前蠟燭的位置，進行實驗？
此實驗最終處理數據時，除了用刻度尺測量距離的方法以外，還有其他更簡單別的方法嗎？
說明：這一環節是為了讓學生互相交流，合作學習。這些問題是在實驗過程中遇到最多的，通過研究性學習，能將成果與他人分享。
步驟6：點評總結:
教師組織學生分別從知識與技能、過程與方法以及情感態度價值觀諸多方面進行“研究性學習”的點評。
評價
1.評價學生課前搜集的資料和做的小實驗
評價方法：現場評價
評價指標：圍繞學生課前搜集資料的完整性，網絡利用率以及交流小實驗的態度。
評價等級：
（1）優秀：能熟練地運用互聯網搜索“劉姥姥嬉游大觀園”的相關知識，形成比較豐富的平面鏡成像相關知識的資料，較好的'表達進行小實驗的感受.
（2）良好：較好地利用互聯網，找到一定有效網站，能形成平面鏡成像相關知識的資料。
（3）一般：基本沒用運用互聯網，沒有收集與主題相關的信息。
2.小組展示實驗探究過程
評價方法：現場評價
評價指標：圍繞學生參與實驗探究的積極性，操作的規范性，小組合作的精神以及評估交流的能力。
評價等級：
（1）優秀：積極參與探究活動，積極與小組內同學合作，積極參與討論，積極發表自己的見解。能積極參加組內及組間的交流活動，善于發言，互相交流，能將自己的成果與他人分享。
（2）良好：能夠積極開展合作學習，與組員團結協作，共同完成任務。能積極參加組內及組間的交流活動，能將自己的成果與他人分享。
（3）一般：與組內同學開展合作學習積極性不高，基本能與組員團結協作，基本能參加組內及組間的交流活動。
資源
1.教師演示用：多媒體實物投影儀、班班通、PPT課件、視頻資源
2.學生分組實驗用：兩只蠟燭（外形相同）、火柴、白紙板、平板玻璃、刻度尺、鉛筆
3.網絡利用：搜索“猴子撈月亮”、“劉姥姥嬉游大觀園”等關鍵詞。
4.圖書館或其他媒體的利用：查閱圖書或有關“猴子撈月亮”、“劉姥姥嬉游大觀園”的資料。
高中音樂教案4
[教材]
人音教版普通高中《音樂》第六單元——爵士音樂
[年級]
高中一年級
[課時]
一課時
[教學目標]
讓學生自主收集有關爵士音樂文化的資料（文字、音響），在課堂上進行展示與交流，共同探討爵士音樂的風格特點，并了解其相關文化及藝術價值；引導學生用開放的心態，正確審視美國黑人爵士音樂文化，增強學生對多元文化的接納與包容的意識。
[教學重點]
由于某些歷史與社會的原因，學生對爵士音樂接觸比較少，沒有太多的感性認識，雖然通過大量的資料收集，但仍缺乏對音樂本身的感受和理解。在教學過程中要特別注重引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步了解爵士音樂的音樂特點（特別是即興性），鼓勵學生進行簡單的即興創作和表演活動。
[教學準備]
一、求學生以小組為單位，多渠道（互聯網，書籍，報刊，傳播媒體，音響等）收集有關“爵士樂”的資料，并自選展示作業的形式（手抄報，文稿，網頁，課件等），用文字和音響配合說明——什么是爵士樂？
二、教師需準備一些有關的資料，并制成相關課件，隨時與學生進行交流或補充。
三、學生以小組為單位圍座，以方便進行講座和交流。
[教學過程]
一、聽辨導入（3分鐘）
1、對比聽賞：
管弦樂《北風吹》爵士樂《北風吹》
師：請大家分辨一下，兩段音樂有什么不同？
2、學生談對音樂的理解
3、引出課題：“什么是爵士樂？”
（說明：對比聽賞可以反饋出學生經過學習后對爵士樂的理解，并自然導入課題）
二、交流與探討（25分鐘）
1、學生的交流
①學生展示各自的作業（手抄報、網頁資料、課件及喜愛的音樂等），并互相交流。
②由課代表主持，按組自選介紹的內容，并選出代表進行作業展示：爵士樂的起源，使用的樂器，發展與流派，演奏形式，風格與特點，代表人物及其作品……
（說明：此環節可以讓學生相互介紹了解彼此的作業情況）
2、學生分組展示并作介紹
由于沒有在介紹的內容上做硬性的規定，教師應靈活掌握，根據學生介紹的情況、內容，及時、靈活地進行交流、切磋和補充。著重在以下三方面作適當引導、交流：
⑴、感受、體驗布魯斯與拉格泰姆的音樂特點：
空虛布魯斯（1923年“布魯斯女王貝西。史密斯原版錄音）
①學生根據派發的歌譜，隨音樂哼唱，并模仿長號的吹奏。
②學生談感受：憂郁、悲傷；難唱、變化音多、節奏復雜、難掌握。
③學唱一兩句，體驗黑人喧泄情感的方式。
④引導學生對比哼唱課件展示的譜例，感受降三音、降七音的音樂色彩。
⑤學生總結：“布魯斯“的風格特點。
“楓葉”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特·喬普林Scott·Joplin）
①說出聆聽的感受——適合跳舞的舞曲音樂。
②引導學生隨音樂做律動，找出重音基本節奏。
③學唱主題音樂，幫助學生掌握拉格泰姆的節奏。
④引導學生總結拉格泰姆的特點。
教師總結：布魯斯的`音調與拉格泰姆的節奏形成了基本的爵士語匯。
⑵、關于爵士樂的即興性
①讓學生嘗試解釋為什么被稱為“靈魂音樂”、“陳述心靈本能的音樂”表現在哪些方面？能否用一段音樂來說明？
②師：即興演奏（演唱）是爵士音樂的靈魂，是它的生命所在。它自由的即興風格，要求爵士樂手必須有豐富的想象力與創造力，由此這些無法準確記譜的美妙音樂，中能用錄音的方式把它記載下來。有人說：一張張的爵士唱片匯民了一部爵士音樂史。
③對比欣賞：“What a wonderful wold”兩個不同的版本。
⑶、關于爵士樂的發展流派
①簡單總結各流派的音樂特點，引導學生嘗試進行音樂流派的聽辨。
②教師談談自己的看法：在爵士音樂的發展史中總有一個群體在推翻另一個群體，使爵士音樂在不斷地否定——創新的過程中發展，使爵士音樂充滿了活力與生機。
（說明：此環節既充分體現了學生的主體性，也顯示出教師的指導作用；教師要根據學生展示與介紹的情況，靈活、及時地作出反應；同時允許學生從不同角度、不同方式去表達他們的學習成果，尊重其學習的過程。）
3、爵士樂的藝術價值
⑴、爵士交響樂的產生——《藍色狂想曲》
最大的價值在于：把通俗音樂與嚴肅音樂有機地融合在一起。
⑵、復習主題音樂并模仿樂器演奏哼唱。
⑶、欣賞洛杉磯奧運會百臺鋼琴演奏《藍色狂想曲》的盛況。
⑷、師：為什么美國要在洛杉磯奧運會上演奏《藍色狂想曲》？這說明了什么？設想一下，中國的2008年奧運會會向世界人民獻上什么音樂呢？
（說明：提出一些理性的思考，使學生對知識的理解由感性上升到理性）。
三、思考與創作（10分鐘）
1、爵士樂在中國
⑴、欣賞影片片段：解放前的舞廳中以爵士音樂做背景的場面。
師：在這個影片片段中你們看到了什么？聽到了什么？想到了什么？
⑵、學生交流看法，并根據自己的理解，談對爵士樂在中國的看法。
⑶、師：爵士樂在中國的影響由來已久，當這種由美國黑人貧民創造的民間音樂在征服了白人之后，舶來了東方；三四十年代的上海，“百老匯舞廳”“和平飯店”等，其音樂演奏形式與歌曲創作都表現出國人對爵士樂的吸收與借鑒。
⑷、欣賞：《薔薇薔薇處處開》
師：由于歷史的原因，爵士樂在很長的時間內，與頹廢甚至反動這些詞匯聯系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音樂。我們通過了解知道：爵士樂本是美國黑人創造的，是美國黑人情感的渲瀉與流露，表達的是勞動人民的心聲；只是基某些因素的影響，使人們對美國這種音樂缺乏正確、全面的了解與認識……但現代開放的中國，我們沒有理由拒絕接受外來的音樂文化，應以開放的心態來了解、學習多元的音樂文化，豐富自己的視野。
（說明：結合中國的實際，讓學生再次進行理性的思考，并導出本課的學習目的：學會用審視的眼光對待外來的音樂文化，體現對多元文化的接納與包容。）
2、中國的爵士樂現狀
師：步入開放的中國，爵士音樂已逐漸走進人民的生活，日益受到大眾的喜愛，故此我們可以從各種不同的渠道收集到許多有關爵士樂的資料。
⑴、欣賞：具有爵士音樂風格的中國民歌：《采茶舞曲》片段。
⑵、分析與交流：
師：這首由中國民歌改編的爵士音樂主要體現在哪些方面？（布魯斯音調的和聲、切分音的節奏以及演奏者的即興的技術發揮）
（說明：再次歸納爵士樂的主要音樂特點，并為以下的即興創作環節做鋪墊。）
3、創作和表演
鼓勵學生進行簡單的創作與表演：
可做簡單的旋律風格改編（教師稍做示范，并提供一定的范圍）
可為旋律配節奏的伴奏
可表演一段你學過的爵士音樂
可模仿爵士樂手的演奏
……
（說明：通過實踐，讓學生真正體驗“什么是爵士音樂”）
四、歸納與總結
1、再次提出課題：什么是爵士音樂？
引言：“若你非問不可，你是永遠不會知道的”——路易斯。阿姆斯特朗。
2、師：你們認為老師組織這次學習的目的是什么？
（與學生交流學習的感受與收獲）
3、師：通過音樂我們了解一種文化，而通過文化又讓我們更好地了解了音樂。我很感謝大家，是你們的作業給了我無數的靈感，是你們讓我了解了“什么是爵士樂”，是你們又讓我看到了“什么是爵士樂”，讓我真正領悟到了“什么是爵士樂”，謝謝大家。
（說明：讓學生理解教師的教學目的，是本課的點睛之處，也是對本次學習的總結與提升；更重要的是讓學生了解：老師也是一個有限的主體，整個的學習過程應是一個師生雙向互動與交流的過程）
高中音樂教案5
【教學目標】：
1.能夠樂于欣賞優美和壯美的樂曲。
2.通過欣賞樂曲，學生能夠用自己的語言簡述優美與壯美的.不同風格特點以及能夠正確的判斷和區別優美和壯美這兩種不同音樂美范疇的音樂作品。
【教學重點和難點】：
1. 能夠用語言表述優美和壯美的音樂要素的特征以及準確的辨析出音樂作品所屬的音樂美范疇(優美或壯美)。
2. 知道有時候一首樂曲并非都是一種美的范疇。
【教學用具】：多媒體及鋼琴
高中音樂教案6
一、教學目標
①通過學習歌曲《一杯美酒》，感受維吾爾族音樂的風格特點，增強對民族音樂的熱愛。
②通過聆聽、討論、分析、探究等方法，理解維吾爾族音樂特點，提高音樂鑒賞能力。
③理解維吾爾族音樂多切分、附點、變化音的歌舞音樂風格特點，能夠哼唱歌曲主題旋律。
二、教學重難點
重點：通過分析歌曲，感受維吾爾族音樂的風格特點，并能哼唱歌曲主題旋律。
難點：理解維吾爾族音樂多切分、附點、變化音的歌舞音樂風格特點，加深對民族音樂的認識。
三、教學方法
聆聽法、體驗法、分析探究法等。
四、教學過程
(一)新課導入
1.展示維吾爾族舞蹈，提問：這是哪個民族的舞蹈?，分享對新疆地區的認識(人文、地理等多角度)。
2.總結：今天欣賞維吾爾族民歌《一杯美酒》，順勢揭示課題。
(二)新課講授
1.初步感知
播放歌曲，并提問：歌曲的速度是怎樣的?情緒又是怎樣的`?
(中速、熱情地)
2.教師范唱歌曲，小組討論：歌曲旋律為什么充滿異域特色，你認為哪些音樂要素增加了這樣的色彩?
3.播放音頻，結合譜例，思考歌詞中哪些內容能體現維吾爾族的風土人情?歌曲又表達了這樣的情感?。
4.教師引導學生以拍桌進行切分、附點音階練習，注意強拍和弱拍的強弱對比。
5.教師播放音頻，學生跟隨音樂哼唱歌曲，感受歌曲中切分音、附點的演唱特點，加深對維吾爾族音樂特點的感受與認知。
6.教師引導學生，以《一杯美酒》為例，總結維吾爾族音樂的特點：多采用切分、附點節奏，節奏鮮明活潑、熱烈，富有韻律感;也會采用一些休止、連線造成切分的感覺;會采用變音豐富音響效果，富有異域感，是地區特殊的音樂文化符號。
(三)鞏固練習
播放《一杯美酒》視頻，提問：請總結出你在視頻中看到哪些表演形式?
在此過程中，看多媒體介紹彈布爾、都塔爾、熱瓦普、達卜，通過視聽結合的形式了解維吾爾族歌舞音樂、常見樂器。
(四)音樂活動
教師為四個大組分別分發了手鼓，請學生以前組為單位，用5分鐘的時間，為《一杯美酒》這首歌曲編排一個簡短的節目，自選形式，可以演唱、伴奏、舞蹈或是情景劇。學生表演，教師總結。
(五)課堂小結
1.教師評價學生的整體表現。
2.通過語言進行情感升華，結束課堂。
五、板書設計
高中音樂教案7
一、教育過程
教育對象：
高中學生；
教學目的：
（1）通過欣賞《梁山伯與祝英臺》使學生了解古代人民對封建勢力的反抗，歌頌人民對美好生活的向往；
（2）通過欣賞《梁祝》這個音樂作品，讓學生在學習過程中體會各個聲部中不同樂器對人物心理描寫，并深入學習其中涉及到的相關音樂常識。重點：《梁山伯與祝英臺》的曲式結構和分析。難點：音樂作品中各個聲部不同樂器對人物是如何進行描繪的。教學器具：錄音機、磁帶、小提琴、笛子等
二、組織教學
1959年，陳剛和何占豪兩人在音樂學院上學時，合作寫成這首協奏曲，作為國慶10周年獻禮，樂曲首演于1959年5月的“上海音樂舞蹈會演”，由俞麗拿演奏小提琴，上海音樂管弦樂隊協奏，內容采用民間故事“梁山伯與祝英臺”，形式為單樂章，音樂素材主要取材于越劇曲調。
三、解釋有關名詞
1、什么是協奏曲？協奏曲是指由幾件或一件獨奏樂器與小型弦樂隊互相競賽的'器樂套曲。用幾件樂器者稱“大協奏曲”。《梁祝》是小協奏曲，是一件獨奏樂器與樂隊的競奏；同時又是一個樂章的協奏曲，所以稱為小協奏曲。
高中音樂教案8
一、學科：
藝術欣賞
二、教學內容：
舞蹈音樂
三、課型：
視聽結合欣賞課
四、教具：
磁帶、錄像帶、vcd、dvd。
五、教學目的：
通過視聽相結合的欣賞方法，讓學生了解在欣賞舞蹈作品時，通過“聽覺”和“視覺”共同來完成作品欣賞，并了解音樂對舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、點綴作用從而起到對舞蹈內容的深化作用，并從中了解世界多元舞蹈音樂文化。
六、教學過程：
(一)導入新課
放片段無音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》，（cl37）然后再放帶音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》。
問題：1、你們看了這段錄象后，你覺得舞蹈能離開音樂嗎？2、那么你們認為音樂在舞蹈中能起到怎樣的作用呢？（音樂對舞蹈起到烘托作用、渲染作用、點綴作用）
(二)藝術性的民間舞
我們知道在音樂中有古典音樂、民族音樂、流行音樂之分，而在舞蹈中分為民族舞、芭蕾舞、現代舞，下面，我們分別來欣賞這些舞蹈，先來欣賞經藝術家們加工、提煉、整理的藝術性的民間舞
1、《洗衣歌》
先請大家看書上的詳細介紹，并熟悉音樂主題。
請同學視聽這個舞蹈的片段。
這個舞蹈具有什么特點？（藏族特有的踢踏舞節奏的舞蹈）
（三）芭蕾舞
剛才我們欣賞了民族舞蹈，接著我們來欣賞芭蕾舞，芭蕾舞中有中國特色的中華民族芭蕾舞，有西洋的芭蕾舞，我們先來欣賞中華民族芭蕾舞。
1、《女戰士和炊事班長的舞蹈》（cl24）吳祖強等曲芭蕾舞
作者介紹：
熟悉書中的兩段主題音樂
劇情介紹：
欣賞要求：看書后的'問題
曲式結構：三部曲式引子‖：a：‖‖：b：‖‖：a：‖
先請大家一起來視聽由管弦樂隊演奏的《女戰士和炊事班長的舞蹈》，注意每段一開始是由什么樂器演奏的，再看芭蕾舞中《女戰士和炊事班長的舞蹈》的表演。（欣賞后討論并回答書中的問題）
1）、舞曲在總體情緒上有們什么特征?體現了什么革命精神?
情緒：輕松、歡快、活潑、詼諧、幽默。
精神：革命大家庭的和諧、團結精神及革命軍隊的樂觀主義精神。
2）、三段體結構的中段在節奏上、主奏樂器上與前后兩段什么區別?
節奏：一個緊湊，一個寬松。
情感：一個表現女戰士的朝氣、青春氣息一個是表現炊事員的詼諧感。
樂器：一個是以單黃管為主，一個是以大提琴為主。
3）、雖然用西洋管弦樂隊演奏，這段舞曲在調式上是否具有民族性?
從調式上講，主旋律是采用中國的民族調式，隱隱感覺到海南地區民族音樂的某些特點。舞劇既保持了西洋芭蕾舞原有管弦樂的特點，又恰倒好處地融入了中國南疆地區的音樂語言。因此，這段舞曲在調式上是具有民族性的。
2、《天鵝舞》選段“四小天鵝”（第11格）
舞蹈音樂由收集及整理,轉載請說明出處
接著我們來欣賞西洋芭蕾舞。同學們，大家還記得我們現在的下課鈴聲嗎？
讓我們先來哼唱這首樂曲的主題。問題：你覺得這段舞蹈音樂有什么特點？（舞曲的節奏富有彈性，感覺輕松活潑。）然后放dvd“四小天鵝”，聽完后，問：“四小天鵝”舞蹈表現了什么？（表現了四小天鵝純潔可愛的品質）。
（四）、現代舞
?大河之舞》選段（第10格）
今年，上海國際藝術節的首場演出第一個節目是什么？你們認為它是愛爾蘭的民族舞呢，還是現代舞？請同學先說。（《大河之舞》舞劇最初是以愛爾蘭舞蹈為藍本的，但以后融合了愛爾蘭舞、踢踏舞、俄羅斯民間舞蹈，還有西班牙的弗拉門科等多種舞蹈形式，根據舞蹈的某些特點，人們又把它歸于現代舞的一種。）
現在讓我們來欣賞前陣子非常熱門的具有愛爾蘭民族風格的現代舞《大河之舞》
欣賞后請同學談談該舞蹈的特點。（愛爾蘭舞最獨特的地方是，舞者的兩只手總是放在身體的兩側，上身也幾乎沒有什么肢體語言，幾乎所有的舞蹈動作都是在舞者的兩膝以下進行的。為了制造出舞蹈時發出的那一陣陣有節奏的踢踏聲，愛爾蘭舞者需要穿非常堅硬的牛皮鞋，跳舞用的地板也是特制的。）
在這個舞蹈中除了音樂伴奏外，還有什么聲音為舞蹈伴奏？（舞者）
(五)、學生活動
以上我們欣賞了各種舞蹈，上次我們布置課后作業，現在請班上愛好跳舞的同學上來表演一段，大家歡迎。（接著欣賞本班同學的表演舞蹈）
先請她們做了新疆舞中典型的搖頭的動作，西藏舞中獻哈達的動作，然后再跳一段現代舞。
小結：通過今天的課。我們了解了哪些什么？（先請同學作回答）
同學們，我們要了解我國有56個民族，每個民族都有自己的民族舞蹈，漢族各地區也有各具地方風格特點的舞蹈，應該說我國的民族舞蹈是豐富多彩的。那么，在世界上的芭蕾舞，現代舞也是很精彩的，我們要把別國舞蹈中優勢長處拿來為我所用，象中華民族芭蕾舞《紅色娘子軍》就是中西結合的典范。另外，我們要學會在比較鑒別中學會欣賞。
今天，我們共同欣賞了民族舞、芭蕾舞、現代舞。通過欣賞我們了解了舞蹈與音樂的關系是非常密切的，舞蹈總是離不開音樂，我們從舞蹈與音樂的密切關系中，看到了音樂對舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、點綴作用等。
高中音樂教案9
【教學目標】
(1)欣賞《走進新時代》、《祖國頌》、《你是這樣的人》，聯系本冊所學過的所有作品，懂得音樂的社會性——音樂的社會功能。
(2)讓學生自主收集整理有關合唱藝術的相關資料(文字、音響)在課上進行展示與交流，在課堂上親身體驗感受合唱音樂風格、特點，并了解我國合唱藝術的發展史及藝術價值，引導學生用積極樂觀向上的態度進行歌唱，教師引導學生在進行審美體驗的基礎上學習知識技能，讓學生知道，知識技能永遠是為表現音樂情感服務的。
【教學內容】
1、《走進新時代》
2、《你是這樣的人》
3、《祖國頌》
【教學理念】
本課圍繞著合唱形式表現之一——“合唱”進行研究性學習的嘗試，教師不再成為學生獲取知識的唯一途徑，而是要求學生在課前通過多種渠道尋找、收集有關合唱相關的文化資料、信息、音響資料，并分成小組進行篩選和整理，最后通過多種形式整理出不同時期合唱代表作品，并總結此時的代表作在這個時期的意義與作用，并以合唱曲《走進新時代》、《祖國頌》為例進行現場藝術實踐，進一步感受合唱藝術的獨特的藝術魅力。課前教師對每個聲部長進行培訓，然后由聲部長再教會各自聲部同學，培養學生對理論藝術實踐的自主參與意識，更重要的是從中掌握學習的方法，學會學習。
本課是學生交流展示的環節，突出了學生學習的主體地位，實現了教師角色的轉換。學生根據自己準備的相關理論與合唱的音響資料，從合唱的起源，不同時期的代表作，以及當時的音樂風格特點、作用意義等，認識用歌聲記錄新中國發展的歷程。培養學生的自信心和勇氣以及與他人合作的能力，教師根據學生參與藝術實踐的情況給予適當的指導、補充，與學生共同探討交流。
【教學重點與難點】
從高中的音樂教學角度看，采用合唱這種音樂表現形式，對學生來說，增大了學生參與學習的機率，使眾多的學生從中受益，并通過藝術實踐，教師要特別注重引導學生感受體驗音樂作品，讓學生了解合唱音樂的特點，更多地發揮其引導、啟發、促進學生提高音樂審美能力的`作用。
【教學準備】
①要求學生以小組為單位，多渠道收集有關合唱藝術的相關資料(互聯網、報刊、傳播媒體、音響等)，用文字和音響配合說明——什么是合唱藝術。
②教師需準備一些有關資料，并制成相關課件，便于隨時與學生進行交流和補充。
③學生以聲部分單位圍坐，便于隨時進行討論、交流和藝術實踐。
【教學過程】
1.聽辨導入
(1)對比聆聽：①獨唱《走進新時代》②合唱《走進新時代》
師：請大家分辨同一首歌曲，采用不同的演唱形式而產生效果上的差別。
(2)對比欣賞美聲(戴玉強)和通俗(劉歡)兩種唱法演唱《你是這樣的人》(注：整曲結構“AAB ABA”)。
師：該歌曲是電視紀錄片《百年恩來》主題歌，為紀念周總理誕辰一百周年而作，歌頌偉人——我們敬愛周總理的頌歌，歌曲情感含蓄、深沉，令人蕩氣回腸。請同學們說出同一首歌曲采取不同唱法的效果有何不同，簡單談談感受。
(3)對合唱曲《祖國頌》(喬羽詞，劉熾曲)進行介紹：
①說出聆聽的感受
②學唱主題音樂，進一步體驗歌曲的結構、內涵及風格特點
③引導學生總結不同時期作品的歷史意義
師：引出課題：合唱是具有豐富藝術表現力的音樂藝術形式，“什么是合唱藝術”，“合唱藝術的特點是什么”。
2.學生的交流
①學生展示各自的作業(課件及音響資料)并互相進行交流。
②由課代表主持，選出代表進行展示：關于合唱藝術的起源、發展，每個歷史時期的代表人物及相關作品，以及它們的風格特點。
[設計意圖]此環節可以讓學生相互了解彼此的作業情況以及相應的音樂文化知識。
3.藝術實踐(重點作品的藝術實踐)
(1)學生分成兩個聲部，課前各聲部組長已做輔導，學生共同體驗感受合唱特殊的藝術魅力。
[師]重點作品的分析：
《走進新時代》作于1997年中國共產黨“十五大”前，歌曲以抒情而優美的旋律，動聽而婉轉的音調，抒發了中國人民在世紀之交，在繼往開來的領路人帶領下，滿懷豪邁地走進新時代的情懷。
歌曲為二段體結構，每個樂段由四個樂句組成，結構完整，歌曲曲調采用民族五聲宮調式歌詞，以第一人稱——我(我們)展開，倍感親切。
(2)教師帶領學生分段學唱歌曲。
(教師示范演唱，學生邊領會邊演唱)
在演唱中，教師要引導學生體驗：在“繼往開來的領路人”帶領下滿懷豪邁地走進新時代的激情。
第一樂段是敘述性的直白——“總想對你表白……讓我告訴世界……”表達我們豪邁的心情以及對生活的熱愛，曲調婉轉起伏娓娓動聽，演唱中若將裝飾音唱出來，更為曲調增添明快的色彩。
第二樂段旋律基本上在高聲區流動，情緒更為激動，并與第一樂段形成對比，歌詞中先后以“東方紅”、“春天的故事”唱喻我黨的第一代、第二代——以毛澤東和鄧小平為核心的領導人，領導中國人民進行社會主義建設事業，以×××的為核心的新一代領導人繼往開來，把改革開放事業推向前進，歌詞中“向”字、“邁”字、“界”字、“宰”字、“訴”字、“事”字，在唱的時候適度抬起軟腭，注意整句的力度變化，漸強漸弱要處理得明顯，尤其是第二段高潮部分，把豪邁的激情充分表達出來。
[設計意圖]此環節即充分體現了學生的主體性，也顯示出教師的指導作用，教師根據學生出現的不同的問題，靈活、及時地給予指導，同時，應允許學生由不同的理解、不同的方式、不同的演唱風格(民歌加通俗)去表達他們對歌曲的藝術處理，提倡學生學習的過程。
欣賞：播放“三大男高音”——帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯的演唱片段。
師：在鑒賞中讓學生認識個性化聲音的價值，引導學生根據不同的嗓音條件按其不同的音色及演唱能力，組合成多種演唱形式，如：獨唱、重唱、小組唱等，這不僅是對高中生個性表現能力與合作表現能力的培養，也是合唱所達不到的另一種藝術效果。
(3)讓學生體驗、感受合唱作品的同時，教師著重在情感、態度、價值觀上進行提示，在音樂的社會功能上進行引導、點撥，適當進行研討。
4.研討問題(組長主持)
專題1：音樂與人類生活有什么關系?
(1)第一組組長引導同學闡述音樂在生活中的作用，如音樂可以作健身、廣告背景等。(若時間充沛可播放他們課前準備好的音像資料片段。)
(2)教師點評：音樂來源于生活，又能反作用于人類生活。
專題2：音樂是怎樣為人類生活服務的?
(1)第二組組長引導同學討論音樂能點綴人類生活，如音樂可以伴舞、烘托影視劇的氣氛等。(若時間充沛可播放他們課前準備好的音像資料片段。)
(2)教師點評：當音樂的情緒與生活場景的氣氛吻合時，音樂就能烘托這個場景。
專題3：列舉與生活有關的音樂。
(1)第三組組長引導同學列舉生活中的音樂，如隊列、迎送、婚喪、商場、汽車、公園等。(可播放他們準備好的音像資料)
(2)教師判斷其準確性。
專題4：生活中的音樂有那些類別與社會功能?
(1)第四組組長引導同學討論實用性音樂類別與其相對應的社會功能。
[如：①禮儀音樂：進場、升旗、生日②影視音樂：電影、電視、戲劇③背景音樂：午餐、公園、商場④伴奏音樂：健身、舞蹈等。]
5.課堂總結
這節課，我們認識到音樂是有著深遠意義和明確目的的實踐活動，它不僅在漫長的歷史長河中有高度的發展，還在廣闊的社會生活中起了多方面的作用。與此同時，我們學習了合唱的相關文化知識，認識到實用性的音樂類別與其相對應的社會功能，并進行了藝術實踐的體驗與感受。
更重要的是，同學們在老師的引導下，自主探究、合作學習，初步掌握了一些演唱技巧和發聲方法，在無伴奏的前提下，能夠把握好節奏、音準，而且善于總結，并實際運用。同時，我們學習音樂不僅是學會唱歌，通過這節課，同學們也可以發掘歌曲內在的審美內涵，把握不同的藝術風格，這是一種較高層次的藝術體驗。在課外拓展與探究性研究學習中，大家可以利用本課學到的知識、技巧和方法，把本學期自己喜歡的所有歌曲組合起來，合作策劃一場綜合性聲樂專場音樂會，展示個人特長，讓自己的音樂學習水平邁上一個新的臺階!
高中音樂教案10
第二十三節爵士樂
教學內容：1.欣賞：南部之子不知為何
2.知識：迪克西蘭爵士樂自由爵士樂
3．拓展與探究：
教學目標：欣賞兩首爵士樂-----《南部之子》和《不知為何》，引導學生感受，體驗爵士樂
的風格特征。知道爵士音樂的主要特點和有關爵士音樂的知識。探索爵士音樂對當代音樂的影響。
教學重點難點：引導學生感受，體驗爵士樂的風格特征。知道爵士音樂的主要特點和有關爵
士音樂的知識。
教學用具：多媒體課件圖片相關資料教材教案
教學過程：
一．組織教學：
1．師生相互問好！2．檢查有無缺席學生！
二．導入新課：
1.導言：
爵士樂是19世紀末20世紀初興起于美國南部新奧爾良的黑人舞蹈音樂，源自美國的黑人歌曲和“拉格泰姆”，后成為美國的流行音樂，進而成為世界性的現代流行音樂之一。爵士樂是一種即興性演奏形態。演奏者常是根據某種規定的和聲骨架和節奏，將所奏的旋律進行即興變奏，演奏者往往就是作者。爵士樂的節奏離奇而多變幻，多用連續切分，令人迷惘，富于刺激性。
爵士樂在其漫長的演進過程中，吸收了各種不同的音樂文化，特別是從許多民間音樂中去吸收養料。爵士樂音樂家們主要活動于夜總會，酒吧和舞廳，使這種音樂形態從誕生以來就帶有商品化的印記。
嚴肅音樂也受到了爵士樂的影響。作曲家格什溫的鋼琴與樂隊作品《藍色狂想曲》把爵士樂元素用于音樂會作品，并獲得了很大成功。貝爾格的.歌劇《璐璐》也采用了爵士樂的音樂語言。
2.名人名言：
如果有人是爵士大師的話，那他就是路易斯·阿姆斯特朗。他是爵士音樂的縮影，而且永遠都是。------【美】杜克·艾琳頓
3.出示課題：
三．新課教學：
1.爵士樂
爵士樂是19世紀末20世紀初興起于美國南部新奧爾良的黑人舞蹈音樂，源自美國的黑人歌曲和“拉格泰姆”，后成為美國的流行音樂，進而成為世界性的現代流行音樂之一。爵士樂是一種即興性演奏形態。演奏者常是根據某種規定的和聲骨架和節奏，將所奏的旋律進行即興變奏，演奏者往往就是作者。爵士樂的節奏離奇而多變幻，多用連續切分，令人迷惘，富于刺激性。
爵士樂在其漫長的演進過程中，吸收了各種不同的音樂文化，特別是從許多民間音樂中去吸收養料。爵士樂音樂家們主要活動于夜總會，酒吧和舞廳，使這種音樂形態從誕生以來就帶有商品化的印記。
高中音樂教案11
一，指導思想
本課程依據《課程標準》為基本理念，以“健康第一”為指導思想，注重激發和保持學生的運動興趣，培養學生團結互助的精神和終生體育的意識。通過其課程的學習，豐富學生的校園課外體育活動，促進學生每天一小時活動的開展，符合20xx年九月教育部下發的關于《學生每天活動一小時課外活動》的.要求。
二，教學內容與分析
本課程教學內容為“仰”的正確姿勢與行進技巧，通過其動作的學習，不僅使學生在今后舞蹈教學中更加快捷，順利的學習舞蹈基本步伐和姿態控制，也使學生的身心得到鍛煉，為規范今后舞蹈動作起到關鍵作用。
三，教學目標
知識目標：學生學習掌握仰身爬基本動作要領，有利于學生今后的舞蹈動作更加灑脫有力。
情感目標：培養學生認真、仔細的學習態度;通過發現問題和解決問題的過程，增強學生的求知欲和對舞蹈的熱情。
能力目標：學生能夠掌握仰身爬行進技巧和姿態控制，使百分之九十以上的學生能夠在行進過程中正確的手腳配合與替換。使百分之八十以上的學生在正確姿態控制下，正確掌握仰身爬的行進技巧，部分學生能做出標準的仰身爬動作，姿態優美，而且行進過程中有很強的節奏感
四，教學重點與難點
重點：學生學習掌握仰身爬行進技巧和姿態控制難點：行進過程中手腳的正確配合與交換
五，教學教法與學法
教法：講解法，示范法，引導法，點評法。學法：模仿探究學習方法，分組練習和團結互助的學習方法。培養學生敢于創新與團結互助的精神。
教學過程
一、準備部分：
1、課堂常規（體育委員整隊，報告人數，師生問好，安排見習生，教師宣布學習內容）
2 、熱身活動,教師帶領學生通過做行進間直推走進行熱身，使學生的關節和肌肉得到充分活動。
二、基本部分：套路學習
1，準備姿勢，身體后仰，兩手支撐地面，手間距略等于肩，手腳垂直與地面，腰部收緊。
2，行進方法，以左腳為例，左腳向前邁步，同時右手跟隨向前移動，然后是右腳左手，以此類推。教師活動：
1教師按照循序漸進的方法對新動作進行詳細講解。
2教師講解的同時，給予學生示范，讓其對動作有個初步的了解和認識。
3分組練習，教師巡回指導，發現錯誤之處及時糾正，并提出改正方法，發現做的好的同學出來示范，并指出優點之處。
4教師組織學生展示學習成果，學生之間互評，教師點評。
三、結束部分：
1、 放松練習：教師帶領學生在輕音樂的伴奏下調整呼吸和身心，使學生的身心得到放松。
2、課堂總結：教師對課堂進行總結，說出優缺之處，給予學生表揚或鼓勵。
3 、教師布置作業，并宣告下節課學習內容。
4、 師生再見。（教師安排學生歸還器材）
本次說課我主要從教學指導思想，教學內容分析，教學目標，教學重點與難點，教學教法與學法，教學過程六個方面進行分析，我的說課完畢，謝謝各位專家和老師。
高中音樂教案12
一、教學目標
【情感態度與價值觀】
聆聽《草原放牧》《第六（悲愴）交響曲》第四樂章，感悟音樂的表現和創造，逐步激發學生對學習音樂鑒賞的興趣和信心，從而形成健康向上的音樂審美觀。
【過程與方法】
對比欣賞，感受音樂要素在兩部作品中發揮的不同藝術作用。
【知識與技能】
學習掌握聆聽音樂的方法。
二、教學重點
通過欣賞，感受音樂要素在作品中所發揮的作用。
三、教學難點
探究音樂要素在不同作品中體現出的不同特點。
四、教學用具
多媒體、音響
五、教學過程
（一）導入
師：各位同學大家好，歡迎來到《學會聆聽》節目，我是這期節目的主持人。在我們開始聆聽音樂之前，我想先問大家兩個問題。大家平時在生活中聽歌嗎？通過歌曲大家都能感受到什么，可以舉例子說明。
（生舉手發言）
師：音樂存在于我們生活中的方方面面，當播放一段音樂時，我們不只是聽，還要會聽，聽它在音樂方面的特點，聽它表達的情感狀態等等。我們可以用音樂來美化自己的人生，也許我們不是作曲家、音樂家，但我們每個人都可以聽，可以看，可以鑒賞。今天這節課我們就來鑒賞兩首作品，那么大家知道從哪些方面進行鑒賞嗎？我們首先來回憶一些基本知識。
（二）新課教授
1、回顧音樂要素
音樂的基本要素：音的高低、長短、強弱和音色。
音樂的形式要素：節奏、旋律、力度、速度、調式、曲式、和聲等等。
一般音樂是通過其形式要素來體現情感和特點的。節奏是指音樂運動的長短和強弱，是構成音樂的第一要素；力度是音量的強弱程度；速度是音樂進行中的快慢程度。
2、欣賞《草原放牧》
（1）欣賞并回答問題
①哪些音樂要素發揮了主要作用？（節奏、力度、速度等推動音樂的發展變化。）
②獨奏樂器是什么？（琵琶）
③音樂情緒是怎樣的？（生機勃勃、活潑的，能想象到美麗的草原和放牧生活的情景。）
《草原放牧》是琵琶協奏曲《草原小姐妹》中的第一部分，作于1972年春。創作這部作品的目的是：嘗試著使用我國傳統的民族樂器——琵琶為主奏樂器和西洋管弦樂隊結合，來表現社會主義革命的現實題材。
這部作品是根據蒙古族少年龍梅和玉榮在暴風雪中保護公社羊群的真實故事寫成的.。樂曲采用無標題協奏曲與標題交響詩相結合的寫作手法，將多樂章的劃分與單樂章的歸納結合起來，將民族傳統曲式中的多段體與交響樂中常用的奏鳴曲式結合起來，將有情節的敘事性與純音樂的抒情性結合起來，進而形成這部既有鮮明民族特色、又有強烈時代精神的優秀音樂作品。
（2）分別欣賞作品的第一、第二主題
學生練習分別打出兩個主題的節奏，再加入旋律線哼唱主題旋律，最后加入速度、力度感受主題情感。通過練習對比分析兩個主題：
①第一主題是根據吳應炬作曲的電影動畫片《草原英雄小姐妹》的主題歌改寫的。著力刻畫“小姐妹”天真、活潑、樂觀、富有朝氣的少年形象以及她們勤勞放牧的生活情景。這一主題經過幾次反復，通過節奏、配器上的一些改變使音樂趨向熱烈、歡快。
②第二主題與第一主題形成鮮明的對比，從另一角度表現了內蒙古人民的現實生活。它好像在對美麗而遼闊的草原進行著如歌似的贊美，又好像在描畫著草原人民的幸福生活，更像內蒙古人民在抒發熱愛家鄉、熱愛祖國的真摯感情。第二主題是一段頗具內蒙古長調色彩的旋律。
3、欣賞《第六（悲愴）交響曲》第四樂章
（1）欣賞并回答問題
①作品表達的情緒是怎樣的？（緩慢的哀歌）
②說出這個樂章調式調性和曲式結構？（b小調，省略展開部的奏鳴曲式）
《第六（悲愴）交響曲》是柴科夫斯基創作的最后一部交響曲，也是他最鐘愛的一部作品。通常，交響曲的第四樂章都是熱烈歡騰的快板，而這部作品的第四樂章卻是一首緩慢的哀歌，其中浸透著“安魂曲”一樣的情緒。
（2）再次播放音樂，并分小組討論其中一些音樂要素的發展變化。之后每小組抽代表，教師分段播放作品，小組代表邊聽邊解說，主要提升學生對音樂的敏感度。
（三）鞏固提高
最后分別完整欣賞《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》第四樂章，學生比較兩個不同感覺的作品在旋律、速度、力度方面各有什么不同。
通過比較發現不同風格情緒的作品通過各自的音樂要素體現出來，可見音樂要素在音樂中占有重要地位和作用。
（四）小結作業
師：通過這節課的學習，相信大家已經了解如何聆聽感受一首音樂作品。同學們課下先自己欣賞一下《長江之歌》，并學唱。下節課，老師找同學先來進行歌曲的解說。這節課就到這里，下課！
六、板書設計
高中音樂教案13
一、教學目標
知識與技能：了解中外建筑藝術的區別，掌握中外建筑從材料、空間進行賞析，并理解中外建筑材料土木、石材、黏土等不同材質。
過程與方法：通過觀察國家體育場、福建土樓、應縣木塔、帕特農神廟等建筑作品知道建筑藝術用材，欣賞分析蘇州博物館新館和朗香教堂的空間特點，能夠鑒賞中外建筑。
情感、態度和價值觀：逐步養成正確的鑒賞多元建筑的意識，開闊美術鑒賞的視野，提高審美素養，養成尊重多元文化的意識。
二、教學重難點
重點：中外建筑的用材和空間營造。
難點：了解不同建筑的藝術。
三、教學過程
(一)趣味情境導入
請學生聆聽悠揚的樂曲放松身心，邊聽邊欣賞古今中外的著名建筑。說說哪些建筑令你印象最深刻?有哪些感受?(故宮建筑群給人穩重、古樸、莊嚴之美)
教師總結：不同的建筑給人不同的視覺美感，德國歌德曾說把建筑比喻成凝固的音樂，今天就讓我們一起來聆聽這凝固的音樂。順勢導入課題《凝固的音樂》。
(二)作品內容識讀
建筑材料
多媒體展示國家體育場、福建土樓、應縣木塔、帕特農神廟等建筑作品，提出問題：
1.這些建筑藝術分別運用什么材料?(有泥土、磚瓦、竹木、鋼材、水泥塊等不同材料)
2.這些建筑用材給你帶來哪些不同的視覺感受?(磚瓦、水泥塊質感生硬、堅固，竹木古樸。)
3.這些建筑用材的特性是什么?(應縣木塔使用的木材重量輕、彈性好、易加工、來源廣泛，給人古樸、溫和的感覺;帕特農神廟使用的石材重量較重，堅固易保存，容易讓人產生崇高敬畏之情)
教師總結：中國的傳統建筑主要是土和木，西方的建筑則大量使用石，由于中西方使用建筑不同材質特點，中國傳統建筑被譽為“土木的詩篇”，西方則被譽為“石頭的`史書”。
(三)形式語言審美
建筑空間的經營
1.展示蘇州博物館的圖片和內部空間的細節圖，并提出問題：
(1)建筑的美感是如何通過外形體現的?(建筑外形有明顯的高低起伏，內部的結構面積也有大有小)
(2)與傳統建筑相比，空間布局有何不同?(打破傳統建筑的中軸對稱布局，將博物館置于院落之間)
(3)博物館在建造中運用到了許多不同的元素以及造型手法，猜猜看是什么?(園林的造園手法，如借景、框景等)
(4)這些建筑空間的營造手段對建筑藝術效果的呈現有何作用?(曲徑通幽、柳暗花明又一村的感覺)
教師總結：蘇州博物館在外形上體現高低、方圓的空間變化，在內部的結構面積中體現出了大小的對比。在布局上，博物館的庭院、檐廊、門窗、亭臺樓榭，通過建筑單元之間、內外之間的轉接處理，形成了虛實相映的空間意象，體現出空間營造中最重要的虛實關系，形成一種虛中見實、實中有虛、虛實互映的情趣。
2.展示帕特農神廟、羅馬角斗場的作品圖片，學生以美術小組為單位討論問題：
(1)西方建筑中具有代表性的三種柱式和拱券分別有什么樣的特點?
(2)為什么這些建筑樣式會應運而生?
學生思考，教師總結：古希臘經典的三種柱式是陶立克、愛奧尼亞和科林斯式，外觀隨時間的發展越來越精美。拱拳外觀為圓弧狀，有著承重和裝飾美化的效果。不同建筑的樣式的產生與建筑的材料、地域的文化和自然環境息息相關。
(四)社會文化理解
中西對空間營造的不同理解
對比欣賞蘇州博物館、朗香教堂的圖片和設計圖稿，并提出問題：
1.朗香教堂的空間布局是怎樣的?(朗香教堂作為一個建筑個體，整體的設計簡潔、抽象，與外部的景物沒有緊密的聯系)
2.與蘇州博物館相比，你發現中西方對空間關系的經營有何不同?(蘇州博物館最大限度地把自然光線引入室內，使館內外建筑造型與所處環境自然融合;朗香教堂的形態跳出了現代主義的束縛，內部空間以側面采光，凸顯宗教的神秘氛圍)
師生共同總結：中國建筑習慣把外部空間視為建筑整體的一部分，它不僅僅是一個物理空間，更是情感的空間。它將建筑與自然融為一體，構成了中國建筑鮮明的空間特色。西方建筑重視結構造型，突出強調建筑的整體造型美，而外部空間只是作為布景。
(五)方法歸納總結
1.帶領學生總結本節課的主要知識，中西方建筑的用材特點和空間運用。
2.設置“鑒賞家”的活動，請學生在課本中挑選一組自己喜歡的中西方建筑，從用材和空間經營兩個角度鑒賞，鞏固本節課的重點內容，加深審美體驗。
(《羅馬萬神殿大穹頂》：這種建筑材料是大理石，結構有良好的承重特性，還起著裝飾美化的作用，其外形是圓弧狀的，給人宏偉壯麗的感覺。)
(六)小結升華作業
1.帶領學生以回顧的方式對本課的重點進行歸納和梳理。
2.升華情感：橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同，藝術最大的魅力就是在于兼容并蓄。通過了解中外建筑，認識建筑的魅力，提高審美情趣。
3.課后找一找家鄉的著名建筑，試著動手畫一畫。
四、板書設計
高中音樂教案14
教學目標
1、讓學生自主收集有關爵士音樂文化的資料（文字、音響），在課堂上進行展示與交流，共同探討爵士音樂的風格特點，并了解其相關文化及藝術價值；
2、引導學生用開放的心態，正確審視美國黑人爵士音樂文化，增強學生對多元文化的接納與包容的意識。
教學重點
由于某些歷史與社會的原因，學生對爵士音樂接觸比較少，沒有太多的感性認識，雖然通過大量的資料收集，但仍缺乏對音樂本身的感受和理解。在教學過程中要特別注重引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步了解爵士音樂的音樂特點（特別是即興性），鼓勵學生進行簡單的即興創作和表演活動。
教學準備
1、求學生以小組為單位，多渠道（互聯網，書籍，報刊，傳播媒體，音響等）收集有關“爵士樂”的資料，并自選展示作業的形式（手抄報，文稿，網頁，課件等），用文字和音響配合說明——什么是爵士樂？
2、教師需準備一些有關的資料，并制成相關課件，隨時與學生進行交流或補充。
3、學生以小組為單位圍座，以方便進行講座和交流。
教學過程
一、聽辨導入（3分鐘）
1、對比聽賞：
管弦樂《北風吹》爵士樂《北風吹》
師：請大家分辨一下，兩段音樂有什么不同？
2、學生談對音樂的理解
3、引出課題：“什么是爵士樂？”
（說明：對比聽賞可以反饋出學生經過學習后對爵士樂的理解，并自然導入課題）
二、交流與探討（25分鐘）
1、學生的交流
①學生展示各自的作業（手抄報、網頁資料、課件及喜愛的音樂等），并互相交流。
②由課代表主持，按組自選介紹的內容，并選出代表進行作業展示：爵士樂的起源，使用的樂器，發展與流派，演奏形式，風格與特點，代表人物及其作品？（說明：此環節可以讓學生相互介紹了解彼此的作業情況）
2、學生分組展示并作介紹
由于沒有在介紹的內容上做硬性的規定，教師應靈活掌握，根據學生介紹的情況、內容，及時、靈活地進行交流、切磋和補充。著重在以下三方面作適當引導、交流：
①感受、體驗布魯斯與拉格泰姆的音樂特點：空虛布魯斯（1923年“布魯斯女王貝西。史密斯原版錄音）
②學生根據派發的歌譜，隨音樂哼唱，并模仿長號的吹奏。
③學生談感受：憂郁、悲傷；難唱、變化音多、節奏復雜、難掌握。
④學唱一兩句，體驗黑人喧泄情感的方式。
⑤引導學生對比哼唱課件展示的譜例，感受降三音、降七音的音樂色彩。
⑥學生總結：“布魯斯“的風格特點。
“楓葉”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特。喬普林Scott Joplin）
①說出聆聽的感受——適合跳舞的舞曲音樂。
②引導學生隨音樂做律動，找出重音基本節奏。
③學唱主題音樂，幫助學生掌握拉格泰姆的節奏。
④引導學生總結拉格泰姆的特點。
教師總結：布魯斯的音調與拉格泰姆的節奏形成了基本的爵士語匯。
（1）關于爵士樂的即興性
①讓學生嘗試解釋為什么被稱為“靈魂音樂”、“陳述心靈本能的音樂”表現在哪些方面？能否用一段音樂來說明？
②師：即興演奏（演唱）是爵士音樂的靈魂，是它的生命所在。它自由的即興風格，要求爵士樂手必須有豐富的想象力與創造力，由此這些無法準確記譜的美妙音樂，中能用錄音的方式把它記載下來。有人說：一張張的爵士唱片匯民了一部爵士音樂史
③對比欣賞：“What a wonderful wold”兩個不同的版本。
（2）關于爵士樂的發展流派
①簡單總結各流派的音樂特點，引導學生嘗試進行音樂流派的聽辨。
②教師談談自己的'看法：在爵士音樂的發展史中總有一個群體在推翻另一個群體，使爵士音樂在不斷地否定——創新的過程中發展，使爵士音樂充滿了活力與生機。（說明：此環節既充分體現了學生的主體性，也顯示出教師的指導作用；
教師要根據學生展示與介紹的情況，靈活、及時地作出反應；
同時允許學生從不同角度、不同方式去表達他們的學習成果，尊重其學習的過程。）
（3）爵士樂的藝術價值
①爵士交響樂的產生——《藍色狂想曲》
最大的價值在于：把通俗音樂與嚴肅音樂有機地融合在一起。
②復習主題音樂并模仿樂器演奏哼唱。
③欣賞洛杉磯奧運會百臺鋼琴演奏《藍色狂想曲》的盛況。
④師：為什么美國要在洛杉磯奧運會上演奏《藍色狂想曲》？這說明了什么？設想一下，中國的2008年奧運會會向世界人民獻上什么音樂呢？（說明：提出一些理性的思考，使學生對知識的理解由感性上升到理性）。
三、思考與創作（10分鐘）
1、爵士樂在中國
①欣賞影片片段：解放前的舞廳中以爵士音樂做背景的場面。
師：在這個影片片段中你們看到了什么？聽到了什么？想到了什么？
②學生交流看法，并根據自己的理解，談對爵士樂在中國的看法。
③師：爵士樂在中國的影響由來已久，當這種由美國黑人貧民創造的民間音樂在征服了白人之后，舶來了東方；
三四十年代的上海，“百老匯舞廳”“和平飯店”等，其音樂演奏形式與歌曲創作都表現出國人對爵士樂的吸收與借鑒。
④欣賞：《薔薇薔薇處處開》
師：由于歷史的原因，爵士樂在很長的時間內，與頹廢甚至反動這些詞匯聯系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音樂。我們通過了解知道：爵士樂本是美國黑人創造的，是美國黑人情感的渲瀉與流露，表達的是勞動人民的心聲；
只是基某些因素的影響，使人們對美國這種音樂缺乏正確、全面的了解與認識？但現代開放的中國，我們沒有理由拒絕接受外來的音樂文化，應以開放的心態來了解、學習多元的音樂文化，豐富自己的視野。
（說明：結合中國的實際，讓學生再次進行理性的思考，并導出本課的學習目的：學會用審視的眼光對待外來的音樂文化，體現對多元文化的接納與包容。）
2、 中國的爵士樂現狀
師：步入開放的中國，爵士音樂已逐漸走進人民的生活，日益受到大眾的喜愛，故此我們可以從各種不同的渠道收集到許多有關爵士樂的資料。
欣賞：具有爵士音樂風格的中國民歌：《采茶舞曲》片段。
分析與交流：
師：這首由中國民歌改編的爵士音樂主要體現在哪些方面？（布魯斯音調的和聲、切分音的節奏以及演奏者的即興的技術發揮）
（說明：再次歸納爵士樂的主要音樂特點，并為以下的即興創作環節做鋪墊。）
3、創作和表演
鼓勵學生進行簡單的創作與表演：
可做簡單的旋律風格改編（教師稍做示范，并提供一定的范圍）可為旋律配節奏的伴奏
可表演一段你學過的爵士音樂
可模仿爵士樂手的演奏
（說明：通過實踐，讓學生真正體驗“什么是爵士音樂”）
四、歸納與總結
1、再次提出課題：什么是爵士音樂？
引言：“若你非問不可，你是永遠不會知道的”——路易斯。阿姆斯特朗。
2、師：你們認為老師組織這次學習的目的是什么？
（與學生交流學習的感受與收獲）
3、師：通過音樂我們了解一種文化，而通過文化又讓我們更好地了解了音樂。我很感謝大家，是你們的作業給了我無數的靈感，是你們讓我了解了“什么是爵士樂”，是你們又讓我看到了“什么是爵士樂”，讓我真正領悟到了“什么是爵士樂”，謝謝大家。
（說明：讓學生理解教師的教學目的，是本課的點睛之處，也是對本次學習的總結與提升；更重要的是讓學生了解：老師也是一個有限的主體，整個的學習過程應是一個師生雙向互動與交流的過程）
高中音樂教案15
一、教學內容分析：
本課選自花城版高中音樂鑒賞教科書第二單元《音樂與民族》，第一節《多彩的華夏之音》之《戲曲篇》第一課時。我國的戲曲博大精深、種類繁多，本課將以南音作為主要學習的內容，通過南音欣賞、老師傳唱學唱、并用親身體驗的方式嘗試南音小樂器演奏，讓學生開心的了解身邊的戲曲，進而了解我國更多的戲曲文化，弘揚民族音樂、鄉土文化，傳承戲曲、曲藝文化。
二、學生學習情況分析：
現在的高中生，由于受流行歌曲的影響較深，對教材上的歌曲不是很感興趣，特別是戲曲部分更難接受。大部分學生對戲曲了解很少，有的.甚至很難接受，所以學習難度很大。希望通過身邊熟悉的戲曲引導學生喜愛戲曲音樂，把南音引進課堂降低學習欣賞戲曲音樂的難度。激發學生學習的欲望。
三、設計思想：
我對南音了解較多，擅長南音演唱、演奏，多次獲得南音比賽金獎，而且我校以南音為辦學特色，大家對南音也相對比較不會陌生，所以對本課我將以南音為主，通過學校南音教學成果展示，老師參加演出、比賽視頻，親身體驗有趣的南音演唱、小樂器演奏等，通過自主、合作、探究的學習方式，引導學生進一步了解戲曲文化，讓學生充分感受戲曲、曲藝的藝術魅力，使學生更加熱愛民族音樂、熱愛戲曲，弘揚鄉土文化。
四、教學目標：
1知識與技能：
能初步了解南音基本知識：流傳地、伴奏樂器、構成等。能夠用方言（閩南語）演唱簡單的南曲《直入花園》片段，并能親身體驗用南音打擊樂器進行伴奏，加深對南音的了解并感受和體驗。
2過程與方法：
A通過欣賞學生南音獲獎比賽照片，及電視臺報道，配上音樂（南音《三千兩金》）及文字資料切入主題，吸引學生了解南音的意愿。激發學生的學習的欲望。
B初步認識南音的基礎知識，并通過欣賞老師參加演出、比賽視頻，讓學生充分感受南音的魅力。
C通過南音演唱（片段）學習，用閩南語演唱，練習咬字、吐字有趣的學習，感受體驗南音唱腔藝術。理解方言在戲曲音樂中的獨特表現力
D通過南音小樂器親身體驗，自主、合作表演，讓學生喜歡上戲曲藝術。在快樂的學習中期待下一節課。
3情感態度與價值觀：
通過方言演唱了解南音的咬字、吐字等發生方法的特別之處、演奏南音小樂器，讓學生在快樂的學習中熱愛民族音樂、熱愛戲曲文化。通過這節課的學習，讓學生能喜愛戲曲藝術，喜歡民族音樂，并愿意參與戲曲鑒賞中的評論與評價活動。能對不同地方特色的戲曲做出評價，進一步繼承弘揚、傳承民族音樂。
五、教學重點和難點：
教學重點：讓學生愿意并喜歡聆聽和觀看、學習戲曲音樂，并參與創造性實踐活動。
教學難點：能用閩南方言南音演唱、并能用南音小樂器演奏《直入花園》，師生互動，讓學生在快樂和諧的唱奏中感悟南音魅力、戲曲藝術。培養學生自主、合作、探究的學習方式。
六、教學過程設計：
七、教學小結與反思：
南音是我比較擅長熟悉的戲曲劇種，我曾開過市級南音公開課，反思本課，我覺得本課是較為成功的，其成功之處在于：戲曲本來是比較難上的一個課題，我充分發揮自身特點教唱南音，并通過快樂、趣味學唱南音反被動學習為主動學習，課的最后會讓學生舍不得離開教室，他們還會想要學習更多的演唱、演奏等，讓學生不但喜歡音樂鑒賞課，還喜歡戲曲藝術，充分發揮學生的主體作用，讓他們在課堂上能快樂自主的學習，熱愛民族音樂。
本課為高中音樂鑒賞課，我突破常規教學，選用了教材之外的內容，把身邊的音樂引進課堂，讓學生更容易接受，并把鑒賞課與演唱演奏相結合，讓學生親身體驗了戲曲藝術的魅力，產生學習了解戲曲的欲望，改變了原本較為枯燥的單一鑒賞課。讓學生有了繼續聆聽和關注戲曲音樂的愿望。結合課外預習使本單元《音樂與民族》的學習進一步拓展回歸主題。
不足之處的設計主要是在時間控制上，南音演唱、演奏學習是難點，時間不好控制，可多設計一課時，讓學生進一步學習南音。
總之，通過這節課的學習，希望學生能喜愛戲曲藝術，喜歡民族音樂，下節課能愿意參與戲曲鑒賞中的評論與評價活動。能對不同地方特色的戲曲做出評價，進一步繼承弘揚、傳承民族音樂，那這節課就是成功的一堂好課了。
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