初中美術教案(熱)
作為一名為他人授業解惑的教育工作者，通常需要用到教案來輔助教學，借助教案可以更好地組織教學活動。那么問題來了，教案應該怎么寫？下面是小編幫大家整理的初中美術教案，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
初中美術教案1
一、教 材 分 析_長河漫步
課題《長河漫步》明示了編者的意圖。本單元依據《美術課程標準》對“欣賞·評述”學習領域的要求，通過對彩陶、青銅器、兵馬俑以及古代繪畫的欣賞，長河漫步引導學生初步了解中國歷史發展不同時期具有代表性的美術現象、歷史源流以及審美特點，在“漫步”中學習綜合運用各種知識賞析美術作品的方法，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力；長河漫步培養學生對中國藝術審美特點的探究興趣，熱愛祖國優秀傳統文化，增強愛國主義精神。
教材列舉了各歷史時期有代表性的美術作品；同時考慮到不同門類和不同形式。彩陶部分提出早期人類與自然的關系，通過對彩陶紋樣的分析，幫助學生揭示藝術起源與原始社會的生產生活之間的種種聯系；青銅器和兵馬俑的介紹，將象征和寫實的不同藝術表現風格的'社會性呈現出來，調動學生綜合運用歷史文化知識進行審美體驗；古代繪畫部分盡可能地選用了不同形式、題材的繪畫作品，內容包括人物、山水、花鳥，工筆、寫意，風俗畫和文人畫等等。通過這些作品在視覺美感上各自的鮮明特點，豐富學生的審美體驗，同時，也為教學內容的選擇提供不同切入點。以下將課本呈現的材料作簡略分析： 初中美術教案9年級上：01課 長河漫步
１． 彩陶紋與青銅器紋飾之間的聯系
彩陶紋樣內容分別和不同氏族的現實生活或巫術儀式發生聯系，如豬紋、鳥紋之于河姆渡人，魚紋、人面紋之于半坡人那樣。彩陶紋樣中有寫實的也有抽象紋樣，兩者之間有密切聯系，抽象紋樣大多是寫實紋樣變化的結果；青銅器紋樣中的饕餮、夔、龍、鳳等為想像中的神異動物，這些紋樣更具有裝飾性，常常對稱排列，教材上的鳥紋和鳳紋可以看出這種變化。青銅器也有和彩陶紋相同的幾何紋，如云雷紋、圓渦紋、回紋以及方格、三角等紋飾，常常作為陪襯的底紋。
２． 彩陶、青銅器具有象征意義的紋飾與兵馬俑的寫實風格比較
彩陶、青銅器的紋飾具有象征意義和裝飾性，一是紋飾都依附于器物，或本身就是器物的造型。更為重要的原因是不同社會的意識形態。彩陶紋樣與不同氏族的現實生活或巫術儀式發生聯系，帶有神秘色彩，表現了對自然神靈的敬畏和崇拜。青銅器紋飾作為祭祀的“禮器”，多半供獻給祖先或銘記自己武力征伐的勝利，這些紋飾既有歷史的繼承，又有時代的特點。一方面是恐怖的化身，另一方面又是保護的神祇。秦陵兵馬俑則不同，它沒有訴諸巫術鬼神的作用，而是通過強大的軍陣逼真的塑造，來顯示一代君王的雄才大略。
３． 古代繪畫以線為主要造型手段的特點和氣韻生動的審美原則
在教材呈現的繪畫作品中，用線的特點各有不同。如《朝元圖》的圓渾穩健，《芙蓉錦雞圖》的細密精致，以及《荷花水鳥圖》的淋漓酣暢。幫助學生比較不同作品的風范，體會其中的氣質、韻律，加深對傳統繪畫用線的理解。 初中美術教案9年級上：01課 長河漫步
４． 象征意義在古代繪畫作品中的體現
《人物龍鳳帛畫》中的龍鳳引導死者的靈魂生天。《芙蓉錦雞圖》以錦雞斑斕的色彩象征“五德”，宣揚封建的倫理思想。《荷花水鳥圖》“白眼向人”的鳥，鮮明地傳達出畫家傲兀不群、憤世嫉俗的性格。《二馬圖》則以寓意手法抨擊了社會的不合理現象。
初中美術教案2
一、教學目標
知識與技能：初步感受作品的思想內涵，了解美術作品的藝術功能。
過程與方法：知道美術作品在弘揚真善美、揭露和鞭撻假惡丑方面的作用。
情感、態度和價值觀：提高對美術作品的分析和欣賞能力。二、教學重難點
教學重點：本課學習的重點是使學生認識了解美術作品的審美價值、文化價值和社會價值，而這些都與欣賞者個體的價值觀念密
切相關。因此可以設計一些環節，和學生探討一些基本的價值觀念，如人生價值、道德倫理價值、社會價值和審美文化價值的含義，引導學生在欣賞中能較好地理解作品并使自己能夠初步樹立和形成必要的正確價值觀念。
教學難點：引導學生欣賞活動的逐步深入與發展，和學生一起找出每件作品中特有的、最突出、最本質、最感人的部分，并能對其做
出深刻分析，引導學生在一次次剖析中發揮創造力和想象力，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。引導學生感悟作品的美和價值。
三、教學策略
1.美術欣賞課應該是師生互動的，它的創造性價值體現在如何引導學生深入發掘每件美術作品，教學設計中要考慮學生的審美心理特征，對于初中生來說尤其重要。在教學中傳達的不是概念，而是欣賞作品的方法。在教學中，引導學生感悟藝術的功能主要是通過滿足人們的精神需要，提高人們的文化素質，陶冶人們的道德情操，以促進社會的發展與進步。美術具有審美、實用、教育、認識和傳播交流等社會功能。各種美術作品都是通過藝術形象表現一定的構思內容來體現作者的思想感情和審美感受、審美理想，并且通過藝術形象來感染和影響人們對現實世界的認識與審美能力。真善美是人類精神世界追求的永恒主題，為此，美術作品應當堅持倡導和弘揚真善美，揭露和鞭撻假惡丑，比如2004陳冰青的作品《木頭人》（招貼）尖銳地諷刺了現代社會生活中的某種不良的社會風氣。
2.強調過程與方法。在教學中要拋出一些有價值的問題，與學生探討和了解美術作品的審美價值、文化價值和社會價值，比如和學生探討一些基本的價值觀念，如人生價值、道德倫理價值、社會價值和審美文化價值的含義，引導學生在欣賞中能較好地理解作品并使自己能夠初步樹立和形成必要的正確價值觀念。課上注意把握好教學要求的層次與重難點，以引導學生欣賞活動的逐步深入與發展。欣賞作品時還可以展示一些會引起學生不同審美反應的作品，通過討論，說明感性知覺要和理性認知結合起來，在美術欣賞中要進行分析與研究，才能有比較深刻的體驗和比較準確的.評價。讓學生從對作品的直觀感受談起，通過老師或學生介紹所欣賞作品的創作背景和相關資料，為
學生的理性分析提供必要的知識基礎，再提升到對作品意蘊的探究和領悟上。
3.以問題的方式引領學生，讓學生圍繞問題展開討論。了解美術作品的深層意蘊會讓我們更深入的認識作品，可以讓學生列舉自己喜歡的作品并進行分析，從作品內容、作品特點、作品主題、深層意蘊、個人理解等方面引導學生，在教學檢測的過程中，加深學生對欣賞作品的方法了解，同時感悟其它的美術作品，強化學習要求。
四、教學過程
教學程序教學活動（含過程與方法）設計目的和說明安排學生課前閱讀教材，初步了解本課布置學生自學，提
1.課前準備
的學習內容，對教材中所涉及的作品、前對教學主題有一畫家生平、創作背景等有意識的收集資個初步的了解。料，以便在課堂上交流。
各小組的同學對預習情況做一個匯報：培養學生主動參與
選擇1～2件作品，談談你對作品的理
2.匯報與交流解。
教師對學生的預習情況給予及時的補充，肯定學生的預習情況。
的意識，以資料呈現和匯報的學習方式參與到教學中來。
3.對比賞析作
導入新課：請同學們對比以下兩幅中外以問題的方式帶動品：
展示作品，引導觀察思考。
作品，說說你所看到的內容和感受。
王文彬《夯歌》；委拉斯貴支《紡織女》；
PPT展示：《夯歌》和《紡織女》的圖片。學生仔細觀察作品，回答問題。
內容描述：《夯歌》中，五個年輕姑娘在水庫建設工地唱響了夯歌。《紡織女》，近景是紡織工廠里正在勞動的紡織女，遠景是壁毯上畫的神話故事。
學生觀察和思考，感受教學主題。
用作品對比的方式，讓學生對中西藝術的表達方式有一個初步的了解。
請同學們用美術語言，說說畫面中的人以資料呈現的方
物造型、構圖的特點。同學們通過這式，通過直觀教學，兩幅畫面的構圖和內容，能夠聯想到什強化學生對作品的了解。
4.教學互動與探討
教學內容拓展與延伸
么樣的意境和審美取向？你能分析出作者的創作意圖嗎？作品分析：《夯歌》的畫面造型飽滿，人物呈放射狀的動感布局給人以高達升騰的感覺，明亮的陽光映照這她們黝黑的臉龐和健壯的身軀。《紡織女》中，畫家在現實與神話的意味深長的對照中，突出表現了勞動者健康、淳樸的優美形象。
了解作者意圖：《夯歌》中畫家采用仰視的角度來表現這一生機勃勃、熱火朝天的勞動場面，是對勞動的贊美和謳歌。作品讓人感
了解作者意圖：《夯歌》中畫家為什么受到青年一代現身選擇仰視的角度來表現？《紡織女》中祖國建設的堅定決紡織女勞動時的狀態是怎樣的？心和美好理想。《紡
織女》中，紡織女勞動時的優美體態，讓人看到了勞動者特有的質樸的美。
教師：真善美是人類精神世界追求的永通過欣賞作品，理恒主題，是人類社會永遠歌頌的主旋解作品的內容和主律。通過以上兩幅作品我們可以看出：題，發掘作品的深作品在藝術的表現手法上雖然各有不層意蘊，表達個人同，但都表現出了勞動人民質樸、勤勞對作品的看法。
5.作品賞析
展示作品，了解作品。
下面以小組為單位進行分組討論：潘蓉本《鐵肩擔道義》；
陳冰青《木頭人》。
PPT展示：《鐵肩擔道義》和《木頭人》的圖片。
這兩件作品的藝術表現和處理手法有
讓學生了解美術作品的功能。《鐵肩擔道義》表現的是
2008年5月12日汶川地震中解放軍官兵、搶險隊員、白衣戰士和志愿人員等起立抗震救災的
什么特殊的意蘊？
就這兩件作品的藝術表現形式、美術語言與作品深層意蘊的內在聯系在組內發表看法。
教師：藝術的功能主要是通過滿足人們的精神需要，提高人們的文化素質，陶冶人們的道德情操，以促進社會的發展與進步。為此，美術作品就應當堅持倡導和弘揚真善美，揭露和鞭撻假惡丑。
欣賞下面兩幅中外美術作品：東漢《銅奔馬》；
戈雅《1808年5月3日夜起義者被槍殺》。
討論、比較與分析，嘗試解釋其不同的審美意蘊和文化價值。
提出問題請學生思考：
6.教學討論與互我們在欣賞任何一幅作品的時候，作品動的藝術表現形式、繪畫語言與作品的內
在深層意蘊有什么樣的關系呢？
情景，集中地顯示了中國人民崇高的道德品質和精神面貌。
《木頭人》尖銳的諷刺了現代社會中部分不良的社會風氣。
引導學生大膽表述自己的感悟和觀點。
教師：通過對這些作品的分析我們可以看出，無論古今中外，任何形式的藝術作品都是表現形式、藝術語言和內在意蘊的有機、完美、和諧的統一，這樣才能使作品更加突出體現畫家的情感并成為一幅經典之作。
初中美術教案3
一、教學目標：
1、單色版畫是通過制版與印刷手法完成的，是復數性的間接型繪畫。
2、掌握吹塑紙看版畫制版與印刷的技法，制作出簡單的單色凸版畫作品。
二、教學重點、難點：
重點：單色版畫的欣賞方法，吹塑紙版畫的制版與工藝性。
難點：正和反概念的理解，黑白灰的處理。
三、課前準備：
1、吹塑紙(木塑板)刻刀、鉛筆、圓珠筆、復寫紙、油墨、油磙、磨托、印紙。
2、陰、陽刻不同表現方法的范畫作品數幅。
四、教學過程：
(一)導入
出示單色版畫和套色版色兩類作品。
提問：這些作品有什么區別?
生答：一類是單色的，一類是多種顏色的。
師總結：一種顏色的版畫叫單色版畫，今天我們就來研究單色版色。
(二)單色版畫的特點
單色版畫是如何制作出來的.呢?請同學們觀察，(現場印一張)。
問學生：喜歡這幅作品嗎?很多學生舉手表示喜歡，我可以滿足每個同學的愿望，當場再印一張。
問學生：如果是繪畫作品，能這樣做嗎?顯然不能。
師總結：版畫具有復數性的特點。
(三)陰刻和陽刻
出示兩幅陰刻和陽刻作品，讓學生觀察有何不同、陽刻是白地黑線、陰刻是黑地白線。有許多作品是用陰陽刻相結合的方法。
(四)單色版畫的工具材料
吹塑紙、木塑板(還可以木版、石膏板、實物版等)。
印紙(圖畫紙、宣紙)拷貝紙、鉛筆、圓珠筆、復寫紙、膠、油墨、蘑托等。
(五)制作方法
1、設計畫稿：構思、畫出示構圖，注意黑白布局、畫出與作品等大的構圖、畫稿是版畫制作的重要前提。
2、過稿：用拷貝紙拷貝、復寫紙寫到預先備好的版上。
3、制版：吹塑紙可用圓珠筆刻出形象、木塑板以刻為主。注意線條質量，該圓即圓、該方即方。
4、涂色：用油磙把調好的油墨均勻地涂到版上。
5、拓印：鋪上紙后，用木蘑托均勻畫圓壓擦。
6、裝裱：一幅版畫印好后、在作品下方的邊襯上可用鉛筆簽上作品題目，作者姓名，創作時間等。
(六)欣賞中外優秀版畫作品
好的作品具有強烈的黑白對比效果，畫面單純、質樸、明快醒目，
(七)學生制作
學生以組為單位，每小組確定一個主題，制作版畫。
(八)學生展示、討論、評價作品
造型是否合理，具獨創性，點、線、面布局是否合理、制版、印刷是否正確。
初中美術教案4
一、教材分析——靜物有聲
靜物畫（靜物有聲）是以日常生活中靜止的物體為主要描繪對象的繪畫。藝術家出于對表現人的生活的興趣，把普通的對象變成了富于美感的藝術品。同時，靜物有聲還成為畫家練習技巧和學院美術教學的一種手段，用于訓練觀察能力、造型能力和色彩表現能力。靜物有聲根據課程標準第四學段“造型·表現”和“欣賞·評述”學習領域的有關內容，教材以靜物畫為切入點，通過學生自己擺靜物、描繪靜物、改畫、賞析作品等學習活動，幫助學生了解靜物畫的創作過程，理解畫家通過形、光、色、質、構圖和空間等造型要素的處理，賦予作品以某種意味，有意識地表達情感。
教材以首頁三幅作品的欣賞入手，從不同角度幫助學生理解藝術家如何通過靜物畫表達情感。《冠軍的象征》一畫以飽滿的構圖，細膩地刻畫了那些被打得“遍體鱗傷”的排球，敘述了中國女排冠軍之路的艱辛；《高更的椅子》以高更曾經坐過的椅子為主體，椅子上沒有影子的燭光，給人以脫離現實之感，傳達了病中的畫家憂郁悲涼和思念友人的心情；《紀念貝多芬誕辰２１５周年》描繪了具有象征意義的石膏像、小提琴和樂譜等，表達作者對貝多芬的紀念與崇拜。通過欣賞活動，激發學生對靜物畫學習的興趣，為下一步的學習做準備。
教材中呈現的蘇巴朗的《有壺的靜物》和塞尚的《靜物》，主要是介紹靜物畫中的兩種常見的構圖形式：水平線構圖和三角形構圖。幫助學生理解不同的構圖形式給人不同感覺，適合表現不同的主題與情感，理解構圖在靜物畫中的作用。《天倫之樂》及其教學提示，幫助學生通過欣賞分析，理解靜物畫要想做到“靜物有聲”，要能表達一定的主題與情感。
教材中設置了兩個學習活動，活動一主要是讓學生分小組擺靜物，并用鉛筆作構圖練習。在這一活動中，學生通過選擇描繪對象，確定構圖組合和畫稿練習來完成一幅靜物畫的構思過程；活動二是參照一幅靜物畫作品，從不同的主題進入，以不同的形式進行改畫，在臨摹方法的輔助下，降低難度，達到運用靜物畫表達情感的目的。初中美術教案9年級上：03課靜物有聲
評價建議欄目中，從欣賞和評述、構思構圖、作業效果分析三個方面提出了學生自我檢測的要求，強調了學習的過程與方法、知識技能的運用。
資料庫中介紹了什么是靜物畫、靜物畫的歷史、什么是構思、構圖，作為本單元學習的參考和補充。
學習大空間作為本單元學習的拓展和延伸，側重從靜物畫創作的不同表現形式、風格和不同工具材料的表現等方面進行了介紹。
欣賞分析、擺放靜物學習構思構圖知識和改畫表現等學習活動構成完整的學習過程，在教學實施過程中，應幫助學生掌握欣賞靜物畫的一般方法，了解靜物畫表現情感的關鍵手段；在繪畫嘗試練習中運用構圖知識來表達主題。初中美術教案9年級上：03課靜物有聲
二、教學目標
*掌握欣賞靜物畫的一般方法，了解靜物畫表現情感的關鍵手段，并能就靜物畫作品結合自己的感受發表獨特見解；
*了解繪畫造型基本要素在靜物畫中的作用，并能夠運用于靜物組合，構圖和改畫的嘗試，在學習過程中傾注個人情感。
三、教學思路
１．教學題材確定
教材選用了豐富的材料，應有所側重，從不同角度進入。欣賞分析本課首頁的三幅靜物畫作品，感受畫面表現的不同情緒和主題，圍繞作品中有意義的線索進行歸納，找出其中的聯系：如《冠軍的象征》滿幅殘破的排球、艱苦卓越、積極向上的寓意；《高更的椅子》寧靜環境中的燭臺和椅子、強烈的色彩對比、不眠之夜的傷感和思念；《紀念貝多芬誕辰２１５周年》黑白分割的畫面、貝多芬塑像和小提琴、黑暗與光明的象征意義等等。共5頁，當前第1頁12345
從構圖知識的學習進入，分析蘇巴朗和塞尚的靜物作品，感受畫面效果，體會和研究不同的構圖形式并找出規律。
《天倫之樂》表現祖孫同堂的幸福生活。根據教材所作的提示，引導學生綜合前面欣賞方法，揭示作品主題。
活動一擺放靜物，鉛筆構圖練習承接以上欣賞活動，運用所學知識進行構思構圖訓練；
活動二參照作品改畫，嘗試運用靜物畫表達情感和主題。
２．教學組織
課前要求學生準備各種學習用品、體育用品或自己喜愛的物品，以及搜集自己喜歡的靜物畫。教師準備多媒體課件或掛圖、作品分析圖示以及學生作品。
教學時可分若干小組，準備若干靜物臺及靜物、襯布等。
３．教學策略
用本課首頁的三幅靜物畫作品進行教學導入。圍繞作品描繪物品的象征意義，畫面效果給人的感受，以及形、光、色、質、構圖與空間等造型要素的運用等問題，在學生中展開議論。教師通過提示導向，幫助學生由淺入深地揭示作品的主題和作者表達的情感。這一環節應鼓勵學生積極參與，并能大膽發表自己的見解，以此達到初步了解靜物畫，掌握欣賞靜物畫的一般方法，激發學生學習與表現的欲望的目的。
接下來從學習靜物畫的構圖、靜物的選擇與搭配、主體與背景的關系等內容入手，運用對比欣賞、改變構圖的演示、實物擺放等方式進行教學。結合前面情境導入時所提到的問題，請學生根據確定的主題，就如何選物、如何擺放、如何構圖、如何處理背景與主體的關系以及光線角度、形狀色彩的利用談談自己具體的想法。
活動一分小組擺靜物，并用鉛筆作構圖練習。各組確定一個主題如“表現一位旅行者的生活”、“表現一位樂手的生活”等等，來選擇靜物進行擺放和描繪，此活動的`目的是靜物的選擇、組織與構圖訓練。學生合作擺放過程中，教師應給予幫助和指導。靜物擺放強調大小組合、色彩配置、質感區別以及前后關系等，特別注意運用所學構圖知識。各組選派代表，講解本組靜物的構思。構圖練習中對形狀的描繪不作太高要求，強調畫面整體效果。
第二課時主要是按照活動二設置的教學內容，學生根據教師提供的作品或自己收集的作品進行改畫練習。改動其中的物體或背景均可，素描或鉛筆淡彩等形式不限，重點讓學生體驗一幅作品中的某些物品或背景改變，其主題與情感也將發生較大的變化。選擇合適的對象組織在畫面中至關重要，選擇哪些物品、如何擺放、主次關系如何、處在什么樣的背景中、大小疏密怎樣、表現什么樣的情感等問題都是進行靜物畫創作時必須認真考慮的。學生的作業更多地考慮構思、立意與構圖，對于形體的表現則應相對淡化。
４．教學評價
在欣賞評述活動中，能夠運用所學的方法，大膽發表自己的見解；構思構圖能夠明確地反映所表現的主題；作業效果反映了知識技能的運用。
四、教學選擇
學生生活有地域差別，靜物的選擇也會反映出有地方特點的主題，應該很好地加以利用。為改畫習作設置不同難度的要求，以適應學生能力、水平的差異。
五、教學建議
１．關于教材處理的建議
教學導入部分可以一幅作品為主，旁及其他。對于主要欣賞的作品，要根據學生的思維活動充分挖掘，使學生留下深刻的印象。借助其他作品的比較，可以更好地解決欣賞活動中的問題。也可以采用泛泛而談，抓住諸多作品的共同特點，圍繞一個主題進行賞析，讓學生對靜物畫有整體的認識。共5頁，當前第2頁12345
教材中活動二設置的教學內容有一定難度，可以根據班級學生情況進行適當調整，以活動一繪制的草圖為主要素材，把教師提供的作品或自己收集的作品作為作業的參照和摹本，改動其中的物體或背景。襯布的褶皺表現難度較高，擺放時盡量避免，只求色彩的利用。
可以考慮模仿和改畫的方式，臨摹主體，改變主題；或模仿主題，改變主體。如“爸爸的椅子”“草叢中的排球”等等。
２．關于教學情境創設的建議
課題導入結合學生熟悉的生活主題設置情境，比如，假如你是一位畫家，如何以靜物畫方式表現“兒時的玩具”、“體育課后”、“我的書桌”、“校園午餐”等主題。
在欣賞過程中提示學生聯想自己的生活經歷，身臨其境地欣賞作品。如學習的艱辛、與好友離別的時刻、兒時與祖輩嬉戲的情景等等，設身處地地體會作品所表現的情感。
３．關于教學方法靈活運用的建議
教學程序可根據學情靈活安排：如理解作品主題導入教學→靜物擺放?熏表現主題→擺放靜物與畫家作品比較，進行造型要素分析→運用所學知識進行構圖練習→作品欣賞，體會情感，繪畫練習。把欣賞活動按梯次貫穿于知識學習和實踐嘗試過程之中，建立在一定的感性認識上。
４．關于教學媒材和教學手段擇優使用的建議
靜物的選擇要注意形狀整體、不過于復雜，大小搭配合適，便于學生表現。
擺放靜物的活動中，可以考慮替換不同色彩的襯布的方法，讓學生體會色彩關系的變化帶來的不同感受。
運用數碼相機及時展示擺放效果，可以提高學生興趣，也便于指導和評價。
５．關于學習指導方法和學習小竅門的建議
調整擺放靜物時使用取景框進行觀察，簡便實用，感受也不同，更利于整體把握構圖。注意提示學生，取景框在眼睛和物品之間滑動時，感受物體在畫面中的放大和縮小，制造不同的構圖效果。
六、教學資料
靜物畫
以日常生活中靜止的物體為主要描繪對象的繪畫。通常以油畫、水粉、水彩或素描為描繪手段。靜物畫成為獨立的繪畫樣式是從１６世紀開始的，在此之前，它只是作為宗教畫或肖像畫背景上的點綴。到１７世紀，靜物畫在北歐?穴主要是荷蘭、佛蘭德斯?雪漸趨普遍，逐步成為完全獨立的繪畫藝術樣式。在近現代，靜物畫還成為畫家練習技巧和學院美術教學的一種手段，旨在訓練觀察能力、造型能力和色彩表現能力。早期的靜物畫常常具有各種宗教寓意或象征意義：如描繪面包、酒、水隱寓耶穌受難，描繪骷髏、計時用的水漏或沙漏、蠟燭等象征生命的短暫和時間的流逝，描繪花卉、水果、蔬菜象征時令變化、四季轉換等。靜物畫體裁的產生，重要原因之一是由于當時藝術家對于表現人的生活的興趣，其中有文藝復興以來人文主義思想的影響。
構圖
在美術創作中，安排和處理審美客體的位置和關系，把個別或局部的形象組成整體的藝術作品，以表現構思中預想的形象與審美效果。構圖是藝術傳達的第一步，也是對構思的檢驗和修正。一般來說，構圖涉及多種形式法則，是繪畫藝術的基礎，在中國傳統繪畫中，稱為章法或布局，被認為是“畫之總要”，極受重視。
塞尚畫靜物
因為畫模特兒時人會動，這使塞尚很惱火，所以他多畫靜物，他往往把不同的對象安排在一起，借以獲得不同色彩的形的完美和諧。塞尚在擺靜物時也是十分講究的，有位青年畫家在看到他擺靜物的過程曾寫道?押“他把襯景布很輕地鋪在臺面上，顯得很自然。然后再安排水果，使各個水果的色調形成對比，造成互補色的震動感，把綠色放在紅色上，黃色壓在藍色上，斜放著，轉過來，如果需要把水果放穩，就用錢幣把它墊起來。他在做這一工作時是非常仔細和十分謹慎的；人們會以為他是在給他的眼睛擺宴席。”這席話可以幫助我們更深地理解塞尚的靜物畫。
初中美術教案5
教學理念：
本課例根據《全日制義務教育美術課程標準第三學段“造型?表現”學習領域內容標準中提到的“選擇適合自己的工具，材料，記錄與表現所見所聞，所感所想的事物，傳遞自己的思想和情感”這一要求而設計的。讓學生了解民間剪紙藝術美，發揚我國民族，民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。培養學生的觀察力與創造力，將民間剪紙藝術發揚光大。
教學目的：
（1）喚起學生對民間剪紙藝術的熱愛；
（2）使學生認識民間剪紙藝術，學會運用剪紙的基本技法制作剪紙作品；
（3）培養學生的創造性思維能力和動手能力。
教學重點
(1)重點理解和掌握剪紙的造型裝飾手法
(2)培養學生創造性地設計剪紙作品能力。
教學難點：是創作和正確把握紋樣好連接與完整性。
教具準備：剪紙作品若干，各色彩紙，剪刀、刀子各一把.白紙兩張；
多媒體教學課時：1課時
作業要求：能夠在課堂上獨立設計完成一幅對稱剪紙，做到造型
單純、簡潔、富有剪紙情趣。
教學過程：
（一）組織教學、檢查學具。
（二）學習新課
l，出示剪紙作品并明確剪紙的概念。
剪紙，又叫剪花樣、絞花、刻紙、窗花或剪畫。區別在創作時，有的用剪子，有的用刻刀，雖然工具有別，但創作出來的藝術作品基本相同，人們統稱為剪紙。
2．多媒體展示各色剪紙作品，欣賞的同時歸納剪紙的題材種類。（教師板書）
3．講解剪紙的類別，剪法及流派
（1）剪紙從色彩上分，有單色剪紙和套色剪紙。用一種顏色的剪紙刻出來的作品就叫單色剪紙，是最常用的一種形式，這類作品顯得十分樸素大方。而套色剪紙則是用不同顏色的剪紙拼貼出來的作品，這種形式并不常用，這類作品看起來生動形象。
（2）大體上分為南北兩大流派：北方剪紙粗獷樸拙，天真渾厚；江南剪紙精巧秀麗、玲瓏剔透。剪紙的樣式很多，這是窗花、墻花、門箋。喜花、枕花、禮花等。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。（教師板書）
（3）陽剪：將圖中的裝飾花紋留下，花紋以外的部分剪（刻）去，要求線線相連。
陰剪：圖案上的裝飾紋樣被（剪）去，形成鏤空效果，一般要求線線相斷。綜合剪：一幅漂亮、完整的`剪紙作品往往是陰刻、陽刻相結合的，它們互相連接，互相映襯，構成一幅完美的畫面。
4．教師將向學生展示剪紙的一般剪法
月牙紋柳葉紋圓形鋸齒紋
7、教師展示單獨對稱式的剪紙的剪法
（剪刻時按先細后粗、先密后疏、先內后外、先上后下、先在后右的順序進行。在剪刻時陽紋要“剪剪相連”陰紋“剪剪相斷”注意剪刻刀味
8布置課堂作業，用對稱式剪法完成一個蝴蝶圖案
（四）展評學生作品，請部分學生闡述表現意圖。
板書：
剪紙
（1）剪紙的藝術特點：單純、明快、簡樸、樸實、富裝飾性。
（2）剪紙的題材：花鳥蟲魚、人物、自然景觀、吉祥圖案、傳說、神話。
（3）制作方法：剪、刻。、表現形式：陰刻、陽刻、點色、套色、分色、襯色。
（4）造型手法：簡化、夸張、添加。
（5）紋樣的構成形式：對稱、均衡。
初中美術教案6
教材分析
盛情邀約，即呈遞請柬，邀請校領導、老師、各班同學及學生家長等參加學校藝術節中的某個活動，這是藝術節實施中的一個必要流程。
請柬，作為感情聯系紐帶的禮儀性書信，經過古老文化的積淀，蘊涵著深刻的人文內涵，寄托著深情厚誼，彰顯著獨特的視覺美感。本課內容是對前一課的海報設計和小學階段賀卡設計教學內容的梯級延伸；因此，可適當弱化“設計應用”學習領域相關知識、制作技法的學習，適當加強“綜合探索”領域的學習研究。可積極挖掘和緊密結合學生生活、校園文化，引導學生主動參與到請柬文化的體驗與傳承當中，順應學生的心理發展需要，在突出情感、學習態度、價值觀的養成的同時，循序漸進地提高其基礎知識和基本技能。
本課在內容的編排上沒有過多地涉及涉及和制作方面的知識，而是側重于介紹請柬設計的獨特要求，為學生留有更多的空間進行協調統一的設計練習。拓展環節通過同一主題系列作品的展示，為下一單元——視覺傳達設計作品的欣賞學習進行了適當的鋪墊。
教學目標
1、了解并掌握請柬的內容、意義、書寫及制作方法，設計制作一張校園藝術節請柬。
2、通過觀察、分析、合作、探究等學習活動，使學生掌握請柬的設計制作過程和具體步驟，并能在實際生活中得以運用。
3、使學生了解重大活動的基本禮儀，培養學生的基本禮儀規范，增強學生的社交能力。
教學重點
了解請柬的一般知識，學會請柬的設計方法。
教學難點
設計并制作出有創意和特色的校園藝術節請柬。
教學方法
直觀感受、討論、欣賞、觀察、發現、情景、講授、演示、比較等。
評價要點
1、是否掌握了請柬的書寫格式要求和設計技巧。
2、是否利用所掌握的請柬知識和技能，設計、制作出符合校園藝術節主題的請柬。
3、是否熱心參與學習活動且學習興趣持久。
4、能否將所學請柬知識及設計制作方法運用于學校藝術節的實際活動中。
課前準備
教具：多媒體教學軟件及設備、請柬實物、卡紙、彩筆等。
學具：卡紙、鉛筆、橡皮、彩筆、剪刀、固體膠棒、其他各種裝飾輔助材料。
教學設計示例
一、動畫導入
播放動畫經典故事《森林音樂會》，請學生思考：小動物們是通過什么方式得到音樂會的消息的？進而導入本課課題：盛情邀請——請柬的設計。
二、新授內容
課件出示學習目標，學生明確本節課的學習任務和要求。
【環節一】了解并掌握請柬的內容、意義、書寫格式等基礎知識。
1、請柬的意義。
（1）設問：舉行活動為什么要送請柬？（引導學生說出請柬的意義）
小結：請柬又叫邀請函，也稱請帖，是單位、團體或個人邀請有關人員出席隆重的會議、典禮等活動時發出的禮儀性書信。
（2）學校一年一度的校園藝術節就要召開了，同學們能否試嘗自己動手制作一張精美的請柬，邀請親朋好友來參加呢？（激發學生的學習興趣）
2、請柬的類型。
設問：同學們都知道，請柬來源于生活。那么在生活當中，你都見過哪些類型的請柬？
（引導學生說出常見的請柬類型：結婚請柬、生日請柬、會議請柬、活動邀請函等，課件出示圖片）
3、請柬的`形式
（小組合作探究）各小組打開桌面信封觀察分析手中的請柬具有什么特點。
（引導學生從請柬的類型、色彩、圖案、結構等方面進行觀察和分析，并說出請柬的結構形式：單貼、雙貼、組合貼）
4、請柬的內容。
結合請柬欣賞，總結出時間、地點、邀請人和被邀請人等相關內容。
5、請柬的書寫格式
出示兩種不同書寫格式的請柬，在觀察和對比中，引導學生發現請柬書寫格式：橫式寫法和豎式寫法。
拓展介紹：古人之所以豎著寫，是因為在造紙術發明之前，古人是在竹木簡牘上寫字的，而竹木簡牘都是窄長的片狀，用繩串起來可卷成冊，二打開卷冊自然是右手執端，左手展開閱讀，所以，書寫也就形成自上而下、從右往左的順序。后來，蔡倫發明了造紙術，隨著中西文化的涌入，拼音文字與中文混寫現象的增多，人們橫向閱讀和書寫的習慣逐步養成，請柬的書寫也出現了橫式。根據人們的喜好，豎式寫法還常被運用在請柬上。
6、請柬作品欣賞。
課件出示3—5幅作品，分析其優缺點，提出改進建議。
【環節二】合作探究請柬的設計制作步驟。
1、小組合作分析手中的請柬，探究制作步驟。
2、教師示范制作步驟。
（1）構思，確定活動主題和結構形式
（2）剪出襯底圖形
（3）裝飾美化
（4）寫上請柬文字內容
3、小組展示請柬，總結請柬的制作方法。（剪刻粘貼、繪制、電腦設計等）
【環節三】小組合作進行請柬的設計制作。
1、提出設計制作要求。
（1）為學校舉辦的校園藝術節設計一張請柬。
（2）可用繪畫、剪刻粘貼等方法。
（3）內容要與設計統一，信息準確完整，書寫格式規范。
（4）設計新穎，別出心裁，色彩搭配和諧。
（5）注意刀具安全，保持教室衛生。
2、學士制作，教師巡視指導，計劃書展示典型作業，指出優缺點以供借鑒。（播放背景音樂，展示以往學生優秀作品，自動切換）
【環節四】作業展示評講。
1、組內互評，推選本組1—2件優秀作品。
2、班級小組展評，講解設計思路及制作過程。
三、課堂小結
1、學生回顧本節課所學的請柬知識和制作技巧，總結精彩亮點和需要改進之處，為以后的學習提供借鑒。
2、教師總結教學情況。
四、知識拓展
運用計算機常用應用程序——windows中的“畫圖”或Photosshop軟件等，設計制作請柬。
五、教學反思
本課內容是對前一課的海報設計和小學階段賀卡設計教學內容的梯級延伸；因此，可適當弱化“設計應用”學習領域相關知識、制作技法的學習，適當加強“綜合探索”領域的學習研究。可積極挖掘和緊密結合學生生活、校園文化，引導學生主動參與到請柬文化的體驗與傳承當中，順應學生的心理發展需要，在突出情感、學習態度、價值觀的養成的同時，循序漸進地提高其基礎知識和基本技能。
初中美術教案7
一、教學目標
1.了解美術館和博物館的區別、美術館和博物館的歷史、性質、作用。
2.了解作品展示的方式，總結所參觀展覽的意義和目的。
3.走近美術館、走近博物館，達到拓寬美術視野、增長知識、陶冶情操的目的。
4.能為學校或班級策劃一次展覽。
二、教學重點
1.美術展覽的展示方式。
2.美術館、博物館與畫廊之間的區別。
三、教學難點
美術展覽的展示方式。
四、教學過程
（一）組織教學穩定學生情緒，集中學生注意力。
（二）導入新課提出問題：看老師演示的圖片，請問你們認識這些建筑嗎？你能說出它們的建筑特色嗎？
他們分別是中國美術館、廣州美術館、香港藝術館、臺北美術館。中國美術館是其中具有強烈民族風格的建筑。學生觀看圖片，思考問題，回答問題，介紹圖片展示的中國各地美術館建筑外觀。
學生發言、教師歸納正確答案。比較各地美術館的建筑外觀，凸現中國美術館強烈民族風格的.建筑特色，加深學生印象，提高學生的學習興趣。
（三）美術館和博物館
1.美術館的概念。
2.美術館的歷史。
3.美術館的性質作用。
4.博物館。
（1）你知道世界五大博物館嗎？
（2）你知道世界博物館日是哪一天嗎？
5.美術館與博物館的關系教師展示圖片講解時，學生欣賞分析，思考問題。了解美術館和博物館的基本知識，拓寬學生的知識面。
（四）走進中國美術館
1.介紹中國美術館。
2.利用演示圖片參觀美術館的各類展覽。你到美術館參觀過嗎？有何整體印象？
3.參觀過畢加索紫禁城畫展，你認為展覽的整體布置方面有何特色？（作品內容、擺放位置、懸掛方式、展覽路線等）。
4.在《站立的文字》展覽中，展覽的主體策劃是怎樣的？（展覽作品與主題的關系，展覽布置與主題的關系，展覽環境設計與主題的關系等。）
5.展覽的宣傳。（展覽廣告的設計制作，請柬的設計制作，說明書的宣傳制作，宣傳報道稿的撰寫與發布方法等。）
教師在學生回答問題后，歸納小結。你喜歡美術館的哪種美術展覽，看了以后有何感想？
說說你最喜歡參觀博物館中的哪一類，為什么？
（五）學生思考
1.你知道中國美術館在美術界的地位和作用嗎？
2.美術館是如何布置、展示美術作品的？
3.不同的美術作品有不同的展示方式，說說各種美術作品的展示方式是什么？
（六）我們的畫展根據學校和班級的現狀，請你策劃舉辦一次有特色的美術展覽。
（七）小結總結本課學習知識點，總結參觀展覽的意義目的。
（八）課后思考
1.商場商店等場所的商品展示對你布置畫展有何啟發？
2.參觀你周邊的美術館博物館紀念館，調查了解它們的歷史和現狀。讓學生做策展人策劃一次展覽，可以是繪畫作品，也可以是手工制作或個人收藏品，讓學生開動腦筋，在展覽的內容及主題上加以創意。
初中美術教案8
教學目標
了解如何策劃校園活動。
了解怎樣結合校園活動進行調查研究。
通過調查了解活動所涉及的部門與學科。
跨學科全面的思考與設計創作出好的策劃。
教學重點
如何應用美術的形式把校園生活中設計的方方面面表現出來。
教學難點
找準美術表現形式與活動策劃的結合點培養綜合解決問題和整體藝術策劃的能力。
教學準備
紙板、聚苯黏合劑、束扎用鐵絲、繩子、水彩、水粉顏色、水彩筆、油畫棒等。
教學過程
一、導入
每一年，我們學校都會組織很多活動，如藝術節、繪畫展、科技周等等。它們是一次歡樂的盛會，展示自己的舞臺。如果讓我們班來策劃一次活動，我們有這個信心和能力嗎?板書課題：策劃一次校園活動。
二、新授
在課前我們已經以藝術節為例，請同學們調查了關于藝術節的策劃知識，你是通過哪種途徑了解的?生答：專業書、網上的信息、報紙、雜志、訪談。現在我們以組為單位共同獻計獻策，以出示題板的方式回答問題，比比誰的`方案秀：
(一)藝術節策劃方案將涉及哪些的環節?請各小組討論后出示題板，看哪一組同學想
到的詳細：(活動時間、地點、目的、各種宣傳和準備、內容安排、活動進程、部門分工、費用預算、負責組織人員等等)
(二)藝術節的內容有哪些?開幕式、集體表演、歌舞晚會、朗誦會、猜謎大賽、繪畫比賽、演講天地、游戲比賽、圖書大餐、頒獎晚會……
(三)這么多的活動，應該有哪方面的準備?同學們出示：場地的租用、人員的安排、
舞臺的設計、服裝、道具、器材、宣傳品、美術材料、獎品等等。
(四)要與哪些部門進行溝通?學校后勤部、器材室、團委、歌舞團、演出公司、美術公司、贊助單位等。策劃活動的確是一個即復雜又綜合的過程。
(五)哪些內容可以借助美術這種視覺形式來傳達?學生討論：策劃圖、策劃方案、舞臺布置、宣傳品：如海報、吉祥物、會標、紀念冊、請柬、節目單、面具、簽到冊、標語等等。老師總結：看來，美術的作用可真不少，形式也是多種多樣。好的藝術設計將使主題更加一目了然，獲得更隆重、成功的效果。
(六)以上我們把校園活動涉及的各方面進行了全方位的討論研究，我們如何用美術的形式表達策劃的內容?
用大屏幕顯示策劃圖的繪制方法、流程圖、路線圖、鳥瞰圖、卡通圖、圖表加說明的幾種方法，并加以解釋說明各自的特點。
如流程圖主要顯示機構設置或表達活動流程;路線圖主要顯示各地點的順序;鳥瞰圖是俯視的直觀效果;圖表加說明更使策劃圖文并茂，清楚明了。
值得注意的如何使各圖統一和諧：可利用幾個明度相近的色塊作背景或用線條、文字或圖標分割或組織成組。做到有主有次，多而不亂。
三、作業
以組為單位，用所學的美術知識為學校設計一個方案，可用手繪或電腦等方法。評選標準：緊扣主題;設計整體、新穎、多樣;色彩和諧;圖文并茂。
四、總結
各組展示作品，集體評價，按標準選出秀的方案。
老師總結：本節課我們了解了策劃活動及策劃的環節，通過集體的力量完成了一次有意義的探索，使我們對美術與生活有了更全新、全面的了解。希望同學們多運用美術的方式表達思想，創造生活。
五、評價
這是一節與同學們生活密切相關的探索學習，是同學們主動把美術學習變成文化實踐的過程。老師要使學生在具體情景中把創新觀念轉化為具體成果，跨學科學習，理解共通的原理，發展綜合實踐的能力。
初中美術教案9
第一課時：
教學準備：
學生：課前收集花圃自己喜歡的各種花卉的圖片、鉛筆、橡皮、黑色水彩筆、簽字筆、水粉或水彩顏料、毛筆、剪刀或刻刀、花圃。
教師：多媒體(花卉圖片、描寫花兒的、關于花的歌曲)、相關花卉的網站、用彩紙和白紙編成的花圃底版。
單元目標；
1. 通過對花卉圖片的欣賞、學習，增強學生對自然、對生活的關愛之情，培養審美情趣；
2. 了解圖案的取材途徑和變化的規律，較好地運用簡化和夸張的手法設計花卉圖案，了解形的置換方法，能選擇合適地形狀進行形的置換練習
3. 了解點線面的畫面組合，運用黑白的表現方法進行花卉圖案設計
4. 能夠較好的運用鏤刻或其他制作技法來實現自己的色彩花卉設計方案
5. 發展學生的形象思維能力、想象能力、創造能力
教學評價：
1. 能否找到相關的花卉資料，并能夠談出花卉的象征意義；是否了解圖案的變化規律，并運用點線面的組合進行黑白花卉圖案設計（1）
2. 是否明白形體的有趣置換，能夠談出自己匠心獨具的設計方案，并能夠選擇適合自己的方法來實現自己的色彩花卉設計方案（2）
設計構思：
花，是植物最美麗的生命形態。它代表著美好、幸福、繁殖……它美化了我們的生活，豐富了我們的精神世界。花卉的造型天生優美，色彩絢麗，人們根據其生長結構及其形態特征展開聯想，賦予了不同花卉以不同的象征意義：傲雪凌霜的梅花表示堅毅；體態豐滿的牡丹表示富貴；冰清玉潔的荷花表示純潔；色彩濃烈的紅玫瑰表示愛情；梅、蘭、菊、竹以其堅韌挺拔的氣質和高雅飄逸的品味被譽為代表中國古代文人的“四君子”。
隨著時代的.推移，花卉作為人類生活不可缺少的組成部分，愈加愈顯示出她的審美價值和無窮魅力。每逢佳節到來的時候人們會以鮮花表示祝愿；朋友生病時，我們會以鮮花表示慰問；與心上人約會時鮮花可以表達心中的愛慕；緬懷故人時，鮮花又代表了思念……我們的家里總會留有一支花瓶，不時的插滿鮮花，讓居室滿堂生輝，哪怕是一支小小的吊蘭都會給我們的生活帶來無窮的樂趣！
從古至今有無數的畫家將花卉作為自己創作的主題，而在今天的社會花卉也越來越多的以圖案的形式出現在我們的生活之中。所以讓學生們認識花卉、了解花卉并用自己的創作意圖來表現花卉是培養學生審美意識、提高審美能力的重要方面，而懂得在生活中運用學過的繪畫技法裝飾我們的環境則是關鍵。
所以根據《花圃》這一課的框架我將本課分為兩課時進行。前一節課從花卉圖片、花卉與我們生活的關系導入（利用問題導入法），引申到花的基本骨式、花卉圖案的變化規律，引導學生利用黑白裝飾畫的方法進行花卉圖案的創作；后一節課從花圃這一概念直扣主題（游戲導入法），帶領學生運用形的置換的方法，采用鏤印等不同形式進行彩色圖案的制作，并利用集體的智慧拼貼出一個大花圃。
教學要求：
老師：播放老師準備好的資料，通過欣賞五彩繽紛的花卉圖片，引發學生們的學習興趣，培養審美情趣；展示各類范畫，啟發學生思路，讓學生從范畫中尋找設計思路和繪畫方法。
學生：展示自己收集的花卉圖片，各自說出自己最喜歡的花以及這種花的象征意義。在了解花形的基本規律，概括出其骨式與瓣形的基礎上，將花瓣置換成新的形狀，賦予花的圖形以新的意義。分別采用黑白和色彩兩種表現方式進行花卉圖案的創作，創作過程中注意點、線、面的結合運用。在拼貼花圃游戲的過程中學習到形的有趣置換、花卉圖案的變化規律、色彩的鮮明搭配和簡單的鏤印技術。
花卉圖案有很多種表現方法，你能夠說出幾種？本課主要學習黑白表現的方法
讓學生通過范畫體會點線面在黑白裝飾畫中的運用（第六張幻燈片）
現在我們了解的花卉變化的規律，那么我們使用什么樣的表現方法來表現呢？下面請同學們仔細觀察老師出示的圖片仔細體會這些畫面有什么共同之處，有什么不同之處？（黑白；點、線、面及點線面的綜合運用）
課堂作業：（活動、實踐）
請同學們利用剛才我們所欣賞到的黑白的表現方法綜合運用點線面三元素，按照圖案的變化規律進行黑白花卉圖案設計（每位同學發給8×8CM的小紙片），并將設計好完成的作業貼到黑板邊上老師提前準備好的花圃底版上。
作業要求：
A、符合花卉變化的某一項規律
B、點線面的綜合運用
C、黑白或單色圖稿
（課堂作業的過程中老師除了要不停的巡視之外，還應適時的將學生中比較普遍存在問題進行集體講解，以及學生中比較好的創意進行及時的展示和表揚，這樣既有利于激勵創意獨特的學生更加認真的完成，對其他同學也是很好的鞭策。對于巡視過程中學生提出的問題，老師也可以鼓勵其他同學予以回答或讓其他同學為其出謀劃策，這樣既可以活躍課堂氣氛，也可以調動所有同學的智慧，正所謂“眾人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圓形，這樣不僅在形式上給學生以煥然一新的感覺，還可以留有不規則的邊角，鼓勵、動員學生來進行邊角的設計，學生就會產生新奇的感覺。）
課堂小結：
當學生的小圖片畫完、貼完之后，將完成的花圃擺到講臺前請學生上臺進行評價你喜歡哪一幅畫？為什么喜歡？它運用了老師今天講過的哪一種方法？
第二課時
一、導入新課：（交流、導入）
（播放第一張幻燈片）首先在屏幕上展示一條簡筆畫的魚的造型，問學生你看到了什么？學生會很自然的回答是一條魚，然后老師以其魚尾為圓心在旁邊再加一條魚再問學生看到的是什么?這時學生的答案就會豐富許多，有的直接說有兩條魚，有的同學可能就會說是畫有兩條魚的扇子等等。依次類推的問下去直至拼出一個圓。到最后一個圖形的組合時，就會有人想到花的形象上，由此自然導入本課主題——變花瓣 拼花圃
二、講授新課：（欣賞、分析）
1、在我們的生活中有很多我們熟悉的物品，而有一些它和花瓣的形狀又十分相似，動腦筋想一想在你的身邊和花瓣相似的物體有什么？（播放第二張幻燈片）
（讓學生展開討論，并以小組的形式予以回答，老師總結學生的答案，并展示與花瓣相似的物體簡筆畫，以使學生產生直觀的視覺效果）
2、相似的東西我們可以直接感受到，可是有些物體看起來并不相似，比如我們最常見的手機，它和花卉之間有沒有一定的關系呢？請看投影屏（播放第三張幻燈片）
用手機來代替花瓣的形象有怎樣的寓意呢？——現代社會語言交流之花，現代通訊工具開拓了人們語言交流的空間。
請同學們仔細動腦思考：你能不能將生活中與花的形象并不相似的物體賦予新的含義，來代替花瓣，對花的形象進行全新的塑造呢？（數字、字母、動物、植物、日常用品、食品）
（讓學生分組討論，并對設計構思加以簡單的描述）
3、基本形確定了我們要把它組合成由N個基本形組合起來的新圖形，那么我們采用什么樣的辦法讓每一個基本形一致呢？（學生的回答中會出現對折、折疊、復印、畫好一個其他照描、印等不同方法，老師應該對這些想法進行肯定，如果有人提出鏤印的方法的話，可以順水推舟具體分析，如果沒有人提到的話，可以說其他方法大家都很熟悉，今天老師著重講解鏤印的方法）
4、鏤印的制作步驟：（進行現場演示）
A、描稿 構圖飽滿，要考慮問樣點線結構的連接關系
B、 鏤刻 正稿、反稿；刻線要流暢光滑
C、漏印 固定鏤稿，刷色“濃、純、鮮、勻”
三、課堂作業：（活動、實踐）
今天請同學們再做一回花匠，運用生活中你喜歡的、或有意義的、 有情趣的形象，通過老師今天講到的創意活動設計出具有新的象征意義的圖形，并予以命名，然后將自己畫好的設計稿拼貼到黑板上老師準備好的花圃底版上，把它組合成一個大花圃。
（學生作業的過程中老師要不停的巡視，并多與學生交談，詢問其創作意圖、構思，多啟發學生鍛煉其對自己設計構思的評述能力）
四、課堂小結：
采用表格的形式讓學生對自己感興趣的一幅畫進行評價。
初中美術教案10
一、教學目標
【知識與技能】
了解構成中國畫形式美的幾方面內容，對中國畫的形神、筆墨、色彩與形式有基本的了解。體會中國畫的形式美感，感受其中所蘊含的精神內涵。
【過程與方法】
欣賞經典的中國畫作品，與西方作品進行對比，突出強調中國畫的特色。在欣賞過程中分析講解作品在形神、筆墨、色彩與形制方面的相關知識，感受中國畫在美術語言方面所體現的形式美感。
【情感態度價值觀】
感悟中國畫的形式美感，理解中國畫的形式之美，提高對中國畫的鑒賞能力。在欣賞過程中逐漸感悟中國文化，理解中國文化的內涵與價值，增強熱愛民族文化的情感。
二、教學重難點
【重點】
了解中國畫在形神、筆墨、色彩與形制方面的表現特點和獨特美感。
學生作品展示區
【難點】
了解蘊含在中國畫形式美中深層次的傳統文化，感受中國畫作品的意境與情趣。
三、教學用具
課件、圖片、畫冊、毛筆、墨汁、宣紙、報紙、國畫資料及圖片等。
四、教學過程
環節一：觀看視頻，導入新課
播放視頻《鷸蚌相爭，漁翁得利》，引導學生賞析，并提問視頻中講述的是怎樣的故事?視頻中的畫面運用了怎樣的繪畫形式來進行表現的?
學生賞析回答，教師總結：畫家運用水墨畫的形式將鷸蚌相爭，漁翁得利的小故事演繹的活靈活現，使得內容與形式協調統一，體現了中國畫獨特的形式語言。從而引出課題《中國畫的形式美》。
環節二：交流探討，直觀感知
教師出示中國傳統繪畫作品并引導學生思考：你認為中國畫的形式美感主要體現在哪些方面?
學生思考回答，教師總結：形神、筆墨、色彩、形制。
環節三：對比欣賞，形式分析
(一)形神之美
1.教師展示《韓煕載夜宴圖》局部，與學生賞析，并提問畫面中表現了怎樣的場景，人物形象有什么特點?
學生賞析回答，教師總結：《韓煕載夜宴圖》表現了古代仕女吹奏樂曲的情景。畫面中的人物形象無論是她們嫻雅的風姿、自然的體態、專注的表情以及衣袂輕舒、烏云高聳的女性之美，都描繪得淋漓盡致。
2.教師繼續提問：顧閎中是如何通過“形”表現“神”的?根據人物形象分析一下這些人物的心理?
學生分組討論，回答問題，教師小結：畫家通過對人物動態與表情、人物的疏密組合進行細致刻畫，塑造人物形象來表現人物的神韻。畫家在表現畫中不同的.人物時，根據他們不同的身份和年齡，刻畫出他們各自不同的姿態、性格和表情，表現了他們的內心情感。
(二)筆墨之美、色彩之美
1.教師出示作品《露氣》《春山積翠》，引導學生欣賞并以中國畫的形象之美為例，品讀中國畫的色彩之美分別美在什么地方?學生討論，由小組代表回答問題：
①中國畫的筆墨之美：運筆收放自如、大氣磅礴，墨色濃淡變化豐富。花莖與水草用筆纖細而不柔弱，荷葉的結構則用大筆觸表現。筆墨虛實相生，線條聚散疏密，運籌奇巧，耐人尋味，充分體現了筆墨之美。
②中國畫的色彩之美：以畫法分有白描、水墨淡彩、重彩、沒骨、勾勒填彩、潑墨潑彩等，構成了中國畫獨特的民族特色。
2.繼續追問：筆墨對于作品有何意義?
筆墨是中國畫造型的基本語言，“筆為墨骨，墨為筆充”，表現了天地萬物，抒發畫家情感，給觀者以審美享受。
(三)形制之美
1.展示裝裱后的作品與未裝裱的作品，引導學生對比分析：裝裱后的作品有什么感覺?
教師總結：裝裱后的作品不但挺括平整，而且美感倍增，氣質超凡，彰顯出中國畫的形制之美。
2.品讀章法不同的國畫作品《池趣》《碧桃圖》《花鳥四條屏》。
教師提示學生研讀教材，并提出問題：中國畫的形制和布局分別是怎樣的?你還知道哪些不同的裝裱形制?
學生閱讀教材總結答案，了解中國畫的章法之美：
①中國畫的形制：扇面、冊頁、長卷、立軸、條屏、框裱等。
②中國畫的布局：題款、印章、留白等。
環節四：比較鑒賞，小結拓展
1.教師展示中國畫作品，學生自主選擇喜歡的作品嘗試從形式美的四個方面進行分析。
2.師生通過問答方式回顧一節課的重點內容，并引導學生要熱愛我民族文化藝術，提高美術素養。
五、板書設計
中國畫的形式美。
一、形象之美
二、筆墨之美
三、色彩之美
四、章法之美
初中美術教案11
第一課形式美及其法則
教學目標：
（1）知識目標：通過本章的學習，使學生掌握對于藝術創作非常重要的八對形式美的法則，即重復與交錯、節奏與韻律、對比與調和、比例與適度、變異與秩序、虛實與留白、變化與統一，并能合理地進行初步的運用，以適應不同設計的需求，為今后的造型打下良好的基礎。
（2）能力目標：通過引導、討論、歸納等程序，教給學生學會研究問題的方法；通過講練結合，借助多種教學媒體，培養學生分析、判斷、解決問題的能力和求變思維能力。
教學重點：
掌握八對形式美的法則，即重復與交錯、節奏與韻律、對比與調和、比例與適度、變異與秩序、虛實與留白、變化與統一。
主要教學方法：
多媒體教學，引導教學、分組討論、課題訓練
教學過程：
1、復習提問：
1.構成的概念？2.構成的分類？3.平面構成的概念？
2、導入課題：
現代化的大廈，電視鐵塔，工廠的煙囪，高高的白樺林，它的結構輪廓都地高聳的垂直線。而垂直線在藝術上給人帶來的印象是向上，高大，威嚴等感受，當我們看到了草原，大海，地平線，又會產生開闊，徐緩，平靜的等形式感，再如古埃及的金字塔已正三角形給人以穩定，安全，堅固
的感受，而倒立的三角形就會有相反的感覺。這些源于生活積累的共識，使我們逐漸發現了形式美的諸要素。
課后小結，布置作業（15分鐘）
八對形式美的法則是藝術創作中通用的美的.規律，是貫穿藝術創作始終的重要原則，因此，真正領會這些法則的實質性內涵并能靈活加以運用，是本節課學習的重點。
3、形式美法則訓練（作業）
訓練目的：使學生掌握形式美的法則
內容與要求：形式美法則體現明確，畫面具有形式美感。要求每張突出表現
一種形式美法則，工具、圖形語言不限。
第二課線條的藝術表現力
一、教材分析：
線條作為一種基本的造型語言，存在于現實生活和美術作品中。本課作為“造型、表現”領
域的教學內容，重點在于引導學生通過美術欣賞來感受線條作為一種造型語言的基本特性和功能，從中受到啟發，進而在美術實踐中去表達自己想要的線條，以線條來表達個人情感。
作為造型語言，線條具有表現性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把這些特性以簡
單易行的方式傳達給學生，使其能夠在輕松愉悅氛圍下獲得啟發，發揮想象，表達感悟是本課教學的重點和難點。因此，在教學中教師應引導學生不追求“形”的酷似，而表現“線”的生動有趣。
二、教學目標：
1、用生活中的圖片引導學生認識線條的基本特征。
2、在賞析不同風格的音樂作品中，引導學生學會用詞語表達對音樂風格的理解，并通過畫線體驗進一步認識線條的特點和表達方式。
3、在美術作品賞析中學習線條的表現力和形式美感。
4、在美術實踐中交流創作思路，體驗線條造型的樂趣，培養團結協作精神。
三、教學重點與難點：
1、教學重點：在藝術賞析中感受線條、認識線條；在美術實踐中體驗表達方式，學會“線表達”。
2、教學難點：在賞析中進行愉悅的線條創作體驗，在體驗中教授創作方法，從中受到啟發和感悟，進而進行生動有趣的線條表達。
四、教學準備：
生活圖片；不同風格的音樂作品片段；中西方繪畫大師的美術作品、書法作品；線造型的美
術作品
五、教學方法：
啟發、體驗、交流
六、教學過程：
1、看生活、認線條
體會線條在生活中帶給我們的美感。
第三課速寫練習
一、教材分析
速寫是指迅速描繪對象的臨場習作，要求在較短的時間內，使用簡單的繪畫工具，簡練的線條扼要地畫出對象的形體特征、動勢和神態。這一課分別介紹了動物速寫、景物速寫和人物速寫，我的這節課重點放在人物速寫上。
二、教學目標
1、知識與技能目標：能夠明白速寫的基本概念和要求。
2、過程與方法目標：能夠運用鉛筆或者其他工具進行速寫練習。在練習中，能夠關注對象的基本特征、比例、動態等。
3、情感、態度和價值觀目標：體驗到速寫的樂趣，敢于創新與表現，產生對美術學習的持久興趣。
三、教學重點
速寫的基本知識：比例、動態。
四、教學難點
掌握速寫的要素要求，使學生能把握住物象的比例和形態特征。
五、教學過程
1、導入
多媒體播放楊麗萍舞蹈視頻。并引導：這么優美的舞蹈，這么飄逸的舞姿，如果能保留住該多好啊！出示素描舞蹈演員作品。
2、探索發現、學習新知識
幻燈片出示油畫蒙娜麗莎和喻紅的大衛，分小組討論與書中15頁的繪畫有什么不同。總結速寫的概念、作用、分類。通過示意圖，講解人物速寫的動態、比例關系。
3、分組實踐
以組為單位，每組選一個模特，擺好姿勢，讓學生進行實踐創作，教師巡回指導。
4、課堂總結
同學們，這節課我們了解了什么是速寫，并通過實踐探究掌握了一定的畫速寫的方法。希望我們在平時的生活中多進行觀察，用心去感受，做個生活中的有心人，并大膽的用速寫的形式來記錄生活。
5、作業布置
選取生活中的一個角落進行描繪。如《操場一角》《教室一角》《臥室一角》等。
第四課工筆花卉
一、教學內容與目標：
了解寫意花卉的一些基本知識Ｑ習描繪花、葉、莖的初步技能，體驗寫意花卉的臨摹方法、步驟Ｕ莆沼帽省⒂媚、用色的初步技能。
二、教學重點與難點：
（1）、重點：寫意花卉的臨摹技法
（2）、難點：用筆肯定，表現花卉達到形與神的統一
三、教學方法：
演示法、觀察法、講授法
教學準備：
中國畫工具、圖片、課件
四、教學過程：
1、導入：（復習上節課的內容）同學們，我們上節課學習了《中國畫的筆墨情趣》，我們了解了中國畫的筆法和墨法。筆法有中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒；墨法有潑墨法、破墨法、積墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、濃、重、淡、清。今天這節課我們就學習新的課程《寫意花卉》
2、寫意花卉：（教師講授）寫意花卉是針對工筆花卉而言的，寫意總體比較抽象，講求意境，工筆就比較逼真，講求真實。寫意的用紙為生宣，工筆為熟宣，技法上寫意潑墨為主，工筆則要先打底，再上色
3、欣賞畫家的作品，同時對畫家略作介紹
4、布置作業：用寫意技法臨摹一幅花卉畫，可嘗試加上自己的想象發揮。
五、課堂總結：
寫意花卉是針對工筆花卉而言的，寫意總體比較抽象，講求意境，工筆就比較逼真，講求真實。寫意的用紙為生宣，工筆為熟宣，技法上寫意潑墨為主，工筆則要先打底，再上色。利用中國畫筆法和墨法對花卉進行寫意描述，用筆肯定，表現花卉達到形與神的統一。
初中美術教案12
一、教學目標
1.初步了解印象派產生的時期、畫派的主要畫家及作品的特點。
2.通過作品欣賞、知識講解、筆法體驗等一系列活動,感悟印象派作品光與色的關系,嘗試運用豐富的筆觸表現景物的色彩變化。
3.激發對自然、對生活的熱情與理想
二、教材分析
1.教材編寫思路。
本課是“欣賞·評述"課,教學內容安排一課時來完成。教科書通過對印象派畫家及作品的介紹、分析,了解印象派的產生時間、背景,畫派的主要畫家及作品的特點。教學內容主要包括四個層面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要畫家;(3)印象派對自然光與色的感受;(4)印象派對自然光與色的表現技法。教學中,讓學生領略到印象派探索的原則和表現形式,分析光與色千變萬化的依據,以及各個藝術家的作品風格特色。
2.重點、難點。
重點:了解印象派的繪畫風格,體會印象派作品對光與色的感受。
難點:掌握印象派的表現技法。
三、教學課時
1課時
四、教學設計
課前準備
(學生)收集相關作品,準備好畫油畫的材料。
(教師)多媒體課件、印象派畫家的相關畫冊。
教學過程
1.嘗試表現,新課導入。
(1)今天天氣如何?(陰天,下雨?···)有沒有關注上學途中的景色?(太陽很好,朝霞很漂亮;陰天,暗沉沉.的;有霧,景色看不清??)能不能用一分鐘時間把印象最深刻的一處景色用色彩表現來?展示學生的畫作,讓學生講講他看到的景色以及對色彩的感受
(2)l9世紀下半葉在法國有一批畫家,他們的繪畫也注重對景物光和色的視覺感受,你們知道這個畫派嗎?引出課題:《印象派的畫家們》。
2.引導欣賞,分析深人。
(1)出示莫奈《盧昂大教堂》系列作品,這幾幅畫在色調上有什么變化?畫家畫的是同一座教堂嗎?那為什么色彩上會有這么大的變化呢?
學生討論。
(2)出示三棱鏡的展示圖,師生分析,光通過三棱鏡后,由白光分解成彩色光譜。
(3)教師總結:
莫奈根據這一原理,研究出光線與色彩的關系。畫家為了更真實地表現自然界中光與色的變化,探索了同一對象在不同時間、不同光線下所呈現的光色變化。
(4)出示作品《日出·印象》:你覺得這幅畫畫得好嗎?如果你是評論家,請你評一評這幅畫。教師從表現方法上進一步引導(這幅作品描繪的是什么時間?天氣如何?你是怎么看出來的?引導學生從作品的光與色的.關系人手,了解作品對光與色的客觀表現。
(5)教師總結:《日出。印象》描繪的是法國北部勒阿佛爾港口一個多霧的早晨的印象,它采用速寫的方法,與傳統風景畫細膩的畫法顯然不同。當它公開展出時,當時的藝術批評家勒魯瓦發表文章,以這幅畫的名稱來諷刺與莫奈作品相同風格的繪畫為“印象派"這一本意為嘲諷的名稱,恰好符合立志革新的莫奈等畫家強調真實地表現客觀對象瞬間印象的藝術主張。
3.欣賞作品,加深體會。
(1)出示西斯萊的作品《馬利港的洪水》。作品描繪了什么景色?給你什么感受?畫家是如何表現的?
(2)出示德加的作品《舞臺上的舞女》。作品的光源來自哪里?給畫面帶來了怎樣的色彩感受?
(3)出示雷諾阿的作品《拿噴壺的女孩》。畫面中哪個地方最吸引你?畫家是怎樣表現的?
(4)雪給你什么感受?描述一下下雪時的情景。雪給印象派的畫家畢沙羅什么感受呢?展示畢沙羅的作晶《歌劇院大街:清晨雪景》。請學生說說畫家是用了什么色調來表現清晨雪景的,飄飄揚揚的雪又是如何表現的?(5)將幾幅作品的局部放大,讓學生找找作品中用筆、用色的共同點,并進行總結。教師總結:印象派在色彩運用上采用了色彩并列的畫法,畫面中出現了明照的筆觸,欣賞印象派繪畫時需要在一定距離J't、去觀看,這樣才能將并列的色彩通過觀者的視覺融合,使色彩,短得和特麗明亮,-
4.嘗試表現,技法體驗。
(1)展示莫奈的《睡蓮》,讓學生分析畫中不同的筆觸,并說說這些筆觸用在了畫面的什么地方?
學生討論。
師生總結:點的筆觸一一睡蓮;豎的筆觸——水面;橫。的筆觸——遠處蓮葉;醢線的筆觸——近處蓮葉。筆觸變化豐富,因表現對象的不同而變化
(2)將課前對早晨印象習作進行再創作,嘗試運用不同的筆觸,表現出不同物體在光照下的色彩變化。
5.知識拓展
印象派作品欣賞。
初中美術教案13
教學內容
頭部特征、五官比例
教學領域
造型·表現
課時
2課時
執教教師
教學目標
情感態度與價值觀通過學習培養學生的分析水平、觀察水平、表達水平，了解同學的個性特點，加深同學之間的友誼，培育關愛他人、尊重他人的品質。
知識與技能
1、能說出身邊人物和藝術作品中典型人物的主要特征。
2、初步學習人物頭部外型、五官及表情的表現方法，能夠大膽的表現自己、同學的相貌。
教學重點
能說出人物頭部的形狀特征和表情。
教學難點
用自己喜歡的方式畫出自己的好伙伴，能抓住人物特征并適當夸張。
教學準備
教具：PPT課件、學案。
學具：圖畫本、鉛筆、橡皮等。
一、合作交流、共同提升。
1、出示一張肖像漫畫：他是誰？（成龍）
說出哪里像嗎？那個地方夸張了？人物的頭部由幾部分組成？（板書：臉型、五官、發型）
小結：人物頭部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神狀態，還有性格特征。
2、分析臉型、發式。
A、臉型的.區別：“田”“國”“由”“申”“甲”或圓臉、方臉、三角臉、瓜子臉、鵝蛋臉等。
b、發式：長發、短發、直發、卷發。
3、神情的變化——哭、笑、怒、樂、憂等。
請幾名學生上臺來表演“哭、笑、怒、樂、憂”的表情。其他同學仔細觀察，相互討論：人物表情主要是通過五官中的哪些變化表現出來的？怎么變？
師總結：人物表情教主要是通過人的眉毛、眼睛和嘴巴的變化來實現的。（板書：眉毛、眼睛、嘴巴）
4、五官畫法示范（教師示范，嘗試用線條實行表現）
5、人物的面部比例——“三庭五眼”（板書：三庭五眼）
舉例說明：人臉的長：從發際線到眉弓、眉弓到鼻尖、鼻尖到下巴，三段等長，各占三分之一。人臉的寬：五眼寬的距離。
學生觀察、大膽表達。
聯系實際，訓練學生的觀察水平。
二、創作與表現。
交流、提升。
1、看教師作品及學生作品。
2、讓學生看繪畫步驟，給同桌（伙伴）畫一張肖像畫，工具畫法不限，用自己喜歡的方式表現。
要求：（1）、能根據伙伴的臉型、發型、五官特點畫出個性鮮明的肖像畫。
（2）、自主創新，大膽表現，適當夸張。
教師巡回指導。
3、展示作品：肯定優點為主，多鼓勵，適當指出缺點為輔。
1、學生欣賞。
2、學生創作。
小試牛刀、學以致用。
三、課外拓展。
拓寬視野。
讓學生看國畫、油畫、素描、版畫、卡通畫等不同的表現手法畫的肖像畫，課下大膽嘗試。
交流、合作。
激發學生的探索欲望。
四、布置作業
1、畫一畫好伙伴。
2、課下能夠班為單位組織一次“猜猜我是誰”人物肖像畫展。
板書設計
1、畫畫你我他
頭部特征
頭部組成
比例：三庭五眼
教學反思
能讓學生初步學習人物頭部外型、五官及表情的表現方法，能夠大膽的表現同學的相貌便是成功，要求要低一點，實際一點。
初中美術教案14
一、教學目標：
通過立體組合的設計，理解和掌握立體構成的各種知識，激發學生的創造靈感，增強敢于創造的信心，體會創造的樂趣。
二、教學重點:
設計的美感。通過調研、研討、設計、制作，去感受生活用品設計的美感。本課重點就是通過各種教學方法，使學生了解設計的美感，從而提高學生的審美水平。
三、教學難點：
立體設計。既要考慮生活用品的使用功能，又要使設計既美觀又有新意，這些對學生來說確有一定的難度。設計中需要立體構成的知識、紙工制作的技法及色彩搭配的能力。
四、教學方法：
講授法、演示法
五、教學材料：
色卡紙、剪子、膠水
六、教學過程:
(1)導入：
生活中的一些日常用品有的我們會認為很精美，有的我們也非常熟悉如（臺燈、茶壺、桌子、椅子、家具等）有沒有同學想嘗試著將這些物品自己設計制作出來呢？（出示作品激發學生的興趣）
(2)新授：
應當首先選擇一件自己感興趣的生活中日用品如（臺燈、餐桌、茶具等）對所選定的對象進行一下分析首先確定它是由幾部分組成，想象一下每部分的`展開圖是什么構成例如臺燈是由燈罩、燈架、燈座以及電線組成將每部分的展開圖畫在相應的卡紙上。然后，根據圖紙進行剪裁和粘貼。
(3)注意事項：
所做物象為立體的畫圖紙時應考慮全面。
(4)教師幫助指導學生
七、小結：
本課制作比較困難復雜，學生應有很強的立體思維能力和創造能力。如何解決這個難點，需要我們探討。可以進行嘗試抓重點、縮小范圍、降低難度、開闊學生得眼界等教學方法。
八、作業：
將所做物品各部分的平面展開圖畫在色卡紙上。
初中美術教案15
一、課業類型：綜合、探索
二、課時安排：單元三課時
三、課業分析：
本課屬于“繪畫”領域課標中規定在八年級學生應了解的繪畫的基礎知識，學習繪畫的種類、展廳的布置和作品的裝裱等相關知識，掌握了解舉辦畫展的基礎知識過程，八年級的學生具有一定的繪畫知識，但對知識的認知程度還是不足的，我們的畫展讓他們更多的了解繪畫了解美術相關知識。了解和學習本節課是很必要的，這為以后繪畫的發展打下堅實的基礎知識。 (上承下接， 對學生的分析)
四、教學目標或教學目的：
1、知識目標：
通過本課的學習，使學生了解舉辦繪畫展覽的基本要求及其過程，學習制作海報、了解繪畫作品的分類等基礎知識和裝裱技巧的知識。
2、能力目標：
通過本課的學習，培養學生學會簡單的繪畫裝裱、展廳布置和海報的制作的能力，培養學生的動手和懂腦能力。
3、情感態度目標：
通過本課的過程中，培養學生的探究精神，并激發學生對繪畫的學習興趣及熱愛美術并發揚我們美術文化。
五、教學重難點：
了解展廳布置的基礎知識，海報的`制作和繪畫的分類是重難。
六、教學準備：
相關圖片、直尺、圓規、海報紙、馬克筆等
七、教學過程：
第一課時
導入：導入新課
師：同學們你們有誰取看過畫展嗎?如果說要想舉辦畫展應該在什么地方舉辦呢?
生：
師：那你們知道有哪些美術館呢?
生：
師：那好今天我就帶領大家來去了解中國美術館，了解了之后我們自己在學校舉辦一個畫展好嗎?那請打開書22頁，我們來學校我們的畫展。
正課部分：
在參觀畫展過程中應該注意的問題?
首先，應該注意安全，在參觀畫展的過程中應該結伴而行。其次，在參觀時不能觸摸繪畫作品(為什么) 第三，注意觀察并記錄下你所發現的。
中國美術館的介紹
師：誰能告訴我你認為中國美術館是用來干什么用的?說說你對中國美術美術館的理解。
給大家1分鐘時間帶著這個問題看一下書。(畫出中國美術館主廳平面圖和參觀路線示意圖)
是研究、陳列、展覽美術作品的國家美術館。
師：好，現在我們來看一下中國美術館主廳平面圖，主廳分為前廳和圓廳對嗎?前廳面積：180平方米，展線長：38米掛畫線高：4.6米。圓廳面積：300平方米，展線長：52.7米，掛畫線高：4.6米。
師：看完了主廳平面圖我們來看一下參觀路線示意圖，大家思考一下為什么要增加兩面墻呢?
(回答：為了增加展出的面積)
什么樣的觀賞距離才能更好的欣賞一幅畫? 眼睛與畫面的夾角為30度時。(思考：為什么?)(畫出示意圖)
怎樣懸掛作品
作品與墻的夾角成20°。(畫出示意圖)
什么是裝裱?
裝裱是裝飾書畫、碑帖等的一門特殊技藝。古代裝裱的專稱叫做“裱背”，亦稱“裝潢”，又稱“裝池”。
繪畫作品的裝裱形式 (展示范畫)
1、豎軸懸掛式。
2、橫軸懸掛式。
3、裝框式。
裝裱方法
以紙托裱在書畫作品的背部，再以綾娟鑲邊，然后上覆背、加宣軸。
裝裱的作用
美觀、牢固，便于收藏和陳設。
3、課堂實踐(為了加深同學們對本節課的印象) a、 策劃、布置一個展廳(以教室作為展廳) b、 設計出展廳的參觀路線示意圖
繪畫工具：4開紙、筆(鋼筆、毛筆、粉筆、水性筆、水彩筆不等)
4、點評：(采用自評和互評的方式)
設計出展廳的平面圖
老師對學生的作品進行總結，講解并獎勵。
5、小結：回顧本節課所學知識點
6、布置作業：
設計出展廳的平面圖
第二課時
1、導入新課
師：同學們我們上節課學習了些什么?
師：裝裱、中國美術館。
師：美術館里通常有哪些畫呢?那么今天我們就去了解一下
2、正課部分：
美術作品的種類和特點
(1)中國畫：泛指中國傳統繪畫藝術。從內容上可分為人物、山水、花鳥等幾類。有工筆和寫意兩大類，工筆和寫意的區別在于：工筆，顧名思義就是用工整、嚴謹的技法來描繪對象。工筆分為白描和重彩兩種。白描就是用墨線類似于現代的速寫。它和重彩的區別既是無設色。 寫意實相對于工筆來說得。寫意注重用筆，在筆墨中表達作者得情感，意也就是以形寫神。使用中國獨有的毛筆、墨、宣紙等工具材料。
師：現在請大家看一幅畫!
師：誰能告訴我這兩幅畫是什么畫?
師：哪一幅畫是工筆畫哪一幅是寫意畫呢?
師：他們有什么特點呢?
(都是將墨和顏料用毛筆在宣紙或絹上畫的作品。不注重透視。工筆：細膩、逼真、線條很美。寫意：奔放、隨意)
(2)油畫：以油紙顏色描繪在畫布、木板或墻壁上的繪畫。它是歐洲繪畫主要畫種，是自14世紀逐漸形成的獨特畫種。油畫是自清朝末年開始傳入中國。
師：請請大家看一幅畫!
師：這幅畫是油畫對不對?
師：這是畫在什么地方的?畫布對吧!
師：他有什么特點呢?
(注重透視、有光澤感、厚重、色彩豐富、立體質感強。)
(3)速寫：指在短時間內扼要畫出形象、動作和神態的一種藝術表現形式。
師：大家看這幅畫是什么畫? 師：那么它又有什么特點呢?
(用筆果斷概括 、風格統、整體效果好 、用時短。)
(4)版畫：用刀和筆在板面上進行刻畫，再用油墨等顏料將刻好的畫拓印在紙上。有木版、銅版、石版、絲版等種類。 師：那么它又有什么特點呢?
(線條剛直激勵、節奏感較強、有木味)
(5)書法：是中國傳統藝術之一。亦指漢字的書寫法則。它能表達作者的審美意識。包括筆法、筆勢、筆意三方面的要素。
師：它的特點是什么呢?
(用毛筆將墨書寫在宣紙等紙張上的漢字)
(6)攝影藝術：用照相機通過取景、用光等手法拍下富有審美價值的實物影像。
師：他又有什么特點呢? (直觀、真實)
(7)水彩畫：以水調和水彩顏料繪制，產生透明、輕快、濕潤的藝術效果。
藝術特點：透明、輕快、濕潤。
4、課堂實踐
同學之間相互對畫一幅速寫。
工具：筆(鉛筆、鋼筆、圓珠筆等不限)、A4紙一張、橡皮
5、點評：
老師對學生的作品進行總結，講解并獎勵。
6、總結：
回顧本節課所學知識點
7、布置作業：
寫一幅書法作品(3尺大小)，并收集以前的繪畫作品。
第三課時
1、導入：
導入新課
師：同學們上兩節課我們做了哪些作業?展廳的布置是吧?課堂繪畫速寫是對嗎?
師：那么如果我們舉辦畫展的還差什么啊?
師：宣傳和裝裱對嗎?
師：那么今天我們就來學習怎樣宣傳我們的畫展。
2、正課部分
什么是海報?
師：同學們這是什么? (海報)
師：用來作什么的呢? (宣傳)
海報：是廣告的一種。海報是一種信息傳遞藝術，是一種大眾化的宣傳工具。海報又稱招貼畫。是貼在街頭墻上，掛在櫥窗里的大幅畫作，以其醒目的畫面吸引路人的注意。設計是應注意構思的巧妙，形象、文字、色彩簡潔單純，應用有較強的視覺效果。
海報的作用
1 廣告宣傳海報：可以傳播到社會中，為滿足人們的利益。
2 現代社會海報：較為普遍的社會現象，為大數人所接納，提供現代生活的重要信息。
3 企業海報：為企業部門所認可，他可以利用到控制員工的一些思想，引發思考。
4 文化宣傳海報：所謂文化是當今社會必不可少的，無論是多么偏僻的角落，多么寂靜的山林，都存在著文化。
海報的格式內容
海報一般由標題、正文和落款三部分組成。
(1) 標題
海報的標題寫法較多，大體可以有以下一些形式：其一，單獨由文種名構成。即在第一行中間寫上“海報”字樣。 其二，直接由活動的內容承擔題目。如“舞訊”、“影訊”、“球訊”等。 其三，可以是一些描述性的文字。如“__×再顯風彩、__寺舊事重提”。
(2)正文
海報的正文要求寫清楚以下一些內容：
第一，活動的目的和意義。
第二，活動的主要項目、時間、地點等。
第三，參加的具體方法及一些必要的注意事項等。
(3)落款
要求署上主辦單位的名稱及海報的發文日期。
以上的格式是就海報的整體而講的，實際的使用中，有些內容可以少寫或省略。 ?
寫海報注意事項
海報一定要具體真實地寫明活動的地點、時間及主要內容。文中可以用些鼓動性的詞語，但不可夸大事實。
海報文字要求簡潔明了，篇幅要短小精悍。
海報的版式可以做些藝術性的處理，以吸引觀眾。 ?
手寫海報用的工具：馬克筆、海報紙
請柬
師：從字面上理解什么是“請柬”?
(請柬，又稱為請帖、簡帖。為了邀請客人參加某項活動而發的禮儀性書信。)
請柬的結構
1、標題
2、稱謂
3、正文
4、敬語
5、落款和日期
4、課堂實踐
以“我們的畫展”為主題制作一張海報。(4k紙大小) (老師走下講臺進行輔導)
工具：馬克筆、海報紙
5、點評：
老師對學生的作品進行總結，講解并獎勵。
6、總結：
回顧本節課所學知識點
7、布置作業：
給“我們的畫展”做一份請柬
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