初中美術教案常用[15篇]
作為一位無私奉獻的人民教師，總不可避免地需要編寫教案，教案是備課向課堂教學轉化的關節點。如何把教案做到重點突出呢？下面是小編收集整理的初中美術教案，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
![初中美術教案常用[15篇]](https://p.9136.com/00/l/c3c0caf5bdccb0b85_5f06f68918132.jpg)
初中美術教案1
教學內容：
教材P14--15頁內容
教學目的：
1、使學生能在動手制作的過程中，體驗材質的特性，感受材質的美感，培養關注材料的意識。2、能初步理解材料作為造型藝術的基本要素之一，對與表達主題、表達情感具有的重要作用。
教學重點：
對材質特性的認識。
教學難點：
材質與表現主題的關系。
教學方法：
討論法、觀察法。
教 具：裝飾畫作品。
教學過程：
一、復習
你所見過的`裝飾畫是用什么材料制作成的？
二、導入新課
生活中的各種材料有它自身的美感，如玻璃的透明之美、麻質品的粗獷之美，木材的質樸之美......在你運用這些材料，精心制作一幅裝飾畫懸掛在家里時，你將會是何等滿足，何等愜意！
三、講授新課
1、觀看教材14頁圖片，對三種以上不同材料進行比較、分析，了解不同材質的特性，并分析其適合表現什么內容或現象。
A、可以自己動手通過觸摸、撕扯、敲擊、搓揉等手段。
B、討論不同材料各有什么特性，如軟與硬、輕與重、粗與細、韌與堅、粗糙與光滑等等。
C、這些材料各適合表現什么內容或形象。
學生討論，教師巡回指導。
2、針對學生的發言，教師適當歸納，并展示自己制作的裝飾畫，引導學生欣賞，看看作品是怎樣利用材質之美表現主題與情感的。
3、教師演示不同材料的制作方法。
四、課堂小結。
不同的材料可以表現不同的主題和情感。
五、布置作業
將一幅繪畫作品改為用不同材料制作的裝飾畫。
初中美術教案2
一、教材分析：
本章通過“欣賞·評述”的學習活動，激發學生參與“欣賞·評述”的活動興趣，讓學生多角度認識自然美和美術作品的材質、形式、內容特征。本節課是本章第一課時，本節課通過象征、寓意、夸張、變形以及抽象等藝術語言，使學生能理解塑造生動、自然的繪畫形象，就要善于觀察和把握表現對象的形象特征、內在結構、明暗以及色彩關系，包括局部結構、特征與整體結構、特征的主次關系，使之達到和諧統一和具有美感。
二、教學目標：
1、通過本課學習，使學生初步了解視覺形象的分類和造型要素的基本知識。
2、通過對美術作品中形的認識和分析，提高學生對藝術形的欣賞能力。
3、通過對本課的學習，使學生認識美術具有多種表現形式，從而提高學生對藝術形式美的欣賞能力，以及美術學習的興趣與信心。
三、教學重難點分析：
重點：掌握寫實造型、變形造型和抽象造型的區別，并能運用所學知識識別美術作品的不同表現形式。
難點：掌握基本要素的特點，并能運用基本要素分析作品。
四、教具、學具準備：
教具；自制造型要素掛圖一張，不同表現形式的作品若干幅。
學生：課本、作業本、軟心鉛筆、尺。
五、教學過程：
（一）情境引入，激發興趣。
用多媒體設備播放生活真實場景視頻資料片及其對應術作品，指導學生加以分析，逐步導入新課，發揮美術教學特有的魅力，激發學生學習本課的興趣。
我們所生活的現實世界是極其豐富多彩和時時運動變化的，由藝術來反映現實生活，由于它所選擇的對象不同，采用的媒介不同和表現的方式不同，也就會有多種多樣的表現形式，有的側重再現客觀的真實形象，有的注重表現主觀世界的意象與感情．但是再現和表現往往共處同一作品之中，而不能簡單地加以截然劃分。
現在讓我們進入藝術作品的殿堂，感受達芬奇臻于完美的生動人像；希施金彌漫著野花芳香和枯葉氣味的橡樹林；凡高精神備受折磨的畫家的獨特個性；蒙德里安兼有理性和感性劃分的條塊，表現一種平衡而有變化的和諧……。
（二）欣賞藝術作品，體驗視覺感受。
1、欣賞名家作品：《靜物》、《雛雞圖》、《小雞》。（對比、判斷、討論、鑒別）
教師講解：
《靜物》，霍達按照科學而精確的形式結構與透視規律，借助細膩豐富的色調轉換，塑造出質感強烈、若可觸摸的逼真靜物形象。課本右下圖是部分靜物的形體結構和透視變形示意圖。
《雛雞圖》，李迪以精工細筆再現有稚嫩生命的小雞，那毛茸茸的身體同樣帶給人真實的觸覺感受。
《小雞》，黃胄的這幅速寫，可以使我們看出畫家是怎樣抓住小雞的結構與動態的。
在和學生共同欣賞時要讓學生思考以下幾個問題。
（1）對比、分析作品中的再現與表現。
（2）你對作品中的形象有什么樣的視覺感受？
（3）你能感受到這些作品所表現的不同感情嗎？請加以比較和描述。
（4）再現與表現的基本特征。
提出問題：從作品欣賞中同學們發現了什么現象？
學生回答：有的作品真實，有的作品抽象……。
引導：我們把表現真實的藝術作品稱為再現；而抽象夸張的作品稱為表現。
提出問題：從兩組作品中（多媒體演示），同學們發現了再現與表現作品的什么特點？
學生回答：再現偏重于寫實。逼真。在創作傾向上，偏重于認識客體，再現現實。表現偏重于表現自我，采取象征、寓意、夸張、變形以及抽象等藝術語言……。
2、（記一記）再現是美術創作的基本手段之一，著重反映對象的客觀特征。在再現性美術作品中，藝術家對他所認識的對象或社會生活進行描繪，感性的，理解的因素比較顯著。但藝術的再現不是對現實的機械反映，不是純客觀的復制現實，藝術的再現離不開藝術家的認識、選擇、提煉、加工和改造，體現藝術家的.目的和本質。
表現是美術創作的基本手段和方法之一。著重反映作者主觀感受。藝術家運用藝術手段直接表達自己的情感體驗和審美理想，理性的，情感的因素比較顯著。
（三）合作交流、歸納小結。
通過投影讓學生對達芬奇的《蒙娜麗莎》及蒙德里安作品的對比分析、評述及探討，得到結論：再現與表現在同一副藝術作品中不能截然劃分。
美術再現生活真實和表現主觀感情要借助各種藝術形式和表達語言，除去形式結構、明暗結構的把握以外，色彩結構的設計與應用在塑造形象與表達情感、意蘊上有著重要的作用。
通過欣賞再現與表現性美術作品提出問題：
在一幅藝術作品中再現與表現是否能截然分開？
一組學生回答：再現與表現在同一作品中能截然分開。
另一組學生回答：再現與表現在同一作品中不能截然分開。
達．芬奇（意大利）《蒙娜麗沙》
畫中人物坐姿優雅、笑容微妙，背景山水幽深蒼茫，為達芬奇煙霧狀筆法的極致，對于面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，他特別著重掌握精卻與含蓄的辨證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗沙的微笑含義無窮，再加上背景山水渺茫宛若夢境，左右兩邊在透視角度上且有微妙差別，更增加了畫面靈通幻變的氣氛。達．芬奇這種臻于完美的生動人象實為人文主義關于人的崇高理想的最光輝的體現。
蒙德里安（荷蘭）
一望無際的大海，海面上波光鱗鱗,閃爍的波光逐漸模糊,成了垂直交叉的橫線、豎線。
結論：任何酷似對象的形象也不可能不包含對象一定程度上的偏離。同時，抽象藝術中的形象，也有與自然對象有著不同程度的聯系，包含具象因素，因此再現與表現在同一幅藝術作品中不能截然劃分。
無論抽象藝術（表現）還是具象藝術（再現），都是人類美術史上長久存在的藝術形式，是人類創造的精神財富。兩類不同的藝術，能夠表現人類不同的精神內容，創造出不同的形式感，給人以不同的審美享受。他們各自擁有不可替代的美學價值。
（四）綜合探究，反饋練習。
我們通過美術作品欣賞、分析、敘述了解了再現與表現的相互關系。再現與表現在書法、篆刻、工藝美術、建筑等藝術中也有所表現。我以學生常見的書法、篆刻作品為例，探究再現與表現在書法篆刻中的應用。
1、楷書（背景唐朝唐揩）
歐體：嚴謹──體現唐朝法度嚴明
柳體：力度──體現唐朝的強大、國民尚武精神。
顏體：肥美──體現唐朝的審美。
2、顏真卿《祭侄稿》
顏真卿的行書《祭侄稿》是在評判“安史之亂”后給在這次戰亂中英勇死去的侄兒寫的一篇祭文，從作品中再現了顏真卿從書寫開始到結束的激動心情。
3、篆刻作品
將軍印：緊急（勇猛）大刀闊斧強調速度，以沖刀為主。再現了自時的戰事緊急。
文官印：莊重（穩重）平穩的鑄造法治印，以切刀為主。再現了文官的穩重之氣。
從多元化的視覺進行藝術表現形式的主題欣賞，從中了解和感受經典作品的內涵。
4、課堂練習：
談談自己在臨摹或寫生中把握對象形象的體會和心得
（五）課后作業。
研究與討論，表現主觀情感能否不借助再現的形式？抽象的作品可以表達什么樣的情感和心緒。
六、教學反思：
（1） 我對本課的設計，注重喚醒學生的自覺探究意識，逐步提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣。
（2）同時本課為學生積極參與提供了充分的機會，努力激發學生主體精神，提高學生的欣賞評述能力。
（3）注重學習傳統文化資源，增強了學生對藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化之間關系的了解，提高學生的人文精神。
初中美術教案3
課題：
校園藝術節——設計制作請柬
教科書：
人教版初中美術課本
教學年級：
八年級下期
課型：
綜合課
教學時間：
一課時
教材分析：
這一課屬于'綜合。探索“學習領域，本課學習要求學生結合其他課程及生活中獲取的知識，積極地參與研究性活動。本課的教學內容體現著現代意識，與時俱進，所以這一課兼顧了學生個性發展和知識技能學習兩個方面的需要，既順應學生心理發展需要，突出情感，學習態度，價值觀的養成，有循序漸進的傳授基礎知識和基本技能。
教學目的：
1、使學生懂得請柬是具有簡易、實用、頁面設計莊重、大方、美觀等特點，并學習請柬制作的方法。
2、通過請柬的制作，提高學生的設計、制作能力，培養尊敬師長，友愛同學的品德增進師生感情。
教學重、難點：
重點：用剪貼手法設計和制作請柬。
難點：1、構圖設計、2、恰當選擇材料
教學用具：
1、老師：自制各種示范請柬；示范制作備用的花紋圖案資料及內容；8開白紙，廢舊彩圖紙，漿糊、剪刀、畫板、圖釘等。/
2、學生：16開白紙對折，廢舊彩圖紙、漿糊，彩色筆，剪刀等。
教學方法：
欣賞，講解，示范，演練
教學過程：
1、組織教學：檢查學具，
2、課前談話導入新課：
師你用過請柬嗎？誰能說一說請柬的用途？結合學生回答導入新課。
對了，它能顯示愛心，表達美好的祝愿，給我們增添歡樂，友誼和節日氣氛，如果我們能夠運用自己已掌握的圖案基礎知識，自己動手制作，那么，不但能夠節約，而且會使人更感親切，更有意義。
（板書課題：請柬設計與制作）
3、請柬欣賞：（出示請柬范圖、引導欣賞并邊板書）請柬的內容：圖案設計，邀請人姓名，邀請時間地點，活動內容等。
請柬的形式：有平面的、立體有聲的；橫式的，豎式的；心形的、樹葉形的及不規則形的。
制作的方法有：攝影的，色彩繪聲繪的，鏤印噴刷的以及剪貼的`。包括利用多種材料拼貼和利用廢舊彩圖紙剪貼制作的等。請柬的制作要求：構思巧妙，形式新穎，造型優美，工藝精致。下面重點介紹一下利用廢舊彩圖紙剪貼制作請柬的方法。
4、剪貼請柬的制作步驟：（邊演示制作步驟邊講解、邊板書）
（1）構思、設計
我們要制作一張精美的請柬，首先應該有一個好的構思，準備制作一個內容，然后，可按自己的構思畫出鉛筆設計稿。
在設計時我們應該考慮到邀請的對象，因人而異，如老年人喜歡愛歡樂、新穎的格調；兒童則喜愛燦爛絢麗的色彩我們只有掌握了不同對象的心理和愛好來進行設計制作的請柬就一定會受到珍視和喜愛的。
（2）準備一張較厚的紙，按所需形狀剪裁。
（3）選材、配色：廢舊的畫報和圖片本身就有一定的圖形和色彩，我們就是要利用它選取我們所需要的部分圖形。要注意色彩配置鮮艷、明快。
（4）剪貼；剪取合適的圖形，按設計稿依層次貼到紙上合適的位置。
（5）整理畫面：看看什么地方需調整，什么地方空了需添畫。
5、學生課堂作業
（1）請兩位同學到講臺前各拼貼一張精美的請柬
（2）其它同學在座位上開始設計制作剪貼請柬，形式的不限。
《友誼地久天長》、《老師，您好！》（播放輕音樂。）
教師巡視輔導，交待注意事項：
構圖時要注意疏密、虛實關系；配色要鮮艷、明快圖案和文字要眉目清楚剪貼花紋線條要流暢不要把連接處剪斷了。
6、課堂小結
（1）與學生一起分析、講評作業，并對優秀作業進行表揚。
（2）學生互相交換請柬。
（3）總結課堂教學情況
初中美術教案4
一、教材分析 《紅屋頂》
本課《紅屋頂》主要是通過將表現相似題材的現代繪畫作品進行相關比較，從中尋找多種繪畫表現手法，初步了解一些現代派繪畫的面貌特征。《紅屋頂》根據課程標準的要求，第四學段(7—9年級)的學生應《紅屋頂》“多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力；初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述”。以現代派繪畫作為介紹點，是非常有必要的。
可以說，西方繪畫自現代派以后開始變得空前地形式多樣起來，藝術家特別強調把主觀感受納入到藝術創作中，在此之前，西方繪畫多以描繪客觀對象為主，用照相式的方法去表現物象的客觀存在。了解、認識現代派繪畫的發生時段、歷史背景、發展情況、形式特點等，可以從多維度豐富學生的視覺感受及文化記憶，有助于學生建立多元化的審美感、文明感和歷史感。
根據學生的認知水平和思維特點，本課是以題材的個案——紅屋頂來搭建認識、分析、綜合的橋梁。現代派藝術家對同一藝術表現題材獨具慧眼、苦心經營的創造，產生風格迥異的視覺形象，是教學互動中最重要的依托。學生能從一個具體的視覺形象入手，能夠在不同藝術作品的直觀對比欣賞活動中，觸摸到20世紀這一重要藝術思潮的脈搏，而不是停留在詞語上的概念。
教材的第30、31頁展示了三類有關紅屋頂的作品。一類是當代中國畫家的，一類是法國印象派畫家的，再一類是西方現代派畫家的'。前兩類都是寫實性的，’后一類在表現形式上有明顯的變化。每幅作品造型的變化手法與形式特征在教材文字上分別做了簡單扼要的介紹。
通過對這些作品的比較、分析，可以引發學生對現代派繪畫的興趣，對其風格特點獲得較為明晰的印象，豐富視覺信息的儲存，拓展聯想思維。
第32頁呈現的是當代中國畫家運用現代派繪畫理念創作的作品和展示《大明風度》形式變化過程的圖例，使學生在欣賞中學會運用聯系、發展的觀點，了解藝術創作中形式變化的過程，也是探究藝術家的視覺思維的過程，能幫助學生豐富審美感受與體驗。在這一過程中，感性和理性有機地交融，形、色、線、面從具體的客觀物象發展而來，又逐漸脫離具體物象原有的造型特征，獲得獨立的造型意義，張揚了個性審美感受，表達了一定的歷史內涵和民族審美精神。以此可以幫助學生體會藝術形式與人文內涵的內在聯系。 初中美術教案8年級下：08課 紅屋頂
兩個學習活動的設計，是以學生為主體，著重在體驗和理解兩個方面。 “活動一”是一個體驗、消化的過程。 “活動二”是一個理解、深化的過程。討論中注意師生互動的方式，盡量使學生感到親切、自然，教師的主要任務是引導學生從對現代派繪畫的困惑與不解，轉而到有興趣的學習，激發他們產生對新事物的探究精神。因此，在學習評價中要關注學生是否在不斷地探討，不斷地表達，能否對美術作品表達自己的所思所想。
“資料庫”和“學習大空間”既有相關知識介紹，又有通過實踐加深理解、拓展學生聯想思維的活動設置，給學生提供了繼續進行探究性學習的途徑。
二、教學目標
◆能夠對比傳統西方繪畫，把握一些現代派繪畫形式變化的基本特征。
初中美術教案5
一、設計思路
為了更好的上好本課，我對本課的教材和學生的學情進行了深入分析。
1、教材分析
《唐代墓室壁畫》屬墓室壁畫中的精品，具有很高的美學價值。唐代墓室壁畫進入中學美術課堂對培養學生對優秀傳統文化的認識，對唐代豐富多彩的壁畫藝術表現形式的理解，以及對個人品味和審美水平的提升有著重要的作用。
2、學情分析
在本節課前已經學習過了《敦煌莫高窟》,學生已經對壁畫藝術有了較為系統的了解,并掌握了壁畫的制作方法,這些都為學生學習唐代墓室壁畫奠定了良好的基礎。因為大部分學生沒有接觸過墓室壁畫,所以我在課件中展示了多幅作品讓學生欣賞,引導學生了解和認識唐代墓室壁畫,開拓學生的眼界,激發其探索墓室壁畫的興趣。本課我采用對比分析法和小組合作探究法，通過比較分析唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同，使學生對唐代壁畫有更深層次的理解和認知。
3、教學目標
作品結合教學內容，從知識與能力、方法與途徑、情感與評價、現代教學手段的運用等4個方面提出明確的教學目標。
知識與能力:了解唐代墓室壁畫的有關基礎理論知識和藝術特征;學會用對比分析法分析比較唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同。
方法與途徑:欣賞唐代墓室壁畫,了解唐代墓室壁畫的歷史和意義;在討論與交流過程中,了解唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的不同藝術特征,能用線描的形式臨摹壁畫作品的局部。
情感、態度與價值觀與評價:感悟唐代墓室壁畫的藝術美,分析壁畫的不同表現形式,提升欣賞水平,培養學生對優秀傳統文化的熱愛。自評、互評和教師評價相結合，運用具體的，有針對性的評價用語，多激勵，多引導。
4、教學重點與難點。
教學重點：了解唐代墓室壁畫，學會用自己的語言分析評價唐代墓室壁畫的美。
教學難點：運用比較分析法探究唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同。
二、教學準備
參觀陜西省歷史博物館的唐代壁畫珍品館，撰寫觀后感。查閱唐墓室壁畫相關的文獻資料。研究總結唐代墓室壁畫中的題材、構圖、人物造型、色彩特點藝術特色。分析比較唐代墓室壁畫與敦煌莫高窟壁畫的異同，并結合壁畫圖片詳細列舉，將所需要的圖片配上簡要的文字資料制作成幻燈片在開課前循環播放。制作多媒體課件供詳細講解需要。
教學方法：欣賞法、對比分析法、小組合作探究法
課時數：1課時
三、教學過程
【導入】用已學知識，引出課題(2-3分鐘)
1、課前循環播放敦煌莫高窟壁畫和唐代墓室壁畫經典代表作品。
2、提問：同學們，我們已經學習了哪里的壁畫?
3、回顧敦煌莫高窟壁畫，引導學生說一說敦煌莫高窟壁畫的特點，引導學生思考唐代壁畫除了莫高窟壁畫以外，你還知道哪些優秀的作品?引出唐代墓室壁畫。
【講授】欣賞感知，合作探究(8-10分鐘)
1、什么是墓室壁畫?(課件展示)
墓室壁畫作為中國傳統壁畫的重要一翼，它一般繪于墓室的四壁、頂部以及甬道兩側。墓室壁畫的內容多是反映死者生前的活動情況，也有神靈百物、神話傳說、歷史故事、日月星辰以及圖案裝飾，目的主要是說教和對亡者的紀念或者希望死者在冥間能過上好日子。
2、唐代墓室壁畫
(1)、唐墓壁畫簡介
唐墓壁畫是陜西歷史博物館獨具特色的珍貴藏品，共有20多座唐墓的壁畫精品近600幅，達1000多平方米。其中5件(組)18幅被國家定為國寶級，69件(組)82幅被定為一級品。唐墓壁畫以風格獨特的建筑、簡約傳神的人物、特色鮮明的器物、簡潔明快的山水與栩栩如生的動植物，描繪了當時的儀禮規范、生活習俗、服飾特色、娛樂方式與建筑風格，是研究唐代社會生活尤其是貴族生活和精神追求的重要形象資料。
陜西歷史博物館的唐墓壁畫包括章懷太子墓客使圖、馬球圖、狩獵出行圖，懿德太子墓闕樓圖、儀仗圖，永泰公主墓宮女圖在內的壁畫珍品97幅;以及輔助文物18件組，其中有些是上展壁畫墓出土，有些則與畫面內容有關。為了便于觀眾比較唐墓壁畫和唐代傳世繪畫，還專門選出唐代前后的傳世名畫復制品作為輔助展品。
(2)、欣賞永泰公主墓壁畫
永泰公主墓，李仙蕙(684-701年)中宗李顯的第七女，謚永泰公主。其墓為高宗乾陵陪葬墓，長87.5米，由墓道、過洞、天井、前后甬道、前后墓室組成。出土隨葬品1300遇見。壁畫題材有青龍、白虎、建筑、儀仗、列戟、宮女等。
《永泰公主墓宮女圖》是陜西省乾縣唐永泰公主李仙蕙墓前室東壁南側出土的畫，現藏陜西歷史博物館。高176厘米，寬196.5厘米。李仙蕙是唐中宗第七女，初封永泰郡主，后贈永泰公主。此圖場面宏大，保存較好，畫中人物為九位風姿綽約的宮女，頭梳高髻，肩披紗巾，長裙曳地，個個體態豐盈，婀娜多姿。她們手捧方盒、酒杯、拂塵、如意、團扇、蠟燭等，在為首女官的引領下款款徐行，或低語、或回顧、或凝神，神態被描繪得細致入微，生動傳神。體現了大唐喜好秀麗豐滿、華貴艷媚的女子的風尚，真實的展示出唐代皇室貴族奢靡生活的一瞬間。整體構圖既注意到各顯人物特點，又顧及到畫面和諧統一，色彩豐富，線條流暢，人物的裝束、服飾具有很高的.史料價值，精美的畫面又有極高的藝術性。畫師著重通過人物的正、側、背、轉各種微妙的變化，使單調排列的宮女神情相應，構成一個完美的整體，是唐墓壁畫中的精品，達到了藝術效果與歷史價值的高度統一。
(3)、總結永泰公主墓壁畫中的人物造型與色彩特點
充滿氣勢的構圖、樸拙生動的造型、流動飛揚的線條、豐富熱烈的色彩
3、自學探究章懷太子墓壁畫、懿德太子墓壁畫
(1)、小組合作思考、討論章懷太子墓壁畫中人物的造型與色彩特點。
(2)、小組合作思考、討論章懷太子墓壁畫中人物的造型與色彩特點。
(3)、小組派代表總結發言
【練習】小組合作探究(15-18分鐘)
小組合作運用對比分析法分析比較唐墓室壁畫與敦煌莫高窟壁畫的異同，將討論結果寫到黑板上。(8-10分鐘)
老師總結(4分鐘)
相同點：
1、社會背景相同。盡顯唐朝的繁榮文化、當時所盛行的厚葬文化和墻繪畫風氣的流行。
2、相同的材料與繪畫思維方式。運用毛筆蘸墨在墻上勾勒出人物，山水、花鳥的形體，然后賦予應有的理想色彩，其用色方法、繪畫技巧、構圖方法和文化習慣，都透漏出中國人的審美和人生哲學，與西方美學相異。
3、都是心靈的寄托。論兩者的產生原因，都是源于心靈的寄托。唐莫屬壁畫所服務的是皇親國戚、貴族后裔，表達他們希望自己在死后或轉世人能享受榮華富貴、權利、地位等。莫高窟壁畫則是貧苦老百姓、商戶、官員的心理愿望，祝福祖先在另外一個極樂世界幸福，寄托自己在外經商平安，脫離塵世的痛苦，來生可以投胎到富貴權勢人家，過得比今生更好。
不同點：
1、題材的選定各有不同。唐墓室壁畫是貴族皇室流行厚葬所產生的繪畫作品，大體表現自己奢華的生活和歷史事件。主要有儀仗出行、外交、狩獵、宮女、樂舞等，希望死后仍能享受今世的快樂。取材關注自己的生活，作品富有生活化、真實化的特點。敦煌莫高窟壁畫則是寄托百姓所想，題材大都選自佛經故事、佛教教義、佛教歷史畫、西方凈土等，經變畫是這時期的重點內容，供養人也漸漸進入了畫面，繪畫題材與百姓的生活逐漸融合起來。
2、構圖處理手法相異。兩者共有長方形構圖和長卷式構圖，三聯式構圖和立體藻井構圖是盛唐敦煌莫高窟壁畫中獨特的。
3、藝術語言各有追求。唐墓室壁畫，構圖簡約，形象生動，故事情節簡練，追求自然生動、生活氣息濃郁的真實感受;用筆用色虛實相生，具有中國畫的寫意屬性;設色為工筆淡彩但又不失該有的厚重感。莫高窟壁畫中，故事內容豐富，構圖飽滿，氣氛活躍，人物造型比較豐滿，顯示佛家的大度與佛法的廣大，具有普度眾生之意;場面宏大，畫面復雜，裝飾性比較強烈，顏色豐富多彩，表述了佛國的一派盛世之象。其用筆設色屬于傳統的工筆重彩畫。
【展示與評價】(3-5分鐘)
1.組代表發言，自評本小組的討論結果，分享心得。
2.激勵學生學會有針對性、抓重點進行高效討論。
3.小組互評討論結果，說說自己在今后的課堂討論中該如何改進。
【總結】(2-4分鐘)
鼓勵學生談一談本節課學到了什么，教師補充總結本課學到的知識點，同時進行情感態度價值觀的滲透。
【課后作業】
1.周末去陜西省歷史博物館唐代壁畫珍品館參觀。
2.撰寫200字左右的觀后感，在課余時間和同學交流感受。
3.嘗試用線描形式劃一劃壁畫中的人物。
以上內容3選2
初中美術教案6
一、教學目的
介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。
二、教學重點與難點
1、介紹素描的含義。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。
三、教學方法
講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。
四、教學內容與過程
（一）何謂素描：
1.素描( DRAWING )、速寫( SKETCH )、素描( DESSEIN )。
2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。 (藝術家雜志，論素描--蕭如松)
3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。 (藝術視覺百科全書)
4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括 節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。
5.素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。 (大不列顛百科全書) 6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
（二）素描的地位：
1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創作能力的藝術品。
（三）素描的技法和種類：
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代， 線才被人們認為是形式的自發要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面 的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精致的素描
3.在素描中可以用線條區分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
（四）素描工具：
1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
（五）素描題材：
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現以日常 生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。
2.至于２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。
3.在２０世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求“表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表”， 超現實主義者則著重表現潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的`素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術 設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創作的一種假定性圖畫。并由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。
（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎和必修課程來訓練：
首先是它色調的單一性，易于掌握和表現。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業和短期作業。一般來說長期作業為8個課時，短期作業為4個小時左右。也有更長的作業。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業，創作性素描就是用素描的表現方法進行做畫。
（七）素描的基本要求：
1、首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。
2、基本色調要準確到位，這里的色調包括光影和物體的固有色。
3、要注意物體質感和量感的表現，質感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量。
4、空間感的塑造是繪畫的重點。空間感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。
5、素描長出現的幾個錯誤，畫面發灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開，用一種色調或相近的色調畫了所有的物體，就容易出現灰的錯誤。還有就是發花，發花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調去表現所有的物體，缺乏過度的中間色調。和畫面發灰正好相反，它們兩個錯誤應該是互相彌補的。
（八）素描線條的演變：
1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)
(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3)對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
(4)講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。
2.強調線條本身意義與表達的特質。 3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發：
(1)一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創作者內在自發性律動的影響。
(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現代繪畫發展的基礎。
（九）東方的素描：
1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現創作，把其思路幻想透過筆和刷子表現出來。
2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。
3.中國早在公元前二世紀就已出現了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現在絹、紙和冊頁上。
（十）藝術家對素描的態度：
不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描，如魯本斯 (RUBENS；公元1577~1640年)、林布蘭特 (REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態度：
1.一種特殊風格：竇加(DEGAS)，羅特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)
2.興趣：林布蘭(REM．BRANDT)，哥雅(GOYA)
3.復制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)
4.為鑒賞家而作：卡拉齊(CARACCI)兄弟，保羅.布利爾(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)
5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)
（十一）常用的素描用語：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。
3.構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。
4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續線或連續線。
5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態。
6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續線。
7.立體表現法：控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。
五、作業安排
1、鼓勵學生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎知識。
2、通過圖書館和網絡渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發展。
3、臨摹一幅優秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質量高、理解全面。
初中美術教案7
一、教學目標
【知識與技能】
學生了解墻壁小裝飾的多種表現形式，學會運用多種材料進行壁飾的設計與制作。
【過程與方法】
學生通過直觀感知與實際操作，學會墻壁小裝飾的制作方法。
【情感、態度和價值觀】
學生在生活中能夠注意提升環境的藝術品質，豐富室內空間。
二、教學重、難點
【重點】
初步掌握墻壁小裝飾的制作方法;
【難點】
結合學過的景物、風景畫設計有創意、符合室內環境的墻壁小裝飾。
三、教學方法
示范法、演示法、討論法、練習和實踐指導法
四、教學準備
多媒體、皮革紙、麻線、彩紙、瓦楞紙、海面紙、谷物、秸稈、紐扣等。
五、教學過程 (一)導入新課
教師利用多媒體播放兩張圖片，一張是只有家具和生活用品的室內空間圖，另一張是經過
裝飾的室內空間圖，并提出問題：
同學們，這兩幅圖片的室內空間有何異同?你能從中得出什么結論?
學生進行直觀比較并回答，教師小結：裝飾對居室環境的重要作用，而墻壁小裝飾則在家
居裝飾中起到了畫龍點睛的作用。
教師自然地引出課題——《墻壁小裝飾》。 (二)直觀感知
教師分發多幅不同表現形式的墻壁小裝飾作品，引導學生仔細觀察、觸摸。
師：這些墻壁小裝飾都有什么材料構成?
師生共同總結日常生活中可以用到的`材料：彩紙、瓦楞紙、海面紙、谷物、秸稈、毛線、紐扣等。
教師展示由生活中常見的靜物、風景、動物等圖案進行變形、夸張，而組成的墻壁小裝飾，
提出問題：從這幾幅裝飾中，你能看出這是生活中的哪種事物?是如何進行描繪的?
學生思考、討論，教師小結：靈活運用生活中的景物，拓展想象力，適當夸張造型和色彩。
初中美術教案8
一、教學目的
1、通過對作品的介紹與欣賞，使學生初步了解宋代繪畫藝術的空前盛況及作品的偉大成就。
2、對學生進行愛國主義教育，培養學生的民族自豪感和對中國傳統繪畫藝術的鑒賞能力。
二、教學重點
作品的藝術成就。
三、教學步驟
（一）引言與組織教學
中華民族能自立于世界民族之林，是因為她有著悠久的文明史。有著自己璀璨的民族文化。中國畫----則是世界繪畫藝術中的一顆絢麗的明珠。中國古代繪畫藝術，多以中國畫見長。下面請欣賞中國古代繪畫史上全盛時期的作品，中國古代最大的風俗畫---《清明上河圖》。（板書課題，掛出畫卷，約3分鐘）
（二）作者簡介
作者，張擇端，字正道，東武（今山東諸城）人。生卒時間不詳。約生活在十二世紀，為北宋未年著名的風俗畫家。早期游學于京師。后習繪畫，專攻界畫，擅長舟船、車馬、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年間供職于翰林圖畫院侍詔（畫院最高職稱）。傳世作品有《清明上河畫》、《西湖爭標畫》、《武夷圖卷》等。
（三）《清明上河圖》創作的歷史背景
公元十世紀后期（960年），趙匡胤統一中國，建立了北宋皇朝，結束了五代十國的分裂局面。政治上實行了中央集權，經濟上發展了農業、手工業和商業貿易。農業上注重了精耕細作、使用良種；陶瓷、紡織等手工業產品聞名于世，暢銷國外；火藥、指南針、活字印刷術三大發明等科學技術使對外貿易和城市經濟空前繁榮，城市集鎮不斷出現，并產生了世界上最早的紙幣，有了專營經商的（商店）、（劇場）、娛樂場”等。當時的京城汴梁（今開封市）則更顯繁華。但北宋后期各代皇帝為求茍安（亦稱偏安），向遼國接受屈辱的澶淵之盟。給西夏納“歲幣”。向金割地、納銀、貢絹，宋徽宗時期則更甚，雖聯金滅了遼國，次年金兵大肆攻宋，徽宗為求茍安，主張議和投降，罷免了主戰派將領。終在1127年，徽宗成了金兵的俘虜，北宋王朝被滅亡。張擇端生活在北宋末期。皇帝宋徽宗趙佶雖昏庸腐朽，卻是一個出色的畫家。在位期間是宋代畫院的極盛時期。招錄了不少有才華的畫師入畫院供職。宋徽宗很注重寫生，他詔令翰林畫院的畫師都要寫生。張擇端根據京城汴梁繁華的集市貿易與街景（一是說清明時節，但清明時節的景象描寫不多，另一說法是從清明坊到虹橋一汴河上河的街景。后者則更有說服力。人物中有赤膊的、戴斗笠的、轎上插樹技遮蔭的、攤位上的遮陽傘、遮蔭篷等可以作證）寫生而創作了蜚聲世界的《清明上河圖》。
（四）欣賞《清明上河圖》
1、主題思想：通過對北宋都城汴梁繁榮的經濟生活與民俗風物的描繪，歌頌了創造歷史和社會財富的下層勞動人民的智慧和力量。
2、作品介紹：
《清明上河圖》全長5278厘米，高248厘米，絹本白描淡色長卷風俗畫，現藏故宮博物院。
全畫氣勢磅礴，規模宏大，場面復雜，結構嚴謹，為全景式構圖。總體上看，可分為田野、汴河、街市三個地方。情節連綿不斷，高潮迭起。圖中街市，屋宇櫛比，貨攤沿街，人物眾多，神態各異，人喧馬囂，車轎穿梭。正是這番形形色色，熙熙攘攘，百貨俱陳，百態俱備的情景，呈現了北宋末期工商業發達的社會面貌。從商業、交通、澶運建筑等幾個具典型意義的角度，集中概括地再現了十二世紀我國都市生活狀況。反映了一個歷史時期的政治、經濟、文化及民俗。構成了一件內容豐富的完整的藝術品，成為研究北宋社會的綜合性形象史料。
畫卷共畫不同階層的人物550佘人（教材上虹橋部分就有130佘人），不同種類和形態的牲畜五、六十匹，不同類型的車轎二十佘輛（頂），房屋三十佘幢，大小船只三十佘艘。無論狀物寫人，還是寫動描靜，對每個細節都求一絲不茍于浩大工程之中。畫家具有非的觀察力、記憶力和寫生功底。用默寫的手法，把游汴河兩岸街景時遇到的典型事件描繪出來。如全畫的中心---虹橋部分，表現出橋上喧嘩、橋下沸騰的熱烈場面。橋頭貨攤相連，左側橋欄邊的人物在觀景賞流，橋右側人物扶欄觀船逆流過橋。橋中達官貴人的`轎馬相遇，雙方的豪奴都在呼喝讓道，可見騎者勒馬，；轎夫阻步。表現出統治階級的驕橫。并使橋上出現擁擠阻塞現象。橋下水流湍急。一大船頭已過橋面，船身尚在橋下，船櫓末端尚露出在橋右側一方。另一貨船正要過橋，船身已橫，船頭已被激流沖下。船夫們手忙腳亂，有的奮力撐船，有的揮手呼號，不進則退，船身已橫，船夫們手手忙腳亂。這種人聲鼎沸、激浪奔騰的熱烈場面，在畫家筆下表現得淋漓盡致。
作為全景式構圖的古代現實主義藝術大作，從遠郊河野，一直至城郭街市，不但能鳥瞰繁華的街市，還可極目郊野；樓宇舟橋樹木橫列于近處，河道原野延伸至天邊。景物的大、小、遠、近、疏、密、動、靜、簡、繁，通過畫家傳神之筆，都得到準確、慎密、生動、妥貼的有機表現。使畫卷具有長而不冗、繁而不亂、緊湊嚴密、起伏有節的鮮明的藝術節奏感。充滿“方寸之內，體百里之回“的宏偉氣慨。表現了畫家在運思立意過程中，概括生活和選取題材方面的高度藝術才華。以及在布局上不受固定視點的限制，充分運用“散點透視”的嫻熟技巧。
（五）《清明上河圖》的藝術成就。
1，作品體現了我國民族繪畫的優秀傳統和中國古代畫家“目識心記”深厚的默寫功能。
2，線描技法已臻和諧完美的高水平。突出地體現了我國古代繪畫以線造型的技法特色。
3，是人物刻劃、景物描繪達到形神畢肖、生動準確的神品之作。
4，是中國畫傳統的“散點透視”的布局的典型。
5，是界畫、山水、人物融為一體的以工帶寫，以寫潤工的典范。
6，是顯示畫家高度的組織技巧和概括現實生活能力的范例。
7，是研究宋代社會的綜合形象史料。
（六）結論
《清明上河圖》是聞名世界的絹本白描淡色長卷風俗畫。是我國古代 寫實主義的杰作（早歐洲七百余年），是中華民族文化藝術的珍寶，是中國美術史上一顆燦爛的明珠。
初中美術教案9
教材分析
《生活中的色彩搭配》是美術課程“設計.應用”學習領域的內容，通過探究性學習，使學生了解到主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒體特征，充分欣賞多個案例，為學生建立良好的色彩搭配意識，并為學生進一步進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。
學情分析
學生有一定的美術基礎，同學們會欣賞中外美術名作，建筑藝術，民間年畫、傳統紋樣、木雕和中外面具藝術；培養了學生的審美能力，進一步對水性顏料、毛筆和宣紙等材料做多種嘗試，開展趣味性造型活動，進行簡單的創作；學習了原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，并有目的的加以運用，初步學習了鉛筆淡彩的畫法；通過繪畫、拼貼、堆積和組合等方法進行造型活動，積累視覺和觸覺經驗，能結合各種已學過的美術知識進行繪畫創作和應用設計，能運用多種材料和方法制作玩具；圍繞一定的主題，描繪生活中有意義的事，按自己的想法反映周圍的事物，表達自己的興趣與愿望；用日記畫的形式，記錄所見、所聞，表達自己的情感；能進行初步的寫生練習，表現人物或物體的大體特征，用各種易于加工的雕刻、塑造材料，制作簡單的立體或半立體造型。同學們普遍提高了對美的感受能力，形成了健康的審美情趣，大部分學生對美術學習有著濃厚的興趣。
教學目標
知識與技能：通過列舉大量生活實例，幫助學生認識色彩的基本知識和規律，引導學生學會分析色彩現象中體現的各種色彩關系。
過程與方法：引導學生參與探究，分組合作學習，練習色彩搭配，啟發引導學生觀察生活中的色彩現象，感知色彩在生活中發揮的重要作用。
情感態度價值觀：充分激發學生的學習熱情，使學生明白恰當的色彩搭配體現著人們對色彩規律的認識與對美的追求，好的色彩搭配是我們改善和提高生活質量、滿足日益增長的審美需求的`主要手段。
教學重點和難點
教學重點
幫助學生學會感知各種色彩現象，并能從中體驗不同的美感和文化藝術內涵。
教學難點
欣賞生活中五彩繽紛、千變萬化的色彩現象，體驗文化藝術內涵，培養學生逐步形成感受和運用色彩的能力。
教學過程
一、音樂切入
師：同學們，我們能感受到生活的豐富與美好，感覺到生活的多姿多彩，在很大程度上是因為我們處在一個豐富的色彩世界里。今天，讓我們一起去感受色彩、體驗色彩。
（音樂切入，播放歌曲《天堂》并和同學們齊唱，旨在激發興趣，調動學生情緒，創設情境）
師：同學們，在欣賞音樂的過程中，你們感受到了什么？
學生發言可能會是：白云，草地，藍藍的天空，潔白的羊群，清清的湖水……
二、熱身練習
師：請同學們以小組為單位，將感受到的事物表現出來，是以不同的形式表現
學生活動：有的小組以詩歌的形式；有的小組以繪畫的形式；有的小組以歌唱的形式……
三、實例展示
師：同學們，能將你們課前收集的實例展示出來嗎？（要求在展示的過程中，談談哪些色彩搭配的好，是成功的？哪些色彩搭配還不夠好，是不足的？并說出成功與不足的理由。）
生：自己談成功與失敗，講出自己的感受，將自己收集的各種實例（包括絲巾、帽子、花束等）一一展示。
四、分析范例
師：播放課件中的優秀案例，并和同學們共同評價。
生：廣泛發言，談自己的看法。
五、色彩搭配
學生以小組為單位，重點裝飾打扮二到三個同學，體現合作性。
六、表演展示
生：試做時裝模特，進行走臺練習。
師：播放課件中的音樂及畫面。
七、師生小結
師：同學們，今天我們從生活中的色彩搭配入手，學習了色彩的知識，增強了對色彩的感染力。
生：這節課很開心、快樂，在“玩”中“學”，在“學”中“得”，體驗了色彩帶來的樂趣。
初中美術教案10
教學目標：了解花鳥畫的一些基本常識，初步掌握花鳥的阿基本畫法，能臨摹簡單的花鳥畫。
重點 ：花鳥畫特殊的表現物象的程式方法。
難點 ：對花鳥畫的精神內涵的理解。
教學準備 ：毛筆、墨汁，中國畫顏料、毛氈、調色盤、筆洗等。
教學方法 ：演示法、欣賞法等。
一、情境導入
今天老師帶大家去效外采風，讓我們一起感受一下自然界的一花一草，一蟲一鳥，去探尋自然界中動植物的魅力。欣賞過之后你們覺得自然界中動植物如何？
二、示范啟智
什么是花鳥畫呢？真正具有獨立意義的花鳥畫，魏晉南北朝時期才出現，五代才以綽約的豐姿，令人刮目相看。它是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統畫科，傳統中又可以分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、魚龍等門類。其技法多樣分為工筆花鳥畫寫意花鳥畫；又以使用水墨色彩上的'差異，分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫等等。中國花鳥畫在長期的歷史發展中，形成了以寫生為基礎，以寓意、寫意為歸依的傳統，重視形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，借以實現物象的神采與作者的情意。大詩人王維曾說“詩中有畫，畫中有詩”那么它的意境是如何來表現的呢？我們來作一個小游戲，體驗一下。
游戲規則：分四個小組搶答，老師拿出詩句，同學們來猜這是描寫什么植物或動物的。
1、“把酒東籬，暗香盛袖。” “猶有晚節香” “待到秋來九月八，我花開后百花殺”（菊花）
2、“只留清氣滿乾坤”“疏影橫斜三兩枝”。（梅花）
3、“虛心勁節”“ 有節骨乃堅，無心品自端” “細細的葉，疏疏的節；雪壓不倒，風吹不折。”（竹子）
4、“出淤泥而不染”“ 凌波獨吐紅”（荷花）
5、“春江水暖”（桃花、鴨子）
欣賞：播放大師的作品，注意觀察基本構圖。
構圖嘗試：教師給出基本形（三角、四邊形、圓形直線等）請四名同學上黑板畫出這些作品基本構圖。其它同學在作業本上用鋼、鉛筆完成。教師對構圖做簡單分析。
教師演示：接下來老師就演示花鳥畫的畫法。
1、復習上節課的知識：筆墨，用筆的正、側、順、逆等；用墨的焦、濃、淡、干、濕的變化。
2、落筆之前，腦子里要先放個電影，安排情景（花鳥）是否有意，有情，有景。例如畫梅花，在定了點和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗細來表現梅姿，一枝梅花，線（枝干）上的點（花朵、苔點鳥鵲的分布）會使梅的姿態生動。
3、題跋落款：好的題跋暗示畫中未盡之意，使人在欣賞畫時的感受加深，有畫龍點睛之用。如齊白石畫兩只小雞搶啄一條蚯蚓時題“他日相呼”還可以提窮款也就是簽名字就可以了。
三、立美創意
作業要求：
1、選擇自己喜歡的花鳥，大膽運用筆墨去表現、挖掘，表達自己的情感。
2、運用幾種國畫的表現方法（如用墨、用色、造型、構圖、題字等）來完成作業。
3、構圖合理，畫面完整（包括落款、題字）
四、審美提高
展示評比：把學生作品掛在前面進行展示，學生對作品按照作業要求進行簡單的評價。
總結：生活是最好的老師，不熱愛生活，不熱愛大自然，“外師造化”，就不可能描繪出如此生動的形象。只有對生活熱愛，才能觀察仔細，表現的作品才能生動感人。我們應積極投身生活，熱愛我們的生活吧，通過我們的創造，讓生活變得更加美好！
教學反思：
學生練習時間過短，有點倉促，應給予充足的時間練習，以后會注意。
初中美術教案11
教材分析
《面具的設計與制作》一課是義務教育階段七年級上的學習內容，課程目標要求利用簡便易找、便于制作的材料，設計制作面具，將造型技法與色彩技法運用到面具的制作當中。
學情分析
1、學生開始逐步形成邏輯思維的認識和思考方式，開始對事物的一般規律和內在關系產生興趣，知識和規律的學習是引導學生產生持久興趣的重要手段。
2、學生認知能力有限，選定的教學內容對學生來說，概念能學懂但技巧難掌握。僅僅一節課，所以對學生掌握的程度不能預期太高。
3、學生有較強的表現欲，所以，嘗試后一部分學生能通過摸索掌握的內容，留給學生探究、總結和互相學習。通過體驗自學的收獲帶來的樂趣，可以培養學生探究學習和交流學習的習慣。
教學目標
1.知識目標：了解材料和創作的關系，通過制作面具發現面具的造型、色彩、材質特征。
2.能力目標：培養學生捕捉和發現材料美感的能力，提高學生的.藝術創作能力。
3.情感態度與價值觀：激發學生的藝術創作靈感、藝術感受能力和藝術欣賞能力。能從多元（歷史的、文化的）角度認識面具，尊重和保護人類物質文化遺產和非物質文化遺產，提升品德修養。
教學重點和難點
教學重點：
1.發現材料、認識材料、運用材料；
2.了解面具的造型特點、表現形式和制作方法。
教學難點：設計出具有新意、藝術效果獨特并符合表演角色性格特征的面具。
初中美術教案12
教學目標：
1、感受大自然豐富的色彩之美，初步了解自然色彩形成的原因與規律。
2、學習寫實繪畫中色彩運用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能與調和技巧。
3、在臨摹色彩練習中體現出一定的色彩空間關系。
教學重點：
1、學習寫實繪畫中色彩運用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能與調和技巧。
2、在臨摹色彩練習中體現出一定的.色彩空間關系。
教學難點：
1、學習寫實繪畫中色彩運用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能與調和技巧。
2、在臨摹色彩練習中體現出一定的色彩空間關系。
教學課時：
兩課時
教學用具：
圖片、課件。
學生用具：
顏料、紙等。
學生預習：
課前自己收集的風景畫作品及風景照片作品。
教學過程：
（第一課時）
一、組織教學，檢查學生工具的準備情況。
二、講授新課。
1、演示導入：讓學生運用各種方式改變一個白紙盒的顏色。（光源色，環境色）
2、師生共同總結：白色物體的受光面受光源色的影響，背光面受環境色的影響。
3、提出問題：如果景物的固有色不是白色，而是其他顏色，它的色彩會發生變化嗎？
4、教師對風景畫中同一景物的受光面，背光面和中間面的色彩分析并總結規律。
受光面：固有色+光源色
中間面：固有色為主
背光面：固有色+環境色
5、請同學上講臺演示水粉色彩調和的方法。
6、學生練習調色，教師輔導。
教學過程：
（第二課時）
一、組織教學，檢查學生工具的準備情況。
二、講授新課。
1、欣賞油畫《迷人的夏日》（總結：不同的色彩對比和筆觸能體現作者的心境情緒，也能給觀者帶來不同的情感體驗。）
2、欣賞不同意境的畫面，總結繪畫步驟。
A、安排構圖。
B、畫出主要色塊。
C、適當補充和調整細節。
3、學生選擇圖片，選擇合適的構圖方式，運用水粉工具繪制一幅色彩風景畫。教師隨堂輔導。
4、學生互評，教師總結。
5、展示學生作業。
6、展示各個藝術流派的風景畫，初步比較一下不同的表現手法，為《絢麗的陽光》一課做鋪墊。
初中美術教案13
一、教材分析
本課是蘇教版九年義務教育八年級上冊"造型 表現"單元的第一課。本節課的主要內容是人物肖像速寫，要求學生在較短的時間內，以線造型，抓住人物頭部的比例結構，形象而生動的表現人物的特征。本課主要讓學生掌握人物頭部的結構比例關系，能在寫生練習注入一定的理性思維，提高造型表現能力，為下一課全身動態速寫作好鋪墊。
二、學生分析
本課的授課對象是八年級的學生，他們對人物肖像畫只有感性的思維，缺乏理性的觀察力及表現力。新課標要求美術課中淡化技能，但并不是不要技能，所以，在人物結構比例關系的講解的環節中，我刪除復雜、枯燥的理論知識，選取最重要的部分結合啟發、演示等手段，引導學生認識人物頭部的結構比例關系，培養學生理性的分析能力。
三、教學目標
1、知識、技能目標
①讓學生了解人物五官的基本特征。
②讓學生了解人物頭部的結構比例關系及繪畫步驟。
2、情感目標
通過徒手肖像畫的練習，培養學生理性的觀察力及造型表現力。
四、教學重點、難點
教學重點：了解五官的特征，掌握人物頭部的比例結構關系。
教學難點：通過學習，能對人物肖像進行寫生。
五、教學過程
一、故事情景導入
（教師）同學們，我們學校旁邊新開了家超市（歐尚），開業那天你去了嗎？人多嗎？
（學生）去了，人特別的多。
（教師）開業那天很多人都去了，有一位母親帶著她的女兒也去了，由于人特別的多，就出現了一點意外？這時，該怎么辦？
（學生）她們走丟了。到服務臺廣播女兒的長相以尋求大家幫助。
（教師）由于這位母親當時很著急，表達的不是很清楚。于是，工作人員出示了幾張畫像：
你能幫這位母親認出她的女兒嗎？
（學生）不能，我們不知道女兒的長相。
（教師總結）我們要從人群中找到一個人，首先要知道她的長相，也就是她的特征（特征：人與人之間的區別）。
（說明：以身邊熟悉的超市開業，讓學生處理常見的突發事件導入，引起學生的共鳴，吸引學生的注意力。）
二、新授
1、理論新授
（教師）下面，我們看看這個女兒的特征：橢圓型的臉，大眼睛，雙眼皮，塌鼻子，小嘴巴，有劉海，扎了兩個馬尾辮。找一找，這幾張畫像中有沒有走失的孩子：（具體分析畫像，教學生認識人臉部的幾種特征）
（說明：緊緊圍繞"尋找走失的孩子"這條線索，讓學生在"尋找"的過程中不知不覺中掌握臉部五官的幾種特征。）
2、技法分解
這幾張畫像與這個走失的孩子不符合，那怎么辦呢？我們現場畫一張，請同學們仔細觀看，然后回答幾個問題：
1）繪畫的順序是什么？
臉型輪廓、鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵，頭發
2）其中輔助線的作用？
" "是中軸線，把臉平分為左右兩邊。
" "比例線。眼珠把人的臉平分上下兩半，鼻子在下半邊的一半偏上一點的位置，嘴巴在剩下一半偏上一點的位置。
注：這是一般人正常的比例結構，()當然也有些情況比較特殊，我們要具體情況具體分析。
（說明：這是本課的重點，也是學生難掌握的地方，在這個環節的講解中，我選取其中最重要的部分，使之簡單化并結合演示的手段，引導學生認識人物頭部的結構比例關系。）
3、回顧熟悉的人的特征
1）運用所學的理論知識，分析大家都熟悉的明星的特征。如：劉德華 周杰倫 … … （可以展示一些大家熟悉明星的圖片）
2）說一說你身邊的親人、朋友、同學的特征… …
（能說出身邊的親人、朋友、同學的`特征的同學很少，幾乎沒有。）
（教師總結）同學們對明星觀察的很仔細，而忽略了身邊的、最親近的人。
4、作業布置
寫生你的同桌
要求：仔細觀察你的同桌，抓住他（她）的特征，用線造型。注意人物頭像的比例結構。
反思：這在沒有任何現代教學設備的前提下上的一節公開課，剛拿到課題的時候，我真不知道該從何處入手，一般的"造型 表現"單元的課上起來就比較困難，更何況還沒有多媒體和實物投影儀。怎樣才能吸引學生的注意力，就成為我思考的重點，我將本課新課的內容貫穿在一個故事中，以學校旁邊的超市開業，幫助尋找走失的小女孩并為她畫像為線索，在如何畫像的環節中，教師遵循美術課上"淡化技能，但并不是不要技能"要求，減輕技法的難度，結合啟發、演示等手段，引導學生對人物頭部的結構比例關系有了理性的分析能力。本課充分體現"教師為主導，學生為主體"的教學原則，增強學生的理性分析能力和造型表現能力，讓學生體會到"造型 表現"中的樂趣。
初中美術教案14
教材畫梅分析：
本課畫梅的學習內容是中國花鳥畫表現技法。畫梅按照國家義務教育美術新課程標準造型·表現學習領域中設置的階段目標，指導學生通過學習梅花的表現技法，讓學生近距離地熟悉中國畫的工具、材料，有意識地運用中國畫的表現語言來傳遞自己的思想感情，畫梅發展具有個性的表現能力。
教材運用大量圖片和優秀中國畫作品欣賞，介紹梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，又從認識中國傳統繪畫表現角度出發，引導學生了解中國傳統繪畫中的筆墨表現的特點，體會筆墨的韻味，感受畫家所寄托的人格精神，并能感受中國畫托物言志的特點。
組織學生展開討論，充分發表自己的意見。另外，選擇梅花畫法中筆墨運用、線條組織、畫枝干和花瓣的基本要領，作為技能學習的內容，學習使用國畫用具，嘗試國畫的表現技法，在此基礎上，拓展到國畫中同樣表現人格精神的蘭、竹、菊等其他題材的欣賞與學習。調動學生的學習積極性，讓學生用美術、音樂、生物、歷史、地理、文學等知識進行探究性地學習，豐富學生的'知識面，讓學生在濃郁的文化氛圍中，體會民族藝術的偉大。
教學目標 ：
情感態度目標
通過梅花挺直堅硬、生機勃勃的造型特點，讓學生感受梅花頑強、倔強、挺拔向上的精神，感受藝術作品中的象征意義，進一步了解藝術作品與自然的關系，感受主觀情感和客觀自然景物相互交融而成就的藝術境界。培養學生熱愛自然、熱愛民族藝術的情感。
知識技能目標
1 .熟悉中國畫工具、材料，體會筆墨的韻味。
2 .學習傳統的畫梅技法，嘗試水墨的表現技法。
3 .運用所學，嘗試表現其他題材，發展有個性的表現能力。
過程與方法目標
學生通過互動的學習方式，參與到對梅花的學習活動中，嘗試中國畫工具和材料，體驗作畫的過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對中國畫學習的持久興趣。
教學思路：
整個教學過程以欣賞感受、筆墨嘗試到創作表現為線索逐步展開，分兩個課時，第一課時， 由賞梅——詠梅——畫梅展開，體會梅花頑強、挺拔向上的精神，體會筆墨的韻味;第二課時，學生大膽嘗試水墨技法，親自感受中國傳統畫法的藝術魅力。
教學方法：
互動法、探究法、欣賞法等。 第一課時教學設計：
教學目的：通過介紹梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，使學生了解中國畫借物抒情的藝術表現形式，同時引導學生體會筆墨的韻味，感受畫家所寄托的人格精神。教學重點：引導學生感受梅花頑強、倔強、挺拔向上的精神及藝術作品中的象征意義。
教學難點：怎樣較好地把握筆墨干、濕、濃、淡的變化。
涉及學科：生物、歷史、地理、音樂、文學等。
教學準備：教具——多媒體、圖片、中國畫材料等。
學具——課本、國畫用具等。
教學過程：
一、認識、引入
師：我們生活在一個花的世界里，生活因為有花而美麗。同學們最喜歡什么樣的花呢 ?( 生答 )
師：今天，老師給大家帶來了我最喜歡的花，大家猜猜是什么花呢 ?( 多媒體展示梅花圖片 )
師：這些梅花美不美 ? 有哪些同學和老師一樣也喜歡梅花呢 ? 為什么 ?( 生答，教師予以鼓勵 )
師：梅花是中國十大名花之一， 由于它獨有的品質而被歷來的文人墨客所贊頌。今天， 同學們就和老師一同走進傲雪梅花的世界，去感受梅的高潔、梅的秀雅以及梅的堅毅。 ( 情境導入——激趣 )
二、賞析、探究
( 一 ) 賞梅： ( 多媒體展示 )
師：梅花是我國的特產，原產于滇西北、川西南以至藏東一帶的山地，大約 6000 年前分布到了長江以南地區， 3000 年前即引種栽培，據科學考證，長沙馬王堆出土的“臘梅”、“元臘”已有 2150 年的歷史。
初中美術教案15
教學目標：
1、知識與技能：了解抽象畫，欣賞其藝術作品，并能從中感知抽象藝術的形式語言和創作方法，理解抽象藝術作品內涵，并嘗試運用各種表現形式創作抽象繪畫作品。
2、過程與方法：通過探究體驗活動，了解抽象藝術形式語言，學會欣賞抽象畫，能運用豐富的抽象藝術的形式語言進行抽象畫創作。
3、情感態度和價值觀：培養學生包容理解不同風格、不同流派的藝術，提高審美能力和藝術感受能力，通過繪畫表達自己的感情。
教學重點：
正確認識抽象畫的藝術形式，理解抽象藝術形式語言，能用點、線、色彩組織畫面，結合多種表現方法創作一幅抽象畫作品。
教學難點：
能用抽象畫藝術語言表達自己的感受，能夠創作一幅有形式美感的抽象畫。
教具、學具準備：
教學課件、畫家作品、學生優秀作品、各種顏料、繪畫工具等。
課時計劃：
2課時
第1課時
教學過程
一、走進抽象的繪畫世界：游戲抽象，在紙盒中放一張A4大小的紙，請學生們隨意將顏色潑、滴、灑、甩在紙面上。
理解抽象，小組觀察討論：滴流的紅色有爆炸和恐怖的感覺;黑色的.點有緊張的感覺，流動的藍色線條看上去很優美。為什么有的同學拿著盒子晃動或者轉動?
小結：顏色在瓶子里時，他只是顏色而沒有意味，顏色離開了瓶子，變換個樣子出現在畫面上，就有了意味，這就是抽象帶給我們的感受。當你們試圖晃動盒子的時候，是為了好看，這是，你就已經產生了創造抽象美的意識。
二、品讀抽象：
1、從質疑走近抽象畫，課件出示作品。提問：這樣的巨作在你面前，你會有什么樣的感覺?他這樣創作容易么?
2、在觀察中發現。播放抽象畫的創作視頻除了滴、甩、灑，那你還發現了什么?答：沒有接觸畫布問：如果沒有接觸畫布，它是如何改變畫面圖案的?
小結：一些畫家可以靠自己的肢體的動作和速度影響畫面，因此，有人稱他為“行為畫家”。研究抽象畫。
三、學畫抽象畫：
1、對比與改變。提問：你的作品與畫家的作品相比少了什么?畫家的線條和色彩有什么特點?布局上有什么特點?對比視頻畫家的作品與自己嘗試創作的作品。小組思考、討論。
提問：怎樣才能讓色彩有層次? 總結：視頻畫家的抽象繪畫作品色彩層次豐富，相互呼應，線條繁雜。他在創作時也是邊滴灑邊思考邊改進，不斷完善作品，知道滿意為止。
2、給色彩加點料。請同學們觀察抽象畫布局，看看這些顏色有什么。答：顏色里看上去有沙子。
小結：動作的輕、重、緩、急會影響線條的視覺效果。
第2課時
教學過程
一、藝術實踐表現抽象：
實踐提示：創作一幅點、線、面有對比有變化的抽象畫。強烈推薦利用橡皮泥制作半立體的抽象畫。
抽象之美秘籍：
1、多樣的面。
2、運動中的線。
小結：動作的輕、重、緩、急會影響線條的視覺效果。
二、展示評價：
展示作品，組織學生從以下幾方面進行自評、互評：
1、那個畫面帶給你美感，為什么?
2、你是怎樣表現這些點線面的?
3、說一說，你運用了那些抽象語言?
4、說的畫面抽象語言比較豐富?哪里比較豐富?
三、教師點評
實踐提示：
請你運用吹、甩、滴、灑、點的方法，創作一幅富有動感、變化豐富的抽象畫。拓展展示當代平面設計、服裝設計、家具設計中的抽象圖案。
學生欣賞。
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