高中音樂教案(必備15篇)
在教學工作者實際的教學活動中,總歸要編寫教案,教案有利于教學水平的提高,有助于教研活動的開展。那要怎么寫好教案呢?下面是小編為大家收集的高中音樂教案,僅供參考,大家一起來看看吧。
高中音樂教案1
課題:走向新世紀
課時:一課時
類型:以欣賞為主的綜合課
班級:高 一
教學內容:
1、欣賞《義勇軍進行曲》,表演并歌唱《友誼地久天長》,欣賞并歌唱《歡樂頌》。
2、通過聆聽以上曲子,認識音樂的社會性——音樂的功能,并結合曲子培養學生的愛國之情、珍惜同學之間的友情及對生活的熱愛之情。
教學目標:
1、德育滲透:通過音樂作品激發了學生熱愛民族的音樂藝術,激發學生民族的自豪感和自信心,培養了學生的愛國主義情懷;在音樂實踐活動中,培養學生良好的行為習慣和互相尊重、共同合作的意識,培養學生正確的審美觀念和健康的審美情趣。
2、情感態度:在學習的過程當中,用音樂搭起一座人與人之間情感交流相通的橋,引導學生珍惜同學之間的友誼,并建立起同學之間純潔而深厚的友誼,通過音樂學習,使學生的情感世界受到感染和熏陶,并走向更美好的人生。
3、價值觀:通過對音樂作品情緒、思想傾向、人文內涵的感受和理解,培養學生音樂鑒賞和評價的能力,養成健康向上的審美情趣,使學生在真善美的音樂藝術世界里受到高尚情操的陶冶。
4、音樂功能探究:在學習和感悟的過程中,結合曲子初步掌握音樂的社會性——音樂的功能,探究音樂的:認識、教育、審美、等功能,發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造探究能力提高音樂文化修養。
教學重點:
1、《友誼地久天長》的表演與歌唱,在表演中感受同學情,掌握音樂的教育功能
2、全體學生演唱《歡樂頌》,在音樂表現中感受向命運不低頭不服輸以及對生活熱愛的態度,并掌握音樂的審美功能。
教學難點: 音樂功能的掌握
教學用具:多媒體、鋼琴、DVD機、CD碟
教學方法:欣賞法、體驗法、表演法、歌唱法、講解法、探究法
教學過程:
一、 上課禮儀
二、 情景導入
1、聽音樂看圖片思考問題
師:在上課前,請同學們思考一個問題:在什么樣的情況下或者什么樣場合中會升中華人民共和國國旗,奏義勇軍進行曲?
師引導學生自由暢談并對學生的回答給予肯定。
師:那么,現在請同學們來聽一聽義勇軍進行曲,在聆聽的過程當中,結合老師所提供的圖片,思考:
(1) 為什么在這些場合里要使用《義勇軍進行曲》這首歌?
師播放曲子并結合音樂打開圖片。
(圖片有學校升國旗奏國歌的情景、天安門升國旗奏國歌的情景、奧運冠軍在領獎臺上看到國旗升起聽到國歌響起的情景等)
2、師引導學生討論,并回答上述問題。
師:歌我們聽完了,同學們想下為什么在這些場合
里要使用《義勇軍進行曲》這首歌?
(因為《義勇軍進行曲》是中華人民共和國國歌。它具有節奏鏗鏘有力堅定清晰,旋律剛健豪邁雄壯有力的音樂特點,是其他歌曲所無法代替的。樂句中突出使用短句,使音樂具有短促有力的質地,造成急促的氣勢,富于青春活力和戰斗精神,休止巧妙使用,對音樂的強勁氣質和緊迫感的創造,有著很好的效果。)
《義勇軍進行曲》是我們的國歌,那么,在這些場合中,國歌傳
遞出了什么?表達了什么?
(《義勇軍進行曲》是我們音樂家聶耳的作品,那么他創作這個作品是在抗戰時期,是根據當時的狀況而創作的。在當時,《義勇軍進行曲》鼓舞戰士的斗爭意志,激發戰士的戰斗熱情,表達出了千千萬萬的中國人將革命進行到底,實現全中國解放和人民當家作主的偉大思想,這首曲子,是當時苦難的中國人走向勝利和光明的吶喊和呼喚,而在現在和平的年代,《義勇軍進行曲》已成為祖國的化身和象征,在圖片中,我們看到了,奧運冠軍為國爭光,站在世界最高領獎臺上,聽到奏響自己祖國的象征——國歌時,激動不已熱淚盈眶或燦爛自豪的笑容的場景,那么,在那樣情況下,國歌代表了一個國家的尊嚴,代表了一個中國人民族的自豪感。
所以,我們可以知道有些音樂作品由于政治原因或其他社會原因,在固定場合、固定情況下反復使用,那么,這些歌具有了一定社會意義的信號,具有某種特定的象征的意義。就像我們的國歌,它所造成的那種代表一個國家尊嚴及情感象征,是很明確的。那么,這就是音樂的認識功能——信號象征作用)
3、師拓展延伸
師:2008奧運會就要來了,同學們,那么,在那時候世界最高領獎臺上,你們最想聽到的是哪首歌奏響著唱響著?
(奧運會就要在我們的北京舉行了,我知道我們所有的同學們都滿心希望在奧運會上,在世界最高領獎臺上,我們能夠可以頻繁的聽到《義勇軍進行曲》這首歌在藍天飄蕩,那么我想那時《義勇軍進行曲》一定是最美麗最動人最悅耳的音樂,因為,那是一個信號,一個象征,那是我們每一個炎黃子孫神圣的尊嚴,一個民族自豪感的體現,那么,同學們,讓我們每一個人從自己身邊的事情做起,為奧運做一點應有的貢獻,講文明,樹新風,嚴格要求自己,提高自己的自身素質,因為2008世界在關注北京,在關注中國人,世界和我們在一起聆聽《義勇軍進行曲》)
三、 表演并演唱《友誼地久天長》
師:音樂的認識功能我們剛剛掌握了,音樂還有著其他的功能,
在探究其他功能之前,先請同學們看一個音樂情景劇《友誼地久天長》。那么,本音樂劇由贄超同學創作,由小東、培彥、世同三位同學表演,下面用熱烈的掌聲有請小東、培彥、世同三位同學。
1、學生表演本劇情
(1)2007年9月他們一起來到格致中學,在高一(11)班這個集體里互相認識并成為了很要好的同學。他們一起吃飯,一起回家,一起上學,一起討論學習,一起聽同一首歌《友誼地久天長》,他們對這份友誼非常的珍惜,他們也相信伴著友誼地久天長這首歌曲,他們的友誼也一定會地久天長的。
(2)然而,時間長了,他們的差異出來了。甲是一個不愛學習不愛做作業的學生,他成天只想著打籃球,就算在面對考試的時候,他也是只想著抄別人來應付,而乙卻是一個熱愛學習認真對待生活的學生,他對待同學朋友都很真誠,而且他特別珍惜與甲的深厚的友誼。于是,兩個人這樣的差異導致了他們的友誼在慢慢的發生變化,他們誰也不理誰,一首兩個人唱的《友誼地久天長》現在只剩一個人孤零零的唱了,昔日的好友變成了陌生人。
(3)高一生活即將結束了,甲要念理科,乙要念文科,在一次音樂課上,《友誼地久天長》響起,在那時,兩個人都被這首曲子所感動,他們緊緊的抱在了一塊,他們從陌生人又開始變成了好朋友,他們又一起唱起了《友誼地久天長》。
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(4)甲乙兩個人真情告白——珍藏友誼。并告訴11班全體同學們:高一就要結束了,文理分科決定了大家要走向不同的班級,無論走到哪里,高一(11)班永遠是一個大家庭,是相親相愛的一家人,11班的同學友誼地久天長;
在生活中,我們總會遇到一些挫折,人際關系出現不和諧情況,聽聽音樂吧,讓音樂來告訴我們每一個人應該如何為人處事。
2、演唱《友誼地久天長》
師引導學生演唱
(1)帶動學生跟隨音頻演唱或者哼唱
(2)師加入笛子演奏來帶動學生演唱
3、師引入音樂教育功能——人際關系和諧化的作用
師:感謝剛才3位同學非常精彩的表演,讓老師不禁想起了我的中學時代,我的好朋友,我的友情,建議再一次給三位掌聲鼓勵。那么,現在請同學們思考:剛才的音樂短片在你心中涌現出什么樣情感?是否勾起了你曾經的一些事,一些畫面?勾起了與老師與同學生活的點點滴滴?那么,有誰可以說說,可以讓我們一起分享?
師:那么這首曲子應該是在什么樣的場合下進行的?
師引導學生討論
師:蘇格蘭民歌《友誼地久天長》是社會交往的一個范例,當這首歌曲廣為流傳后這是歌曲已經同人民進行精神的交際和思想相溝通了。在剛才很多同學講的那些故事那些場合朋友餞行告別會,不論是小學畢業還是初中畢業時,這個旋律總會一直播放著,總會牽引出人們內心久違的感動。人與人之間在那樣場合下的精神交流,溝通,音樂起到了推波助瀾和強化作用。那么,這就是
(1)音樂溝通了人與人之間的情感交流,增強了人的群體意識和認同傾向;
(2)音樂又教會了人掌握和運用這種最廣泛最普遍的交流手段;
(3)音樂使人的交際活動藝術化和美感化。
偉大音樂家李斯特曾說過:“音樂可以稱作是人類的萬能語言,人的感情用這種語言能夠向任何心靈說話并被一切人所理解。”
那么,這就是音樂的教育功能——人際關系和諧化的作用。
四、 欣賞并歌唱《歡樂頌》
師:接下來,我們來聆聽偉大音樂家貝多芬的作品《歡樂頌》。這段音樂是《第九交響曲》的最后一個樂章。是貝多芬于1809 至1822年創作的。這個時期是法國資產階級革命的理想和成果被徹底摧毀的一個反動時期,而在1820年時他自身也遭受到了一個巨大的打擊——兩耳失聰,在這樣一種情況下,這位偉大的作曲家,始終以自己的音樂作為自由、平等和博愛的號角,創作出偉大的作品。那么,現在請同學們一起聆聽《歡樂頌》。
1、聆聽《歡樂頌》
2、探究
思考:
(1)《歡樂頌》的音樂情緒是什么?
(全人類歡樂、團結、友愛)
(2)音樂表達了偉大音樂家貝多芬什么樣的思想感情?
(第九交響曲是他在交響樂領域中偉大成就的總結,這部作品反映了資產階級反抗封建、爭取民主的革命熱情,集中的體現了貝多芬畢生竭力追求的“自由、平等、博愛”的理想。也體現了貝多芬積極、樂觀和堅強的`內心世界。)
(3) 那么,在當時消極的社會情況下,這首曲子對當時人們的思想產生什么樣的影響?
(在首演那天,貝多芬坐在樂隊中間,因為他的耳朵已經聾的無法考慮擔任指揮了,演出結束時,掌聲雷動,人們歡呼雀躍著,唱著,不斷的打著歡樂頌的節拍,但貝多芬卻什么都沒有聽
到。據參加首演的女中音歌唱家說:這位大作曲家,雖然坐在豐富的音樂聲中,但他什么也聽不見。甚至,在這部偉大的作品結束時,對觀眾的掌聲都無動于衷,還是站在那里,背著聽眾打拍子。直到我把他轉過身來,他才看到人們還在拍手,表示出最大的歡樂。在座的每一個人猛然意識到,他剛才之所以轉身是因為沒有聽見。人們無不像觸電似的感到震驚。接著,同情和仰慕的心情像火山一樣的爆發出來,首演非常成功,因為這樣的音樂,激勵著人們,鼓舞著人們的斗志,感染了當時全世界的人為了自由、解放、平等而團結友愛,走向革命的勝利。)
(4)那么,對現在我們每一個人有什么啟發?對情感有什么樣的認識?
貝多芬與我們隔了近兩個世紀,但他的音樂卻早就引起全世界人的共鳴,《歡樂頌》不僅表達了他內心的感情,也表達了全人類人民的感情,社會穩定和諧,人類自由平等團結友愛。所以,我們每一個人無論是遇到什么樣的磨難希望都能夠象貝多芬一樣,都能夠樂觀勇敢的去面對,都能夠頑強堅強的積極的去做有意義的事情,用這些積極性的情感(樂觀、堅強、團結)去戰勝內心消極性情感(如悲觀、陰暗、灰塵),那么,這個就是音樂的審美功能——調節情感的作用。)
3、師引入音樂的審美功能——調節情感的作用
(音樂的審美功能表現可以誘發人的內在情感,觸發人們內心積極性情感(如喜愛、快樂、興趣),使消極性情感(如悲痛、厭惡、憤怒等)得到宣泄。音樂使對立兩級的感情相互轉化,如通過積極性感情內涵作用與人的感情,逐步取代人們原有的消極感情并使之轉化為積極的感情。優美的音樂中動人的旋律、輕松的節奏、悅耳的和聲、豐富的音色,使人的興奮與抑制得到調節,使之身心愉快、精神協調、心境良好。好的音樂,可以使人們處在積極性情感狀況下,更為強化、豐富、充實,使人們在實踐活動中有強大的精神力量。)
4、演唱《歡樂頌》
師引導學生演唱
(1)鋼琴伴奏:哼唱譜,
(2)演唱形式:男聲合唱、女聲合唱、男女聲大合唱
(3)情感: 團結與歡樂
五、總結
音樂的三個功能
認識功能——信號象征的作用
教育功能——人際關系和諧化的作用
審美功能——調節情感的作用文 章
高中音樂教案2
一、教學目標:
㈠“情感態度與價值觀”目標
學生通過虛擬課堂的學習交流,以《我和你》這首北京奧運會主題歌為創作的主題,展示創編活動。虛擬課堂的學習方式,在新課堂中,老師與學生的關系發生了變化,又是老師、又是朋友、又是網友。激發學生學習音樂創作的熱情是現階段的重要引領方向,使學生從心中迸發出的對音樂的愛和向往。在潛移默化的教學過程中培育學生美好的情操、健全的人格;在音樂審美體驗中享受音樂美。
㈡“過程與方法”目標
1、通過虛擬課堂的自主學習,共同體會歌曲《我和你》內涵及價值.2、學生創編作品展示, 深入體會歌曲創作的特點與風格,探索不同的創作形式.3、對學生改編的歌曲《我和你》進行作品分析,在創作實踐中學習創作方法.
㈢“知識與技能”目標
1、了解作曲家的創作歌曲的創作過程,對作品創編產生啟發。2、調動學生學習的積極性,針對不同學生的特長給予展示的平臺。3、對學生創編的作品,進行知識分析和提升,與學生共同探討創作的規律。
二、教學重點和難點
㈠教學重點
通過虛擬課堂教學成果的展示,學生在改編、創作、分析音樂的過程中,深入體驗創作中情感價值,提升知識層面的深度和廣度。
㈡教學難點
1、學生改編作品的.分析與探究2、在學生創作過程中,保護學生建立起對音樂創作的熱愛度,肯定學生的成績的同時,用科學的知識和方法去完善和指導學生進行創作活動。
三、教學過程
教學環節 | 教師活動 | 學生活動 | 設計意圖 |
課前預備: | 師生共同演唱歌曲 | 演唱歌曲,在歌聲中找尋對奧運會的回憶與煥發學生學習的熱情。 | 創設音樂情境 |
課題展示 | 《我和你》 | ||
體會原創作者的創作過程 | 展示虛擬課堂網絡平臺中的教學帖,扼要說明作曲家的創作過程。 | 學生通過虛擬課堂了解到此首作品的原創作者的創作經歷,由學生代表發表感言。 | 在現實課堂中進行交流學習 |
學生創編作品展示1.李法然同學二胡曲《我和你》創作展示 | 聆聽學生的作品從民族和民族音樂的角度進行探討 | 學生展示同時分分析作品所使用的創作手法.。 | 選修課帶給渴求音樂的學生展示音樂新天地。現實課堂中的展示于虛擬課堂的教學活動中,師生共同努力探索的結果。 |
2.張子武同學電腦音樂《我和你》創作展示 | 聆聽電腦音樂《我和你》使用作曲軟件----西貝柳斯 | 學生談創作的過程和思路 | |
探究階段師生共同進行創編作品的分析 | 作品分析師生共同探討從引子開始到段落中的音樂分析,包括調式、和弦、旋律、伴奏、曲式等內容的分析。對于專業知識的學習將落實于學生的創編作品中,知識的于學生在探究過程中出現,有待于解決的問題。 | 學生邊聽教師分析作品邊思考回答教師相關問題。探討內容包括創編作品的優勢與可改進的地方。 | 在探索學習的過程中,學生提升創作的專業知識和對所學知識的靈活運用程度的驗證。 |
創編作品的評論 | 學生對二首不同表現形式的改編作品進行評論。 | 學生交流 | |
情感升華歌曲《我和你》重溫 | 在音樂創作過程中會給師生帶來許多體驗,教師在此啟發學生們在情感的追求中,要主動尋找知識的支撐,達到對音樂熱愛的延續。師生共同欣賞和演唱歌曲《我和你》 | 學生在現實課堂中,更多體會到心靈溝通的快樂,在一首作品中,同呼吸、共命運。 | 音樂教育以審美為核心,主要作用于人的情感世界。知識和技能是情感的支撐。 |
結束 | 通過現實課堂的學習,繼續完善《我和你》創編作品。進入下一階段的課程學習。回歸虛擬課堂展開豐富而生動的音樂創作活動。 | 虛擬課堂與現實課堂相整合。 |
高中音樂教案3
【教學目標】
(1)知識目標:讓學生了解葫蘆絲的結構和基本演奏技巧。
(2)能力目標:培養學生基本演奏能力和創新思維能力。
(3)情感目標:通過葫蘆絲演奏的學習,激發對民族音樂的熱愛;培養學生之間團結、協作精神。
【教法、學法】
(1)教法:講解示范法、趣味游戲法、律動教學法
(2)學法:體驗法、自主探究學習法、小組合作學習法
【教學準備】葫蘆絲錄音指法圖片
【教學過程】
根據學生的認知規律與音樂學科的特點,我把本課的教學過程分為五個環節:導入、講授、探究、拓展、小結。
1、導入:
教師采用的是示范演奏一首優美動聽的葫蘆絲樂曲《月光下的鳳尾竹》或錄音來導入本課,并請學生說出聽后的感受。
問題:1、樂器的聲音特點?2、哪個民族的樂器?3、樂曲的風格特點?
設計意圖:通過聆聽,使學生在葫蘆絲獨具魅力的音樂感染下,激發學生的學習興趣,逐步產生對民族音樂的'喜愛。
2、講授:
通過實物及指法圖片講解,以輕松愉快的談話形式,在民主、和諧的氛圍中與學生交流,讓學生了解到葫蘆絲的結構、演奏姿勢、呼吸、指法。并把葫蘆絲與笛、簫作比較,闡述葫蘆絲在結構上、演奏上獨特的地方。
正確的演奏姿勢是演奏的基礎,學生在演奏時會出現低頭、坐立不直、踮腳、蹺腿等不良習慣,要及時給予糾正。
演奏用的是胸腹式呼吸法,我采用聞花香的活動,來讓學生體驗:先用鼻吸氣,然后學會用口鼻同時吸氣,并通過橫膈膜控制再緩慢而均勻向外呼出。
設計意圖:為了讓學生清楚、直觀地了解葫蘆絲演奏的基本常識,運用講解示范法,并通過實踐活動來掌握呼吸技巧。
3、探究:
為了讓學生更好地掌握葫蘆絲的演奏技巧,我安排了三個探究活動。
探究①:氣息的控制。
它是所有吹管樂器的演奏難點,也是葫蘆絲演奏的難點。葫蘆絲與其他吹管樂器在演奏上所不同的是:吹低音時氣流速度細而急、口勁大;吹高音時氣流速度粗而緩、口勁小。在練習吹高音sol和la時,學生認為音越高就越用力,結果事與愿違。其實,越用力會越沒聲音。
為了讓學生對氣息的控制收放自如,我采用趣味游戲教學法,安排了吹紙條的游戲,讓學生能直觀感受不同氣流速度紙條的變化,然后用不同的氣流速度來吹葫蘆絲中的高、中、低音。
學生初次接觸葫蘆絲演奏,不容易把音色吹出來,開頭和尾音常出現的“咕”音現象,聽起來很不舒服。教師要分析并示范,讓學生認真體驗并反復練習。開頭出現是因為氣流速度慢,用吐音加強力度,快速吹出即可解決。尾音出現是因為剩余氣息推動所至,這時嘴快速張開就能避免。
設計意圖:通過趣味游戲教學法,寓教于樂,使學生在游戲中掌握技巧。這符合音樂教學的知識性與趣味性相結合的原則。
探究②:練習曲。
為了更好地掌握葫蘆絲氣息的控制,以及指法的熟練,練習曲的訓練是不可缺少的。學生在吹奏練習曲的過程中,常出現憋氣或換氣聲響大,這都將破壞音樂的完整性,要給予糾正。
要想獲得柔和、優美的聲音,按孔方法是演奏的重點。手指按音孔時要自然彎曲,用第一節指肚按滿音孔。學生由于手指伸得過直或拱得過高,容易出現按
孔不滿、漏風以及手指過分緊張導致不靈活的毛病。吹奏時必須做到“滿而不緊,松而不漏”,否則就會出現音不準或聲音很悶。為克服手指緊張,也可讓學生做一做手指操的練習。
設計意圖:器樂學習中,呼吸、指法、技巧等都是通過練習曲的訓練來完成,其訓練是相當重要,必不可少。
探究③:樂曲。
我選用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。選擇學生熟悉和喜愛的歌曲作為練習內容,不僅給了學生以美的愉悅和享受,而且大大地增添了他們掌握演奏技能的信心與力量。
演奏本樂曲用的演奏技巧有:單吐、打音,它是葫蘆絲演奏廣泛使用的技巧,也是本課的重點。教師通過講解與示范演奏,使學生逐步掌握。
演奏這首樂曲的難點是樂曲的節奏型,我通過律動教學法:視唱、節奏練習,把學生的眼、耳、手、腦等各種器官充分調動起來,唱一唱,拍一拍,讓學生在輕松愉悅的律動中掌握樂曲節奏型,最后能完整地演奏樂曲。
設計意圖:通過律動教學法來克服樂曲的節奏難點,這體現了音樂教學的律動性原則。
4、拓展:
我安排了一個音樂活動:才藝大比拼。活動分小組進行,讓每組根據樂曲《康定情歌》自己安排角色,自主選擇表演方式。
首先,明確每個小組的組長,并根據學生的意愿和能力來安排角色。然后,運用小組合作學習法,采取分工合作的形式進行排演。同時,教師活動于同學中間,成為他們的一員,并進行協調與指導。表演形式:(1)器樂合奏(可葫蘆絲合奏:演奏能力強的學生吹主旋律,能力弱的學生吹伴奏音樂;也可與其他樂器或打擊樂器等合奏);(2)為歌曲伴奏。(3)為舞蹈伴奏。
最后,選出三個小組進行展示。教師對學生的展示要采取開放式評價,激勵學生大膽地展示自我。
設計意圖:音樂活動的安排,這遵循了音樂教學與藝術實踐相結合的教學原則。通過小組合作、討論、排練、表演,使具有不同特長、不同層次的學生都能參與其中,充分地展示自我,增強了學生的自信心,使他們都能有所發展,有所提高。這樣不僅有助于培養學生創新思維能力,而且還能夠培養學生之間團結、協作精神。面向全體學生,這是素質教育最基本的要求之一,也是音樂教育應遵守的一條原則。讓每一個學生都有表演的機會,感受到成功的喜悅,這也符合音樂教學的面向全體與成功性原則。
5、小結:
通過自評、他評的方式,在民主的評價氛圍中評選出優勝單位和個人,給予鼓勵并要求學生加強課后練習與鞏固。
高中音樂教案4
一,指導思想
本課程依據《課程標準》為基本理念,以“健康第一”為指導思想,注重激發和保持學生的運動興趣,培養學生團結互助的精神和終生體育的意識。通過其課程的學習,豐富學生的校園課外體育活動,促進學生每天一小時活動的開展,符合20xx年九月教育部下發的關于《學生每天活動一小時課外活動》的要求。
二,教學內容與分析
本課程教學內容為“仰”的正確姿勢與行進技巧,通過其動作的學習,不僅使學生在今后舞蹈教學中更加快捷,順利的學習舞蹈基本步伐和姿態控制,也使學生的身心得到鍛煉,為規范今后舞蹈動作起到關鍵作用。
三,教學目標
知識目標:學生學習掌握仰身爬基本動作要領,有利于學生今后的舞蹈動作更加灑脫有力。
情感目標:培養學生認真、仔細的學習態度;通過發現問題和解決問題的過程,增強學生的求知欲和對舞蹈的熱情。
能力目標:學生能夠掌握仰身爬行進技巧和姿態控制,使百分之九十以上的學生能夠在行進過程中正確的手腳配合與替換。使百分之八十以上的學生在正確姿態控制下,正確掌握仰身爬的行進技巧,部分學生能做出標準的仰身爬動作,姿態優美,而且行進過程中有很強的節奏感
四,教學重點與難點
重點:學生學習掌握仰身爬行進技巧和姿態控制難點:行進過程中手腳的.正確配合與交換
五,教學教法與學法
教法:講解法,示范法,引導法,點評法。學法:模仿探究學習方法,分組練習和團結互助的學習方法。培養學生敢于創新與團結互助的精神。
教學過程
一、準備部分:
1、課堂常規(體育委員整隊,報告人數,師生問好,安排見習生,教師宣布學習內容)
2 、熱身活動,教師帶領學生通過做行進間直推走進行熱身,使學生的關節和肌肉得到充分活動。
二、基本部分:套路學習
1,準備姿勢,身體后仰,兩手支撐地面,手間距略等于肩,手腳垂直與地面,腰部收緊。
2,行進方法,以左腳為例,左腳向前邁步,同時右手跟隨向前移動,然后是右腳左手,以此類推。教師活動:
1教師按照循序漸進的方法對新動作進行詳細講解。
2教師講解的同時,給予學生示范,讓其對動作有個初步的了解和認識。
3分組練習,教師巡回指導,發現錯誤之處及時糾正,并提出改正方法,發現做的好的同學出來示范,并指出優點之處。
4教師組織學生展示學習成果,學生之間互評,教師點評。
三、結束部分:
1、 放松練習:教師帶領學生在輕音樂的伴奏下調整呼吸和身心,使學生的身心得到放松。
2、課堂總結:教師對課堂進行總結,說出優缺之處,給予學生表揚或鼓勵。
3 、教師布置作業,并宣告下節課學習內容。
4、 師生再見。(教師安排學生歸還器材)
本次說課我主要從教學指導思想,教學內容分析,教學目標,教學重點與難點,教學教法與學法,教學過程六個方面進行分析,我的說課完畢,謝謝各位專家和老師。
高中音樂教案5
1.課題
課題是本課時所講的題目,一般要寫在一頁的首行中間,要醒目。
2.課時
課時即課時安排,要根據教材的分量和學生的接受能力而定,各課時教學內容的分配要講究科學性,要注意重點難點的合理分布,要突出重點、分散難點。
3.教學目標
在課程總目標統領下,明確高中學段不同模塊的課程內容的教學目標,不同教學領域課程內容設計的基本依據。為了使音樂課程與學生心理發展水平和音樂認知特點相適應,三個學段不同層次的課程內容,呈現前后銜接、逐段遞進、完整有序的內在聯系。
教學目標也叫教學目的,即說明本課時所要完成的教學任務,是一篇教材教學的行動綱領,要寫得具體、明確、恰當、適中。
(1)課程目標的確定
音樂教學目標對音樂教學活動有導向、激勵、評價和調控的作用,是音樂教學設計的關鍵組成部分。
將課程目標具體化,并分解到每一節課堂教學中去,是實現課程目標的主要途徑。確定課堂教學目標,必須做到以下兩點:
①課堂教學目標必須具體
在詳細分析教材的基礎上,提出本節課要實現的具體目標。這個目標是實在的、可實現的,不是虛化的、不可及的。
②課堂教學目標必須清晰、明確
針對每一個維度制定的教學目標必須是清晰的、明確的,不能是模糊的,或模棱兩可的,也不可讓人產生理解方面的歧義。
在教案設計中,需要設計指向某一教學目標的教學過程,包括有針對性的教學方法、手段的運用。
(2)課程目標的`表述
當確定教學目標后,還需用準確的、專業的教學術語進行表述。
一般來說,教學目標應包括四個方面的要素:教學對象(學生)、教學行為(過程、方法)、前提條件、標準。
①教學對象——學習者
教學要考慮學習者的生理、心理特點,學習能力,解決“學生通過學習怎樣(獲得什么能力……)”的問題,表述為“學生能……”“學生可……”等。
②教學行為——教、學活動
形成于教學過程的、學習者獲得知識、技能和情感、態度的各種活動,解決“如何唱(聽、奏……)”等問題,表述為“學會(唱、奏)”或“能夠辨別……、比較……、說出……、唱出……”等。
③前提條件——必須經過的教學步驟
為解決特定的問題所做的準備,表述為“根據所聽(看、唱……)到的音樂(音像資料)……”或“欣賞音樂……”等。
④標準——衡量學生學習水平(能力)的程度
解決學習效果的問題,表述為“學生能夠熟練演唱(演奏)……”“或學生能夠回答(理解、掌握)……”等。
高中音樂教案6
教具
錄音機、多媒體。
教學目的
通過欣賞《大海》,使學生初步了解西方近代音樂的風格特點。
重點難點:
賞析《大海》,感受、體驗其音樂風格。
領會和理解印象主義音樂的風格特點。
教學過程
一、課前預習及導課。
1、交響素描《大海》是德彪西創作的一部音樂畫卷,它由三幅交響素描組成。三首素描有機地聯系在一起,生動地描繪了充滿陽光的海面上變化無常的景象,描繪了海的氣氛和海的性格。它們既像是一部由三個樂章組成的交響曲,又好像是一首龐大的交響詩。本課欣賞的是《大海》的第二首《海浪的嬉戲》。
2、《海浪的嬉戲》描繪的是浪花在歡快地嬉戲。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交響曲的話,那么這第二幅便是其中的一個輝煌的談諧曲樂章。海有萬千變化,有時安靜沉著,有時又令人感到困惑。而這第二幅,作者集中描繪的卻是它的自我歡娛——浪的游戲。在無數輕快典雅的樂句中,在色彩斑潤的和聲對置下,洶涌的波濤和騰越的浪花,以及后浪推前浪的不停頓沖擊,成為樂曲的中心。輕快的舞蹈性旋律與節奏及其恢諧性的筆法,構筑成這一印象主義的音樂畫卷。
二、授新課
1、用錄音機放《大海》,同時對作者、背景及樂曲進行介紹和講解。
(一)展示思考題:這部作品與以往欣賞過的作品有不同嗎:你能說出有哪些不同?
(二)學生初聽《海浪的嬉戲》。
(三)老師引導學生回答思考題。
印象主義音樂產生于十九世紀末,它是受象征主義文學和印象主義繪畫影響而出現的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現,采用印象主義的創作手法,渲染神秘朦朧,若隱若現,虛無緣渺的氣氛和色彩,主張捕捉自然界的瞬間印象。
展示思考題:
a.這個片斷是由什么樂器演奏的?
b.這個片斷描繪了大海怎樣的景象?
2、教師歸納:
這首樂曲幾乎都是由這樣短小的動機,和不大有規律的節奏型組成的。這些旋律片斷生動而迷人地表現出海浪的泡沫和水珠,以及陽光在起伏的海面上映出的閃光。這個片斷是由長笛、單簧管及小提琴演奏的。
3、作者簡介:
德彪西是十九世紀末,二十世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家,印象主義音樂的創始人。他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲。鋼琴曲《月光》,以及《云》、《節日》、《大海》等作品。羅曼·羅蘭對德彪西是這樣描繪的':“這是一個“偉大的夢境畫家。”
4、分析歸納印象派的特點:
a.旋律方面:不易歌唱,瞬息萬變,輪廓朦朧模糊,但有蹤跡可尋。而在其他音樂流派中,特別是民族樂派的旋律,尤其易于歌唱。
b.節奏上不強調節拍重音。在作品中,音樂小心地柔和流動地遮掩了節奏的律動,從一個小節滑向下一個小節。
c.和聲方面:追求模糊的混合色彩,具有捉摸不定閃爍的圖畫性質。德彪西強調音程八、五度的平行進行,而這樣的平行運動在古典時期是禁用的,他多用其他樂派認為不協和的和聲,如二度進行及九和弦等:這樣就使他的作品出現了奇妙的色彩。
d.調式方面:由于更多地運用上述手法,使得印象派的音樂既不在大調上也不在小調上,而在二者之間搖擺,在各種調的邊緣徘徊,創造出難以捉摸的效果,就像是印象派繪畫中朦朧的輪廓。
e.在曲式結構上:傾向于小型作品,用簡單靈活的形式代替奏鳴曲式結構。
再聽《海浪的嬉戲》:
(一)要求學生邊聽邊把自己想到的內容用文字或繪畫的方式表現出來。
(二)展示學生的文字描述或繪畫。
三、總結:
(用德彪西的一段話)我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂,我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統。音樂是熱情洋溢的自由藝術,是室外的藝術,像自然那樣無邊無際,像風,像天空,像海洋。絕不能把音樂關在屋子里,成為學院派的藝術。
總之,印象主義的音樂就是打破傳統的束縛,在藝術手法上追求更新的東西。模糊的輪廓,朦朧的色彩,不易分辨的色調變化,不連貫的短小動機的瞬息飄浮,都是印象派音樂明顯的標志。它反映了時代變化的初步跡象,是現代音樂許多重要特點和精神意境的發端。
高中音樂教案7
教學目標:
1、通過本課學習,使學生對我國京劇文化藝術中的行當和表演動作的程式,以及京劇的伴奏樂器有所了解,培養他們對京劇的興趣和熱愛祖國優秀傳統文化的情感。
2、通過對京劇中唱、念、做、打四種藝術特征的介紹,啟發學生積極體驗與感受,從而提高學生鑒賞京劇的能力。
3、培養學生的探索精神和觀察分析問題的能力。
教學方法:
1、引導學生做多種形式的參與和感受。
2、啟發學生通過觀察、分析、歸納來獲取知識、培養能力。
3、運用多媒體教學手段,做到聲像結合、視聽結合。
教學特色:京劇藝術是一門博大精深的藝術,不可能用一節課講完,本堂課從選材到組織,能簡便地讓學生清楚地了解京劇的特色,從而激發學生的學習興趣。
教學過程:
一、組織教學:學生聽《智取威虎山》音樂走進教室。
二、導入:老師演唱兩首京劇的歌曲,讓學生猜歌名。介紹京劇的歷史。
三、介紹京劇的行當:京劇的行當分為生、旦、凈、丑四大類。但在初期,京劇的行當仍分為生、旦、凈、末、丑五大類,后來才把生行和末行合并,取消了末行。生:扮演男性角色的一種行當。包括老生、小生、武生、文武老生、紅生、娃娃生等幾個門類。(展示生行扮相的圖片)旦:扮演女性角色的一種行當。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀馬旦、貼旦等。(展示旦行扮相的圖片)凈:指在面部勾畫各種臉譜,故又稱大花臉。一般都是扮演男性角色,包括正凈(黑頭、銅錘)、副凈(架子花臉)、武凈(武花臉)等。(展示凈行扮相的圖片)丑:屬于喜劇的角色行當,又叫“小花臉”。分文丑(方巾丑、彩旦、丑婆等)和武丑(又稱“開口跳”)等。(展示丑行扮相的圖片)
四、介紹京劇的樂隊
京劇伴奏樂器分打擊樂與管弦樂。其中,打擊樂是京劇伴奏樂器中的靈魂。京劇的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照規定的節奏進行,“唱”要有板有眼,“念”要抑揚頓挫,“做”則是舞蹈,而舞蹈必須表現出鮮明的韻律,誰來控制、體現節奏,那就是打擊樂。
打擊樂器有板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸等,稱為“武場”;管弦樂器有京胡、京二胡、月琴、三弦,稱為“文場”。
五、重點介紹京劇的唱、念、做、打四種藝術特征。
1、唱:欣賞《穆桂英掛帥》中《猛聽得金鼓響》選段,和《紅燈記》中《血債要用血來還》選段,分析花旦和老旦的音樂特色。花旦:細、嬌柔。老旦:粗、厚實。京劇把“唱”、“念”、“做”、“打”都綜合在一起。在不同的劇目和場次中,“唱”、“念”、“做”、“打”各有側重。但從總體上來說,京劇還是以“唱”為主,京劇界傳統說法是“唱”居首位;在觀眾的語言中,把“演戲”說成是“唱戲”,這也可以說明,歌唱在戲曲中的重要地位。唱功必須有基本的技術功力,不僅要擴大音域音量,鍛煉歌喉的耐力,還要學會歸韻、運腔等技巧,因而唱功是品評一個演員技藝高下的重要因素。目前京劇已形成不同的唱腔流派,使得京劇的流派紛呈,它的唱以其絢爛多彩而獨具魅力。
2、念:欣賞《失街亭》中的對話,讓學生感受劇中的念白是否與我們日常生活中的對話一樣,很顯然,京劇中的念白不同于我們日常的對白,它在推動劇情、刻畫人物、揭示思想方面有著十分重要的作用。戲諺“千斤話白四兩唱”就正是為了強調念白的重要性。念白為“韻白”、“京白”兩種,“京白”基本是京音,而“韻白”則講究韻味。念白在音調上要抑揚起伏、節奏上要疾徐頓挫,除此之外,念白中的語氣、語勢、需要突出其節奏感,從而增強它的.表現力與感染力。總之,京劇的念白,無論是“韻白”或”京白”,都不是普通生活語言,而是經過藝術提煉的語言,近于朗誦體,具有節奏感和音樂性,并與唱腔協調,相互銜接,使念白達到傳神的藝術境界。
3、做:欣賞《拾玉鐲》開門、喂雞、穿針三個片段。戲曲除了通過語言,而且要通過行動,來展示人物之間的關系,塑造人物的性格特征,京劇中的“做”正是為了完成以上任務而強調的一門功夫,所以稱為“做功”也稱“做派”。“做功”泛指表演技巧,它有一套特定的程式體系。京劇中對種種生活情景,如開門、關門、上樓、下樓、上船、下船、乘馬、行舟、飲酒、跪拜,種種不勝枚舉的情景,在表演時均有一定的程式可供使用。
4、打:欣賞《三岔口》,“打”是戲曲形體動作的一個重要組成部分,是傳統武術的舞蹈化,也是生活中格斗場面的高度藝術提煉。京劇的武打范圍廣,難度大,是經過精心設計的舞臺動作,尤其是大打出手時,刀槍滿臺飛,構成圖案,有節奏、有層次,穩、準、美的體現著劇情。做為武戲的演員,需經過特別的訓練,自覺地練功的道理就不言自明了。
京劇在武戲劇目的豐富過程中,形成了武生行當,提高和發展了武打的技巧。那么,武生究竟需要哪些基本功夫呢,有兩門功夫是必須具備的,這就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是傳統武戲中所用兵器道具的統稱,“毯子功”包括翻、躍、騰、撲各種技藝,俗稱“筋斗”,因為這些技藝的難度大,技術復雜,練習時需要在毯子上進行,以免練功者受傷,所以又稱“毯子功”。
六、欣賞《唱臉譜》。
展示中國的文化遺產,引起學生的驕傲和自豪——我是中國人。
七、總結和拓展。
作為當代的青年應該怎么樣繼承和發揚京劇音樂。
高中音樂教案8
活動形式:鋼琴課
活動內容:《青蛙跳舞》
內容分析:
《青蛙跳舞》是《幼兒鋼琴基礎教程》第一冊的曲子。難易程度方面屬于難度較高的曲子,因為樂曲里面不僅有跳音與保持音及雙音的不同演奏形式、有強、弱等感情標記,而且在識譜方面音符的跨越性比較大,還有三個最近剛學的的音符。再者,要彈出樂曲特有的意境也需要用心去體會。總之,這首樂曲學習點較多,是一首比較有價值的幼兒鋼琴練習曲。
活動目標:
1、感受《青蛙跳舞》所描寫的意境。
2、熟練的識譜、唱譜,能在教師的提示下根據調式找出曲中的變化音,認識曲子中“跳音、保持音、休止符、強、弱”等標記。
3、分手練習,能比較流暢的彈奏,邊唱邊彈。樂曲節奏準確。能準確表現四三拍的節奏特點
4、簡單了解作曲家“丁善德”及代表作品。
活動重點:
識譜、分手彈奏
授課對象:
王曉語邱泊斐、苗淑沛
活動準備:
曲譜一份、音符多個、錄音機、青蛙圖片一張、教師準確的示范演奏、音樂磁帶《捉迷藏》
活動過程:
一、以“小音符捉迷藏”的形式,引導幼兒復習高、低音譜表上學過的音符。重點復習與《青蛙跳舞》相關的音符。
二、教師出示青蛙圖片,告訴幼兒今天我們要學習的有關小青蛙的曲子。
教師示范演奏,引起幼兒的學習興趣。
三、識譜、唱譜
1、出示高音譜表上的樂譜。
①請幼兒觀察“這是幾拍的曲子?”(3/4拍,以四分音符為一拍,一小節三拍)
“音符上有什么標記?”(引導幼兒說出跳音,保持音記號)
“都有哪幾拍的音符、各唱幾拍?”(四分跳音,附點二分音符,各唱半拍,三拍)
“有變化音嗎?”(引導幼兒看譜號后面的調號,知道是G大調,變化音為#F)
②教師引導幼兒演唱高音譜表上的樂譜,用節拍器伴奏。
要求:節奏準確,跳音要唱出來。
③教師彈琴,幼兒人手一本書唱譜。
④幼兒一一演唱,檢查幼兒的.識譜情況。
2、出示低音譜表
①“你看到了哪些標記?“(休止符、雙音跳音)
②“休止符有幾種?”(全休止符、四分休止符,各休止1小節及1拍)
“雙音由哪些音符組成?”(請幼兒在鋼琴上找出并彈出來,教師逐一檢查)
③“雙音像什么?”(青蛙的叫聲,初步感受樂曲的意境)
四、幼兒練習彈奏,教師指導
1、先練習右手部分,教師示范講解跳音彈奏要領:樂曲活潑、可愛、可用指尖部分把跳音彈出來,彈輕巧。
①幼兒練習,教師巡回指導,要求邊唱邊彈,節奏準確,跳音要彈的有跳躍感。
②逐一檢查右手的彈奏。
2、練習左手的彈奏。
①教師示范、講解。重點講解雙音的彈奏要領:手指準備好,有跳躍感,要利用好休止符的時間來快速的找下一個雙音,雙音下鍵要統一,音色要統一。
②幼兒練習,教師巡回指導。要求邊彈邊數拍子。
③教師逐一檢查左手彈奏
3、幼兒自由練習左、右手。
教師根據幼兒在彈奏中出現的個別問題,單獨指導。
五、幼兒欣賞教師的完整彈奏,感受樂曲的意境。
幼兒聽樂曲自由表演。
六、欣賞丁善德的代表作《捉迷藏》結束。
高中音樂教案9
一、教學目標
知識與技能:了解中外建筑藝術的區別,掌握中外建筑從材料、空間進行賞析,并理解中外建筑材料土木、石材、黏土等不同材質。
過程與方法:通過觀察國家體育場、福建土樓、應縣木塔、帕特農神廟等建筑作品知道建筑藝術用材,欣賞分析蘇州博物館新館和朗香教堂的空間特點,能夠鑒賞中外建筑。
情感、態度和價值觀:逐步養成正確的鑒賞多元建筑的意識,開闊美術鑒賞的視野,提高審美素養,養成尊重多元文化的意識。
二、教學重難點
重點:中外建筑的用材和空間營造。
難點:了解不同建筑的藝術。
三、教學過程
(一)趣味情境導入
請學生聆聽悠揚的樂曲放松身心,邊聽邊欣賞古今中外的著名建筑。說說哪些建筑令你印象最深刻?有哪些感受?(故宮建筑群給人穩重、古樸、莊嚴之美)
教師總結:不同的建筑給人不同的視覺美感,德國歌德曾說把建筑比喻成凝固的音樂,今天就讓我們一起來聆聽這凝固的音樂。順勢導入課題《凝固的音樂》。
(二)作品內容識讀
建筑材料
多媒體展示國家體育場、福建土樓、應縣木塔、帕特農神廟等建筑作品,提出問題:
1.這些建筑藝術分別運用什么材料?(有泥土、磚瓦、竹木、鋼材、水泥塊等不同材料)
2.這些建筑用材給你帶來哪些不同的視覺感受?(磚瓦、水泥塊質感生硬、堅固,竹木古樸。)
3.這些建筑用材的特性是什么?(應縣木塔使用的木材重量輕、彈性好、易加工、來源廣泛,給人古樸、溫和的感覺;帕特農神廟使用的石材重量較重,堅固易保存,容易讓人產生崇高敬畏之情)
教師總結:中國的傳統建筑主要是土和木,西方的建筑則大量使用石,由于中西方使用建筑不同材質特點,中國傳統建筑被譽為“土木的詩篇”,西方則被譽為“石頭的史書”。
(三)形式語言審美
建筑空間的經營
1.展示蘇州博物館的圖片和內部空間的細節圖,并提出問題:
(1)建筑的美感是如何通過外形體現的?(建筑外形有明顯的高低起伏,內部的結構面積也有大有小)
(2)與傳統建筑相比,空間布局有何不同?(打破傳統建筑的中軸對稱布局,將博物館置于院落之間)
(3)博物館在建造中運用到了許多不同的元素以及造型手法,猜猜看是什么?(園林的造園手法,如借景、框景等)
(4)這些建筑空間的營造手段對建筑藝術效果的呈現有何作用?(曲徑通幽、柳暗花明又一村的感覺)
教師總結:蘇州博物館在外形上體現高低、方圓的空間變化,在內部的結構面積中體現出了大小的對比。在布局上,博物館的庭院、檐廊、門窗、亭臺樓榭,通過建筑單元之間、內外之間的轉接處理,形成了虛實相映的空間意象,體現出空間營造中最重要的'虛實關系,形成一種虛中見實、實中有虛、虛實互映的情趣。
2.展示帕特農神廟、羅馬角斗場的作品圖片,學生以美術小組為單位討論問題:
(1)西方建筑中具有代表性的三種柱式和拱券分別有什么樣的特點?
(2)為什么這些建筑樣式會應運而生?
學生思考,教師總結:古希臘經典的三種柱式是陶立克、愛奧尼亞和科林斯式,外觀隨時間的發展越來越精美。拱拳外觀為圓弧狀,有著承重和裝飾美化的效果。不同建筑的樣式的產生與建筑的材料、地域的文化和自然環境息息相關。
(四)社會文化理解
中西對空間營造的不同理解
對比欣賞蘇州博物館、朗香教堂的圖片和設計圖稿,并提出問題:
1.朗香教堂的空間布局是怎樣的?(朗香教堂作為一個建筑個體,整體的設計簡潔、抽象,與外部的景物沒有緊密的聯系)
2.與蘇州博物館相比,你發現中西方對空間關系的經營有何不同?(蘇州博物館最大限度地把自然光線引入室內,使館內外建筑造型與所處環境自然融合;朗香教堂的形態跳出了現代主義的束縛,內部空間以側面采光,凸顯宗教的神秘氛圍)
師生共同總結:中國建筑習慣把外部空間視為建筑整體的一部分,它不僅僅是一個物理空間,更是情感的空間。它將建筑與自然融為一體,構成了中國建筑鮮明的空間特色。西方建筑重視結構造型,突出強調建筑的整體造型美,而外部空間只是作為布景。
(五)方法歸納總結
1.帶領學生總結本節課的主要知識,中西方建筑的用材特點和空間運用。
2.設置“鑒賞家”的活動,請學生在課本中挑選一組自己喜歡的中西方建筑,從用材和空間經營兩個角度鑒賞,鞏固本節課的重點內容,加深審美體驗。
(《羅馬萬神殿大穹頂》:這種建筑材料是大理石,結構有良好的承重特性,還起著裝飾美化的作用,其外形是圓弧狀的,給人宏偉壯麗的感覺。)
(六)小結升華作業
1.帶領學生以回顧的方式對本課的重點進行歸納和梳理。
2.升華情感:橫看成嶺側成峰,遠近高低各不同,藝術最大的魅力就是在于兼容并蓄。通過了解中外建筑,認識建筑的魅力,提高審美情趣。
3.課后找一找家鄉的著名建筑,試著動手畫一畫。
四、板書設計
高中音樂教案10
教學目標:
一、 過學唱《歌唱祖國》,對學生進行愛國主義思想教育;通過教唱歌曲培養學生控制力度變化及用氣息支持歌唱的能力。
二、 通過講解音樂知識、分析歌曲,是學生初步掌握分析二段體及三段體歌曲的方法。
教學重點:
1、 學習歌曲2、 掌握歌曲的情緒及演唱方法
教學難點:
1、 對歌曲情緒的處理2、 個別節奏的掌握及演唱
板書設計 歌唱祖國 音樂知識:1、二段體 A + B 2、三段體 A + B + A 或 A + B + C
教后自我分析: 《歌唱祖國》是學生比較熟悉的歌曲,他們都有一定的印象,因此,學這首歌的困難相對少一些。也正因為他們有印象,也容易產生消極的傾向。如:覺得沒什么可學的;或憑印象唱歌,難免唱錯而不知錯。加上先讓為主的影響,改正起來不容易。所以,在課堂上我利用合唱錄音、分組比賽等方式充分調動學生的積極性,在愉快的狀態下克服那些消極因素,課堂完成教好,但“英雄的人民。。”的節奏有的同學還是把握不準。須多加注意和練習!
教學過程
一、 前置補償:
1、 復習歌曲《游擊軍》2、 做休止符節奏練習
二、 導入新課: (播放《歌唱祖國》)配合國慶典禮的錄象,讓學生感受我國繁榮、蒸蒸日上的新面貌,激起學生愛國之情。
三、 出示目標:
四、 新授教學:
1、 咱們班有會唱這首歌曲的嗎?(找幾位同學分別演唱)
2、 完整欣賞歌曲,找出幾位同學所存在的問題。
3、 學習歌曲
A:師示范演唱歌曲
B:生跟琴視唱歌曲C:完整演唱歌曲
D:及時糾正
(1) 這首歌曲中帶附點的節奏型(板書),學生容易唱成不帶附點的節奏型,這樣對歌曲的藝術形象很有影響,因此,引導學生比較兩種節奏型在這首歌曲中藝術表現力的優劣,指導學生將附點音符后面的十六分音符向下一拍靠攏是很必要的。
(2) 歌中一字多音的地方,學生常唱的軟弱無力、缺乏感染力。如:“祖國” “家鄉” “人民”
(3) 歌曲中學生的節奏掌握如:“英雄的人民站起來了。。” “我們愛和平,我們愛家鄉。。” 三段都存在演唱第一個字時的八分休止符,每個字對準那一個音符一定要看清、聽清、唱清。
(4)要正確掌握歌曲的速度
(復習演唱,并練習歌曲中存在的'容易出錯的附點節奏和休止符節奏,為學習歌曲做鋪墊。進入情境這是一首大家都很熟悉的歌曲,但同學們根據原來的欣賞自己學習后避免不了存在很多問題,現在請同學們虛心欣賞跟隨老師認真學習。認真糾正和練習容易唱錯的地方附點節奏的掌握休止符節奏的掌握速度的掌握)(這是學生活動)
E:聽音樂完整練習演唱歌曲
F:處理歌曲的感情 第一樂段同時也是第三樂段:雄壯有力,而且平穩流暢,主題思想:歌唱祖國走向繁榮富強。熱情奔放、樂觀自豪 第二樂段:節奏舒展
平穩,旋律優美流暢,因而形成一種浩浩蕩蕩、昂首挺胸、闊步前進的氣勢。
五、 鞏固訓練
1、 分組比賽,看那一組唱的既有感情又準確,看哪一組能較多地、正確的指出其他組的優缺點
2、 給學生做合唱錄音,找出缺點以后在練習過程中多注意
六、 音樂知識
1、 二段體A + B例:《游擊軍》
2、 三段體A + B + A 或 A + B + C例:《歌唱祖國》 A + B + A
七、布置練習作業,總結下課!
(學生討論歌曲,并分析其情緒并結合到歌曲當中歌曲情緒的處理演唱鞏固練習學習音樂知識總結)(學生活動)
高中音樂教案11
授課年級:高中一年級
課時:一課時
主講:丁強
一、課題:音樂與影視
內容:1、電視連續劇《西游記》片頭音樂
2、電影《平原游擊隊》中鬼子進村音樂
3、電影《悍牛與牧童》配樂
二、教學目標:
1、通過三首影視樂曲的聽賞自己說出各自在影片中的作用,且自己在教師引導下分析音樂表現要素更深層理解音樂作品。
2、通過對以上樂曲的感受及相關知識的了解,激發學生樂觀向上、憎愛分明、熱愛大自然的情感體驗,培養對音樂的興趣。
3、通過本課教學為學生提供獨立欣賞影視音樂的方法。
三、教學重點、難點
重點:對樂曲由感性到理性認識過程的引導
難點:《MongDong》現代派音樂風格的`認識把握及對該曲欣賞興趣的調動。
四、教學準備
VCD機、投影機及相關VCD片投影材料,錄音機磁帶
五、教學過程
(一)導入
VCD播放電視連續劇《西游記》片頭音樂
問題:該段音樂的風格特點,對電視畫面起什么作用。(導入語:在大家記憶中除《西游記》音樂外肯定還會有許多令同學們難忘的影視音樂,不信聽我唱上一段我幼時觀看過的一部電影中的樂曲片段,音樂雖不優美,但令我們這個時代的人刻骨銘心:引出所聽音樂“鬼子進村音樂”)
(二)《平原游擊隊》中“鬼子進村”音樂片段欣賞
1、投影:該片劇情介紹
2、VCD播放該片段問題:
(1)聽后的感受
(2)為何會有這種感受(分析音樂表現手段:配器、銅管樂恢宏的氣勢、強力度、進行曲風格)
3、比較欣賞:《櫻花》與鬼子進村音樂的聯系,認識音樂與畫面的關系
問題:該段音樂換成日本民歌來表現刻畫日本鬼子的形象效果會怎樣,你們熟悉的日本民歌有哪些,請唱唱,試試,想想。(櫻花是一首抒情的日本民歌,表現日本人民對生活、大自然的熱愛,日本的音樂文化是美的,而日本的侵略行徑是丑惡的。語言設計:音樂其奇妙,同一音樂材料通過變換表現手段會產生不同的效果,下面的音樂更加奇妙,你們聽聽便會知道它的奇妙之處)
(三)《MongDong》欣賞
1、錄音機播放樂曲ABC三段初步感受問題:(1)你能聽出哪些聲音(樂器、人聲)
(2)該曲與前兩首電影音樂的區別:(旋律、節奏、結構等音樂要素)
(3)該曲給你的感受
2、投影儀顯示:該曲相關知識介紹
(1)該曲作者瞿小松及創作風格,代表作
(2)該曲創作背景,音樂素材來源
(3)混合室內樂及其特點
3、結合以上知識欣賞樂曲D-G段
問題:如讓你為該曲配置畫面,你會配之以什么樣的電影畫面。
4、音畫結合完整欣賞
六、總結本課布置作業
結束語:通過今天的影視音樂欣賞,我們發現,恰當的音樂放在哪里,哪里的畫面就會生輝,音樂在影視中的作用也各有不同,音樂是美妙的,學會欣賞它是其樂無窮。
作業:觀看電視VCD《大宅門》欣賞其中的片頭音樂及片中主題音樂,思考:這些音樂的風格特點,在片中起到什么作用,省去這些好不好,為什么。
高中音樂教案12
一、學科:藝術欣賞
二、教學內容:舞蹈音樂
三、課型:視聽結合欣賞課
四、教具:磁帶、錄像帶、VCD、DVD。
五、教學目的:通過視聽相結合的欣賞方法,讓學生了解在欣賞舞蹈作品時,通過“聽覺”和“視覺”共同來完成作品欣賞,并了解音樂對舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、點綴作用從而起到對舞蹈內容的深化作用,并從中了解世界多元舞蹈音樂文化。
六、教學過程:
(一)導入新課
放片段無音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》,(CL37)然后再放帶音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》。
問題:1、你們看了這段錄象后,你覺得舞蹈能離開音樂嗎?2、那么你們認為音樂在舞蹈中能起到怎樣的作用呢?P29(音樂對舞蹈起到烘托作用、渲染作用、點綴作用)
(二)藝術性的民間舞
我們知道在音樂中有古典音樂、民族音樂、流行音樂之分,而在舞蹈中分為民族舞、芭蕾舞、現代舞,下面,我們分別來欣賞這些舞蹈,先來欣賞經藝術家們加工、提煉、整理的藝術性的民間舞
1、《洗衣歌》
先請大家看書上的詳細介紹(P30、31),并熟悉音樂主題。
請同學視聽這個舞蹈的片段。
這個舞蹈具有什么特點?(藏族特有的踢踏舞節奏的舞蹈)
(三)芭蕾舞
剛才我們欣賞了民族舞蹈,接著我們來欣賞芭蕾舞,芭蕾舞中有中國特色的中國民族芭蕾舞,有西洋的芭蕾舞,我們先來欣賞中國民族芭蕾舞。
1、《女戰士和炊事班長的舞蹈》(CL24)吳祖強等曲芭蕾舞
作者介紹:P32
熟悉書中的兩段主題音樂
劇情介紹:P31
欣賞要求:看書后的問題P32
曲式結構:三部曲式引子‖:A:‖‖:B:‖‖:A:‖
先請大家一起來視聽由管弦樂隊演奏的《女戰士和炊事班長的舞蹈》,注意每段一開始是由什么樂器演奏的,再看芭蕾舞中《女戰士和炊事班長的舞蹈》的表演。(欣賞后討論并回答書中的問題)
1)、舞曲在總體情緒上有們什么特征?體現了什么革命精神?
情緒:輕松、歡快、活潑、詼諧、幽默。
精神:革命大家庭的和諧、團結精神及革命軍隊的樂觀主義精神。
2)、三段體結構的中段在節奏上、主奏樂器上與前后兩段什么區別?
節奏:一個緊湊,一個寬松。
情感:一個表現女戰士的朝氣、青春氣息一個是表現炊事員的詼諧感。
樂器:一個是以單黃管為主,一個是以大提琴為主。
3)、雖然用西洋管弦樂隊演奏,這段舞曲在調式上是否具有民族性?
從調式上講,主旋律是采用中國的`民族調式,隱隱感覺到海南地區民族音樂的某些特點。舞劇既保持了西洋芭蕾舞原有管弦樂的特點,又恰倒好處地融入了中國南疆地區的音樂語言。因此,這段舞曲在調式上是具有民族性的。
2、《天鵝舞》選段“四小天鵝”(第11格)
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接著我們來欣賞西洋芭蕾舞。同學們,大家還記得我們現在的下課鈴聲嗎?
讓我們先來哼唱這首樂曲的主題。問題:你覺得這段舞蹈音樂有什么特點?(舞曲的節奏富有彈性,感覺輕松活潑。)然后放DVD“四小天鵝”,聽完后,問:“四小天鵝”舞蹈表現了什么?(表現了四小天鵝純潔可愛的品質)。
(四)、現代舞
《大河之舞》選段(第10格)
今年,上海國際藝術節的首場演出第一個節目是什么?你們認為它是愛爾蘭的民族舞呢,還是現代舞?請同學先說。(《大河之舞》舞劇最初是以愛爾蘭舞蹈為藍本的,但以后融合了愛爾蘭舞、踢踏舞、俄羅斯民間舞蹈,還有西班牙的弗拉門科等多種舞蹈形式,根據舞蹈的某些特點,人們又把它歸于現代舞的一種。)
現在讓我們來欣賞前陣子非常熱門的具有愛爾蘭民族風格的現代舞《大河之舞》
欣賞后請同學談談該舞蹈的特點。(愛爾蘭舞最獨特的地方是,舞者的兩只手總是放在身體的兩側,上身也幾乎沒有什么肢體語言,幾乎所有的舞蹈動作都是在舞者的兩膝以下進行的。為了制造出舞蹈時發出的那一陣陣有節奏的踢踏聲,愛爾蘭舞者需要穿非常堅硬的牛皮鞋,跳舞用的地板也是特制的。)
在這個舞蹈中除了音樂伴奏外,還有什么聲音為舞蹈伴奏?(舞者)
(五)、學生活動
以上我們欣賞了各種舞蹈,上次我們布置課后作業,現在請班上愛好跳舞的同學上來表演一段,大家歡迎。(接著欣賞本班同學的表演舞蹈)
先請她們做了新疆舞中典型的搖頭的動作,西藏舞中獻哈達的動作,然后再跳一段現代舞。
小結:通過今天的課。我們了解了哪些什么?(先請同學作回答)
同學們,我們要了解我國有56個民族,每個民族都有自己的民族舞蹈,漢族各地區也有各具地方風格特點的舞蹈,應該說我國的民族舞蹈是豐富多彩的。那么,在世界上的芭蕾舞,現代舞也是很精彩的,我們要把別國舞蹈中優勢長處拿來為我所用,象中國民族芭蕾舞《紅色娘子軍》就是中西結合的典范。另外,我們要學會在比較鑒別中學會欣賞。
今天,我們共同欣賞了民族舞、芭蕾舞、現代舞。通過欣賞我們了解了舞蹈與音樂的關系是非常密切的,舞蹈總是離不開音樂,我們從舞蹈與音樂的密切關系中,看到了音樂對舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、點綴作用等。
高中音樂教案13
教學目標:
1、認識七個音符,大膽參與音樂“組合游戲”,體驗小音符帶來的樂 趣,感受音樂創造的魅力;
2、從動畫片入手,讓學生在欣賞故事的同時激發學習興趣。
設計思路:
新生入學,對初中音樂還很陌生,用動畫片來進行第一課教學,可以說是激發興趣的最好方法,這樣既貼近學生生活實際,也符合學生心理特點。學生熟悉的音符用童話故事中的人物以游戲的形式來學習,更是體現了新課程標準下的新的'教學要求。
教學重點:
學生音樂興趣的培養及學習興趣的激發
教學難點:
音符的自由組合
教學過程:
一、情境導入
1、學生在音樂中進入教室。
2、師生相互問好。
二、感受與探索
1、教師提問:大家喜歡聽童話故事嗎?說一說你聽過的故事名,或者說一說你最難忘的一個故事。
(用故事導入,拉進師生之間的距離)
2、“七個小矮人”大家聽過嗎,今天我們就來和他們一起做做小游戲。(出示:七個小矮人。在教師的引導下讓學生認識七個音符)
3、游戲:七個小矮人找朋友
要求:找出七個學生,一人一個名字,然后自己組合,站在一起后學生試唱,教師可彈琴伴奏。
4、學生自由探索,感受音樂。
5、學習新歌《地厚天高》
教材選取于大型動畫片《藍貓淘氣三千問》,學生早已十分熟悉,再一次出現在初中音樂課堂,會給學生一種想不到的喜悅。
6、采用試唱法和聽唱法相結合的方法,讓學生自學歌曲。
三、展示與表現
1、將學生分組,各小組推選有音樂特長的學生。
2、教師組織學生將自己的特長展示出來
4、教師與學生一起對小組與個別同學進行評價。
(以學生自評為主,教師只指導學生如何評價,不作結論性的評價,但都要充分給予肯定)
四、教師小結,下課。
高中音樂教案14
1、能夠認真聆聽本課的作品,了解、接受多元音樂文化,開闊學生視野;
2、通過中外爵士樂的欣賞,使學生感受、體驗爵士樂音樂的風格特點;
3、了解爵士樂的相關文化及藝術價值,激發學生學習爵士樂的興趣。教學重點
引導學生感受和體驗音樂,讓學生初步了解爵士樂的音樂特點。教學難點
從節奏和旋律等方面分析爵士樂的風格特征。教學準備
教師準備一些有關爵士樂的視頻、音頻及鋼琴演奏資料,并制作成多媒體課件,隨時與學生進行交流和補充。教學過程
一、創設意境,組織教學
二、導入新課:
1、欣賞電影《海上鋼琴師》片段;
2、學生談談對音樂的理解和感受,主人公演奏的是什么風格的音樂作品?
3、引出課題《爵士樂》。
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(說明:本段視頻一開始就抓住了學生的注意力,再通過提問反饋出學生自主學習后爵士樂的認識,自然導入新課。)三、新課教學
(一)了解爵士樂的起源;
(二)感受、體驗布魯斯和拉格泰姆的音樂風格;
1、欣賞“布魯斯女王”貝西。史密斯的《空虛布魯斯》
①初聽作品感受作品的演奏樂器,并模仿進行小聲哼唱(長號、鋼琴)
②學生談感受:猶豫、悲傷:難唱、變化音多、節奏復雜、難掌握。
③學唱一兩句,體驗黑人宣泄的方式。
④引導學生對比演唱課件展示的譜例,感受布魯斯音階降3、7級音的音樂色彩。
⑤學生總結布魯斯的風格特點。
2、教師演奏“拉格泰姆之王”喬普森的鋼琴作品《演藝人》片段;
①說出聆聽的感受適合跳舞的音樂。
②學唱主題音樂,幫助學生掌握拉格泰姆的節奏。
③爵士樂節奏練習。
④引導學生總結拉格泰姆的特點。
教師總結:布魯斯的音調和拉格泰姆的節奏形成了基本的爵士樂語匯。
(三)感受、體驗爵士樂的即興性;
①讓學生嘗試解釋為什么爵士樂被稱為“靈魂音樂”,表現在那些方面?
②師:即興演奏和演唱時爵士樂的靈魂,是它的生命之所在。它自由的即興風格,要求爵士樂手必須有豐富的想象力和創造力,嚴格的說自由根據歌曲的主題即興的`演唱和演奏才能被稱之為爵士樂,所以說“即興”是爵士樂的靈魂。?
(說明:此環節既充分體現了學生的主體性,也顯示出教師的指導作用;教師要根據學生展示與介紹的情況,靈活、及時地作出反應;同時允許學生從不同角度、不同方式去表達他們的學習成果,尊重其學習的過程。)
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(四)爵士樂的藝術價值:
1、爵士樂的產生《藍色狂想曲》
2、欣賞《藍色狂想曲》體會其藝術價值在哪里?找出作品中出現了那些主要演奏樂器?
(體現在流行音樂與嚴肅音樂相融合)
3、在美國的洛杉磯奧運會上由百臺鋼琴共同演奏《藍色狂想曲》說明了什么?
(象征著美國白人和黑人的融合。黑人美妙的音樂已經被白人甚至全世界人所接受。)
(說明:提出一些理性的思考,使學生對知識的理解由感性上升到理性)。
(五)爵士樂在中國:
1、思考:爵士樂是什么時候來到中國的?最先登陸中國的那個城市?代表作品有哪些?
2、學生交流。(三四十年代;上海;《夜上海》《夜來香》《玫瑰玫瑰我愛你》等)
3、師:爵士樂在中國的影響由來已久,當這種由黑人貧民創造的民間音樂在征服了白人之后,舶來了東方;三四十年代的上海,百老匯舞廳,和平飯店等,其音樂演奏形式與歌曲創作都表現出中國對爵士樂的吸收和借鑒。 4、欣賞《夜來香》
師:由于歷史的原因,爵士樂在很長的時間內,與頹廢甚至反動這些詞匯聯系在一起,稱為“靡靡之音”和腐朽生活的背景音樂。我們通過了解知道,爵士樂是美國黑人創造的,是美國貧民情感的宣泄和流露,表達的是勞動人民的心聲,在現代開放的中國,我們沒有理由拒絕接受外來的音樂文化,應以開放的心態來了解、學習多元化的音樂文化,豐富自己的視野。
(說明;結合中國的實際,讓學生再次進行理性的思考,并導出本節課的學習目的:了解、接受多元音樂文化,開闊學生視野.)(六)拓展訓練:
請將歌曲《小星星》的旋律加以簡單改編,使其成為一首爵士樂風格
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的音樂作品,同時為旋律配節奏的伴奏。
(說明:通過實踐讓學生真正體會“什么是爵士樂”)
(七)小結:
這節課我們通過爵士樂了解了一種文化,而通過文化又讓我們更好的了解了音樂,今天大家和我一起認識了爵士樂;了解了爵士樂;創作了爵士樂,讓我真正領悟到了什么是爵士樂,謝謝大家!下課。
高中音樂教案15
一、導入:
1.進行簡短的自我介紹。
2.播放4首樂曲片段(悲劇美、歡樂美、優美、壯美),讓學生談談這幾首樂曲的旋律特點是什么樣的以及聽完后的感受。
教師總結:不同的音樂元素形成不同的音樂美,不同的音樂美帶給我們不同的感受。——引出書P26頁的一段文字。
提問:“我們把音樂美分為哪幾個基本范疇?” 學生可答:“音樂美可以分為優美、壯美、崇高美、歡樂美、悲劇美、喜劇美等六個基本范疇。”
提問:那優美和壯美都有哪些具體的表現特征呢?
設計意圖:用四首學生較為熟悉的樂曲片段,來引出新課音樂的美的6個范疇。
二、欣賞優美的作品:
1.仔細聆聽無伴奏混聲合唱曲《牧歌》的片段
提出問題:演唱形式是什么? 作曲家是用什么樣的手法來表現草原的寬廣和遼闊的。
2.帶領學生用“lu”哼唱《牧歌》的`主題,再次體會屬于優美范疇音樂的特征。
3.欣賞全曲,思考優美的樂曲在旋律、節奏、速度與力度上有何特點。
設計意圖:通過對比較有優美特點的歌曲仔細分析后,學生可以基本掌握優美的特點。
4.欣賞民族管弦樂隊《彩云追月》。著重介紹樂器、演奏形式、特有節奏。(讓學生試著跟音樂打節奏)
5.再聽辨樂曲《國際歌》,同樣讓學生聽辨類型—壯美。此時自然引入到對壯美的表現特征的分析。
三、欣賞壯美的作品:
1.介紹《國際歌》的創作背景。再把《國際歌》的第一段讓學生跟琴演唱一遍,以體會壯美的音樂特征。
(引導學生回答)
3. 欣賞屬于壯美范疇的器樂曲《大進行曲》(選自歌劇《阿依達》),簡單介紹創作者以及劇情。
4. 通過欣賞《大進行曲》片段,來分析主奏樂器。以及分析進行曲的幾個主要特點。
【本課評價】:
用連線的方式,對學生區別優美和壯美的能力進行檢測:
《夜曲》、《草原上升起不落的太陽》、《亞麻色頭發的少女》、《七律·人民解放軍占領南京》、《義勇軍進行曲》。
【拓展】
找一首樂曲《歌唱祖國》,其中既有壯美又有優美,讓學生試著說出它屬于優美還是壯美
結論:其實有時候一首樂曲中音樂美的范疇并不是唯一的,有可能是一種,也有可能會有很多種。所以咱們在判斷的時候千萬不能以偏概全,要完整的去研究它才是。
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