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八年級美術教案

時間：2024-10-10 00:47:04 美術教案我要投稿

八年級美術教案模板合集7篇

　　作為一名老師，常常需要準備教案，編寫教案有利于我們準確把握教材的重點與難點，進而選擇恰當的教學方法。那么你有了解過教案嗎？以下是小編整理的八年級美術教案7篇，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

八年級美術教案模板合集7篇

八年級美術教案篇1

　　一、教學目標

　　1、了解由于自然條件、生活方式和思維方式的不同，人類歷史上的古老文明所孕育出的藝術作品表現出的多元化。

　　2、了解藝術作品隨時代的發展而發生的巨大變化。

　　3、欣賞不同藝術流派的現代藝術作品，感受各自的藝術特點。

　　4、學會尊重他人的審美選擇。

　　二、教學重點和難點

　　教學重點：對藝術多元化的認識。

　　教學難點：如何對待藝術的多元化。

　　三、教學過程

　　開首語：在世界各地，不同的種族、不同的文化背景孕育出了各種各樣的藝術，這是一個非常龐大的體系和課題，本節課謹以美術的藝術形式對這個課題進行探討。

　　本節課我們要了解的是為什么會出現藝術多元化的現象？如何理解這個現象？對于不同主張、不同風格的各種各樣的藝術流派，我們應該以一種什么樣的心態來對待？

　　好，現在讓我們步入不同的藝術時空，尋找一下在世界各地曾經出現過的著名的古代文明。

　　一、導入

　　1、問題：你能舉例說出幾個世界上具有代表性的古代文明嗎？

　　課件：逝去的文明……

　　亞洲--、古巴比倫

　　非洲--古埃及

　　歐洲--古希臘

　　美洲--古瑪雅文明

　　學生舉例說明

　　2、課件展示各種古代文明的美術精品圖片

　　3、：不同的民族文化，造就了不同的風格、不同樣式、不同效果的美術作品。

　　二、對比與分析

　　問題：說一說這些作品是如何反映出民族、地域、宗教的藝術特征的？

　　引導分析：（以三幅壁畫為例）

　　1、民族特點：人種、服裝

　　2、地域審美特點：

　　《朝元圖》為道教壁畫，表現的是一群神仙朝拜元始天尊的情景，這是其中的一個局部。傳統重彩勾填的方法；人物氣質閑雅，面部平和莊重；線條瀟灑飄逸，色彩絢麗輝煌。

　　《水邊的狩獵》反映出古代埃及人的審美觀。畫面表現丈夫、妻子、女兒的生活場面。埃及人認為繪畫必須將每樣東西以最能表現出

　　它們的特點的角度畫出來，因此在表現人物時他們就把一只正面的眼睛畫在側面的頭上（頭部可以從側面看的清楚），上半身畫成正面的，下半身則是側面的。這幅畫的色彩非常鮮艷，線條清晰，背景平實，無縱深空間感。對魚、鳥等動物觀察仔細，描繪細膩寫實，形象生動。

　　《利比亞女先知》是米開朗基羅在羅馬梵蒂岡西斯廷小教堂天頂所繪的壁畫《創世紀》中的一部分，女先知健壯的身體充滿了力量，是米開朗基羅對于人的健美、力量和智慧的歌頌。

　　三、簡要了解現代西方主要美術流派

　　（一）問題：藝術進入到現代，又呈現出什么樣的狀態呢？

　　引：古代交通、通訊不便，各民族有自己風格的藝術，現代交通、通訊發達，是不是藝術表現形式就大一統了呢？

　　請學生回答。

　　（二）課件欣賞西方藝術流派作品

　　問題1：現代藝術風格多種多樣，你喜歡哪種風格？為什么？

　　問題2：我們該如何理解藝術多元化的現象？

　　引導學生探討。

　　：藝術是產品，不同的世界觀和審美觀，決定了人對藝術作品內容與形式的審美選擇是不同的，也就是說：藝術不可能有統一的審美標準。

　　四、對比與分析

　　問題：想一想，同是長城，為什么不同的畫家有不同的.表現形式？

　　吳冠中：現代水墨畫，長城被簡化成抽象的符號，百轉千回、疏密得當的線條表現出長城在山間奔騰的氣勢。

　　邵宇：傳統山水畫，用勾、皴（cun）、點染的傳統技法和深遠法的布局表現長城重重疊疊、漸行漸遠的巍峨氣勢。

　　李健：寫實性油畫，再現長城冬日的蒼涼、險峻之美。

　　詹建俊：融入強烈個人情感的現代油畫，壓低的地平線，風云突起，變化莫測的天空，構成壯闊、奇偉的景象，顯示出一種“遺世獨立、與天為徒”的豪情。

　　五、思考與討論

　　問題：我們應如何對待每件傾注了藝術家心血的藝術作品？我們應怎樣面對藝術的多元化現象？

　　：寬容、理解和尊重

　　六、課后作業（任選一題）：

　　1.以“夢”為主題進行一次多元化創作。

　　創作形式可以根據自己印象深刻的一次夢境用繪畫手段（手繪或電腦合成圖象），也可用雕塑、剪紙、拼貼的方式，還可以用短文、詩歌、表演的方式，大家通過運用不同的方式來表達自己對于“夢”的詮釋，體會多元表現的意義。

　　2.收集你喜愛的藝術流派的作品圖片（如印象派、后印象派、野獸派等等），并在上或圖書館查詢相關資料；運用你熟悉的軟件制作一到兩頁的介紹資料，內容包括畫家介紹、流派介紹、作品分析的介紹性文字，還要包括你本人對畫家、畫作的真實感受和個人的觀點。

八年級美術教案篇2

　　學習目標

　　通過立體組合的設計，了解生活用品設計的美感，理解和掌握立體構成的各種知識，實用性與品位性的統一，即功能性與美觀性的統一。激發學生的創作靈感，增強創造的自信心，體會創造的樂趣。

　　重點、難點

　　重點:通過調研、研討、設計、制作，去感受生活用品設計的`美感。通過各種教學方法，使學生了解設計的美感，從而提高學生的審美水平。

　　難點:立體設計。既要考慮生活用品是使用功能，又要使設計既美觀又有新意，這些對學生來講有一定的難度。設計中需要立體構成的知識，紙工制作的技法及色彩搭配的功能。

　　學習過程

　　情景導入

　　拿出之前學生完成得座椅作品導入新課。

　　探究表現創新

　　1、理解領悟

　　課件展示現代生活用品圖片

　　組織討論：現代生活用品的設計有哪些特點。

　　應當首先選擇一件自己感興趣的生活中日用品如（臺燈、餐桌、茶具等）對所選定的對象進行一下分析首先確定它是由幾部分組成，想象一下每部分的展開圖是什么構成例如臺燈是由燈罩、燈架、燈座以及電線組成將每部分的展開圖畫在相應的卡紙上。然后，根據圖紙進行剪裁和粘貼

　　2、探究學習

　　確定設計的主題。分析它的使用功能。造型構思。確定設計風格，現代或古樸、幾何或相形。采用什么技法，幾何形組合或面的切割組合等。

　　基本技法：直線折，弧線折，切刻切形，卷曲，組合（粘貼與插合）

　　選用紙材。包括薄厚、色彩、質感等。

　　講解一些有關色彩搭配的知識

　　鞏固練習

　　自由制作。教師指導

　　創設情境：教師和幾名學生作為業主，將學生分組為各家具設計公司，通過作品進行招標，最終完成一組生活用品的組合。

　　作品標準：

　　1、設計美感，能否用審美的眼光，關注生活

　　2、生活用品的設計：能否完成一個生活用品的創意設計。

　　3、學生是否敢于發表自己的看法，并且介紹自己的構思，作業展示將學生的設計作品進行展示，這是學生互相交流，進行審美教育的舞臺。

　　三、展示拓展延伸

　　根據學生的作品，講解作品的優劣點，讓學生從感性上體會生活離不開設計，造型上的美感。

　　本課制作比較困難復雜，學生應有很強的立體思維能力和創造能力。如何解決這個難點，需要我們探討。可以進行嘗試抓重點、縮小范圍、降低難度、開闊學生得眼界等教學方法。

八年級美術教案篇3

　　教材版本：義務教育課程標準美術教材 (湘版.修訂版)

　　教學年級：八年級上冊

　　教學課時：一課時

　　教學目標：

　　1、初步了解生活用品設計的基本要求。

　　2、以手機為范例，分析手機的功能、造型、色彩、材質、消費者的喜好及其關系，嘗試對手機進行造型上的個性化創新設計,學習對生活用品進行巧妙設計的方式和方法。

　　3、會關注日常生活，善于發現問題，尋求解決辦法，表現出初步的設計意識，對奇思妙想的創新活動感興趣。

　　教學重點：

　　分析手機的功能、造型、色彩、材質、消費者的喜好及其關系，嘗試對手機進行造型上的個性化創新設計,學習對生活用品進行巧妙設計的方式和方法。

　　教學難點：

　　對生活用品進行巧妙的創新設計。

　　教材分析：

　　本課屬于“設計應用”類型課。以日常生活用品的造型設計作為本課的主體內容，旨在培養學生關注日常生活中的設計產品，形成面對生活實際需要的`設計意識。課前，要求學生收集與查找各種與手機有關的資料，能幫助學生順利進入課堂學習活動。參與資料收集，培養學生有目的地收集處理信息的能力。教學導入中，試圖以展示造型各異的生活用品，激發學生的學習興趣，感受設計與生活的聯系，初步了解設計的基本要求，并對奇思妙想的創新活動感興趣。課中，著重以手機為范例，分析手機的功能、造型、色彩、材質、消費者的喜好及其關系等，嘗試對手機進行造型上的個性化創新設計,學習對生活用品進行巧妙設計的方式和方法。

　　教學策略：

　　本節課，我本著以學生發展為本的理念引導學生自己發現問題、解決問題。設計的主要教學策略有討論法、比較分析法和演示法。

　　通過以上方法的運用，激發學生主動參與，培養學生自主學習的精神。

　　教學準備：

　　1、教具：多媒體、小蜜蜂、實物投影儀

　　2、學具：鉛筆、黑色油性筆、彩筆等作圖工具、白紙、課前查找的與手機有關的各種資料。

　　教學過程教學內容CAI運用

　　一、激趣導新

　　1、新奇的日常生活用品欣賞（雙層自行車、汽車旱冰鞋、有趣的餐具等）

　　2、小結：設計的基本要求。

　　3、觀察：這把椅子在造型上有何創新之處？點擊目錄中“引子”部分

　　二、手機的發展歷程

　　從最早的老式手機到人們廣泛使用的普通手機再到最新設計和展示的新款手機圖片，以自動播放的方式讓學生欣賞。點擊目錄中“欣賞一” 部分

　　三、交流、討論與學習

　　1、討論：從手機發展的歷程來看，你覺得近年來手機在哪方面的變化最大？

　　2、說一說：這款手機由哪些部分構成？猜一猜：這兩款手機最適合哪些人使用？

　　3、依次欣賞各款造型上富有特色的手機，并分析每種手機所適合的不同消費群體，使學生逐步了解不同手機的造型與功能之間的關系。

　　4、思考：如果為運動員設計一款手機，你會怎樣去考慮？

　　5、手機色彩與消費者之間的關系分析。

　　6、手機材質與手感、質感分析。

　　7、小結學習情況。

　　四、學生活動

　　1、交流：你覺得自己所收集的資料中的手機哪些地方還可以改進？（老師小結學習情況并與學生交流自己設計的手機圖）

　　2、作業要求：根據有關手機資料，針對生活需要，設計一款新穎的個性化手機，并用鉛筆、彩筆等工具畫出設計圖。

　　3、學習小提示。點擊目錄中“活動”部分

　　五、作業講評

　　1、分小組派代表上臺來講述自己的設計圖及其設計思路。

　　2、師生互評。點擊目錄中“欣賞二”部分

　　六、拓展

　　1、各式各樣的自行車設計。

　　2、椅子巧設計。

　　3、杯盤的多樣化設計。點擊目錄中“拓展”部分

　　七、總結

　　下課老師總結本課情況，提出課后要求：設計在我們的生活中無處不在，我們要善于去發現問題，思考解決的辦法。。

八年級美術教案篇4

　　教學目標：

　　對書籍封面設計重要性的認識；封面設計的基本內容和表現形式；封面設計布局的基本組織方法：對稱與均衡。

　　教學重點、難點：

　　重點：了解書籍裝幀設計的基本內容和基本表現形式，并學習對稱與均衡的布局方法。

　　難點：對稱與均衡的布局方法的理解及應用。

　　教具學具準備：教具學具準備：教材、相關圖片、繪畫工具。

　　教學過程：

　　一．導入新學期伊始，我們又領到了很多新課本，不同的課本封面都不相同，請同學們觀察一下我們美術課本的封面有什么內容；同學們逛書店的時候會被五彩斑斕的各種封面所吸引，從而產生閱讀的沖動，甚至會因為對封面的喜愛而買下它… …

　　二．教授新課

　　1. 書籍裝幀設計的基本內容：封面、封底和書脊。封面：是設計的主要內容，是一本書風格、內容的視覺表現，通過封面我們可以直接了解這本書的最基本信息。封底：是書籍的最后一面，與封面在風格上相呼應，形成統一的風格特點。書脊：是設計中面積最小的一部分，以文字設計為主，便于我們的收藏和整理，具有強烈的`實用性。

　　2. 封面設計的基本表現形式: 以繪畫為主、以攝影為主、以文字為主和以圖案為主。講解四種基本表現形式的基本特征。提醒同學們注意，無論哪種表現形式，文字都是不可或缺的重要內容。

　　3. 封面布局的基本組織方法：對稱：這是比較簡單的設計方法，將各種設計元素按照一定的對稱方法進行安排，使畫面達到穩定平衡的效果。如軸對稱點對稱均衡：均衡和對稱的目的相同，都是使得畫面平衡穩定。均衡是一種視覺上的平衡，方法更加的靈活多樣，富于變化。舉例講解均衡的方法，如利用色彩的深淺、距離的遠近、形狀的大小等等。講解以下兩個作品：對稱使畫面獲得絕對的平衡，均衡使畫面獲得靈活的視覺平衡。用對稱的方法設計封面適合于比較穩重、莊重的題材，而用均衡的方法設計封面更適合于輕松活潑的題材內容。

　　三．作業請同學們采用均衡的方法做一個封面設計草圖。以繪畫作為主要表現形式，文字可用方塊替代。注意畫面要達到所要求的平衡感。

八年級美術教案篇5

　　教學課題：文藝復興的頌歌——《春》

　　教學類別：欣賞課

　　教學課時：2課時

　　教材分析：

　　一、教學指導思想

　　通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質的作品的欣賞，讓學生在廣泛的文化情境中認識美術作品的重要作用。通過美術作品與文化情境的互動關系，使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品了解相關的文化情境。

　　此外，讓學生對美術及美術作品自身的一些特點，如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的了解和認識。使學生對“文藝復興”這一偉大的思想解放運動有所了解和認識。從而提高他們對藝術作品的鑒賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。

　　讓學生充分認識到，作為社會大家庭的成員之一，必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的快樂之源，它既是專業知識發展的基礎，也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛，美術知識就是其中之一。對經典美術作品的必要理解，是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。

　　二、教材版面分析

　　教材內容包括三個版面，第一版面為《春》的全圖，采用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的“目力接觸”，獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面采用了局部分解、加注、解釋和相關背景、作品介紹等方法，讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關的文化意境。這三個版面的關系是相互聯系的，學習時可以相互結合反復閱讀和欣賞，采用從整體到局部再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。

　　三、教學內容與目標

　　1、顯性內容與目標

　　（1）、通過欣賞，初步了解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。

　　（2）、在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。

　　2、隱性內容與目標

　　培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。

　　四、教學重點難點

　　重點：理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的形式美。難點：了解作品中神話人物的象征與寓意關系。

　　（理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關系時，要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力，并啟發學生找到春所代

　　表的萬木復蘇、生機昂然與人性的覺醒和復蘇之間的聯系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象征關系，從而加深學生對主題的理解）

　　五、教學措施：

　　基本上按課本提供的程序進行。但為了充分調動學生學習的積極性，首先讓學生欣賞作品和通覽課文，并思考怎樣才能真正學好這一課。即先通過視覺整體感受作品的構圖、人物造型組合、場景、色彩等，再進入到主要局部和各個細節進行欣賞和分析。再這一過程中，適時向學生介紹描述畫面中的情節和希臘神話中的人物，介紹文藝復興和人文主義的主要精神，以幫助學生理解作品的主題思想。

　　這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。由于東西方文化的差異，作品給人的感覺有些抽象，教學時應該就作品的時代背景和畫面的各個情節作比較詳細的介紹和講解，對教材的內容做適當的補充。

　　教師首先應該從內容、形式上對作品有較深刻的認識，不能以己昏昏，使人昭昭。對寓意與象征要作適當介紹。

　　六、教學過程（第一課時）

　　（一）、導入新課：

　　請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。

　　（板書課題）文藝復興的頌歌——《春》

　　（二）、學習新內容

　　誰能告訴我作品的主題是什么呢？（見課本第1頁的作品介紹）（板書）作品的主題思想

　　這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所了解）

　　這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什么是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）

　　（板書）什么是蛋彩畫

　　學生乙：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（了解相關繪畫的相關技法）

　　關于作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，了解作者）（板書）畫家簡介

　　學生丙：桑德羅.波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，而是同時強調表現被描述對象的組織結構，并善于運用剛柔相濟的'線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。

　　桑德羅.波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品采用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的注釋）

　　課本中還提到了“文藝復興”的詞匯，大家知道什么是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，了解相關背景）

　　（板書）文藝復興

　　學生丁：“文藝復興”一詞源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14——16世紀的歐洲得到了再生，意即復興。實際上，這一時期并非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興，而是由資本主義的產生而引發的一場新興資產階級的思想文化運動。它對于破除近千年基督教的神學世界觀的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它使歐洲的科學、文化藝術出現了前所未有的繁榮。這一運動的發源地和中心就是意大利。（教師演示課件，使學生對這一偉大的思想解放運動有更全面更深刻的了解和認識）

　　教師誘導描述：（簡單描述，讓學生對畫面形成一個初步印象）

　　這幅作品是作者受到詩人波利齊安諾的詩的激發而創作的。畫面上描繪的是，在黎明的橘樹林里，一群仙女來到了人間，給人間帶來了春天的勃勃生機和無限歡樂。

　　在畫面的右邊，代表著溫暖春風的“西風神”從天而降，試圖擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。（為什么代表溫暖春風的不是東風神，而是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風）。那位全身飾滿鮮花的美女嫣然是克羅麗絲極力想擺脫西風神而變形成的“花神”。

　　而在畫面的左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。

　　風神、花神和春神三個形象象征“春回大地、萬物復蘇、萬象爭榮”的季節即

　　將來臨。

　　位于畫面正中的是愛與美的女神維納斯（課件顯示局部形象），她是畫面的中心人物。她的形象端莊秀美，臉上透露出發自內心的喜悅之情。她舉著的右手好象控制著整個畫面中的人物。

　　畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。

　　美惠三女神沐浴在陽光里，正相互攜手默默翩翩起舞，被描繪的富有生氣，使人感受到無限美好的意境。她們象征著“美麗”、“青春”和“歡樂”，她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。

　　由于這一群喚醒春天的眾神的到來，整個橘樹林里洋溢著春天的活力。那掛滿樹枝的紅橘和滿地的齊花異草，不正是春天最好的象征嗎？這些都是作者對美好生活無比向往的心靈寫照。他把詩人對春天的贊美以豐富的形象象征性地鋪設在這一幅畫面上。

　　（三）、課堂小結：

　　我們要想很好的領會作品，必須對畫面各個局部所描繪的內容作比較詳細的了解和研究。今天這節課就上到這里，請同學們課后做好復習和預習，下一課時我們將對畫面的各個局部和畫面所表達的內在含義做更深入的分析和研究。

　　（第二課時）

　　（一）、導入新課

　　上一節課我們大致了解了作品《春》的主題、作者和作品所表達的意境，還了解了蛋彩畫、文藝復興等背景資料。今天我們將對作品的各個局部所表達的內容作更深入的了解，對作者所使用的藝術語言有所認識，從而更好的理解作品采用的藝術形式和所表達的主題內涵。

　　（二）、學習新內容（在描述的基礎上分析作品，由感官優先，引導學生進入思維主導狀態，透過表面更深刻地理解作品的意蘊）

　　（板書）1、美神維納斯

　　首先讓我們欣賞作品的中心人物“愛與美的女神”維納斯。在上一節課中我已經對維納斯做了簡單的介紹，課本中也有說明。請哪位同學來朗讀一下好嗎？學生甲：她是位于畫面的中央，是畫面的中心人物。她的形象端莊、秀美，臉上露出發自內心的喜悅之情。她輕舉著的右手，好象控制著整個畫面中的人物。

　　我們不難看出，作者在畫面上展示了那么多充滿青春歡樂的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，維納斯的形象卻并不顯得十分歡樂，盡管描繪的是春，但畫面卻透出一絲纖弱和淡淡的憂郁。為什么會這樣呢？波提切利在創作這幅作品之前，曾創作過一幅《維納斯的誕生》。（演示課件）

　　意大利現實主義繪畫的拓荒者是喬托，而100年后誕生在佛羅倫薩的畫家桑德羅.波提切利（1444—1510）就是這一藝術形式的先驅者了。

　　15世紀的佛羅倫薩，不僅工商業日趨繁榮，文化也是意大利最發達的地方。城市的新興力量是市民階級（資產階級的前身），他們就是這個城市的文藝主顧。當時的教皇和貴族的勢力還很強大，這就必然在文藝上要和新興起來的市民階級發生矛盾。波提切利成長的年代，正是佛羅倫薩城市共和政權逐漸被集中在一個銀行豪門——美第奇家族手中的年代。15世紀70年代中葉以后，他受到勞倫佐.美第奇家族的寵遇，他的藝術多少也受到也沾染上了一些宮廷貴族文化的氣息。但他又是著名的僧侶畫家腓力波.利比的學生，利比是一位敢于表現世俗生活的現實主義畫家。后來波提切利又崇拜更為激進的佛羅倫薩左翼畫家安.波拉約羅和委羅基奧的藝術，并當過他們的助手。所以，波提切利作為佛羅倫薩最后一位大師，他的思想是充滿矛盾的。

　　《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅與1485年而作的。據說，畫家是從波利齊安諾的一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛情海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又忙迎來，正欲給她披上用天上的星星織成的錦衣。畫面上紛飛的鮮花更加強了詩的意境。畫家在處理這個場面時，舍棄了苑市中一些過于喧鬧的描寫，把美神安排在一個及幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼之上。她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應，她仿佛對來到人間不是滿懷信心，反而充滿了惆悵的情緒。維納斯這個形象在一定程度上，反映了藝術家自身在這個時期對現實生活有些不安與惶恐。

　　古代希臘人的想象中，維納斯是成人般地從海中誕生的，生下來就是一個美麗的少女。古希臘的哲學家柏拉圖把這段神話做了唯心主義的解釋。他說，美是不可能逐步完成或從非美中產生，美只能自身完成，它是無可比擬的。波提切利這幅作品中的維納斯形象可以作為這種哲學思想的圖解。維納斯的姿態就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩只手換了個位置。然而畫面上的形象并沒有古典雕像的健美與悠閑，給觀眾的印象是萎靡與嬌弱，充滿著對生活的迷茫。這就是畫家對自己對現實的矛盾反映。這樣分析并不是說這幅畫的藝術價值不高，而是說畫面上的維納斯形象有著畫家自己的影子。

　　從表現技法上看，作者的寫實手法中參雜著一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭發用線太過分，一縷縷頭發好象是有彈性的物體，手足的比例也有些夸張。這一切似乎是作者為了有意加強形象的精神，并不是著重表達肉體。

八年級美術教案篇6

　　教學目標：

　　1．通過對一些有代表性的作品的欣賞和比較，讓學生理解美術與社會，美術與歷史，美術與文化的關系。

　　2．并對“美術作品以它獨特的方式承載，展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識。

　　3．通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。

　　教學重點與難點：

　　1．理解：美術是人類造型文化的載體“這一基本認識。

　　2．美術作品與特定時代文化的聯系。

　　教具：

　　幻燈片，教材，白紙，筆

　　教學流程：

　　導入新課：

　　上課,同學們好!

　　今天我們的學習內容是《美術是人類文化的造型載體》。

　　我們要來欣賞美術作品帶給我們那些感受？并來分析美術與政治，經濟，歷史，社會生活，社會生產有哪些聯系？

　　青銅文化

　　唐代人物畫

　　建筑文化

　　服飾文化

　　新授設計：

　　一，青銅文化

　　在欣賞的過程中，我們需要思考如下三個問題：

　　1．為什么稱商周為青銅時代？

　　2．青銅器是實用品嗎？

　　3．青銅器帶給我們什么樣的美感？

　　（設計意圖）：

　　如何來理解“美術是人類造型文化的載體”這句話，讓學生帶著問題從如下幾個方面進入學習。

　　a司母戊方鼎

　　商代后期祭祀用的青銅方鼎，因其腹內刻有“司母戊”三字而得名，現藏于國家博物院，是目前已發現的最重的青銅器，上豎兩只直耳，發現時已缺損一個，后來根據原有的又補上，耳部外側雕刻著2只相對的猛虎，張著大口銜著人頭，充滿了神秘色彩。

　　b人面紋銅鉞

　　這件銅鉞體型巨大，兩面都雕刻著五官都突起，極力夸張猙獰可怕，令人望而生畏，據史書記載，鉞是一種古代兵器，青銅制圓刃或平刃，安裝木柄用來砍殺。

　　c虎食人卣

　　食人卣是青銅器珍品，造型取自虎與人相抱的姿態，虎的后腿和虎尾支撐地面，構成卣的三足，虎前抓抱一人，人面朝虎胸蹲坐，虎口大張，齒牙森列，虎身有各種紋飾，以人獸為題材，表現了怪異的，虎是奴隸主的象征，人是奴隸的象征。

　　d蓮鶴方壺

　　一件藏于北京故宮博物院，一件藏于河南博物館，壺蓋呈雙層盛開的蓮花形，中間立一展翅欲飛的仙鶴，胡耳是兩只龍型怪獸，通體雕有蟠螭紋，四角各立一小獸，構思新穎，設計巧妙，被譽為時代的象征，壺是古代酒具的一種，也是禮器的重要種類之一，《詩經》中有記載“清酒百壺”，指的就是這類器物。

　　回到問題：

　　1、為什么稱其為青銅時代？

　　公元前八世紀的`商代和西周初期，青銅工藝發展到了鼎盛時期。顯示冶銅鑄器工藝階段的到來，標志著人類文明歷程的一個新時代。

　　2、青銅器是實用品嗎？

　　是，實用美術，顧名思義，一是實用，二是美觀，現在因為年代久遠，成為古董文物。

　　3、從下面選項中選擇一詞概括青銅器帶給我們什

　　么樣的美感？

　　①柔美②優美③壯美④凄美⑤獰厲美

　　因為青銅器是生活用品，同時又是兵器或禮器，所以

　　它具有一定的震懾作用，所以他是一種獰厲美。

　　（設計意圖）：

　　通過對青銅文化的學習，了解這一古老器物的造型特點，造型題材以及它的多種作用，學生對于這一陌生又古老的青銅器物有了更新更準確地理解，同時也了解了商周時期的社會審美，社會發展程度。

　　二，唐代人物畫

　　接下來我們進入唐代人物畫階段，同樣的，邊看邊思考：

　　1．你從唐代的繪畫作品中看到那些信息？

　　2．唐代是一個怎樣的社會？

　　3．唐代社會崇尚什么樣的審美觀念？

　　有一首詩，昨日入城市，歸來淚滿巾。遍身羅綺者，不是養蠶人。（蠶婦，宋，張俞）

　　這里的羅綺者，羅綺人物指的就是：身穿綾羅綢緞的宮廷貴族

　　a簪花仕女圖

　　畫面描繪的是五個宮廷貴婦在庭院中游樂的場景，全卷共分為：采花，賞花，漫步，戲犬

　　b搗練圖

　　這幅畫的名字大家再熟悉不過了，“練”是一種絲織品，剛織成的時候質地堅硬，需要經過沸煮，漂白，再用杵搗，才會變得柔軟潔白，全卷按照勞動工序分為：搗練，縫制，熨練。

　　第一幅描繪的是四個人用木杵搗練的場景，第二幅中一個人坐在地氈上線，另一人坐在木凳上縫制，第三幅是幾人熨燙的場景，還有一個頑皮的小女孩，在布下面竄來竄去。畫家采用“散點式”構圖，不僅生動地圖解了這一勞動場景和工序，還注重了細節的刻畫，比如搗練時上挽的衣袖，扯練時為了用力的微微的后傾，幾個小孩的穿插，還有唐朝熨斗的受熱過程，使整個畫面人物與場景都真實生動，充滿了生活的情趣。

　　一個是隋代人物造像，一個是唐代人物造像，不同時代的審美標準。

　　回答問題:

　　1你從唐代的繪畫作品中看到那些信息？

　　色彩鮮艷,線條流暢,構圖講究,顯示了唐代高超的繪畫藝術水平,同時生動地體現了當時社會高度繁榮發達的政治,經濟,文化,染織技術等,是封建文化燦爛光輝的時代

　　2唐代是一個怎樣的社會？

　　是我國歷史上的鼎盛時期,其影響之大,以至于現在華人在國外居住的地方還叫做“唐人街”

　　3唐代社會崇尚什么樣的審美觀念？

　　以胖為美，代表人物——楊玉環

　　（設計意圖）：

　　以最典型的唐朝人物畫，引申出畫面表現出的多種文化內涵，比如政治，經濟，繪畫，紡織技術，審美水平等，再聯系學習過的歷史知識，就能夠非常直觀和準確地從畫面上看出整個的唐代社會。從而達到了解“美術是人類文化的造型載體”這一主題。

　　三，建筑文化

　　不同地域，不同國家體現出的人文內涵也是不同的。

　　問題：

　　1．說一說這些建筑是哪個國家的？說一說他們不同的建筑風格。

　　2．這些建筑體現了什么樣的文化與？強調了什么？

　　a白云觀

　　道教是的本土宗教，道觀更是對佛寺的模仿，以磚木結構為主，建于山林之中，體現了人與自然融合的哲學。白云觀有“全真第一叢林”的美稱，是北京最大的道觀，也是古代北方道教的中心。

　　b倫敦圣保羅天主教堂

　　建于城市，采用的是石料和水泥，并沿用了古希臘的的立柱和羅馬穹隆頂，高聳的尖頂將人的意識引入導入天國，當你站在這樣的一個地方，陽光透過玻璃窗，投射到你面前的是五彩斑斕的光芒，你會有一種什么樣的感覺？

　　（設計意圖）：

　　通過中西方建筑的對比，了解不同地域，不同國家的審美標準是完全不同的，不同的藝術主題表現出了不同的文化，不同的審美標準和理想形象。

　　四，服飾文化

　　郭沫若說：衣裳是文化的象征，是的形象。

　　請思考：

　　1．你從服裝的演變中看到什么？

　　2．服裝美的主要特征是什么？

　　欣賞中提問和解答問題

　　a晚清女裝：中式，布料，纏足，反映了當時傳統文化的強烈影響

　　b民國女裝：中西式，小皮包，燙發，反映出當時社會已受到西方文化的影響，女性在一定程度上從家庭走向社會

　　猜一猜哪個時期的照片？

　　三十年代：剪發盛行，發式多變，旗袍更是進入盛時，稱為女裝的代表

　　c時尚女裝：現代社會，生活質量被提到首位，品味和格調使得我們的著裝更加多元化，個性化

　　從服裝的演變，我們能夠看到社會的大變革

　　（設計意圖）：

　　服裝體現了一個社會的審美標準，從服裝能看到清末民初，到現在現代社會一路服裝的變革，以及女性所展現出來不同的風貌，都能使學生感受到文化影響了服飾，服飾代表了文化。

　　從青銅文化，唐代人物畫，建筑文化和服裝文化四個部分來分析美術作品通過不同的載體來體現和表達出不同的歷史文化和社會信息.

　　感受與實踐

　　清明上河圖

　　清明上河圖是張擇端存世的唯一一幅珍品，被稱為“活化石”，它生動地展現了十二世紀城市生活的面貌，描繪了清明時節汴京的繁榮景象，是當年汴京繁榮景象的見證。通過這幅畫我們了解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活，具有極高的史料價值。

　　昨天對于今天來說，就是今天的歷史，《清明上河圖》就是一幅看得見的歷史，現在請你表現現代都市，你將采用哪些元素？一些提示，街道的景象，建筑，人的面貌……等等

　　（設計意圖）：

　　清明上河圖就是一個典型直觀的描繪了社會生活的藝術作品，學生會按照清明上河圖的指引，用構思繪畫的方式來表現現在的都市生活，用實踐的方式來理解“美術是人類文化的造型載體”

　　課后：

　　通過學習，大家是不是了解了“美術是人類文化的造型載體”這句話的含義，在人類沒有創造文字之前，我們對歷史的了解就是通過一些造型實物，比如：雕塑，繪畫，工藝品等，即便是有了文字之后呢，我們仍然需要通過造型實物來給與直觀的印證，所以，一件美術作品不僅具有美學價值和實用性，它的造型和形象因素同時向我們了一個地域，一段時期社會的文化及諸多方面。

　　（設計意圖）：

　　告訴學生美術與人類文化的傳承關系，使學生善于觀察，并且體會不同的造型實物能夠表現不同的文化特征，從而培養學生觀察力和聯系多學科的思考能力，形成一種良好的美術欣賞習慣和發現各種關系的綜合思維能力。課后反思：通過對一些作品的欣賞、比較，學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系，對《美術作品以他獨特的方式承載、展示人類文化的觀點》有初步的理解和認識。