高中音樂教案（通用20篇）
作為一位杰出的老師，常常需要準備教案，編寫教案有利于我們弄通教材內容，進而選擇科學、恰當的教學方法。那么問題來了，教案應該怎么寫？以下是小編精心整理的高中音樂教案（通用20篇），希望對大家有所幫助。
高中音樂教案 1
一、學科：藝術欣賞
二、教學內容：舞蹈音樂
三、課型：視聽結合欣賞課
四、教具：磁帶、錄像帶、VCD、DVD。
五、教學目的：通過視聽相結合的欣賞方法，讓學生了解在欣賞舞蹈作品時，通過“聽覺”和“視覺”共同來完成作品欣賞，并了解音樂對舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、點綴作用從而起到對舞蹈內容的深化作用，并從中了解世界多元舞蹈音樂文化。
六、教學過程：
(一)導入新課
放片段無音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》，（CL37）然后再放帶音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》。
問題：
1、你們看了這段錄象后，你覺得舞蹈能離開音樂嗎？
2、那么你們認為音樂在舞蹈中能起到怎樣的作用呢？P29（音樂對舞蹈起到烘托作用、渲染作用、點綴作用）
(二)藝術性的民間舞
我們知道在音樂中有古典音樂、民族音樂、流行音樂之分，而在舞蹈中分為民族舞、芭蕾舞、現代舞，下面，我們分別來欣賞這些舞蹈，先來欣賞經藝術家們加工、提煉、整理的藝術性的民間舞
1、《洗衣歌》
先請大家看書上的詳細介紹（P30、31），并熟悉音樂主題。
請同學視聽這個舞蹈的片段。
這個舞蹈具有什么特點？（藏族特有的踢踏舞節奏的舞蹈）
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剛才我們欣賞了民族舞蹈，接著我們來欣賞芭蕾舞，芭蕾舞中有中國特色的中國民族芭蕾舞，有西洋的芭蕾舞，我們先來欣賞中國民族芭蕾舞。
1、《女戰士和炊事班長的舞蹈》（CL24）吳祖強等曲芭蕾舞
作者介紹：P32
熟悉書中的兩段主題音樂
劇情介紹：P31
欣賞要求：看書后的問題P32
曲式結構：三部曲式引子‖：A：‖‖：B：‖‖：A：‖
先請大家一起來視聽由管弦樂隊演奏的《女戰士和炊事班長的舞蹈》，注意每段一開始是由什么樂器演奏的，再看芭蕾舞中《女戰士和炊事班長的舞蹈》的表演。（欣賞后討論并回答書中的問題）
1）、舞曲在總體情緒上有們什么特征?體現了什么革命精神?
情緒：輕松、歡快、活潑、詼諧、幽默。
精神：革命大家庭的和諧、團結精神及革命軍隊的樂觀主義精神。
2）、三段體結構的中段在節奏上、主奏樂器上與前后兩段什么區別?
節奏：一個緊湊，一個寬松。
情感：一個表現女戰士的朝氣、青春氣息一個是表現炊事員的詼諧感。
樂器：一個是以單黃管為主，一個是以大提琴為主。
3）、雖然用西洋管弦樂隊演奏，這段舞曲在調式上是否具有民族性?
從調式上講，主旋律是采用中國的民族調式，隱隱感覺到海南地區民族音樂的某些特點。舞劇既保持了西洋芭蕾舞原有管弦樂的特點，又恰倒好處地融入了中國南疆地區的音樂語言。因此，這段舞曲在調式上是具有民族性的。
2、《天鵝舞》選段“四小天鵝”（第11格）
音樂教案－舞蹈音樂由收集及整理,轉載請說明出處
接著我們來欣賞西洋芭蕾舞。同學們，大家還記得我們現在的下課鈴聲嗎？
讓我們先來哼唱這首樂曲的'主題。問題：你覺得這段舞蹈音樂有什么特點？（舞曲的節奏富有彈性，感覺輕松活潑。）然后放DVD“四小天鵝”，聽完后，問：“四小天鵝”舞蹈表現了什么？（表現了四小天鵝純潔可愛的品質）。
�。ㄋ模�、現代舞
《大河之舞》選段（第10格）
今年，上海國際藝術節的首場演出第一個節目是什么？你們認為它是愛爾蘭的民族舞呢，還是現代舞？請同學先說。（《大河之舞》舞劇最初是以愛爾蘭舞蹈為藍本的，但以后融合了愛爾蘭舞、踢踏舞、俄羅斯民間舞蹈，還有西班牙的弗拉門科等多種舞蹈形式，根據舞蹈的某些特點，人們又把它歸于現代舞的一種。）
現在讓我們來欣賞前陣子非常熱門的具有愛爾蘭民族風格的現代舞《大河之舞》
欣賞后請同學談談該舞蹈的特點。（愛爾蘭舞最獨特的地方是，舞者的兩只手總是放在身體的兩側，上身也幾乎沒有什么肢體語言，幾乎所有的舞蹈動作都是在舞者的兩膝以下進行的。為了制造出舞蹈時發出的那一陣陣有節奏的踢踏聲，愛爾蘭舞者需要穿非常堅硬的牛皮鞋，跳舞用的地板也是特制的。）
在這個舞蹈中除了音樂伴奏外，還有什么聲音為舞蹈伴奏？（舞者）
(五)、學生活動
以上我們欣賞了各種舞蹈，上次我們布置課后作業，現在請班上愛好跳舞的同學上來表演一段，大家歡迎。（接著欣賞本班同學的表演舞蹈）
先請她們做了新疆舞中典型的搖頭的動作，西藏舞中獻哈達的動作，然后再跳一段現代舞。
小結：通過今天的課。我們了解了哪些什么？（先請同學作回答）
同學們，我們要了解我國有56個民族，每個民族都有自己的民族舞蹈，漢族各地區也有各具地方風格特點的舞蹈，應該說我國的民族舞蹈是豐富多彩的。那么，在世界上的芭蕾舞，現代舞也是很精彩的，我們要把別國舞蹈中優勢長處拿來為我所用，象中國民族芭蕾舞《紅色娘子軍》就是中西結合的典范。另外，我們要學會在比較鑒別中學會欣賞。
今天，我們共同欣賞了民族舞、芭蕾舞、現代舞。通過欣賞我們了解了舞蹈與音樂的關系是非常密切的，舞蹈總是離不開音樂，我們從舞蹈與音樂的密切關系中，看到了音樂對舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、點綴作用等。
高中音樂教案 2
一、教學目標
1、通過聆聽、分析歌曲，感受其遼闊的曲調，人物真摯的情感，領略音樂與戲劇結合的藝術魅力，進而喜歡中國的歌劇藝術。
2、通過分段聆聽感受音樂的風格特點、體驗音樂之美，掌握合作意識以及合作交流的能力。
3、學唱歌曲，掌握歌曲的曲式結構，感受“江姐”的性格特點，并說出歌曲的音樂風格。
二、教學重難點
重點：
學唱歌曲，了解歌曲的創作背景，說出歌曲的音樂風格。
難點：
掌握歌曲的曲式結構特點，感受“江姐”的性格特點并體會歌曲表達的情感。
三、教學過程
（一）提問導入
教師向學生提問什么是歌劇藝術？并請學生分享自己知道的歌劇作品。
學生自由進行介紹。
教師總結：16世紀初，在意大利誕生了一種新的藝術形式——歌劇。并出現了一大批經典的優秀的歌劇作品。在20世紀初，我們國家也出現了自己的民族歌劇，《江姐》就是眾多優秀作品中的一部經典作品。由此導入新課。
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1、播放多媒體，并提出問題：歌曲帶來的感受是什么？
2、再請同學們進行分享查閱關于歌劇《江姐》與歌曲《紅梅贊》的一些相關知識。
學生自由回答。
教師總結：全國解放前夕，中共地下黨員江雪琴（江姐）帶著重要的'任務，奔赴川北，途中聞聽丈夫被害的消息，忍著悲痛，拖入戰斗，期間備叛徒陷害入獄，面對敵人的種種酷刑，她大義凜然，嚴詞痛斥敵人。最后在重慶解放前夕，慷慨高歌，英勇就義�！都t梅贊》是歌劇《江姐》的主題歌，這首歌在全劇中多次出現，為江姐的音樂基調做了全面的概括，是貫穿全劇的音樂主題，江姐的唱腔大都由此發展而來。
3、教師再次完整播放歌曲，與學生共同欣賞。
（三）探究學習
1、教師范唱，請學生看著歌詞，進行小聲跟唱。
跟唱之前，提出問題：仔細看一看歌曲的歌譜，歌曲分為幾個部分，每個部分講述的內容分別是什么？
學生跟唱之后，自由回答。
教師總結：歌曲的曲式結構是二段曲體，A、B兩段的結構相同，都是由四個樂句構成的樂段，前三個樂句都是兩小節，兩個樂段的最后一句都擴充為三小節。A段主要是對紅梅性格的具體描繪，B段是對紅梅品格的贊美。
2、教師播放A段音樂，請學生聆聽。
在聽的過程中提出問題：說出歌曲中的拖腔和裝飾音的作用是什么？
學生自由討論。
拖腔手法、裝飾音的使用，使歌曲既有了濃郁的民族色彩和清醇的鄉土氣息又使得歌曲旋律更加細膩樸實，深情而又樂觀，韻味十足。更能體現主人公“江姐”柔美的形象與堅韌品質。
學生在老師的帶領下學習歌曲中的拖腔與裝飾音。
3、教師播放B段音樂，請學生聆聽。
提問學生：B段的曲調與第一段有什么異同？
學生自由討論。
教師總結：第二樂段是從第一樂段變化發展而成，旋律上在平緩中升調，第二段音調上更加高昂，節奏上更加明快，對未來充滿希望，情感也隨著曲調上揚而得到升華，不僅贊頌了梅花的品格，也體現了人物的性格特征，堅忍不拔的品質。
4、完整的聆聽歌曲，品味歌詞。
�。�1）完整的聆聽歌曲，體會歌曲的音樂風格。
學生小組討論，自由回答。
教師總結：四川民歌的基礎為主，廣泛地吸取了川劇、越劇、四川清音、京劇等諸多地方劇種的音樂語言加以創作，作曲技巧上多用七度、八度大跳音程，二者完美結合，演唱起來朗朗上口。更顯歌曲的磅礴的氣勢。
�。�2）品味《紅梅贊》歌詞。
學生有感情的朗讀歌詞，老師進行講解，以紅梅來象征我們的同志。紅梅的生長環境十分兇險，用它來象征著我們革命的艱難與不易。當時抗日戰爭時期與解放戰爭初期，中共中央南方局和八路軍辦事處的駐地就設在重慶，也就是在敵人的心臟。紅梅生長在最險惡的地方，這就寓意著我們的同志像紅梅一樣也是在最危險的地方與敵人展開斗爭工作的。紅梅開在最危險的地方，但同時也象征著是凝聚了黨的巨大革命精神的地方。正是因為生長在特殊的環境下才使紅梅具有了堅忍不拔、不畏艱險、傲雪凌霜的品質。
5、再次完整的聆聽歌曲，能夠哼唱歌曲的旋律。
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歌曲《紅梅贊》在整部歌劇中出現了四次，分別通過視頻觀看欣賞這四次出現的情景，簡單的談談歌曲出現的場景，感受這一經典佳作。
（五）課堂小結
通過欣賞、分析歌曲，我們感受到了曲調的遼闊清新、明朗剛健，通過歌詞的品味感受到人物的性格特征，全曲情緒在激情之余又不失抒情。感受這一經典之作。同時也要感受歌劇藝術之美，進而喜歡我國的歌劇藝術。
高中音樂教案 3
一、教學目標
1.感受、體驗爵士樂的風格特征，了解相關文化及藝術價值，逐步對爵士樂產生興趣。
2.通過體驗、對比、小組合作等方式感受爵士樂的音樂特點，通過改編樂曲提升審美創造力。
3.認識爵士樂，了解它的發展和音樂特點
二、教學重難點
【重點】
通過欣賞，了解爵士樂的風格特點。
【難點】
掌握爵士樂的節奏特點，并通過實踐加深理解。
三、教學用具
多媒體、音響
四、教學過程
(一)新課導入
播放民歌《茉莉花》，學生欣賞。
教師引導：同學們，這首歌相信大家再熟悉不過了，接下來老師要給大家聽一曲與眾不同的《茉莉花》，大家聽一下這首《茉莉花》和剛才的相比有什么特別的地方。
播放爵士樂《茉莉花》。(欣賞完后學生舉手發言)
教師總結：第一首《茉莉花》是我們經常聽到的民歌，第二首在風格上完全改變了，改編成了一種新的形式，這種新的音樂形式就是爵士樂，今天我們就走進爵士樂的世界親身感受一下。
(二)新課教授
1.走進爵士樂
播放爵士樂《What a wonderful world》，學生欣賞完談對爵士樂的初步感受。
教師進行總結：爵士是19世紀末20世紀初興起于美國南部路易斯安那州的新奧爾良的黑人音樂，后來傳入城市風靡美國，并成為世界性的流行音樂。
(1)了解“布魯斯”音樂
教師簡單介紹“布魯斯”音樂：17-18世紀，西方殖民主義者將大批非洲黑人販賣到美洲成為奴隸，被迫勞動，受盡折磨。黑奴們懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌表達他們痛苦的心聲，由于藍色在美國被看做是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，統稱為“布魯斯”而爵士音樂就來源于“布魯斯”。
現在給大家播放一小段“布魯斯”音樂片段，通過欣賞，大家感受一下。
(播放“布魯斯”音樂片段)
教師提問：“布魯斯”帶給我們什么樣的感受?請從音樂情緒和音樂要素來分析。
學生討論回答(“布魯斯”音樂憂郁、悲傷、變化音多，節奏復雜，較難掌握。從音階上看，它的三級音和七級音經常降低一點，有時五級音也降低。這些降音還常輔之以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂郁、悲傷的色彩。旋律中多用切分節奏，形成輕重音顛倒的感覺。和弦常用主和弦、屬和弦和下屬和弦，因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。)
(2)了解“拉格泰姆”的鋼琴音樂
教師請學生根據搜集到的資料，簡單介紹“拉格泰姆”音樂。
爵士樂還有另一個起源，是來自一種叫“拉格泰姆”的鋼琴音樂。我們再來欣賞一段“拉格泰姆”音樂片段。通過欣賞，看大家能否對“拉格泰姆”的音樂特點總結一二。在欣賞過程中可適當跟著音樂打節奏。
(播放“拉格泰姆”音樂片段，學生自由發言)
教師總結：“拉格泰姆“是19世紀末，一位名叫喬普林的黑人鋼琴手創造的。右手高聲部演奏節奏特別的切分音主旋律或琶音，左手則是規律地演奏由四分音符輕重音組成的'節奏。這樣左右手形成交錯的節拍，使音樂帶有幽默、歡樂、活潑的情趣。它和“布魯斯”節拍上相似，都是重拍后移。
(3)了解爵士樂的特點
教師引導：通過剛才的欣賞和了解，我們大致能總結出爵士樂的幾個基本特點，首先是它的節奏比較多變，大多時候用的都是切分音;其次，爵士樂帶有很強的即興性，由其早期的黑人不識譜，大多是靠靈感激發，對熟悉的曲調加以變化。因此，爵士樂又被稱之為“靈魂音樂”。
2.欣賞《南部之子》
我們在爵士樂的世界觀光了一圈，接下來欣賞一首早期的爵士樂作品，是由“爵士樂之父”路易斯·阿姆斯特朗演奏的《南部之子》。
帶著兩個問題來欣賞，首先作品的特點和情緒是怎樣的?其次仔細辨別一下作品中運用了哪些演奏樂器?
(播放《南部之子》，播放完畢學生舉手發言)
教師總結：樂曲速度較快，體現一種愉悅的心情，并運用了大量的切分節奏，是一首帶有幽默、歡快、活潑情緒的舞蹈型音樂。演奏樂器有小號、鋼琴、爵士鼓，其中主奏樂器是小號。
3.再次播放《南部之子》，主要感受作品的節奏，為小活動做準備。
出示節奏譜例，將學生分成兩組，每組負責一個聲部的節奏，用手掌打出節奏。通過這個活動進行節奏練習，加深對爵士樂節奏的體驗。
(三)拓展提高
教師將學生分為四小組，將樂曲改編成帶有爵士風格的《小星星》
(1)學生小組討論，根據爵士樂的特點進行創編，教師進行點評。
(2)學生演奏。
(四)小結作業
今天的爵士樂已發展成為一種既有個人獨奏、小樂團，也有類似交響樂團的大樂隊編制，在流行樂領域也深入人心，同時爵士舞也成為現在很多人的業余愛好。爵士樂的影響已遍布世界，它的自由和不被束縛被大眾所喜愛，大家多從身邊著手，搜集爵士樂，體會它的美。
五、板書設計
高中音樂教案 4
教學目標：
1、通過對竹笛的學習，感受竹笛豐富的表現力和美感，積極參與《滄海一聲笑》齊奏的實踐活動。
2、學習并逐步掌握演奏笛子的基本技能。
教學重難點：
1、使學生能夠準確的吹奏D調音階。
2、能夠流暢地演奏《滄海一聲笑》，能較準確地把握和表現樂曲的情感。
教材分析:
本節課是高中音樂《演奏》教材中的第一單元《在樂器家族中尋找你的朋友》中的第二節課“笛子”，本單元的宗旨是由竹笛的欣賞和認識過渡到對中國民族樂隊的認識，最后升華到對民族樂器的了解和對中國民族音樂文化的熱愛。這節課屬于演奏模塊的內容，演奏模塊強調的是培養學生的表現力和審美能力，使學生得以親身參與演奏，直接地體驗音樂，使學生能親自去創作音樂的美，使學生的合作能力獲得提高。因為學生對中國民族器樂的接觸比較少，鑒于此原因，我選擇把本堂課的欣賞和演奏相結合。
教法與學法
這節課的教學過程共包括了：名家名曲欣賞導入、竹笛學習，學生分組練習三個部分組成。學生是學習的主體，在教法與學法的選擇上盡可能的突顯學生的主體性，讓學生能主動積極地學習。根據本課的教學目標和高中學生的學習特點，我在課堂中設計了分組練習、模仿練習、音樂片段齊奏練習等教學活動。通過這些教學手法讓學生主動參與課堂教學，積極思考與探究。課堂教學中的欣賞部分充分運用多媒體教學手段創設具體、生動的音樂畫面，營造音樂情境，使學生能通過更具體的音樂形象準確的感受和理解音樂。課堂教學中的音樂知識內容的學習方法，采用師生間相互交流合作、共同探究的形式深入知識主題，避免枯燥的音樂知識的灌輸和講解。本課還合理地設計了學生吹奏比賽活動，如簡單的《兩只老虎》音樂片段模仿等，這些學生活動的設計不僅僅讓學生在知性理解的基礎上，更加充分地體驗了音樂，同時也大大增加了課堂的生動性，活躍了課堂氛圍。在本課的學生分組練習部分，把課堂的中心與重心再一次讓給學生，讓學生在學習和探究的基礎上，進一步加深學生對竹笛的興趣。
教學過程
一、導入新課：(4—5分鐘)
1、播放笛子與樂隊《梁�！返囊纛l片段，讓同學們聽賞音樂回答問題：
a樂曲中主奏樂器是什么?(笛子)
b笛子屬于西洋樂器還是中國民族樂器?(中國民族樂器)
2、了解中國民族管弦樂隊的編制
3、看圖連線。(民族樂器)
二、講授新課：(35分鐘)
通過了解中國民族管弦樂隊的編制，我們知道了我國民族器樂的隊伍是如此的龐大，他們共同協作演奏出來的樂曲又是如此的動聽。
民族音樂的發展推動了民族器樂的發展，竹笛作為民族器樂大家族中的重要成員，是各族人民最喜愛的樂器之一，在它幾千年漫長發展歷程中，它以獨有的魅力和風韻，贏得了歷代文人墨客的'青睞，并以大量詩文對竹笛藝術作了神奇美妙的描摹。尤其在唐宋詩篇里，不難發現有贊頌竹笛藝術的生動詠述。今天，我們也來親身感受一下這一美妙的樂器——笛子。
(一)欣賞《陸春齡笛子與樂隊演奏<喜報>》視頻。
(二)教師向同學們介紹笛子并簡要介紹笛子的發展史
笛子的形制，一般是竹制管身，管身上開吹孔、膜孔、兩個(或四個)出音孔以及六個按音孔。膜孔上蒙以蘆膜或竹膜，吹孔左端堵一笛塞，橫吹。笛子在全國流行的形制很多，但主要是曲笛(昆笛)和梆笛兩種。曲笛演奏特點，音樂圓潤甜美，悅耳動聽，氣息控制細膩，常于伴奏昆曲以及南方各種地方樂中的合奏;梆笛一般風格特點表現為音調高亢明亮，旋律跌宕起伏，節奏活潑跳動，樂曲情緒粗獷豪爽、熱烈奔放，賦予戲劇性，演奏上以用舌的技巧為長，如頓音、花舌音、歷音、垛音、抹音為多。用于梆子腔伴奏以及北方各地方樂種的合奏。正是這兩種笛子的風格各異，造成了我國笛子演奏藝術風格產生了南北兩派的區別。
通過近年對河南賈湖舞陽骨笛、河姆渡骨哨的研究，證明笛子在我國至少已經有7000---8000年的歷史。竹笛作為我國最早出現的民族樂器之一，它在我國古代音樂史上記載了光輝的一頁。
竹笛藝術魅力的真正挖掘和展現，還是近50年的事情。馮子存，陸春齡、趙松庭等幾位都是我國竹笛音樂的開拓者，他們使竹笛由一種伴奏樂器變為獨奏樂器，由民間走向專業，他們是我國竹笛音樂的引路人。
(三)教師講解笛子的基本演奏方法。
1、教師示奏《姑蘇行》片段。
2、教師教學生怎樣吹笛子。(教師指導學生練習)
a、嘴唇自然閉合，雙手捧著笛子兩端，左手握笛頭，右手握笛尾，將吹孔置于嘴唇下沿，對準吹孔吹氣。
b、當氣息沖出時，只讓出小空隙使氣息通過，并使成為一束氣柱往吹孔下方斜著吹去。其原理就如同吹響筆套一樣。
c、為使氣息沖出時不將兩唇沖開，而致氣息散掉，兩頰肌肉必須用勁，保持氣息的出口很小。
d、吹出來的聲音要求純凈，避免夾雜氣聲。
高中音樂教案 5
【教學目標】
(1)欣賞《走進新時代》、《祖國頌》、《你是這樣的人》，聯系本冊所學過的所有作品，懂得音樂的社會性——音樂的社會功能。
(2)讓學生自主收集整理有關合唱藝術的相關資料(文字、音響)在課上進行展示與交流，在課堂上親身體驗感受合唱音樂風格、特點，并了解我國合唱藝術的發展史及藝術價值，引導學生用積極樂觀向上的態度進行歌唱，教師引導學生在進行審美體驗的基礎上學習知識技能，讓學生知道，知識技能永遠是為表現音樂情感服務的。
【教學內容】
1、《走進新時代》
2、《你是這樣的人》
3、《祖國頌》
【教學理念】
本課圍繞著合唱形式表現之一——“合唱”進行研究性學習的嘗試，教師不再成為學生獲取知識的唯一途徑，而是要求學生在課前通過多種渠道尋找、收集有關合唱相關的文化資料、信息、音響資料，并分成小組進行篩選和整理，最后通過多種形式整理出不同時期合唱代表作品，并總結此時的代表作在這個時期的意義與作用，并以合唱曲《走進新時代》、《祖國頌》為例進行現場藝術實踐，進一步感受合唱藝術的獨特的藝術魅力。課前教師對每個聲部長進行培訓，然后由聲部長再教會各自聲部同學，培養學生對理論藝術實踐的自主參與意識，更重要的是從中掌握學習的方法，學會學習。
本課是學生交流展示的環節，突出了學生學習的主體地位，實現了教師角色的轉換。學生根據自己準備的相關理論與合唱的音響資料，從合唱的起源，不同時期的代表作，以及當時的音樂風格特點、作用意義等，認識用歌聲記錄新中國發展的歷程。培養學生的自信心和勇氣以及與他人合作的能力，教師根據學生參與藝術實踐的情況給予適當的指導、補充，與學生共同探討交流。
【教學重點與難點】
從高中的音樂教學角度看，采用合唱這種音樂表現形式，對學生來說，增大了學生參與學習的機率，使眾多的學生從中受益，并通過藝術實踐，教師要特別注重引導學生感受體驗音樂作品，讓學生了解合唱音樂的特點，更多地發揮其引導、啟發、促進學生提高音樂審美能力的作用。
【教學準備】
①要求學生以小組為單位，多渠道收集有關合唱藝術的相關資料(互聯網、報刊、傳播媒體、音響等)，用文字和音響配合說明——什么是合唱藝術。
�、诮處熜铚蕚湟恍┯嘘P資料，并制成相關課件，便于隨時與學生進行交流和補充。
�、蹖W生以聲部分單位圍坐，便于隨時進行討論、交流和藝術實踐。
【教學過程】
1.聽辨導入
(1)對比聆聽：
�、侏毘蹲哌M新時代》
�、诤铣蹲哌M新時代》
師：請大家分辨同一首歌曲，采用不同的演唱形式而產生效果上的差別。
(2)對比欣賞美聲(戴玉強)和通俗(劉歡)兩種唱法演唱《你是這樣的人》(注：整曲結構“AAB ABA”)。
師：該歌曲是電視紀錄片《百年恩來》主題歌，為紀念周總理誕辰一百周年而作，歌頌偉人——我們敬愛周總理的頌歌，歌曲情感含蓄、深沉，令人蕩氣回腸。請同學們說出同一首歌曲采取不同唱法的效果有何不同，簡單談談感受。
(3)對合唱曲《祖國頌》(喬羽詞，劉熾曲)進行介紹：
①說出聆聽的感受
�、趯W唱主題音樂，進一步體驗歌曲的結構、內涵及風格特點
�、垡龑W生總結不同時期作品的歷史意義
師：引出課題：合唱是具有豐富藝術表現力的音樂藝術形式，“什么是合唱藝術”，“合唱藝術的特點是什么”。
2.學生的交流
①學生展示各自的作業(課件及音響資料)并互相進行交流。
�、谟烧n代表主持，選出代表進行展示：關于合唱藝術的起源、發展，每個歷史時期的代表人物及相關作品，以及它們的風格特點。
[設計意圖]此環節可以讓學生相互了解彼此的作業情況以及相應的音樂文化知識。
3.藝術實踐(重點作品的藝術實踐)
(1)學生分成兩個聲部，課前各聲部組長已做輔導，學生共同體驗感受合唱特殊的藝術魅力。
[師]重點作品的分析：
《走進新時代》作于1997年中國共產黨“十五大”前，歌曲以抒情而優美的旋律，動聽而婉轉的音調，抒發了中國人民在世紀之交，在繼往開來的領路人帶領下，滿懷豪邁地走進新時代的情懷。
歌曲為二段體結構，每個樂段由四個樂句組成，結構完整，歌曲曲調采用民族五聲宮調式歌詞，以第一人稱——我(我們)展開，倍感親切。
(2)教師帶領學生分段學唱歌曲。
(教師示范演唱，學生邊領會邊演唱)
在演唱中，教師要引導學生體驗：在“繼往開來的領路人”帶領下滿懷豪邁地走進新時代的激情。
第一樂段是敘述性的直白——“總想對你表白……讓我告訴世界……”表達我們豪邁的心情以及對生活的熱愛，曲調婉轉起伏娓娓動聽，演唱中若將裝飾音唱出來，更為曲調增添明快的色彩。
第二樂段旋律基本上在高聲區流動，情緒更為激動，并與第一樂段形成對比，歌詞中先后以“東方紅”、“春天的故事”唱喻我黨的第一代、第二代——以毛澤東和鄧小平為核心的領導人，領導中國人民進行社會主義建設事業，以×××的為核心的新一代領導人繼往開來，把改革開放事業推向前進，歌詞中“向”字、“邁”字、“界”字、“宰”字、“訴”字、“事”字，在唱的時候適度抬起軟腭，注意整句的力度變化，漸強漸弱要處理得明顯，尤其是第二段高潮部分，把豪邁的激情充分表達出來。
[設計意圖]此環節即充分體現了學生的主體性，也顯示出教師的'指導作用，教師根據學生出現的不同的問題，靈活、及時地給予指導，同時，應允許學生由不同的理解、不同的方式、不同的演唱風格(民歌加通俗)去表達他們對歌曲的藝術處理，提倡學生學習的過程。
欣賞：播放“三大男高音”——帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯的演唱片段。
師：在鑒賞中讓學生認識個性化聲音的價值，引導學生根據不同的嗓音條件按其不同的音色及演唱能力，組合成多種演唱形式，如：獨唱、重唱、小組唱等，這不僅是對高中生個性表現能力與合作表現能力的培養，也是合唱所達不到的另一種藝術效果。
(3)讓學生體驗、感受合唱作品的同時，教師著重在情感、態度、價值觀上進行提示，在音樂的社會功能上進行引導、點撥，適當進行研討。
4.研討問題(組長主持)
專題1：音樂與人類生活有什么關系?
(1)第一組組長引導同學闡述音樂在生活中的作用，如音樂可以作健身、廣告背景等。(若時間充沛可播放他們課前準備好的音像資料片段。)
(2)教師點評：音樂來源于生活，又能反作用于人類生活。
專題2：音樂是怎樣為人類生活服務的?
(1)第二組組長引導同學討論音樂能點綴人類生活，如音樂可以伴舞、烘托影視劇的氣氛等。(若時間充沛可播放他們課前準備好的音像資料片段。)
(2)教師點評：當音樂的情緒與生活場景的氣氛吻合時，音樂就能烘托這個場景。
專題3：列舉與生活有關的音樂。
(1)第三組組長引導同學列舉生活中的音樂，如隊列、迎送、婚喪、商場、汽車、公園等。(可播放他們準備好的音像資料)
(2)教師判斷其準確性。
專題4：生活中的音樂有那些類別與社會功能?
(1)第四組組長引導同學討論實用性音樂類別與其相對應的社會功能。
[如：①禮儀音樂：進場、升旗、生日②影視音樂：電影、電視、戲�、郾尘耙魳罚何绮汀⒐珗@、商場④伴奏音樂：健身、舞蹈等。]
5.課堂總結
這節課，我們認識到音樂是有著深遠意義和明確目的的實踐活動，它不僅在漫長的歷史長河中有高度的發展，還在廣闊的社會生活中起了多方面的作用。與此同時，我們學習了合唱的相關文化知識，認識到實用性的音樂類別與其相對應的社會功能，并進行了藝術實踐的體驗與感受。
更重要的是，同學們在老師的引導下，自主探究、合作學習，初步掌握了一些演唱技巧和發聲方法，在無伴奏的前提下，能夠把握好節奏、音準，而且善于總結，并實際運用。同時，我們學習音樂不僅是學會唱歌，通過這節課，同學們也可以發掘歌曲內在的審美內涵，把握不同的藝術風格，這是一種較高層次的藝術體驗。在課外拓展與探究性研究學習中，大家可以利用本課學到的知識、技巧和方法，把本學期自己喜歡的所有歌曲組合起來，合作策劃一場綜合性聲樂專場音樂會，展示個人特長，讓自己的音樂學習水平邁上一個新的臺階!
高中音樂教案 6
教學目的：
1、通過介紹民樂二胡，培養學生熱愛我國民族音樂的思想感情；
2、通過幾首二胡曲的欣賞，體會樂曲所表現不同的風格，提高學生的欣賞能力；
3、通過介紹幾位音樂家，教育學生學習他們勤奮好學、開拓創新的精神。
教學重點：
二胡音樂欣賞
教學難點：
正確理解幾首不同風格的音樂
教學方法：
直觀教學法；引導想象感受的'方法
學法指導：
自主、合作、探究；愉快與啟發式
教具或教學手段：
多媒體課件、二胡
教學過程
一、老師激情表演導入（師奏3分鐘的二胡曲《光明行》）
提問：
1、這是什么？
2、這是西洋樂器還是我國的民族樂器？
3、它有幾根弦？
二、介紹二胡：
因為它只有兩根弦，所以取名為二胡，二胡是現代的名稱，過去民間多稱它為南胡、胡琴、等， 二胡看上去是一個物體，沒有什么感情可以表達，但是它一但經過不同的演奏人員在技術和藝術上的加工。就會變成一個很懂感情的東西，接下來我給大家講講二胡的魅力所在。
三、欣賞音樂《賽馬》
1、提問：同學們：你們知道音樂的名字嗎？你們聽了著段音樂能講述一下你們的感受嗎？（師生共同討論，發揮自己的聯想）
2、樂曲簡析：（略）
四、欣賞音樂《空山鳥語》
1、播放《空山鳥語》引子部分，要求學生仔細傾聽，想象畫面；
2、請學生在黑板上畫出自己感受到的畫面；
3、教師根據引子畫出一幅簡單的群山圖；
4、繼續放音樂，完成畫面；
5、作者寫作主要意圖；
6、作者 生平簡介（略）突出作者勤奮好學；
7、樂曲簡析：（略）
五、欣賞女子十二樂坊的音樂
1、導入：
2、介紹女子十二樂坊。
3、欣賞音樂《自由》。
4、里面的音樂和以上的音樂有什么并不同。
5、里面二胡的演奏形式和以上有什么不同呢？
6、音樂分析：（略）
六、小結：
同學們：今天我們初步的了解了一下二胡，介紹了這么多不同形式的二胡曲和一些音樂名人，希望大家象音樂名人那樣勤奮努力學習，能夠熱愛我國的民族音樂，學習我們民族樂器，并能夠更好的把我國的民族音樂開拓創新。讓我國的民族音樂在中國以及全世界發揚光大，永保青春魅力。
高中音樂教案 7
一、導課。
1、通俗音樂（Ppular Music）——把不表現重大體裁和思想內容的作品稱為輕音樂，習慣上人們把通俗易懂、情調輕松的音樂，例如小斯特勞斯的那些圓舞曲等歸屬這個名詞之下，以后，爵士樂、搖滾樂團、輕歌劇情、迪斯科等層出不窮的群眾性的歌舞形式愈來愈多，而這些音樂雖然帶有自娛的色彩，但有時亦有針貶時事，抨擊現實的作品，原先的輕音樂的概念很難把這些都涵蓋進去，有一些媒介把這些都為流行音樂，但這樣就混淆了深受群眾熱愛的古典與這些音樂的界線。現在，理論家們一般都用通俗音樂一詞概括這些音樂現象。
二、授新課
1、布魯斯
我們知道，布魯斯即藍調,在英文中是苦、憂郁的意思。雖然爵士樂包括黑人音樂、英國歌曲、法國舞蹈音樂等等，但布魯斯是爵士樂的主要成分．布魯斯產生的時間比爵士樂早，可能是綜合了19世紀后半期黑人們演唱的田間號子。宗教歌曲<靈歌>和訴說的民謠演變而來的。布魯斯的音樂特點，主要在于大調音階上降第三級音和降第七級音，有時也降第五級音。這些降半音的音符有小調性的特征，而且唱到這些音時常常帶有滑音。顫音，聽起來哀聲怨語，悲慟凄楚，感情十分豐富，所以也有人將布魯斯譯為“怨歌。當然，布魯斯歌曲也有一些歡樂、愉悅的作品。布魯斯的速度舒緩，節拍常為四二拍、四四拍，旋律多含切分節奏。布魯斯的演唱風格很自由，同生活中的語言情緒結合很緊，假聲、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用來渲染烘托氣氛。布魯斯這種底層社會的氣質，給以后早期爵士樂帶來了同勞動人民生活、同黑人民間音樂緊密相連的特色
帶領同學們一起欣賞“空虛”布魯斯。同時配合講解：
2、通俗音樂
在通俗音樂的源起上，有的研究者認為它作為一種文化現象主要于西方，“一般主要指以19世紀下半葉至20世紀，在歐美各國發展起來的一些適合城市一般市民群眾興趣和愛好的音樂”(1）。這種觀點也許與“通俗音樂”或“流行音樂”的提法來自于西方有關。應該承認，百年來西方政治、經濟和軍事在世界范圍內的擴展，使本身有著多種屬性規定的西方文化也在世界范圍內迅速擴展開來。自上世紀末本世紀初開始，伴隨著西方音樂技術和理論的大量引進，各種各樣的音樂思潮和諸如“音程”、“譜號”、“BLUES”、“POP”之類的音樂名詞術語也都逐漸被介紹到了中國。時至今日仍然不可否認的是，從某種角度來看，現代意義上的.通俗音樂仿佛的確是一個西風東漸帶來的舶來品。因為直到現在，包括中國在內的世界許多國家在通俗音樂創作方面不論從藝術手法、制作技術還是運作模式上都在或多或少或快或慢地因襲著西方的一些東西。但同樣必須承認的是，這些都只能說明音樂實踐本身的方法問題，并不能成為對通俗音樂的內涵和外延探討可以完全用西方社會歷史文化來解釋的理由。即使在西方，用來解釋通俗音樂或者流行音樂的“POP”一詞的內涵也是頗為復雜的，它在不同語言和文化中的使用并不一致。法國學者亨利·斯科夫·托爾格在《流行音樂》一書里提到，“我們混用POPMUSIC和MUSIQUEPOP，不加區別：在法國，前一英文用語等同于后一法文用語；但在英國，尤其是在美國，通常的稱呼只是ROC（搖滾樂）”(2）。事實上，作為“音樂”概念范疇內的“通俗音樂”，它首先必然具有“音樂”的屬性，然后才具有“通俗”的屬性，而作為一種藝術形態的“音樂”并不是只在西方民族和國家中存在；同樣，作為“音樂”形態之一的“通俗音樂”，也不是在西方民族和國家中發展起來后才在別的民族和國家里出現的。實際情況是，通俗音樂不只是在近現代才有，而是很早就已經存在，并且是在絕大多數民族和國家里的客觀存在，只不過在不同民族和不同國家的通俗音樂體現了通俗音樂在不同發展階段的特點而已。
欣賞《童年回憶》與《思念》，并請同學們在欣賞后發表自己對樂曲的感受。
三、總結
通俗音樂是現在流傳范圍最廣，最易于流傳的音樂形式，但是通俗音樂的層次有高有低，請同學們取其精華、去其糟粕，多欣賞其中的精品。
高中音樂教案 8
1、聆聽《陽關三疊》和《揚州慢》，感受體驗其音樂情緒、音樂風格，認識其所反映的歷史現象、音樂內容及作品的藝術價值。培養學生熱愛民族音樂，弘揚民族音樂文化的思想感情。
2、初步掌握有關中國古代藝術歌曲的基礎知識。
教學重點與難點：聆聽《陽關三疊》和《揚州慢》，感受體驗其音樂情緒、音樂風格，認識其所反映的歷史現象、音樂內容及作品的藝術價值。
教學準備：
1、布置學生收集或整理古代藝術歌曲的相關知識；教師可以引導學生通過電腦網絡、圖書館、雜志等方式查閱音響和書本資料。
2、相關教學用具：CD機、多媒體
教學過程：
一、導入：
課間播放古琴曲《流水》。（讓學生感受中國古代器樂音樂的魅力，引入中國古代聲樂作品）
學生簡述搜集的中國古代藝術歌曲的資料（教師補充）。
二、聽賞部分：
�。ㄒ唬稉P州慢》
教師提問：南宋末年的社會情況（引出姜夔創作此詩的歷史背景）
這首詞寫于宋孝宗淳熙三年（1196）冬至日，姜夔因路過揚州，目睹了戰爭洗劫后揚州的蕭條景象，撫今追昔，悲嘆今日的荒涼，追憶昔日的繁華，發為吟詠，以寄托對揚州昔日繁華的懷念和對今日山河破的哀思。
1、請學生朗誦詩詞（感受其中意境）
2、聽賞《揚州慢》。
3、完成書本174頁：對歌曲的內容、音調、情緒、結構等內容做簡要的評論。
4、教師小結
�。ǘ蛾栮P三疊》
1、教師提問：何為陽關？何為三疊？
學生回答，教師補充
陽關：故址位于敦煌市城西的'古董灘上，在玉門關南，而古以南為陽，故稱“陽關”，陽關是古代中外陸路交通咽喉之地，也是“絲綢之路”南路必經的關隘。 古城關東面為農田，遠處有壽昌城廢址，三面沙丘，沙梁環抱，流沙茫茫，一望無際；北面墩山上有一漢代烽燧，保存完好；東為紅山口；西有南北走向的深溝，長約20米，溝中泉水涓涓，甚為甘冽，兩岸有漢墓多座�，F在古陽關雖已被流沙掩埋了，但從古董灘向西翻越幾道山梁，仍能看到陽關的遺跡，其墻基隱約可辨，碎瓦破磚遍地散落。只能令人發思古之幽情了
三疊：在當時演唱時將其中詩句反復吟詠三遍，用一個曲調作反復變化，疊唱三次。
2、提問：當時的歷史背景以及詩詞含義
學生回答。
教師補充：
唐代國勢強盛，內地與西域往來頻繁，從軍或出使陽關之外，在盛唐人們心目中是令人神往的壯舉。朋友西出陽關，雖是壯舉，但陽關以西還是貧荒絕域，自不免經歷萬里長途的跋涉，備嘗獨行貧荒的艱辛寂寞。因此臨行之際的“勸君更盡一杯酒”，就像是浸透了詩人全部豐富深厚情誼的一杯濃郁的感情瓊漿。
這里面，不僅有依依惜別的情誼，而且包含著對遠行者處境、心情的體驗，包含對前路珍重的殷勤祝愿。
3、聆聽合唱曲
注意哪個段落重復了三遍，區分上闋和下闋，并體驗其音樂情緒。
三、實踐部分：
學生學唱《陽關三疊》的上闋
渭城朝雨浥輕塵
客舍青青柳色新
勸君更進一杯酒
西出陽關無故人
四、拓展部分
學生聽賞當代抒情歌曲《我愛你，中國》
比較與《陽關三疊》、《揚州慢》在風格上的不同。
五、總結下課
高中音樂教案 9
教學目標：
一、通過欣賞現代京劇《智取威虎山》選段《打虎上山》，使學生對京劇藝術產生興趣，從而喜愛我國的“國粹”。
二、通過聆聽《打虎上山》唱段，模唱“引子”主旋律、學唱京劇唱腔，體驗京劇的韻味和英雄楊子榮搗匪巢的豪情壯志。
三、了解唱段中的唱腔、板式特點；能模唱“引子”音樂主旋律，學唱“二黃原板”唱腔，誦讀“西皮快板”唱詞。
教學重點：
一、模唱“引子”主旋律，感受風雪彌漫、莽莽林海的情景。
二、在音樂學習實踐活動中體驗唱段中的唱腔、板式特點。
教學難點：
學唱“二黃原板”唱腔，誦讀“西皮快板”的唱詞。
教具使用：
多媒體課件，合成器。
教學過程：
一、營造氛圍，激趣導入
�。ㄒ唬┝鞒蹋焊惺芫╉嵑喗閲鈱胄抡n
1．教師演奏樂曲，設問：老師首先給同學們演奏一首富有獨特韻味的樂曲，請同學們仔細聽，你能從中聯想到我國哪種戲曲藝術？
2.教師演奏后與同學交流，并總結這首樂曲是采用了京劇音樂素材編寫而成。
3．簡介：京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有二百多年的歷史了，在20xx年被聯合國教科文組織列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。
4.導入：【師】今天我們就來欣賞一段現代京劇《智取威虎山》中的唱段《迎來春色換人間》又名《打虎上山》。
（二）設計意圖：通過富有京劇韻味的樂曲，營造了學習京劇的氛圍。同時，設問也啟發學生對京劇藝術的先前所知。通過簡單的介紹讓學生了解京劇的文化背景，激發學生學習京劇的興趣。
二、欣賞唱段，整體感知
（一）流程：了解劇情欣賞唱段
1．教師簡介現代京劇《智取威虎山》劇情�！爸侨⊥⑸健敝v述的解放戰爭初期，我解放軍偵察排長楊子榮化裝成土匪打入敵人內部，與敵人斗智斗勇，最后將敵人一舉消滅的故事。
2．設問：請同學們認真欣賞，在欣賞之后說說你從唱段中都感受到什么？
3．播放現代京劇《打虎上山》唱段（視頻），師生共同欣賞。
4．師生交流。
（二）設計意圖：通過整體感知《打虎上山》唱段，使學生對唱段的韻味、故事背景、場景、人物大致有所了解。并能夠初步了解現代京劇藝術形式。
三、分段欣賞、互動體驗
（一）流程：模唱“引子”（主旋律）聆聽“二黃導板”學唱“二黃原板”唱腔誦讀“西皮快板”唱詞。
1．欣賞【引子音樂】并講解這段引子音樂在樂隊的巧妙烘托下，表現出楊子榮揮鞭疾馳在狂風暴雪、茫茫林海、廣闊雪原上的颯爽英姿。
2.請同學們分別聆聽引子音樂中的三個音樂片斷，感悟音樂特點，讓學生用“四字詞語”來談感受。
3．師生合作。教師用合成器模仿演奏管弦樂背景音樂，學生用“U”模唱引子音樂中圓號的主旋律共同完成引子音樂，體驗風雪彌漫的莽莽林海。
4．展示課前搜集資料，聆聽【二黃導板】。學生以小組學習的方式，介紹課前搜集的京劇“唱腔”、“板式”、“二黃導板”板式，聆聽教師學唱“穿林�？缪┰瓪鉀_霄漢“的唱腔，感受楊子榮氣沖霄漢的英雄氣概。
5．聆聽【二黃回龍、原板】唱腔，模唱聲腔。
�、耪垖W生介紹京劇“二黃回龍”、“二黃原板”板式后欣賞唱腔。
�、菩蕾p后教師講解通過原板這么一個抒情段落，我們感受到楊子榮這個英雄角色對革命的堅定信念。戲曲中的角色在戲曲中稱為行當，分生旦凈丑4大行當，其中生行是扮演男性角色的一種行當。那象楊子榮這樣的`中年男性人物，則被稱為老生。
⑶教師范唱，請同學們模仿老生唱腔用“真聲”學唱這句“迎來春色換人間”，體驗一下楊子榮的內心情感。
5．誦讀【西皮快板】唱詞。
�、耪垖W生介紹搜集的京劇“西皮快板”的特點。
⑵教師講解京劇中的“板”與“眼”，并模仿演奏京劇鑼鼓經西皮快板的節奏，請學生理解、感受。
�、钦b讀唱詞。先用學生熟悉的現代音樂“說唱”節奏讀唱詞，體驗快節奏；再用鑼鼓經伴奏誦讀唱詞，體驗西皮快板。
6．聆聽【西皮快板】唱腔。請學生隨著唱段節拍“拍腿”，感受由抒情段落逐漸轉為急速的過程，體驗楊子榮“搗匪巢定叫它地覆天翻”的必勝信心。
7.師生交流：
【師】設問：唱段運用了多種板式，從不同的角度來刻畫英雄人物楊子榮，你感覺他是一位怎樣的英雄人物？
【生】暢談感受……
（二）設計意圖：這個環節是本課重點。通過模唱、聆聽、學唱、誦讀等教學方法感受《打虎上山》風雪彌漫、莽莽林海的情景，體驗英雄楊子榮的豪情壯志。通過不同的音樂活動吸引學生注意力和激發學習興趣，調動學生眼、耳、口、肢體等多種感官參與教學活動，從而使學生在活動中學習京劇知識，體驗京劇韻味，喜愛京劇藝術。
四、拓展體驗
（一）流程：教學反饋體驗鑼鼓經
1．教學反饋。播放兩個唱段（部分），分辨二黃、西皮唱腔。
2．體驗京劇鑼鼓經。學生用口模仿京劇武場樂器——大鑼、小鑼、鐃鈸的聲音，演唱鑼鼓經——慢長錘。
�。ǘ┰O計意圖：拓展練習是檢測學生對二黃、西皮唱腔的認識能力。京劇的鑼鼓經是戲曲音樂中特色的，讓學生用聲音模仿鑼鼓經，即提高學生的參與意識與合作意識，又使學生對鑼鼓經有個初步的認識，進而使學生更加喜愛京劇。
五、板書設計：
打虎上山
現代京劇
高中音樂教案 10
【教學目標】
�。�1）知識目標：讓學生了解葫蘆絲的結構和基本演奏技巧。
（2）能力目標：培養學生基本演奏能力和創新思維能力。
（3）情感目標：通過葫蘆絲演奏的學習，激發對民族音樂的熱愛；培養學生之間團結、協作精神。
【教法、學法】
（1）教法：講解示范法、趣味游戲法、律動教學法
�。�2）學法：體驗法、自主探究學習法、小組合作學習法
【教學準備】葫蘆絲錄音指法圖片
【教學過程】
根據學生的認知規律與音樂學科的特點，我把本課的教學過程分為五個環節：導入、講授、探究、拓展、小結。
1、導入：
教師采用的是示范演奏一首優美動聽的葫蘆絲樂曲《月光下的鳳尾竹》或錄音來導入本課，并請學生說出聽后的感受。
問題：1、樂器的聲音特點？2、哪個民族的樂器？3、樂曲的風格特點？
設計意圖：通過聆聽，使學生在葫蘆絲獨具魅力的音樂感染下，激發學生的學習興趣，逐步產生對民族音樂的喜愛。
2、講授：
通過實物及指法圖片講解，以輕松愉快的談話形式，在民主、和諧的氛圍中與學生交流，讓學生了解到葫蘆絲的結構、演奏姿勢、呼吸、指法。并把葫蘆絲與笛、簫作比較，闡述葫蘆絲在結構上、演奏上獨特的地方。
正確的演奏姿勢是演奏的基礎，學生在演奏時會出現低頭、坐立不直、踮腳、蹺腿等不良習慣,要及時給予糾正。
演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用聞花香的活動,來讓學生體驗：先用鼻吸氣，然后學會用口鼻同時吸氣，并通過橫膈膜控制再緩慢而均勻向外呼出。
設計意圖：為了讓學生清楚、直觀地了解葫蘆絲演奏的基本常識，運用講解示范法，并通過實踐活動來掌握呼吸技巧。
3、探究：
為了讓學生更好地掌握葫蘆絲的演奏技巧，我安排了三個探究活動。
探究①：氣息的控制。
它是所有吹管樂器的演奏難點，也是葫蘆絲演奏的難點。葫蘆絲與其他吹管樂器在演奏上所不同的是：吹低音時氣流速度細而急、口勁大；吹高音時氣流速度粗而緩、口勁小。在練習吹高音sol和la時，學生認為音越高就越用力，結果事與愿違。其實，越用力會越沒聲音。
為了讓學生對氣息的控制收放自如，我采用趣味游戲教學法，安排了吹紙條的游戲，讓學生能直觀感受不同氣流速度紙條的變化，然后用不同的氣流速度來吹葫蘆絲中的高、中、低音。
學生初次接觸葫蘆絲演奏，不容易把音色吹出來，開頭和尾音常出現的“咕”音現象，聽起來很不舒服。教師要分析并示范，讓學生認真體驗并反復練習。開頭出現是因為氣流速度慢，用吐音加強力度，快速吹出即可解決。尾音出現是因為剩余氣息推動所至，這時嘴快速張開就能避免。
設計意圖：通過趣味游戲教學法，寓教于樂，使學生在游戲中掌握技巧。這符合音樂教學的知識性與趣味性相結合的原則。
探究②：練習曲。
為了更好地掌握葫蘆絲氣息的控制，以及指法的熟練，練習曲的訓練是不可缺少的。學生在吹奏練習曲的過程中，常出現憋氣或換氣聲響大，這都將破壞音樂的完整性，要給予糾正。
要想獲得柔和、優美的聲音，按孔方法是演奏的重點。手指按音孔時要自然彎曲，用第一節指肚按滿音孔。學生由于手指伸得過直或拱得過高，容易出現按
孔不滿、漏風以及手指過分緊張導致不靈活的毛病。吹奏時必須做到“滿而不緊,松而不漏”，否則就會出現音不準或聲音很悶。為克服手指緊張，也可讓學生做一做手指操的練習。
設計意圖：器樂學習中，呼吸、指法、技巧等都是通過練習曲的訓練來完成，其訓練是相當重要，必不可少。
探究③：樂曲。
我選用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。選擇學生熟悉和喜愛的歌曲作為練習內容，不僅給了學生以美的愉悅和享受，而且大大地增添了他們掌握演奏技能的信心與力量。
演奏本樂曲用的演奏技巧有：單吐、打音，它是葫蘆絲演奏廣泛使用的技巧，也是本課的重點。教師通過講解與示范演奏，使學生逐步掌握。
演奏這首樂曲的難點是樂曲的節奏型，我通過律動教學法：視唱、節奏練習，把學生的眼、耳、手、腦等各種器官充分調動起來，唱一唱，拍一拍，讓學生在輕松愉悅的律動中掌握樂曲節奏型，最后能完整地演奏樂曲。
設計意圖：通過律動教學法來克服樂曲的節奏難點，這體現了音樂教學的.律動性原則。
4、拓展：
我安排了一個音樂活動：才藝大比拼。活動分小組進行，讓每組根據樂曲《康定情歌》自己安排角色，自主選擇表演方式。
首先，明確每個小組的組長，并根據學生的意愿和能力來安排角色。然后，運用小組合作學習法，采取分工合作的形式進行排演。同時，教師活動于同學中間，成為他們的一員，并進行協調與指導。表演形式：
（1）器樂合奏（可葫蘆絲合奏：演奏能力強的學生吹主旋律，能力弱的學生吹伴奏音樂；也可與其他樂器或打擊樂器等合奏）；
�。�2）為歌曲伴奏。
（3）為舞蹈伴奏。
最后，選出三個小組進行展示。教師對學生的展示要采取開放式評價，激勵學生大膽地展示自我。
設計意圖：音樂活動的安排，這遵循了音樂教學與藝術實踐相結合的教學原則。通過小組合作、討論、排練、表演，使具有不同特長、不同層次的學生都能參與其中，充分地展示自我，增強了學生的自信心，使他們都能有所發展，有所提高。這樣不僅有助于培養學生創新思維能力，而且還能夠培養學生之間團結、協作精神。面向全體學生，這是素質教育最基本的要求之一，也是音樂教育應遵守的一條原則。讓每一個學生都有表演的機會，感受到成功的喜悅，這也符合音樂教學的面向全體與成功性原則。
5、小結：
通過自評、他評的方式，在民主的評價氛圍中評選出優勝單位和個人，給予鼓勵并要求學生加強課后練習與鞏固。
高中音樂教案 11
教學要求：
一、聆聽《C小調練習曲》及《愛之夢》，感受、體驗其音樂情緒，進一步認識浪漫主義音樂的風格特征。
二、在聆聽、感受、體驗、理解音樂作品的過程中，認識、了解肖邦和李斯特。
三、初步懂得有關“練習曲”的基礎知識。
教學重點：
通過分段欣賞和完整聆聽《C小調練習曲》，深入理解作品的意境和內涵。
教學過程：
一、導入
1、課前播放《C小調練習曲》。
2、提問：“同學們知道這首鋼琴曲的作者和名稱嗎？（肖邦《C小調練習曲》）
二、《C小調練習曲》
1、簡介作者：肖邦
A、請學生談談對肖邦的認識。
B、老師補充。
2、分部欣賞樂曲。
A、聆聽樂曲的第一部分，初步感受音樂的情緒特點。
B、簡介創作背景（學生自習書本p121）
1813年9月，肖邦在離開波蘭赴法國途中，得知祖國爭取民族獨立的華沙起義失敗，悲憤之余，奮筆疾書寫下了這首著名的《C小調練習曲》。
C、復聽樂曲第一部分，進一步體驗音樂的情緒特點，熟悉第一主題。（大屏幕上出示第一主題）
（1）請學生談談聽了這段音樂有什么感受，它讓你聯想到些什么？（老師補充：樂曲的第一部分是一個剛毅的、帶有英雄性格的主題，左手采用了上下翻騰的琶音的伴奏音型，令人聯想到華沙起義的英雄們是怎樣與敵人浴血奮戰的，也讓人感受到作曲家那時的心情是怎樣的慷慨激昂和起伏難平。）
（2）跟琴學唱第一主題。
D、聆聽樂曲的第二部分。（大屏幕出示第二主題）
�。�1）聽音樂，感受這一部分音樂的情緒與第一部分有何不同？
�。�2）學唱主題，從旋律和節奏等音樂要素方面與第一主題進行比較。
�。�3）再聽第二部分，聯想音樂表現了什么內容。（老師補充：這一部分的旋律沉痛悲傷，它好象是人們對為國捐軀的烈士們的哀悼。）
E、聆聽樂曲的第三樂段。
思考：這一部再現了哪一個主題？它象征了什么？（樂曲的第三部分再現了第一部分英雄性的主題，它象征著人民的'斗爭仍在繼續，抗擊侵略的火焰并未熄滅。）
3、完整地欣賞《C小調練習曲》
4、音樂知識：練習曲
通常練習曲有兩類。一類為練習器樂、聲樂技巧的專業練習曲；另一類為音樂會練習曲。前一種練習曲多有技能、技巧上的訓練目標，音樂會練習曲是由前者派生而來的。它已演變為一種炫技性的、在音樂會上可以演出的藝術作品。肖邦的《C小調練習曲》就屬于音樂會練習曲。
三、《愛之夢》
1、簡介作者：李斯特
2、簡介作品
1850年李斯特把自己創作的三首歌曲改編成三首鋼琴“夜曲”。原來的三首歌曲分別是《崇高的愛》《幸福地死》《愛吧》。改編后的三首夜曲被匯集成冊，曲集統稱為《愛之夢》。在這三首曲子中，以第三首為最好，流傳也最廣。因此，人們通常所稱之為《愛之夢》的曲子，實際上是《愛之夢》這部曲集中的第三首曲子。
3、欣賞《愛之夢》（大屏幕顯示主題旋律）
A、聽音樂，思考：作品描繪了什么樣的意境？
B、配樂詩朗誦，通過詩歌與音樂的結合，更好地理解音樂的內涵。
四、總結
本課的兩首鋼琴曲，表現了極不相同的兩種情感�！禖小調練習曲》悲憤激昂的氣勢令人熱血沸騰，《愛之夢》中的柔美、夢幻般的詩意令人陶醉，盡情表達了人們內心的豐富情感，這正是浪漫主義藝術的本質。
高中音樂教案 12
設計意圖：
通過本課學習了解現代京劇，培養學生對京劇藝術的興趣及愛好，引導學生感受、體驗京劇的藝術表現能力，掌握必要的鑒賞京劇藝術的知識及技能，初步認識京劇的藝術的特征。
課型：新授課
課時：一課時
教學目的：
通過聽賞《雄心壯志沖云天》及《十七年》，使學生了解唱段內容，感受體驗其情感表現，理解角色的思想感情，以及懂得京劇音樂的聲腔、板式、伴奏、行當以及現代京劇的相關知識，培養學生對京劇的熱愛。
教學重點：
掌握一些有關聲腔、板式、伴奏、行當以及現代京劇的知識。
教學難點：
引導學生進行模仿，學唱京劇。
參考教具：
多媒體、鑼、鼓等。
教法：
講解、引導欣賞、互動。學法：欣賞、記憶、聽辨。
教學過程：
1、導入：播放京劇《紅燈記》選段《都有一顆紅亮的心》，介紹劇情，提出問題：演唱者在京劇的行當中屬哪個行當呢，與上節課的《海島冰輪初轉騰》相同嗎，（學生知道是旦角，但不一定清楚這兩者的'區別）
2、京劇的行當（見書p64頁）生：男性人物，可細分為老生、小生、娃娃生等。（展示扮相圖片及播放生行的唱段視頻。）旦：女性人物，可細分為青衣、花旦、老旦等。（舉例、展示扮相圖片。）凈：俗稱“大花臉”，為威重、粗獷、豪爽等特殊性格的男性人物，可分為花臉、架子花臉等。丑；為反派人物或詼諧、滑稽的人物。（展示扮相圖片。）
3、介紹臉譜，播放《說唱臉譜》。（展示扮相圖片。）
4、播放唱段《雄心壯志沖云天》《十七年》視頻，讓學生分辨角色屬什么行當。復聽《雄心壯志沖云天》，讓學生感受音樂情緒變化。
5、京劇的唱腔和伴奏（見書p64頁）
（1）京劇的唱腔以西皮、二黃為主。一般，二黃比較深沉，帶有渾厚、凝重的特色；西皮明朗流暢，帶有歡快興奮的特色。（舉例說明）
�。�2）京劇的伴奏稱做“場面”，場面中又分為“文場”和“武場”。文場伴奏樂器主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、嗩吶、笛子等，武場主要有板鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸等。不同樂器演奏出不同的效果，描寫不同的場面。
�。�3）展示鑼、鼓樂器。讓學生通過敲擊感受鼓、大鑼、小鑼、撥，然后由教師指導學生模仿，走男女臺步，自創亮相動作。
6、念白
�。�1）念是指人物有節奏感、韻律感的吟誦詩句，音樂性較強。白是指人物之間的對話。白又分為“京白”和“韻白”。京白多使用北京生活用語，口語性強，生動活潑。韻白有聲調，有節奏、無韻律的長短句。
�。�2）《都有一顆紅亮的心》唱段與《十七年》唱段中都有念白，對塑造人物形象、情感有很大幫助。
�。�3）節選《十七年》唱段中的白，讓學生聽、想、學、演。
7、現代京劇
今天欣賞的京劇是現代京劇。現代京劇在狹義上說是指中華人民共和國成立之后，在“雙百方針”指導下，通過戲曲改革，運用歷史唯物主義觀點創作的反映社會現實生活的新京劇。與傳統京劇相比，表現在“生不刮須，凈不構臉，引進交響音樂”等。
8、播放中西混合樂隊演奏《雄心壯志沖云天》。（出示現代京劇樂隊照片）
9、學唱京劇，體會京劇的唱腔、行當、伴奏、韻味以及表演藝術。唱段《甘灑熱血寫春秋》，簡單介紹劇情和人物。
10、結束語
京劇作為從清代光緒年間至民國乃至新中國成立前夕的“流行音樂”，在我國以及世界音樂史上都占有很高的藝術地位，它融合了歌唱、音樂、舞蹈、美術、文學、武打技藝、服裝設計、化妝等多種藝術門類。然而，我國現代化步伐日益加快，人們的生活節奏頻頻提速，各種“快餐文化”應時而生，沖擊著我國眾多的傳統藝術，包括京劇。如何使京劇藝術吸引更多同學的眼球，讓我們的“國粹”變為流淌的音符呢，請同學們聽過《說唱臉譜》、《粉墨人生》、《蘇三說》、《onenightinbeijing》、《刀馬旦》、《折子戲》等通俗歌曲后，就京劇藝術的發展前景以文字形式發表一下自己的觀點。
高中音樂教案 13
一、學習目標：
(一)聆聽《問》及《漁陽鼙鼓動地來》，感受、體驗其音樂情緒，理解其所反映的社會現實內容，并在此基礎上認識、了解蕭友梅與黃自的生平及主要貢獻。
(二)在認識、了解清唱劇《長恨歌》的基礎上，初步掌握有關清唱劇的基礎知識。
(三)初步了解在“五四”新文化運動的影響下，我國專業音樂事業興起的情況。
二、重點、難點：
重點：《問》及《漁陽鼙鼓動地來》的藝術表現力的發掘，音樂旋律、情緒、聲部層次等方面的特點。
難點：指導讀譜，聆聽音樂，作品的藝術性體現及黃自在中國音樂史的地位及影響。
三、教學內容安排：
(一)本節以聆聽、鑒賞《問》及《漁陽鼙鼓動地來》為重點曲目，《玫瑰三愿》《山在虛無縹渺間》《花非花》為拓展曲目。
(二)以賞析《漁陽鼙鼓動地來》為重點，向學生介紹本課的'重要知識點“清唱劇”。
四、教學資源建議：
(一)充分利用課本教材、教參、課件資料，教師組織好要精講、聆聽、觀賞的教學資料。
(二)布置學生查閱有關黃自、蕭友梅的資料，查閱其主要作品的資料及貢獻。
(三)學生注意聽賞mp3資料《問》及《漁陽鼙鼓動地來》,體會作品的基本情緒，并閱讀課本相應介紹。
五、教學方法與學習指導策略建議
(一)教學方法：(針對教師)
1.在聆聽的基礎上，引導學生比較，從作品內容、音樂要素等方面探究作品藝術表現力。
2、鼓勵學生提出問題，師生共同探討。充分利用對比法、歸納法與前一課作品進行比照。
3、指導學生去梳理近代音樂發展脈絡，體會作品的藝術價值和思想性。
(二)學生學習指導策略建議
1.努力通過賞析，去歸納、梳理近代音樂發展脈絡，體會作品的藝術價值和思想性。
2.學會提問，學會思考。充分利用課本資源、音像資源，在感知、理解得基礎上，努力提出有深刻思考性的問題。
3、努力用演唱、讀譜、分析作品深刻體會作品的音樂表現。
六、教學過程：
略
七、教學評價建議：
1.學生能夠相對獨立完成本節“拓展與研究”相應內容 。
2.能夠有一定表現地歌唱《問》，初步學會讀合唱譜欣賞合唱。
高中音樂教案 14
教具
錄音機、多媒體。
教學目的
通過欣賞《大�！�，使學生初步了解西方近代音樂的風格特點。
重點難點：
賞析《大�！�，感受、體驗其音樂風格。
領會和理解印象主義音樂的風格特點。
教學過程
一、課前預習及導課。
1、交響素描《大�！肥堑卤胛鲃撟鞯囊徊恳魳樊嬀�，它由三幅交響素描組成。三首素描有機地聯系在一起，生動地描繪了充滿陽光的海面上變化無常的景象，描繪了海的氣氛和海的性格。它們既像是一部由三個樂章組成的交響曲，又好像是一首龐大的交響詩。本課欣賞的是《大海》的第二首《海浪的嬉戲》。
2、《海浪的嬉戲》描繪的是浪花在歡快地嬉戲。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交響曲的話，那么這第二幅便是其中的一個輝煌的談諧曲樂章。海有萬千變化，有時安靜沉著，有時又令人感到困惑。而這第二幅，作者集中描繪的卻是它的自我歡娛——浪的游戲。在無數輕快典雅的樂句中，在色彩斑潤的和聲對置下，洶涌的波濤和騰越的浪花，以及后浪推前浪的不停頓沖擊，成為樂曲的中心。輕快的舞蹈性旋律與節奏及其恢諧性的筆法，構筑成這一印象主義的音樂畫卷。
二、授新課
1、用錄音機放《大�！罚瑫r對作者、背景及樂曲進行介紹和講解。
�。ㄒ唬┱故舅伎碱}：這部作品與以往欣賞過的作品有不同嗎：你能說出有哪些不同？
�。ǘ⿲W生初聽《海浪的嬉戲》。
（三）老師引導學生回答思考題。
印象主義音樂產生于十九世紀末，它是受象征主義文學和印象主義繪畫影響而出現的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現，采用印象主義的創作手法，渲染神秘朦朧，若隱若現，虛無緣渺的氣氛和色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。
展示思考題：
a．這個片斷是由什么樂器演奏的？
b．這個片斷描繪了大海怎樣的景象？
2、教師歸納：
這首樂曲幾乎都是由這樣短小的動機，和不大有規律的節奏型組成的。這些旋律片斷生動而迷人地表現出海浪的'泡沫和水珠，以及陽光在起伏的海面上映出的閃光。這個片斷是由長笛、單簧管及小提琴演奏的。
3、作者簡介：
德彪西是十九世紀末，二十世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家，印象主義音樂的創始人。他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲。鋼琴曲《月光》，以及《云》、《節日》、《大海》等作品。羅曼·羅蘭對德彪西是這樣描繪的：“這是一個“偉大的夢境畫家�！�
4、分析歸納印象派的特點：
a．旋律方面：不易歌唱，瞬息萬變，輪廓朦朧模糊，但有蹤跡可尋。而在其他音樂流派中，特別是民族樂派的旋律，尤其易于歌唱。
b．節奏上不強調節拍重音。在作品中，音樂小心地柔和流動地遮掩了節奏的律動，從一個小節滑向下一個小節。
c．和聲方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定閃爍的圖畫性質。德彪西強調音程八、五度的平行進行，而這樣的平行運動在古典時期是禁用的，他多用其他樂派認為不協和的和聲，如二度進行及九和弦等：這樣就使他的作品出現了奇妙的色彩。
d．調式方面：由于更多地運用上述手法，使得印象派的音樂既不在大調上也不在小調上，而在二者之間搖擺，在各種調的邊緣徘徊，創造出難以捉摸的效果，就像是印象派繪畫中朦朧的輪廓。
e．在曲式結構上：傾向于小型作品，用簡單靈活的形式代替奏鳴曲式結構。
再聽《海浪的嬉戲》：
�。ㄒ唬┮髮W生邊聽邊把自己想到的內容用文字或繪畫的方式表現出來。
�。ǘ┱故緦W生的文字描述或繪畫。
三、總結:
（用德彪西的一段話）我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派的藝術。
總之，印象主義的音樂就是打破傳統的束縛，在藝術手法上追求更新的東西。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，不連貫的短小動機的瞬息飄浮，都是印象派音樂明顯的標志。它反映了時代變化的初步跡象，是現代音樂許多重要特點和精神意境的發端。
高中音樂教案 15
一、課題
《賞析驚愕交響曲》
二、教材分析
《驚愕交響曲》是人教版高中音樂欣賞的必修教學內容。是海頓的代表作品，其中以第二樂章最為著名。作品采用變奏曲式。第一樂章速度很快，感覺輕巧流暢。第二樂章速度變慢，開始部分是弱起，非常輕，沒有什么變化，剎那間樂隊用的音量演奏，爆發出強烈的聲音，定音鼓猛烈地敲擊，模仿驚雷的聲音。樂曲第三樂章是小步舞曲，輕快活潑，音樂詼諧富有活力。第四樂章速度變得更快，好像是人們在歡快地舞蹈。因此本交響曲對提升學生的欣賞能力極其重要。
三、教學目標
1.知識與技能：
(1)通過全體學生參與演奏，培養學生簡單樂器的演奏水平及合奏的能力。
(2)通過學生親自演奏作品，了解變奏曲式及變奏曲式的創作手法。
2.過程與方法：
�。�1）通過學生自己分析作品，模仿并實踐演奏，完成教學。
�。�2）發揮特長生的優勢，讓他們有更多的展示空間。
3.情感、態度與價值觀：
�。�1）通過參與演奏，在實踐中培養學生器樂演奏的興趣。
�。�2）通過分析演奏作品，使學生進一步了解海頓的創作風格，使學生更加關注他的作品，培養學生對古典音樂的鑒賞能力。
四、教學重難點
1.分段賞析驚愕交響曲
2.通過演奏作品，使學生進一步了解海頓的創作風格，培養學生對古典音樂的鑒賞能力。
五、教學方法及教學設計意圖
1.在課堂教學過程中我引導學生積極主動的視唱、試奏、合奏等音樂活動來調動學生的`學習熱情，并熟悉該曲的主題部分，從而促成“隨風潛入曲”的良好效應。
2.“生本課堂243”教學模式的實施。利用導學案媒介，針對學情，靈活處理“前置性補償--新知探究--形成性檢測--后續性補償”四環節，真正發揮學生主體作用，營造生動課堂、生本課題、生成課堂、生長課堂。
六、教學過程
（一）導入：
復習上節課的內容。通過教師的問題回憶上節課的內容（見板書設計）
�。ǘ⿲W生分析作品，用樂器演奏作品片段
現有樂器；豎笛、鋼琴、小提琴、二胡。
1.主題：全體同學用豎笛演奏。（強弱變化如何處理？注意最后一個音。）
2.分析與演奏四個變奏及尾聲：讓學生分析作品情緒、演奏樂器及選擇現有的樂器進行演奏。
�。�1）變奏一：再次請學生欣賞片段，聽一聽是由哪些樂器演奏的，我們可以使用哪種樂器來演奏？作品的情緒是什么樣的，海頓為什么用這樣的情緒演奏作品？
�。�2）變奏二：轉調為同主音的小調。請同學欣賞片段。
�。�3）變奏三：
�、偈忠舴檬裁礃菲餮葑�？
②欣賞片段，兩個聲部分別用什么樂器演奏的？我們可以使用什么樂器來演奏？用了什么創作手法？
�。�4）變奏四：
①樂隊強奏，弦樂以快速的六連音襯托。欣賞這部分內容，使用什么樂器演奏？
�、谛蕾p后半部分，使用了什么樂器？我們用什么樂器演奏，作品是如何變奏的？最后的強奏如何處理？
�。�5）尾聲：
作者如何處理情緒？為什么？我們怎樣演奏？
3.在教師的指揮下完整地演奏作品。注意各段的連接及不同樂器的進入。
�。ㄈ┬〗Y變奏曲式并欣賞其他變奏曲式的作品片段
通過演奏作品，請學生說說什么是變奏曲式？請學生再欣賞兩首變奏曲式的作品片段，進一步體會變奏曲式。（《小星星變奏曲》、《少女的祈禱》）
�。ㄋ模┛偨Y
通過演奏作品，同學們不僅對作品有了更深刻的認識，同時對變奏曲式也有了進一步的了解。
【學生活動】
1.學生分析作品情緒、演奏樂器及選擇現有的樂器進行演奏。
2.變奏一：完全保持了主題結構，小提琴用快速的十六分音符襯托。主題可以用豎笛演奏，人數可以減半，（反復時換另一半），可用弦樂奏十六分音符，可選擇小題琴或二胡。學生分析作品的情緒，“驚愕”之后的愉悅。
3.變奏二：彈鋼琴的同學為我們演奏a部分。（b部分略）
4.變奏三：十六分音符可以用豎笛演奏。由雙簧管和小提琴奏出兩個聲部的旋律�？梢允褂瞄L笛和小提琴演奏。這部分運用了復調的創作手法。所有樂器一起強奏，鋼琴演奏六連音襯托。學生全體演奏。
作品用弦樂演奏，可以用二胡和小提琴。加入了許多變化節奏，豐富作品。部分學生演奏，其他學生聆聽。強奏時所有豎笛加入，一起演奏。
5.尾聲：情緒有些壓抑，暗淡。因為“驚愕”過后一切都不會改變。豎笛演奏人數減半，弱收。全體學生完整演奏作品。（學生總結變奏曲式。）
變奏曲式：先奏出一個自成段落的主題，然后以一系列的主題變形，使主題通過多次不同的變奏而得到多方面的發揮。少則三五次，多則數十次。
【教學評價】
本節課教學目標明確、合理。通過學生分析作品，并通過選擇身邊熟悉的樂器親自演奏作品，進一步了解什么是變奏曲式，使枯燥的理論變得通俗易懂，在實踐中培養學生對西方古典音樂的興趣。
高中音樂教案 16
第十六單元 第二十九節：冼星海
教材版本：普通高中課程表準實驗教科書 .音樂 (人民音樂出版社)
模塊名稱：音樂鑒賞
授課年級：高一 教學
課時：一課時
教學目標：
1、 知識目標: 介紹大型聲樂套曲《黃河大合唱》及 作品創作的年代、背景，認識、了解 “人民音樂家”冼星海的光輝一生。
2、能力目標：培養學生感受、體驗、理解音樂的能力，對作品整體把握的鑒賞能力，通過細賞其中的樂章，更深刻地理解作品。
3、情感目標：培養學生們的愛國熱情，感受作品情感內涵，激發和培養學生的愛國主義情感和為中華之崛起而發奮學習的信念。
教材分析：
1、《黃河大合唱》是人民音樂家冼星海1939年3月創作的著名大型聲樂作品，是我國近代音樂史上一部具有強大藝術生命力的壯闊無比的史詩。作品痛訴了華夏搖籃——黃河遭受的苦難;揭示了黃河偉大堅強的氣概;歌頌了中華民族反抗侵略、堅強必勝的英雄氣概。這部作品以其巨大的藝術魅力在民族存亡的緊要關頭像戰斗的號角、討伐的文一樣震撼著每一個中國人的心靈，使中華兒女斗志昂揚地奔赴戰場，去投入民族解放戰爭，去光復被蹂躪的每一寸土地。 《黃河大合唱》的歌詞是詩人光未然根據原擬寫的長詩《黃河吟》改寫的八樂章歌詞，而且每樂章前都有詩歌朗誦。 《黃河大合唱》的全部合唱譜曲僅用六天的時間，連同伴奏音樂也不過半月。在演唱形式上有獨唱、對唱、齊唱、輪唱、合唱等;在曲式結構上既吸取了西洋音樂的創作手法，又強烈地突出了民族音樂的色彩、風格;在伴奏音樂上，既發揮了管弦樂有宏大氣魄的特長又突出了民族樂器的色彩;演唱前的詩歌朗誦突出并強化了歌曲的內容，使人頓時熱血沸騰、心潮為之震撼。 《黃河大合唱》是堪與世界任何聲樂名作相媲美的永世輝煌的音樂名著。
《黃河大合唱》共分八個樂章：
1、《黃河船夫曲》激越而驚心動魄的戰歌。
2、《黃河頌》氣勢雄偉的男中音獨唱。
3、《黃河之水天上來》配樂詩朗誦。
4、《黃水謠》民謠體的訴說性民歌。
5、《河邊對口曲》樸素的民歌風格，男生對唱歌曲。
6、《黃河怨》感情深厚、如泣如訴的女高音獨唱曲。
7、《保衛黃河》進行曲體裁的輪唱曲，形象鮮明有力、富于動力。
8、《怒吼吧!黃河》整部作品的精練概括，藝術感染力達到全曲頂峰。
2、作者及創作背景
冼星海(1905-1945)，廣東番禹人。青年時期留學法國學習聲樂，1935年回國投入抗日救亡斗爭。他積極創作演出，作品皆為鼓舞中國民眾同仇敵忔投入抗日的內容。他相繼創作了《在太行山上》《到敵人后方去》等多首歌曲，大型聲樂作品有《黃河大合唱》《生產大合唱》《九.一八大合唱》等，其他還有《中國狂想曲》等器樂作品。
教學難點：創設情景，激發情感，感受作品的內涵，使之受到愛國主義的教育。
教學方法：聽一段、唱幾句、議一陣，啟發 感受 參與 熏陶、 陶冶。
教學過程
一、課前組織：
聲樂練聲：作胸腔共鳴和頭腔共鳴的轉換練習。
二、情景導入： 播放抗日戰爭歷史紀錄片。
提問：影片內容發生在哪一個特殊的歷史時期?你看后有哪些感想?(教師點撥，讓學生更清楚地了解音樂創作的背景。)
三、新課
導語：工人、農民、知識分子，各行各業，各個階層，革命的人群像像潮水般涌入這場浩大的反侵略的戰爭中，其中當然也包括我們許多優秀的音樂家……
1、 播放洗星海生平簡介
提問：你從中可以看出冼星海是個怎樣的.人?
2、 播放《黃河大合唱》的創作故事
提問：(1)、冼星海在戰火中、在窯洞里、在土炕上、在煤油燈下、在小方桌上，僅用了六天時間就完成了這部巨作，是什么動力使他做到的呢?
(2)延安演劇三隊在自制簡陋的樂器伴奏下，僅用了14天時間就完成了首演，那又是什么動力能使他們做到呢?
3、 播放《黃河大合唱》八個樂章剪輯音樂視頻，學生分別說出八個樂章曲名，并隨機說說
每個樂章其中的音樂特征或隨音樂唱唱其中的樂句。
(1)教師簡介作品體裁—聲樂套曲，學生總結聽賞八個樂章總體印象，填空：作品(音樂內容)豐富，(音樂情感)豐富，(表演形式)豐富。
教師小結：《黃河大合唱》的音樂以群眾歌曲的音調為基礎，同時吸取了民間音樂的因素，在曲式結構上還吸取了西洋音樂的創作手法，由此可以看出冼星海無論是在音樂專業創作的安排上還是在主題內容的把握上都做得非常的細致。
(2)學生談談自己喜歡的樂章，有的可以唱唱有特點的樂句，或朗誦其中的文句。
過渡語：今天老師要給大家介紹其中在老百姓當中傳唱非常廣的二個樂章，那就是《黃水謠》和《保衛黃河》。
4、 欣賞《黃水謠》
(1) 完整播放《黃水謠》，分析音樂形象。
提問：音樂可以分為幾個樂段(三個)，你在音樂中聽到幾種情緒?(幸福、痛苦)
(2) 觀看教師制作的本樂章各個樂段音樂要素對比表格，并通過示范、討論體會“音樂語言”(音樂要素)對音樂形象產生的重要影響。
(3) 教師和學生共同合作演唱《黃水謠》第一樂段和再現樂段。
提示：親身體會音樂情感和音樂要素的作用。
高中音樂教案 17
一、教學目標
【情感態度與價值觀】
欣賞現代京劇唱段《家住安源》及《雄心壯志沖云天》，感受、體驗唱段的音樂情緒及表達的思想情感，能夠正確判斷它們的唱腔及行當，掌握京劇音樂的板式、伴奏等京劇常識。
【過程與方法】
能夠積極大膽、有感情地演唱現代京劇唱段《甘灑熱血寫春秋》，體會現代京劇藝術的唱腔韻味，培養對京劇藝術的興趣及愛好。
【知識與技能】
探究現代京劇和傳統京劇在內容、服裝、伴奏等方面的區別。
二、教學重難點
【重點】
欣賞現代京劇唱段《雄心壯志沖云天》，感受唱段的音樂情緒及表現的思想內容。
【難點】
能夠較為準確、有感情地演唱現代京劇唱段《甘灑熱血寫春秋》，體驗京劇藝術的唱腔特點。
三、教學用具
多媒體、鋼琴
四、教學過程
(一)激趣導入
1.教師播放兩段京劇唱腔音頻，提出問題：“你知道這兩個京劇唱段的題目分別是什么嗎?它們有哪些不同之處?”學生討論回答，課件出示答案。
2.學生自主回顧上節課學過的內容，《海島冰輪初轉騰》和《都有一顆紅亮的心》這兩個唱段在服飾、內容、打扮等方面都有所不同。
4.教師通過傳統京劇的特點引出現代京劇，順勢導入本課。
(二)賞析樂曲
1.教師發起討論會：什么是現代京劇?你知道哪些現代京劇?學生自主討論現代京劇和傳統京劇的不同。
2.教師出示PPT資料，簡介現代京劇的概念：五四運動之后，運用歷史唯物主義觀點創作的反映社會現實生活的新京劇。如《海瑞罷官》、《紅燈記》、《沙家浜》等。
3.欣賞現代京劇《杜鵑山》第三場中唱段《家住安源》，結合課本唱詞，請思考：這個唱段的旋律有何特點?(唱段旋律委婉優美，起伏跌宕，屬于二黃腔)
4.再次聆聽，說一說行當、唱腔分別是什么?表現了柯湘怎樣的思想感情?(青衣;痛苦哀婉的心情)
(三)對比賞析
1.片段欣賞，初步感受
(1)播放《雄心壯志沖云天》音頻片段，請思考：表現了李玉和怎樣的情緒?(李玉和對敵人的蔑視和悲憤、激昂的情緒)
(2)再次聆聽，感受樂曲的旋律、節奏有何特點?(旋律平穩，節奏舒緩)
(3)說一說這一唱段是什么唱腔和行當。(唱腔是二黃，李玉和屬于行當中的老生)
2.完整欣賞，深入體驗
(1)播放《雄心壯志沖云天》視頻，學生跟著唱詞嘗試輕聲跟唱，思考：該唱段可分為幾個部分?(六個部分)
(2)各部分分別表達了李玉和怎樣的思想情感?(對敵人的蔑視和大義凌然——雖鎖住手腳，卻鎖不住英雄氣概——回憶與敵人斗爭的情況，展望革命發展形勢，表現出從容不迫的氣勢——對未來的信心和革命樂觀主義精神——關心轉送密電任務，相信母親和女兒——視死如歸的`決心。整個唱段刻畫了李玉和對革命事業無限忠誠的思想感情，體現了李玉和壯志昂揚的英雄氣概。
(3)伴奏樂器有哪些?(打擊樂器、弦樂器、交響樂器)
(4)學生分小組討論：伴奏音樂起到了怎樣的作用?(伴奏音樂起到了烘托氣氛和襯托人物心理的作用)
(四)拓展延伸
1.學唱現代京劇《智取威虎山》選段《甘灑熱血寫春秋》
(1)欣賞唱段，學生判斷唱腔和行當：西皮、老生。
(2)跟音樂輕聲哼唱，找一找哪些地方比較難唱。
2.跟音樂有感情完整演唱幾遍。
3.隨機挑選同學上臺表演，并讓學生自己評價。
(五)小結作業
1.教師總結：請你結合本單元所學內容，說說傳統京劇和現代京劇在內容、服裝、伴奏、道具、布景等方面有哪些不同。
2.希望過這一單元的學習，更多的同學能夠走進京劇的殿堂，去領會她的美妙與瑰麗，去創造她的燦爛和神奇!師生再見。
高中音樂教案 18
一、學習目標
�。ㄒ唬雎牎缎坌膲阎緵_云天》、《家住安源》唱段，了解唱段內容，感受體驗現代戲曲音樂的表現力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的樂趣。
�。ǘ┝私饩﹦∫魳返穆暻弧迨�、伴奏、行當以及現代京劇基本知識。
二、重點與難點
重點：聆聽《雄心壯志沖云天》及《家住安源》，感受、體驗其變化著的音樂情緒，掌握一些有關聲腔、板式、伴奏、行當及現代京劇的知識。難點：理解聲腔（以西皮、二黃為主）、板式、伴奏，在戲曲情感、情緒渲染表現中各自獨立而又相互幫襯的重要作用。
三、教學內容安排
�。ㄒ唬┏纬醮涡蕾p；引領學生思考教師課前已準備的試題板所示思考題目（題目的擬定主要圍繞學習目標和知識重點中的內容，難易依據學生實際情況和能力水平而定）。
（二）二次欣賞唱段中重點部分節選，引領學生邊聽邊依據題板、記錄作答。
1、再次欣賞：學生間的交流，教師針對某些學生中還不清楚的'知識點，進行講解、總結、歸納后再次欣賞。
2、分組展示學生藝術實踐活動：從完整唱段中根據聲腔及板式的特點，有目的挑選簡單的局部唱段讓學生分組進行唱段模仿、板式節奏敲擊體驗。
四、教學資源建議
�。ㄒ唬⿲W生資源（二）多媒體資源（三）網絡資源
五、教學方法與學習指導策略建議
（一）知識的學習，采用在教師指導下自主預習式學習方法，每個人搜集的資料互相交流，共享。同時在音樂實踐活動中順帶講解有關音樂知識。
�。ǘ┲匾蔚牧私�、掌握，采用針對性多次重復聽賞、聽辨法以及模唱唱段來獲得在感受體驗中的音樂理解。
六、教學過程
七、教學評價建議
�。ㄒ唬┠芑菊莆罩袊鴳蚯穆暻�、板式、伴奏、行當等以及現代京劇基本知識，能在課堂上主動與他人進行交流。
�。ǘ┠芘c他人或小組間進行合作，唱上一小段現代京戲唱段并能進行表演設計。
高中音樂教案 19
[教材]
人音教版普通高中《音樂》第六單元——爵士音樂
[年級]
高中一年級
[課時]
一課時
[教學目標]
讓學生自主收集有關爵士音樂文化的資料（文字、音響），在課堂上進行展示與交流，共同探討爵士音樂的風格特點，并了解其相關文化及藝術價值；引導學生用開放的心態，正確審視美國黑人爵士音樂文化，增強學生對多元文化的接納與包容的意識。
[教學重點]
由于某些歷史與社會的原因，學生對爵士音樂接觸比較少，沒有太多的感性認識，雖然通過大量的資料收集，但仍缺乏對音樂本身的感受和理解。在教學過程中要特別注重引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步了解爵士音樂的音樂特點（特別是即興性），鼓勵學生進行簡單的即興創作和表演活動。
[教學準備]
一、求學生以小組為單位，多渠道（互聯網，書籍，報刊，傳播媒體，音響等）收集有關“爵士樂”的資料，并自選展示作業的形式（手抄報，文稿，網頁，課件等），用文字和音響配合說明——什么是爵士樂？
二、教師需準備一些有關的資料，并制成相關課件，隨時與學生進行交流或補充。
三、學生以小組為單位圍座，以方便進行講座和交流。
[教學過程]
一、聽辨導入（3分鐘）
1、對比聽賞：
管弦樂《北風吹》爵士樂《北風吹》
師：請大家分辨一下，兩段音樂有什么不同？
2、學生談對音樂的理解
3、引出課題：“什么是爵士樂？”
（說明：對比聽賞可以反饋出學生經過學習后對爵士樂的理解，并自然導入課題）
二、交流與探討（25分鐘）
1、學生的交流
�、賹W生展示各自的作業（手抄報、網頁資料、課件及喜愛的音樂等），并互相交流。
�、谟烧n代表主持，按組自選介紹的內容，并選出代表進行作業展示：爵士樂的起源，使用的樂器，發展與流派，演奏形式，風格與特點，代表人物及其作品……
�。ㄕf明：此環節可以讓學生相互介紹了解彼此的作業情況）
2、學生分組展示并作介紹
由于沒有在介紹的內容上做硬性的規定，教師應靈活掌握，根據學生介紹的情況、內容，及時、靈活地進行交流、切磋和補充。著重在以下三方面作適當引導、交流：
�、�、感受、體驗布魯斯與拉格泰姆的音樂特點：
空虛布魯斯（1923年“布魯斯女王貝西。史密斯原版錄音）
�、賹W生根據派發的歌譜，隨音樂哼唱，并模仿長號的吹奏。
�、趯W生談感受：憂郁、悲傷；難唱、變化音多、節奏復雜、難掌握。
�、蹖W唱一兩句，體驗黑人喧泄情感的方式。
④引導學生對比哼唱課件展示的譜例，感受降三音、降七音的音樂色彩。
⑤學生總結：“布魯斯“的風格特點。
“楓葉”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特·喬普林Scott·Joplin）
�、僬f出聆聽的感受——適合跳舞的舞曲音樂。
�、谝龑W生隨音樂做律動，找出重音基本節奏。
③學唱主題音樂，幫助學生掌握拉格泰姆的節奏。
�、芤龑W生總結拉格泰姆的特點。
教師總結：布魯斯的音調與拉格泰姆的節奏形成了基本的爵士語匯。
⑵、關于爵士樂的即興性
�、僮寣W生嘗試解釋為什么被稱為“靈魂音樂”、“陳述心靈本能的音樂”表現在哪些方面？能否用一段音樂來說明？
�、趲煟杭磁d演奏（演唱）是爵士音樂的靈魂，是它的生命所在。它自由的即興風格，要求爵士樂手必須有豐富的想象力與創造力，由此這些無法準確記譜的美妙音樂，中能用錄音的方式把它記載下來。有人說：一張張的爵士唱片匯民了一部爵士音樂史。
③對比欣賞：“What a wonderful wold”兩個不同的版本。
�、�、關于爵士樂的發展流派
�、俸唵慰偨Y各流派的音樂特點，引導學生嘗試進行音樂流派的聽辨。
②教師談談自己的看法：在爵士音樂的發展史中總有一個群體在推翻另一個群體，使爵士音樂在不斷地否定——創新的過程中發展，使爵士音樂充滿了活力與生機。
�。ㄕf明：此環節既充分體現了學生的主體性，也顯示出教師的指導作用；教師要根據學生展示與介紹的情況，靈活、及時地作出反應；同時允許學生從不同角度、不同方式去表達他們的學習成果，尊重其學習的過程。）
3、爵士樂的藝術價值
⑴、爵士交響樂的產生——《藍色狂想曲》
最大的價值在于：把通俗音樂與嚴肅音樂有機地融合在一起。
⑵、復習主題音樂并模仿樂器演奏哼唱。
⑶、欣賞洛杉磯奧運會百臺鋼琴演奏《藍色狂想曲》的盛況。
⑷、師：為什么美國要在洛杉磯奧運會上演奏《藍色狂想曲》？這說明了什么？設想一下，中國的2008年奧運會會向世界人民獻上什么音樂呢？
�。ㄕf明：提出一些理性的思考，使學生對知識的理解由感性上升到理性）。
三、思考與創作（10分鐘）
1、爵士樂在中國
�、拧⑿蕾p影片片段：解放前的舞廳中以爵士音樂做背景的場面。
師：在這個影片片段中你們看到了什么？聽到了什么？想到了什么？
�、�、學生交流看法，并根據自己的理解，談對爵士樂在中國的看法。
�、恰煟壕羰繕吩谥袊挠绊懹蓙硪丫�，當這種由美國黑人貧民創造的民間音樂在征服了白人之后，舶來了東方；三四十年代的上海，“百老匯舞廳”“和平飯店”等，其音樂演奏形式與歌曲創作都表現出國人對爵士樂的吸收與借鑒。
⑷、欣賞：《薔薇薔薇處處開》
師：由于歷史的原因，爵士樂在很長的時間內，與頹廢甚至反動這些詞匯聯系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音樂。我們通過了解知道：爵士樂本是美國黑人創造的，是美國黑人情感的渲瀉與流露，表達的是勞動人民的心聲；只是基某些因素的影響，使人們對美國這種音樂缺乏正確、全面的了解與認識……但現代開放的中國，我們沒有理由拒絕接受外來的音樂文化，應以開放的心態來了解、學習多元的音樂文化，豐富自己的視野。
�。ㄕf明：結合中國的實際，讓學生再次進行理性的思考，并導出本課的學習目的：學會用審視的眼光對待外來的音樂文化，體現對多元文化的'接納與包容。）
2、中國的爵士樂現狀
師：步入開放的中國，爵士音樂已逐漸走進人民的生活，日益受到大眾的喜愛，故此我們可以從各種不同的渠道收集到許多有關爵士樂的資料。
�、拧⑿蕾p：具有爵士音樂風格的中國民歌：《采茶舞曲》片段。
�、啤⒎治雠c交流：
師：這首由中國民歌改編的爵士音樂主要體現在哪些方面？（布魯斯音調的和聲、切分音的節奏以及演奏者的即興的技術發揮）
（說明：再次歸納爵士樂的主要音樂特點，并為以下的即興創作環節做鋪墊。）
3、創作和表演
鼓勵學生進行簡單的創作與表演：
可做簡單的旋律風格改編（教師稍做示范，并提供一定的范圍）
可為旋律配節奏的伴奏
可表演一段你學過的爵士音樂
可模仿爵士樂手的演奏
……
�。ㄕf明：通過實踐，讓學生真正體驗“什么是爵士音樂”）
四、歸納與總結
1、再次提出課題：什么是爵士音樂？
引言：“若你非問不可，你是永遠不會知道的”——路易斯。阿姆斯特朗。
2、師：你們認為老師組織這次學習的目的是什么？
�。ㄅc學生交流學習的感受與收獲）
3、師：通過音樂我們了解一種文化，而通過文化又讓我們更好地了解了音樂。我很感謝大家，是你們的作業給了我無數的靈感，是你們讓我了解了“什么是爵士樂”，是你們又讓我看到了“什么是爵士樂”，讓我真正領悟到了“什么是爵士樂”，謝謝大家。
�。ㄕf明：讓學生理解教師的教學目的，是本課的點睛之處，也是對本次學習的總結與提升；更重要的是讓學生了解：老師也是一個有限的主體，整個的學習過程應是一個師生雙向互動與交流的過程）
高中音樂教案 20
教學目標：
知識與技能：
1、欣賞《四歲的紅鬃馬》、《歡迎》和《星星索》等幾首有代表性的亞洲傳統音樂，引導學生感受、體驗亞洲傳統音樂的風格特征。
2、學生學唱《星星索》，認識蒙古的呼麥、印度的薩朗吉和印度尼西亞的克隆宗歌曲的音樂特點。
教學重點
掌握亞洲音樂，特別是東南亞---印尼和南亞——印度的風格特點 。
教學難點
分四個聲部視唱《星星索》并用肢體語言，感受克隆宗歌曲的特點；用手劃出劃旋律線，體現印度音樂旋律特點的線條 。
教學過程
一、導入
大家來看這幅地圖，圖上畫的是哪個洲呢？（亞洲）我國和鄰國所構成的亞洲就是人類古代文明最發達的地區之一。人類在漫長的歲月里創造了豐富多彩的音樂文化。亞洲傳統音樂具有悠久的歷史和燦爛的音樂文化，它對其他大陸音樂的發展產生過巨大的影響。 今天我們就來一起揭開亞洲音樂神秘的面紗！
二、教授新課
�。ㄒ唬﹣喼迋鹘y音樂整體概知
(提問) 亞洲可分為哪幾個音樂文化區？影響各區音樂文化的國家或地區有哪些？ （回答）完成圖表
亞洲可分為五個音樂文化區： 東亞（中國）、
南亞（孟加拉、印度）、
東南亞（中國、印度、伊斯蘭、歐洲）、
中亞和西亞（古希臘羅馬古埃及、古波斯、伊斯蘭（古阿拉伯音樂））。
�。ǘ〇|亞-----蒙古民歌《四歲的`紅鬃馬》（帶著問題聽音樂）
1、在東亞有一種神奇的唱法，一個人唱出兩種聲音？有誰聽說過嗎？
�。私夂酐湷�，書71）
2、聆聽樂曲分為幾部分，屬于蒙古民歌中的長調還是短調？你根據什么來判斷的呢？ （提示學生根據以前聽過的蒙古歌曲談談蒙古音樂長短調的風格特點） 樂曲開始，馬頭琴奏出徐緩悠揚的前奏。
第一部分，響起呼麥的聲音具有蒙古長調的特點，節拍自由，節奏徐緩、寬松，樂曲非常遼闊、奔放、抒情、恬靜。
第二部分具有短調特點，節奏密集，曲調歡快、跳躍，情緒熱烈歡快�？坍嬃松鷼獠募t馬的形象，像是按奈不住的激情迸發而出，表現出草原上歡快的情景。
3、表達了人們什么情感呢？ 書71
�。ㄈ〇|南亞-----印度尼西亞民歌《星星索》
1、第二站我們去“千島之國”印度尼西亞去聽一聽。
2、感受音樂特點（帶問題聽音樂） 問題導入：
�。�1）歌曲曲調、節奏和唱法分別有什么特點？
�。�2）本曲表現的內容是 什么？伴唱有何特點？ 學生回答：
（1）歌曲曲調緩慢、悠揚，每句節奏前緊后松，唱法柔和松弛。
（2）表達對心愛的姑娘的深切思念，是一首優美的情歌 。 歌曲以固定音型“啊，星星索”作為伴唱。（ “星星索”是劃船時伴隨船漿起落節奏的哼聲。）
3、介紹克隆宗。P72
4、歌詞有什么特點呢？四句一段，句子首尾都押韻
3、分四組演唱《星星索》片段 書76
3、實踐活動：（和學生一起體驗劃船和乘船的樂趣） 首先請同學范唱固定伴奏音型“啊，星星索”，后選用兩組同學用固定音形“啊，星星索”伴唱；一組同學和老師共唱主旋律，一起完成作品。通過這樣讓學生加深對克隆宗歌曲前緊后松的節奏特點的認識。完成教學重難點。
�。ㄋ模┠蟻�-----印度民間樂曲《歡迎》
1、聽音樂判斷哪個國家？
下面我們乘船去到一個神秘的國度。先聽音樂，判斷這是哪個國家？ 學生回答：印度
2、你怎么判斷出來是印度的呢？根據演奏的樂器聲音，在印度電影配樂中也常常聽到這種樂器的配樂。介紹薩朗吉。
2、印度音樂特點（帶問題聽音樂）
�。�1）聆聽這首音樂，我們感受到了什么樣的音樂旋律線？ （實踐活動：讓同學們試著用手臂和手指大膽地劃出旋律的音樂進行，然后鼓勵大家上黑板展示劃旋律線并一起跟著音樂感受。完成教學難點。）教師點評 學生總結音樂特點：
波浪式、曲線式、螺旋式的音樂進行，如怨如訴、綿延不斷的旋律；
�。�3）請挑出描繪印度音樂特點的詞語。（完成拓展與探究3）
5、阿塞拜疆音樂《巴雅提木卡姆》。
�。�1）簡介（引導學生快速瀏覽屏幕文字）
木卡姆是波斯、阿拉伯、突厥各民族的共同文化遺產，是一種由多首樂曲組成的組曲。這首木卡姆用卡曼賈演奏，卡曼賈是伊朗和高加索等國的民間樂器，在埃及、土耳其和中亞地區也有流行。
�。�2）欣賞時請學生注意伴奏的節奏。
（3）引導學生進行“演奏”活動。（用身邊各種物體做打擊樂器，拍出各種音色的節奏）
四、課堂拓展
你還知道哪些與我國毗鄰的亞洲周邊國家和地區的民族民間音樂? 學生回答并范唱：
日本的《櫻花》 韓劇《大長今》主題曲《希望》 朝鮮民歌《道拉基》（桔梗謠）
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