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《近體詩八首》備課筆記
蔡偉
一、課文悟讀
唐詩在中國文學史上的最大貢獻就是創造了兩種新的詩體:律詩和絕句,通稱近體詩。唐代近體詩之美,美在意境,美在氣象,美在詩眼。遺憾的是唐詩的這三大美到了宋代則大為減弱,于是有人慨嘆宋代有詞無詩。其實也不然,陸游的詩就與他的詞一樣的出色,堪與李、杜、白相媲美。因此,要體悟唐詩及部分宋詩的美感,就必須牢牢把握個中三味。
王昌齡《詩格》中說:“詩有三境:一曰物境,欲為山水詩,則張泉石云峰之境,極麗絕秀者,神之于心,處身于境,視境于心,瑩然掌中,然后用思,了然境象,故得形似。二曰情境,娛樂愁怨,皆張于意而處于身,然后馳思,深得其情。三日意境,亦張之于意而思之于心,則得其真矣。”這里說的物境、情境和意境,其實說的都是意境,只不過把偏重于寫山水的稱為物境,偏重于抒情的稱為情境,偏重于言志的稱為意境。王國維《人間詞話》里說:“有有我之境,有無我之境。‘淚眼問花花不語,亂紅飛過秋千去。’‘可堪孤館閉春寒,杜鵑聲里斜陽暮。’有我之境也;‘采菊東籬下,悠然見南山。一寒波澹澹起,白鳥悠悠下。’無我之境也。有我之境,以我觀物,故物皆著我之色彩。無我之境,以物觀物,故不知何者為我,何者為物。”這里講的有我之境,即情境或意境;無我之境即物境。如果以此觀照,則《山居秋暝》《越中覽古》《石頭城》偏重于物境,《登高》《蜀相》《錦瑟》《臨安春雨初霽》偏重于情境,《書憤》偏重于意境。但是,這樣的劃分實在太過機械瑣碎,因為在一首詩中,三境常常是渾然一體的,我們不可能在具體品讀詩歌的時候作如此理性的條分縷析,否則詩趣盡失。其實,我們在吟誦近體詩時,如果能夠把握作者是如何在客觀景物中投射自己的主觀感情色彩,或者說是如何做到境意相合情景交融,我們就算品味到了一首詩的意境。
例如,《越中覽古》描寫的都是,客觀景物,但除了最后一句,其他三句所寫景物并非作者眼前所見之景,而是作者的推測想像之景,這本身就帶著作者濃重的主觀色彩;而“只今惟有鷓鴣飛”雖為眼前景,卻與前三句所寫之景構成了鮮明的對比:一繁華,一凄涼,作者的感慨與婉嘆飽含其間。這就是景、情、意的結合,就是我們所要品味的意境。
再來看“氣象”。嚴羽在《滄浪詩話·詩辨》里說:“詩之法有五:曰體制,曰格力,曰氣象,曰興趣,曰音節。”郭紹虞先生《校釋》引《詩說雜記》:“氣象如人之儀容,必須莊重。”講景物用“氣象萬千”,指自然景物的多種變化;講人物用“儀態萬方”,指人物風貌的無美不備,并不限于“莊重”。但無論是“氣象萬千”,抑或“儀態萬方”,都有一個適宜的問題,只有適應不同場合的不同風貌,才是美好的。用周振甫先生的話來說就是:“那末用氣象來論詩,不光指描寫景物,也指描寫人物和社會各種情態,要寫出無美不備的情狀,寫得光彩照耀,氣勢飛動。”總之,詩中的氣象,既可以看作是一個作者的品質風格,也可以看作是詩歌的時代風貌。不同的詩人其詩具有不同的品格,不同時代的詩也具有不同的風貌,從而構成不同的氣象。一個成熟的讀者,在誦讀近體詩時,應當能夠品出詩中的氣象,而這自然需要有一番比較的功夫。
例如,當我們誦讀杜甫的《登高》時,我們應當感受到其中的沉郁頓挫,深廣雄渾的氣象:那肅殺慘淡的秋景圖,讓我們體味到詩人內心的那種傷時的凄涼;那無邊無際的落木,那滾滾不盡的長江,為我們營造了一種廣闊綿遠的境界,讓我們感受到詩人那種韶光易逝的感嘆和壯志難酬的苦痛;而“萬里悲秋常作客,百年多病獨登臺”更是寫盡了作者心中的艱難悲苦,有人指出,這一句14個字,共寫了8層悲愁:他鄉作客之悲愁,經常作客之悲愁,萬里作客之悲愁,在蕭條的秋季作客之悲愁,親朋不在獨自登臺之悲愁,登臺遠眺更惹愁思,帶病登臺愁更愁,百年易盡、自感來日無多,由此我們不難感悟到本詩雄渾的筆力及其萬千氣象。
最后來說說“詩眼”。所謂詩眼,就是一首詩中的關鍵詞句,有了這一個詞(這個詞可能是一個字)或這一個句子,全詩境界盡出。詩眼如何來,靠的是煉字(包括煉詞、煉句)與煉意。正因為反復的錘煉,才產生了千百年來為人稱道的妙詞佳句。如果誦讀詩歌,不能發現、把握詩篇的“點睛之筆”,那么我們就算不得真正讀懂了一首詩。
例如,讀杜甫的《蜀相》,很多人往往忽略“映階碧草自春色,隔葉黃鸝空好音”中“自”與“空”兩個字,然而這兩個字恰恰是本詩的詩眼,只有悟懂了它們,我們才能夠深切地體驗到祠堂凄涼冷落的氣’氛,而詩人的萬千感慨也正是由此而生發的,假如我們不能理解這一點,我們就體驗不到詩人表現出來的感傷嘆婉的情調。當然,也有人認為此詩的詩眼當是結句,認為“武侯壯志未酬而身先亡,詩人飽經喪亂而屢失意,經歷雖各有不同,可就未能實現自己的抱負這一點來說,他們的命運是頗有相似之處的。正因為如此,詩人落筆沉摯,力透紙背,寫得蒼涼悲壯,催人下淚”(盛廣智《古典詩詞名篇鑒賞集·獻給壯志未酬者的頌辭和挽歌》中華書局1984年版)。如果從影響力來說,尾聯自然遠勝于頷聯,它已成為對赍志而歿的仁人志士寄予痛惜與同情的格言警句;但就尾聯在全詩中的作用來看,它們是對“自”與“空”的具體闡釋和升華,如果我們忽視“自”與“空”,那么對尾聯內涵的感悟就會大打折扣。因此,我們認為把“自”與“空”作為詩眼來理解,更易把握此詩的深刻意蘊。
二、亮點探究
1.“竹喧歸浣女,蓮動下漁舟”一句的詞序還可作怎樣的排列?詩人為何作如此排列?
探究學習:還可有兩種排列:①竹喧浣女歸,蓮動漁舟下;②浣女歸竹喧,漁舟下蓮動。
與上兩種排列相比,詩人的排列有五個作用:①與第一種排列相比,它是為了押韻的需要,“舟”與“秋”“流”“留”押韻,符合近體詩的格律要求。②將“歸”與“下”作使動用,使句子更為活潑。③與第二種排列相比,它反映了一種生活的真實:因為浣女隱在竹林之中,漁舟被蓮葉遮蔽,起初未見,等到聽到竹林喧聲,看到蓮葉紛披,才發現浣女、蓮舟。④“竹喧”“蓮動”置前,可以突出山間景物的神奇美妙。⑤這樣寫可以產生“未見其人,先聞其聲”的藝術效果,更添情趣。
2.“錦瑟無端五十弦,一弦一柱思華年”一句中連用了幾個并無多少詩意的數量詞,但我們讀來不但不覺得枯燥乏味,反而會產生一種神奇的美感,請分析其中的緣由。
探究學習:數量詞本身確實難有詩意,但如果將數量詞作恰當的組合,就會造成一種強烈的藝術效果。如庾信《小仙園賦》中的“一寸二寸之魚,三竿兩竿之竹”,前人就稱之為“讀之騷逸欲絕”。“五十弦”“一弦”“一柱”作為一種寫實,十分平常,但其中卻蘊涵著年華易逝,難以言說,往事如煙,不堪回首的情思。而且詩人既不指明彈奏者和聽眾是誰,也不說明彈奏的曲目和現場的氛圍,從而使“一弦”“一柱”獲得了一種朦朧之美與多義之美。
3.“宮女如花滿春殿”一句中,詩人為何用“春”來修飾“殿”?
探究學習:“春”可使我們聯想到陽光明媚、繁花盛開的春天,但這里不一定是指春天,而是為了與“宮女如花”相對應,使讀者感受到越王周圍宮女之多,越王游樂之甚。一個“春”字,十分形象地刻畫出越王當時得意淫逸的心理狀態,同時也表明,此時的越王早把臥薪嘗膽的往事忘得干干凈凈了。這就為結句的轉折作好了充分的準備。
4.根據你的理解,“長使英雄淚滿襟”的英雄指什么人?
探究學習:首先是指詩人自己,詩人拜謁武侯祠,回顧諸葛亮一生的功績和他未竟的事業,不由得引發詩人崇敬、嘆惋之情,再聯系自己許身社稷,志在匡國,卻是一腔熱血,報效無門,于是更產生了壯志難酬的痛苦,不由得淚濕衣襟。其次是泛指,包括三國以來的一切志士仁人,那些為國為民,大智大勇的人。
5.白居易在讀了劉禹錫的《石頭城》后曾贊美道:“我知后之詩人無復措詞矣。”試以“潮打空城寂寞回”一句,對本詩的措詞作簡要分析。
探究學習:此句表面寫潮,實為寫人,寫人的心境,寫人的感慨。潮水拍打著城郭,仿佛也覺察到石頭城的荒涼,碰到冰冷的石壁,又要帶著寒心的嘆息默默退去。可是想當初,這里曾經過六代豪奢,曾經是那么的繁華富貴。而如今山川依舊,金陵城昔日的繁華卻難覓蹤影。城空空,心空空,潮寂寞,人寂寞。一切都是那么的悲愴,那么的凄清。面對著這荒蕪冷落的景象,不禁引入深思:為何當年的繁華留不下一點痕跡?可以說,詩人在貌似平實的寫景中,卻飽含著多少難言的情懷,多少深刻的歷史教訓。可謂字字千鈞,撼人心魄。
三、選題設計
1.浪漫主義與現實主義——李杜詩風比較。
研究方法:
(1)李白詩歌的主要藝術風格。
(2)杜甫詩歌的主要藝術風格。
(3)“李杜”的友誼與相互影響。
(4)兩種不同的詩風撐起巍巍的唐詩大廈。
(5)自古以來對“李杜”詩風的評價。
參讀書目:
(1)郭沫若《李白與杜甫》,人民文學出版社1971年版。
(2)《唐詩鑒賞辭典》,上海辭書出版社1983年版。
(3)王昌猷《意境風格流派》,廣東人民出版社1986年版。
(4)陳圣生《現代詩學》,社會科學.文獻出版社1998年版。
(5)陳偉《文藝美學論綱》,學林出版社1997年版。
(6)傅庚生《杜詩散繹》,陜西人民出版社1979年版。
(7)《李白詩選注》,上海古籍出版社1978年版。
(8)燕白《簡論李白和杜甫》,四川人民出版社1981年版。
2.含蓄與晦澀——李商隱詩歌藝術優劣談。
研究方法:
(1)李商隱詩歌的基本藝術特征。
(2)李商隱詩歌的用典。s
(3)李商隱詩歌的意象。
(4)李商隱詩歌的含蓄美。
(5)李商隱詩歌過分追求隱微曲折而帶來的晦澀難解。
參讀書目:
(1)趙山林《詩詞曲藝術論》,浙江教
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