如何體會詩歌教學中的情感

如何體會詩歌教學中的情感

　　無論是在學校還是在社會中，大家都對那些朗朗上口的詩歌很是熟悉吧，詩歌具有精煉含蓄的特點，起著反映社會生活、表達思想感情的作用。那么都有哪些類型的詩歌呢？以下是小編幫大家整理的如何體會詩歌教學中的情感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　如何體會詩歌教學中的情感

　　詩歌是文學的驕子，詩歌教學是最好的文學教育手段之一。詩歌是情感的形式，作為文學教育的詩歌教學有什么特點呢我想，最重要的是讓學生有一種情感體悟。

　　學習詩歌，首先要有情感體悟：春風是怎樣吹開百花燕子是怎樣癡戀著綠楊詩歌渲染、張揚詩人真誠、自然的情感世界來呈現自己生命的意義。因此學詩要先有情感體悟。那么在詩歌教學中怎樣才能更好地讓學生進行情感體悟呢

　　情感體悟的途徑之一是：誦讀悟情。吟誦把文本的美與學生領悟的美融合到一起，因為接受者與詩人之間一旦產生心靈對話，就會產生強烈的共鳴。以吟誦方式表現的誦讀注重涵泳、體悟、意會，這是一種傳統的教學方式。延續了幾千年，培養了大批學子。詩歌教學尤其要注重吟誦，略去相對次要的視覺形式實際上我們許多學生是通過聽朗誦而獲得最初經驗的強烈快感的。不難看出，詩的感性形式主要在于聲音的組合模式。適當的吟誦不僅迫使學生把注意力傾注在詩的音樂效果和意義之上，而且有助于學生的最初的理解。

　　情感體悟的途徑之二是：意境把握。所謂意境，就是客觀物象同詩人主觀感情高度融合的結晶和語言呈現。詩歌是語言的藝術，但偉大詩人總是能超越文字的羈絆，在詩歌中把語言文字幻化成直觀的視覺的美。

　　情感體悟的途徑之三是：悟理。在重視情感教育時，許多論者忽略了理性因素。藝術的情感用黑格爾的話來說就是一種情致、合理的情緒。里面有情感有思想，情感與思想實現了合一。熱情永遠是人的心靈里為思想點燃起來的激情，并永遠向思想追求。劉勰說：情者文之經，辭者理之緯，經正而后緯成，理定而后辭暢。的確，文學的情感不是人的天生的欲望，是經過理性梳理過滲透過的那樣一種情感。它是具體的，感性的，動人的，同時又有深刻的蘊含。詩歌情感教學中一定要有理性認識，悟理是很重要的情感體悟。

　　現代詩歌教學應注重的技巧

　　詩歌是文學體裁的一種，它沒有戲劇緊張激烈的矛盾沖突，沒有小說曲折生動的故事情節，也沒有散文形散神聚的特色。但詩歌有其自身的特點：它集中反映社會生活，蘊含豐富的情感，想像馳騁，語言高度凝練，音調和諧、節奏鮮明。

　　詩歌中蘊藏著豐富的精神營養，對青少年成長有著不可低估的作用。詩歌教學不僅可以使學生學習中華民族優秀的語言文化，而且可以使學生了解到民族語言的演變和淵源。詩歌深奧的語言，不僅可以培養學生嚴謹的思維，同時有助于增強學生的感受力和想象力。詩歌想象的思維方式以及詩歌審美的再創造性，有助于開發學生創造性思維。它的“暗示性”原則，對比藝術，通感等各種修辭手法的運用以及它的繪畫、音樂美可以激發學生心靈，迸發出他們審美創造的火花，可以說詩歌是文學之母,是培養學生文學趣味和文學素養的最佳媒介之一。

　　朱光潛先生說“詩比別類文學更嚴謹、更純粹、更精微，一切純文學都有詩的特質”，這可能就是現行(人教版)初中教材將大量詩詞引入的原因吧。(七年級開學第一課就是詩歌《在山的那邊》，八年級選入了很多詩歌，九年級上冊第一單元是學生集中學習新詩的一個單元。)但我們不能忽略的是詩歌和我們的現實生活距離較大，和學生的接受傾向相去也較遠。

　　詩歌以其凝練性、抒情性、音樂性等特點決定了它有別于其他文體的特有的教學模式和學習方法。《新課程標準》指出要在閱讀中“提高學生的欣賞品位和審美情趣”，則就要求我們，在現在詩歌教學中要高質量的完成教材所規定的詩歌作品的教學，培養學生的讀詩興趣，提高學生的審美情趣，豐富學生情感體驗，讓學生受到美的熏陶。

　　但在初中的語文教學中，可以說詩歌是教學難度較大的一種文體。就目前的現代詩歌教學情況而言，不是很理想，部分教師的教學觀念與教學方法還很保守和陳舊，直接影響了詩歌教學效果。有的教師靠單純的講解和繁瑣的板書來教學，有的老師則在詞句和技法上過分糾纏。因此一些膾炙人口的詩歌佳作，經過教師的分析講解失去了其原有的光彩和神韻。就如舒婷在聽完一個中學語文老師分析她的《致橡樹》后所說的那樣，老師的講解“像一把手術刀，把我的詩弄得支離破碎”，“把‘我’剁成肉醬，包成了各種各樣的餃子，喂給了學生”。是啊，如果詩歌的教學只注重個別字詞的推敲，逐字逐句的講解，實施“一解題、二釋詞、三譯句、四總結”之類的工藝化的切割肢解和拼搭組裝，程序機械，手段形式單調，則必將降低詩歌教學的趣味性，抑制學生學習詩歌主動性和創造性，結果當然達不到預期的目的。

　　那么，在具體的教學過程中，怎樣進行現代詩歌的有效教學，怎樣讓學生體會到詩歌的意境，怎樣提高學生學習詩歌的積極性?

　　一、注重誦讀指導

　　語文學習離不開朗讀，詩歌教學尤其要從誦讀開始，教師應重視這一環節，所謂“熟讀《唐詩三百首》，不會作詩也會吟”。誦讀是培養感受力的一個必不可少的環節，我在教現代詩單元時，充分注重學生的誦讀。一方面向他們講清楚誦讀的重要性，引起他們的重視，一方面循序漸進指導他們掌握誦讀技巧。針對學生對詩歌這種藝術形式比較陌生，讀起來并不習慣這個實際，我給學生提出一個誦讀與感受同步進行，邊誦讀邊深化感受的四步誦讀標準：一要放得開，讀得起來，讀出氣氛;二要讀出輕重緩急之節奏，結合必修2《點擊鏈接》中關于誦讀技巧的《朗誦的要領》進行指導;三要讀出感情，發揮想象，把自己融入作品的氛圍，醞釀并表現真正的感情;四要讀出意境，結合對詩歌風格的理解，讀出或雄壯(《致大海》)、或平和(《我一無所求》)、或明朗(《我和春天有一個約會》)、或寬厚(《黑八月》)的感受來。我反復跟學生講解誦讀跟感受力能夠同步進行互相促進這個道理，經過動員，學生讀的熱情提高了，對詩歌的感受力也提高了。

　　在“讀”的指導上，我還把它表述為讀——朗讀——涵詠——美讀四個層級，而以美讀為指歸。“所謂美讀，就是指把作者的情感在讀的時候傳達出來，美讀得其法，不但了解作者說些什么，而且與作者的心靈相感通了，無論興味方面，或受用方面都有莫大的收獲。”(《葉圣陶語文教育論集》)用美讀法來體味詩歌的音樂美、意境美和語言美。畢竟詩源于歌，音樂美是詩歌區別于其他文學體裁的特質，必須引導學生在緩歌慢唱、密詠恬吟中把握詩的用韻，節拍，停頓，加深對詩歌的體會。

　　聞一多的《死水》是他詩歌“三美”主張的最成功試驗，富于節奏感和音樂感;徐志摩的《再別康橋》將氣氛、情感、景象融為一體，有一種和諧、優雅的音樂美;戴望舒的《雨巷》“替新詩的音節開了一個新紀元”;艾青的《雪，落在中國的土地上》雖以散文筆法為詩，卻自有自然流利的節奏;即使是外國詩，也有譯者把它譯得節奏明晰、音韻講究，如普希金的《致大海》。我引導學生對詩歌中音步(音尺)進行劃分，把韻腳的韻標示出來，在實際操作中加深了對詩歌音樂性的認識。

　　二、準確把握意象

　　高中生中有極少數人頗為喜歡詩歌，他們摘詩抄詩玩味詩(不一定讀詩)，卻難以說出所喜愛的詩歌的妙處。這是因為他們不知道應該從把握詩歌的意象入手來體會詩人的思想感情。所謂意象就是內在的思想情感內涵和外在的客觀物象的統一，它有著濃烈的主觀意向和情緒色彩。比如“雙桅船”“岸”“風暴”“燈”等并不是一些普通的事物，而是詩人自身、與詩人密切相關的事業、時代風云、對光明的向往等的寫照，它們共同把詩人復雜的心態和情味細膩的表達了出來。抓住詩歌的主要意象，對認識和把握作品的內涵有著很大的幫助。又如徐志摩《再別康橋》“在康河的柔波里，我甘心做一條水草”，“水草”這一意象，把徐志摩對康橋深切的依戀之情自然的表達出來，具有詩人獨特的個性特征。

　　一首詩中出現的意象通常不是單一的，而是一連串意象組合在一起，共同表現詩人對生活的理解和情感。這就需要學會兩種能力：一抓住主要意象，二總體把握住多個意象所共同表達的內容。抓主要意象，如《死水》中的“一溝絕望的死水”是中心意象，其它如“破銅爛鐵”“剩菜殘羹”“花紋”“青蛙”“白沫”等則是圍繞這個中心意象而出現的，它們突出了死水的惡臭污濁，死水與它們之間存在著主從關系。多個意象共同組合成一個有機整體的，如《我和春天有個約會》中“行云接受遠天的邀請”“風箏飛出了公寓”“杜鵑燒紅了山嶺”“鷓鴣臨走前一再叮嚀”，表達的是“我”對春天的思考正在由膚淺走向成熟。它們沒有主從之分，而是共同組合成一個整體。把詩歌中這些意象的關系弄清楚，能幫助學生在看似復雜的意象中較快地理出思路來，進而把握準詩人的思想感情。

　　由誦讀到明了意象的含義從而把握感情，實際上體現了披文、緣景、入情這一詩歌分析的基本過程，循著這個過程來解詩，雖不中，必不遠矣。

　　三、指出表現手法

　　文學是語言的藝術，詩歌尤為如此。藝術必定需要借助一定的手法，才能表現所要表現的東西。學生對詩歌的表現手法并沒有多少了解，這時候就必須給他們做些介紹，我把這個工作穿插在幾首詩歌的講解中間。先總體分析三幾首詩，讓學生初步知道鑒賞詩歌的基本知識，再集中介紹詩歌的表現手法：情景、虛實、動靜、色彩、表現手法、辭格運用等，講解時用所學過的詩作作例子，學生顯得較易于接受。之后，在接下來的幾首詩里就更多地要學生依據所學到的內容對表現手法進行分析，他們或自我思考，或小組討論，基本上能夠把一首詩的主要藝術手法及其效果講出來。

　　這個過程是運用多樣化的教學方法，并結合學生具體的情況，在教學中達到教師適度點撥與培養學生自我感悟及鑒賞能力二者的統一的過程。它著眼于提高學生對詩歌的感受力與鑒賞力這一層次。它使多數學生由知其然而不知其所以然，未窺詩歌鑒賞方法之門徑，過渡到能稍為運用一點鑒賞方法來相對深入地閱讀詩歌這個層次。

　　四、理解接受

　　上面涉及的內容是鑒賞，如果能夠作得扎實，學生培養起一點讀詩的興趣和方法，則可算達到基本的學習目的。要深入點開展詩歌教學工作，則可以把探索問題和解決問題的“場”由課內擴展到課外，由課上擴展到課后，從而把課內外有機結合起來，在這一階段的教學中學生可以更充分地發揮自身的能力，具體體現在以下兩點：

　　1、在完成周記時進行詩詞的摘抄評論，以隨感式的評點為主，說出妙處即可，給學生更自由的發揮空間。用小作文的形式，要求學生自己選擇一首詩歌，并用500字左右的篇幅對它的意象、語言、技巧進行評價。我在安排這個作業之初，對學生到底能有多好的感受、分析能力心中無數，收起來的作業卻發現不少閃光之處。看起來學生的能力還是不錯的。

　　2、自己嘗試創作一首詩歌。我把它當作一次作文來要求。基本上所有的學生都完成了。還發現了一些比較有意思的作品。它們或許還顯得稚拙，或許不是很和諧，卻能體現學生在學習詩歌單元后的體會以及創造能力。

　　如果再由課內延伸到課外，則可以讓學生把詩歌改寫成另外的文體。比如把《雨巷》《山民》改寫成記敘性散文，或改編成戲劇。也可以組織詩歌朗誦會。這些工作我都來不及做，希望今后能嘗試嘗試。

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