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    攝影專業實習報告

    時間:2022-03-29 01:28:14 實習報告 我要投稿
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    攝影專業實習報告3篇

      在生活中,需要使用報告的情況越來越多,我們在寫報告的時候要避免篇幅過長。在寫之前,可以先參考范文,下面是小編為大家整理的攝影專業實習報告3篇,希望對大家有所幫助。

    攝影專業實習報告3篇

    攝影專業實習報告 篇1

      實習是每一個中專畢業生必須擁有的一段經歷,它使我們在實踐中了解社會、在實踐中鞏固知識;實習又是對每一位大學畢業生專業知識的一種檢驗,它讓我們學到了很多在課堂上根本就學不到的知識,既開闊了視野,又增長了見識,為我們以后進一步走向社會打下堅實的基礎,也是我們走向工作崗位的第一步。 在實習中,我參與了整個兩個月的新聞采訪與制作任務工作,需要掌握的一些基本作為一個新聞工作者的素質與要求。

      一、新聞記者要具備一定的法律素質

      為了能夠在激烈的新聞競爭中取勝,新聞媒體在反映輿論、引導輿論時,適當注意自身的經濟利益是無可厚非的。但是如果為擴大發行量和招攬廣告的需要,為了獲得最大化的經濟利益而采取不正當甚至違法的手段,在反映和引導社會輿論的時候忽視了客觀性、公正性和社會責任,長此以往,媒體的信譽和威信就會在受眾心中大大降低,從而影響整個新聞業、傳媒業的發展,同時對新聞記者個人的發展也將產生極其不良的影響。

      目前,要解決這個問題,最有效的途徑就是提高廣大新聞記者的法律素質,不僅要樹立法制觀念,還要掌握應知應會應懂的法律知識,善于在憲法和一切法律法規規定的范疇內搞好新聞報道和輿論監督,一旦違法違規就要承擔相應的法律責任。

      二、新聞記者要具有較強的獲取信息能力

      在記者的工作中,最有意義同時也是最富挑戰性的就要算獲取新聞線索了。以往的新聞傳播教育雖然也提供了不少發現新聞線索的方法,但在知識經濟迅猛發展的今天,僅靠這些傳統方式已經遠不能適應社會發展的要求,要找到好的新聞線索,還必須具備較強的`獲取和處理信息的能力,因此,記者有必要掌握一些情報學和信息學等方面的知識。

      就拿情報學來說吧,它是研究情報的產生、傳遞、利用規律和使用現代化信息的技術與手段,目的是提高情報產生、加工、貯存、流通、利用的效率。隨著人類社會向信息化社會的演進,情報學的社會重要性日益增加,其作用和研究成果已經被認為是信息化社會的強大支柱之一。筆者認為,新聞記者從獲取新聞線索,到采訪,再到寫成新聞這一過程正與情報學有著異曲同工之妙。而信息科學是研究信息的一門綜合性學科,其基礎是信息論。按照新聞界最新的觀點,記者已經被定義為是“專業的信息傳播者”,這就賦予了記者這一職業新的內涵和外延。

      三、新聞記者的人文素質也亟待提高

      斯坦福大學傳播學教授泰德·格拉舍指出,應將新聞學教育回歸到人性教育。在注重新聞采訪技能訓練的同時,培養新聞記者的人文素養、開啟他們的良知、增強他們的社會責任感,也是十分重要的一項工作。《中國青年報》副總編輯陳小川在《中國新聞教育的最大挑戰是什么?》一文中認為,“記者,應該有一種人文追求,有一種理想,才去做記者。在全球化時代,優秀的記者應該具備這種素質,他能夠理解不同文化的內涵,有文化溝通和文化理解的能力,包括對宗教,有對各種文化包容的能力。這將使我們的報道能更接近客觀真實。”

      當然,提高新聞記者的人文素質不是一朝一夕就能實現的。唯一的辦法就是新聞事業單位在對記者進行再培訓、業務“充電”的過程中,借鑒外國大學的成功經驗,優化新聞課程設置和教學模式,減少教授寫作、編輯技能的課程,增加社會科學和人文科學,如經濟學、政治學、法律、歷史和語言文字學等內容,目標是使新聞記者擁有更多的可以利用的能力,并向更廣闊的空間發展。

      在工作中僅靠我們課堂上學習到的知識遠遠不夠,因此我們要在其他時間多給自己充電,在扎實本專業的基礎上也要拓寬學習領域。同時在實際的工作中遇到問題時要多向他人請教。人際溝通也是非常重要的一點,會計實習報告如何與人打交道是一門藝術,也是一種本領,在今后的工作中也是不能忽視的。馬上就要進入社會的我們也要面臨正式的實習了,我想每一次的經歷都是一種積累,而這種積累正是日后的財富。在工作上,在學習上,我們要讓這些寶貴的財富發揮它的作用,從而達到事半功倍的效果。 實習真的是一種經歷,只有親身體驗才知其中滋味。

    攝影專業實習報告 篇2

      如果讓我總結真正的一線的采訪過程,我不得不說,攝影記者這個行業真的是一個辛苦、勞累、獨行的職業,而且我深刻的理解到攝影記者是一個不易勝任的職業。回顧我的三個月的實習經歷,也許真正的采訪并沒有占據我多大的時間,但是我學會了怎樣去發掘新聞線索,自己獨立完成新聞報導,而不用依附于文字記者;怎樣去為采訪做事先的準備;怎樣去使用手中有限的器材完成新聞報道,還有重要的一個,就是,世界上沒有什么不可能的事情,作為一個攝影記者、新聞記者,當別人覺得不可能的時候,你就應該覺得我能夠做到,下面就從幾個方面來總結一下我的真正采訪經歷:

      一、工欲善其事,必先利其器。

      攝影記者,一個非常重要的伙伴就是相機,要了解自己的相機的各種技術參數,了解自己在利用自己的相機進行拍攝的時候,自己能夠接受的最惡劣的拍攝條件是什么,如果超出了這個允許范圍,必須要想辦法進行補救順利完成采訪拍攝,只有這樣才能算作是一個合格的新聞攝影記者。

      我在海南實習的前半個月,基本上就是在部里面的記者指導下,在閑暇時間了解自己的相機的各種性能,攝影記者的相機如同是文字本和筆,必須要有百分之百的了解,時時刻刻讓相機保持在最佳的狀態,才能夠游刃有余的完成采訪拍攝。

      二、談談“掃街”。

      幾乎所有愛好攝影的人都知道“掃街”的意思,而我在上網的時候查閱一些攝影部實習生的實習日志的時候,他們也都不約而同的寫到了初到報社的時候都將掃街作為獲得新聞的一個重要方式。可是,經過了這三個月的實習,我覺得掃街并非是一個好的方法。

      在我所有發表的照片中,有一張配圖和一組照片專題中的一張照片是我在掃街的時候拍到的,而我上傳回報社的掃街照片有將近300多張,成功率不到1%,并非不贊同掃街,因為掃街可以鍛煉一個人尋找新聞線索、發現新聞的能力,許多的攝影記者也將掃街作為自己觀察生活,保持感覺,鍛煉結構畫面能力的一種方式,只是各個媒體有著自己不同的定位,作為海南日報,它的新聞照片的選擇更多的是帶有事件性的,尤其是單幅的新聞照片,而作為文字配發的照片,它更有著明顯的主題性,不是隨便的掃街就能夠獲取的。

      在海南的三個月,掃街給我的最大的幫助是在我以后的采訪的時候,我能夠清晰的知道某個地方在什么位置,附近有什么建筑,什么車能夠經過那里,這些對我了解海南,進行采訪提供了許多的便利。

      三、尋找新聞線索。

      攝影記者和文字記者不同,攝影有著很強的獨立性,尤其是平時發生的新聞事件,一個攝影記者足可以應付,而且文字的合作性強,而一張新聞照片很少存在協作的問題,是你拍的就是你拍的,“記者某某,實習生某某攝”的字樣,我覺得其實對實習生來說什么都代表不了。

      那么作為實習生,想要發表自己的獨立新聞照片就要養成自己尋找新聞線索,發掘新聞源的能力。非常遺憾的是,雖然我意識到了這一點,而且攝影部的主任也給了我很大的幫助,但是我在這方面做得還不是特別的好。

      說起尋找新聞線索,其實有很多的途徑,將其說成是投機取巧也可以,但作為新聞記者,尋找新聞線索是一個必須要具備的基本功,而這也是我收獲最大的一個方面,因為不管是文字記者還是攝影記者,歸根結底都是記者,都要學會找尋線索,有一個新聞鼻。

      1、就是和編輯溝通,他可能會有一些文字需要配發圖片,但是這種機會幾乎很少,因為他們也要考慮攝影記者的關系問題,畢竟我只是在這里實習三個月的時間。

      2、關注自家的報紙,報紙上會對一些大的活動進行預告,這樣就可以獲取一些活動的信息,等到活動的時候自己獨立進行拍攝,然后將照片傳回報社,增加照片刊登的機會;

      3、關注同城的報紙和雜志以及電視臺的新聞報道,尋找一些新聞事件,在自己實習的.報紙上沒有報導的,變換思路或者將文字轉化為新聞照片進行報道,我有兩篇圖片新聞就是在同城的《南國都市報》和《海口晚報》上獲得的信息,然后去完成的;

      4、多與帶自己的記者聯系,他會有一些額外的新聞資源讓你去采訪;

      四、攝影記者的苦與樂

      總結寫到這部分其實更多的是一種心理上的感受與體驗,眾所周知,攝影記者是一個風里來雨里去的職業,大部分的攝影記者也都是這樣工作著的(當然,可能新華社攝影部中央組的記者們不用),在實習的這段時間里可以說是有苦有樂,“苦”是真的苦,而“樂”很多時候也是“苦中作樂”。

      攝影記者苦,在我參加的各項采訪活動中,我們攝影部的記者基本上都是第一個到現場,最后一個離開的,而且如果有一些大的活動,攝影記者要提前選擇角度,踩點,跟你需要利用的位置的人打好招呼,方便第二天的拍攝。即使是這些都搞好了,你還不得不面對著老天爺的時陰時晴的臉,因為在海南,熱帶氣候下,說不準什么時候上來一陣就會下起雨來。

      XX年11月16日,恰逢海南島第七屆歡樂節開幕和花車巡游,我和我們部門的一位攝影記者在海口萬綠園蹲點拍攝,XX年的超級女生冠軍李宇春將在這里進行演出,因此還沒有到開幕,這里就擠滿了許許多多的市民,當然,最惹人注目的還是那些手里面拿著李宇春的大幅招貼畫的“玉米”。

      然而天公不作美,一整天,天氣陰沉,臨近開幕,下起了瓢潑大雨,我們幾個攝影記者還有海南日報報業集團的幾個都市報的攝影記者擠在一個傘下面,用身體護住自己的相機,任憑雨水淋在自己身上。而且,我們還要不時地沖出去拍一些照片,幾趟下來,全身已經全部濕透,我身上唯一干的地方是背上,因為背上還有一個書包,里面還裝著我一只鏡頭。而“玉米”們則是相互鼓勵,大聲高喊:“玉米不怕累,小雨最珍貴。”

      最后終于等到了開幕、李宇春登臺表演的時候,雨稍微停了一段時間,我們抓緊進行拍攝,而我的褲子因為淋了雨,再來回跑動的過程中掙破,這也是我這次實習過程當中,最大的一次物質損失。回到報社顧不得吃飯和換衣服鞋子,就趕緊處理照片,趕去發稿,回來之后才泡上一包泡面,然后將濕透的衣服、鞋子換下,將破掉的褲子放到一邊。

      雖然第二天感冒了,但是回想這一段拍攝的經歷還是十分的興奮,以前憧憬的攝影記者的風里來雨里去的生活自己也切切實實的經歷過了。

      三個月的攝影部實習,我學到了很多的東西,也認識到了許多的問題,我覺得最重要的是,我對攝影的認識從一種單純的愛好變成了攝影是用來記錄社會變遷,親歷重大事件,關注人民生活的一種工具,而在這幾個簡簡單單的詞語當中,蘊含著的更是新聞攝影的更為深刻的內涵。在媒體第一線的實習經歷,讓我對于攝影記者這個職業有了更為深刻的了解,不再是大學校園里那種想當然的年少輕狂似的滿腔熱血,而是有了更為理性的思考,攝影記者究竟應該怎么做,應該做什么?這幾個問題是在我的實習前和實習的過程當中一直心存疑問的,而在攝影部的實習中和與幾個記者的聊天中,我也對開始這個問題有著越來越深刻地了解。

    攝影專業實習報告 篇3

      一、 實習安排

      這次寫生分為兩周,第一周主要是為所作項目搜集資料,我主要對攝影構成方面學習;第二周進行集中攝影實習。

      二、實習要求

      了解相機的性能,熟悉操作相機,在取景的角度和光線方面也要熟練地選擇,提高拍攝作品的藝術性。攝影構成就是要研究在攝影畫面上形成美的表現形式結構。體驗適合于人們共有的視覺審美經驗,符合人們所接受的形式美的法則,尤其在取舍光影的構成,色彩的構成,點、線、面構成中學會選取合適的方式。

      三、 相關資料整理

      首先從攝影構成主義流派的先鋒亞歷山大·羅特切科說起,從1922年到1924年期間,亞歷山大越來越多地從事攝影創作,并把這些攝影作品用于相關的廣告和書籍設計上。其中最著名的是為詩人弗拉迪未耶·馬雅柯夫斯基的長詩《關于》作的插圖,在這首詩中,詩人表達了對一個女子的愛。采用攝影拼貼的手法,把詩人的文字轉換成視覺圖像,因此首次創作出了構成主義形式的攝影拼貼作品。在最初的拼貼作品中,亞歷山大只是采用長詩《關于》中的已有照片加以拼貼,而不是用自己的作品。直到1924年,因為亞歷山大感到越來越難找到合適的照片材料來創作他的攝影拼貼作品,使得他決定自己拍攝素材作品,并意識到攝影這一藝術媒體的特性和重要。1928年,他出版了宣傳他的攝影觀的論文《當代攝影方法》,他在文中講到:“為了讓人們有一種新渴求,對司空見慣的東西我們應該把它的沒有見過的方面表現出來,把它想不到的狀態表現出來。對新的項目,我們應該從各種不同的角度去描述之,以達到一個完整的印象。”以亞歷山大的觀點,因為用一臺相機在不同的位置可以拍出很多照片,所以攝影作品是人眼看到的豐富的現實。因此攝影必然地可以去描繪出大城市居民的那種復雜的感受。亞歷山大采用大膽的視角,想把攝影從陳舊的觀察方法中解脫出來。他的作品很快被公認為攝影構成主義流派的先鋒。亞歷山大的作品中常常以線條作為藝術元素,也喜歡把一些常見的東西,如頭頂上的電線、臺階、柵欄等,拍到作品中成為一種抽象的構成主義的線條結構。拉斯洛·莫霍利—納吉(Laszlo Moholy—Nagy,1895—1946), 被譽為構成主義攝影大師。

      1923年,莫霍利—納吉被聘為德國包豪斯藝術學院的教授,當其他學校還在畫古典石膏像的時候,包豪斯的師生們,已經開始研究工業生產方面的問題了。在包豪斯期間,莫霍利—納吉開始用照相機進行一系列的攝影實驗。他常常采用與眾不同的拍攝角度,如仰拍、俯拍、壓縮地平線、傾斜構圖等,將攝影畫面的結構形式發揮到了極致。此外,他還使用各種剪輯方法和制作技術,改變和強化照片的結構。在教學上,莫霍利—納吉教導學生學會觀察與思考,把握線條、影調、空間等形式要素之間的關系。這種教學方法,促使學生仔細研究周圍的物體,從中找出不被人所注意的形式和設計。他還鼓勵學生利用投影的造型,使其成為安排畫面的一個因素。

      四、圖例

      1 資料歸納與分析

      他從特異角度拍攝事物及顛覆一般透視規律的攝影造型打破了既成的攝影觀念與樣式,同時也提供給視覺傳達設計新的表現語匯。他運用放大、變形、剪接、兩次曝光和蒙太奇等技巧來突出作品的即時傳達效果。這種做法賦予作品一種幽默的、動感的、充滿幻想的,令人意想不到的形象疊加效果。

      2、圖列

      大自然是沒有邊框的。把大自然的景物拍下來,不是景物的再現。而是一個再創造的行為。照片的邊緣決定了照片的內容,斷章取義是攝影者的工具。畫框也為兩件事物建立起一個關系,帶來了原來不存在的對比。畫框的重要性是因為有了畫框才有構圖的需要。以人文社會為題材的作品可以用故事來吸引觀眾。而風光攝影里的構圖不單為畫面帶來吸引力,它也是用來表達內涵的視覺語言。

      索爾·雷特(Saul Leiter)的作品具有強烈的抽

      象表現主義味道,卻與許多抽象表現主義攝影師追求類似抽象畫的畫面效果不同,雷特作品中唯美的抽象味道并不依賴于柔焦、或不可識別的局部以及其他令人迷惑的特技攝影手段。他抓取那些日常生活中顯而易見卻稍縱即逝的場景,他的作品描述了人、建筑、天氣的復雜關系,畫面充滿分割、局部、隱蔽或多層空間和形狀。畫面中的人物被安排在玻璃、鏡面和其他割裂的空間中。他們的身體可能被置于深深的陰影中,有的輪廓則隱藏在雪中,而有些則被巨大的天棚遮蓋。他的作品是城市的視覺體驗。 索爾·雷特非常擅長于將城市生活的情緒和氛圍傳達到攝影中。他的作品著重于表現質感、空間的模糊和唯美的味道,他如同作畫一般認真地校準調色板。雷特力圖捕捉日常生活中稍縱即逝的幻想,他對畫面的控制精確得近乎科學,但畫面中卻不乏感性的詩意和豐富的視覺層次。

      “黃金分割”是一種古希臘人發明的幾何學公式,遵循這一規則的構圖形式被認為是“和諧”的,在欣賞一件形象作品時這一規則的意義在于提供了一條被合理分割的幾何線段。對許多畫家、藝術家來說,“黃金分割”是他們在創作中必須深入領會的一種指導方針,攝影師也不例外

      “黃金分割”公

      式可以從一個正方形來推導,將正方形底邊分成二等分,取中點X,以X為圓心,線段XY為半徑作圓,其與底邊直線的交點為Z點,這樣將正方形延伸為一個比率為5:8的矩形,(Y點即為“黃金分割點”),

      A:C = B:A = 5:8。幸運的是,35mm膠片幅面和全畫幅感光元件的比率正好非常接近這種5:8的比率(24:36 = 5:7。5)。

      “三分法則”實際上僅僅是“黃金分割”的簡化版,其基本目的就是避免對稱式構圖,對稱式構圖通常把被攝物置于畫面中央,這往往令人生厭。在下圖中可以看到與“黃金分割”相關的`有4個點,用黃點標示。用“三分法則”來避免對稱在使用中有兩種基本方法。

      黃金分割法也衍生出井字形構圖法(也稱三等分法),也就是說只要將畫面用兩條水平線分成三等分,再用兩條垂直線分成上下三等分,從而使畫面被分割成為9個相等的方塊,4條分割線出現4個交叉點。 不過通常攝影者就在這四點上選擇一處作為主體的最佳位置,將畫面最重要的部分安置在這些重點,自然能夠吸引人們的視線。畫面右端那些交叉點,一般被認為是最強烈的。

      五、個人作品說明

      采用對角線構圖,避開了左右構圖的呆板感覺,形成視覺上的均衡和空間上的縱深感對角線構圖實際上也是“黃金分割”的另一形式,其基本思想是提供了一條指引你視線的引導線,較為理想的是某兩個邊角之間的連線。但這種對角線如果是單一的直線往往會很平泛而令人厭煩,所以總要在圖中有某種點綴F值F/6。3曝光時間 1/500秒ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光 顏色表示 sRGB

      置放于黑色背景前的杯子,畫面底部有一道白色背景,使得整個畫面不沉悶,用白色光亮與暖色調反光去交代它的質感和立體感,采用暖色調燈光照明。F值F/8曝光時間 1/250秒ISO速度ISO—3200 閃光燈模式 無閃光 顏色表示

      sRGB

      前景作為這張照片的重要組成部分,引起突出主體、增加照片空間感和深度的作用。前景與背景配合使照

      片中的景物更加和諧統一,從而更富感染力。將觀眾的視線引導到主體部位。用廣角鏡配合前景,也可以將空間感和深度感夸大,使照片畫面看起來更有空間和深度感F值F/4。5

      曝光時間 1/4000秒

      ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光 顏色表示sRGB

      這張照片采用低調畫面,以大面積的深暗影像與小面積的淺色影像相對比而形成的畫面。使淺色和明亮的部分作為作品的重點和中心更加突出,黑暗部分采用漸變方式作為畫面的背景或襯底起交代環境和渲染氣氛的作用。F值F/18

      曝光時間 1/4000秒 ISO速度ISO—2500 閃光燈模式無

      這張照片景深很淺,如果使用最大光圈很可能合焦面過窄,畫面中合焦部分太少反而不好,拍攝時采用縮小光圈來拍攝。光圈縮到f/5,背景虛化了不少。F值F/5曝光時間 1/800秒ISO速度ISO—2500閃光燈模式 無閃光 顏色表示

      sRGB

      F值F/6。3曝光時間 1/800秒ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光 顏色表示sRGB

      室內拍攝,中雨,因為燈光的反射以及地上水面的倒影,使畫面顯得生動。雨天夜景加上地上水面反光的色彩效果要比一般夜景更為豐富。透過窗戶表現室外雨景,透過室外玻璃窗拍攝,透過掛在玻璃上的水珠來渲染雨天的氣氛。F值F/6。3曝光時間 1/160秒ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光

      F值F/3。5曝光時間 1/640秒ISO速度ISO—3200閃光燈模式 無閃光 顏色表示 sRGB

      在拍攝這張照片時,用鳥籠來增添前景的趣味,從而使照片具有深度感。木質鳥籠作前景,成功地帶出了背后鳥的距離,同時亦令構圖變得不再單調。F值F/5。6 曝光時間 1/50秒 ISO速度ISO—800 閃光燈模式 無閃光 顏色表示 sRGB

      六、同類作品對比分析

      對所拍攝的照片整理發現是對光還不夠了解,只是在一些給定的環境下,簡單地拍下眼前的東西,而很少進行思考。而了解光是指,了解光的不同類型,照片效果取決于拍攝時的光線,同時也意味著有意識的運用恰當的光線拍攝,來準確地表達通過照片想表達的內容。此外傾向于不使用人造光,特別是閃光燈。其實這么做的原因是對人造光了解得不夠。常常避免使用機頂閃光燈卻忽略了它并不是人造光源的唯一選擇,今后需要學會控制光線。這樣可以創造極大的拍攝機會,很多時候沒有閃光燈的幫助,僅自然光的光線是不夠拍出想要的照片的。拍攝一張照片,并不僅僅記錄我們的記憶,而是要通過相機來表達我們對眼前景物的所想所感。很多時候拿著相機拍下一切引起我興趣的東西,都是沒有經過考慮的抓怕,我沒有認真思考我的照片想表達什么,以及會被他人如何理解。后來我明白,在按下快門前還有很重要的事情要做:暫停,重新審視和安排畫面,梳理自己的想法,考慮這張照片到底想說什么,以及如何能最好的表達出來。攝影是是一則故事。一張出色的照片,僅僅拍攝到一些東西的圖像是不夠的。觀眾對一張照片的第一印象,還取決于構圖帶來的畫面平衡。這就得嘗試應用一些構圖法則。例如,人們的目光總是自然地落在一幅畫面三分之二處的位置上。盡量使主要的被攝體位于畫面三等分線的焦點上,效果會比位于中心位置更好。要得到“黃金點”,需要用4條直線將一副畫面分成不相等的9個區域。每條線分割的原則是:將畫面分為一大一小兩部分,其中較大部分的邊長與較小部分的之比,等于全部畫面邊長與較大部分的之比。最終4條直線的交點,就是畫面的黃金點了。還有,就是拍的還不夠多,多少才夠多當然是很主觀的。我說“不夠多”是指沒有從不同的多個角度拍攝,嘗試用不同的曝光設置。

      七、實習感悟

      經過這幾天的攝影實習,對構成主義理論與實踐的深入研究,我明白了很多,自然界中很多優美、生動的形象只要是通過豐富的光影、引人的情調,就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景,使人看后興奮、愉悅、聯想,享受到一種別樣的樂趣。攝影最能引起人們興趣的一點,是它能在一個二維平面上,展現三維空間。即表現出事物的高度、寬度和深度。而要做到這樣的效果,構圖非常重要。在攝影的過程中,我深刻的體會到“世上不是缺少美,而是缺少發現美的眼睛”,古語有“十步之內,必有芳草”的說法,身邊的美在不起眼處就可以發現,只要合理運用,通過自己的細心觀察,充分發掘被攝物體的美點,把其轉化成為創造性的畫面形象,就可以得到很美的照片;在平時不怎么引人注目的景色,只要有特定的條件都可以變得很漂亮;自然界的奇妙之處在與它的千變萬化,不可捉摸,不同的景色在不同的角度、不同的時刻都會有不同效果的美;觀景的最要注意的就是觀賞位置和觀賞時刻,還要充分發揮自己的想象力,賦予花草石木生命力,做到這三點,就會讓一處平常的景色都會變得奇妙精彩。在拍攝的過程中通過物體的機地安排和組合在一起,在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義,賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影的藝術性不可忽視,好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣,這樣才會得到藝術愛好者的共鳴,攝影現在已經不是單純的記實工具,更是一種藝術手段。一幅優秀的攝影作品應該有鮮明的主題。對于拍攝的任何一件物體,不管多誘人,都要估計一下它在這幅作品中起什麼作用,整幅作品的目的是什麼。不然亂無目的地胡拍,好的作品會很少在有了對一處景物的構思之后找出可以產生另人滿意的構圖,將景物彼此之間以及與背景之間的關系進行協調安排,各個環節都不能粗心大意。

      在視覺傳達中,形式起著決定性的作用,直接決定信息傳達的準確性與效果。當前,在信息的豐富性和時效性的要求下,以影像為載體的多元化傳播方式成為視覺傳達中最基本的手段。同時,大量信息產生的視覺疲勞使人們面對一個畫面的時間縮短,簡潔有效的形式成為視覺傳達中的必然選擇。構成上強調幾何結構的非對稱性平衡、嚴謹的結構、完全不采用任何裝飾的細節等,具有簡明扼要、

      主題鮮明和具有時代感等特點。莫霍利納吉是大量采用照片拼貼、抽象攝影技術來從事設計的先鋒之一,他從具體的生活主題中抽象出具有強烈現代感的形象。線條表示兩點之間的“路徑”。線條可直可彎,可以垂直,可以水平,也可以是對角線或呈Z形。線條蘊含著運動表示位置或方向。在一個畫面中,將幾個點以幾何形式布局,人們也會想象中將這幾個點連成線條。在一張紙上將四個點以正方形擺放,人們的思維會尋找已經認知的圖形將這四個點連結起來。線條的位置和方向也蘊含著人們的某些情感。水平線表示寧靜和安定,而垂直線表明權力和力量。斜線意味著運動、行動和變化。曲線或S線象征安靜、平靜和色情。多個線條的聚合表示深度范圍和距離。柵欄或馬路向遠方的延伸會聚成一點,給人們造成扁平的二維圖像有著三維的深度這樣的假象。線條是設計中有力的要素因為它能引導觀眾的眼睛。要拍攝出令人印象深刻的照片就要積極尋找線條,將它們置于你的取景器中以激發特有的情感。研究被攝物體也是攝影中至關重要的一方面,理解作品中的各種形狀、形式。不要僅僅把一個物體當作一個正常的物體來看待,而是要分析它的形式和形狀,找到最好的拍攝角度來體現它的形狀。

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