《死亡詩社》觀后感
當認真看完一部作品后，你有什么總結呢？需要回過頭來寫一寫觀后感了。那么我們如何去寫觀后感呢？下面是小編為大家整理的《死亡詩社》觀后感，歡迎大家分享。
《死亡詩社》觀后感1
我一直對中國大陸以外的教育很好奇：別樣的文化下、別樣的社會形態下，人是怎樣成長的？于是，看電影，得到一些了解。即便是看其他題材的電影我也不由自主地會留意于學校教育的內容。
《死亡詩社》，果然名不虛傳，很吸引我，一遍又一遍地看。那些動人的場面深深留在腦海里。影響最深的是基廷老師領著男孩子邊踢足球邊誦讀詩歌。
“無論戰斗勝利與否，都要迎著敵人英勇向前“，男孩在他的大聲敦促下喊出詩句，把球大力開了出去。
“要做一個世界水手，駛向所有港口”，
“要做生活的主人而不是奴隸”；
“爬上絞架，迎著槍口，要面不改色“；
“從今以后的生活，增添了詩的樂趣“；
男孩們一個接一個喊著基廷給他們的紙條上的詩句，并把球開了出去。
在這個過程中，對于放不開手腳的男孩，基廷敦促著：”大點聲，蓋住音樂，我聽著不夠英勇！“”來吧，先生，感情充沛點。“同時脫掉了外套，參與到了踢球。男孩們一開始是拘束的，到后來領悟到老師的用意，藏在身體里的活力迸發出來。
此情此景，令我暗暗叫絕，這老師怎么想出這樣契合學生們成長的絕招。孩子們在老師的啟發下顯現出了無窮的活力。喊出詩句的同時，男孩們理解了老師的用意，詩歌的意義在踢球中自然顯現，誦讀的本真在少年揮灑激情中體現。詩歌的意義——靈魂迸發出的歡歌。誦讀——身心的奔放，絕不是紙張上文字的那份單薄。那一刻，無論老師還是學生都如神一樣的澄澈英勇。
基廷還鼓勵他的`男孩們站在桌子上并告訴他們換個角度看這個世界會很不一樣，男孩們一開始遲疑著，從來沒有成年人這樣引領過他們，到后來嘗試著站在桌子上俯視，他們站在上面的時候自然表現出一種自信、神氣；基廷在中庭場中以走路的形式讓大家明白一致性，同時也要大家保持個性，還鼓勵學生不要害怕恐懼，要樹立信心。
一幕幕，基廷以他最真誠的的心靈引導男孩們更接近內心，引領學生感受真正的精神的成長。
基廷何以能做到這樣動人？是他的真誠。誠之者，天之道也。誠之者，教之道也。不精不誠，不能動人。不精不誠，不能育人。不誠，不會體察到學生需要什么，不會辨析要教給孩子什么。不誠，只能是傳聲筒，沒有教育力量；不誠，老師僅僅是所從事一種職業，并不能履行其真正的職責。
韓興娥是真誠的，她認為學語文要有豐厚的積累就領著孩子這樣學語文，她所做的絕不為成名。雷夫是真誠的，否則無法參透真相。他的奇跡是真誠面對教育面對孩子的成長創造的奇跡。我們第一線的老師應該真誠的面對學生，想想自己能給孩子們什么，而不是疲于應付各種理念，投機取巧迎合某種趨向。這個過程中，要忘了自己，才能全力以赴。
我要做的是什么？每一節課面對二十五名學生，我要做什么？做什么，可以稱得上是一名老師？我開始真誠地思考這些問題。
《死亡詩社》觀后感2
“傳統，榮譽，紀律，優秀”。
學校里的這些教學原則束縛了學生的言行和思想。這所因嚴謹的教學制度和極高的升學率而得意的名校，因為一個老師的出現，一群學生的觀念變了。
這位名叫kiding的英語老師讓學生學會選擇。因為他的存在，學生們明白了“其實自己不是無路可走，他們有很多的選擇”。他們可以選擇是在生活中表演，還是去做真實的自我？可以選擇是浪費光陰，茍活一世，還是“卡匹迪恩”（抓緊時間），把握青春，讓生命變得不同尋常？可以選擇是順從傳統，還是堅持與眾不同的信仰，敢于開拓新天地？可以選擇是明哲保身，還是說出真話？是生存，還是毀滅？
不得不說，這個老師給了這群學生很大的啟發。使他們每個人都有了一些前所未有的變化。
但，僅有老師的鼓勵和自己的喜歡是不夠的。就像nill的死，只因他得不到父親的支持，面對他的，永遠只是冷漠的眼神和無情的話語。父親認為這是愛他，可是他沒有想到，自己的言行，害了一個孩子所有的前途。可憐的是，他最終還是沒有明白兒子為什么自殺，而是將罪惡的根源歸結在kiding老師身上，以為是kiding老師害死了自己優秀的兒子。
如果nill的父親能夠選擇尊重孩子的選擇，如果nill能夠選擇溫和一些的方式，我像事情就不會變成如此。
其實，一切的一切，都是選擇。如果學生們不選擇接受這個老師的新思想，不選擇自我思考，那么，死亡詩社就不會復興，他們的思想不會因此改變。
對于選擇的意義，除了現在，我從未感到如此的清晰，如此的.重要。
憶起以往的自己，我頓然感到臉紅。
我何時做過一回真實的自我？往往我想打破常規，卸下裝備時，腦海里總有一個聲音在說，偽裝起來，把自己偽裝起來吧！摘下面具的你，大家是不會喜歡的。大家也都在裝啊，為什么就要你做自己呢？人生就是一場戲，誰演得出色，誰就是最后的贏家。
于是，我又重新戴上無臉的面具，演繹自己的生活。
是啊，知道如今，有時做一些違背傳統原則做的事情，總是會被老一輩的人指責。我們總是想去迎合別人的思想。只要可以明哲保身，出賣，背叛，什么都無所謂了。戴著面具的我們活得很匆匆，我們過于在意別人的想法，在意傳統的守則，以至于我們迷失了方向，迷失了自我，放棄了信仰，選擇人云亦云，不再敢于逆流而上。這樣的我們，何時明白過，其實，我也是一個美妙的生命，我是一個個體，“我”也很重要！
但是，現在，我覺得，生命的價值就在于它能夠拒絕庸俗。時光尚短，只有好好珍惜生命，活出真實的自我，才是最精彩的人生！
那么，我想，從現在開始：
選擇自己的生活，敢于挑戰命運的枷鎖吧！
《死亡詩社》觀后感3
“我們讀詩寫詩并不是因為它好玩，我們讀詩寫詩是因為我們是人類的一份子，而人類是充滿激情的，醫學、法律、商業、工程這些都是崇高的追求，足以支撐人的一生，但詩歌、美麗、浪漫、愛情這些才是我們生活的意義。”高中時期讀到的這段文字來自于電影《死亡詩社》，近日有機會認真觀賞，對這部經典電影有了不一樣的感受。
隨著電影的鏡頭，我們走進基丁老師的教育世界：在一所擁有高升學率但教學風格凝重的學校里，基丁老師的到來給僵化的課堂帶來了新氣息，他在第一次詩歌課上竟然帶著學生將書本一頁一頁地撕下來，因為文學鑒賞本不該被條條框框所束縛；他鼓勵學生們站在課桌上，嘗試用不同的視角去看見世界；他帶著學生在校史館前聆聽死亡之音，而后有了學生自發成立的“死亡詩社”——“向死而生”，去追尋生活的意義，這正是“何不秉燭游，詩酒趁年華”隔世回應。
我認認真地看了兩遍，影片中給我留下深刻印象的兩個片段形成了鮮明的對比。第一個瞬間其實很小，也不是什么特別經典的橋段，但主人公的這句話讓我印象特別深刻——當時基丁老師帶著學生在校史館前聆聽，他模仿著照片中前人給出的忠告：“卡匹迪恩！抓緊時間，孩子們，讓你的生命與眾不同”，而后鏡頭忽然一轉，一位學生忽然問身邊的同伴：“你覺得這會考嗎？”在這個號稱全美最優秀的學校里，學生早已被學校日復一日追求升學率、成績至上的教導所潛移默化了。
第二個片段是基丁老師給學生布置詩歌作業，但是安德森沒能按時完成，因為他不會寫詩。基丁老師在黑板上寫下了惠特曼的詩——“站在世界的屋脊上，我喊出我野性的狂叫”，他讓安德森咆哮，在咆哮的同時說出自己心中所想，無關對錯與否，無關荒謬與否。在基丁老師的引導下，安德森說出了自己心中所想，并神奇地將這些不連貫地話連成了一首詩。基丁老師給我們很好地詮釋了“什么是啟發式教學”，最好的教育就是“喚醒”，他一步步激發著安德森心底里那些美好的想法，詩歌就是內心之音的真實抒發和自然流淌，最好的作品一定是作者內心的真實表現。
高中時第一次知道這部電影，只是因為那句經典臺詞，但是這次觀影真的有了不一樣的感受，基丁老師鼓勵學生站在課桌上以不同的視角俯瞰世界的教學方法，給予我極大的震撼。我看到了一位亦師亦友的'好老師，他春風化雨般的教導，真是“潤物細無聲”，他最開始說到“卡匹迪恩”（拉丁語，即抓住時間，活在當下）時，這些懵懂的少年們尚不能理解，但后來他們也會用“卡匹迪恩”去鼓勵自己的同伴，給心儀的女生打電話、去嘗試表演，去追尋自己生命中的與眾不同，甚至在最后送別基丁老師的時候，敢于無視死板的校規和教條——他們一起站到了課桌上。
我想，對于那些被成人世界所安排人生的少年而言，基丁老師為他們開啟了一個不一樣的世界——當他們行走在這個世界里，一次偶爾的回首，仍然會遇見那一道明亮的目光。
《死亡詩社》觀后感4
<死亡詩社>，它的故事發生在1959年的威爾頓預備學院，那是一個扼殺個性的年代，也許我們今日仍處在這個時代中。在校典禮，學生們穿著一樣的校服，青春，叛逆，生命力還是從他們的眼睛里泄露了出來。在那里，教育的模式是固定的，不僅僅單調并且束縛了思想。新教師的到來是一個開始。他們人生的另一個開始。
這一切在一個新教師的手中發生了改變。基丁教師反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣。一群學生在他的指導下，學會如何選擇自我的人生，反抗給予他們壓抑和束縛的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁教師的被辭為結尾。
這是一個很純凈的.故事。只是在喜劇式的上半場走到沉郁的結局時，多少讓人有點心境黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感覺，和最終一個場景里抑郁中的高潮，升華了該片的寓意。一向以來，學校教育的僵硬便是其傳統。
然而這傳統，是來自于我們的成人社會的現實主義的傳統，而不是發自作為當事人的青春年少的孩子們的浪漫主義的傳統。在家長和教師的眼中，他們的信條必須成為我們的準則，我們要按照他們的規定去做，我們要規矩，要遵守一切他們定的約定，沒有反抗，不準反抗，這個世界他們會比我們更懂。就是這樣的一種觀念與傳統，將我們的思考與思維都關起來了。
于是，我們學習經濟，學習法律，學習各種生存規則。同時，也學會屈服。在他們的現實主義的教育培養之下，我們感染上成人世界的各種氣質，我們變得現實，我們變得急功近利。變得沒有自我的個性與特點，我們與其他人一樣，像古板的木頭，我們逐漸喪失了生命本質中的創造力，反叛力，活力。我們變得成熟穩重，成為大人們眼中的乖孩子。
在我看來，這部片子里有兩個截然不一樣的世界，一個是象征著束縛和壓抑的現實世界，另一個是體現了自由和活力的夢想的世界。那么，基丁就是這兩個世界的聯系點。他是現實世界里的教師，是擁有現實世界里諸多光環的人，但他更是指引著學生發現并珍視內心夢想的舵手，幫忙學生坦然應對自我，應對生命的友人。
他教會他們用不一樣的眼光看世界，做不一樣的自我，挑戰那些在別人眼里是金科玉律的教條，走真正自我想走的路。基丁用他的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和向往飛翔的活力。
可是，屬于基丁自我的結局是被校方因為“毒害”學生思想為名趕走了，似乎和遙遠切近的時空里，那些個挑戰者，背叛者的杯具式命運無奈地呼應了。盜火者給人們光明，而自我卻永遠只能背負著盜者的惡名，默默走開。這或許就是這個世界的殘酷，我們都無法改變，一個自由的靈魂就這樣被鞭打。
<死亡詩社>引起了我很多的思考，我會去思考我們的現實社會，似乎也在給我們更多的枷鎖，我們這樣原本應當綻放更美麗青春的我們就這樣被屈服于這個世界。可是，我們的靈魂應當要保留那自由的本性。
《死亡詩社》觀后感5
或許你剛看到這部電影的名字的時候，和我一樣會把它當做恐怖片吧，但其實這是一部有關教育的影片，不僅不恐怖，而且很精彩。
故事發生在19世紀中葉美國的威爾頓教會學校。那是一個充斥著教條、古板氣息的古老學校。以傳統、紀律、榮譽、卓越作為學校的四大支柱。然而，基丁老師的到來，卻悄悄地改變著這一切。
當其他老師都以一種正統的、嚴肅的方式進行著他們的教學的時候，基丁老師卻吹著口哨將他的學生帶出了教室，帶上了一條與眾不同的求知之路。他教他的學生們及時行樂 ，教他們抓緊時間，讓自己的生活與眾不同。他帶領他們領略詩歌的美好，將刻板的格調、韻律和修辭手法拋在腦后。影片中有一幕我覺得非常精彩：他讓學生們都站在桌子上，告訴他們要換一個角度看世界，并讓他們每個人都朗誦自己作的詩歌，將自己內心的感受用詩歌唱出來。在基丁老師的影響下，學校里出現了一批像他一樣熱愛生活，追求夢想的學生。這些學生共同組成了一個叫做“死亡詩社”的社團。白天，他們忍受著學校里刻板，嚴謹的教育。晚上，他們打著手電，穿過樹林，穿過河流，去赴一個詩歌和夢想的約會。
然而，最后的結果卻出乎我們的意料，學生死了，詩社散了，老師也被開除了。當基丁老師即將離開教室的那一剎，一向軟弱的托德突然爬上桌子高喊“oh, Captain, my captain！”接下來，受基丁老師影響頗深的那些學生們也站上了桌子。我想，這些學生以這樣的方式向基丁告別，他該是欣慰的。他走了，他的思想卻留了下來。以后，這些學生也許不會再反叛，他們會依照學校的要求，完成父母的期望，但在他們的心里，永遠有著自由而勇敢的光。
電影在一群站在課桌上的學生深情的注視下劃了句號。可生活還在繼續，看電影的'人還在繼續。我不知道是否有一天我也能那樣獨立的站著？
有些人說我們中國的教育是一種“工業化”的教育，學生只不過是送進來，流水線加工后再送出去的產品，這樣的教育不是要讓我們去改造世界，而是要教我們習慣了被世界改造。我雖然不太同意這種觀點，但是我不能否認的是我們現在的教育都是為了讓學生順利通過高考，順利考上大學，再找到一個好工作。學校里的很多老師應該都是按照那種正統的模式去教給學生知識，很少有像基丁這樣的老師，因為如果學生的成績上不去，任何獨特的教學方式都會被制止。但我還是希望能夠有更多的老師不只是教給學生知識，更要教會學生學會思考，學會堅持自由與夢想。
最后，影片中有一段話我覺得非常好，與大家共勉：“我步入叢林，因為我希望活得有意義，我希望活得深刻，并汲取生命中所有的精華。然后從中學習，以免讓我在人生終結時，卻發現自己從來沒有活過。”
《死亡詩社》觀后感6
很多人喜歡這種類型的電影，和《蒙娜麗莎的微笑》、《放牛班的春天》類似。因為他們總是會在影片中產生一對矛盾體，即解放的思想與保守的沖突、對立，并且，結局總是，前者占據了心靈上的重要地位。
那里不說《蒙娜麗莎的微笑》。因為這個片子雖然看過，但是卻很慚愧，忘記得差不多了。就說《死亡詩社》和《放牛班的春天》。個人覺得，就影片而言，后者要明顯好看一些。因為后者的敘事較為集中，再加之音樂的美，使得整個影片久久韻味回蕩。其實《死亡詩社》也不差，影片詩情畫意的部分構圖精美，盡管音樂不夠精良。但是影片刻畫了好幾個人物形象，又不能面面俱到，否則就是羅嗦沒有重點;但即使是編劇認識到了這一點，影片還是存在著必須程度上的缺憾。我就覺得那個名字有點怪的男生能夠刪去，因為自始自終沒看見他有什么成長、變化，對影片的進程有什么影響。有時候我覺得這是東西方思維的`問題，尤其是在看《蒙娜麗莎的微笑》、《死亡詩社》這樣的影片的時候，對于電影中傳達的很多很西的東西并不是理解的夠透徹。所以有距離感。也正是因為如此，我一向主張較為集中的敘事能夠吸引更多的觀眾。
從這三部影片來看，結局部分總是保守勢力的勝利。比如說《放牛班的春天》的教師離開，《死亡詩社》里面也是。盡管我們說在心靈上，解放的思想沖擊了人們的靈魂，成為一種向往，然而他也只能是向往，因為前進者的軀體離開了，他失敗了。孩子們站在課桌椅上向老師致敬，確實很感人，但是不也只能感人一下么孩子們給老師折紙飛機，用一種無言的情感去傳遞內心的激動，但連頭也沒敢伸出來一下。最后呢，最后是什么呢最后是，大部分的孩子還是要生活在那個囚籠般的世界里，正如我們一樣，整個影片給我們的只是一種精神慰藉，甚至連精神慰藉都是虛幻的，電影里都告訴了我們一個事實性的結局，生活中的結局。走出電影院的人們會感嘆生活中沒有那樣的老師，不能帶領我們解放思想，但這也只能是感嘆。不是嗎
所以，其實對于這種傳統思想的沖擊和突破，這些片子還沒有《泰坦尼克號》做得好。因為在這部電影中，至少我們看到了生命垂危之時的真諦無悔的選取，看到了對舊的腐朽的一切的沖擊的力量。盡管導演聰明地將它毀滅在一場世紀的天災之中，但這卻成為了一種永恒的回憶和美麗，而不是《死亡詩社》給我們的遺憾的美。
《死亡詩社》里面，導演對想演戲的那個男孩子死時的刻畫，那是一個壯烈。仰視、光影，不記得音樂是什么樣了汗，看的哪門子電影喲，呵呵，反正就是一個突出，突出這種死是一種無言的抵抗，用最為珍貴的生命去挑起反抗的大梁。包括在死后，這一幫以前很歡樂的男孩子們，再一次群眾出現背影的全景時，影片是無聲的。
《死亡詩社》觀后感7
《死亡詩社》的劇情并沒有很大的跌宕起伏，但是卻讓人感觸良多。首先是在電影開始的那一幕，學校的校長在講學校的豐功偉績，然而卻看不到新生臉上有一絲的興奮。在一位家長向校長囑咐一些自己孩子的狀況時，校長的那種冷漠、不耐煩令人唏噓。
其次，尼爾的爸爸阻撓尼爾參加自己喜歡的興趣小組，這令人很不解。學習，本應是一件令人愉悅的事情，父親卻僅憑自己的感覺認為孩子的課外活動太多而擅自幫孩子決定退出哪一個。我認為，父母應當尊重孩子的想法，或許先與孩子交流自己的想法、給孩子一些建議，再讓孩子自己權衡利弊、自己做決定會更好。每個人都有自己的想法，都有自己喜歡的事情，父母并不是完全了解孩子。同時我認為父母只是起到了一個引導的作用，不是把自己的想法對未來的期望強加到孩子身上，而是幫助孩子找到一條適合自己的道路。
再者，我對基廷老師的做法感到佩服。基廷老師打破傳統的教學模式，打開了學生的新視角，讓學生從不同的角度去看待問題，敢于表現自己、表達自己的觀點，去追求自己喜歡的事物。雖然這些改變對學生而言是好的，但是卻引發了不好的結果。基廷鼓勵尼爾遵循自己的內心，去表演戲劇。我本以為尼爾的父親看到自己孩子的出色演出時會改變他原有的想法，讓尼爾去追求自己喜歡的事情。但結果出乎我的.意料，尼爾的父親要尼爾轉學，一定要讓尼爾當上醫生。尼爾很好告訴父母自己的感受，然而尼爾的父親并沒有想要聽的意思。尼爾在家得不到基本的尊重，沒有人在意他的感受是什么，他想要做什么。父親一直把認為好的東西強加給尼爾，卻不管尼爾是否想要是否需要。最終尼爾選擇了飲彈自盡。這讓我想到早些時間的一個新聞“有種冷叫媽媽覺得你冷”。有些時候，父母覺得是為孩子好，認為孩子長大后就明白了，但有的時候這種“好”會適得其反，反而會害了孩子。由此也可以看出，打破陳規去教學雖然是好，但是可能也需要考慮如何才能更好地去改變，如何改變才能讓學生更愿意學習的同時又可以讓家長接受。
除此之外，最令我感到莫名其妙的是、心寒的是，尼爾死后，父母并不是反思自己是否做錯了些什么，卻把錯都歸咎與基廷老師。尼爾的父親并沒有察覺到尼爾理想破滅時內心的絕望，沒有一刻考慮過尼爾的感受。最終基廷老師被學校解雇了。
但令我感動的是，基廷老師收拾好東西走的那一刻，“死亡詩社”的成員陸陸續續地站起來喊著“Oh，caption，my caption！”。這讓我感受到了學生對于基廷老師的尊敬以及他們的自信、力量，體會到了學生們的成長，態度的轉變。
這部電影讓我更多地去考慮父母、孩子、老師之間的關系，父母要如何聽孩子說、孩子要如何表達自己的感受、老師要如何去教學生，這一直都是教育中非常重要的問題。
《死亡詩社》觀后感8
所謂經典必是值得人們反復溫習的，《死亡詩社》就是這樣一部能引起育人者反復思慮的電影。
自由與規則之間似乎總是一對矛盾。就如同電影中的校長，他所象征的就是一種規則。而深受學生喜愛的基廷老師則是自由精神的體現。從電影所要表達的主旨來看，似乎更加青睞與頌揚基廷老師的自由主義精神，甚至會讓人產生一種誤解，自由和規則是完全對立的。但其實規則與自由之間是應該能夠找到一種平衡點，從而達到對立統一的狀態。當然，乍看之下，基廷及其學生的所作所為相對傳統來說是叛逆的，但這種叛逆行為本身并不是對所有規則的否定與反叛，而主要集中于對教育中僵化、禁錮人的思想部分的抗爭。比如撕去教科書前言部分的那段場景，基廷所要學生們撕去的并不是文學藝術作品本身，而是要學生們撕去抑制學生想象力的封條。
社會需要規則，學校也同樣需要規則。遵守規則既是一個社會、集體正常運行的保證，也是人的基本品質的反映。正如上海世博會，我覺得留給中國人最大的精神財富，可能正在于培養了中國人的規則意識。甚至有人開玩笑的說，經過世博會之后，中國人不但懂得排隊，而且還能排9個小時的隊了。這些規則不僅不影響人們思想自由的發揮，而且更是保證了每個人個性思想、創新精神的拓展。
但是我們應該注意區分的是，校長所謂的規則并非我之前所講的規則，他只是在假借規則這一名詞來達到自己的目的。比如最后男孩之所以要自殺的.原因，并非是他觸犯了什么清規戒律，而只是因為他沒有走家長、學校給他規劃的那條“經濟仕途”而已。為了自己喜愛而終究因為現實中重重壓力之下不能得到的戲劇表演，他選擇了自殺。因此校長所代表的是保守和守舊，特別是在精神層面上對學生的個性進行抹殺。他對學生的教育只是將學生通過一個標準化的流程，輸送進名牌的大學。他所要維護的已經不是學生這個受教育者本身，而是他所賴以生存的學校的名聲。
與其說他在培養學生，還不如說他是在生產一件件待價而沽的商品。回想當下社會的種種教育問題，又何嘗不是如此呢。我想這可能才是這部電影所要帶給我們的一些值得考量的東西。當然教育的問題歸根結底是一個社會問題，它是整個社會發展狀態的真實反映，這些問題的產生我們不能簡單的歸咎于某一個具體的個人，甚至于我們有時候明知存在問題但是還要迎合它，因為我們確實真實的活在一種還不完善的規則之下。看來，規則這個名詞本身是沒有好壞的，只是我們需要去創造更加適合人類發展的規則，而自由恰恰是實現這些的催化劑。
《死亡詩社》觀后感9
在社團團長的推薦下，我靜下心來，認真觀看了《死亡詩社》。看完之后，心里有種說不出的味道。當看完結局時眼淚已從眼眶中流出來。心里有種莫名的痛，莫名的想哭一場。為尼爾的死感到可惜，感到心酸，感到迷茫。尼龍的死到底是誰的錯，是基廷老師，是他父親還是誰呢？
當我們回頭看時，我們可以看到的不僅是社會，學校的問題，還有家庭教育的問題所在。里面講述了尼爾本來是一個熱愛演戲的孩子，由于家里的關系，他父親只想他成為醫生和律師，所以在學校的一切活動也不能參加，明顯他的父親是專制型的父親，我們可以去責怪他的父親，但他父親只是想他的夢理在他的兒子身上可以實現，而且認為那才是對他最好的，進入這所學校也是花了他很大的犧牲才進去的，他只希望他的兒子在這所學校里面學習，然后上大學，對于兒子的興趣，卻一無所知，每一次尼爾想告訴父親自己心里的想法，當看到父親的冷漠的眼神，他把自己想說的話又吐下去，因為他自己知道講了也白講，他還是演繹他的孝順兒子，正如這樣，才導致后面的悲劇的發生。
從中我們可以看出家人和自己孩子的溝通顯得尤其重要，尊重孩子的愛好，了解孩子，并且發展孩子的愛好，讓其他們健康的成長。這方面我們要進行反思，不然下一個尼爾隨時都有可能發生在我們孩子的身上。重視家庭教育，呵護你的孩子健康成長，讓你的'孩子在自己的愛好上發展。這樣他才會活得快樂，活得有意義。
另一方面，基廷老師是一位好老師，及時行樂是他的教學，他的教學讓學生有自己的思想，有自己的主見。教學方法與眾不同，同學們在他的課堂上不僅輕松而且學到很多的東西。讓學生仿佛重生，但在那種環境下，也許很多時候都是無奈的，因為社會是這樣，是無法解決的，也是一時無法改變的，這不是基廷先生的錯，他是一個改革者，一個創新者，只是有時有些事也是很無奈的，他也不想這樣，他只是想自己的學生能有與眾不同的想法，但卻想不到他的觀點對學生產生這么大的影響。諷刺了當時的社會的黑暗，讓人活在一個被安排的生活中，根本就一點自由也沒有，也許尼爾的自殺讓他得到了解脫，得到了自由。
這種現象在我們當今社會上也都存在著，我們為了孩子的將來，根本就沒考慮到孩子的愛好，從小讓他們學習鋼琴，畫畫，星期天都不放過，讓他們從小就成為小大人，他們沒了童年，沒了樂趣，只會成為生活的奴隸。而他們并不開心，而家長往往以愛的名義來作為理由，其實他們是在以愛的名義來傷害著他們的孩子。尊重孩子才是對你孩子最好的方式，也是教會他們做人的道理，這比整天學習還重要。
《死亡詩社》觀后感10
《死亡詩社》的劇情并沒有很大的跌宕起伏，但是卻讓人感觸良多。首先是在電影開始的那一幕，學校的校長在講學校的豐功偉績，然而卻看不到新生臉上有一絲的興奮。在一位家長向校長囑咐一些自己孩子的狀況時，校長的那種冷漠。不耐煩令人唏噓。
其次，尼爾的爸爸阻撓尼爾參加自己喜歡的興趣小組，這令人很不解。學習，本應是一件令人愉悅的事情，父親卻僅憑自己的感覺認為孩子的課外活動太多而擅自幫孩子決定退出哪一個。我認為，父母應當尊重孩子的想法，或許先與孩子交流自己的想法。給孩子一些建議，再讓孩子自己權衡利弊。自己做決定會更好。每個人都有自己的想法，都有自己喜歡的事情，父母并不是完全了解孩子。同時我認為父母只是起到了一個引導的作用，不是把自己的想法對未來的期望強加到孩子身上，而是幫助孩子找到一條適合自己的道路。
再者，我對基廷老師的做法感到佩服。基廷老師打破傳統的教學模式，打開了學生的新視角，讓學生從不同的角度去看待問題，敢于表現自己。表達自己的觀點，去追求自己喜歡的事物。雖然這些改變對學生而言是好的，但是卻引發了不好的結果。基廷鼓勵尼爾遵循自己的內心，去表演戲劇。我本以為尼爾的父親看到自己孩子的出色演出時會改變他原有的想法，讓尼爾去追求自己喜歡的事情。但結果出乎我的意料，尼爾的父親要尼爾轉學，一定要讓尼爾當上醫生。尼爾很好告訴父母自己的感受，然而尼爾的'父親并沒有想要聽的意思。尼爾在家得不到基本的尊重，沒有人在意他的感受是什么，他想要做什么。父親一直把認為好的東西強加給尼爾，卻不管尼爾是否想要是否需要。最終尼爾選擇了飲彈自盡。這讓我想到早些時間的一個新聞〝有種冷叫媽媽覺得你冷〞。有些時候，父母覺得是為孩子好，認為孩子長大后就明白了，但有的時候這種〝好〞會適得其反，反而會害了孩子。由此也可以看出，打破陳規去教學固然是好，但是可能也需要考慮如何才能更好地去改變，如何改變才能讓學生更愿意學習的同時又可以讓家長接受。除此之外，最令我感到莫名其妙的是。心寒的是，尼爾死后，父母并不是反思自己是否做錯了些什么，卻把錯都歸咎與基廷老師。尼爾的父親并沒有察覺到尼爾理想破滅時內心的絕望，沒有一刻考慮過尼爾的感受。最終基廷老師被學校解雇了。但令我感動的是，基廷老師收拾好東西走的那一刻，〝死亡詩社〞的成員陸陸續續地站起來喊著〝Oh，caption，mycaption!〞。這讓我感受到了學生對于基廷老師的尊敬以及他們的自信。力量，體會到了學生們的成長，態度的轉變。
這部電影讓我更多地去考慮父母。孩子。老師之間的關系，父母要如何聽孩子說。孩子要如何表達自己的感受。老師要如何去教學生，這一直都是教育中非常重要的問題。
《死亡詩社》觀后感11
“船長，哦，我的船長！”如果我沒記錯，這是詩人惠特曼紀念美國總統林肯的詩作。眾所周知，林肯成為偉大的美國總統，與他解放了黑奴，解決了黑奴問題不無關系。奴隸主們帶著封建的頑固的思想，掌控著一代又一代的黑奴，不許他們有反抗的觀念，而黑奴們似乎也默認了他們一生為奴的命運，然而，只要有反抗的精神，有精神的引領者，那他們總可以打開命運的枷鎖，獲得自由！！！
衡量一部好的電影，不一定在于票房的多少，不一定在于演員陣容的強大，不一定在于投資的多少…一個精彩的內容，一個感人的故事，明白一個恍然而知的道理，這部電影——它成功了！！！
《死亡詩社》，一個發生與同我們一樣年紀的美國孩子們身上的故事，一個令人幾乎迷離的故事！
一個古板的學校，一群多年來接受傳統教育熏陶的學生，一批頑固不通情理的老師，又迎來了他們新一學期。高要求的父母們，對于他們的孩子的未來已有了明確的規劃，有人希望兒子成為銀行家，有的希望兒子成為律師，有的.希望兒子上名牌大學……即使有著自己想法的學生門不想一貫如此生活，但是卻不得不繼續沉默繼續向遠離他們想法的路走！
終于，有一天，這樣的生活被一個叫基恩的英語老師打破了，在他第一天上課時，他就告訴他的學生們：“叫我船長！！！”他有別于學校任何一個老師的做法：叫孩子們撕下書本，叫他們自由發揮的詩劇，暗地協助成立死亡詩社……于是，那一個個死板的學生們又再次富有了生機，他們開始用自己的觀點考慮問題，即使是大膽的事情，他們都稱之為：“及時行樂”，他們不在被原由的教化所束縛！
基恩先生的教學宗旨是:反對教條，鼓勵各抒己見。努力發掘學生的生命意識及對生活的熱愛。如果你想按自己的方法過活，那么就千萬不要猶豫，因為自由至高無上！！當幾個社員于皎潔的月光下，穿梭與校園間的叢林，去尋找過去那個試社的穴洞，當他們開始暢想盡談，當他們懂得跟父母說：不，當他們不會為將來讀書……基恩，用他的思想，感染了每一個學生，讓他們找到了快樂，尋求到他們想要的東西！！！
整部電影充滿張力詩意和激情。唯美的校園，富有朝氣的學子，與老師們相反的基恩，還有——那成群的鴿子。
基恩的出現，無疑是在預示著，要有新的東西的出現，就要屏棄那些落后的過時的東西，而基恩老師，正是如此教育那些學生們，讓他們能夠自由的發揮，過自己想要的生活！正如電影中的一個場景，基恩老師在課上讓學生們朗讀自己寫的詩，一個班里靦腆而又不愛說話的學生告之他沒有寫時，老師請上那個學生，蒙上了學生的眼睛，圍著他打轉，在一問一答的過程中，那個學生潛意識的作出了一首精彩的詩作，連那個學生自己都沒能想到自己的才能……基恩老師，就是用這種在其他人眼中看似不合適的教學方法，激發了學生們的潛能！！2
《死亡詩社》觀后感12
《死亡詩社》的背景是美國五、六十年代的一所名為威爾頓預備學院的優質教會學校。這所學校一直以來都秉持著“承傳統、追榮譽、嚴紀律、追求卓越”的信念，培養著學生成為全面發展、有責任感和價值觀的人才。
開始場景：每年的開學典禮上，這所學校都會舉行一個重要的儀式。一位老師點燃一支蠟燭，并再次提醒著大家：“當你點燃蠟燭時……”這個儀式體現了學校辦事方式的嚴謹、傳統和細致。管風琴的聲音在背景中響起：“知識之光……點燃蠟燭……”這一刻，人們心懷敬畏地迎來了新學期的開始。這所學校最初只有5名學生，但如今已經發展成為一所擁有51名畢業生的學府。而其中，有75%的`學生成功升入了常春藤名校。校長自豪地宣布：“這是我們積極實踐學校所教授信念的結果。我們是全國最優秀的大學預備學校。”
特寫鏡頭：一對夫婦同時轉臉微笑地看著自己的孩子，孩子也是滿臉的自豪感。然而，在華麗高貴的外表下，這個優質學校的教育也存在著很大的問題：它就跟咱中國的應試教育下的學校一樣，統一課程，統一標準，統一管理，以升學率為目標，繁重的作業、重復單調的拉丁文課、嚴格的作業要求，壓抑著學生的本性、欲望和自由的思想。
新學期開始了，學校又恢復了以往的熱鬧景象。老生們興致勃勃地聊著暑假的經歷，而新生、插班生及他們的家長們則充滿期待地與老師們交流。大家都期望這一年能延續以往的傳統，每位畢業生都能全身心地努力學習，最終考上理想中的名校和專業，繼續追逐輝煌的人生。然而，本學期出現了一個意想不到的情況，一位名叫約翰·基丁的教師加入了我們學校，卻使得整個學校幾乎走向崩潰的邊緣。這究竟是怎么回事呢？請繼續閱讀下文。
基丁是一位極富創造力的教育家，他獨具慧眼，用獨特的教學方法引發學生們思考的火花，喚醒他們內心深處的激情和渴望，讓他們對神秘事物、自由思想和浪漫愛情充滿向往，從而開啟了他們對自我認知的探索之旅。然而，基丁的教育理念與學校的傳統教育思維和方式背道而馳，遭到了嚴重的沖突與質疑。最終，他只能以悲劇收場，這令人唏噓不已，并引發了人們對教育體制的深思。
整部影片中可供挖掘的元素非常之多：傳統教育與現代教育的沖突，親子溝通問題，青春期孩子的教育，學校育人理念的堅守與突破，小組合作學習、暑期實踐活動、貴族精神本質探討、戲劇課程開發……甚至是山洞、時鐘、飛鳥、大雪的隱喻，人物性格分析等等，都值得分析與玩味。限于篇幅，本文只探討我的同行——約翰·基丁老師的教育方法走向失敗的必然性以及帶給我的啟示。
《死亡詩社》觀后感13
死亡詩社說的是沉悶嚴謹的威爾頓預備學院來了一位特別的基廷老師。他與眾不同，他鼓勵學生撕書，不要受教條的控制，拋棄別人的理論，追隨內心的感覺;他告訴學生用不同的角度看問題，并鼓勵他們站在象征老師權力的講臺去看周圍的東西;他用一起走路的方式告訴他們不要被同化，要有自己的想法并勇于表達它，做自己想做的事。與其說基廷先生是一位老師，不如引用影片的話說，他是孩子們的船長。在孩子們思想和自由被束縛的時代，他出現了。他是偉大的船長，帶著迷茫的靈魂穿過層層迷霧，走出那片叫青春的黑暗森林，使孩子們有了自己的思想，并無所畏懼去表達自己。
何為師也師者，所以傳道授業解惑也。老師從來就是一個崇高的職業，是雕琢心靈的米開朗基羅，一刀一刀用愛雕刻完美的大衛。
江湖時代，高手苦練，只為到達最高境界。依我之見，從學生愛老師的角度來說，老師亦有三重境界。
在第一重境界的老師就是個教書的。他踏著鈴聲而進，例行公事上課，不管你學到了什么或你什么也沒學到，在他看來，老師只是一份工作而已，與愛無關，你的只是他的工作績效。對于他，你不愛也不恨，他對于你也不痛不癢。你是學生，他是老師，僅此而已。
第二重境界的老師是有愛的`。只是他愛你的方式太嚴格了。他怕你學不好，于是給你定了無數的“宮規〞，例如要提早十分鐘上早讀，寫錯格式作文就沒有分等等，你還是學生，沒方法，你只好屈服在他的“淫威〞下。這也是為什么學生見到老師如老鼠見到天敵一樣。當你深夜還在趕作業時，我想你不會愛他。這類老師是負責任的，或許多年以后你不會再抱怨他的嚴格，甚至有點感謝他的嚴格。但是，當你還在他的手下混時，知識對于你，只是被接受，或許你學的很好，但你并沒有強烈的渴望去探索這個世界。當他令你有了主動去探索的欲望，那么他就是第三境界的老師了。
第三重境界的老師，如基廷先生一樣，有著無盡的魅力令你為之折服。他循循誘導，在黑暗中牽著你的手，鼓勵你前進。因他，你重新認識了這個世界，學會了很很多多的東西，彷佛一下子睜開了看世界的眼睛;因他，你愛上了一個學科，有了強烈的欲望想要知道更多，而這一切不是為了。他是老師，更是益友。在青春是遇上這么一位老師，是難得可貴的，說不定給了你一生的影響，而你深深的記住他，他也因你的記住感到幸福。
片中的孩子們是幸福的，他們遇上了基廷先生。在那個沉悶的中，使青春有了顏色，讓青春回歸了它瘋狂的定義。雖然結局有點傷感，但我知道孩子們一定是感謝基廷先生的，要不怯于表達的托德也不會主動站在課桌上為他送別。我看見，片尾的基廷先生眼含淚花。為人師者，應當修煉到第三重境界也。
《死亡詩社》觀后感14
生命是什么?在影片《死亡詩社》中，生命是詩，生命是音符，是戲劇中最華麗的篇章：生命是理想，生命是自由，是一個人所應具有的全部自信與獨立;它引導著你，鼓舞著你，激勵著你以向死而生的勇氣去追求真正的青春年華與高貴信仰。
《死亡詩社》的故事發生在上個世紀五十年代末一所名叫威爾頓預備學院的中學里。這所升學率不錯的重點學校，擁有一百多年的歷史及良好聲譽。學院的校旨是所謂的四大支柱：傳統，榮譽，紀律，卓越。可當學生們關上房門，這四大支柱卻變成了：虛偽，恐怖，頹廢與污穢。同時，學生們還為其起了一個非常形象的名字：地獄。影片開場的一組鏡頭就以沉郁的畫面表現了這一“地獄”對學生的強大威懾力與禁錮力，它就像一部毫無熱度與感情色彩的機器，將每一名學生加工成面目一致的合格產品，可是這一切，卻因為基廷這個老師的出現而改變了。
基廷老師的第一次出場是在學校的開學典禮上，他彬彬有禮地微笑著，就像一個性格溫吞隨和的中年男子，這幅具有欺騙性的外表不僅與他后來一系列“驚世駭俗”的表現形成了鮮明的反差色調，也為他成為世俗社會犧牲品這一悲劇涂抹上一層濃烈的生命質感。
基廷老師的第一堂課，以輕快哼唱的小曲帶領學生們遠離井然有序的'教室，表面上離經叛道，卻直指生命。他讓同學們停下浮躁的腳步，去面對那一張張年代久遠的發黃照片，去聆聽，去感悟時光的短暫和生命的消亡。、
基廷的課總是充滿意外和激情，他告訴學生，如果拜倫和莎士比亞被僵化的理論遮蔽，那么就把這些理論從教科書里毫不猶豫地撕掉：他告訴學生，如果站在講臺上可以使我們換一種視角看世界，那么不妨發出自己的聲音。他甚至將課堂搬到操場上，讓學生在他面前排隊行走，從走路的姿勢分析他們的個性和心態，他讓學生們踢球前沒人念一句激勵自己的詩歌，告訴他們，在理性的現實之下，隱藏著一個夢幻、浪漫的世界，等待著我們去感知，他摒棄了刻板與教條，不用教鞭和體罰，卻以詩歌、音樂、運動以深厚的學識和熱誠的心靈，在無拘無束的分享中去開啟一顆顆懵懂的心靈。他不僅僅是學生們的導師，更是鼓勵他們成長的精神之父，年輕的心在呼喚中得到了指導和鼓舞，在意氣風發的青春歲月里，深深地感受到生命的本真的喜悅和自由的照耀。
一部關于詩歌的電影，自然少不了表現詩給人的精神力量和鼓舞，影片最生動的一個場景就是“死亡詩社”的社員們第一次前往山洞是那個夜晚，鏡頭迷幻而空靈，學生們穿著黑風衣，穿行于迷霧森林中，像是一群游蕩于夜色的精靈，又像一群奔向自由的天使，在山洞中，他們講故事，演奏音樂，朗誦詩歌……一張張手電光里晃動的面孔，呈現出一種詩境的純真與無邪。
《死亡詩社》為那些不懂詩歌的孩子開啟了一道自由的大門，盡管它只開啟在黑夜中，流浪詩人終究做不了救世主，唯能盡力尋求改變。
所幸的是，終有東西被傳承下來，關于自由和希望的信仰，關于詩歌的真諦。
《死亡詩社》觀后感15
《死亡詩社》說的是沉悶嚴謹的威爾頓預備學院來了一位特別的基廷老師。他與眾不同，他鼓勵學生撕書，不要受教條的控制，拋棄別人的理論，追隨內心的感覺;他告訴學生用不同的角度看問題，并鼓勵他們站在象征老師權力的講臺去看周圍的東西;他用一起走路的方式告訴他們不要被同化，要有自己的想法并勇于表達它，做自己想做的事。與其說基廷先生是一位老師，不如引用影片的話說，他是孩子們的船長。在孩子們思想和自由被束縛的時代，他出現了。他是偉大的船長，帶領迷茫的靈魂穿過層層迷霧，走出那片叫青春的黑暗森林，使孩子們有了自己的思想，并無所畏懼去表達自己。
何為師也?師者，所以傳道授業解惑也。老師從來就是一個崇高的職業，是雕琢心靈的米開朗基羅，一刀一刀用愛雕刻完美的大衛。
江湖時代，高手苦練，只為達到最高境界。依我之見，從學生愛老師的角度來說，老師亦有三重境界。
在第一重境界的老師就是個教書的。他踏著鈴聲而進，例行公事上課，不管你學到了什么或你什么也沒學到，在他看來，老師只是一份工作而已，與愛無關，你的分數只是他的工作績效。對于他，你不愛也不恨，他對于你也不痛不癢。你是學生，他是老師，僅此而已。
第二重境界的老師是有愛的。只是他愛你的方式太嚴格了。他怕你學不好，于是給你定了無數的“宮規”，例如要提早十分鐘上早讀，寫錯格式作文就沒有分等等，你還是學生，沒辦法，你只好屈服在他的“淫威”下。這也是為什么學生見到老師如老鼠見到天敵一樣。當你深夜還在趕作業時，我想你不會愛他。這類老師是負責任的，或許多年以后你不會再抱怨他的嚴格，甚至有點感激他的嚴格。但是，當你還在他的手下混時，知識對于你，只是被接受，或許你學的很好，但你并沒有強烈的渴望去探索這個世界。當他令你有了主動去探索的欲望，那么他就是第三境界的.老師了。
第三重境界的老師，如基廷先生一樣，有著無盡的魅力令你為之折服。他循循誘導，在黑暗中牽著你的手，鼓勵你前進。因他，你重新認識了這個世界，學會了很很多多的東西，彷佛一下子睜開了看世界的眼睛;因他，你愛上了一個學科，有了強烈的欲望想要知道更多，而這一切不是為了分數。他是老師，更是益友。在青春是遇上這么一位老師，是難得可貴的，說不定給了你一生的影響，而你深深的記住他，他也因你的記住感到幸福。
片中的孩子們是幸福的，他們遇上了基廷先生。在那個沉悶的學校中，使青春有了顏色，讓青春回歸了它瘋狂的定義。雖然結局有點傷感，但我知道孩子們一定是感激基廷先生的，要不怯于表達的托德也不會主動站在課桌上為他送別。我看見，片尾的基廷先生眼含淚花。
為人師者，應當修煉到第三重境界也。
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