初中美術教學反思精品[15篇]
作為一位剛到崗的人民教師，我們的工作之一就是課堂教學，通過教學反思可以有效提升自己的教學能力，教學反思應該怎么寫呢？以下是小編精心整理的初中美術教學反思，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
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初中美術教學反思1
由于今年的美術教材是新改版的來的比較晚一些，開學第三周的星期五才見到新教材，姍姍來遲的新教材導致了我前三周的備課反思為零，不過我利用這幾周的課上時間學生讓學生準備“在燦爛的陽光下”主題繪畫比賽，再就是和學生互動講一些畫家的故事學生都很感興趣到了下課時間還興奮地講比平時上課時還踴躍，也算沒有虛度，在被點名后也算有一點心理安慰。
課程變化很大，首先課程量大增，有以前的13、14節改為19節課其中有一節為選修課；其次本冊內容注重了色彩基本知識的講解。這對教師來說是個挑戰，有些內容近似的課程要并在一起講，不然會上不完課；色彩知識的講解在沒有多媒體的情況下講起來可能會有些枯燥，但是這部分知識必須要學會而且要夯實。
教師是干良心活的，像我們不考試的科目就更是如此了，認真備好、上好每一節課是一直以來我對自己的'最低要求，努力擴大課堂的容量，打造高效課堂，好讓我們的學生知道更多的美術知識。面對新的教材，我會更加努力，把課上好讓學生更有興趣學習美術。
初中美術教學反思2
《春》是人美版八年級美術教材扉頁的“欣賞評述”課。本課是讓學生初步了解作品的創作主體和表現手法，認識作品的形式美感，理解作品所體現的人文精神。激發學生的人文精神，提高學生的人文素養。我根據本課重點、難點，結合學生的認知水平和心理特征，認真備課，上課。做到了教學內容深入淺出，課堂情境精心設計。課后，我對這一課作了總結和歸納，找出不足之處和存在的問題，以便今后加以改進。
一、以人文為切入點，用人文的知識，人文的態度陶冶學生的人文素養。
新的美術課程標準明確指出：“美術是人類文化的一個重要的組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此，美術學習絕不僅僅是一種單純的技能、技巧的訓練，而應視為一種文化學習。”因此，欣賞《春》時，我設計了問題，引導學生要把它放到它賴以產生的環境中進行，學生探究、了解意大利的地理狀況，文藝復興思潮，文藝復興時期的社會風俗，以及波提切利的成長經歷，用人文知識帶動學生進一步解讀《春》這件美術作品。同時，在人文知識的探究中，學生會很自然地發現美術表現的多樣性，認識美術對生活的特殊貢獻，形成學生對待祖國優秀美術傳統和世界多元文化的正確的人文態度、進而陶冶學生的人文素養。
二、“集體式”討論，通過“求異性”達到相互啟發和學習的目的。
本節課采用自主學習型教學方法，就是在教師的指導下，根據教師提出的問題，展開“集體式”討論，通過“求異性”達到相互啟發和學習的目的。讓學生獨立思考和解決問題。這其中討論法是自主學習型教學的代表，學生在集體學習和討論中，成為學習的主體。
這節課提出的問題有：
1、畫面內容表現的主題是什么?
2、題材是什么?
3、畫面上的人物象征和寓意是什么?波提切利采用了怎樣獨特的藝術語言來表達自己的.思想情感的?
4、透過人物神態能體會出什么樣的更深層的含義?給我們的啟示是什么?
5、我們如何來欣賞一件美術作品呢?
6、聯系當今社會，你想說些什么?
通過上述問題，把知識設計成學習情境，啟動學生思維，學生主動探究與交流，在探討和解決問題中發現知識，內化知識，構建知識，活化學習。同時也強化學生對社會、對國家的責任感。
三、以學生發展為本，發揮評價的積極作用。
隨著課程功能的轉變，評價的功能也發生了根本的轉變，新課程倡導“立足過程，促進發展”，“在綜合評價的基礎上，更關注個體的進步和多方面的發展潛能”，“強調建立多元主體共同參與的評價制度，重視評價的激勵和改進功能”。在本課的教學過程我及時對學生的討論作出評價，幫助學生認識自我，建立自信。用發展的眼光看待學生，關注、肯定和贊賞學生的點滴進步，讓學生感受學習成長的歡樂。以此喚起他們的自豪感和自尊感。進而促進學生發展。
不足之處及改正措施：
一、在教學過程中，雖然絕大多數學生積極主動地參與探究，評述，但仍有一小部分學生只作探究狀，人云亦云，不能積極地參與到課程中來，對這一小部分同學要進一步給與關注，找出他們自身的閃光點，鼓勵、肯定，充分在興趣上做文章，激發他們學習美術的熱情，爭取讓他們積極地參與到課堂中來，以促進他們的全面發展。
二、本節課采用了自主型的學習方式，在教學節奏的把握上不夠張弛有度。要適時做好引導，以控制好課堂節奏。
三、教師自身也要加大學習力度，不斷發展自己的文化素養，這樣才能在美術教學活動中向學生進行人文素質教育。
四、多給學生欣賞優秀美術作品的機會，讓他們也有基本的欣賞美術作品的常識，即使隨即看到一幅作品，也有基本的正確的評論常識。
初中美術教學反思3
在第二周的學習中，繪畫技法是主要的練習科目。在具體教學中結合課程設置分階段地向學生講解素描中的一些概念和要求。根據我的教學經驗和其他著名畫家的理論，我歸納為：線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。
（一）線條
在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。通過指導欣賞一些用線造型的作品和透明物體的寫生去感受它。
（二）形體
形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉折細節等。掌握形的比例的幾種基本校正法：A、垂直線與水平線的校正法。B、斜線校正法。C、點的校正法。D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的.幾何形體。
（三）結構
結構即物體的骨架，物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現出物體的結構關系。
（四）明暗
物體受光以后出現的明暗關系，要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現技法等。要求學生在作畫時，在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。
（五）空間
靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間，注意物體邊緣線的處理，物體投影的處理，注意從明到暗或從暗到明的轉折處，此處是關鍵點，起到表現體積和空間的作用。空間的一般表現法：前實后虛，主實次虛，互相襯托。
（六）質感
即是物體的質感。不同的物體質感不一樣，有的光滑，有的粗糙，有的堅硬，有的松軟，利用作畫不同的表現方法塑造出物體的這些特性。例如：石膏堅硬、光、亮、白，受光面和背光面對比大。
學生在素描能力上得到了一定的提高，為下面的教學打下了很好的基礎。當然在具體的教學中由于學生差異很大，我的教學經驗不是很豐富，還存在著一定的不足，期望各位能給予指正。
初中美術教學反思4
1.在教學中要以學生為中心，選擇學生感興趣的教學內容，學生就不會覺得上美術課是一種負擔，不會把完成美術作業看成一項艱巨任務，從而達到更好的教學目的。
2.作為一名美術教師一定要相信、尊重、關愛每一位學生，應該把自己當做學生中的一分子，和學生一起參與作品的完成和討論，拉近自己和學生之間的距離，營造愉快的學習氣氛，讓學生以輕松的心情去體驗學習過程中的樂趣，享受自己的勞動成果，以一份真誠的心與學生交流思想，把他們的藝術表現熱情培養起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性體現出來。
3.在實際教學過程中要安排好“獨立”與“合作”。獨立精神和合作精神都是良好的人際品質，獨立思考是開發學生的思維能力，提高學生想象力的有效途徑，在教學中應注意既要“獨立”，又要“合作”，當一個人可以獨立完成時就沒有合作的必要了。
4.要正確對待學生的作業。每一幅作品都凝聚著學生的心血，作為教師要用欣賞的'眼光去看待學生，不能只注重作品本身的水平及質量，要用發展的方式評價學生，這樣會讓他們精益求精，做的更加完美。
在校園里開展對剪紙藝術的學習，這是美術課課堂教學的延伸和拓寬，不僅促進了學生的身心發展，讓學生在活動中受到美的熏陶，而且還發展了同學們的創造力，更重要的是保護并繼承了中國的傳統藝術。
初中美術教學反思5
多年來從事初中的美術教學工作，我發現初中生對于美術課的興趣有這樣的規律，初一學生帶著對初中生活與美術課的好奇，興趣較高，參加美術興趣小組的學生也較多，學生的作品種類也很多，有素描、國畫、黑白裝飾畫、剪紙等，到了初二后，開始有學生不準備材料，教師組織課堂頗費心思，到了初三，學校則取消美術課，沒有了任何的主動性、意愿性，這一問題說到家，還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題，經常有不同學科的教師羨慕地跟我說：“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松，課堂活躍，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？
在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
1。美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。
2。加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的.互動，即相互之間交流、溝通及共同發展通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
3。教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
4。教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
初中美術教學反思6
在教學中經常有些學生有想法卻畫不出來，不知如何下筆，這些學生中很多是因為嚴重缺乏自信心，膽怯、畏懼，心理素質脆弱，想象力差，比較被動，總怕自己畫得不好老師和同學會笑話他，所以不敢下筆。針對這種學生，我們不要挖苦、訓斥，更不要當著全班學生的面揭他們的短處，應從最簡單的基本形入手，引發他們的想象，哪怕他們的一點點進步都要給予及時的表揚和鼓勵，樹立起他們學習的信心。
也有一些學生可能對繪畫不感興趣，對繪畫有一種憂郁感，他們認為別的同學一畫就像、一揮而就，而自己怎么畫也不像。在他們看來畫畫也許是最難、最怕的事。針對這種現象，我們在教學過程中可以不斷鼓勵他們輕松的作畫，盡量抒發內心的感情，只要動手，你就是成功的，不要考慮畫的好壞成敗，也不要去與別人比較。從而使學生在輕松自如，沒有負擔的氛圍中繪畫。從中激發他們的繪畫興趣，使學生想畫、敢畫、而且要畫。所以在中學美術教學中有設計創造課，但讓學生進行藝術創作并非是易事。因為他們完成作業大部分是臨摹，他們已習慣了照抄別人的模式。當設題讓學生創作時，學生會說，“我什么也畫不出來”，“老師，我還是參考課本上的吧”。各種理由都有，從而有的學生對美術就失去興趣。針對這種情況，我上每節課時先不急于布置和要求他們完成作業，而是圍繞每節課的內容盡可能多的讓學生去設想、構思，比比數量，看誰的想法最多，最有獨到之處，并適時給予肯定激發他們的.創新意識和熱情。然后讓學生動筆定形但不限制時間。剛布置完同學們就急不可待的動起手來，有的同學一口氣畫出五、六種，有的學生畫出二、三種。無論多與少，此時學生想象的閘門已打開，毫無顧慮的畫自己的所見、所想、所感受。
在這個過程中，學生逐步完成了從量變到質變的過程。而且在學生的造型活動中，我尊重他們的個性，并都給予了正確的評價。實踐證明，這樣不僅開發了學生的想象力和創造力，而且培養激發了他們的繪畫興趣。
初中美術教學反思7
擔任美術教學工作已經有幾年的了，經常有不同學科的教師羨慕地跟我說：“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松，課堂活躍，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。
上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例。如在上第六課《和平鴿》一課的時候，我讓學生找跟和平、和平鴿相關的資料，收集一些具有代表性的招貼畫如：《和平之人》、《不這是勝利》等，并結合2008年世界各國運動員參加中國奧運會，讓他們做課堂的主人，展開教學。這樣一來大大激發了學生們的學習的興趣。
初中美術課重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學常，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神和實踐能力。教師應學生在欣賞活動中開展探究性的學習，對多年的美術教學進行反思，我發現有以下優缺點。
1、美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上第四課《梅竹精神》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的基礎知識、名家名作以及他們的歷史背景。學生像聽一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化，了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的`課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁。
2、做為教師的我，沒能很好地將美術與其他學科聯系起來，培養他們的綜合思維能力，知識延展的還不夠，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識的學習，讓美術課成為他們學習知識的又一陣地。
3、我在上課的時候，比較重視教學手段，如電影、錄像、范畫、故事，游戲和音樂等方式引導學生，增強他們對形象的感受，對美術的濃厚興趣。
4、在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。讓他們感受到，上美術是一種，自己才是這節課的主角，讓他們在這里充分發揮自己的才能。并讓他們把所學知識和實際生活聯系起來，使他們在接受知識的同時，受到美的熏陶，身心得到健康成長。
5、做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是得到肯定，作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，并對每位學生做出合理的評價，讓他們感受到在美術課上的平等和每個人的價值。
最后作為一名美術教師，我要更努力的做好以上幾點。為我成為一名出色的教師打好基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視對學生藝術的感受能力、表現力和創造力的培養。還要注重更多地與基他學科相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬松的氛圍中感受美。
初中美術教學反思8
美術教學原則是美術課教學的基本準則，是教學實踐經驗的總結，是用于指導中學美術教學的一般性原理，也是具體教學中運用多種教學方法的依據。認真貫徹教學原則，有利于正確處理教學過程中的各種矛盾和教與學的關系，促進教學質量的提高。
美術教學法是教師根據美術教學原則為完成教學任務所采用的工作方法，是實現教學目的的方式和手段。當然，教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發展而不斷變化和發展的，所謂“教學有法而無定法”，就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面，這進一步說明正確選擇教學方法對于完成預定之教學任務是十分重要的。因此，教師應認真研究和正確選擇美術教學方法。
中學美術課教學方法很多，但根據《中學美術教學大綱》精神的要求和筆者長期從事美術教學的經驗體會，最常用而且行之有效的方法，大致有如下幾種。
(一)講授法。
這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。鑒于這種情況，使用這種方法教學時，應該注意下述情況：
(1)對所表述的內容要有科學性、思想性和系統性，以給學生一個合符邏輯的完整的概念。如中國人把描繪大自然為主的作品稱之為“山水畫”而不叫“風景畫”，學生肯定會問一個“為什么?”這個問題可以從兩個方面去講：一是從中國人的情感習慣去講，在通常情況下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖國”的同意詞或同義語，因此山水畫也可以說是愛國主義精神在中國藝術中的反映;二是山水畫的畫家經過擬人化加工處理了的作品，它是畫家藝術修養的表現。而風景畫屬西畫的稱謂，它是寫實性作品，是自然的客觀表現。經過分析和比較，就可以得出結論：中國“山水畫”不能叫作“風景畫”。
(2)語言的形式要符合語法，要清晰、準確、精煉，要通俗易懂，要形象生動，要富有感染力。
(3)要善于組織學生聽講，所述問題能引進學生的思維共鳴，要善于洞察學生的反映，及時調整講授的內容，變換講授的方式。
(4)可以借助板書、板畫或示范圖等直觀教具，以加深學生的印象，達到幫助理解的目的。
(二)演示法。
演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了作畫(或其它美術作品制作)的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示;按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范;有意識地找準難點作局部演示。
運用這種方法，應該做到：
(1)演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎;“練”是“講”的深化，是所學知識的表現、運用和實踐。
(2)課堂演示要做的簡明扼要，要圖象清晰、準確、生動熟練，并能使全體學生都能看到、看清。
(3)為節省時間，有些示范可以在課前先制成毛坯、半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。
(三)練習法。
練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個初中的教學活動中要占80%以上份量。所以，采用這種方法，要求特別講究：
(1)要有明確的目的`要求，并且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴;還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。
(2)應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況;要科學合理地分配作業練習的時間。
(3)教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統一講。
(四)談話法。
談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考，激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此，運用談話法應做到：
(1)教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發性，并且難易得當，要切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計，并為此還要準備好正確的答案。
(2)對此法的運用要帶有啟發性，所提問題要構成前后連貫，層層深入、逐步引向結論的問題系列，還應講究談話技巧，要面向全體學生。
(3)提問要注意讓學生有充分的心理準備，不應搞突然襲擊，而且談話的形式要活潑多樣。
(4)對學生回答的問題，正確與否，教師均應有明確的表示，要鼓勵他們敞開思路，大膽發言，錯了也不宜過多批評。
(五)參觀法。
參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野，使教學同實際生活相聯系并從中受到實際教育的一種方法。其內容有參觀書畫攝影展覽、作業觀摩展覽、還有歷史文物、名勝古跡、建筑物體、自然風景、動物花卉等。這是進行愛國主義、革命傳統和熱愛生活教育的一種較好的教學形式。
采用這種教學方法時，應注意下列要求：
(1)教師對參觀的內容要有足夠的了解，對其參觀活動要有充分的準備，并有明確的目的。
(2)要有嚴格的組織紀律規定，切不可放任自流。
(3)應啟發學生積極思維，讓學生充分發表意見和看法，認真討論，結束時教師要認真總結。
上述教學方法具體怎么選擇，可以根據教學的內容、目的、任務，以及學生的年齡特征、知識水平靈活選擇運用;還可依據課型，有時僅用一種方法即可，而有時兩種甚至三種聯用。
總之，中學美術教學的特點決定了美術教學的原則，其特點和原則又確立了符合美術教學規律的方法，作為中學美術教師，只有按照科學規律辦事，實事求是，遵循中學美術教學的原則，靈活機動地選擇最佳之教學方法，切實上好每一堂課，方能實現教學目標，完成教學任務。
初中美術教學反思9
中學作業多，課余時間少，學生本身的家務又重，有時我盡量讓美術課的資料當堂完成。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，持續課堂資料的新鮮感，如七年級的《校服的設計》一課，連續上該課，會使學生厭煩情緒增加，《色彩的聯想》的水粉畫教學也同樣如此。中學生對美術還處在簡單的認知性審美上，個性是鄉鎮的中學生要在審美與興趣上提高還需要一些方式方法，對此我有以下幾點認識：
一、創設情境
1.一節優秀的美術課應創設搞笑的教學情境，激發學生學習美術的興趣，讓學生對美術知識技能的學習變成學生體驗情感，感受快樂的學習。如：開課能夠問“你喜歡什么？”“你想不想做什么？”
2.如今多媒體能夠把音樂的感情色彩很好的融入到美術的教學課堂上來。音樂是時間與視覺的藝術，他透過旋律、節奏、節拍、強度等形式，構成一個有機整體。在指導繪畫創作時，有選取的播放一些音樂，用音樂的和諧美去感染學生。能夠使學生的繪畫創作增強藝術效果。在導入環節，靜態繪畫的過程中都能夠起到必須的調節學生情緒和促進繪畫熱情的用心作用。
3.以游戲表演創設情境也同樣是一個常用的教學手段，每個孩子都很有表演的欲望，渴望展現自我。活潑的游戲既能吸引孩子的自覺參與又能為孩子們帶給成功的機會。
二、實物寫生提高學生的學習興趣
初一年級的《線條的藝術表現力》一課，抓住線條是如何變化設問談感受，讓學生透過仔細觀察與分析，比較花卉的莖、葉、干等如何表達，應用什么樣的線條，上黑板上演示，學生的興趣一下就提高起來了，學生的興趣上升了，作業的質量也得到了提高。
三、教學資源的有效利用
每節美術課都需要超多的教學資源，其實，教學資源可取決于教師本身，取決于教材，取決于學生已有的資源和學生原有的經驗。充分的展示教具也是豐富美術課堂的一個必備的資料。美術是個直接的視覺刺激，教學資料采用直接立體的展示比較，再透過解說和感受，其教學資料比學生就一本教材的自看自畫來得更能打動人心。美術的教學資源能夠直接來源于生活，大自然，乃至教室或學校里。往往最貼近學生的資源就能使學生理解和親近，在身邊的小事中感受美麗，創造美麗，會使學生有更多驚奇的探索和發現。
四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定
美術作業是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生進行個別指導。對學生的.作業，給學生一些贊揚，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到必須的幫忙。
五、教學評價
教學評價是一節美術課的重點，也是難點。教師的評價應關注學生的學習狀態，關注學生的作畫習慣，關注學生知識技能的掌握程度，關注這節課是否培養了學生的學習習慣，關注學生的審美體驗是否得到提升。在教學中我個性注重學生的綜合評價，在知識的理解和表現中，學生的表現參差不齊，為了挖掘每一個學生的潛在潛力，根據學生的個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，是每個學生都得到個性的張揚。只要教師細心觀察，從中發現學生自己的思想，能夠在他們的繪畫態度上，甚至從反面挖掘閃光點，燃起學生的學習激情。
以上是我這段時間的教學體會，再以后的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課，在用心的教學實踐中研究教材，研究學生，研究自身的教學環節，有效的把新課改的精神精髓運用到課堂中去。
初中美術教學反思10
初中美術課重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐潛力，教師要用心為學生創設好的學習環境，透過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。反思自己多年來的美術教學，感覺到自己在反思總結幾方面：
1.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。
2.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的潛力。
3.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
4.教師應以各種生動搞笑的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受潛力與想像潛力，激發學生學習美術的興趣。
5.豐富多彩的教學和多種輔助媒體要吸引學生的興趣就要注重教學形式的趣味性，教師應用各種生動搞笑的教學技術和輔助手段。在導入新課時采用小游戲、小故事、謎語、音樂，這些學生感興趣的方式能夠很快抓住學生的眼球。在講授美術知識時能夠利用電影、電視、錄像、范畫等方式增強對象的感受潛力與想象潛力，激發學生學習美術的興趣。例如：有條件的地區還能夠利用互聯網進行美術教學，鼓勵學生以此方式進行美術欣賞，獲取美術知識等，引導學生利用計算機來設計制作生動的美術作品。6.在美術教學中要讓學生創造美，而美也能夠為生活增添情趣。我們務必把課堂教學和實際緊密聯系，參與文化的創造和傳承，豐富美術課教學資料，使學生能順利地把學和用聯系起來。教師在課前布置作業時，讓學生透過網絡、書本等多種渠道了解與所學課程相關的資料信息，讓學生們在課上交流，了解中國悠久的傳統文化。在此基礎上，學生大膽想象，激發學生的創作熱情，創作出生動且極富情趣而又個性鮮明的形象。今后，我會繼續營造民主、簡單、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創設主動發展的`天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐潛力，在美術的海洋中發展自我、個性飛揚！我會繼續營造民主、簡單、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創設主動發展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐潛力，在美術的海洋中發展自我、個性飛揚！會繼續營造民主、簡單、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創設主動發展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐潛力，在美術的海洋中發展自我、個性飛揚！
初中美術教學反思11
七年級進行的事第五課，色彩的調和是從音樂理論中引進的概念，是指各種色彩的配合取得和諧的意思。色彩的調和有兩層含義：一是色彩調和是配色美的一種形態，一般認為"好看的配色"，既能使人產生愉快、舒適感的配色是調和的。二是色彩調和是配色美的一種手段。色彩的調和是就色彩的的對比而言的`，沒有對比也就無所謂調和，兩者既互相排斥又互相依存，相輔相成，相得益彰。
八年級進行的事第五課，因版畫非常注重印制過程，具體制作強調一環扣一環，如起稿和復稿的轉換，初學者極有可能因轉換的失誤導致錯版、糊版。其次刻制過程初學者也不容易化被動為主動，大多按原稿一成不變的刻制，造成死板、呆滯、缺乏靈動的效果。因而一定要強調主動性和靈活性的高度統一。
在講授和指導過程中一定要強調版畫的制作特點，不能摹仿別的畫種，要尊重畫種的不可替代性，只有這樣才能體會版畫語言的獨特價值。總體來說，學生樂于積極思考，樂于積極動手制作，知識理解到位，教學效果基本達到。不足之處是在時間安排上，由于前面安排時間稍多了些，在學生作品展示環節稍顯倉促。
初中美術教學反思12
經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松。”其實是他們不了解，教改后的美術課被定為文化課，同時對教師提出了更高的要求，在新形勢下美術教師不僅要有專業方面的技能，同時具備淵博的知識，以便于學科滲透，還要對電腦繪畫技能的學習，才能勝任。
上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？面對鄉村初中，學生輕美術思想觀念決定了學生的學習態度，如何改變呢？我只講美術在現實生活中的作用，用自己對美術的熱愛來感化學生，讓學生明確學習美術的目的。對于美術教育，因鄉村初中不太重視，設備簡陋，美術教材是循環教材，學生沒法人手一冊，上完課教師就要收教材，學生沒有教材，是不可改變的現實。我在一次次問自己，這樣的美術課要充分利用好，又要學生興趣能提高可能嗎？我制作了多媒體課件，和教學視頻，只嘆英雄無用武之地，只能上傳網上，讓有條件的教師使用，也算是對美術教育的熱愛吧。直面現實，只能用語言去描述學生陌生的藝術世界，難道這樣就能讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化？我不得而知。初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種教學方法，很難培養學生的創造精神。
1美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《敦煌莫高窟》一課時，從藏經洞之謎，敦煌壁畫、彩塑欣賞。只能用語言描述，盡可能做到繪聲繪色，讓學生像聽故事一樣，但愿學生能有所感悟。能了解敦煌文化，了解創造過程，也許能通過書中幾幅畫面打動學生的心。是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離，鄉村教師要在學生和藝術作品之間用生動的語言架起橋梁。
2、要重視美術教育，美術教師不管學校重不重視，首先要自己重視，用自己微不足道的努力去慢慢改變，讓學生或者下一代，能擁有良好的.藝術教育而努力，要重視教學手段，不斷學習為鄉村美術多媒體的的到來，做好知識儲備，教學中可用游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
3、在課堂，注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品不是任務，是一種享受，如同欣賞梵阿玲上奏出的名曲。
4、做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。
最后作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色合格的美術教師打基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，都是我們的責任。
初中美術教學反思13
學生不管是完成作品還是思考問題，總是期望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生用心參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫忙他們提高思考分析與實踐潛力。合理的評價能夠建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。評價的方式能夠是多種的，能夠采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生透過自己的努力來確立正確的審美理念。比如在素描課中，大部分學生剛開始作出來的作品看起來實在不怎樣，但我首先對學生的學習熱情大加鼓勵，然后對不同的作品分別給予分析與有選取性的推薦，而避免具體教他們怎樣做，教師用意見或推薦的方式更善于發掘學生的潛力，這樣使學生總能持續著自信的學習態度。
現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生相互之間來暢所欲言。學生能夠談自己對相互之間的作品的看法；能夠討論如何改善等等具體想法。師生間交流對教學的'想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更用心的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改善自己的教學。
初中美術教學反思14
歲月如梭，轉眼一個學期過去了。回顧這學期所從事的初一初二美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務。當然在工作中我享受到收獲喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。現作如下總結，以便擇優汰劣，取長補短以待以后的教學水平更上層樓。
一、教學計劃貫徹情況
學期初，和教研組的老師一起，認真學習了學校制訂的工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本美術學科工作的現狀和特點，按照《初中美術教學大綱》的要求，本學期新課開始之前即已制定了詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。
二、教學情況：
1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。美術科學校安排的課時比較少（一周每班一節）這對于學生來講的很重要的一節課；對老師來講是比較難上的一節課。所以怎么上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，還通過上網以及制定一些美術書刊查找相關材料。
2、在美術課教學中有的放矢，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。美術教學中體現時代精神，充分利用本地區的美術資源豐富美術教學的內容。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的`品德情操；提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。
3、在教學之余，我也注重自身發展進步。努力提高自身的專業素質。在生活上注意形象，為人師表。作為教師教學工作是主要的，但除了教學工作外，我也積極參加學校組織其它活動。
三、經驗和教訓
1、要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。
2、要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。
3、教師應加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。
4、要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。
5、美術教學要盡量注意學科間的聯系。如在講到點、線、面等概念時，可聯系數學中的相關概念來解釋。
本學期工作順利圓滿完成，不足之處也是在所難免的，通過總結反思，我將在下一學期的工作中，取長補短，以待來年教學水平有新的提高。
初中美術教學反思15
一是對朦朧詩的理解,二是對《星星變奏曲》的解悟。朦朧詩是特定年代特定詩人的特定詩歌,是當代的一個獨特的詩學概念、一種新詩潮。有論者稱,朦朧詩,是“詩人在覺醒與叛逆、迷惘與清醒、痛苦與莊嚴、失落與尋找、追悔與重建的感傷詩情中試圖建構的一個新的詩學主題”。像顧城、江河和其他“朦朧詩人”所代表的這一代,都是在中長大,心靈的成熟包括著對苦難的承擔,或者是在不斷的受傷害中經歷成長,然而苦難卻給予了他們超越性的信念和理想,使他們時時企圖通過時代的陰暗尋找光明,時時企圖在精神的向往與追尋中戰勝苦難。這些,正是要讀透的內容。
由“朦朧詩”導入,但不夠簡潔,事實上學生也不見得明白,后來,我干脆直接讓學生閱讀教輔資料中的相關內容,讓在3分鐘后談談自己從中獲得的從而獲得了對“朦朧詩”和課文的第一認識。這樣引入,學生理解更明確,加上是的自主學習,效果自然就更好了。
在教學過程中,我用一組閃爍的星星的圖片導入后,讓學生回憶了馬致遠的《秋思》,文中“枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家”句中,枯藤、老樹、昏鴉,小橋、流水、人家這些事物就是詩中的意象,這些意象組合在一起,就成了一個凄清,傷感,蒼涼的意境。那么這首詩的主要意象是什么呢?學生有了意象的感性認識,知道這首詩的主要意象是“星星”。聯系當時的背景,詩中的星星這一意象象征著什么?詩人反復詠嘆星星,表達了內心怎樣的渴望?這兩個問題是課后的`習題,在反復的朗讀中體會到星星象征著光明,象征著生活中美好的事物,詩人反復詠嘆星星,表達了他對光明的渴望。
由朗讀切入,重點引導學生要入情朗讀,這節課感覺做得較好。學生朗誦進步很大,在句子的品析“我喜歡……因為……”時,學生積極性被極大地調動了起來,發言的人很多。雖然占用了較多的時間,影響了后面教學環節的進行,但我還是很滿意的,因為這個班的學生一向不愛說話,能在學校集中觀課時有這樣的表現,讓我看到了的進步。
把課堂還給學生,真正實現的自主學習,我堅信這是省時、省力、高效的最佳途徑。
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