音樂會觀后感
看完一部經典作品以后，這次觀看讓你有什么體會呢？觀后感就是看了一部影片，連續劇或參觀展覽等后，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。那么你真的懂得怎么寫觀后感嗎？以下是小編為大家收集的音樂會觀后感，希望對大家有所幫助。
音樂會觀后感1
20xx年8月21日15時，由遼寧省音樂家協會手風琴學會主辦，撫順小白楊手風琴學校承辦的《杜寧創作作品音樂會》，在沈陽大學音樂廳成功舉行，希望在園丁——《杜寧創作作品音樂會》觀后感。
中國音協手風琴學會副會長、解放軍藝術學院音樂系教授杜寧，中國音樂學院作曲博士高佳佳，遼寧省音樂家協會主席、沈陽音樂學院院長潘兆和，遼寧省音樂家協會副主席兼秘書長汪敏，遼寧省音協手風琴學會會長孫家勝，及遼寧省手風琴界教師、學會會員和手風琴愛好者300余人到會觀摩。
音樂會由撫順小白楊手風琴學校的23位同學演奏杜寧創作的18首手風琴曲目。演出涵蓋了獨奏、二重奏、三重奏、四重奏、聯奏、合奏、為聲樂伴奏等多種表演形式。同學們的演奏嚴謹認真、十分精彩，無論是斷奏、連奏，還是音程（雙音）、和弦都很準確，較好地表達了樂曲的內涵。
音樂會上所選的曲目有簡有繁，從《世上只有媽媽好》到《無窮動》，聽眾的熱烈掌聲詮釋了杜寧老師作品的精湛，觀后感《希望在園丁——《杜寧創作作品音樂會》觀后感》。杜寧老師的作品無論是和聲織體、現代和聲，還是復調、對位的運用，都堪稱獨具匠心。由于杜寧老師深厚的演奏、教學功底，使他的作品頗具實用性。曲目中對輪奏、華彩、顫風箱等手風琴演奏技法的設計美妙絕倫，使樂曲的藝術表現力臻于完美。
音樂會的成功舉辦，應該歸功于撫順小白楊手風琴學校的.高級教師金順善。金順善師從著名手風琴教育家、沈陽音樂學院手風琴教授李敏老師，現為遼寧省音協手風琴學會副會長。她對學生的要求十分嚴格，在排練和演出時，無論是速度、力度、觸鍵、顆粒性的把握，還是節奏、音型、音量平衡、音色的對比統一，都一絲不茍；在生活上她對學生體貼入微，學生們發自內心地稱她“媽媽”，在她精心培養下，學生們多次在國內手風琴賽事上獲獎。
音樂會的成功舉辦，還應該感謝汪敏老師。她非常關心小白楊手風琴學校，多次到撫順講座、指導，和同學們一起拉琴，甚至連一些同學的名字都叫得出來。
遼寧省音協手風琴學會副會長劉麗老師，在這場音樂會上她擔綱主持，她和金順善老師撰寫的“連接詞”非常精彩，既介紹了曲目特點、編者的初衷，又解讀了手風琴的演奏技法。主持節目中，她的語言流暢，語速準確，形象完美，穩重大方，頗受贊揚。
如果說音樂會不足之處，我感到兩人以上演奏的節目中，手風琴音色、音量的平衡稍差些，這和同學們使用的手風琴產地、型號不同有關，統一起來的確有難度。但總體看，不失為一場完美的、令人流連忘返的藝術展示。
音樂會的成功舉辦，使我們看到了手風琴演奏發展的美好未來，我們堅信，將會有更多金順善這樣的好園丁，手風琴的希望將燦爛輝煌！
音樂會觀后感2
六月十六日上午九點三十分，我們文一街小學在浙江省音樂廳舉辦了一場盛大的音樂會，一場完全由學校老師和同學編導和表演的音樂會。
音樂會共有二十個節目，包括合唱、獨唱、舞蹈、器樂合奏等多種表演形式，其中我最喜歡的是鋼琴四手聯彈《拉德斯基進行曲》。這是一首膾炙人口的世界名曲，由奧地利著名作曲家老約翰·施特勞斯為紀念拉德斯基元帥而作。那兩位同學彈得時而鏗鏘有力，時而輕松優美，四只小手在黑白琴鍵上跳躍著，非常默契。“繩采飛揚”花樣跳繩表演也非常出色，花樣跳繩社團的同學在彩色跳繩之間穿梭著，表演各種高難度動作，看得我眼花繚亂，心中暗暗佩服。
這場音樂會非常精彩，讓我們這些有幸來觀賞的同學和家長獲得了美的.享受。遺憾的是，還有很多想參加表演或觀看演出的同學沒有機會參加。希望我們的下一場音樂會能在一個更大的音樂廳舉辦，讓更多的同學接受音樂的熏陶！
音樂會觀后感3
實話實說，在這次上海之前，我是不知道 Pedrito Martinez的，看了幾期小川的推送，算是有點了解。作為一個從來沒有追過星的人，小川追明星的熱情讓我羨慕。不跳Salsa的時候，我應該是一個比較理性的人，雖然有人評價跳舞的時候好像變了一個人的樣子，但是自我感覺，也還是很放不開的。做事情總覺得不夠投入，干什么都有點游離感。
平淡的人會容易被熱情的人感染，這次小川對 Pedrito Martinez持續的刷屏，讓我決定來上海要去現場感受一下。本來打算只看一場的，又陰差陽錯定了兩場。7：30開始的現場，7點左右開始有工作的事情進行溝通，并且一直持續到第二場結束。
本來就沒有太多音樂素養，讀書時代算是瘋狂喜歡搖滾，回想起來，跟風的因素不少，真正發自內心喜歡的樂隊，好像不是很多。雖然那時候對搖滾樂隊的名字，曲風，音樂類型如數家珍，但是好像也是一個理工男的純技術角度，而不是真的了解那些藝術的東西。工作之后年級漸長，搖滾慢慢淡出生活，開始越來越多的聽爵士。爵士的流派，歌手，好像也能說上一些，但是爵士最核心的就是即興，我一直覺得如果沒有學過一些樂理，或者說接觸過一些樂器，或者對音樂有著異乎尋常的敏感，是很難真正理解什么是即興的。所以自己所謂的喜歡爵士，或許只是簡單的喜歡那種音樂的調調而已。
Pedrito Martinez的現場，好像讓我稍微感覺到了點什么是即興，有那么幾次好像感覺到了鼓手之間的對話。也或許從前年開始認識小川、曉榮這幫人之后，慢慢的開始嘗試去了解更多Salsa音樂后面的東西，雖然兩年時間的積累有限，這次聽 Perito Martinez的`現場，雖然也是在跟風，但是好像比之前的現場感受更多了一點。
除了隱隱約約的音樂感覺，現場感受最深的還是 Pedrito Martinez對音樂的投入與瘋魔。每次開場都是清清爽爽的出場，一曲之后就開始汗如雨下，每次Solo之后，整個人都像是水里撈出來一樣。全情投入的表情動作，那樣的感染力是無以言表的。只有這樣 極度癡迷、物我兩忘的境界，才能成就一個藝術大師吧。
王國維在《人間詞話》說：“古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：‘昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路’。此第一境也。‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。’此第二境也。‘眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處’。此第三境也。”像我這樣對什么事情都留有余地，不愿意全力投入的人，是很難在做什么事情上真正有大成就。
雖然身邊也都是一些普通人，不過Fido在跳舞的時候也是能全情投入，達到瘋魔的境界；小川在自己喜歡的事情上，全心追求；Coco放下一切，去古巴逐夢；金昀十幾年如一日的專注古巴Salsa和音樂；他們都在自己愛好的事情上瘋魔著，也影響著身邊的朋友，一起追逐屬于我們的古巴Sals的夢……
音樂會觀后感4
開場用鋼琴和舞蹈演出引入劇情頗具新意，雖刪減了部分對白，但在幕與幕之間通過主持人的介紹，也能夠用另一種方式使觀眾更好的理解劇情，欣賞音樂，也讓觀眾能夠產生濃郁的興趣去感受《蝙蝠》獨特的喜劇內涵和戲劇魅力。
全學生的'陣容雖稚嫩，卻使整部作品呈現出年輕的朝氣與活力，每一個演員在舞臺上的表演都十分投入，無論是演唱還是表演都將角色淋漓盡致的展現了出來。
音樂會觀后感5
作為小約翰·施特勞斯最具代表性的輕歌劇之一，《蝙蝠》的上演率極高。
在進入主題前，一對舞者伴著歡騰熱鬧的序曲身著現代服裝搖曳在華麗的宮殿中，與蝙蝠相像的服飾似乎暗示了蝙蝠鬧劇。此版本雖然有所刪減，選擇了一些精選選段，但其中聲樂表演著實驚艷到我。輕歌劇就是那么詼諧幽默，由一場鬧劇導向happy ending，在場的所有人也在這圓滿歡樂的`氣氛中迎來美好的雙休日。
音樂會觀后感6
久石讓的名字大家并不陌生。此次音樂會上，交響樂隊將現場演奏宮崎駿的代表作品中最受大家喜愛、最優美動聽、最感人的經典音樂。屆時，《天空之城》、《千與千尋》、《魔女宅急便》、《風之谷》、《貓的報恩》、《龍貓》、《哈爾的移動城堡》、《幽靈公主》中的一幅幅精彩畫面伴隨著溫馨、浪漫而又大氣磅礴的交響音樂的震撼效果迎面撲來，對于喜愛“宮崎駿電影配樂”的觀眾來說，無疑是一次視覺和聽覺的'絕佳享受。精彩的電影畫面讓你重溫一個個曲折的故事，震撼心靈的優美音樂把你的思緒帶入一個浪漫而且充滿夢幻色彩的童話世界。
1984年發行《風之谷》原聲唱片，與宮崎駿的第一次火花碰撞，令久石讓在日本樂壇“石破天驚”。隨后宮崎駿動畫系列的配樂，包括《天空之城》、《龍貓》、《哈爾的移動城堡》和《幽靈公主》等全部由久石讓“承包”。
久石讓這樣理解電影配樂：“我想，如果以前有電影的話，那些有名的古典音樂家們應該也會進行電影音的樂的創作。”他直言，如果自己寫作音樂作品的話，一定只想百分之百把音樂表現到最完美，“雖然我在創作動漫電影的配樂時也想這樣去做，但考慮到在影片中既有臺詞，又有動作、影像，因此我要將影像和音樂合為一體表現出來。”久石讓還透露，每次在創作電影音樂前，他做的第一件事情就是熟讀劇本，“然后，通過看電影畫面來寫作音樂，只有這樣，影片才會經過音樂的烘托達到提升的效果。”
從1984年的《風之谷》、1988年的《龍貓》到20xx年的《千與千尋》和20xx年的《哈爾的移動城堡》，久石讓成為與宮崎駿合作最多的作曲家，他的音樂總是充滿夢幻色彩，給聽眾以充分的想象空間，可他并不是對所有的動畫電影都充滿興趣，“我除了宮崎駿的電影之外不看任何動畫片，但我希望自己能始終保持這顆童心，永遠對生活充滿好奇。”他直言，自己非常清楚宮崎駿的電影在世界范圍內影響力極大.“但其中的音樂會有怎樣的影響，我就不知道了。我只希望觀眾能在看完這些動畫電影后，能夠增添勇氣，獲得一些積極的東西。”
音樂會觀后感7
今天晚上我去了一場音樂會，這是我第一次在音樂會上度過一個美好的夜晚。在聽過這場音樂會后，我對音樂有了更深的理解和欣賞。
演奏家在舞臺上理由精湛的技藝，演奏出令人震撼的美妙樂曲，讓我不由自主地為她們的演奏感到驚嘆。整場音樂會的`氣氛非常的熱烈，人們都在享受著音樂帶來的感覺。而我聽到了許多美妙的音樂，這些音樂帶給我不一樣的感動，仿佛我在云端中漂浮。
音樂會的演出時間雖然長，但我并沒有感到疲憊，相反我感到了舒適和愉悅。我從中看到了演奏家們的毅力、專業技能和準確的節奏感，更能深刻感受到他們對音樂的熱愛。他們的演奏讓我感覺自己像是在夢幻中，真是讓我難以忘懷。
我對音樂的欣賞和了解得到了深化，這場音樂會對我來說是一次非常寶貴的體驗。音樂會是一個完美的地方，它使我們忘記自己原本的場所，沉浸在美妙的樂曲中；它讓我們與表演者們一起分享快樂和感動的時刻。我想這是我第一次進入這個神秘的世界，并且我愿意一直停留在這里享受音樂帶來的美好。
音樂會觀后感8
新年民族音樂會，慷慨激昂、氣勢恢弘。其中的《瑤族舞曲》，讓我心醉神迷了。
初聽此曲，仿佛在一個暖春的清晨，濛濛細雨漂漂然灑在我的面頰上，那種潤澤肌膚感覺，頓覺舒暢。清新的微風撩動我的衣角，像愛人的在我耳邊輕聲耳語的鼻息。而我此時徜徉在青石板路的小道上，石板上的濕，如此明亮，如同涂了一層薄的柏油，走起來油膩一般。
走著走著，好像走到了一個花園里。群花還沒有睡醒。那小雨悄悄的洗掉了她們的塵埃，于是她們的美麗光澤變得煥然一新。被洗凈的浮華下，我看到平日太陽下曾經有過的嬌艷的紅，高雅的紫，和純潔的白。以前那般錦繡，如今都懶洋洋的，卻也如此的美不勝收，如同一個卸去妝容的素顏美女。這是春來的困意嗎？
突然，驚雷想起，驚起了一片芬芳，這濃濃的雨幕淹沒了香氣。綿綿東風送來一縷縷餓了般的花香，夾雜著潮濕的泥土的腥味。那是剛剛睡醒的群芳，居然發現在她們酣睡的時候，有人闖了進來，惱羞成怒了。我慌忙跑出園外，園外的田和泥沼里，新插著稚嫩的秧，少壯的麥，路邊是點綴嫩芽的.垂柳，一起散發出雨后蒸騰出氣。這些美麗的綠色在雨幕中快活的沐浴著，鼻子里聞到的是春季特有的味道，閉上眼睛都是愉快。
我耳中聽著美麗的旋律，眼中卻看到的是一片美景，心中跟著節奏起伏，時而開心時而憂愁，如同被取代了大腦的控制權，腦中只有這個樂曲，時高時低，時快時慢，聽著聽著，世上就只有它了。
音樂會觀后感9
音樂是一門美妙的藝術，它那優美的曲調，總是令我深深地沉醉其中。那天，我終于有機會去聽了一次盛大的音樂會。我們在星巖禮堂排著隊，隊伍就像一支長長的搬送食物的螞蟻軍隊，緩緩而有序地向前移動著。我慢慢地上了禮堂的臺階，進了禮堂的大廳。終于，我進到音樂會了，找到位置后，我就坐下了。
不知過了多久，禮堂內那明亮的`燈光突然暗了下來，漆黑的禮堂內響起了柔柔的鋼琴聲。柔和的黃色燈光照著舞臺的中央。柔和的曲調漸漸變得越來越強烈，越來越激昂，禮堂的燈霎時間亮了起來，原本空蕩蕩的舞臺上多了一支樂隊，有大號手、小號手、指揮家。伴隨著他們的演奏，音樂會開始了。
指揮家有節奏地揮動著指揮棒，音樂隨著節奏起起落落，時而輕柔，時而激昂，時而熱情，時而冷淡。使在場的觀眾深深地沉醉在這音樂世界里。
音樂戛然而止，在場的聽眾們都站起身熱烈地鼓著掌，禮堂內響著雷鳴般的掌聲——不知不覺中，兩個小時就已經悄悄地過去了。
鼓掌時，我突然發現每個演奏者的臉上都有著細細的汗珠，我不禁想：“這些演奏者們為了這一場短短的、只有兩小時的音樂會，付出了多大的努力啊！這不是‘臺上一分鐘，臺下十年功’的道理嗎？”
這次的音樂會，帶給我的不僅僅是聽覺上的震撼，還使我明白了干什么事都要認真去做，只要你付出了一定的努力并且堅持下去，那么，你就一定會成功！
音樂會觀后感10
前幾天，媽媽在音樂e家公眾號上抽獎，幸運抽中了兩張音樂會門票，我很高興，因為這是浙江交響樂團的專場演出，我正好也在學小提琴，而這次還可以看到著名小提琴家——黃蒙拉獨奏小提琴了。
19：30，音樂會開始上。我們看見20多個小提琴手登上舞臺，緊接著，拉中提琴的、大提琴的，低音提琴的都出場了。最后著名指揮家張藝和小提琴手黃蒙拉也上場了。
第一樂章開始了，小提琴歡快地聲音吸引著我，心情開始愉悅起來了，后來慢慢慢慢變得洪亮，像士兵的搶聲。接著，黃蒙拉開始獨奏了，他搖頭晃腦，完全沉浸在這美妙的音樂之中。我閉上眼睛，也在享受著這段音樂。
黃蒙拉的手指動得可真快啊，可以直接從G弦換到E弦，我數過了，黃蒙拉一共按到了11把位，讓我驚嘆不已。
洪亮的琴聲完了，便又回到了平緩安靜的.“小村莊”，開始了一段溫柔的演奏。最后講述出一段悲傷的故事，我都看見好幾個人在抹眼淚呢！感覺黃蒙拉在用琴聲跟我們講話一樣。
我觀聽了這次音樂會，我大有感觸，于是下定決心，也要好好練琴，成為像黃蒙拉一樣的小提琴大師。
20××年8月：完全沉浸在這美妙的音樂之中。我閉上眼睛，也在享受著這段音樂。
黃蒙拉的手指動得可真快啊，可以直接從G弦換到E弦，我數過了，黃蒙拉一共按到了11把位，讓我驚嘆不已。
洪亮的琴聲完了，便又回到了平緩安靜的“小村莊”，開始了一段溫柔的演奏。最后講述出一段悲傷的故事，我都看見好幾個人在抹眼淚呢！感覺黃蒙拉在用琴聲跟我們講話一樣。
我觀聽了這次音樂會，我大有感觸，于是下定決心，也要好好練琴，成為像黃蒙拉一樣的小提琴大師。
音樂會觀后感11
輕歌劇《蝙蝠》以一段快速的熱情活潑的曲調拉開了序幕，上來就是此版演出的點睛之筆，因為它創造性地加入了現代舞的舞臺表演。開場在一陣熱情似火的音樂后，抒情的`憂郁性旋律從演奏者的指縫中緩緩流出，這時一名白衣男子與一名拿著酒瓶的黑衣男子從舞臺灰暗的一角踉踉蹌蹌地映入觀眾的眼簾，不禁使人想到：那個黑衣人喝醉了！
隨即，音樂又變得歡快起來，舞者在臺上作出旋轉、倒立等舞姿，在鋼琴此起彼伏的伴奏聲中，將酒醉之人的神態展現的入木三分。突然，音樂停頓了一秒，黑衣舞者醉倒在地，愉悅的音調再次響起，一群以女性為主的舞者邁著輕快的步伐上場。她們對著黑衣舞者發出譏笑一聲，伴隨著鋼琴的重音與黑衣舞者推搡起來。
在一場齊舞后，音樂的情緒表達愈演愈烈，舞者紛紛將黑衣舞者托起，音樂聲戛然而止，夜幕籠罩，不僅預示著序曲的結束，也為后續歌劇的劇情埋下了伏筆。
音樂會觀后感12
又是一年畢業季，歡歌喜語夜相逢。6月16日晚7：30，浙江音樂學院攜手舞蹈學院，在音樂廳上演了約翰·施特勞斯的輕歌劇《蝙蝠》。或許是由于現場直播，為了照顧不懂德語的觀眾們，主持人會在每一幕前為大家介紹接下來的故事情節。華麗優雅的裝潢和背景，繁復濃艷的著裝和扮相，裝點著即將離開校園、褪去最后一層青澀的畢業生面孔。《蝙蝠》的角色分主次，而舞臺上的大家不分主次。今夜小約翰·施特勞斯《蝙蝠》的再度創現，不僅是臨近畢業的年輕學生們獻給觀眾們的完整演繹，更是展現自我、承前啟后的向新征程的邁進。在演出結束后的短短幾個小時內，這場由青年學生們所呈現的《蝙蝠》，已經收獲了五十多萬的'駐足與聆賞。也許在演出的此時此刻，籌措與激情屬于舞臺，期待的目光屬于我；而在閉幕的彼時彼刻，歡樂與熱烈屬于舞臺，沉思的靜謐屬于我。
音樂會觀后感13
很偶然的機會，從朋友那兒知道了“西十區”這個購票平臺，因為活動和優惠折扣較多、售后服務較好，所以放棄了之前常泡的某麥網，改而常常在這里淘票。抱著試試看的心理報名參加了西十區觀影俠的活動，很幸運的被抽中了，于是讓我和家人有機會能免費近距離的欣賞一場動漫與音樂完美結合的視聽音樂會盛宴。
“天空之城”、久石讓和宮崎駿，這三個名字對于老中青三個年代的人來說都不陌生。從《天空之城》這部動漫讓我知道了宮崎駿，進而愛上了他的畫風和他所有創作的動漫作品。從宮崎駿，我又知道了久石讓。久石讓，中國中青年一代的動漫迷們都不陌生：宮崎駿的《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《千與千尋》、《懸崖上的金魚公主》等多部動畫電影配樂皆出自他手。一位是日本動畫電影的領軍人物，另一位則是被譽為“東方威廉姆斯”的日本電影配樂大師，兩者揉合在一起以音樂會的形式近距離展現還是非常值得期待的。
音樂會在廣州友誼劇院舉行，舞臺布置簡單明了，一架碩大的三角鋼琴、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、打擊樂、單簧管組成了當晚的樂隊陣容。彈奏者是來自MFC樂團的年輕音樂家。
當天演奏的曲目基本都是久石讓為宮崎駿的經典動漫片創作的配樂，耳熟能詳的愛爾蘭民謠《天空之城》、音樂色彩斑斕又不失大和民族特色的《千與千尋》、《懸崖上的金魚姬》，彌漫著時代的空靈與神秘的《幽靈公主》，揉合了美國鄉村音樂與民謠風格的《魔女宅急便》等等，還有一些影視劇中的插曲配樂。
近2個小時的音樂會，變換莫測的音樂伴隨同步展播的經典畫面，傾聽經典旋律、感受震撼原版，追憶永不磨滅的幸福快樂。整場音樂會雖不俗但易懂，旋律給人獨特的情感享受，且有很大的年齡寬容度，不同的觀眾都可以從中的到美妙的體驗。對于我這種并不是太懂音樂的凡夫俗子，也能聽得如癡如醉。
16首既定的曲目演奏結束，觀眾們掌聲不斷，久久不愿離席，善解人意的MFC樂團的主持人說：“那就再贈送大家一首《假如愛有天意》吧。”音樂響起，憂傷的旋律感染著現場的每一位觀眾，我明顯聽到鄰座的一位姑娘在低聲的抽泣。而我，也沉浸在這音樂之中久久不能自拔。
音樂會結束后回家的路上，我問孩子們，看了今天的音樂會，有什么感受想說的。
10歲的'女兒說：“里面每一部動畫片我都看過，每一曲音樂配合著動漫影片響起的時候，都有一種很熟悉的感覺。但與我過去在電影院、在家里看動畫片感受最大的不同是：過去，我的注意力主要集中在電影的情節內容上；而今天，隨著零碎的片段的回憶，我更多的是在欣賞現場的音樂，我從沒想到宮崎駿的動畫片里的配樂是這么迷人、這么好聽！以后再看他的動畫片，我一定會留意影片里的音樂了。”
8歲的兒子說“太好聽的音樂會了，太熟悉的動畫片了，我聽到了音樂的開心與難過，感覺自己醉在音樂里了，還想聽怎么辦，下一場在哪里呢？”
或許這就是音樂的魅力吧，它的每一個音符都能夠穿透人心，直到靈魂，讓你跟隨他一起歡樂、一起惆悵。最后，還是要感謝西十區，在這樣一個普通的周末，給了我們這樣一個值得日后細細回味的不普通的音樂之夜。
音樂會觀后感14
欣賞1月5日晚上在象山劇院舉行的“梧桐御府之夜”名家名曲音樂會的觀眾，剛一入場便發到人手一張“欣賞音樂會需知”，還未開演就聽主持人多次提醒應該如何聽音樂會，既可見音樂會的主辦方對營造良好欣賞秩序的充分關注，也表明在象山上演一臺高雅音樂會將要面臨的考驗是多么大。我在進入象山劇院后，看到從三歲孩童到六七十歲長者，從政府官員到平民百姓，從音樂工作者、音樂愛好者到非音樂人士的各年齡各階層各音樂素養的觀眾群體，便已開始擔心今晚的音樂會是否能順利聽完了。因此，覺得入場時每人發一張說明書，音樂會開始前主持人再強調一下，很有必要。
這是一場由政府搭臺，企業出資共同主辦的音樂會。會場布置簡單但不失美觀，音響和燈光效果較好，舞臺的調度也較緊湊。音樂會的指定用琴是由四明琴行提供的，音色與音準還不錯，略有不足的就是貼在琴身上與觀眾面對面的招牌字的形狀和顏色欠佳，字形太大，顏色太艷，造成過于奪目的效果，使我要專注于演奏家的表演時，常受到它的干擾。擔任音樂會主持的是業余的專業主持孫忠心。因他是教師，所以說是業余主持，又因他經常應邀主持縣內各類演出，且主持風格機智、熱情，受人歡迎，所以可稱得上是夠專業的了。在今天的音樂會中，他的主持對觀眾的欣賞紀律和秩序起到了不少的作用。
音樂會分上下兩個半場。上半場先由一對加拿大雙胞胎姐妹Nadia和Annie組合演奏，一個彈吉它，一個吹長笛。她倆一上臺，俊俏的模樣，閃閃發光的樂器，未演奏便給人一種悅目的視覺享受了。她們演奏的第一個曲目是一首古典組曲，吉它的演奏音量和音色比較有古典味，長笛除了音量過大，換氣聲聽得一清二楚略有不適外，其他均非常棒。兩姐妹的配合十分默契，節奏、力度、速度、表情等非常一致。遺憾地是，在演奏的進行中，臺下觀眾不出意外地果然有一些聲音，有小孩的叫聲，有手機的鈴聲，還有竊竊的私語聲，大概因這類音樂離大家的生活太遙遠，或是大家才落座不久，未能安心定神聆聽音樂的緣故吧。
第二個出場的是81歲的美國爵士音樂家鮑勃·貝勒斯。他的滿頭銀發加上即興的彈唱，一上來便吸引了觀眾，觀眾開始從欣賞第一組節目時的只在音樂演奏完后規矩地鼓掌，發展到在音樂表演中也開始鼓掌了。音樂家很能逗觀眾，時而來句半生不熟的中國話，時而在音樂表演中做一個夸張的動作，時而唱一些中國歌曲，逗得大家不時配合著音樂家的表演給予掌聲，并且在他下場時，很有希望他再表演一會的愿望。在該組節目中，觀眾的氣氛比起第一組節目的表演要好不少，如果場內的個別小孩不大聲哭喊的話，應該是比較圓滿的了。當然，如果孩子家長事先知道臺上演奏的是比孩子爺爺還年長許多，甚至可能就是今晚劇場內年齡最大的人時，肯定會知趣地將孩子帶離現場，待哄好后再進來欣賞了。
第三個表演的是英國鋼琴家馬克·拉提墨，他演奏的第一個曲目是拉威爾的《水妖》。拉威爾是印象主義的代表人物之一，這段音樂自然是只可意會不可言傳了，最能讓人明顯捕捉到的音樂形象便是“水”的波動，而旋律性并不很強，因此，聽眾中又有些不安穩了。但當他演奏第二首現代風格的樂曲時，由于節奏的多變，音塊的大量運用，較大的音量，給人強烈的聽覺沖擊，甚至有時是一種受不了的感覺，這種新奇的音響震懾了觀眾，大家聽得投入之余，也顯出茫然的神情。如果主持人能夠在演奏之前介紹一下這兩種音樂風格的特點，讓大家多一些心理準備，會更有利于調節欣賞的口味和心態了。這位音樂家雖然不像前一位那樣善于用語言和觀眾進行交流，但他的絕活也是很吸引人的，最拿手的便是用臀部“坐”到鋼琴的琴鍵上，造成很突然的聲音效果。隨著他連坐帶滾（手指在琴鍵上飛速翻滾）的表演，觀眾的熱情開始被點燃，場內掌聲疊起。他的表演帶來了音樂會的新高潮。
第四個表演的是比利時的音樂家尚·馬龍。由于他的中譯名很中國化，因此，觀眾的期待感也最強。他一上來便開始和大家玩起了中國話，雖然不地道，但比起鮑勃·貝勒斯要熟練多，他還能用中文說出“我愛象山”，更逗得大家非常開心。在一首外國樂曲之后，他演奏了江蘇民歌《茉莉花》改編的爵士鋼琴曲，很討人喜歡，雖然爵士風格的茉莉花不像中國風味的茉莉花那么典雅、清純，但也是別有一番滋味的。第三首是日本作曲家喜多郎的《絲綢之路》改編曲，東方味較濃，大家同樣聽得較入味。可以說，聽眾的情緒隨著一個個音樂家們的精彩演出，逐漸進入到良好的互動欣賞的狀態了，時而是自發地鼓掌，是而是有節奏地鼓掌，時而是專心地聆聽，一副陶醉狀。隨著尚·馬龍的精彩收場，上半場便圓滿結束了。
中場休息后，下半場的音樂一開始，便多了濃郁的中國味。臺上是五位身穿藍色旗袍的年輕中國女樂手，用揚琴、箏、琵琶、二胡、笛子演繹了兩首中國樂曲《喜洋洋》和《采茶舞曲》，其技巧熟練，風味純正，是地道的江南絲竹風格。除了揚琴的擴音不夠好以外，整體的音樂表現較婉轉、悠揚、清麗。隨后，尚·馬龍又和她們合奏了一曲《梁祝》，效果也不錯，觀眾聽了感覺比較親切。下半場的第一高潮，是尚·馬龍先生帶領大家演唱齊秦的成名作《月亮代表我的心》。這首歌曲觀眾是最熟悉不過的，在音樂家的語言和歌聲帶動下，大家也應和著演唱起來，這種互動的感覺很好，音樂家與觀眾的交流也達到了很默契的地步。第三首歌曲《昨日重現》也有類似的效果。最后，在大家的一片歡呼聲中，尚·馬龍結束了演奏。
接著又是用臀部“坐”著演奏的鋼琴家馬克·拉提墨上場了。他上場時還端上來一個盤子，大家不知他要干什么。正猜疑間，肖邦的音樂已從他的指尖流淌而出，先是一段平穩的行板，然后是熱情乃至奔放的波羅乃茲舞曲。他似乎要把各種音樂風格都彈遍，因為他已彈了印象的、現代的，現在又彈浪漫的，而且對各種風格的演繹都較入味（只是為了迎合觀眾的品味，演繹肖邦的音樂時略有些表演過頭）。他在第二首樂曲的演奏中，開始變得“不規矩”起來，不但拿掉了鋼琴的譜架，還從盤子中拿出一些物品放在三角鋼琴的琴弦上。演奏中，也不時再拿一些東西放到琴弦上，使音響變得怪異。有時會用手指去撥鋼琴琴弦，有時兩手拿著兩個衣架在琴弦上來回刮動，發出各種新奇的音響，并在演奏了一會后，把衣架順手往身后一扔，繼續演奏，逗得觀眾哈哈大笑。突然，他停止演奏，轉向觀眾，拍起了掌，大家便跟著他一起拍，他則在掌聲中繼續演奏……總之，他的表演，有許多創意。雖然音響效果不是傳統的悅耳的聲音，但大家并不覺得討厭，可見，現代音樂的某些特色還是受到大家認可的。在他的演奏中，其實已向大家傳遞了現代音樂的大致概念——反常規的表現方法產生的新奇的視聽效果，演奏家與觀眾一起表演產生的互動情景，和那種自由不羈的表現所帶來的感官刺激。如果主持人能插入一些音樂風格的知識介紹，則會讓大家在笑過唱過拍過之后，多一些“哦，原來如此”的領會了。從下半場開始至此，觀眾的欣賞紀律和秩序有了明顯好轉，已聽不到小孩的哭叫（或許已經睡著了），也聽不到手機聲（或許已經關機了），也聽不到與音樂無關的交談聲了，因為音樂家的表演，把大家的注意吸引住了。
隨后出場的依然是一對雙胞胎姐妹。這次的演奏，擴音效果好了許多，長笛的表演更加自如，并且比吉它要好，反倒是吉它有個別音沒處理好。《卡門幻想曲》的演奏中，由于有《哈巴涅拉舞曲》、《斗牛士進行曲》這類大家較熟悉的旋律，因此，觀眾的欣賞狀態很好，不像聽她們第一次出場演奏時那么茫然了。她們在結束部分的華彩段的演奏中，展示了高超的技巧。長笛力度的突強突弱處理，將旋律骨干音與伴奏音進行了清晰的分離，使擅長旋律演奏的長笛，也能同時奏出旋律與伴奏音型來。吉它的和聲節奏同樣恰到好處地烘托著音樂的脈動。尤其是她們在結束句上的一氣呵成的演奏和長笛在最高音上的強奏，讓大家在輕巧的吉它與長笛的演奏中，聽到了輝煌的音樂效果，引發了大家的熱烈掌聲與喝彩聲。
壓軸出場的.是81歲高齡的鮑勃·貝勒斯。他的此番表演，與觀眾的交流更加默契，時而用歌聲，時而用眼神，時而用琴聲，在音樂的演繹過程中，絲毫未見老態，有的是充足的活力。他通常在觀眾的掌聲尚未停止時又繼續演奏和演唱下一曲，一副很投入的樣子。在他的帶動下，觀眾也變得更加投入了，曾經被擔心為不懂得音樂會欣賞禮節的觀眾，此時已儼然成了很會欣賞的觀眾了。當他的表演結束后，主持人告訴大家他的真實年齡時，引得大家一片驚嘆。此時，那些在他的表演中有很好互動的觀眾，一定大呼過癮，而少數那些在音樂欣賞中無動于衷的觀眾，一定會感到一種失禮的愧疚和無知的沮喪了。
音樂家們的謝幕也很有意思。那位常愛在演奏中別出心裁的馬克·拉提墨，竟然拿了一把掃帚在舞臺上掃起了地，隨后尚·馬龍拉著他在鮑勃·貝勒斯的即興演奏中跳起了滑稽的舞蹈。觀眾的熱情再次被點燃，掌聲如雷貫耳，響個不停，并在主持人的提醒下，全場起立鼓掌。不知不覺，整整兩個小時的音樂會便在這樣熱烈的氣氛中結束了。
回顧音樂會開始前會場內的一片嘈雜景象，回顧主辦方向每位觀眾分發“欣賞音樂會需知”的舉動，回顧主持人在開演前向大家作的鄭重聲明，回顧頭幾個節目表演時觀眾中出現的不太和諧的聲音，再來看音樂會進行中的良好互動氛圍和音樂會結束時的輝煌熱烈場面，覺得可以用這樣一句話來概括本場音樂會的特點——在欣賞中互動，在互動中欣賞。
在音樂會的進行過程中，主持人、音樂家分別用語言、音樂與觀眾進行了互動。主持人的語言是通俗易懂的，加上是本地人，熟悉本地百姓的欣賞口味，因此，觀眾較容易接受主持人的建議，并在欣賞的初期普遍遵守了欣賞紀律，雖然一些樂曲不是太熟悉，也能夠盡量克制自己，努力保持欣賞禮儀。而在音樂會的進行中，能抓住觀眾欣賞心理并使觀眾投入欣賞的，是音樂家們的精湛技藝和幽默風趣的臺風。三位男音樂家都有極強的表演與溝通能力，能在自如地玩轉手上的音樂活兒的同時，忙里偷閑和觀眾進行交流，于是，場內逐漸形成了良好的互動欣賞的氛圍。此外，他們所選取的互動時機、互動內容與互動方式，也是吸引觀眾的重要因素。一是選取了觀眾熟悉的音樂，如大家熟知的流行音樂、民歌、名曲旋律，使大家在心里產生共鳴。二是用語言與觀眾拉近了距離，大凡國人聽到外國人說中國話，總會有一種親切感與好奇心，這一招被三位音樂家們用得最多，尤其是尚·馬龍，他向大家秀了多段很中文，既有說，又有唱，令觀眾大呼過癮，自然吸引了大家的眼球。三是音樂表演與身體、眼神交流相結合，除了兩位女音樂家的表演比較“中規中距”外，其他三位男音樂家都有許多身體和眼神上的外顯性表演，并常在音樂的最精彩之處插入表演，這種方式很適合較少聽音樂會的本地觀眾，正是這種恰到好處的舉動，提醒了觀眾：該是鼓掌的時候了，該是唱出聲的時候了，該是笑出聲的時候了。與主持人用人人皆懂的中文向大家介紹欣賞常識，介紹音樂家的來頭相比，音樂家們結合音樂性與趣味性的表演方式更是對觀眾如何聽音樂，如何享受現場互動樂趣的生動教育。用音樂來調動大家互動，用互動使大家愉悅，讓大家遵守音樂會的紀律與秩序，更好地欣賞音樂，歸結起來便是——在欣賞中互動，在互動中欣賞。
由此，我想到了音樂課堂，它不正是音樂會的精簡版嗎？教師有時是主持人，向學生傳授欣賞音樂的常識，有時是音樂家，向學生親身演示各種音樂形式，帶給學生美的享受，有時雖然自己沒法演示，但會在將音樂錄音錄像介紹給學生時，加上適當的提示。使學生良好地學習音樂，尤其需要教師有互動的本領，要會用眼神、體態語言與學生進行交流，這種交流，不一定要像音樂家們那樣夸張，也沒有一致的統一模式，只有每位音樂教師根據自己的特點和學生的特點，選擇合適的方式，營造良好的互動欣賞氛圍，才能使音樂課堂也像今晚的音樂會那么生動。如果只會說不會演，那就只能當好語文教師，不能當好音樂教師。如果只會自己表演不會營造互動氛圍，不會巧用互動時機、內容和方式，那么，只能當好自我陶醉的音樂教師，而不能當好受學生歡迎的音樂教師。只有懂得學生的心理，了解自己的特點，能熟練地運用語言、表演，能抓住教學的瞬間，選擇恰當的內容，運用有效的方式激發學生的學習興趣，營造良好的互動學習氛圍，才能讓自己和學生都沉浸在音樂中，才能像鮑勃·貝勒斯那樣忘記自己的年齡，忘我地駕馭音樂課堂，帶領學生馳騁在音樂世界里。
作為一名普通觀眾，我由衷地向為我們帶來美好音樂和歡樂享受的音樂家們致敬，并感謝主辦單位的精心策劃，承辦單位的用心運作，主持人的熱情主持。
音樂會觀后感15
《蝙蝠》是擁有＂圓舞曲之王＂之稱的小約翰施特勞斯的傳世名作，聲歌系171班選擇了這部輕歌劇為畢業大戲。這部歌劇擁有大量美妙的圓舞曲、波爾卡，令人印象深刻的最后結局由尷尬反轉為皆大歡喜，在快速波爾卡舞曲中，之前出現的多個主題此起彼伏，全曲在一片熱烈歡騰的氣氛中結束。
樂評家彼得·加蒙德曾說：＂人人都在贊賞《蝙蝠》，原因十分簡單而毋庸置疑；它是迄今為止所寫出的.最好的輕歌劇。在它材質洋溢的總譜中，沒有一個音符是多余的。＂聽完后確有此感，此外，現場的一個巧妙設計，就是主持人在幕間介紹時與演員來了個跨越時空的互動，也為此版本增色不少。
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