美術教師的教學反思
身為一名人民教師，教學是重要的工作之一，對學到的教學新方法，我們可以記錄在教學反思中，那么問題來了，教學反思應該怎么寫？以下是小編整理的美術教師的教學反思，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
美術教師的教學反思1
教學工作中，使我深深認識到教師教學方法的重要性，美術教師年末教學反思。要想讓學生掌握科學知識，一定要選取生活背景的，學生熟悉的，能夠理解的問題情境，設計學生參與“觀察，探索，合作，發現”等數學活動，要多給學生自立探索的空間。同時，要讓學生知道教學具有嚴密性。下面我就談一談在這學期中的點滴收獲與不足：
1、要真正體現新的教育理念，教師須要做到三要.
一要關注學生的需求，以此成為推進教學進程的依據。所有的預設都是為了不曾預約的精彩。由原來固定單一線路變為現在的多元設計。
二、要減少對學生的控制、放開對學生的制約，我們會發現孩子其實非常聰明，他們有自己獨特的思考，有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的了解學生，給他們活動的機會、思考的空間。三、要學會真正有效地評價學生。在課堂上，教師都知道即時評價，但到底什么樣的評價才是真正能促進學生發展的評價呢？為了鼓勵而鼓勵，為了評定而評定，將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的心靈，使評價確實評而有價。
２、改變傳統的教研形式和內容
在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的.認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，不針對問題的研究是沒有實效的教研活動，因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察，以“案例”為載體，找出問題的癥結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧，教學反思《美術教師年末教學反思》。
３、提升教師反思的內涵
沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多只能是膚淺的認識。教師成長的公式：成長=經驗+反思。通過與教師的互動交流，我們看到教師都能清醒地反思自己的教學行為，但是反思缺乏深度。要提高教師的反思能力，可以從三方面進行，第一，正面反思，即尋找具科學性又具藝術性的教學行為，通過反思將其提升到理性高度，充分展示它的閃光點，可以思考：成功的教學行為是在什么樣的情境下發生的？背后支撐它的教學理念是什么？提供的教學策略是什么？成功行為給我的啟示是什么？第二，負面反思，即反思自己教學行為的不足或缺失，并把它提升到理性高度作歸因分析。可以這樣思考：教學中遇到了什么問題？這個問題的外部環境和內在原因是什么？如果再教一次，我如何解決這類問題？這個問
題給我的啟示是什么？第三，對比反思，根據前后兩次教學效果的不同，抓住教學前后理念和教學行為的變化進行對比反思，可從中受到很多啟示。教師通過不同方面的反思，加深對問題的認識和思考能力，加快自己專業化成長的步伐。
在教學戰線上，要認真學習，鉆研教材不僅要考慮數學自身的特點，更應遵循學生學習數學，語文的心理規律，強調從學生已有的生活經驗出發，讓學生親身經歷將實際問題抽象成數學模型并進行解釋與應用的過程，進而使學生獲得對數學理解的同時，在思維能力，情感態度與價值觀等多方面得到進步和發展。
總之，美術貴在創新，創造是美術的生命，創造力的運用、自由的創造活動，是人的真正的功能；人的創造活動，是人的真正的功能；人在創造中找到他的真正幸福。
美術教師的教學反思2
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
在本課的導入部分，我創設了有趣的情景，"老師請來一位小客人和小朋友一起上課"，教師的話使學生產生了好奇感，學生的注意力集中了，然后是 "貝貝"的出現和教師的表演更使學生感到非常新奇，輕松愉快的氛圍，使課堂變得活潑起來，學生們積極主動的投入到教學過程中來，本課的導入新穎而又富有童趣，為整堂課的教學效果做了很好的鋪墊；也是本課的成功之處。
在研究紙面人的做法這一環節中，我先讓學生玩一玩紙面人，然后是要求他們將紙面人拆開，看一看它是怎樣做的？在課中，學生小心翼翼地將紙面人"解剖"開，而后進行觀察、討論，從中看到他們迫切的要了解這個紙面人是怎樣做的？學生學習的主動性被激發了，他們認真的學習，探究，通過自己的努力，最終得到了^答~`案。當然由教師來講述紙面人的制作過程，他們也能獲得^答~`案。相同的^答~`案，不同的過程，帶給學生的學習效果也是截然不同的，他們在學習過程中的.探究精神更是難能可貴的。
學生是否在學習中探究，完全看教師是否給予他們學習的機會和發揮的空間。我在本課中注重培養學生在學習中的探究能力，讓學生擁有學習的機會，給予他們足夠的發揮空間。我認為教師不應該只教會學生某種單一的本領，而是要教會學生學習的方法，從而使他們獲取更多的本領。
以上是我對這次教學實踐的點滴體會，也許還比較初淺，我想我應該不斷的進行反思，使自己逐漸完善。本課中還存在著一些有待改進的地方，我將用努力來彌補這些不足。
美術教師的教學反思3
在備這節課時，我認真鉆研教材，分析學生情況，設想學生能找到的各種材料，運用制作小偶人的各種方法，制作了幾個精美的小偶人。精美的教具往往可以調動學生的學習興趣，給學生以直觀的引導。用這幾個小偶人表演什么節目呢？我設想了好幾個方案，都覺得不滿意，我又在班里找了幾個善于表演的同學協商，后來確定下來一起表演童話劇《綠野仙蹤》，我們一起分配了角色，練習了臺詞。雖然表演導入的這個環節用的時間很短，但通過這個環節可以創設一個充滿情趣的舞臺表演情境，讓學生在欣賞表演獲得感官愉悅的同時，對用普通材料制作的小偶人產生濃厚的興趣，產生動手制作的內驅力，充分調動學習的積極性。
在表演激趣這個環節，我和六個同學一起表演了童話劇《綠野仙蹤》，不同材料、不同方法制作的精美的小偶人，隨著故事情節的發展，陸續出現在學生面前，同學們不由發出一聲聲驚嘆，幾個“小演員”生動的表演也讓他們哈哈大笑，教室里的學習氣氛迅速調動起來了，從他們閃閃發光的眼睛和迫不及待的想拿材料的小手可以看出來，他們對本節課的內容非常感興趣。
在制作小偶人的過程中，同學們充分發揮想象力，大膽創新，制作出了許多有趣的小偶人，后面表演的時候，他們用自己制作的小偶人即興創作、表演，雖然很不專業，但臺上的“演員”和臺下的“觀眾”都開心極了，這是一次特別的體驗！
這節課我結合教學內容，運用自制教具，創設了一個充滿情趣的教學情境，綜合了美術手工、文學劇本、音樂表演等知識，給學生展開了一個廣闊的表現平臺，對不同層次、不同愛好的學生都產生了不同的啟發，降低了專業要求，更多地關注學生綜合運用知識的能力以及綜合實踐能力的培養，使學生充分體驗到美術創造的魅力和成功的愉悅，對于激發學生學習美術的長久興趣是一次成功的嘗試。
創設適合學生特點的教學情境，誘發學生對美術學習興趣，讓每個學生都能從他的最佳起點出發，積極主動地學習，是優化美術課堂實施素質教育教學的一種重要的.手段。實踐證明，創設合理的教學情境對于引發學生的學習興趣起著十分重要的作用，而興趣是學生學習、發展的優秀老師，只有學生對學習產生濃厚興趣，積極參與，才能獲得良好的學習效果。
因此，課堂上，需要教師充分發揮美術學科特有的魅力，以種種途徑創設引人入勝的教學情境，使學習內容與學生的不同年齡特征的情意認知相適應，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度，把學生帶入美妙的學習樂園。
美術教師的教學反思4
對于教學結果，我進行了認真的思考。我覺得在整個教學流程中，從音像引入、師生交流到學生表演都是成功的，這些環節確實調動了學生的學習積極性，成功地激活了學生的已有生活經驗。學生的交流完整準確，學生的表演生動到位，從學生的表情上可以看到他們已經躍躍欲試。問題就出在我的示范上，我的初衷是為了讓學生有個更加直觀的創作形象。可為什么就在我的示范之后，學生的作業就會缺乏個性，千篇一律呢?原因就是我在教學設計中沒有很好地考慮到學生的心理，特別是針對二期課改的學科特性，忽略了低年級學生源生態的東西，只關注到技能方面的細節部分。低年級學生對創作人物形象本來就存在一定的困難，而教師的示范正好給了學生一個臺階，使學生獲得了形象上的目標，同時也失去了創作的條件，限制了學生的創作空間。真是示范惹的“禍”。針對課堂教學中出現的這一情況，我在另一個班級的教學中及時糾正了教學流程。在聽、看、說、演之后不再安排教師示范，而是在出示創作要求之后直接進入學生創作階段。實踐證明了這個改變是正確的。在經過了一系列鋪墊之后，學生思維活躍，學生的人物創作豐富多樣，動態生動，極富童趣，對雨中的人物形象也表現出了足夠的認識。課堂教學達到了預期目標。我覺得，課堂教學要真正提高學生的想象能力與創造能力，從而達到開發右腦的.目的，整個教學流程的設計要求是非常嚴謹的。任何一個疏忽都可能導致整個計劃全盤流產，就如本課中，整個創作前的教學設計合理有效，也確實激活了學生的被動知識，但恰恰就是一個小環節暨教師的示范葬送了一堂本可以完美的美術課。所以，我覺得美術課中的教師示范必須謹慎。傳統的美術課堂教學中比較注重教師的示范，但隨著二期課改的不斷深入，這個時代將一去不復返了。要想真正地提高學生的創造力，開發學生的右腦，教師在教學過程中所要傳達的學習策略非常重要。不要盲目地運用示范，要充分考慮美術學科方面的本質，要充分考慮學生源生態的東西，要讓學生有一個相對開放自由的想像與創作空間。這樣，學生的創作才有價值。
美術教師的教學反思5
教師在對幼兒創作的作品，有時在評價過程中，往往忽略幼兒自身的原因與作品所想要表達的內容，而是將自己的想法會無意中強加到幼兒作品本身上，從而將對作品的評價目的產生一定的偏差。教師本身也需要多尋找自身的問題，發現其中不當的方法。
1.評價主觀，缺失過程
在教師對幼兒做出評價的時候，很多時候教師都會做出比較主觀的評價，對于幼兒自我評價與互相評價方面還比較缺乏，在評價的過程中，很多時候都是關注于創作好的作品之上，缺乏多創作的過程中的評價，只流于表面，形式主義比較明顯，對于幼兒在創作過程中出現的問題、得到的技能、情感等方面的評價非常少，對于幼兒對美術活動中獲取到的可持續性的發展具有不利的影響。
2.方法單一，匱乏內容
小班幼兒還處于繪畫的初級階段，大多數幼兒對于繪畫有非常濃厚的興趣，剛開始可能是隨意的'涂鴉，到之后能夠按照自己的喜好來填涂色。在幼兒園里，教師也非常注重幼兒繪畫的能力，但是在一定程度上，大多數教師只注重繪畫的技巧，比如小班幼兒在涂色方面掌握的還不夠，所以在很多時候，教師在評價一副作品的時候，都會以涂色飽不飽滿作為評價標準，而忽略了幼兒個別差異的存在，只是從涂色技巧方面進行評價，忽視了幼兒自身能力水平、幼兒情緒、環境因素等方面的評價。
3.標準劃一，偏離目的
在很多美術作品參賽的時候，都會有許多的評價標準，但是在對幼兒進行美術教育時，教師也把這些自認為標準的標尺套用在幼兒身上，顏色的飽和度、比例的大小等都將幼兒的創作思維給局限在了一個狹窄的框中，教師在評價作品的時候，忽略了幼兒的個性發展，“一千個人心中有一千個哈姆雷特”，每個幼兒的作品所要表達的內容與思想也可能大不相同。做出統一的標準，將促進幼兒美術教育活動的發展的目的相背離，也讓教育評價變成教育的形式。
4.語言缺乏，缺少鼓勵
教師作為在幼兒園中與幼兒接觸的最多的人，語言也是一門非常重要的學科。特別是對于小班幼兒來說，具體的語言表達，能夠幫助幼兒更好的學習、領悟內容。很多時候，教師知道在語言方面，需要多鼓勵，但是鼓勵的語言卻是淡如水，鼓勵式的評價需要教師將幼兒美術作品中的亮點激發出來，但是像“你畫的很漂亮”、“你真棒”等看似鼓勵的語言評價，其實都是一句套話，對于幼兒來說太抽象，他們并不能理解，也不能將教師對于自己的評價得到回饋。這樣的評價語言都不夠深入，缺乏對幼兒的啟發教育。而在幼兒創作作品時，教師的一句無意的疑問，可能將幼兒的美術培養得到扼殺，“你畫的是什么啊？”“你怎么把它涂成這個顏色？”看似不經意的話，幼兒都可能聽進去了，就會抑制他們對自我的一種肯定，不利于幼兒美術教育的發展。
美術教師的教學反思6
通過本課的學習可以使學生感受勞動動態美，樹立熱愛勞動的情感。培養了學生敏銳的觀察能力。我們要利用好文中一些素描、速寫和版畫作品，引導學生觀察、回憶、思考、體驗和想象人體活動時各部位的變化，體會各種勞動的動態。
勞動，身體各部分之間為保持平衡會發生相關動態。因此，在勞動中常產生最典型和最美麗的動作瞬間。許多畫家就是捕捉那最美的片刻，創作出了充滿勞動激情和快樂的繪畫作品，讓人感受到勞動時的動態美。比如畫家王文彬的油畫《夯歌》是描繪一群姑娘在打夯。在夯懸于半空的最緊張的瞬間，表現了年輕姑娘蓬勃的朝氣和建設新農村的崇高理想。畫面構圖以傾斜的不穩定形式來加強打夯的動勢，生動地表現出勞動的美感。
本課的學習可以使學生感受勞動之美，樹立熱愛勞動的情感。通過描繪勞動中的動作、工具以及周圍環境，不僅可以提高造型表現能力，還能培養學生的觀察能力，這也是美術課程的學習價值之一。
教材還重點展示了法國畫家米勒的油畫作品《拾穗》，目的是使學生在中外畫家對勞動動態美的不同風格的描繪作品中進行比較、欣賞。同時還選擇了一些素描、速寫和版畫作品，為的是引導學生觀察、回憶、思考、體驗和想象人體活動時各部位的變化，體會各種勞動的'動態。教材還演示了不同動作的動態線，讓學生對人體的動態有直觀的感悟。“試一試”和“提示”將本課的重點和難點問題一一化解。“學生作業”的展示和“學習建議”都提示了對學生創作的要求。
教學時，教師講勞動的故事，讓學生回想自己在勞動的時候或看爸爸媽媽在勞動的時候是怎么樣子的——例如掃地，人是彎著身子的，頭是向下的，雙手拿著掃把等等。為了更好的強化學生們心中的印象，我讓學生進行模擬，通過模擬不但使課堂氣氛得到了活躍，而且為學生更好的表現人物打下了基礎。最后是學生欣賞書中作品，感受作品帶給我們的藝術魅力。有了這樣一個過程，再進行人物動態定位指導，學生就能夠創作出不錯的作品了。
但是，在學生進行創作的時候，對人物構圖必須進行巡視指導。構圖的好壞是一幅畫成敗的關鍵，否則就不能表現出人物勞動中所體現的動態美。
所以，這節課人物動態線定位和構圖指導非常重要。
美術教師的教學反思7
布藝在現代家庭中越來越受到青睞，它柔化了室內空間生硬的線條，給人以視覺上的溫馨感、觸覺上的舒適感、趣味上的個性感，彰顯其獨特的審美價值。
在日常生活中，布藝還是一種變廢為美的工藝活動。布藝中的“布”，是各種纖維品的總稱，可收集的材料有：裁剪衣服時剩余的邊角余料，舊衣服、襪子、手套、毛巾等。根據材料的`質地、花色、品類因材施藝，運用捆扎、填充、剪切、縫紉、裝飾等方法制作布藝作品，能提高學生的動手能力，陶冶其個性，發展其審美感知和審美創造能力等。
本課圍繞“布藝”這一主題安排了兩個相關學習活動：利用各種舊布料展開聯想，制作一件布藝小品;靈活運用各種方法，制作一個小掛袋。活動一更多涉及到造型·表現學習領域的內容，注重自由性。活動二則更多涉及到設計·應用學習領域的內容，注重功能性。
我在教學過程的安排，設立如下程序：創設情境——欣賞激趣——感受材質——學習指導——創造表現——交流評析。
“創設情境”時利用精美圖片展示生活中豐富多彩的布藝制品，讓學生重新審視生活，發現生活中的美。
“欣賞激趣”環節利用實物欣賞民間布藝制品。讓學生了解中國傳統文化，同時從民間工藝品的造型、色彩和裝飾方面汲取營養。
“感受材質”時讓學生把布和其他的材質進行比較，通過觀察、觸摸、擠壓、拉扯、拆開等方法對布料的特點進行較全面的了解。
“學習指導”在造型和制作方法上加以指導。可通過對原材料方向的變換、原材料局部造型的改變等，設置幾個小游戲，激發學生展開聯想。
“創造表現”環節中我加強個別輔導和經驗提示。
“交流評析”時大膽的表揚學生的想法，肯定學生的作品。讓學生充分感受到成功的喜悅。
學生通過以上活動，大部分學生都有完成的比較好，有些想法很新穎，很獨特。
美術教師的教學反思8
現在的美術教學，難度大。首先從教育的角度看，美術課程是一門對學生的發展具有重要促進作用的課程。然而由于各種原因，目前人們對美術課程的重視還遠遠沒有達到應有的程度，依然處于弱勢地位。
走出局外，可以看到幾點客觀原因。
1.社會觀念因素：封建觀念長期駕馭著中國的農村，農村家庭中的思想觀念依然陳舊。美術，他們的理解似乎就是“畫畫=不務正業”。
2.“升學率”因素：“升學率”是目前國內大多數學校的“硬道理”，學校要發展靠的就是這個“硬道理”了。自然，美術課程做為“副科”的身份，跟“升學率”的“主角”根本沾不上邊。
3.教材本身因素：雖然，近些年來，國家教委投入課改的精力加大，教材更具人性和深度了，但并不完全顧及“因材施教”教育環境的理念。許多不同層次的學校用起來自然力不從心，越起到相反的效果。
此外，當然還有師資力量等的因素。
我們分析完這些客觀存在的情況，有些是可以改善的，有些只能望而卻步，如此，不能改變只能適應了。反過來，如果這些因素都存在，農村學校的美術教學活動就亮“紅”燈了嗎，其實不然，我覺得我們還能從以下幾個方面去推動美術教學：興趣、手段、學校的足夠重視。
一、興趣。
眾所周知，“興趣是學習最好的老師”。興趣，是學生愿學的內動力。科學證明一個人如果有興趣做某件事，他身心一旦受到激發，大腦及身體的諸多器官就積極活躍起來，做事的效率就高。要學生學好美術，就要激發學生愛好美術的興趣，只有當學生的興趣受到激發的情況下，才有可能使更多方面的素質得到培養，在教學中我們可以采用故事引趣，提問題，留懸念激趣，讓學生在學中玩中求趣等手段激發學生興趣，增強教學的愉樂性。此外，還可以通過媒體直觀的教學手段，讓學生通過參觀大自然、賞析美術作品，培養他們向往美、追求美和享受美的意識。
二、手段。
首先，教學方法力求多樣化。在傳統的美術教學活動中，教師使用的方法太單一，只是一味地灌輸、說教和強制，這樣只會讓學生反感和產生厭學情緒，只能收到事倍功半乃至相反的效果。反之，在教學中把美術中美而有趣的形象巧妙設計以多媒體手段進行直觀教學，還可以提高學生的觀察、想象的能力，學習就不會顯得乏味了。
其次，創設輕松的學習環境。教學中，盡管用了各種各樣的教學手段，它們的目標還是一致的，終究是在傳授傳統的知識，久而久之，自然也會枯燥無味。如此看來，如何營造一個活躍的課堂氛圍，創設一個輕松的學習環境成了評價教學效果的關鍵，也是不同于傳統教學之所在。美術課的教學有別于其他學科，“引導學生發現美、追求美、創造美”的獨特性質，決定了美術科教師總不能繃著臉在嚴肅的氛圍中結束課堂。例如，可以在練習課堂中播放一些輕音樂，這樣，學生的情緒調動起來了，心情愉快，思維自然更加敏捷，有利于開發學生的'身心潛能，讓學生得到視、聽覺美的全面感受。當然，一個完整的成功的教學活動，教師豐富的教學表情，和諧、通俗易懂的語言表達也是關鍵，教學效果會更佳。
最后，整個教學過程要體現“因材施教”。面對農村班級，不要認為他們不喜歡美術科，只拼命為“升學”而奮斗，其實他們也有很多愛好，也想放松。這個時候，教師要善于觀察，根據他們的特點，不一定要按照教學大綱的要求，量身而作，給他們上一節輕松、愉快的美術課。此外，在平時教學中，還要注意后進生的培養，鼓勵他們發揮自己的特點，允許他們有自己思考和創作的空間。
三、爭取學校足夠的重視。
一個好的教師，不會埋怨教學環境如何的不好，只會發現和創造一些條件，讓自己的教學活動做得更好。美術科要有發展，學校的重視少不了，教師更要有強烈的自信心和責任心。我平時經常帶一些有美術愛好的學生鼓勵他們積極參加校內外的美術活動，豐富他們的課余活動，也鍛煉了他們的創作能力，培養他們對美術生活的熱愛，這也是很有必要的。
總之，我想自己會在以后的美術教學中更加努力，不斷總結教學經驗，爭取培養出更多有美術愛好的學生，讓學校的美術教育取得突破。讓學生成為美術教育的主體，讓他們內在的創造性、造型表現欲望與外部存在的美術相碰撞，讓“美術世界”與學生的“生活世界”相溝通，從而使學生真正意義上獲得對他們終身發展有益的美術能力，從而達到人格的完善的終極目標，我覺得這才是21世紀我們美術教育者所追求的共同方向。
有了這些，我相信我們農村中學美術教育也會開創自己的一片天地。
美術教師的教學反思9
一、教學目標：
1、學習運用電腦繪畫與自己獨特的觀察與想象有機結合，運用紙面繪畫作品達不到、非常費力才能達到或需要較高技能技巧才能達到的繪畫效果，提高藝術創作表現能力，為鍛煉和培養學生敏銳地觀察能力和豐富的想象能力打下良好的基礎。
二、教學重點：
讓學生充分認識和理解電腦繪畫中的“筆”與普通的繪畫中的筆的本質區別
教學難點：
如何在畫面中合理的.運用畫筆工具表現形象和自己獨特的構思
三、教學準備：
教具：相關資料
學具：課本
四、教學時間：1課時
五、學情分析：
由于電腦美術創作對設備的要求較高，在課堂上重點講解，對于有條件的學生，可鼓勵學生回家練練并帶來作品給學生欣賞。
六、教學過程：
1、組織教學：
2、導入新課：
感受電腦繪畫筆工具有“神奇”性，欣賞相同表現內容但表現手法不同的美術作品，認識不同的美術表現方法對美術作品的影響（通過欣賞激發學生的創作欲望）
3、講授新課：
1）利用課件介紹相關知識D:教案何忠教案四年級\第19課（0.5課時）電腦美術一個新伙伴.ppt
2）介紹簡單的繪畫軟件：說說電腦繪畫給你的感受
3）想一想：如果讓你創作，你將如何在作品中體現電腦繪畫筆工具的“神奇”之處。
4、課堂小結：
教學反思：
這節課是結合電腦知識的綜合運用，有的同學對電腦知識掌握不太好，所以我在講繪畫軟件的使用上沒下功夫，對學生估計過高，學生在操作時有一定的困難。在繪畫內容上我只給了一個大的題目，這樣學生可以根據自已的興趣來確定，這樣就激發了學生的興趣。
美術教師的教學反思10
1、學習活動設置獨特創新，且與黑白畫繪畫表現做到了巧妙結合、相得益彰。本課作業設置不是一般地隨意畫一幅黑白畫，而是畫小王撲克牌，小王撲克牌正是黑白畫的表現形式;活動設置的嘗試訓練與創作作業也不是一般地分離成單純的兩次訓練，而是將知識點的嘗試訓練與畫小王形象統一在一張撲克牌中。兩次作業由易到難，由此及彼，形成學習的層次梯度，且統一在一張整體作業中，結合巧妙，渾然一體。
2、課堂教學行為有實效，學習目標達成高效。一是通過撲克牌形象，引發對黑白畫的認識，提示課題簡潔有效。二是通過兩件黑白畫典型范作對比，有效認知與理解由點、線、面組織成黑白灰的效果，并利用撲克牌“JOKER”進行嘗試訓練，獲得黑白畫的基本技能與方法，建立起了學習的`規范。三是再通過兩件黑白畫典型范作對比，探討與發現小王人物造型的變形要求，進一步明確點、線、面的疏密處理與黑白灰的表現方式，學習難點突破有效，有效建立起創造表現的方式，使每個學生都能有意識地突破規范，大膽創新，從而高效達成本課的教學目標。100%的作業完成率與80%的富有創造性的高品質作業足以反映本課教學的高效率與成功經驗，參照以上的“作業選樣”就能可見一斑。
3、教學細節的處理還需要調整。在通過課件呈示兩件小王人物造型的典型范作時，一幅具有變形特點的人物黑白畫卻不被學生所選擇，正如學生所說：這幅畫雖然夸張變形很有趣，但人物五官不清晰，線條組織也看不清了。這說明教學課件范作或掛圖的提供應精選最有代表性的經典作品，使范作的啟發性與視覺審美能更好地呈示出來，充分發揮直觀教學的意義。
美術教師的教學反思11
幼兒園美術教育的主要目的在于培養鍛煉孩子的觀察、記憶、想象、表現和創造能力。我想教師應盡量避免呆板單純學習繪畫技巧的教學方法，而應充分調動幼兒的積極性，讓他們展開想象的翅膀。在以往的教學中，我有以下教學反思：
1、興趣是活動順利進行的前提條件
我認為教師要根據時令和季節的變化，因地制宜，因時制宜，在教學過程中，要善于引導孩子們去觀察、認識、體會生活中各種美好的東西，開闊他們的視野，以提高他們對繪畫的興趣以及認識美和表現美的能力。教師還要善于發現幼兒感興趣的事物，引導幼兒多看，養成善于觀察的習慣，不僅能觀察單一的物體，還要引導其觀察物體的各個部分及其相互關系。如在畫《活動中的小朋友》時，幼兒以某一處小朋友玩的情況為主要創作對象，但在豐富畫面時還要再畫一些其他小朋友的活動，使布局得以更加合理有序，內容更加豐富。
2、創造愉悅、寬松的心理環境
什么是對、什么是錯，這些想法在幼兒頭腦中原本就沒有。如果成人不橫加干涉，我想他們會自己創作，自動調節自己的行為，從而得到最大限度的發展。所以我們教師要正確面對兒童畫中的“出格”“錯位”的現象。兒童作畫時經常會出現一些有趣的現象：小
孩的耳朵畫成小動物的耳朵，鴨子長成尖嘴巴；兔子尾巴細又長；白天時畫出個月亮……出現這種情況時，成人往往無法理解，有人甚至急于糾正，但我覺得我們教師不應打斷幼兒的繪畫活動，急于糾正其繪畫內容，應該在事后引導他去觀察、了解相關事物的特征，讓他們在生活中通過觀察、學習積累起豐富的科學知識。所以，面對兒童畫中的“出格”，我認為教師要多加鼓勵。
3、幼兒繪畫活動中的說是非常重要的
在美術活動中，把握好幼兒的“說”，對培養幼兒的繪畫興趣，提高幼兒的繪畫水平， 發展幼兒的口語表達能力，促進幼兒思維的發展，有著不可低估的作用。 教師在運用多種手段、媒體給孩子許多感性認識的基礎上，讓孩子進行自由的想像，說說自己的想法。這時要給孩子有充分說的自由，教師千萬不能說“不可能”、“這是不對的”等話語來否定孩子的想法，對具有創造性的、離奇古怪的想法，要給予肯定、鼓勵和贊賞。讓孩子感覺到這樣的異想天開是對的，從而使孩子養成發散性思維的習慣。為了讓每一個孩子都有說的機會，我想可以采用自己說，和旁邊小朋友說、小組說、以大家說的形式讓孩子發揮自己的想像力，同時也吸取別人的想像力。
4、以開放的形式提問能激發幼兒的學習興趣
在教學中，教師應設計一些豐富多彩的開放性問題，激發幼兒
聯想、創造，從不同角度、不同途徑探索問題的不同答案。如在畫《手指造型想象畫》時，教師用手擺出幾種造型，然后讓幼兒發揮想象力，想像什么，幼兒則可以根據自己生活經驗的積累，得出不同的答案。新穎有趣的提問，可使幼兒感到新鮮，促使他有興趣去探究，極大的調動他們投入教學活動的積極性。
5、教師不能忽略的一種繪畫形式——意愿畫
意愿畫教學既能滿足幼兒表達的愿望，又不受任何形式的束縛，有利于發展幼兒的想象能力和創造才能，教師應把握好每一個教育的契機，從幼兒感興趣的事物入手，達到培養幼兒創新能力的目的。比如，在講過《龜兔賽跑》的故事以后，其中有一個小朋友問我：“老師，小兔子真有這么笨嗎？他不會到終點時再睡覺嗎？”當時，我不知怎么解釋才好。后來我根據幼兒的'這個提問，設計了一個意愿畫題目《龜兔的第二次賽跑》，讓幼兒展開想象，把龜兔第二次賽跑的過程和結果用繪畫的形式表現出來。結果，在這次的繪畫活動中，幼兒充分想象，不僅畫了出來，同時還編成故事講了出來，收到了意想不到的效果。
6、認真欣賞孩子的每一幅作品，并恰當地加以評價
教師應用欣賞的眼光來看待孩子的每一幅作品，即使發現幼兒表現中的錯誤，成人也不必大驚小怪、否定幼兒的作品，而應該在充分觀察和欣賞畫面后仔細詢問幼兒的畫法并作出具體的評價。事后，我們可以引導他去觀察、認知相關事物的特征。成人過多的關心與干涉只能使幼兒失去創作的源動力，扼殺了幼兒的藝術創作潛能。
在美術教學中，我深深體會到幼兒園美術教育并不是教幼兒什么驚人之作，而是使他們能夠發現自己的潛能，建立大膽創造的信心，養成堅韌不拔的毅力，為將來無限的發展創造可能。
本節課我已經上過很多次了，但是每次上課都有不同的想法和教法，每次上完都有新的收獲，我想這就是老師的快樂。
美術教師的教學反思12
這周由于六年級學生馬上要參加美術知識的一個抽測，所以我們并沒有上新課，而是進入了美術知識復習的階段。由于這個檢測很重要，所以這周時間，不僅是美術課，連中午的午休時間和困難班的時間都拿來進行了復習。
在每天早上，我從7點40分開始去六（2）班抽查學生對美術知識的掌握情況，從抽查情況來看，這個班的學生回家都有認真復習，但畢竟有五冊書的內容，所以學生也很難完全掌握，在抽查中還是會有一些知識點答不上來。而且隨著每天都要不停的.復習知識點、檢測、批改、訂正，像是陷入了一個死循環，這個過程又比較地枯燥無味，時間一長，學生們也都有了一些反抗的情緒，一些學生還說：“老師，我看到你們，都有心理陰影了。”從學生的角度看，每天在學校里都要進行長時間的復習檢測，一模一樣的環節持續了快一個星期，有些知識點也都是一遍一遍的復習，放學回到家在做完其他學科的作業以后，也還需要背美術的知識，強度的確很大，甚至不留一個給學生喘息的時間。從學校的角度看，這一次的抽測是全市范圍內的抽測，學校與學校之間肯定會產生一些競爭、比較，大家也都不想自己的學校落于人后。歸根結底，實際上問題還是出在中國的教育上,盡管說是要進行素質教育,但本質上卻還是應試教育。我們不應該為了一次抽測而讓學生死記硬背、進行機械記憶，而是應該在平常落實知識的鞏固、記憶。
美術教師的教學反思13
教學目標是讓學生了解盤子的種類、形狀和特點；通過對盤子的欣賞，運用添畫或拼貼等技法，大膽設計和動手制作；激發學生創作欲望和學會對美的追求。
這一課我以生活中最常見的盤子為基礎，向學生展示了古今中外各式各樣盤子，如：陶盤、木盤、玻璃盤，塑料盤、掛盤等藝術品，使學生了解到盤子這一生活用品，通過裝扮、描繪后變成了美麗的藝術品。課后我進行了反思和總結：
課一開始，首先出示一只沒有任何裝飾的白瓷盤（盤子），強調是圓形的盤子，再出示有花紋的圓形瓷盤。通過對比引出裝飾后的盤子更讓人喜歡，從而揭開了本次學習的主題《美麗的盤子》。接下來參觀盤子展覽館，了解不同材料的盤子，激發學生的興趣。教師示范環節，讓學生能通過觀察、分析，最后掌握盤子的裝飾方法。也輕松自然的解決了本課的一個重點。圓形物的練習主要是中心花紋和花邊的組成設計，為學生之后的創作奠定了基礎。接下來，出示課件，不同形式的盤子圖片欣賞等等，都是抓住低年齡段學生的心理和認知特征，激發學生學習本課的興趣。
在本節課中，我注重多材料的運用。尊重學生的個性發揮，努力讓學生在自己的藝術創造中得到快樂的體驗。因此，在創作時我讓學生選者自己喜歡的材料進行創作，而課的各個環節我積極創設寬松、和諧、快樂的學習情境，激發學生的創作欲望，感受美、創造美。
反思不足
在這節課里，我感到不足的是一是導入的時候沒有準備實物，如果用實物出示的話，給學生感觀上的震撼是圖片所無法達到的。二是沒能很好地把握時間，作業評價環節，匆匆結束，沒能給學生一個相互評價的平臺。在評價環節中，其中一個學生自主往展臺走來，讓我措手不及，當時，我大腦海中出現了短暫的判斷，上還是不讓上，一個錯誤的決定就在幾秒鐘內誕生了。課后我回憶起這段，覺得自己應對教育機智是有待提高的。學生上臺，如黃老師說的，這種行為其實教師應該要把握的'，后來我設想，如果上學生上來是有非常多好處的：
一、對他的這種行為首先要給予肯定，他也能更好的在自己的作品前介紹。
二、如果有更多的時間讓學生把自己畫中的情感表達出來，有利于學生之間的情感交流，而我因時間不足，而匆匆去結束學生的話語。沒有很好的做到尊重學生的的主體性。
上好美術課，只有在不斷的自我總結、自我反思中日益完善起來。豐富教學內容，求得新的發現，讓藝術豐富孩子們的生活。
很感謝這次新教師公開課活動，它讓我看到了自身的不足，明確了新的目標。在今后的教學中，不斷去學習。我也將以更積極更熱情的態度投入到教學中。
美術教師的教學反思14
本活動是在欣賞過各種花瓶的基礎上進行的。重點是欣賞各種各樣的花瓶，感受花瓶獨特的造型和裝飾，并能夠有自己的想法來裝飾花瓶，并在這個基礎上通過自己的想象畫出花瓶中你想養的東西。幼兒在操作活動中較感興趣，能細心地裝飾，并且很有想法的進行裝飾，比較美觀。
活動前，我先示范了一次，裝飾了我自己想象中的花瓶，并且在兩個花瓶中，我分別放了不同的東西，一個是花，一個是綠色的植物，通過這個示范是想幼兒明白花瓶里面不是只能放花的，果然，在幼兒的操作中很多幼兒也大膽想象出了不同的植物放在里面，效果達到并且作品非常美觀。這節活動充分激發了幼兒的創作之情。幼兒動手操作時個個都充滿了自信，每個人都在認真的`進行著自己的作品，有的寶貝還不停地給我欣賞呢，看著他們開心的模樣，我也無比幸福哦！
在互相欣賞作品時，幼兒都情緒高漲，急著要把自己的作品介紹給大家。整個活動通過看看、說說、畫畫、再說說，較好地達到了目標要求。欣賞時，提問了幼兒喜歡哪些作品，找出了作品的優點，同時也引導幼兒發現作品的不足之處，這樣既可提高幼兒欣賞繪畫作品的能力，又能提高幼兒繪畫表現的技能。我們完成的作品一起來看看吧！
美術教師的教學反思15
這個學期是我邁入工作的第一年。由于學校實際工作的需要，我承擔了三、四年級和六年級兩個班的美術教育教學工作。
一個月下來，感受最深的就是上課學生太活潑，上課有點吵，特別是手工制作課，這也許跟我的教學經驗不足有關。現僅從美術作業來談一點反思。
首先，應該對學生創作的美術作業有個貼切的認識。其實每一幅作品都凝聚著孩子們的心血，都蘊涵著豐富的內容，作為美術教師應該用欣賞者的眼光看待學生，體現出人文關懷的精神。其實孩子因家庭，社會環境及自身的遺傳因素，都會產生不同的個性差異。在知識的理解與行為表現及操作中會參差不齊。比如三年級《老師您好》中我讓他們畫老師，學生能畫出老師在上課時的結構與動作關系，但是內容太單一，我讓他們在自己的畫上再添點東西，有的學生并能擴展成師生一組人就是有創造力的作業。因此在批改作業時放棄“一刀切”的武斷做法，而是進行了人性化的嘗試。
其次，對于學生創作的美術作業我們不能只注重作品所呈現的專業性美感。一個人的成功與否，不能只用與別人的成功和取得的成績進行橫向的比較來判斷，而應看自身的縱向發展，因此我在批學生作業時，會看看他的作業與前面的做比較，如果進步了，我會在他的作業本上寫上有進步，并在下節課公開表揚;如果內容太單一，我會寫上‘如果再添加點東西進去那更好了！’，樹立學生的自信心，希望他們能對美術課產生更濃厚的興趣，作業質量得到提高。
再次，與學生多溝通，讓他們多接觸大自然、接觸社會，多欣賞美的東西。現階段，隨著教育水平不斷改革，美術教育也迎來了新一輪創新，但現階段六年級依然沿用老的一套教材，以前也是老的一套教學模式，那么是否有必要對其采取新的教學模式呢？改革固然是有它進步的一面，但對于現階段的六年紀要讓其從老的思想觀念完全轉變也是不容易的，也不可行，對于他們還是必須要用老的一套教學模式去講授，而對于三、四年級學生，他們從一年級開始就接受新的.教學理念，同時也是新美術教學的試點，也是我們新來美術老師的研究點，這對于我們是一次機遇和挑戰，也是我們不斷進步、不斷適應這個社會發展的一個過程。三年級學生和四年級學生年齡不一樣，接受的事物也不一樣，隨著年齡的不斷增長，接受事物也不斷增加，思想也不斷開闊，他們在畫中就表現的不一樣，因此這需要老師們與學生多溝通，充分領悟各年級在畫中表現的思想和意境，才能充分調動他們的積極性，培養他們對美術的興趣，提高他們的動手動腦能力和創新意識，最后所呈現的美術作品也形式多樣，真正體現兒童畫的價值所在。
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